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La primera revista de fotografía nocturna y de larga exposición

FOTÓGRAFO NOCTURNO NÚMERO 3

SEMESTRAL, JUNIO DE 2016

ARTÍCULOS:

Mario Rubio Vladi García Light Brothers Enfoque Nocturno Felipe Dávila Plenilunio Raúl López Ramírez Frodo Álvarez ‘Children of Darklight’ Juan José García Vaquero ‘Logan’ Y muchos más...

ENTREVISTAS:

Troy Paiva Carlos F. Turienzo Iván Sánchez 'Fusky'

REPORTAJE ESPECIAL:

Congreso iNight 2016

Además: tutoriales paso a paso, procesado, making of, galería del lector, noticias... FOTÓGRAFO NOCTURNO

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FOTÓGRAFO NOCTURNO I LA REVISTA

La portada

Estados Unidos o España. Aprovechando estas fiestas de Halloween, surgió la posibilidad con unas amigas de hacer la sesión que llevaba tiempo esperando. Este personaje requiere una caracterización elaborada, tanto a nivel de maquillaje, como de vestuario y la idea era que los efectos de luz no restaran protagonismo a dicha caracterización, por lo que solamente utilicé una linterna filtrada con un CTO para que, junto con un Balance de Blancos frío, proporcionara el tono azul del cielo. En esta imagen quería destacar la relación entre la cara de La Catrina y la calavera, por lo que me decanté por un encuadre cerrado y en posición vertical, para potenciar este eje y utilizando un gran angular que diera a la imagen más impacto visual. Espero que os guste.

Hace tiempo que andaba detrás de hacer una sesión nocturna con el personaje de “La Catrina”. Tenía varias escenas en mente y concretamente una de ellas era la de esta portada, la cual está basada en una reproducción que había visto en una camiseta. “La Catrina” es un personaje representado por una calavera vestida con ropas elegantes y que fue creado hace más de cien años por artistas mejicanos como representación metafórica de la clase social alta del país. Originalmente llamada “La Calavera Garbancera”, actualmente sin embargo simboliza la muerte. Se ha popularizado mucho en las fiestas de los difuntos y de todos los santos en México y desde hace años by Mario Rubio también en otros países, como

Gabriel González Valverde

FOTÓGRAFO NOCTURNO

by Mario Rubio

by Mario Rubio

STAFF Dirección y coordinación: Mario Rubio, Enrique E. Domínguez. Diseño y maquetación: Enrique E. Domínguez. Publicidad: Maico Delgado (maico.delgado@fotografonocturno.com - Tfno.: 658 939 461). Corrección de textos: Luis Narbona Niza, Enrique E. Domínguez. Redactores / colaboradores: Frodo Álvarez (Children of Darklight), Vladi García, Troy Paiva, Enfoque Nocturno, Mario Rubio, David Gámez, Fran Palmero, Sandra Vallaure, Antonio Prado (Processing Raw), Carlos F. Turienzo, Juan José García-Vaquero ‘Logan’, José Beut, Joseba Hurtado, Gabriel González, Carles Calero, Hugo Rodríguez, Nat Enemede, José Antonio Hervás, Mayte Vidal, Luces del Pasado, Enrique E. Domínguez, Víctor Iglesias, Simón López, Rodrigo Terrén, Gabriel Martín Miguel, Sergio Arias Ramón, Santiago Salinas, Javier Aguilar, Plenilunium, Iván Sánchez ‘Fusky’, Mabel Salgado Biusa, Jesús Rubio García, Diego Gómez Rodríguez, Luis J. de la Fuente, Raúl López Ramírez, Light Brothers, Diana Ponce, David Gilliver, Felipe Dávila, Francisco Haro, Juli García Balagué, Albert Galì Redondo, Daniel Lois, Mario Lechuga ‘Le2’, Joan Sánchez, Gabriel F. Neme, Isabel Herrera Sánchez, Francesc Joan Alcazar, Mari Carmen Martín, Daniel Llamas Gómez, Toni Torres Clapés, José Manuel Maneiro Cruz, Rodolfo Lara de la Fuente, Maico Delgado, Xavier Mas Ferrá, Carles Domènech, Luis Narbona Niza.

¿Quieres colaborar con la revista Fotógrafo Nocturno? ¿Hacernos llegar tus opiniones, comentarios, sugerencias...? Escribe a: revista@fotografonocturno.com Todos los derechos de las fotografías incluídas en la revista Fotógrafo Nocturno son propiedad exclusiva de sus respectivos autores. Fotógrafo Nocturno no comparte necesariamente las opiniones de los colaboradores y redactores de los textos publicados en la revista.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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FOTÓGRAFO NOCTURNO I ÍNDICE DE CONTENIDOS

La portada / Staff.....................................3

Series fotográficas: Lokura....................186

Paso a paso: Efecto vortex....................258

Por Gabriel González / Quienes han hecho posible en Nº 3

Historia al mejor estilo de la novela gráfica, por Plenilunium.

Otra manera de procesar las trazas, por Felipe Dávila.

Índice de contenidos.................................4

Galería..................................................262

Para que no te pierdas entre tantas páginas...

Las mejores fotos de nuestros lectores.

Editorial....................................................7

Inmersiones nocturnas en playas.........286

No hay dos sin tres, por Mario Rubio.

Fotografía nocturna en el fondo del mar, por Xavier Mas Ferrá.

Noticias.....................................................8

¡Night Light Project arranca!.................290

La novedades destacadas del mundillo fotográfico.

Entrevista: Iván Sánchez 'Fusky'............192 Especial: iNight 2016............................110 Este año, la quinta edición del Congreso, por Mario Rubio.

Tempus fugit.........................................112

Jurassic Lights.........................................12 Una noche iluminando dinosaurios, por Frodo Álvarez.

Técnica: uso de filtros.............................26 La máquina del tiempo, por Vladi García.

¿Cómo presentar la fotografía nocturna en vídeo?...................................................118

Making of: Jail of windows...................216 Por Jesús Rubio García.

Noctografía: naturaleza, vehículos y escenas..............................................120

Making of: Fantasmal...........................218

Desde la idea hasta la foto terminada, por Gabriel González.

Más allá de retratos y escenas..............132 Rompiendo las reglas, por Carles Calero.

El problema de fotografiar ángulos grandes.................................................142 Aportando las soluciones correctas, por Hugo Rodríguez.

Un, dos... un, dos, tres, click..., por Nat Enemede.

Timelapse nocturno..............................152 Fotos que cobran vida propioa, por José Antonio Hervás.

Buscando la luz en la noche..................158 Sobre fotos y la sensación de paz interna, por Mayte Vidal.

Un detallado paseo, por Juan José García-Vaquero 'Logan'. 4

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Mario responde.....................................298 El consultorio para resolver todas tus dudas, por Mario Rubio.

Por Diego Gómez Rodríguez.

Making of: Millenium............................220

Los mejores consejos para pintar con fuego, por Light Brothers.

Música e inspiración en fotografías......148

Localizaciones: Irlanda............................96

Para saber hacia dónde vamos, veamos de dónde venimos.

Técnica: Firepainting.............................228

Podcasts de fotografía............................74

"Debes decidir el camino a seguir con tus fotografías".

Historia: Cómo llegamos hasta aquí (I)....296

Saca el máximo partido a las estrellas, por Raúl López Ramírez.

Lo que hay que leer, por Mario Rubio.

Entrevista: Carlos F. Turienzo...................84

La fotografía nocturna engancha, por Luis Narbona Niza.

Procesado: Imágenes astronómicas......222

Libros recomendados..............................72

Por Antonio Prado (Processing Raw).

Experiencias: Una peligrosa adicción....294

Por Luis J. de la Fuente.

Un completo recorrido entre faros, por Enfoque Nocturno.

Procesado: El síndrome de Dalí...............80

Por Simón López.

Una nueva visión para tus fotografías, por Joseba Hurtado.

Localizaciones: Costa da Morte................52

Por Antonio Prado (Processing Raw).

Por Mabel Salgado Biusa.

Transformar la realidad en un mundo de ensueño, por José Beut.

"Un fotógrafo debe usar las herramientas que tiene".

Procesado: Lightroom vs. Photoshop......76

Making of: Bajo el mar.........................212 Making of: Chess of light......................214

Entrevista: Troy Paiva..............................42

Los mejores podcasts para aprender fotografía.

"El primer fan de tus fotos debes ser tú mismo".

Descubre las gigapanos, por Carles Domènech.

Conservación y fotografía nocturna......166 Cuidar el patrimonio cámara en mano, por Luces del Pasado.

Comunidad: Grupos de Facebook..........178 Saquémosle provecho a los grupos, por Enrique E. Domínguez.

Descubriendo la pintura de luz.............242

Una familia en expansión.....................302

Pasión desde el boceto en papel a la foto final, por Diana Ponce.

La orla de los noctógrafos, por Mario Rubio y David Gámez.

Paso a paso: Esferizador.......................250

El mejor material para nocturnas..........304

Consigue la esfera perfecta, por David Gilliver.

Una selección de los mejores juguetes, por Mario Rubio.

Paso a paso: Fotografiar la Luna...........254 Acércate a los cráteres de la Luna, por Mario Rubio.

Paso a paso: Trazas de estrellas............256 Circumpolar, ecuador celeste..., por Rodrigo Terrén.

Pulsa sobre el título para acceder directamente al artículo.


FOTÓGRAFO NOCTURNO I EDITORIAL

NO HAY DOS SIN TRES...

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an pasado seis meses desde el segundo número y siendo fieles a nuestro compromiso semestral de publicación de FOTÓGRAFO NOCTURNO: LA REVISTA, aquí estamos otra vez. Nosotros mismos nos pusimos el listón alto. Los dos primeros números fueron realmente buenos. A la hora de empezar a trabajar en este número tuvimos serias dudas de como afrontarlo, qué temas tratar, como innovar y, sobre todo, el requisito más importante, ¿qué contar para que los lectores aprendan? De este modo, tras muchas reuniones, unas formales y otras junto a un café en una cafetería o en el coche de camino de alguna localización, íbamos perfilando en la mente lo que teníamos que hacer. Tras varias sesiones de brain storming, un día la máquina empieza a moverse y en el mes de enero ya estábamos trabajando a pleno rendimiento. Queríamos volver a crear un impacto fuerte en los lectores. Que tuvieran la revista como un documento imprescindible para aprender. Que sea una de sus fuentes de consulta e inspiración si alguien quiere descubrir qué hacer con su cámara por la noche. Así, hemos hecho una selección de los mejores contenidos y fotógrafos. Ojo, no solo de los más premiados o los más divulgativos, sino también de aquellos que lo que cuentan lo cuentan bien. Aquellos que, aparte de ser buenos fotógrafos, disfrutan de compartir lo que saben. Además, en este número hemos creado secciones nuevas como la de “Paso a paso”, para que quien llega nuevo a este mundo no se pierda y tenga unos cimientos sólidos desde el primer día.

También vas a ver artículos avanzados, pero siguiendo esa pauta del paso a paso para que puedas mejorar y tener nuevos enfoques creativos con facilidad. La sección “Mario responde” se ha visto enriquecida con vuestra participación a través de todas las dudas que habéis planteado mediante el correo electrónico y a las que hemos ido dando respuesta aquí. No queremos dejar de dar las gracias a las empresas anunciantes que han confiado en este medio. Su presencia aquí enriquece al lector y ayuda a la difusión de esta revista. Además, queridos lectores, detrás de esta publicación hay un equipo que cada vez es más grande y más profesional. En este número contamos con el aporte desde el primer día de D. Luis Narbona, quien ha corregido cada uno de los artículos. Entendemos que los fotógrafos que participan en la revista no tienen por qué ser escritores, ni tener una redacción sublime. Por este motivo, Luis se encarga de revisar los textos para que sigan todos una línea de estilo aproximada, pero manteniendo siempre el mensaje y la esencia de lo que el autor quiere trasmitir. Quiero dar las gracias a los miles de suscriptores que, número tras número, han ido descargando la revista, compartiéndola en las redes sociales y teniéndola presente entre sus colegas fotógrafos. Porque hacemos las cosas con esfuerzo, con trabajo, con sacrificio y con dedicación, por favor, disfrutad cada una de las letras que encontrareis aquí y entre todos hagamos que la fotografía siga creciendo, innovando y haciéndonos felices. Un abrazo y buenas fotos.

La dueña del faro, Mario Rubio. Nikon D700, 14mm, f/7.1, 81 segundos, ISO 400, WB 3330K, pirotecnia y Maglite 3D 6

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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NOTICIAS

Irix desvela sus primeras ópticas

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a marca Irix, de fabricación coreana, se estrena en el mercado de ópticas con un flamante 15mm f/2.4 en dos versiones. Por un lado, una más económica y ligera que rondaría los 500€, la llamada Firefly y, por otro, la más pesada y con mejores acabados, llamada Blackstone, alrededor de los 700€. Según parece, la diferencia de precio está justificada, pues la versión más cara contará con un aislamiento bastante superior a la versión de menor importe. La verdad es que el aspecto que presentan ambas versiones del objetivo nos parece impecable. Alguna de las características sus son un potente sistema antirreflejos y la posibilidad de colocar filtros de gelatina entre el cuerpo y el objetivo en lugar de ponerse donde normalmente se colocan los filtros de rosca. Más información en http://irixlens.com.

