36 minute read
Aktuellt
Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se
Jubileumspaket från Arturia
Advertisement
Arturia firar 20-årsjubileum med att släppa Sound Explorers Collection, en prisvärd samling av företagets mest välkända mjukvaruinstrument. Konceptet är inte olikt NI:s Komplete, men Sound Explorers Collection kan inte köpas och laddas ner från nätet utan säljs enbart i butik som en fysisk förpackning där programvarorna är samlade på en 250 GB hårddisk som även har utrymme för lagring av annat material. Så vad ingår i samlingen? Först och främst hittar man V Collection 7, som omfattar nyligen förbättrade versioner av 23 klassiska syntar och klaviaturinstrument jämte Analog Lab 4 där samtliga instrumentens preset hanteras på ett och samma ställe. Vidare finns här FX Collection, som utgörs av modelleringar av 15 välkända studioeffekter med en del moderna tillläggsfunktioner. Här återfinns också Pigments, Arturias mångsidiga synt som kombinerar FM-, virtuell analog, samplings- och granulärsyntes med omfattande modulationsmöjligheter. Slutligen medföljer drygt 700 preset att utforska. Pris: 599 euro.
Tillverkare: Arturia, www.arturia.com
Akais portabla USB MIDI-klaviatur MPK mini har uppdaterats på en rad punkter och gått från mk2 till mk3. I grunden är mycket sig likt från föregångaren: en 25-tangenters klaviatur som är oktaveringsbar uppåt och nedåt, åtta anslagskänsliga slagplattor i MPC-stil, åtta adresseringsbara rattar, arpeggiator- och note repeat-funktioner, en joystickkontroll och sustainpedalanslutning. Sprillans nytt är ett OLED-teckenfönster som ger tydlig information om olika parametrar, från velocity och CC till funktioner i det värdprogram enheten är kopplad till. Även klaviaturen är ny;
Analog trumklassiker får nytt liv
Med RD-6 väcker Behringer liv i ännu en 80-talsklassiker: Rolands analoga trummaskin TR-606 Drumatix. I grunden är RD-6 en exakt kopia av TR-606, vars parhäst Roland Bassline TR-303 Behringer händelsevis också klonat med sin TD-3. RD-6 innehåller samtliga analoga trumljud från förlagan – bastrumma, virveltrumma, öppen och stängd hi-hat, låg och hög puka och cymbal – plus handklapp från Boss DR110. Här finns också en 64-stegs sequencer som kan växla mellan 32 mönster och bygga låtstrukturer på upp till 256 takter. Utöver originalets funktioner har RD-6 försetts med en distorsionskrets som modellerats efter Boss gitarrpedal DS-1, separata minitelutgångar för enskilda ljud utöver Mix-utgången (något som många TR-606 modifierats med av sina ägare), MIDI in och ut/thru samt en USB-anslutning; dessutom finns möjligheten att ansluta en pedal för att fjärrstyra sequencerns av- och på-funktion. Pris: Ej fastställt.
Tillverkare: Behringer,
Tredje generationens MPK mini
www.behringer.com
tangenterna har visserligen samma bantade storlek som tidigare men klaviaturen uppges ge en mer dynamisk respons, oavsett vilken typ av instrument man spelar på. De adresseringsbara rattarna är nu ändlösa, vilket innebär att man slipper hopp i parametervärdena när de byter funktion. MPK mini mk3 fungerar oberoende av drivrutiner och levereras med MPC Beats, ett inspelningsprogram som också fungerar som AU/VST-plugin i valfritt värdprogram. Pris: 99 US dollar.
Tillverkare: Akai Professional, www.akaipro.com
MIDI-pedal för scen och studio
Blackstar Live Logic är en MIDI-fotpedal som inte bara kan styra MIDI-försedda hårdvaruenheter utan också valfria funktioner i ditt inspelningsprogram via USB. Den kompakta Live Logic-pedalen har sex fotomkopplare och en liten display på ovansidan, medan bakkanten rymmer MIDI in och ut, två ingångar för expressionpedaler, en USBport, ingång för nätadapter samt strömbrytare och en Mode-omkopplare som växlar mellan Patch- och Custom-läge. I det förstnämnda får man fyra patch- och två bank upp/ner-omkopplare, i det sistnämnda kan man fritt bestämma omkopplarnas funktioner, vilket man gör med en gratisapp som finns för Mac och PC. Med appen kan man inte bara välja vad omkopplarna ska styra utan också expressionpedalernas funktioner. Förutom patch/bank- och CC-meddelanden kan enheten skicka note- och clock-information. Live Logic uppges ha en mycket stabil metallkonstruktion, ljusstarka lysdioder som tydligt syns på scen och den kan strömförsörjas med ett niovoltsbatteri, med nätadapter eller via USB. Jo: Live Logic fungerar också som ett USB MIDI-interface. Pris: 179,99 US dollar.
