NUDE ART LIGHT I RIDERS OF LIGHT
Aportar elementos externos en la escena siempre ayuda muchísimo en la composición, por eso de vez en cuando es necesario pararse a pensar que tipo de elementos podemos usar en según qué circunstancias. Algo que nos ayudaba mucho eran esos paseítos sin ninguna prisa por tiendas de barrio tipo Todo a 100. Por un lado hemos aportado una máscara y plantas cerca de nuestro objetivo (foto nº 7) para crear un ambiente de selva, acompañado de hilo luminoso de dos tipos de verde. Esto hace parecer que no estamos en un estudio y crea un ambiente un tanto tóxico que cuadra muy bien con la máscara de gas. En la otra toma (foto nº 8) hemos jugado con un doble enfoque y distancia focal para introducir a nuestra modelo en una pequeña cajita de muñecas. La dotamos con un escudo y espada, recreando una muñequita guerrera. El efecto rojo es fibra de nuevo. Es una muestra de las posibilidades que nos ofrece la técnica de trabajar con larga exposición. No lleva Photoshop. Colaborar con otros artistas Está claro que a todo no se puede llegar, por ese motivo resultan tan gratificantes las colaboraciones. En alguna de las fotos pudimos contar con los maravillosos accesorios de atrezzo tipo steampunk del Taller de Nithael para dotar a la modelo Aida Valdayo (foto nº 9) de un estilo más inquietante con la máscara y googles. En esta ocasión abrimos plano para poder darle un poco más de protagonismo a los efectos y las trazas light painting, usando tira de leds de varios colores, linterna y difusor amarillo para el circulo y fibra color blanco para aura del suelo. Rodearte de otros artistas de otros campos siempre te dará un plus en tus trabajos y para muestra de ello la increíble máscara del fabuloso estilista y fotógrafo Fernando Cortes que aportó en este trabajo con la modelo Sara Siddtra (foto nº 11). Contando con este complemento teníamos clarísimo que debíamos crear un plano corto y darle su merecido protagonismo. Para
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FOTÓGRAFO NOCTURNO
Nº 13, Noelia Briz. Canon 6D, f/6.3, 180 segundos, ISO 100.
Nº 14, Saúl Sánchez. Canon 6D, f/5.6, 280 segundos, ISO 100.
acompañar a Sara decidimos usar hojas de atrezzo que colgamos del techo para que ella pudiese colocarse entre ellas. El efecto de contra lo creamos con máquina de humo y láser de dos colores (verde y rojo). Podéis ver otros cinco ejemplos del amplio abanico de opciones que nos puede aportar está técnica tan creativa. Retrato tipo explícito (foto nº 10), alternativo (foto nº 12), experimental (foto nº 13), artístico (foto nº 14) y clásico (foto nº 15). Después de cerrar el proyecto nos quedó un estupendo sabor de boca. Un aprendizaje constante en cada una de las sesiones y un reto para nuestra creatividad y técnica. Lo más valioso que nos llevamos es el haber podido compartir pasión y trabajo con todos los colaboradores que han ido pasando por nuestro estudio: modelos, estilistas, maquilladores, etc. Nuevos amigos con mucho arte que disfrutan tanto como nosotros de la fotografía. El light painting te obliga a dar un pasito adelante como fotógra-
Nº 15, Tamara Alcañiz. Canon 6D, f/6.3, 152 segundos, ISO 100. fo, entrar dentro de la escena y controlar el comportamiento de la luz en la oscuridad para dar rienda suelta a cada una de tus locuras. ¡Somos luz! Si te apetece iniciarte en esta disciplina fotográfica tenemos algo preparado para ti: www.cur-
sogram.com/curso/iniciaciona-la-fotografia-light-painting-opintura-de-luz-en-estudio Riders of Light