Llega el congreso anual de AEFONA

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i hay un lugar donde podemos inspirarnos viendo fotos de naturaleza, ese es el congreso anual de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza, AEFONA. Este año se celebrará en la localidad malagueña de Antequera, como viene siendo costumbre durante el puente de diciembre. Antequera, además, cuenta con el archiconocido Torcal de Antequera, que seguros estamos será un marco sensacional para fotografía de naturaleza, aves, macro y, cómo no, fotografía nocturna. Aunque los ponentes aún no están confirmados, muy pronto podremos verlos en la página web de la asociación. Lo que sí podemos hacer ya es reservar nuestro alojamiento, ya que en breve se llenará el hotel Antequera, que será el lugar donde, además, se celebre el evento. Los socios cuentan con precios especiales así que os recomendamos celeridad en la gestión. Podemos adelantar que los patrocinadores de AEFONA, como es el caso de Fotógrafo Nocturno, contaremos con un stand en el Congreso donde podremos charlar, intercambiar opiniones y seguir compartiendo lo que más nos gusta: la fotografía. Desde la revista felicitamos a la junta directiva por el esfuerzo y animamos a todos los noctógrafos a que se asocien a la que, sin duda, es una de las asociaciones más importantes de España.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

LIBROS

POLÉMICA

Fotografiar con mal tiempo, de Eduardo Blanco

Photoshop sí, Photoshop no... Los debates del gremio fotográfico sobre la manipulación de imágenes están a la orden del día y esta vez han salpicado hasta al mismísimo Steve McCurry, autor de fotos universalmente conocidas como la de la niña afgana que fue portada de National Geographic. Las redes sociales se han incendiado y han corrido ríos de tinta tras descubrirse y salir a la luz que el fotógrafo realizaba “pequeños ajustes” a sus imágenes. Tal es así, que McCurry decidió quitar de la Red su blog personal. Esto parece que puede dañar aun más su imagen en lugar de ayudarle, aunque en una entrevista a la revista Times manifestó que usará lo menos posible aquellos programas como Photoshop para ser fiel a la realidad. El debate, una vez más, está servido.

Un sueño hecho realidad. Este libro ve la luz gracias a un proyecto solidario que podéis ver en el siguiente enlace: vkm.is/fotomaltiempo. Los contenidos pasan por fotografiar en climas extremos, las nubes en sus más bellas formas, meteoros acuosos, de viento, eléctricos y ópticos. Además, se aborda un tema interesante como es el de los volcanes y terremotos que no está nada visto en los libros de fotografía que conocemos. Trata también sobre el equipo fotográfico y, quizás más importante para este tipo de fotografía, el no fotográfico, pues la previsión y seguridad ha de ser imperativo en esta disciplina fotográfica. Para finalizar, y con el objetivo de maximizar los resultados, trata la planificación de las sesiones fotográficas.

NIKON

PHOTOESPAÑA 2016

Cultura y fotografía a lo largo del país A pesar de que lleva vigente desde 1998 y que mueve cerca del millón de personas en España, quizás no hayas tenido la oportunidad de participar en ningún evento de este movimiento social. Y digo movimiento porque las exposiciones se reparten a lo largo de muchas ciudades de España. Además, si quieres aprender, existen cursos de formación e inclusos masters en fotografía. Durante este mes de julio ,principalmente, cuenta con un buen número de actividades, sobre todo en Madrid, que quizás puedan interesarte. Para más información al respecto, no dejes de echar un vistazo en www.phe.es/es/phe/ actividades

Disfruta de la Vía Láctea en uno de los sitios más mágicos de España

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l pueblo viejo de Belchite o pueblo fantasma, como también se le conoce, será el marco para un nuevo curso de fotografía nocturna a cargo de Mario Rubio. Será celebrado el próximo 8 de octubre de 2016 en una noche en la que podremos disfrutar de la Vía Láctea. Son cerca de 8 años los que se lleva celebrando este curso con lista de espera en cada una de sus ediciones. Y es que, en un lugar como este y con el cariño que le ponemos los aficionados a la fotografía nocturna y profesionales de otras disciplinas, no dudamos en pasar una jornada llena de aprendizaje y buenas fotografías. Es un lugar incomparable que deja boquiabierto a quien no lo conoce. Sus múltiples iglesias semiderruidas, seminarios que aún parecen rezumar vida, casas con bonitos balcones y la calle Mayor son el parque de atracciones del noctógrafo. Nos gusta recordar que ahí se libró una batalla en la que murieron muchas personas, por lo que nuestro curso se toma desde la perspectiva del respeto. Pretendemos que las fotografías muestren un sitio emblemático y con historia. Información e inscripciones en mario@fotografonocturno.com

Problemas con la batería de la D5000 ¿Tienes esta cámara? Tranquilo, que no cunda el pánico, ni empieces a desesperarte. Ni te vamos a hablar de manchas en el sensor, ni obturadores que se rompen a los 1.000 disparos, ni nada grave. Parece ser que hay algunas unidades que traían una batería defectuosa, pero la marca se compromete a cambiarlas sin coste alguno. Si has notado que el rendimiento de tu D5000 no es bueno, coge tu batería y comprueba el modelo: Li-ion10 (afectada) o Li-ion20 (correcta). Si estás entre los afectados, te deseamos suerte en el cambio, e incluso te animamos a que nos escribas para contarnos que tal fue la gestión. Si no, que sigas disfrutando de tu equipo.


NOTICIAS

EL HOGAR DE LOS Mario Rubio será el representante español en la feria Photokina 2016

NOCTÓGRAFOS

QUE VISITAN BELCHITE VIEJO

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Texfoto abre una nueva galería

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na nueva galería fotográfica abre sus puertas en el centro de Madrid. Sin perder de vista la calidad y adaptándose a todos los bolsillos, el fotógrafo madrileño Pedro J. Ruiz ha inaugurado su segundo negocio fotográfico en la misma zona. Sin duda, esta expansión se debe al buen hacer y la calidad de sus trabajos. Puedes encontrar las tiendas de Texfoto en Madrid en C/ Amazonas nº 6 y en C/ Ribera de Curtidores nº 10. En internet: www.texfoto.com.

a ciudad alemana de Colonia acoge la nueva edición de la que posiblemente sea la feria europea más importante de fotografía del momento. Serán cinco días, del 20 al 25 de septiembre, donde todas las novedades del sector se darán cita en un mismo lugar. Además, para los visitantes pueden ser días de auténtica locura y acción. Habrá actividades de lo más variopintas, ya que podrán volar un drone, fotografiar deportes de acción, trabajar en estudio con modelos Play Boy, o hacer light painting en una de las salas habilitadas para tal efecto, por nombrar algunos ejemplos Este congreso aglutina profesionales de todo el mundo y es el marco ideal para abrir la mente, conocer nuevas formas de hacer fotografías que nunca hemos visto y, lo mejor de todo, convivir cinco días entre colegas. Los precios para asistir oscilan entre los 33€ para pasar un día solo en la feria, hasta los 134€ para tener acceso completo durante todos los días. Cabe destacar que ofrecen descuentos por compra anticipada a través de su página web. La fotografía nocturna también tiene cabida este año en Colonia, con una sección exclusiva para el Light Art Performance. El sábado 24, Mario Rubio dará una masterclass en la que hablará sobre fotografía animada, mostrará sus últimos trabajos e invitará a los asistentes a conocer el riquísimo patrimonio cultural que existe en España para fotografiar. Para información más detallada visitar: www.photokina.com.

www.rincondelcierzo.com Ctra. Belchite 3, 50131 Lécera (Zaragoza) Restaurante gasolinera Lécera

FOTÓGRAFO NOCTURNO Tfno: +34 976 835 034 | +34 976 835 254 | 650 91 62 33 Email: esolivar@esolivar.com

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REPORTAJE I POR FRODO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)

JURASSIC LIGHTS J

urassic Lights es un proyecto de Children of Darklight, la firma bajo la que empecé a crear desde que me inicié en el mundo del light painting. Nuestra aventura comienza a principios de 2015. Ya hacía un tiempo que el Museo Jurásico de Asturias, también conocido como MUJA, albergaba en su exterior una exposición de dinosaurios entre el museo, el mar y un frondoso bosque, en un claro bajo el cielo y las estrellas. Cada vez que pasaba por allí me apetecía hacer fotos, pero los horarios

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Foto 2: Parasaurolofus. Nikon D7000, f/0, 132 segundos, ISO 400. Modelos: Sara y Reichel. Iluminación y cámara: Frodo.

Foto 1: Visión general MUJA. Canon EOS 7D, f/0, 166 segundos, ISO 160. Iluminación: Frodo, Edu y Medina. Cámara: Dave.

no eran favorables y siempre me quedaban las ganas de plantear al museo algún proyecto, y que llegara el invierno y oscureciera pronto para poder trabajar un poco más cómodo y poder hacer esas fotos que me apetecía hacer. Con la organización del primer Congreso Internacional LightArt Ciudad de Oviedo, el 2014 pasó volando, sin tiempo a plantearse nada. Pero ya comenzado el 2015 establecí el contacto que estaba deseando y se presentó alguna propuesta. Gracias a ello programamos para noviembre un taller de Children of

Nuestro tiempo allí iba a estar limitado por la hora del cierre del museo Darklight de light painting para niños, dentro de la Semana de la Ciencia y la Tecnología. Ese iba a ser el día perfecto para una primera toma de contacto de la localización y sus geniales modelos. El taller acababa a las 18.00 y esa, más o menos, era la hora a la que oscurecía. Ya sólo quedaba que el tiempo acompaña-

ra, algo nada fácil en nuestra Asturias, donde hay un promedio de 130 días de lluvia al año y sólo entre 30 y 50 días despejados. Cuando llegó la semana del taller la cosa pintaba bien, así que invité a Edu Cajigal y Dave Astur a unirse tras el mismo a mis ayudantes, Sara y Reichel, y a mi, para una primera sesión con los dinos. Nuestro tiempo allí iba a estar limitado por la hora del cierre del museo, así que iba a ser una sesión con pocas expectativas. Sabíamos que volveríamos, y lo planteamos más como una prueba en el terreno.

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REPORTAJE I POR FRODO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)

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Foto 3. Tyrannosaurus Rex. Nikon D7000, f/0, 170 segundos, ISO 400. Modelo: Reichel. Iluminación y cámara: Frodo.

Foto 5. Velocirráptor. Canon EOS 7D, f/0, 35 segundos, ISO 800. Iluminación y cámara: Dave.

Foto 4. Velocirráptor. Canon EOS 7D, f/6.3, 34 segundos, ISO 640. Iluminación y cámara: Dave.

Una toma de contacto para ver cómo se trabajaba allí, cuánto afectaba la contaminación lumínica o cualquier otro detalle, como las señalizaciones u otros que no habíamos tenido en cuenta, pero, sobretodo, para pensar ideas viables para las próximas sesiones. Así que llegó el día. El taller llevaba días completo, los niños pintaron con luces, se divirtieron, se llevaron su foto con dinosaurio de recuerdo, y todo fluyó de maravilla como suele ser habitual. A la salida, ya estaban allí Dave y Edu aprovechando la hora azul… y las estrellas. No podíamos tener mejor suerte, daba miedo pensar si íbamos a tener la misma suerte en las siguientes sesiones. Era mejor no pensarlo y empezar a trabajar. Ese día no sacamos mucho material, linternas para iluminar y poco más. Hubo alguna escena light painting de buen rollo con los dinos, como la de mis ayudantes del taller haciéndose un selfie con los parasaurolophus (foto 2), o el saludo al T-Rex que hasta parece sonreír (foto 3).

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Foto 6. Tyrannosaurus Rex. Canon EOS 600D, f/3.5, 31 segundos, ISO 3200. Iluminación y cámara: Edu. Ambas imágenes tienen un detalle en común. Para integrar todo mejor y darle un toque extra, en la primera, contrastando con el cálido de la Maglite 3D de los dinosaurios, se ilumina con luz más fría a las modelos simulando que es el móvil

quien les da esa luz; y en la segunda, el azul del pecho del T-Rex es de linterna azul y no de la tira de LED que gira alrededor de Reichel, como se intenta hacer pensar. Pequeños detalles que hacen la foto un poco más consistente e interesante.

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REPORTAJE I POR FRODO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)

Foto 7. Velocirráptor. Nikon D7000, f/0, 124 segundos, ISO 400. Modelo: Sara. Iluminación, light painting y cámara: Frodo.

Foto 8. Paquicefalosaurio. Nikon D7000, f/0, 187 segundos, ISO 400. Modelo: Sara. Iluminación, light painting y cámara: Frodo.

Foto 9. Carnotauro. Nikon D7000, f/0, 106 segundos, ISO 400. Iluminación y light painting: Sara (6 años). Cámara: Frodo.

Foto 10. Braquiosaurio. Nikon D7000, f/0, 143 segundos, ISO 400. (Making of). Modelo: Edu. Iluminación: Frodo y Edu. Cámara: Frodo. 16

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Foto 11. Tyrannosaurus Rex. Canon EOS 600D, f/4.5, 125 segundos, ISO 100. Iluminación: Frodo y Edu. Cámara: Edu. También tuvimos ese día primeros planos de los inmóviles dinosaurios, como los velocirraptores iluminados por Dave con mini Maglite y algún toque de rojo en la boca con una pequeña linterna (fotos 4 y 5). Y por supuesto, un cielo estrellado que había que fotografiar (foto 7). Esa primera noche en el museo nos pasó volando, porque además cerró más tarde de lo habitual debido a la Semana de la Ciencia y había muchas luces molestas, así que en limpio no debimos aprovechar más de dos horas. Había que volver. La siguiente oportunidad la tuve una semana más tarde y me llevé a mi hermano y a la mayor amante de los dinosaurios que conozco, mi sobrina de 6 años, a quien casualmente le encanta el light painting. No es nada fácil trabajar con niños a la hora de hacerles retratos light painting. Lo de estarse quietos lo llevan bastante mal, e incluso las pocas veces que lo consiguen, no pueden evitar girarse para mirar qué hace el “loco” ese con esas luces raras. Tienen que estar siempre entretenidos para que el único momento en que puedan aburrirse sea el tiempo que estén quietos posando. Quizás

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Foto 12. Velocirráptor. Canon EOS 600D, f/6.3, 339 segundos, ISO 100. Iluminación: Frodo y Edu. Light painting: Edu. Cámara: Edu.