Tillverkare: Blackstar Amplification, www.blackstaramps.com
Avantone, som bland annat ligger bakom de välkända Auratone-kopiorna MixCube, beskriver sin senaste hörlur Planar som ett referensverktyg för moderna ljudproffs. Förutom den röda färgen (den tillverkas också i svart) är lurens mest iögonfallande drag att kåporna är fyrkantiga – en följd av att de är uppbyggda med planarelement i stället för mer traditionella dynamiska. Planarelement är fyrkantiga och, som namnet antyder, plana, och de drivs av magneter som fördelats jämnt utmed membranytans båda sidor. Enligt tillverkaren ger tekniken en rad fördelar: Eftersom membranet drivs jämnt över ytan svarar det mycket snabbt samtidigt som distorsionen minimeras, vilket uppges ge en välbalanserad återgivning med detaljerat diskantinnehåll upp till 30 kHz och en naturlig, djup bas ner
Mångsidig EQ från Empirical Labs
Från Empirical Labs kommer Big FrEQ , en parametrisk EQ-plugin som enligt tillverkaren är kapabel att klara alla tänkbara uppgifter från enskilda kanaler till mastering. Huvuddelen av pluginfönstret utgörs av sex parametriska EQ-delar som är identiskt uppbyggda med reglage för gain, frekvens, q-värde och branthet, jämte solo- och focus-knappar för att underlätta fininställningar samt en knapp för att utöka gain-området till ±30 dB. Inställningar kan enkelt kopieras från ett band till ett annat. Därutöver finns högpass-, lågpass- hi shelf- och lo shelf-filter, en fasvändare samt en ratt för pluggens totala utnivå. På utgångssidan finns också en funktion, Finisher, med vilken man kan tillföra analogt bandliknande överstyrning med åtta gångers översampling som tillval. Displayen visar såväl kurvorna hos de enskilda banden som deras sammanlagda effekt. Pluggen arbetar i stereo, men kanalerna kan frikopplas från varann för dubbel mono-funktion. Big FrEQ stödjer AAX, VST3 och AU i 64 bitar under OSX och Windows och kräver en iLok 2 för licensiering. Pris: 149 US dollar.
Tillverkare: Empirical Labs,
Högupplöst hörlur från Avantone
www.empiricallabs.com
till 30 Hz, något som kåpornas öppna konstruktion också bidrar till. Och trots att kåporna är större än normalt uppges Planar vara lätt och komfortabel att bära, även under långa arbetspass. En smart detalj är att den löstagbara kabeln kan anslutas till valfri sida av luren. Planar levereras med en miljövänlig förvaringspåse. Pris: 399 US dollar.
Tillverkare: Avantone, www.avantonepro.com
Välmixad acke-gura på nolltid
Från Instant Audio kommer Quick AG, en plugin som beskrivs som en genväg till välmixade akustiska gitarrinstrument. Instant Audio är ett nytt fabrikat i United Plugins-samarbetet, och dess fokus ligger på produkter som ska ge önskat resultat snabbt. I Quick AG väljer man först vilken typ av instrument det gäller – gitarr, ukulele eller mandolin – varpå ett antal grundläggande kompressor- och EQ-parametrar anpassas efter instrumentet. Med det som utgångspunkt kan man finjustera funktionerna, välja mellan tre kompressortyper, aktivera ytterligare filter för att tämja svårtyglade frekvenser, lägga till en av tre reverbtyper vars algoritmer skräddarsytts för akustiska stränginstrument samt lägga till doubler-, transient- och stereobreddsverktyg. Ett optimalt resultat kan enligt tillverkaren nås på några sekunder. Quick AG fungerar i VST-, AAX- och AU-kompatibla värdprogram under både Windows och MacOS, och den kan utan restriktioner provas kostnadsfritt under en 15-dagarsperiod. Pris: 99 euro.
Tillverkare: United Plugins, www.unitedplugins.com/InstantAudio
En av världens mest ansedda studiogitarrister hyllas med en egen signaturgitarr: Fender Brent Mason Telecaster. Gitarren är en replik av den Telecaster som Brent Mason använt i studio och på scen under flera decennier och som är ett kraftigt modifierat och omlackerat exemplar, tillverkat 1967. Gitarrkroppen består av ask som försetts med samma grundfärgsgrå, sidenmatta kulör som förlagan. Halsen är av lönn, har en
Öppnar musiken för dolda budskap
Att skapa, gömma och ta del av hemliga meddelanden var en spännande del av mångas barndom. Nu finns ett program där man kan göra samma sak med ljudfiler – och det är vuxentillåtet! Programmet, eller snarare programmen (för de arbetar i par), heter Encoder/Decoder och har utvecklats av Giorgio Sancristoforo, mannen bakom bland annat Portastudio-pluggen Fantastic Voyage. Med Encoder-delen kan man skapa en ljudfil där man exempelvis i en låt bäddar in ett talat meddelande till fansen. Vid normal uppspelning hörs bara musiken, men om man spelar upp filen genom Decoder-delen uppenbaras meddelandet – fast först efter lite detektivarbete med att hitta rätt frekvensområde! Programmet begränsas möjligen av att det bara hanterar samplingsfrekvenser från 48 kHz och uppåt samt formaten aiff, wav och mp3; å andra sidan fungerar det även i videomaterial som uppfyller dessa kriterier. Encoder-delen betalar man för, medan Decoder-delen är gratis, och båda finns för såväl MacOS som Windows. Pris: 14,99 euro.
Brent Masons Tele som signaturgitarr
Tillverkare: www.giorgiosancristoforo.net
klassisk 60-tals C-form och 7,25-tums greppbrädesradie. Förutom att gitarren försetts med låsbara stämskruvar och axelremshållare från Sperzel respektive Dunlop samt ett Glaser Bender-system som öppnar för autentiska country-bends märks modifieringarna mest på elektroniksidan. Alla tre mickarna kommer från Seymour Duncan: en mini-humbucker i halsläget, en Hot Stack Stratocaster i mellanläget och en Vintage Stack Tele närmast stallet. Även reglagen är ändrade efter Brents önskemål: en treläges mickväljare, en mastervolymkontroll, en separat volymratt för mittmicken samt en tonkontroll med push/pull-funktion. Sammantaget beskrivs gitarren som ett mycket mångsidigt instrument. Pris: 2499,99 US dollar.