Para la foto de la araña buscamos un encuadre más enrevesado y diferente

Foto 13. Tyrannosaurus Rex. Nikon D7000, f/0, 175 segundos, ISO 100. Modelos: Desi, Ángela y Keka. Iluminación, light painting y cámara: Frodo. al principio aguantan un poco más, pero siempre llega el momento en que quieren pintar ellos todo el tiempo, hasta que ya es imposible seguir. Así que, previniendo esto último, negocié con mi sobrina un trato bastante justo; hacíamos una foto cada uno, primero ella, y luego yo. Mis fotos no las compliqué demasiado, iluminación y algún efecto lightp painting, básicamente con la brocha de luz y la linterna RGB (fotos 7 y 8). ¿Queréis ver qué pintó mi sobrina? (foto 9). En el momento en que se fueron, ya se había unido Edu de nuevo y nos dio tiempo a hacer un par de fotos más, volviéndonos a saber otra vez la sesión a poco porque teníamos que abandonar el recinto rápido (fotos 10 y 11). Llegados a este punto, teníamos claro que necesitábamos poder quedarnos allí toda la noche para poder trabajar sin la presión de la hora de cierre. Así que, muy decididos, y con algo que enseñar en nuestras manos, volvimos a hacer una nueva propuesta al museo y conseguimos poder quedarnos allí toda la noche, de momento un par de sesiones más.

Foto 14. Velocirráptor y braquiosaurio. Nikon D7000, f/0, 447 segundos, ISO 100. Modelos: Keka, Desi y Ángela. Iluminación y light painting: Frodo y Edu. Cámara: Frodo. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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REPORTAJE I POR FRODO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)

En la siguiente sesión el equipo lo formamos Edu y yo. Esta vez, sin prisas, montamos un puesto base, sacamos todo el equipo de luces, y trajimos también escaleras, la cena y hasta la araña gigante de Edu. Las fotos con la araña suelen llevar mucha preparación. Hay que montarla, pensar cómo iluminar y desde dónde, probar, quitar, poner… y repetir, y las fotos suelen ser de mínimo 5 minutos. Todo suma. Para que os hagáis una idea, la más larga que tenemos hecha con la araña hasta la fecha fue en otra sesión, y duraba 25 minutos; nos llevó un total de 5 horas y media llegar a la foto final. En esta ocasión, para la foto con la araña buscamos un encuadre más enrevesado y diferente, desde una posición elevada por encima del velocirráptor, así que tuvimos que acoplar como pudimos una escalera sobre el dinosaurio y fijar el trípode con bridas. La araña está pintada con tape (el tape) para las patas e hilo de luz (el wire) para el cuerpo (foto 12). La noche iba a ser larga e iba a dar para mucho, así que también invitamos a unas amigas a pasarse un rato a hacer alguna escena. Tres aventureras perdidas en un valle con dinosaurios hostiles y arañas gigantes luchando por sobrevivir. En la primera, las tres chicas se defienden del T-Rex con espadas ardientes y un látigo. La iluminación del dino está hecha en tono cálido con Maglite 3D, y el fuego pintado está hecho con la brocha de luz (fibra de vidrio + linterna RGB). En la segunda foto volvimos a introducir la araña, con lo que eso conllevaba en cuestión de preparación y tiempo. Había que cuidar mucho la posición de la araña y de cada chica entre prueba y prueba. Algo en lo que trabajamos mucho también a nivel detalle, era la mirada completamente ida de Keka, la chica que sucumbe bajo la araña y su letal mordedura. Los modelos normalmente los suelo iluminar con una linterna de 42 LEDs que tengo customizada para ello, una especie de linterna de mecánico pero más grande, con su parasol y un cómodo botón pulsador, que permite mucha libertad de giro, homogeneidad, y contamina poco. Para la mirada de Keka le

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Foto 16. Paquicefalosaurio. Nikon D7000, f/0, 459 segundos, ISO 200. Iluminación y light painting: Frodo y Edu. Cámara: Frodo.

Foto 15. Tyrannosaurus Rex. Olympus OM-D E-M1, f/5.6, 39 segundos, ISO 400. Iluminan:Edu, Dave, Frodo y Medina. Cámara: Frodo.

Tuvimos que acoplar una escalera sobre el dinosaurio y fijar el trípode con bridas pedí mover los ojos rápidamente y sin parar mientras que le iluminaba la cara a mínima intensidad de mi linterna, para hacerlo más lento y dejar los ojos más borrosos, e intentando buscar también el ángulo en el que la linterna reflejaba un poco en ellos. Conseguimos así esa mirada ausente y perturbadora, sin vida. El ligero tono azul que emana de las espadas está hecho con hilo de luz (fotos 13 y 14).

La siguiente foto nos llevó bastante tiempo hasta que nos fue posible conseguir sacar lo que íbamos buscando. A la idea original de Edu de dejar el paquicefalosaurio como en brasas, haciendo referencia a una posible lluvia de meteoritos, le añadimos una light stencil con una Luna y una simulación de los meteoritos utilizando las propias estrellas que teníamos sobre nosotros (foto 16). La piel en brasas se consigue aplicando la brocha de luz sobre el dinosaurio de una manera determinada, algo difícil de explicar con palabras, así que aquí os invito a la experimentación.

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REPORTAJE I POR FRODO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)

Foto 17. Tyrannosaurus Rex. Canon EOS 600D, f/8, 98 segundos, ISO 400. Iluminación: Edu y Medina. Pixelstick: Frodo. Cámara: Edu.

Foto 18. Anquilosaurio. Nikon D7000, f/0, 104 segundos, ISO 400. Iluminación y light painting: Frodo. Cámara: Frodo. Mis light stencils están formadas por dos fotolitos impresos y superpuestos coincidentes, de manera que los colores son más intensos y contrastados. Aparte tengo fabricado un porta stencils plegable, que me permite cómodamente cambiar las stencils cuando lo necesito, con una apertura para encajar y disparar el flash. El toque final lo da el truco de estrellas-meteorito. Dispongo de un objetivo que me permite controlar la apertura de forma manual durante la exposición (es por eso que en mis Exif siempre veis f/0). Con aperturas más cerradas la profundidad de campo es mayor y las estrellas quedan más nítidas. Cuanto más se abre diafragma, menos profundidad de campo se tiene y menos nítidas se vuelven las estrellas. Así pues, una vez hecha la foto con la apertura a la que se está trabajando (en este caso no recuerdo bien, posiblemente f/8), si cada 30 segundos abrimos diafragma durante la exposición, la traza de la estrella se hace menos nítida, y da la sensación de ensancharse. Cuando al

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Foto 19. Estegosaurio. Nikon D7000, f/0, 183 segundos, ISO 400. Iluminación y light painting: Frodo. Cámara: Frodo.

Mis light stencils están formadas por dos fotolitos impresos y superpuestos

final se llega a f/2.8 y se corta la foto, se consigue ese efecto diferente en las estrellas. En nuestro caso, la parte “ancha” de la traza de estrella la queríamos hacia abajo, para simular meteoritos entrando en nuestra atmósfera, así que tuvimos que proceder de manera inversa. Comenzamos la foto en f/2.8 y cada 30 segundos cerrábamos diafragma, así hasta llegar a f/8, que fue cuando comenzamos a pintar al paquicefalosaurio, esta vez con dos brochas sobre dos Led Lenser P7QC. Aún visitamos una noche más las instalaciones, a las cuales les estábamos empezando a coger mucho gusto. Esta vez el equipo especial Children of Darklight lo componíamos Edu, Dave, Luis Lafuente Medina y yo. Empezamos la sesión con el plato fuerte, una visión muy compleja sobre un enorme Tiranosaurio Rex, con tres personas huyendo de él. La idea fue de Edu y tuvo la valentía de traer todo lo necesario para encaramarse a un árbol, por supuesto de manera segura y sin riesgo a dañar el dinosaurio.

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REPORTAJE I POR FRODO ÁLVAREZ (CHILDREN OF DARKLIGHT)

Así, equipado con arnés y armado con un buen fajo de bridas, colocamos dos cámaras en las ramas sobre otro de los T-Rex del museo, una Canon EOS 600D, y una Olympus OM-D E-M1 que podíamos controlar desde abajo con el iPad. Tuvimos que hacer unas cuantas pruebas hasta que dimos con lo que buscábamos, y menos mal, porque quien más lo estaba sufriendo era Edu, encaramado más de una hora al árbol, iluminando al T-Rex desde arriba con mini Maglite. Bajo el animal colocamos también una P7QC en rojo sobre un trípode. Podéis ver una de las imágenes resultantes (foto 15). Tras el esfuerzo de la foto anterior nos relajamos y sacamos la herramienta programable pixelstick. Pteranodones, meteoritos, astronautas ancestrales… nos divertimos lanzando estas imágenes y componiendo, consiguiendo algún resultado como este (foto 17). Con la noche ya muy avanzada, con el cansancio haciendo ya mella, cuando parecía que ya no iba a dar mucho de sí, me vino una idea a la cabeza y me apeteció experimentar un poco, dejarme llevar por las luces y, como bien dicen por ahí, para gustos colores. Dos linternas RGB, una en cada mano, y una Led Lenser P2 para los destellos son el único secreto de estas coloridas imágenes (fotos 18, 19 y 20). Y finalmente nos amaneció. Por segunda vez habíamos estado 12 horas seguidas haciendo light painting, y en ese momento en que todo acaba, te das realmente cuenta de lo cansado que estás. Era la hora de recoger, viendo el rojizo amanecer, e irse a casa. Buenos días señor carnotauro, hasta la próxima (foto 21). Quiero agradecer al gran equipo formado por mis compañeros de aventura, a quienes vinieron a posar para nosotros y, por supuesto, a la gente del MUJA por darnos esta oportunidad. Todas las herramientas que mencionamos aquí pueden ser adquiridas a través de nuestro sponsor Herramientas Lightpainting. ¡A disfrutar de la noche y la luz!

Foto 20. Estegosaurio. Nikon D7000, f/0, 77 segundos, ISO 400. Iluminación, light painting y cámara: Frodo.

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Frodo Álvarez (Children of Darklight)

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TÉCNICA: USO DE FILTROS I POR VLADI GARCÍA

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unca pensé que iba a tener el poder de controlar el tiempo. Siempre hemos soñado con montarnos en nuestro Delorean para manipular el espacio/tiempo, y la única manera que he encontrado para hacer algo parecido es por medio de la fotografía y de los filtros de densidad neutra. Con ellos puedo hacer que el tiempo se pare o que el movimiento se acentúe, crear brumas con el oleaje o hacer que las nubes se conviertan en verdaderas líneas de composición, así como trasladarme a un tiempo en el que no hay turistas en un lugar transitado, realizando una exposición larga. Cuando Mario me encargó un artículo acerca del uso de los filtros de densidad neutra, me di cuenta del impacto que éstos han causado en mi fotografía y en la de muchos de los fotógrafos a los que sigo y conozco. Es increíble la cantidad de información que esta técnica ha generado (tablas, tutoriales, videos, talleres…), por lo que, si me lo permitís, me voy a poner un poco más poético, ya que la información más específica acerca del manejo de dichos filtros abunda en la red y en los diferentes talleres que se imparten en el país. Para mí lo más importante de la fotografía de larga exposición es la sensación que me produce, la forma diferente de mirar el paisaje que ésta técnica me ha provocado. Pero bueno, a pesar de que voy a ser un poco más poético, eso no quita que tenga que ser práctico y didáctico, por lo que voy a estructurar este articulo basándome en los diferentes elementos en los que me fijo cuando utilizo los filtros, y estos son: agua, viento y nubes para la fotografía de paisaje y añadiría los viandantes para la fotografía urbana. Antes de ponerme romántico os contaré el material que uso.

Barquita. El tiempo se detiene o se pone en movimiento, tú eliges. Nikon D7000, f/8.0, 1 segundo, ISO 100. Porta Lucroit 100mm y degradado inverso de 2 pasos Formatt–Hitech

LA MÁQUINA DEL TIEMPO Notas acerca del equipo Básicamente, uso seis filtros en mi fotografía de paisaje y urbana, cada uno de ellos en función de las circunstancias (no os preocupéis que

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poco a poco explicaré estas). Por un lado el filtro polarizador. Como muchos sabréis el filtro polarizador se utiliza básicamente para contrastar más los colores, especial-

mente del cielo y para quitar los brillos del agua o de las superficies metálicas. Yo los uso puntualmente cuando me interesa algo que hay en el fondo del agua, o para limitar los

brillos de la espuma cuando hago marinas; eso sí, nunca o casi nunca los uso para potenciar los cielos ni nada por el estilo, ya que esto lo dejo para el post-procesado o para los filtros de degradado que siempre nos dan un toque de tono. Por otro lado, utilizo los filtros degradados, concretamente dos, un degradado normal de dos pasos y

Básicamente, uso seis filtros en mi fotografía de paisaje y urbana

otro inverso también de dos pasos. El normal esta tintado “de cintura para arriba” y la cantidad de tinte va creciendo cuanto más cerca estemos del extremo del cristal y más nos alejemos del centro. Se utiliza en cualquier circunstancia en la que queramos obtener un alto rango dinámico y nos lo dificulte la diferencia de luz entre el cielo y la tierra.

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TÉCNICA: USO DE FILTROS I POR VLADI GARCÍA

Castro de las Gaviotas. No solo los tonos sino también las líneas te ayudaran a aprovechar bien las nubes. Nikon D7000, f/8, 128 segundos, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 6 pasos Formatt-Hitech y polarizador Haida.

Se puede decir que esto ocurre prácticamente siempre, dado que el cielo suele estar más claro que la tierra. Por lo tanto, estos filtros ayudan mucho a bajar ese exceso de luz y de esa manera conseguir mejor detalle en la parte de la tierra con una velocidad de exposición más baja. Para decirlo de una manera más sencilla ¿a qué es más fácil mirar al sol con gafas de sol? Pues esto es lo que hacen estos filtros.

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Los filtros ayudan mucho a bajar el exceso de luz y conseguir mejor detalle Por otro lado tenemos el filtro degradado inverso, que hace lo mismo, pero la zona más tintada está en la parte central del cristal. El efecto que produce es igual, pero se utiliza para atardeceres y amaneceres, ya que la zona de

más luz suele estar más cerca del horizonte. Tanto estos como los filtros de densidad neutra completos, los utilizo sobre un portafiltros Lucroit. Tras tener varios portafiltros de otras marcas me ha demostrado que es el portafiltros más versátil y, ante todo, cómodo de uso del mercado; además, es una marca nacional y siempre está al servicio del fotógrafo, dejándose empapar de la experiencia de un completo equipo.