Tillverkare: Fender, www.fender.com
Svensk rymdklang för alla
Svenska Klevgrand presenterar Kleverb, ett algoritmbaserat mjukvarureverb som uppges passa de flesta sammanhang från akustisk jazz till EDM. Saab Ericsson Space må ha invändningar mot Klevgrands vitsiga påstående att Kleverb är Sveriges första rymdprogram, men bortsett från det ser Kleverb ut att ha en hel del funktioner som kan lysa upp reverbhimmelen. Gränssnittet är enligt tillverkaren enkelt men kraftfullt och flexibelt. Man har tillgång till tre rumsstorlekar, olika typer av filter på både tidiga och sena reflektioner, predelay-justering, modulation av effektsignalen för att ge den mer liv, dämpningsfilter, diffusions- och stereobreddsparametrar och en ducker/kompressionsfunktion där den torra signalen används som sidechain och därmed dynamiskt styr reverbets intensitet. Mängden effekt- och originalsignal kan justeras var för sig, och utklingningstiden når upp till 25 sekunder, vilket torde räcka för de flesta sammanhang. Kleverb finns för såväl Mac- och Windowsdatorer som för iPad och stödjer pluginformaten AAX, AU, VST och AUv3. Pris: 59,99 US dollar (AUv3: 19,99 US dollar).
Tillverkare: Klevgrand, www.klevgrand.se
Stråkar i Reason-format
Med Friktion utlovar Reason Studios detaljrika och autentiska stråkinstrumentljud utan att hårddisken behöver fyllas med samplingar. Friktion är en expansion till Reason-racket och blir i detta tillgänglig som plugin i alla ledande inspelningsprogram. Merparten virtuella stråkinstrument bygger på samplingar, men Friktion är en synt och skapar sina ljud genom physical modeling-teknik. Vid modelleringen tas varje tonskapande aspekt av instrumentet – dess klangkropp, fingrarnas placering, strängarnas material, stråkens vinkel och tryck mot dem och så vidare – med i beräkningen och kan också påverkas av användaren. Enligt tillverkaren är Friktions paradnummer den klassiska stråkfamiljen, vars klanger och speltekniker – stråke, pizzicato, vibrato, legato med mera – kan varieras och nyanseras med lättanvända realtidskontroller. För den experimentlystne är det också fullt möjligt att skapa helt nya instrument. Friktion levereras med 140 fabriksljud som ska ge en bild av dess potential, från klassiska instrument till hittills okända, och vill du känna dig för innan du slår till finns en 30-dagars testversion att ladda hem. Pris: 109 euro.
Mer sväng med Volca Sample 2
Korgs samplingsbaserade trumsequencer Volca Sample har släppts i en ny version som enligt tillverkaren ger utökade groove-möjligheter. Volca Sample 2 har fått dubbelt så många platser att lagra samplingar på: 200 stycken, varav 150 kommer med helt nya ljud förinlagda. Alla platser kan dock ersättas med egna ljud, och för att förenkla handhavandet har enheten försetts med en micro-USB-port över vilken man enkelt kan utväxla samplingar och preset med en Mac eller PC via ett skräddarsytt biblioteksprogram, som också är nytt. Via USB kan också olika funktioner på enheten styras från datorns inspelningsprogram. Även antalet platser för rytmmönster har utökats, från tio till sexton, och en ny funktion för att länka samman flera mönster har tillkommit. En annan nyhet är möjligheten att fördröja enskilda spår av de åtta tillgängliga och därmed enkelt skapa variationer i rytmiken, och ytterligare än att olika MIDI-kanaler kan kopplas till olika parter i sequencern. Oförändrat från föregångaren är det portabla formatet, övriga anslutningar, möjligheten till batteridrift samt effekterna och samplingsverktygen. Pris: 149,99 US dollar.
Tillverkare: Korg, www.korg.com
Skräddarsytt reverb med artificiell intelligens
Sonible presenterar smart:reverb, en plugin som medelst artificiell intelligens skräddarsyr rumsklanger för olika ljudmaterial. Fler och fler programvaror använder artificiell intelligens för att göra det enklare för användaren att hitta passande ljudlösningar. I likhet med andra sådana analyserar smart:reverb det inkommande ljudets frekvens- och tidsmässiga egenskaper för att skapa en passande rumsklang, något som enligt tillverkaren gör att man direkt kan undvika problem som störande resonanser och otydliga utklingningar. Den stannar dock inte vid ett alternativ, utan skapar för varje analys en uppsättning olika förslag – liknande preset, men alla skräddarsydda utifrån källmaterialet – som man kan välja bland. När man gjort sitt val har man flera möjligheter att finjustera klangen avseende utklingningstid, täthet, klangfärg, bredd med mera. Här finns också en EQ med vilken man kan forma den inkommande signalen innan den når reverbet. Pluggen fungerar i de flesta vanligen förekommande format under MacOS och Windows. Pris: 129 euro.
Rytmiska stråkar på enkelt vis
Symphonic Motions är ett mjukvaruinstrument som ska göra det enkelt att skapa uttrycksfulla rytmiska stråkfigurer med filmiska kvaliteter. Till Symphonic Motions har Spitfire Audio spelat in 22 violinister och 12 cellister i Air Studios i London. Sju olika speltekniker, vardera med olika intensitet och i upp till fyra rytmmönster, finns att tillgå – sammanlagt ett fyrtiotal grundspeltyper att välja bland. Därutöver kan man lägga till ett extra lager för att skapa accenter och liknande samt välja mellan tre olika mickupptagningar för att variera rumsperspektivet. Tillverkaren säger sig dessutom ha hittat en teknik att skapa realistiska stråkomtag, något som de menar inte är självklart i samplade sammanhang. Användaren kombinerar och varierar fritt de olika stråkfigurerna över olika intervall i en EMS VCS3-inspirerad matris om 12 x 40 punkter, alternativt med en inbyggd slumpvalsfunktion. Spitfire själva beskriver Symphonic Motions som ett inspirerande, sofistikerat och lättarbetat verktyg för och av musiker. Pris: 249 euro.