Por último, están los filtros de densidad neutra completos que están tintados en su totalidad y lo único que los diferencia entre ellos es la cantidad de luz que permiten pasar. Yo personalmente uso los de 3, 6 y 10 pasos. El de tres lo utilizo menos que los otros dos, pero es muy efectivo para realizar “sedas”, tanto en ríos como en marinas a plena luz del día. Esto se puede conseguir con otros filtros de mayor densidad, pero en oca-

El filtro de diez pasos es el que recomiendo para empezar a practicar siones hay que subir el ISO y se pierde calidad en la imagen. Después, el que sin duda para mi es el filtro que más uso últimamente, el de 6 pasos, que es perfecto para realizar exposiciones largas en amaneceres y en atardeceres.

Y por último y probablemente el más usado en general, el de 10 pasos, que si bien para amaneceres y atardeceres a mi juicio se queda un poco largo (es fácil subexponer las imágenes en estas circunstancias), es un excelente compañero de viaje para fotografía a plena luz del día y para largas exposiciones. Sin ninguna duda es el filtro que recomiendo para empezar a practicar, ya que es el que más horas al día puedes usar.

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TÉCNICA: USO DE FILTROS I POR VLADI GARCÍA

Otzarreta. Los filtros son imprescindibles para controlar las luces. Nikon D90, f/9.0, 1 segundo, ISO 200. Porta Lucroit 100mm, filtro degradado de 2 pasos Formatt-Hitech. Si queréis ahondar más en este tipo de explicaciones hay cientos de tutoriales y videos en la red; pero en el caso de que queráis informaros de primera mano, no dudéis en apuntaros a algunos de los talleres que patrocinan las marcas de filtros y portafiltros y que están impartidos por gente muy capacitada para ello, que os ayudarán a manejaros con soltura. De esta manera me puedo centrar en la parte romántica del artículo y así contaros más las sensaciones y las observaciones que yo experimento cuando fotografío mediante estas técnicas.

Puro Ordesa. Las sedas son una de las primeras cosas en las que probando echas de menos los filtros. Nikon D90, f/22.0, 1 segundo, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech y polarizador Haida. 30

FOTÓGRAFO NOCTURNO

El agua en movimiento, los bosques y los ríos Hay muchos factores que influyen en cómo se contempla un paisaje marino o un río. A veces la fuerza del mar nos da paz y a veces nos la quita. En otras ocasiones el agua está completamente en calma, pero no somos capaces de demostrarlo con nuestras instantáneas. Os intentaré explicar en qué cosas me fijo cuando hago fotografía en estos lugares y como a mi juicio,

Rincón de Belagua. Un contraluz siempre es una circunstancia difícil pero se mejora mucho el primer plano con los filtros Nikon D90, f/13.0, 1/30 segundos, ISO 200. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech. se pueden explotar al máximo las circunstancias que nos rodean. Por un lado están los ríos. En casi todos los casos nos interesa con-

seguir un buen efecto seda con una exposición no mayor de 1,5 segundos, pero nunca inferior a 0,7. Si esto no es a plena luz del día, en un sitio muy cerrado sería suficiente con cerrar el diafragma mucho y ya está. Desgraciadamente esto casi nunca es así, por lo que nos vemos obligados a utilizar algún filtro. En ocasiones podemos utilizar sencillamente un degradado para limitar alguna luz fuerte que nos entre en la parte superior y así poder cerrar el diafragma. En otras nos veremos obligados a utilizar, o bien solo, o bien en combinación con lo anterior, algún filtro de densidad neutra para así bajar la luz general de la toma y alcanzar la velocidad deseada en nuestro viaje del tiempo. Algo parecido nos ocurre en los bosques. No somos capaces de sacar detalle en la parte sombría ya que cuando lo hacemos, nos revienta el trozo de cielo que se ve; y si exponemos al cielo, la parte de sombra se nos queda demasiado oscura para sacar un buen detalle. Solución: un filtro degradado suave para evitar que nos reviente la luz y otro viaje en el tiempo.

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TÉCNICA: USO DE FILTROS I POR VLADI GARCÍA

Piel de dragón. Nikon D90, f/13.0, 30 segundos, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech y polarizador Haida. El agua en movimiento, el mar y como contener su rabia Cuando realizamos fotografías marinas la cosa se complica, ya que además de que tenemos factores parecidos a los anteriores, afectan un par de cosas más. La primera y evidente es que el entorno marino suele ser más abierto que en un bosque, por lo tanto el cielo cobra una importancia mayor. La segunda es que el agua no fluye siempre de la misma manera, como en un río, sino que a veces está más enrabietada y a veces menos. Además está como percibimos nosotros esta rabia. En ocasiones nos relaja ver el mar azotando la costa y en otras nos produce desasosiego. Pues bien, gracias a los filtros podemos transmitir estas sensaciones. Si estás observando el mar y este está muy picado, en ocasiones te produce sensación de inquietud y lo más natural es que intentes reflejar todo esto en tu fotografía. La manera de conseguirlo es usando un filtro de densidad neutra bajo (3 pasos), si estas a pleno día y la

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Hoy, siempre. Esta bruma solo es posible en circunstancias de mar fuerte. Nikon D90, f/8, 30 segundos, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech y polarizador Haida.

Sencillez. Con oleaje y una larga expo puedes aislar mejor los objetos. Nikon D90, f/9.0, 30 segundos, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech.

El objetivo es conseguir una seda que dibuja la propia marea o las olas

luz no es muy dura, o de 6 pasos si es más fuerte. Si es un amanecer o atardecer en ocasiones es suficiente con un filtro degradado para el cielo. El objetivo es como en el caso de los ríos conseguir una seda que dibuja la propia marea o el impacto de la ola.

Batman´s cave. La larga exposición te ayuda a contrastar los tonos. Nikon D90, f/9.0, 30 segundos, ISO 200. Porta Lucroit 100mm, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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TÉCNICA: USO DE FILTROS I POR VLADI GARCÍA

Cementerio de dragones. No te quedes en casa si amenaza lluvia, suelen ser días alucinantes. Nikon D90, f/11, 30 seg, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 6 pasos Formatt-Hitech y polarizador Haida.

Puedes hacer exposiciones largas para ver qué es lo que pasa a tu alrededor

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Hay otras ocasiones en las que el mar está muy en calma pero al tomar tu instantánea no salen esos reflejos que te gustan ya que la pequeña ola de turno te la fastidia. En estas ocasiones lo recomendable es la combinación de un polarizador y un filtro de densidad neutra de 10

pasos a pleno día y de 6 en atardeceres y amaneceres. Así conseguiremos una exposición de al menos 30 segundos y podremos dejar el mar completamente en calma. Pero, sin duda, la circunstancia en que se consiguen unos resultados más especiales es cuando el mar

está enfurecido y tú estás tranquilo; eres capaz de aislar la composición a tu antojo. En esos casos utilizarás un filtro de densidad neutra de 10 pasos, o incluso algunas personas de 16 y de esa forma conseguiras esas brumas que dan un ambiente alucinante a algunas fotos. Es im-

portante no ponerse limites, puedes hacer exposiciones largas para ver qué pasa a tu alrededor. Así irás aprendiendo a manejar estos viajes en el tiempo. Observa en la siguiente página la diferencia producida en una exposición de 1 segundo y otra de 121 segundos en el mismo sitio.

El ambiente conseguido es absolutamente diferente. Cuando quieres aislar una línea de rocas y el mar está embravecido, no hay nada como una larga exposición. Es como si además la envolvieras en un aura mística, se crea un ambiente absolutamente glorioso.

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TÉCNICA: USO DE FILTROS I POR VLADI GARCÍA

Rocas pastel. Nikon D90, f/22, 121 segundos, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech y polarizador Haida.

Sopelana. Nikon D90, f/7.1, 1,3 segundos, ISO 400. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech.

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Azkarate. Los degradados te ayudan a mejorar el rango dinámico. Nikon D90, f/9.0, 1/320 segundos, ISO 200. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech. 36

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Colita. Las transparencias son obtenidas gracias a la ayuda del polarizador. Nikon D90, f/7.1, 30 segundos, ISO 200. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech y polarizador Haida. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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TÉCNICA: USO DE FILTROS I POR VLADI GARCÍA

Genios. Las nubes son importantes en la fotografía de larga exposición urbana. Nikon D90, f/9, 13 segundos, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech. El cielo, de enemigo a aliado Cuando nos iniciamos en la fotografía, los días con muchas nubes o con lluvia nos da pereza sacar la cámara, porque pensamos que no vamos a sacar nada bueno, ya que al no tener medios para compensar la luz casi blanca que nos queda en esos días nublados, el cielo nos sale completamente reventado, o el primer plano muy oscuro. Este tipo de días son los favoritos para muchos fotógrafos, ya que con los filtros degradados podemos conseguir buenas texturas en las nubes, a pesar de cielos tan nublados.

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Las nubes pueden formar parte de la composición como líneas en el cielo Otro de los sitios a los que mirar cuando estás aprendiendo a usar los filtros de paisaje es el cielo. No solo por los motivos anteriormente mencionados, sino porque nos puede ayudar, y mucho, a mejorar nuestra fotografía. Las nubes pueden formar parte de la composición como líneas en el cielo. Aquí la dificultad es saber cuánto tiempo de exposición ne-

cesitamos para captar un buen movimiento en las nubes. Para ello hay que observar el viento. Habrás visto muchas veces fotografías en las que el sujeto principal está completamente aislado y alrededor de él hay bruma en el agua y nubes en transición. Normalmente estas situaciones tienen por denominador común el viento, que hace que se mueva el mar y además las nubes. Estas situaciones son ideales para desarrollar tus intenciones minimalistas, ya que podrás aislar los objetos rodeados de movimiento y líneas.

Kursaal interpretations. Son miles las fotos que vemos de edificios modernos con filtros. Nikon D90, f/7.1, 30 segundos, ISO 200. Porta Lucroit 100mm, degradado de 2 pasos Formatt –Hitech, filtro ND de 10 pasos FormattHitech y polarizador Haida.

La ciudad sin gente. Suelen colarse personas que han estado quietas a las que llamamos fantasmas. Nikon D90, f/22, 121 segundos, ISO 200. Porta Lucroit 100mm, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech.

Como puedes ver en los Exif de la foto “Castro de las Gaviotas”, las necesidades son siempre más o menos las mismas. Si quieres un ambiente especial, lo normal es utilizar un filtro de densidad neutra a partir de 6 pasos y así conseguir una larga exposición. Si tienes un contraluz o un alto contraste en la imagen, utilizas el degradado. Son muy interesantes las posibilidades que te da esta técnica, ya que puedes disparar frente al sol y utilizando un filtro degradado conseguirás mejores resultados en el primer plano al poder hacer una exposición más larga sin reventar las luces, como decíamos al principio.

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TÉCNICA: USO DE FILTROS I POR VLADI GARCÍA

El incidente amarillo. Hasta donde te lleve tu imaginación. Nikon D90, f/14, 15 segundos, ISO 100. Porta Lucroit 100mm, filtro ND de 10 pasos Formatt-Hitech. Los filtros fuera del paisaje El uso de los filtros de densidad neutra en el paisaje tiene unas características comunes con su uso en ciudad, pero también tiene algunas diferencias. Por ejemplo, los filtros de degradado son más difíciles de usar, ya que los perfiles de la ciudad no suelen ser tan planos como lo son los de algunos paisajes, por lo que su uso es un poco más limitado. Por otro lado el uso de los filtros completos se limita la mayoría de las veces al movimiento de las nubes y a su aporte en la composición de la imagen. Otro punto muy interesante en la fotografía urbana es, en lo que se refiere a las abstracciones, aprovechar esos detalles de edificios modernos que nos atraen y que, gra-

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Practicar es el mejor medio para dar ese pasito adelante en fotografía cias a la larga exposición, podemos contraponer a cielos interesantes para un resutado compositivo que llame la atención. Pero, sin duda, su aporte más importante a la fotografía urbana es la posibilidad de aumentar sustancialmente el tiempo de exposición en un sitio muy concurrido y de esta manera, a no ser que se estén muy quietos, conseguir eliminar a la gente de la imagen final.

podéis obtener con facilidad en multitud de sitios y con un poco de imaginación, llevaréis la fotografía, principalmente de paisaje, a nuevas cotas. No dejéis de probar cosas nuevas con los filtros, ya que aquí no están recogidos todos los usos que les podéis dar. Esta técnica no tiene fin. Lo más importante es que lo pongáis en práctica, ya que practicar es el mejor medio para dar ese pasito adelante en la fotografía de paisaje, tanto en el caso del paisaje urbano como del natural.

Vladi García Lucroit photographer and editor

Conclusiones del viaje Como habéis podido ver, siguiendo unas indicaciones técnicas que

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ENTREVISTA I TROY PAIVA

ENTREVISTA POR MARIO RUBIO

“Un fotógrafo debe usar las herramientas que tiene”

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Amputee (1990). 42

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roy, pretendo que esta entrevista no sea la típica y, con el debido respeto, voy a intentar sacar lo mejor de ti en cada pregunta… Muchas personas conocen tus fotos en todo el mundo y sabemos que fuiste precursor pintando con luz cuando nadie lo hacía. Sin embargo, si cualquiera de nosotros se ha sentido inspirado por algún artista, ¿quién te inspiró a ti en tus comienzos? Al principio fue mi hermano Tom, cuando hacía fotos nocturnas en un curso de Steve Harpers en la Escuela de Arte de San Francisco allá por 1989. También la obra de Richard Misrach en las décadas de los 70 y los 80 tuvo un gran impacto en mí. Para la iluminación, me encantó el trabajo en los 80 de Chip Simon, cuando empezó a trabajar con colores saturados y objetivos gran angular. El de Bill Lesch y sus obras con colores llamativos y el increíble trabajo de tren de O. Winston Link de los años 50. Fueron sin duda otros artistas que motivaron en mí lo que sería mi trabajo durante estos años. De cualquier forma, mi técnica es completamente distinta a la de ellos, pues no había entonces nadie que hiciera las fotos que yo hacía. No obstante, quizás esté más influenciado por películas cinematográficas que por fotografías. Sin duda también me influenció la iluminación de los conciertos de

Quizás esté más influenciado por películas que por fotografías” rock de los años 70 y, como no, la música, libros y pinturas, fueron conformando el estilo que hoy en día se ve en “Lost América”. Genial Troy, me gusta ver que O. Winston Link es uno de tus inspiradores. Desde luego que él llevaba tanto aparataje para sus fotografías como muchos de nosotros hoy en día. ¿Po-

Purple ultrapeel (2013).

drías decirnos una película y un libro que te marcaran? Siento curiosidad… No sabría decirte un solo libro o película, serían varios... “La Tierra permanece” de George Stewart, “Miedo y asco en Las Vegas” de Hunter Thompson, y “Apocalipsis” de Stephen King, son libros que marcaron mi adolescencia. Puedo recordar la iluminación de las películas de Hitchcock y Kubrick cuando era joven, por ejemplo. También películas como “Punto límite: cero”, o “La indecente Mary y Larry el loco”, me abrieron la mente por su estilo muy del oeste y muy americano.

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ENTREVISTA I TROY PAIVA

¿Realmente crees que has sido pionero y has marcado estilo con tu fotografía? Si es así, ¿por qué lo crees? No tengo ni idea, pero lo que sí te puedo decir es que esta mezcla de fotografías de larga exposición con técnicas complejas de iluminación en lugares abandonados, que empecé a hacer en 1989, ahora todo el mundo las hace. Sin embargo, en aquel entonces, solo yo me adentré en ellas. Viendo que fuiste pionero, me viene a la mente la duda de si lo volverás a ser nuevamente, o si ya estás trabajando en nuevas técnicas no vistas antes. No creo. De hecho yo hago las cosas de manera natural sin mayor pretensión. Simplemente salgo y fotografío. Fíjate que no fue hasta el año 2000 cuando me di cuenta de que estaba haciendo algo distinto, pues había mucha gente que me preguntaba como lo hacía… Después de 25 años haciendo fotos en tu “Lost America” supongo que, como todos, habrás tenido tus momentos de crisis. Esos intervalos de tiempo en los que no te apetece salir con tu cámara… ¿cómo los solucionas? Simplemente dejo que pase. Recuerda que no trabajo para nadie, sino para mí mismo. Si no me apetece hacer fotos, no las hago. En este sentido, “Lost America” es un proyecto puramente artístico, pues no trabajo por encargo y, de hecho, me he tomado muchos descansos. El mayor fue en 2004/05, antes de pasarme a la fotografía digital, ya que estuve trabajando duro en componer música en mi estudio de casa y estuve un año sin hacer fotos. Querido Troy, compartimos que ni tú ni yo trabajamos por encargo y hacemos lo que nos gusta, cuando nos apetece. Sin embargo, en mi caso siento la “obligación” de hacer fotos, pues hay personas que las esperan. ¿No te ocurre a ti lo mismo? Tengo más de 3.000 fotos nocturnas en Flickr. ¿Quién tiene tantas como yo? No siento la obligación de poner una foto al día ni mucho menos. De hecho, tengo cientos de imágenes que no han sido publicadas. Muchas de ellas en localizaciones que aún no han sido compartidas, o que quizás nunca se compartan. Igual que nadie conocía mi estudio de música en 2005, quizás nadie conozca estos

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Counf olafs eyes (2012).

lugares… Estoy obstinado en hacer estas fotos porque son divertidas, una aventura y un proceso creativo para hacer un tributo a todas las cosas que fotografío en esa atmósfera que me encanta. Los artistas deben crear porque su instinto e inspiración se lo dice, no para hacerse ricos o famosos. Siempre he cuidado mucho este tema para no convertir mis fotografías en mi negocio.

No puedo imaginarme lo difícil que sería hacer tus fotos en la era analógica. ¿Echas de menos algo que usaras antes y ahora no? La exclusividad de cada foto. Antes era mucho más difícil, pero más único. Muy pocas personas se atrevían ni siquiera a intentarlo y casi todos abandonaban. Aún cuando mi trabajo era muy sencillo entonces, no había nadie que fuera capaz de hacerlo.

Los fotógrafos nocturnos españoles están trabajando muy duro y considero que están haciendo cosas nunca vistas antes. Muchos trabajan con fuego, luces controladas por ordenador in situ, sistemas de iluminación diseñados y creados por ellos mismos… ¿Quién y qué se está inventado hoy en día en California? La verdad es que estoy desconec-

tado del resto de fotógrafos. Lo que yo hago es diferente. Yo no hago fotos de luces, sino que hago fotos de objetos que son iluminados. Mi trabajo es sobre estos objetos primeramente, después la composición y, por último, la iluminación. Lo importante de mi trabajo no es la iluminación sino el lugar y cómo mostrarlo. Nunca he sido muy fan de comprar cosas, sino que he intentado hacer

las fotos con el mínimo material y lo más barato posible. Últimamente he conseguido resultados francamente buenos usando las luces más sencillas. Por este motivo, no estoy al día en inventos tecnológicos o nuevos diseños de iluminación. Muchas veces me pregunto si es el artista el que controla la luz y el ordenador, o es el ordenador el que controla al artista…

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ENTREVISTA I TROY PAIVA

Planet Claire (2014).

Sabemos que para iluminar usas Protomachine Flashlight. Me gustaría saber si es complejo, aunque los resultados sean buenos, o se usa con cierta facilidad. También siento curiosidad por saber si hay mucha diferencia entre esta técnica y las que usabas antes. La verdad es que la iluminación ha cambiado mucho desde 1989. Por aquel entonces yo usaba un Vivitar 285, dos linternas Maglite y algunos geles. Sobre el año 2000 llegó la tecnología LED y gradualmente fui dejando mis herramientas para ir pasándome a esta última. Llevo usando Protomachine Flashlight desde 2011 y, realmente, ha sido un avance enorme. Me ha permitido iluminar más y mejor de una manera mucho más sencilla. Eso quería oír, que es sencillo. No he encontrado en la red ningún vídeo mostrando como se usa. Supongo que podrás elegir los colores, la intensidad de los mismos y el ángulo de apertura. ¿Puedes describirnos como funciona con detalle? Lo bueno que tiene es que puedes controlar al 100% el tono, la saturación y el brillo. Literalmente, millones de colores en un solo aparato.

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Dirty Santa (2007).

He conseguido resultados buenos usando las luces más sencillas” El color lo seleccionas en incrementos de -1º hasta el máximo espectro de luz. Por ejemplo cuando eliges un color, puedes ajustar la satura-

ción de 0 a 100 para tener la intensidad que deseas y conseguir así tonos pastel o muy saturados. Después puedes ajustar en pasos de 1EV la luz para que sea muy tenue, o tan poderosas como las luces de carretera de un coche. Una vez tienes el color elegido, lo puedes guardar como un preset y usarlo tantas veces como quieras sin tener que volver a configurarlo. Puedes guar-

At the altar (2013). FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ENTREVISTA I TROY PAIVA

Exners vivisection (2015).

dar hasta 8 presets diferentes. Normalmente tengo ajustes personales para colores cálidos, fríos, rojos, naranjas, limas, azules y violetas, principalmente. Si quiero usar otro, parto de uno de los preestablecidos y así voy consiguiendo los colores que deseo. Cuando antes dije que no me gustaba estar muy pendiente de la tecnología llegó George, de Protomachine, e hizo exactamente

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lo que yo necesitaba. Me dejé seducir por este aparato desde el primer día. Yo te descubrí en 2008 gracias al fotógrafo español Juancho García, conocido como Logan, y tratábamos de imitar tu iluminación. Tenemos tus libros y cuando salíamos juntos acostumbrábamos a nombrarte. Sin embargo, y hablo por mí, me de-

cepcioné cuando en unos de los ebook que publicaste decías que hacías varias tomas para una foto, distintas iluminaciones y luego las juntabas en Photoshop. Siempre pensé que eras muy bueno iluminando en una toma, pero al final vi que no siempre es así. ¿Qué me dices? Todo el trabajo en fotografía analógica era de un solo disparo. Una

vez cambié a lo digital me metí de lleno en el cuarto de revelado. Algunas veces combino fotos, cierto, pero otras no. Es importante saber que cada foto que hago tiene después un procesado que incluye ajustes selectivos de contraste, exposición, ajustes de color, así como reducción de ruido y máscara de enfoque. Soy un firme defensor de que un fotógrafo debe usar las he-

Los fotógrafos digitales han de saber revelar su fotos hoy en día” rramientas que tiene a su alcance, como el revelado de los archivos para conseguir lo mejor de sus fotografías. Muchos de los grandes fotógrafos analógicos eran muy

buenos revelando sus fotos. Por este motivo creo que los fotógrafos digitales han de saber revelar las suyas hoy en día. Me gustaría que compararas tú mismo tu trabajo inicial en los años 90, con el que desarrollas hoy en día. ¿Qué hay de nuevo? El cambio es monumental. Antes hacía fotos de chatarra con chatarra, por decirlo de alguna forma. Incluso disparé fotos en los años 90 con una cámara de juguete pero que hacía fotos. El trabajo digital puede hacer que la foto sea perfecta. Revisando en el LCD y corrigiendo errores de la toma, obtendremos los mejores resultados. Este proceso lo hace todo muy fácil y perfeccionista; aunque esta facilidad a veces hace que la fotografía digital se desvirtúe, dando paso a imagines que no son fotografías en sí… Siguiendo con este tema, me gustaría destacar la enorme profundidad de campo que hay en tus fotos. Por ejemplo aquellas que muestras el interior de un coche donde hasta el último milímetro ,incluso tan cerca de la cámara, está perfectamente nítido. Créeme que no deja de sorprenderme. Para conseguir esta enorme profundidad de campo uso objetivos angulares, como tú bien sabes, o disparo dos fotografías para componer la imagen final en Photoshop. Lo que enseño en mis workshops es que uso 45 minutos para la composición de una fotografía. No vale de nada que hagas la mejor iluminación del mundo si la composición no es, simplemente, perfecta. Me gusta tener una composición compensada, bordes limpios, creando profundidad suficiente, cuidando las líneas principales, el contraste , la abstracción y evitar todo aquello que no aporte. Para mí, todos estos aspectos son los más importantes de las fotografías. Mi teoría del color está basada en la teoría del color clásico, tratando de crear una atmósfera que haga al espectador recorrer la fotografía con la mirada. Mi objetivo es realzar el sujeto fotografiado con la iluminación y que ésta no sea más importante que él. Prefiero que la gente diga "wooow, mira ese avión clavado en el suelo", a que digan "wooow, mira como iluminó ese avión…"

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Spargazer (2014).

Giant orange (1995).

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Bodie moonrise (2004).

Echando un vistazo a tu biografía en tu página web, es fácil darse cuenta que tus fotos han sido usadas en muchas e importante publicaciones. ¿Es Troy Paiva solo fotógrafo, o te dedicas a otras cosas? En realidad se podría decir que he trabajado como artista durante toda mi vida. Desde el año 1986 hasta 1989, fui diseñador para Galoob Toys, principalmente trabajaba en el diseño de los Micro Machines. Diseñaba coches y juguetes relacionados, como gasolineras, estaciones de lavado, aeropuertos y ese tipo de cosas… En el año 2000 me hice autónomo y desde entonces he trabajado dando forma y diseño a páginas web, haciendo modelaje en 3D y, cómo no, dando workshops de fotografía, a la vez que escribiendo y vendiendo mis libros, tamién escribiendo artículos y, por supuesto, haciendo fotos. La fotografía nocturna es el único tipo de fotografía que hago. De hecho no me considero un fotógrafo, sino un artista que usa la cámara para sus proyectos.

Summit garage (1990).

Me gustaría saber si conoces a algún fotógrafo español y tu opinión sobre él o ellos. Salvador Dalí es mi artista español favorito. Me encanta. Para terminar, quiero darte las gracias por tu tiempo con nuestros lectores y me gustaría saber si vendrás a España pronto.

Quizás vaya para allá algún día en el futuro y será un placer poder salir a fotografiar contigo, Mario. Muchas gracias a vosotros por esta “dura entrevista”.

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Punta Nariga. Panorámica de 8 fotos. Nikon D610, 15mm, f/2.8, 15 segundos, ISO 6400, sin Luna. Apagad los teléfonos y observad el cielo. A Costa da Morte es puro espectáculo.

COSTA DA MORTE: FAROS E ESTRELAS

P

ara aquellos de vosotros que no nos conozcáis, Enfoque Nocturno lo formamos Daniel Llamas, Daniel Lois y Alberto Pereira; tres apasionados de la astrofotografía de paisaje

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que buscamos no solo divertirnos con nuestra afición, sino también promocionarla y resaltar la importancia que tiene proteger la buena visibilidad del firmamento, que consideramos es nuestro mayor patrimonio.

Como buenos gallegos que somos, estamos enamorados de nuestra tierra, y a lo largo de las siguientes páginas pretendemos trasladaros parte de esa pasión que sentimos por una de sus zonas más emblemáticas: A Costa da Morte.

Antes de comenzar Para realizar este apasionante viaje por lo que son poco más de 100 km de costa entre las rías de Bergantiños y Muros, os recomendamos que lo programéis en al menos tres noches, y que no intentéis abarcar más de dos localizaciones por noche. Todos las localizaciones parecen cercanas, pero conforme os vayáis adentrando en las serpenteantes carreteras de los cabos os daréis cuenta del tiempo que se pierde en el coche. A todos los destinos llega el asfalto, con una pequeña excepción, podréis hacer el recorrido con cualquier tipo de vehículo.

De mediados de mayo a mediados de febrero es la mejor época Aunque el camino a los cabos no está bien señalizado, las localizaciones de todos ellos las podéis encontrar en Google Maps, por lo que se trata de una ruta sencilla de seguir. No vengáis en primavera ya que suele ser muy lluviosa. De mediados de mayo a mediados de febrero es la mejor época. El tiempo en el norte de Galicia es inestable,

pero que eso no os desanime; aun cuando al comprobar la previsión meteorológica en diferentes aplicaciones o webs, la mitad reflejen tiempo despejado, la otra mitad nublado e incluso alguna lluvia. Eso sí, abrigaos, porque cerca del mar el viento pega fuerte, es frío y húmedo. De faro en faro Para nosotros el principal atractivo de A Costa da Morte son sus faros. Nos encanta retratar estos parajes de noche, potenciando mucho el cielo nocturno, y a su vez incluyendo una fuente de luz tan importante. ¡Menuda paradoja!