Tillverkare: Spitfire Audio, www.spitfireaudio.com
Nytt Apollo-interface
Universal Audio har släppt ett nytt ljudinterface i skrivbordsformat, Apollo Solo, som kommer i två versioner: en för thunderbolt och en för USB 3. Thunderbolt-versionen av Apollo Solo är så när som på höljets finish identisk med den tidigare modellen Apollo Arrow. Den har två kombinerade XLR/tele-ingångar med Unison-baserade mickförsteg, en högohmig instrumentingång, två linjeutgångar och en hörlursutgång. Enheten hanterar ljud i upp till 24 bitar/192 kHz, är försedd med en DSP-krets för att processa UAD-pluggar och strömmatas via samma thunderboltanslutning som sköter kommunikationen med värddatorn. Den levereras med pluginsamlingen Realtime Analog Classics samt inspelningsprogrammet Luna för MacOS. Den nya USB 3-versionen har tagits fram för att göra enheten mer tillgänglig för Windows-användare och har samma specifikationer som thunderbolt-syskonet, förutom att den försetts med en anslutning för separat strömadapter och att Luna inte ingår bland de medföljande mjukvarorna. Pris: 499 US dollar.
Tillverkare: Universal Audio, www.uadio.com
Satsa på en fr Satsa på en fr amtid med ljud- och mus ljud- och mus ikproduktion!
Vi erbjuder dig starten på en spännande framtid inom ljud- och musikbranschen. Utveckla dina tekniska kunskaper inom produktion och inspelning på vårt tvååriga distansprogram i Musik- och ljuddesign 120 hp. Vi erbjuder dig starten på en spännande framtid inom ljud- och musikbranschen. Utveckla dina tekniska och konstnärliga kunskaper inom produktion och inspelning på vårt tvååriga distansprogram i Musik- och ljuddesign 120 hp, som även kan läsas på halvfart. Ansök nu på SATSA PÅ EN FRAMTID MED LJUD- OCH MUSIKP DUKTION. Mer om utbildningen hittar du på: musikochljuddesign.se antagning.se Mer om utbildningen hittar du på: musikochljuddesign.se
Kalmar Växjö
Maximerar ljudstyrkan underifrån
Boost är namnet på en plugin som enligt utvecklaren UrsaDSP kan maximera ljudstyrkan i ett programmaterial utan risk för överstyrning. En av nycklarna till detta är en algoritm som kontinuerligt anpassar nivåmaximeringen till den inkommande signalen. En annan är funktionen Focus som, när den aktiveras, förstärker ljudmaterialets svagare partier snarare än sänker toppnivåerna – lite tvärt emot hur traditionella limiterbaserade pluggar arbetar. UrsaDSP hävdar att man härigenom kan plocka fram detaljer som ligger dolda så lågt som 52 dB ner. Vad handhavandet beträffar är mycket annars bekant: man anger önskad maxnivå, anpassar attack- och releasetider och justerar ingångsnivån efter hur stark effekt man vill ha. Här finns också möjlighet att steglöst lägga till harmonisk distorsion, en funktion för att ge extra tryck åt transienter samt en bypassomkopplare som gör det enkelt att kolla hur aktuella inställningar påverkar ljudet. Enligt tillverkaren fungerar Boost på såväl hela mixar som enskilda ljud. Boost stödjer VST3, AU och AAX och finns för både Mac OSX och Windows. Pris: 59,99 pund.
Tillverkare: Ursa DSP, www.ursadsp.com
Att Warm Audio, en välrenommerad tillverkare av studioutrustning, skulle släppa två gitarrpedaler var väl otippat. Men här är de: Foxy Tone Box och Jet Phaser. Pedalerna är repliker av två riktiga klassiker, vilket både namnen och utseendena tydligt skvallrar om. Fuzzpedalen Foxy Tone Box är enligt tillverkaren uppbyggd av diskreta analoga komponenter av högsta klass, inklusive ”new old stock”-exemplar av de germaniumtransistorer som fanns i originalen. Förutom att fotomkopplaren försetts med true bypass-funktion är uppbyggnaden identisk med förlagans: volym-, sustain- och fuzz-reglage,
Ny röstprocessor från Zoom
Zoom presenterar V3, en effektenhet anpassad för röster i olika sammanhang, inte bara sång och musik utan även podcasting, streaming och liknande. Till skillnad från syskonet V6 är V3 inte konstruerad som en golvpedal utan som en bordsenhet, men Zoom erbjuder hållare som gör att den kan monteras på exempelvis ett mikrofonstativ i livesammanhang. Enheten har sexton röstanpassade effekter som aktiveras med var sina bakgrundsbelysta knappar. Till de förväntade effekterna hör en harmonizer som kan skapa trestämmighet, tonhöjdskorrigering, dubblering och oktavering av rösten, men man hittar också sådant som vocoder, telefon- och roboteffekter, distorsion och formantmanipulering. Utöver dessa sexton effekter finns även kompressor, reverb, delay och en enhancer ombord. Bland anslutningarna återfinns en XLR-ingång med valbar 48 volts fantommatning, en auxingång, två utgångar i teleformat, en hörlutsutgång samt en USB 2.0-anslutning som gör det möjligt att spela in från enheten direkt till en dator. V3 drivs med fyra A A-batterier, alternativt en niovolts nätadapter som säljs separat. Pris: 254 euro.
Tillverkare: Zoom,
Warm Audio återupplivar pedalklassiker
www.zoom.co.jp
en vippomkopplare som aktiverar en oktavfunktion samt ett sammetsklätt hölje. Faspedalen Jet Phaser har också uppdaterats med true bypass men är i övrigt en exakt kopia av sin förlaga. Med Mode-ratten kan man välja mellan sex grundlägen, Jet 1–4 och Phase 1–2, och övriga reglage består av Jet Level, Resonance – med vilken man enligt uppgift kan nå sci-fi-territorium – och Slow Rate, som anger lägsta svephastighet. Förutom av/på-omkopplaren finns en Fast/ Slow-omkopplare med vilken man aktiverar en gradvis övergång mellan snabbt och långsamt svep, ungefär som på ett lesliekabinett. Priser: 149 respektive 199 US dollar.