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Técnica de tapado. En las fotos horizontales vemos la diferencia al aplicar esta técnica, en la vertical los manchones que aparecen si el elemento utilizado ondea con el viento. Aunque cada faro es un mundo en sí mismo, lo cierto es que la experiencia aporta ciertas pautas que podemos seguir para obtener una buena toma. Algunas claras, como la que dicta la Ley del Cuadrado Inverso, según la cual la intensidad de la luz se reduce con el cuadrado de la distancia; o dicho con otras palabras, cuanto más nos alejemos del faro menos problemas tendremos con su linterna. No obstante, y ya que el uso de angulares es casi obligado, estaremos sacrificando el principal elemento compositivo del primer plano, porque su tamaño se reducirá a la mínima expresión. Otro consejo obvio es evitar el haz del faro, lo que no resulta tan evidente es que esto lo podemos hacer de varias maneras. Las iremos ilustrando a lo largo de este texto con los ejemplos de las diferentes localizaciones. Pero hay veces en las que no podemos, o no queremos evitar el haz del faro. Para esas ocasiones también hay solución, utilizar una técnica de tapado o “black card”. Dicha técnica a priori es sencilla, se trata de tapar el objetivo cuando la luz incida directamente sobre él. Llevarlo a la práctica es más complicado, tendremos

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Nunca Máis. Nikon D610, 14mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 800, Luna llena. Sufrimiento, eso define a los habitantes de esta costa.

Mapa de A Costa da Morte. Son apenas 100 km de costa, pero nuestras siete localizaciones no están nada cerca. que probar en múltiples ocasiones para ver cuál es el resultado, pero sobre todo para sincronizarnos con la frecuencia del faro y poder evitar el deslumbramiento o los molestos destellos (flores).

Por supuesto, puede que esta técnica no funcione con todos los faros. Es misión imposible en aquellos en los que su linterna produzca un destello, es decir, que no esté bien aislada e ilumine (aunque menos) cuando

Dragón. Nikon D610, 14mm, f/2.8, 25 segundos, ISO 3200, sin Luna. La roca más conocida de Punta Nariga. el haz no esté incidiendo; o en aquellos en la que la potencia de su haz, o su frecuencia, es muy elevada. Elegir correctamente el material para realizar esta técnica puede ayudarnos; debe ser un elemento oscuro

y preferiblemente rígido, lo suficientemente grande para tapar el ángulo de visión del objetivo. Además es importante que tenga consistencia, si no en una zona con viento ondeará y al final conseguiremos una foto

a manchones, irrecuperable. Para evitar trepidaciones no es recomendable el uso de la tapa o pegar el elemento al objetivo. Una buena opción puede ser una libreta con tapas negras tamaño A5. Por otra parte, el tiempo de tapado debe reducirse al mínimo porque al final estamos prescindiendo de luz y, por tanto, exponiendo menos; luego tendremos menos estrellas y menos iluminado el primer plano. En panorámicas es recomendable realizar el tapado con la misma frecuencia en todas las tomas para evitar diferencias de exposición. Recordad que aunque estemos tapando la Tierra sigue rotando, por tanto, si eleváis los tiempos de exposición por encima de lo habitual (500/focal) obtendréis traza en lugar de estrellas fijas. Otro consejo a la hora de fotografiar faros es utilizar una focal más larga. Su uso nos ayudará a que aparezcan menos destellos, pero que esto no os obsesione, no limitéis el encuadre para evitarlos.

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No utilizar la máxima apertura de diafragma también puede ser buena idea, con solo cerrar un paso ya estaremos convirtiendo la bola de luz de la linterna en una forma estrellada mucho más “agradable”, y a la vez, cuanto más cerremos menos destellos y artefactos obtendremos. Sin embargo de noche necesitamos mucha luz, por lo que es habitual que nosotros utilicemos la máxima apertura de todas formas. Una pregunta que nos hacen habitualmente es: ¿cómo conseguís un haz tan marcado?. En campo, cerrando un poco el diafragma y realizando un buen tapado; en casa, potenciando en post-proceso su luz seleccionándola con una máscara de luminosidad.

Punta Nariga, rocas. Nikon D610, 24mm, f/2.8, 15 segundos, ISO 6400, sin Luna.¡Toca perderse! Así podremos encontrar insospechados monstruos que devoran nuestra galaxia.

Comencemos el viaje Partiremos desde el norte; y ya antes de llegar a A Costa da Morte nos encontramos alguna playa que nos recuerda una de los pilares fundamentales sobre los que se forja el carácter del lugar y su gente: el sufrimiento. Esta tierra nunca olvidará la rabia e impotencia de ver toda las rocas teñidas de negro por enésima vez: ¡Nunca Máis! es el grito que nos salió del alma, un grito sincero aunque luego se intentara politizar. Punta Nariga Entre Malpica y Corme, el perfil del litoral forma la silueta de una cara. En medio se encuentra Punta Nariga, nariz en castellano, ya os podéis imaginar por qué recibe este curioso nombre. Al llegar, lo que más nos sorprende es el faro. Es un faro moderno, el más moderno de toda la costa gallega, data de 1.998. Obra maestra del arquitecto César Portela. Con una altura de 50 m, su linterna alumbra a más de 40 km de distancia. Si no lo conocéis, nada más llegar dadle la vuelta y observadlo de frente, desde las rocas. Su forma de proa avanzando hacia el mar y su Atlante, la escultura de Manolo Coia que lo corona en forma de mascarón, os dejarán enamorados. Pero Nariga es más que su faro. A su alrededor encontraréis un inhóspito jardín de rocas. El fuerte viento y la constante lluvia han esculpido inquietantes figuras en las piedras, creando mil y un motivos

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Cuanto más cerremos diafragma menos destellos y artefactos obtendremos

que fotografiar bajo la luz de las estrellas. Si además, a pesar de la contaminación lumínica que encontramos en el sur y en el este, tenemos un firmamento realmente bueno, hemos encontrado una referencia en Galicia para la astrofotografía de paisaje. Sus infinitos recursos

crean un embrujo que hará que queramos volver una y otra vez. No obstante, no todo es perfecto. Lo habitual es que sople un viento fuerte, duro y frío; racheado la mayor parte de las veces, siempre desapacible, se hace oír por encima del violento romper de las olas. Esto convierte a Nariga en el ejemplo perfecto de la inestabili-

dad de la meteorología en el Norte de Galicia y dificulta la fotografía. Fundamentalmente las panorámicas en las que entre la primera y última foto hemos tenido el cielo despejado, cubierto con nubes moviéndose muy rápido e incluso algún chubasco. Por cierto, mucho cuidado, estabilizad bien el trípode. En este entorno podremos pres-

cindir de la Luna como iluminación; la linterna del faro ya se encarga de ello. Cuidado no obstante con las alargadas sombras que proyectará si tenemos el haz a nuestra espalda y con el gran contraste que genera entre las rocas. Esto último lo podemos solucionar con un pequeño toque de nuestra linterna frontal.

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Punta Nariga, faro. Panorámica de 8 fotos. Nikon D610, 14mm, f/2.8, 25 segundos, ISO 6400, sin Luna. Dadle la vuelta al faro. Sería imperdonable perderse estas vistas.

En cuanto a los posibles encuadres, ya queda todo dicho: Hay que perderse en Nariga. Moveros, buscad su roca más famosa con forma de dragón mirando al cielo, explorad las otras piedras en busca de terribles monstruos, mirad al faro y su belleza, subid a bordo y retratad al atlante guiándonos hacia el océano… Como ya mencionamos, es imprescindible darle la vuelta al faro. Posicionaros en las rocas delante de él donde podréis capturar la Vía Láctea encima de este barco imaginario, uno de los pocos faros de Galicia donde es posible hacer una fotografía acompañándolo del centro galáctico. En cuanto a cómo gestionar el haz del faro; podemos evitarlo acercándonos mucho a él de forma que estemos en una zona anterior a la

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Podemos retratar estas cruces, que añadirán más dramatismo a la toma dispersión de la luz de su linterna. El angular y la necesidad de contrapicar para obtener cielo nos van a desfavorecer, apareciendo graves aberraciones geométricas, o no, porque puede resultar interesante dando más presencia a nuestro elemento compositivo principal. Si nos ubicamos delante del faro aún estaremos más bajos gracias a la orografía del terreno y podremos alejarnos un poco de él sin que el haz nos afecte. En cualquier otra parte de este entorno simplemente tendremos que probar con la técnica de tapado. Na-

riga es curiosa, al igual que te mueves un metro y dejas de sentir el viento, lo mismo pasa al realizar dicha técnica; desde un lugar te resulta imposible conseguir un buen resultado y sin embargo a un metro consigues un tapado perfecto.

O Roncudo, cruces del acantilado. Panorámica de 5 fotos. Nikon D610, 16mm, f/2.8, 20 segundos, ISO 1600, 75% de Luna. Con mucho respeto honremos a esta tierra retratando las cruces en recuerdo a los marineros desaparecidos.

O Roncudo Dejamos Nariga, no sin pesar, y nos dirigiremos de nuevo al sur, a Corme, cruzándolo y dejando atrás su puerto (Corme-Porto) para llegar a O Roncudo. Mirando al oeste encontramos el faro. No será de una gran ayuda en el encuadre: Pequeño, achaparrado y demasiado elevado; descuidado y oxidado. O quizá, si nos acercamos lo suficiente, o incluimos la carretera, pueda ser nuestro protagonista.

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Al sur nos encontraremos los acantilados, el mar y Laxe, que nos aportará una buena ración de contaminación lumínica. Entre las rocas de estos acantilados se crían los mejores percebes de Galicia, lo que podemos traducir como los mejores del mundo. Nos llevamos las manos a la cabeza cuando vamos al mercado y nos encontramos el kilo de percebes a 180€. Ahora, simplemente os pedimos que hagáis un sencillo ejercicio; mirad hacia abajo desde el borde del acantilado. Allí es donde se cosechan, donde rompe la ola. ¿De verdad su precio no es justo?. Al norte la playa, o bueno, el conjunto de rocas más accesible. Mucho ojo si nos acercamos, el mar gallego es muy traicionero y hay que tenerle mucho respeto. Así como Nariga es la representación del clima del Norte de Galicia, Punta Roncudo es la representación de las duras aguas de esta costa. Precisamente su nombre deriva del roncar (rugir) de las olas y posiblemente sea el lugar de nuestra tierra donde más presente podemos tener este sonido. Incluso en un día de aguas tranquilas este lugar transmite la sensación de mar salvaje que da nombre a A Costa da Morte. Es a la vez inquietante y hermoso. Pero es en invierno cuando nosotros recomendamos ir, no necesariamente con temporal (o ciclogénesis como les da por llamarlos ahora), pero sí en una de esas muchas mareas vivas que tenemos en esa estación. En un día así podremos observar con casi toda seguridad olas de más de 5 metros rompiendo al norte, y veremos los acantilados salpicados por la espuma de las rompientes muchos metros más abajo. Además en invierno tendremos sobre nuestras cabezas elementos muy interesantes: Sirio, Orión, las Pléyades, Tauro … Sin embargo va a ser complicado conseguir una buen encuadre veraniego con el arco de la Vía Láctea. Especial interés tienen las tres cruces blancas, dos al borde del acantilado y la otra cerca del faro. Erigidas como recuerdo y homenaje a los pescadores desaparecidos en el mar, sus seres queridos siguen cuidándolas y depositando flores en su base. Más de 150 muertes han sido registradas en estas aguas aunque, gracias a Dios, en los últimos años apenas ha habido fallecimientos. Con mucho respeto podemos retratar estas cru-

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O Roncudo, faro. Nikon D610, 20mm, f/2.8, 20 segundos, ISO 1600, 75% de Luna. Pequeño, oxidado y no muy bonito. Aun así, el faro de O Roncudo puede ser nuestro protagonista.

ces, que añadirán más dramatismo a nuestra toma. No tienen mucha altura, aproximadamente un metro, así que con un angular tendremos que acercarnos mucho para darles presencia. La orografía del terreno limita bastante la composición; hay que acercarse mucho al borde, el agua rompe allí y está resbaladizo así que tened cuidado. Por supuesto para un paisaje tan abierto como éste os recomendamos que vayáis con una Luna potente brillando en el cielo. Cabo Vilán Siguiendo el litoral desde O Roncudo, el siguiente faro que nos encontraríamos sería el de Laxe; pero es

un faro pequeño y su entorno está muy urbanizado, lo que hace que al compararlo con otros de A Costa da Morte tenga menos interés para nosotros. Así pues ponemos rumbo a Camariñas, famosa por sus encajes, dejaremos atrás el pueblo y seguiremos las señalizaciones hacia Cabo Vilán. Desde nuestro punto de vista, Vilán es un lugar único y mágico, compite en nuestro corazón con Punta Nariga. Mientras Nariga tiene ese hermoso faro, un increíble firmamento y es un lugar donde es fácil hacer buenos encuadres; Vilán es un lugar complejo, donde el cielo no tiene la misma calidad y habrá que pelear para buscar una buena composición.

Mapa de Cabo Vilán. En Cabo Vilán hay tres posibles localizaciones bien diferenciadas y algo distantes.

Sin embargo, Cabo Vilán es Costa da Morte en estado puro. Su faro señala uno de los tramos más peligrosos de esta costa. Algunos piensan que su nombre (Villano en castellano), proviene de la leyenda negra que narra que los vecinos de la zona encendían hogueras en la orilla, o ponían faroles a los cuernos de las vacas, para confundir y hacer naufragar a los barcos y quedarse con su carga. Pero en realidad proviene del milano, un ave que antiguamente sobrevolaba este cabo con mucha frecuencia. De esta leyenda negra no hay constancia histórica. Si la hay de la ayuda que prestaban los habitantes de la zona en los naufragios, aunque posteriormente saqueaban los restos arropados por el derecho marítimo. El gran número de naufragios, 927 de los que se tiene constancia sin contar las patentes de corso del siglo XVIII, y la fatídica circunstancia de los hundimientos de los buques ingleses “Wolfstrong” en 1.870, “Iris Hull” en 1.883 y “Serpent” en 1.890, llevaron a la escritora inglesa Annette Meaking a acuñar el termino “Coast of Death” en 1.908, que posteriormente fue popularizado por la prensa inglesa y madrileña. Precisamente el buque escuela “Serpent” embarrancó contra Punta Boi en Vilán. De los 175 guardiamarinas ingleses que lo tripulaban solo sobrevivieron 3, convirtiéndose en el naufragio más terrible de A Costa da Morte. Justo antes de llegar al faro, a nuestra derecha dejaremos atrás la carretera de acceso a un parque eólico señalizada por un aspa de molino. El siguiente camino en esa dirección, de tierra y con una pequeña señal de madera que reza “Red Natura”, nos lleva a las playas cercanas. Este camino suele estar roto y, dependiendo de lo que haya llovido, embarrado. Es practicable con un coche normal, pero sufriremos, por tanto es más recomendable un todoterreno o un SUV. Si lo seguimos, antes de llegar a la playa, tendremos diferentes lugares para realizar algunas buenas composiciones del faro. Pero es desde los arenales desde los que encontraremos la silueta de Cabo Vilán más conocida, bella e inquietante; el perfil del estilizado faro, que se eleva hasta 105 metros sobre el mar, y el islote que lo precede saliendo del océano como si de un monstruo marino se tratara.

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Cabo Vilán desde el este: Nikon D90, 50mm, f/2.8, 5 segundos, ISO 3200, 67% de Luna. ¡Keep Calm … and malo será! El tiempo es inestable, pero si no nos desanimamos nos regala estampas como ésta.

Cabo Vilán desde el suroeste. Nikon D610, 44mm, f/4, 6 segundos, ISO 1600, Luna llena. Aunque aquí no se aprecie, hay una playa de cantos rodados muy interesante. Desde estas localizaciones necesitaremos utilizar una focal larga, desde la playa al menos un 70 mm o no se distinguirá el faro. Esto por supuesto limita el tiempo de exposición si queremos retratar las estrellas sin trazas, pero la toma merece la pena. Deberéis contar también con algo de Luna que ilumine el entorno, que es abierto y lejano; y por tanto complicado de iluminar con linterna. Aun a pesar de la distancia os recomendamos realizar la técnica de tapado para la luz del faro. Su potente haz es

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capaz de deslumbrarnos desde la lejanía; no en vano tiene un alcance de 50 km a pesar de tratarse del primer faro eléctrico de España. Pasado el camino a los arenales, a nuestra izquierda y pegado al final del cierre de la cetárea, se abre otro sendero de tierra. De nuevo es una pista rota y en este caso no nos atrevemos con un coche normal, de todas formas no podemos salvar más de 100 metros con el mismo, así que lo mejor es aparcarlo en la carretera.

Si continuamos caminando pegados a la valla de la cetárea, nos encontraremos con un perfil diferente del cabo y del faro, con una playa de cantos rodados en el primer plano. Este perfil no es tan bello ni característico, pero es otra opción. Como en el caso anterior no podremos usar angular. Si queremos que se reconozca el faro tendremos que optar por un 50 mm. De nuevo os recomendamos algo de Luna y realizar la técnica de tapado.

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Cabo Vilán, faro viejo. Panorámica de 6 fotos. Nikon D610, 14mm, f/2.8, 25 segundos, ISO 6400, sin Luna. Espectacular la Vía Láctea sobre el faro viejo, buen sitio para hacerse un auto retrato.

En caso de no tomar ninguna de las desviaciones anteriores llegaremos al aparcamiento del faro. Aquí subid las escaleras que hay frente al mismo, conducen a las ruinas del antiguo faro de vapor que data de 1.854. Desde esta elevación tendremos buenas vistas del faro en su conjunto, es imprescindible realizar tapado del haz, y muy complicado ya que realiza un par de destellos tras pasar la luz; pero en todo caso no es imposible. También podemos prescindir del faro nuevo y capturar el arco de la Vía Láctea sobre el faro viejo. Aun a pesar de que al sureste tendremos la contaminación lumínica de Camariñas, el resultado puede ser espectacular; pero cuidado

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Desde esta elevación tendremos buenas vistas del faro en su conjunto con las sombras que proyectaremos al incidir el haz en nuestra espalda. A Nosa Señora da Barca Ponemos rumbo al siguiente cabo, en este caso ocupado por la población marinera de Muxía, como ya podéis suponer nos vamos a encontrar mucha luz en nuestro intento de realizar fotografías nocturnas. Pero no podíamos dejar de hablar de un lugar tan característico de este litoral, ya que pasado el

pueblo nos encontraremos con el Santuario da Nosa Señora da Virxe da Barca (justo enfrente a Cabo Vilán), donde se celebra una de las romerías más conocidas y concurridas de Galicia. Allí se encuentra la iglesia levantada en honor a esta virgen. La primera ermita fue levantada en el siglo XII para cristianizar a aquellos celtas de costumbres paganas; el santuario barroco fue erigido en el siglo XVIII. Ambos situados a pie del mar, cuando los temporales arrecian no es extraño ver como el agua bate contra las fachadas de estos templos. Delante de la iglesia podemos encontrar varias piedras que según la tradición celta tenían poderes, tradición que ha perdu-

Muxía, Santuario da Nosa Señora da Barca. Nikon D610, 20mm, f/2.8, 15 segundos, ISO 800, Luna llena. Urbanizada, con alumbrado público e iluminación ornamental. No es practicable de noche.

rado hasta nuestros días transformada por el cristianismo. Las más características son: A Pedra de Abalar, que se balancea (abala) y emite un ligero sonido ronco cuando alguien se sube a ella, pero solo si éste está libre de pecado; A Pedra dos Cadrís (riñones) con forma de riñón, según la costumbre los que pasan debajo de ella nueve veces curan sus dolencias reumáticas y nefríticas. Reza la leyenda que ésta última roca forma los restos de la barca de piedra en la que viajo la Virgen; debajo de ella fue encontrada su imagen y allí volvió por arte de magia tras ser trasladada a la iglesia parroquial, motivo por el cual fue construida la primera ermita.

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Fisterra. Panorámica de 7 fotos verticales. Nikon D610, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 6400, sin Luna. Gran contaminación lumínica y un faro muy potente. Aun así no hay que dejar de intentarlo.

Cerca del santuario encontraremos un faro pequeño y de poca altura, por lo que no será un gran elemento compositivo. Se trata más bien de una baliza de señalización, no obstante su luz ilumina de manera intensa todo el entorno. Es necesario aplicar la técnica de tapado pero, por desgracia, la frecuencia de la baliza (1” apagada y 3” encendida)

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nos dejará con ¼ parte de la luz de nuestra exposición. Todo este maravilloso entorno esta urbanizado y cuenta tanto con alumbrado público, como con una potente iluminación ornamental del Santuario. Por tanto, nuestras fotos tendrán que limitarse al amanecer, anochecer o la hora azul, antes de que el contraste entre la noche y di-

cha iluminación las haga insalvables. Pero nosotros queríamos trasladaros la belleza de este lugar bajo las estrellas. Hemos de agradecerle al concello de Muxía su amabilidad a la hora de atender nuestra petición para apagar las luces ornamentales del templo; lástima que se tratará de una noche de Luna llena y que al final aparecieran muchas nubes.

Cabo Touriñán Entre Muxía y Finisterre se abre camino hacia el mar un cabo inhóspito debido al clima extremo: Cabo Touriñán. Con su vegetación baja es casi desértico. No hay grandes motivos que fotografiar más allá del faro; una curiosa construcción de 1.898 con la linterna en el tejado, junto a ella la torre con la nueva linterna construida

Si queréis incluir el faro en el encuadre tendréis que acercaros mucho al mismo en 1.981 y de solo 11 m de altura. El perfil del faro es muy bello con sus dos linternas, aunque la más antigua permanezca siempre apagada.

Como os podéis imaginar, en un lugar tan aislado la visibilidad del cielo es muy buena. Sin embargo, debido a la poca altura de la linterna y al destello que realiza después de pasar el haz, nos resulta imposible hacer un tapado o acercarnos lo suficiente. Otra opción sería elevarnos por encima del faro para evitar su luz, pero el entorno no lo permite.

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No obstante no dejéis de visitarlo para llevaros una buena estampa al amanecer, anochecer u hora azul. O, quién sabe, igual vosotros encontráis el lugar perfecto para que el faro no os deslumbre. Cabo Fisterra Seguimos camino hasta el que con toda seguridad es el lugar más conocido de A Costa da Morte. Tras la catedral de Santiago de Compostela éste es el paraje más visitado de Galicia: El faro de Fisterra. Cuando los antiguos romanos llegaron a esta costa y vieron como la inmensidad del océano se abría ante ellos, no tuvieron ninguna duda, lo bautizaron como Finis Terrae (fin de la tierra). Hasta el mismo Décimo Junio Bruto no quiso volver como vencedor a Roma hasta ver hundirse el sol en estas aguas. Con este título no es de extrañar que la historia y la leyenda jueguen a menudo con este lugar. Ptolomeo ubicaba aquí el Ara Solis, un templo dedicado al sol construido por los nerios o los fenicios, un lugar de devoción durante siglos. También aquí se situaba la legendaria ciudad de Dugium; que pereció bajo las aguas en una apocalíptica inundación por no abandonar sus ritos paganos, solo sobrevivieron dos bueyes, pero no se libraron del castigo pues fueron convertidos en piedra y son ahora las pequeñas islas de los Bois (bueyes) de Gures. Derivado de la tradición romana, es creencia popular que éste es el punto más occidental de Europa. A riesgo de que nuestros paisanos nos linchen hemos de aclarar que esto no es cierto; Cabo Touriñán es el punto más occidental de España, el punto más occidental de la península, y por tanto de Europa, es Cabo de Roca en Portugal. También se dice que los restos del apóstol Santiago desembarcaron en Fisterra, motivo por el cual es parte del Camino; y motivo por el que muchos peregrinos venían a deleitarse con la puesta de sol tras visitar la catedral. El Camino de Santiago, Vía Stellae, Camino de Estrellas. Durante siglos los fieles del camino francés se han guiado con la Vía Láctea para ir de este a oeste, curiosa-

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Cabo Touriñán. Nikon D610, 24mm, f/3.2, 3 segundos, ISO 100, anochecer. Un precioso faro, pero imposible de evitar el deslumbramiento. Mejor en hora azul.

mente eso los llevaba directos a Fisterra. Y así, intentando emular esta peregrinación, retratamos el arco de la Vía sobre este cabo; posiblemente el único lugar de Galicia donde fotografiar el centro de nuestra galaxia sobre el océano.

Sin embargo, en nuestro intento nos encontramos con dos problemas fundamentales. El primero, el potente faro que con sus 4 haces y sus destellos entre los mismos es imposible de tapar. Si somos un poco ágiles nos daremos cuenta de que el antiguo edificio de

vigilancia (ahora un hotel), que se alza antes del faro, nos puede hacer sombra del haz y, de paso, quedar realzado por el contraluz. Siendo ésta otra de las maneras de evitar la luz de un faro. El segundo, mucho más difícil de gestionar, especialmente si hay

nubes. La contaminación lumínica de las dos grandes poblaciones de A Costa da Morte que se encuentran en esta ría: Cee y Corcubión. Si queréis incluir el faro en el encuadre tendréis que acercaros mucho al mismo, tanto como para que la linterna quede parcialmente

cubierta por la perspectiva. O bien optar por un amanecer, anochecer u hora azul. Os recomendamos el anochecer, Décimo Junio Bruto era un hombre inteligente, nunca hemos visto hundirse el sol en el mar de una forma tan espectacular como en esta tierra.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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LOCALIZACIONES I POR ENFOQUE NOCTURNO

Ézaro, Fervenza do río Xallas. Nikon D610, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 800, sin Luna. Desde los miradores anteriores a la cascada podemos incluir en el encuadre el camino; lo que siempre es una garantía. Ézaro Como último destino, y ya que nos queda cerca de Fisterra, prescindiremos de faro y nos acercaremos hasta el salto de agua del río Xallas en el Ézaro. Una cascada de 40 m y, siendo gallega tenía que ser única, así que es la única cascada de Europa que descarga directamente al mar. Es realmente espectacular, sobre todo después de varias semanas de lluvia ya que va muy cargada de agua. El entorno está urbanizado y es fácil llegar. Una vez pasamos la vieja central eléctrica, bajando por unas escaleras en su lateral, nos encontraremos con un paseo de madera. Hemos de agradecer que la única luz que hay a partir de aquí son unas pequeñas balizas en el propio camino. Ojo de todas formas, informaros antes de ir porque en ciertas fechas de verano se ilumina la cascada en horario nocturno, esos días la zona se llenará de gente y la luz nos impedirá realizar una buena foto. Encontraremos varios miradores antes de llegar al salto propiamente dicho, donde tendremos la opción de bajar a la orilla para disfrutarlo en toda su magnitud. Nuestra re-

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

comendación es que hagáis la foto desde alguno de estos miradores, tendréis más elementos para el encuadre y evitaréis las muchas gotas de agua que nos lanza el viento. Solo nos queda despedirnos Esto llega a su fin, recordad limpiar bien del equipo el salitre y humedad acumulados. Ha sido un placer acompañaros en este pequeño recorrido por la belleza de nuestra tierra. Esperemos que hayáis quedado prendados, si aún no estáis convencidos recordad que el turismo rural es de mucha calidad en Galicia; por no hablar de la gastronomía, el marisco (solo en meses con R) y el pescado (que no sea un lunes) es insuperable en cualquiera de las poblaciones cercanas a los cabos: Malpica, Corme, Camariñas, Muxía, Fisterra, Cee … Así que … ¡a qué estáis esperando!, veniros A Costa da Morte y no os arrepentiréis. Y recuerda: ¡Vive las estrellas!