Tillverkare: Warm Audio, www.warmaudio.com
MADE IN AUSTRIA
HI-X55 PROFESSIONAL HEADPHONES
MAKING PASSION HEARD
SIMPLY PRISTINE.
Austrian Audios egna ”High Excuresion” element. Gångjärn och båge i metall för maximal stabilitet och hållbarhet. Portabel vikbar konstruktion. Enkelt och smidig att förvara. Öronkuddar i “memory foam” för maximal komfort under långa sessioner. Överlägsen linjär lyssnarupplevelse.
https://austrian.audio
Text: Michael Dee Foto: Tami Freed, Robin Kauffman, Deborah Anderson, Joe Kleon & Atlantic Records
Jon Anderson letar sig ständigt in på nya musikaliska vägar. Senast genom att imitera fågelsång.
Platta med tusen händer
För 30 år sedan började Jon Anderson spela in en soloplatta tillsammans med Alan White, Chris Squire och lokala musiker i Los Angeles-trakten. 24-kanalsbanden hamnade sedan på hyllan där de samlade damm tills för två år sedan, då producenten Michael T. Franklin sa till Jon att det var hög tid att avsluta plattan. Och det blev den, med hjälp av ett enormt uppbåd av musiker.
Jon Anderson har utan tvekan en av rockmusikens mest distinkta röster. En av de beståndsdelar som gjorde Yes så speciella. Det är som bekant en hög röst och när jag ringer upp honom i hans studio, inhyst i en stuga bredvid hans hus i centrala Kalifornien, tror jag faktiskt att det är ett barn som glatt svarar ”Hello!”.
Jon är bra på humör, trots att han haltat omkring med en bruten fot de senaste månaderna. Det är möjligt att någon på konsumentverket skulle tycka att titeln på hans nya album 1000 Hands strider mot marknadsföringslagen efter att noggrant ha räknat på alla de musiker som medverkar på den. De når kanske inte upp till 1000 men de är ofantligt många och bland dem finner vi Chick Corea, Billy Cobham, Edgar Winter, Rick Derringer, Ian Anderson, Rick Wakeman, Larry Coryell, Trevor Rabin, Tower of Power, Jean Luc Ponty, Carmen Appice, Voices of Lindahl, Steve Howe, Chris Squire och Alan White.
Vi hoppar runt i både tid och rum under samtalet. Jon har gjort en lång resa vid det här laget som började i skolkören, fortsatte i bandet The Warriors, och sedan vidare till Mabel Greer’s Toyshop där även Chris Squire ingick och som sedan via metamorfos och ett namnbyte blev till Yes. Det finns mängder av information kring Yes på webben. Jon lämnade bandet 1980 och ersattes av Trevor Horn som då mest var känd från The Buggles. Vilket var en chock för de trogna fansen. Jon återvände 1990 men lämnade åter Yes 2004, efter att ha drabbats av total utmattning, allt svårare bronkit och astma, och var nära att stryka med 2008. Han ersattes då av Jon Davison, som Chris Squire hittat i ett Yes-tribute band. Yes valdes in i the Rock and Roll Hall of Fame 2017. Endast 8 av de 17 medlemmar
Jon Anderson började på sin nya platta för 30 år sedan. Sedan stod banden i hans garage tills producenten Michael Franklin övertalade honom att avsluta plattan.
som bandet haft genom åren var inbjudna. Trots alla Rick Wakemans skämt var spänningen på scenen märkbar och dagen efter meddelades det att Wakeman, Jon Anderson och Trevor Rabin satt ihop en egen version av bandet, Yes Featuring ARW. Något förvirrande för många fanns det plötsligt två Yes ute på turné. ARW la ner verksamheten förra året men det har ryktats om en återförening mellan Jon Anderson och Yes.
1000 Hands är en väldigt ljus och optimistisk platta. En stark kontrast till verkligheten därute, med viruset och demonstrationer?
– Det beror på att alla låtar förutom fyra skrevs för 30 år sedan. Jag släppte plattan förra året men den behövde en effektivare release och därför började jag samarbeta med Blue Éland Records. Jag började turnera med plattan förra året, satte ihop 1000 Hands Band, med en blandning av unga musiker och äldre som jag själv. Turnén skulle ha fortsatt i år men så ändrades världen. Jag har pratat med många som är sura för att saker har stannat av men för mig känns det här som en väckarklocka. Att mänskligheten nu fått tid att stanna till och fundera på hur vi vill att framtiden ska arta sig, vår relation till vår planet som ju är vårt hem och våra relationer till varandra.
Du började spela in plattan för 30 år sedan?
– Det hela började med att jag åkte till Big Bear utanför Los Angeles, för att komma bort från världen några månader. En kompis till mig, Brian Chatton, som var med i The Warriors på 60-talet, befann sig i Los Angeles och skrev en del musik på piano för mig. Jag skrev texter och melodier och en efter en började låtarna forma sig. Jag gillade låtarna och började spela in, tillsammans med lokala musiker jag kände. Därefter fick jag Allan White och Chris Squire att spela också. Men jag avslutade aldrig inspelningarna. Det kom annat i vägen. Jag åkte på turné med Kitaro, den japanske klaviaturvirtuosen. Jag gick med i Yes igen och glömde liksom av inspelningarna, tills Michael T. Franklin tyckte att jag borde ta tag i projektet.
Vad tänkte du när du plockade fram banden och lyssnade på dem igen? Var det mycket du ville ändra på?
– Det mesta lät fantastiskt vilket överraskade mig. Min ursprungliga tanke var att kalla den ”uzlot”, vilket är ett nordengelskt uttryck som betyder ”många av oss” och idén var att ha mängder av bra musiker på plattan och det tog Michael fasta på. Han har turnerat med en uppsjö av folk, även Chuck Berry och känner i stort sett alla musiker i Florida-trakten. De är många för det finns alltid jobb där. Det allra första nya pålägget stod Billy Cobham för, på 1000 Hands (Come Up). Hansinsats var helt otrolig. Därefter la Chick Corea ett pålägg på låten, därefter Jean-Luc Ponty och låten blev liksom en guldklimp för mig. En vägvisare. Den lät bra från början men plötsligt höjdes den upp till en helt annan nivå. Och det var så processen med plattan fortsatte. Ian Anderson från Jethro Tull spelade flöjt på Activate Me så det var gamla och nya bekantskaper hela tiden.
Hur gick inspelningen till?
– Jag arbetade här i studion i Los Angeles, Michael i sin i Orlando, Florida. Jag åkte till Florida och la bakgrundssång och leadsång på de nya låtarna. Michael överraskade mig gång på gång med alla musiker han plockade in. Vi jobbade på i ett år och så mixade han plattan. Den enda anmärkningen jag hade på mixningarna var, ”Höj trummorna!”. Billy Cobham spelade helt enkelt fantastiskt! Första gången jag stötte på honom var i början på 70-talet då Yes spelade support till The Kinks i norra delstaten New York. Innan oss spelade Mahavishnu Orchestra som vi aldrig hört dem tidigare. Jag och Chris Squire bara stod och gapade. Vi var närmast i chock. Jean Luc Ponty var ju också med i Mahavishnu Orchestra ett tag. Honom har jag själv spelat med tidigare. Men alla som följt min och deras historia vet vilka märkliga karuseller vi har farit runt i genom åren.
– Jag sjunger varje dag och den disciplinen gör enorm skillnad. Det var ganska underligt för när vi gick igenom låtarna så var det några textrader jag ville ändra och några fraseringar som jag inte var nöjd med. Och vi kunde klippa in utan besvär för min röst lät exakt likadant. Kanske beror det på att jag aldrig varit, ja, en skrikare utan just en sångare. Om allt går vägen har jag många år kvar att hålla på med musik. Jag är tacksam att jag har överlevt.
Trots det enorma uppbådet av musiker låter plattan inte fullproppad utan förvånansvärt lätt och luftig?
– Ja, och det säger en hel del om Michael Franklin skicklighet. När vi repade låtarna inför turnén förra året var det lätt att få dem att fungera med ett ganska litet antal musiker, trombon, violin, gitarr et cetera.
Chris Squire är med på plattan. Han gick bort 2015. Kändes det vemodigt att höra honom?
– Nej, jag tänker inte på det sättet. Jag kände enbart lycka när jag lyssnade på hans spel. Jag och Chris var Yin och Yang i Yes. Efter att Star Wars gick upp på biograferna började jag på skämt kalla mig själv Obi-Wan Kenobi, varpå Chris kallade sig Darth Vader. Vi var varandras raka motsatser och vi hade många turer upp och ner genom åren. Jag var på Maui i Hawaii när han gick bort. Han kom till mig i en dröm. Jag vaknade på morgonen och sa till min fru ”Jag såg Chris Squire i en dröm. Han tittade upp mot himlen, det var otroligt!” Och några timmar senare fick reda vi på att han hade dött. Jag inledde en turné kort efteråt och gjorde även en spelning i Phoenix där Chris hade bott. Hans änka Scotty kom till spelningen. Vi pratade och jag berättade för henne om min dröm. Hon berättade då att Chris, dagarna innan han dog, sagt upprepade gånger att han ville åka till Maui. Trots att vi var så olika så stod vi varandra mycket nära. Hans sätt att spela var fullkomligt perfekt att sjunga till. Han följde min
Yes tredje album, med lite inspiration från High Chapparal, släppt 1971.
sång, skapade harmonier till sångmelodin och han var alltid på toppform. Chris dök aldrig upp till en spelning eller inspelning sen eller galen. Han var en klippa.
Att döma av texter, musik, omslag så är det uppenbart att spiritualitet utgör en stor del av ditt liv och din musik?
– Jo, det stämmer. Jag har börjat skriva mina memoarer, bland annat om att jag som barn och ung kände mig väldigt bortkopplad från organiserad religion. Det kändes som att varje religion hävdade att ”Vi är de rättrogna, de som inte följer vår väg hamnar i helvetet”. Vilket är rent nonsens. Efter att jag flyttat till London köpte jag en bok, The Opening of The Third Eye av Vera S. Alder, skriven av en gammal tant som bodde i norra London. Idén var att hitta sin tallkottkörtel, som fungerar som en radiosändare och mottagare till de gudomliga energierna som omger oss alla. Så jag beslöt mig för att testa och meditera. Jag höll på i 15 år men lyckades aldrig att uppnå det där lugnet och kopplingen till energierna. Jag kände mig utanför. Tills jag träffade en dam från Honolulu 1987 och jag berättade för henne att jag försökt men inte lyckats. Hon frågade vad jag gjorde i det dagliga så jag berättade att jag var sångare och hon gjorde det hela lätt, som om hon öppnade en dörr. Fick mig att utgå från mig själv i relation till det stora och efter det har jag fortsatt meditera. Det förändrade mitt liv totalt och satte stora spår i min musik. Vi är spirituella varelser allihop och det gäller bara att hitta fram och komma till insikt.
Du antydde förra året att du är öppen för en återförening av Yes?
– Jag bjöd in Steve Howe att spela på plattan, på sista låten. Han var liksom skyldig mig en insats eftersom jag sjöng på hans Bob Dylan-platta Sad Eyed Lady of The Lowlands, en av mina favoriter.Han ställde upp och lika fort som han började spela satte jag igång att sjunga, hittade melodin, hittade text. Vi är bröder och vad som än händer så försvinner inte den där djupa känslan. Steve lärde mig så ofantligt mycket om musik när vi skrev låtar ihop och det känns som en välsignelse att han varit en del av mitt liv. Jag hade en dröm förra veckan. Att jag stod bakom scenen, och att den nuvarande uppsättningen av Yes stod på scenen, plus Tony Kaye och Bill Bruford. Mot slutet av drömmen stod även jag på scenen och vi spelade Close to The Edge, And You and I och Awaken. För mig är Awaken det bästa exemplet på vad Yes handlade om musikaliskt. Vi skrev aldrig musik för radion, vi skrev musik, punkt, slut. Så förhoppningsvis blir återföreningen verklighet någon gång men jag vet inte när. Jag tar gärna emot ett samtal från Steve.
Chris Squire hade en idé om att Yes skulle fortsätta i all framtid, genom att ersätta medlemmarna allteftersom de tröttnade, blev för gamla eller avled.
– En mycket fin idé. För det är tidlös musik. Det finns ett band i New Jersey som spelar Yes-musik. Jag fick ett klipp skickat till mig och de låter fantastiskt bra. Precis som Yes lät när vi gjorde Fragile. Jag spelade i New Jersey med 1000 Hands Band och jag bjöd in dem så att jag kunde hälsa på dem. Kapaciteten finns att förverkliga hans idé.
När Mabel Greer’s Toyshop förvandlades till Yes, var det du som pushade för att sång och sångharmonier skulle ha en central plats i soundet? Yes hade fantastiska musiker men det var sången som gjorde att ni stack ut i mängden.
– Nästan direkt efter att jag och Chris träffats kom det fram att vi båda två varit med i körer i skolan när vi var barn. Själv fick jag alltid en tillsägelse att jag sjöng för högt. Jag levde mig in så starkt i musiken. Vi ville skapa något speciellt och det hände så otroligt mycket under den där femårsperioden på 60-talet. The Beatles gick från Love Me Do till Revolver och The White Album och ändå lyckades de att hålla allt inom ramen för låtar på 3–4 minuter. Jag och Chris tyckte om The Beach Boys och Simon and Garfunkel och vi arbetade mycket på harmonierna men vi behövde en tredje för att de skulle sitta riktigt bra. Som du säger behövde vi något extra för att sticka ut.
På tal om Mabel Greer’s Toyshop. Blev du förvånad när Clive Bayley och Bob Hagger så att säga öppnade butiken igen 2014? De släppte nya album 2015 och 2017. Blev du tillfrågad om du ville vara med?
– Va? Det hade jag ingen aning om! Jag minns dem som trevliga grabbar men de var inte särskilt pigga på att repetera medan jag och Chris var väldigt drivna. Men om de hör av sig kan jag mycket väl tänkas ställa upp. Namnet Mabel Greer’s Toyshop låg väldigt mycket i tiden. Det var Chris som hittade på det och jag retade honom, ”Tog du extra mycket LSD den dagen?”. Efter att bandet ombildats med Bill Bruford sa jag till Chris att ”Vi måste byta namn.” Det var alldeles för långt. Så jag föreslog att vi skulle ha ett kort namn, ett ord. Dagen efter strålade vi ihop. Mitt förslag var Life, Chris kom med World och Peter Banks bidrag var Yes och så blev det.
Jag stötte på videon, eller snarare filmen, till låten Then från Yes andra album Time and a Word från 1970 där du har på dig en sorts hippieversion av Clint Eastwoods mundering under hans spaghettiwestern period. Yes cover av Richie Havens No Opportunity Necessary No Experience Needed bryter plötsligt ut i ledmotivet till westernfilmen The Big Country och Yours is no Disgrace inleds med vad som ligger väldigt nära temat till western tv-serien High Chapparal. Var detta din förtjänst?
– Jo, jag gillade westernfilmer! Det var också ett sätt att tillföra vår musik ännu ett element som stack ut. Den första klassiska musiken när vi var unga var de populära styckena, som Holsts Planeterna. Vi började kasta in symfoniska avsnitt och vi märkte att det verkligen fick gensvar hos publiken. Efter det började vi inleda konserterna med en inspelning av Stravinskijs svit från Eldfågeln. Vi började väva in i stort sett allt i musiken och detta fick ytterligare fart när Rick Wakeman kom med i bandet. Han var ung men hade varit med i Strawbs, gjort många sessions och hade studerat på The Royal College of Music. Hans kunskaper, i kombination med oss andra innebar att musiken expanderade väldigt, väldigt fort. Och han är faktiskt ännu bättre musikalisk nu än då. Och helt galen!
På tal om Rick Wakeman. Hans tacktal vid Rock and Roll Hall of Fame när Yes valdes in 2017 chockerade en del, fick andra att skratta. Bill Bruford såg lagom road ut. Blev du förvånad när han satte igång med sin stand-up rutin?
– Det var helt perfekt, när han drog skämt om hur han blev av med svendomen. De där tacktalen är annars så tråkiga. Rick är inte bara musiker utan även komiker. Hela hans liv är en sorts komedi. Han har precis släppt en ny platta [The Red Planet] fast jag har inte hört den ännu.
Vad arbetar du med just nu?
– Jag har fem andra projekt jag måste avsluta. Jag jobbar på en grej jag började på innan turnén, mängder av korta stycken, två timmar sammanlagt. En del av dem finns att lyssna på om du googlar Jon Anderson Joyfulness på Youtube. Jag jobbar vidare på dem, de heter Joyfulness, Thankfulness, Hopefulness och Gratefulness.
Det verkar som om att det är ganska lätt för dig att starta den kreativa processen.
– Ja, det finns alltid något nytt som inspirerar mig. Jag och min fru Jane skrev en liten historia för ett tag sedan, som en kompis som bor i Puerto Rico skapade bilder till. Jag skulle vilja förvandla detta till en musikal, kanske en tecknad film så jag har börjat skriva musik till den. Där ingår en liten sång, om fåglar, som Jane brukade sjunga när hon var barn. Detta har i sin tur lett in mig på ett nytt spår. Jag har alltid varit fascinerad av fågelsång. Det finns underbar fågelsång i norra England där jag kommer ifrån. En fågel börjar sjunga och så tar andra vid. Det är något jag vill utveckla framöver, skapa musik utifrån fågelsång. Och det finns många kompositörer som har inspirerats av fågelsång, som Vaughn Williams och Olivier Messiaen. Jag har börjat spela in fågelsång när jag är ute och går. Därefter lyssnar jag, imiterar fåglarna och så uppstår något nytt. Och det känns spännande. —
26 Nord Wave 2
SYNT
Nord Wave 2 är en multitimbral synt i fyra delar där varje lager bland har en helt separat effektkedja samt tillgång till vilken som helst av de fyra tillgängliga synteserna: virtuell analog, sampling, FM och Wavetable.
MÅNADENS TESTER
32
40
48
Solid State Logic SSL 2+ Fender American Ultra 2gether Audio LJUDKORT Stratocaster Cheeze Machine Pro Idag har vi börjat bli lite smått bortskämda med att även ganska enkla ljudkort ELGITARR PIGGA PLUGGAR begåvats med riktigt bra, ja rent utav Lanseringen föregicks av en hel del hyschOriginalet till Cheeze Machine var en professionella, mikrofonförstärkare. Det hysch. Småhemliga annonser visade enbart gratisplugg från Big Tick, och dess specialitet senaste i den raden är Solid State Logic detaljer av en elgitarr, som man nog ändå var klassiska, ”smetiga” stråkmaskinsljud. Nu som presenterar två varianter på det temat. tyckte sig känna igen. Nu kan vi avslöja hela har dock utvecklarna bakom 2getheraudio, Vi tar en kik på toppmodellen SSL 2+. hemligheten. Fender har presenterat en ny som även ligger bakom Qubic Audio, tagit Strata. Vi kikar på Fender American Ultra sig an mjukvaran, och de tre utvecklarna har Stratocaster. gett Cheeze Machine ett rejält lyft i och med Pro-versionen. 50 Kilohearts One & Synapse Audio The Legend PIGGA PLUGGAR
SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL
Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden. Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent. Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra? • Passar den här produkten mig? • Är den prisvärd?
MM REKOMMENDERAR
Toontrack The Rooms of Hansa SDX
TESTADES I NR 2020-5
Toontrackgänget har rest ner till Hansastudion i Berlin och fått hjälp av en legendar bland inspelningsgurus, Michael Ilbert. Resultatet blev något vi helt enkelt bara måste lyssna på. Häng med! 1 599 SEK
Avid S1
TESTADES I NR 2020-3
Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting att komplettera den modulära bjässen S6, flexibla S4 och livevänliga S3: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta.! 11 644 SEK
REKOMMENDERAR
MM REKOMMENDERAR
MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen. IK Multimedia AmpliTube Brian May
2020-1
Vem skulle väl inte vilja kunna spela gitarr som Brian May i Queen? Nåja, det kräver väl sin man, men om det bara är Mays klassiska sound ni är ute efter, har IK Multimedia nu en mjukvara som ska kunna fixa det. Vi kollar det! 125 EURO Rare Signals Transatlantic Plate Reverb
2019-9
Plate-reverb eller plåtar har plötsligt blivit högsta mode, och många utvecklar sin egen mjukvaruversion av dem. En av dessa utvecklare är företaget Rare Signals. Vi slår en kik på deras Transatlantic Plate reverb. 149 USD Dexbibell Vivo S9
2019-9
För några år sedan gjorde Dexibell entré på marknaden och har sedan dess fått en hel del uppmärksamhet. Företaget fokuserar på digitala pianon och orglar i hårdvarutappning och med komponenter av absolut modernaste snitt. Idag tittar vi närmare på den fullskaliga klaviaturen Vivo S9. 32 450 SEK Zoom GCE-3 Guitar Lab Circuit Emulator
2019-8
Eftersom både jag och det stora flertalet av MM:s läsare är gitarrister, ligger det nära till hands att kasta ett extra öga på det mesta som kan passa just oss. Idag är det en liten kul manick från Zoom som ska dissekeras, Zoom GCE-3. 1 095 SEK
DPA 2028
2019-8
Sångmikrofonen d:facto 4018 från danska DPA är välansedd och lovordad för sitt klara och neutrala ljud, men kvalitet kommer också med en ansenlig prislapp. För många är därför företagets nya sångmikrofon 2028 välkommen – med 4018 som förlaga men till ett lägre pris. 6 240 SEK Toontrack Orchestral Percussion SDX
2019-7
Jag har som ägare till Superior Drummer 3 mycket svårt att tänka mig ett bättre sätt att spendera knappa två tusen kronor. Orchestral Percussion SDX har hittat en perfekt plats på min hårddisk. Och där kommer den stanna väldigt länge. 1 995 SEK
Softube Parallels
2019-5
Då och då kommer mjukvaror som känns fräscha. Parallels är verkligen en sådan då instrumentet tar något förhållandevis enkelt, presenterar det på ett enkelt sätt men ändå medger avancerad ljuddesign. Valhalla DSP Delay
2019-5
Det är inte vilken enkel effekt som helst. Valhalla DSP Delay är ett fullödigt delay, av allra grövsta kaliber.