Enfoque Nocturno

Localizaciones Punta Nariga goo.gl/maps/kxG4PpYdFKk O Roncudo goo.gl/maps/KcqthtKGRHT2 Cabo Vilán goo.gl/maps/yV5XqCyjMeT2 A Nosa Señora da Barca goo.gl/maps/TuAv3J9R25m Cabo Touriñán goo.gl/maps/9ynzXzprnDx Fisterra goo.gl/maps/9AJYfx9xcZz Ézaro goo.gl/maps/bXT1d8QSF3A2

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LIBROS RECOMENDADOS I POR MARIO RUBIO

'ASTROFOTOGRAFÍA DE PAISAJE'

'FOTOGRAFÍA NOCTURNA'

Manel Soria y Roger Eritja

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a primera impresión que he tenido al leer este libro ha sido que es un trabajo hecho con cariño, sin grandes fines comerciales y con la intención de contar lo que los autores saben. Sin duda, con toda la información que se maneja hoy en día en la red, publicar un libro técnico como éste supone un esfuerzo en hacer las cosas fácilmente entendibles. Creo que lo han conseguido, pues está escrito de tú a tú, con un estilo fácil, ameno e incluso familiar. Me han gustado especialmente los guiños irónicos que los autores hacen a lo largo de sus páginas, pues se acercan al lector de una forma sencilla y coloquial. Tal es así que, cuando describen qué es un archivo JPG, manifiestan que: “tirar fotos del cielo directamente en formato JPG es pecado, y se considera que puedes perder tu alma por este motivo. Tontamente”. El libro tiene un formato casi cuadrado, de fácil manejo y agradable para llevar a cualquier sitio. En mi opinión, y seguro estoy que los autores lo han hecho con conocimiento de causa, tiene una tipografía un poco pequeña. Al ser un libro técnico con mucha información, cuenta con un índice que abarca desde el prólogo hasta un glosario final donde podremos localizar, en 23 apartados, cualquier temática que es tratada en las páginas. Y lo más importante: ¿Qué vamos a aprender con este libro? Pues intentaré resumírtelo aquí para que lo conozcas y, si te animas, no dudes en adquirir un ejemplar. Nos hablarán de “Los habitantes del cielo”. En este capítulo nos enseñarán quienes son y como localizar las estrellas y constelaciones más visibles desde ambos hemisferios. De este modo nos enseñarán a reconocer el famoso carro u Osa Mayor, la Cruz del Sur, el Escorpión y un largo etcétera de objetos celestes que te hará adquirir un poco de cultura visual cuando mires al cielo. A destacar que se nombran varios planetarios como es el caso de Stellarium. Esto nos enseñará a que cuando fotografiemos una parte del

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Lance Keimig y Scott Martin

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'Astrofotografía de paisaje' por Manel Soria y Roger Eritja. Año 2015, 132 páginas, 21x24 cm, rústica. ISBN.- 978-84-606-7440-5 cielo, sepamos que estrellas o constelaciones aparecen en nuestra fotografía. Interesante, ¿verdad? No hay libro de técnica fotográfica que que no hable de material. Lo que vamos a encontrar principalmente son cámaras, objetivos, trípodes e intervalómetros. Todo ello para afrontar el flujo de trabajo como enfoque, exposición, estrellas estáticas, ruido e iluminación artificial. También se abordan temas como la contaminación lumínica, la fotografía en grupo, o muchos datos sobre la Luna. Personalmente, me ha gustado encontrar datos sobre temas como el rayo verde, la eclíptica, luz zodiacal, o las conjunciones de Venus y Mercurio, ya que son temas que no suelen tratarse de una manera tan fácil de entender y amena como ellos lo han hecho. Destaquemos también las panorámicas nocturnas, el revelado del archivo RAW, las técnicas avanzadas con el apilamiento de varias fo-

tos para sacar la máxima información de la Vía Láctea con el uso, por ejemplo, de monturas ecuatoriales. Como los fotógrafos nocturnos solemos ser aficionados a viajar, no se les ha escapado el detalle de recomendarnos algunos lugares de interés para disfrutar de cielos maravillosos, como Chile o isla de Pascua, las Islas Canarias o el desierto del Sáhara entre otros. Por último, tratándose de astrofotografía, no podían obviar el uso del telescopio; así que como guinda del pastel también encontraremos información de interés al respecto. Habiendo hecho un recorrido por todas estas temáticas y teniendo un precio más que asequible, creo que a ningún fotógrafo nocturno le vendrá mal contar con un ejemplar de esta obra en su biblioteca. Si estáis interesados en comprarlo, podéis hacerlo desde este enlace: http://astrofoto.eritja.com Un abrazo y buenas fotos.

omo sucede con los libros de José Benito Ruiz, en este ejemplar hay mucho que leer y mucho que aprender. No se trata de una guía rápida, sino de un auténtico libro donde se va prácticamente desde la A a la Z de la fotografía nocturna. Aporta una visión que va desde el daguerrotipo hasta la era digital. Para ello, como es lógico, describe equipos fotográficos y sus accesorios. También hace hincapié en las nociones más básicas de la fotografía nocturna, para irse adentrando poco a poco en mayores detalles. Personalmente me ha gustado que habla del cálculo de exposición y la ley de reciprocidad usando película. De acuerdo, ¿quién usa carretes hoy en día? Pues creedme que hay nostálgicos que disfrutan de ellos y en este libro pueden aprender lo que se conoce como “fallo de reciprocidad”. Sobre la captura digital de una fotografía nocturna la información dada es más que amplia. Abarca desde el sensor de la cámara y los histogramas con detalles de luces quemadas, hasta el rango dinámico. Esto hace que el libro no solo enseñe fotografía nocturna, sino que se manejan conceptos que abarcan cualquier otra disciplina. Así por ejemplo, destaco un párrafo sobre “exponer a la derecha”, en el que difiero del autor. Quizás porque este libro tiene unos años y los equipos fotográficos han cambiado tenemos opiniones distintas. Te animo a que lo leas (pág. 113) y saques tus propias conclusiones. Si bien es cierto que la publicación

'Fotografía Nocturna' por Lance Keimig y Scott Martin. Editorial Omega, año 2010 , 260 páginas, rústica. ISBN.- 978-84-282-1559-6 no es reciente, no deja de ser interesante para los que no quieran perderse ni un ápice de información. Es una obra extensa, con muchos detalles y en la que han participado fotógrafos invitados como Troy Paiva, que habla de accesos y permisos a lugares de California, pero cuyos consejos son extensible a cualquier parte del mundo. Es este autor también quien muestra su trabajo en película; tanto en la entrevista que podéis leer en este número de la revista, como al final del capítulo 4 del libro. Se abordan temas como la luna, pintar con luz, rastros estelares y su

flujo de trabajo. Otro de los motivos por los que puede resultar interesante es el siguiente: Los fotógrafos actuales están muy preocupados por los temas técnicos y opciones de configuración de la cámara. El libro da respuesta a como configurar los modos de exposición, sacar provecho al live view, el bloqueo del espejo y brillo LCD entre otros. Destaco el capítulo 6 que versa sobre el flujo de trabajo, en el que hace navegar con Light Room para trabajar los archivos RAW. Explica como hace sus correcciones básicas, las curvas de tonos, la saturación, luminancia, el enfoque y la reducción de ruido. Otro punto a favor es que no deja escapar la oportunidad de hacer mención a las aberraciones cromáticas, e incluso como hacer desaparecer pequeños artefactos u objetos no deseados que aparecen en nuestras fotografías. Para los que quieren ir más allá también se aborda el tema de las fotografías de alta rango dinámico y hay una larga exposición sobre qué es un HDR y como afrontarlo para obtener los mejores resultados. Da respuesta a cuantas exposiciones necesitamos, o qué incremento de exposición ha de tener cada una. Lance Keimig hoy en día está haciendo workshops por Estados Unidos y no deja de evolucionar, así que seguramente su libro no te decepcione. Podéis adquirir su libro en Amazón en este enlace: http://amzn. to/28NmEIy.

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PODCASTS DE FOTOGRAFÍA

EL PODCAST DE FOTÓGRAFO NOCTURNO

Y

lo que nació como una provocación del insensato de David Gámez, ya va por el programa número 40… ¿Curioso, verdad? Cuatro decenas de charlas, de entrevistas, de hablar de cámaras, objetivos y de escuchar a los noctógrafos que nos hacen llegar todas sus dudas y sugerencias; y hasta hemos hecho una orla. No ha sido fácil llegar hasta aquí, pero estamos muy orgullosos de haberlo hecho. Conciliar la vida familiar y la profesional no siempre resulta una tarea fácil. Si además hay que buscar un tema del que hablar, documentarse todo lo posible, disponer de los medios técnicos para hacer grabaciones de calidad, y ponerlo a disposición del gran público, nos obliga a una disciplina de trabajo bastante exigente semana a semana. Pero lo hacemos con gusto, porque sabemos que estáis ahí. El Podcast de Fotógrafo Nocturno es un podcast feliz, que se siente escuchado, amablemente criticado para mejorar y en el que tenéis voz y voto; pues la mayoría de los programas que hacemos son a propuesta vuestra. Sabemos que en España no está muy extendida, como en Estados Unidos, la afición de escuchar estos programas de radio online; llamémosle así. Además, hablar de fotografía sin poder mostrar una sola imagen no es algo excesivamente fácil. Sin embargo, el don de la palabra y la entonación adecuada, hacen que, tanto emisor como receptor, entren en una dinámica amable donde la hora del programa se pasa en un chascar de dedos. Nos decís que somos divertidos, amenos, y que aprendéis mucho en cada episodio. ¿Habéis pensado lo que esto significa para nosotros? Os contaré un secreto: cuando grabamos, lo hacemos por la noche. Mi compañero David tiene a sus dos hijos durmiendo en la habitación de al lado y un servidor quizás haya entrenado para su siguiente maratón y las fuerzas a esas horas de la noche empiezan a flojear y el sueño se hace pre-

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PHOTCAST

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hotcast nació como apoyo a la revista Phot, una revista fotográfica en la que colaboran un gran número de profesionales de todas las temáticas relacionadas con la fotografía, presentado por Fran Palmero. Después de un par de programas se incorporó Vane Trillo, dándole así un necesario dinamismo al programa. En la actualidad intentamos hablar de fotografía (y algunas veces lo conseguimos con éxito) y hacemos entrevistas a fotógrafos más o menos serias... más o menos. ¿Qué puedes encontrar en nuestros podcast semanales? Pues la sección de Fran suele ser más técnica, la sección de Vane se decanta más por lo familiar y curiosidades. También te informamos de concursos y eventos, te invitamos a hacer salidas fotográficas, y te recomendamos música, aparte de temas variados que se nos van ocurriendo en el momento. Cada semana os animamos a que nos contéis vuestras anécdotas, que nos mandéis fotos y Vane

está muy pesada con su sección “foto denuncia Zoo”, desde que le hicimos la entrevista a José Benito Ruiz en el photcast número 6.

Para nosotros es muy importante hacer un podcast donde nuestros “photers” colaboren. Así que necesitamos que nos manden sus inquietudes, sus preguntas y así, entre todos, y en un ambiente distendido (y divertido), buscamos mantener un feedback contínuo con nuestros oyentes, ya que creemos que enriquece el contenido del programa de forma positiva y conseguir de esta manera un podcast semanal de lujo. Dónde nos podéis encontrar: Web: www.phot.es/podcast Facebook www.facebook.com/profile Instagram www.instagram.com/photcast Y nos podéis escuchar en: Spreaker www.spreaker.com/user/phot Ivoox www.ivoox.com/podcast-phot Itunes itunes.apple.com/es/podcast/ phot

Fran Palmero

DESTINO SIFAKKA

T sente. Sin embargo, en el momento de encender Skype a la hora programada y vernos la cara, se nos van todos los males. David y yo nos contamos qué tal ha ido la semana, nos damos unas pinceladas de nuestra vidas y nos reímos de nosotros mismos… 10 o 15 minutos más tarde nos damos cuenta que, en algún momento, habrá que empezar a grabar, o nos darán las tantas y no habremos hecho nada. Es en ese instante cuando nos concentramos, sacamos nuestro guión elaborado a lo largo de toda

la semana y… comienza aquello de: “Hola queridos noctógrafos, una semana más estamos aquí… “ Sirva este texto para deciros que estamos encantados de hacer lo que hacemos; que nos disculpéis por nuestros errores y que, si nos lo permitís, seguiremos dándoos la tabarra y resonando en vuestros cerebros mucho más tiempo. Señoras y señores, lúmenes a cascaporro, un abrazo y buenas fotos.

Mario Rubio / David Gámez

e gusta viajar? ¿Eres un apasionado de la fotografía? Entonces no te puedes perder Destino Sifakka, el podcast sobre Fotografía de Viajes que te permitirá llevar tu fotografía a otro nivel y te ayudará a aprender a través de fotógrafos expertos. Mi nombre es Sandra Vallaure y soy una fotógrafa como tú, a la que los viajes le han hecho descubrir otra forma de capturar momentos inolvidables y con muchas ganas de aprender. Esas ganas fueron las que me llevaron a crear un podcast para ti. Para que juntos descubramos cómo ven y fotografían los profesionales y aficionados que son auténticos maestros en su disciplina. En cada episodio conocerás a través de una entrevista a un invitado que tiene un vínculo especial con la Fotografía y con los viajes. A

lo largo de la charla te enseñará sus mejores trucos, compartirá contigo su forma de trabajar y, sobre todo, te ayudará a conseguir grandes fotos. En fin, todo lo que necesitas para captar las imágenes que realmente quieres. Si buscas un podcast que te inspire y te motive, no te pierdas la próxima cita de Destino Sifakka, el podcast sobre Fotografía de Viajes que ampliará tus horizontes. Suscríbete en www.sifakka. com/destino ¿Quieres seguir aprendiendo y te has quedado con ganas de más? Visita www.sifakka.com Y si lo que te gusta son las redes sociales, ¡cuéntame más sobre tus fotos y tus viajes en Twitter (@vallausa) y en Facebook (www.facebook.com/sifakkablog)!

Sandra Vallaure FOTÓGRAFO NOCTURNO

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PROCESADO I POR ANTONIO PRADO ( PROCESSING RAW)

H

ola a todos, amigos de Fotógrafo Nocturno: la revista. Antes de nada me gustaría presentarme. Soy Antonio Prado, nombre por el que seguramente me conozcáis bien pocos (un saludo mamá). Sin embargo, para muchos de vosotros (somos ya casi 20.000 amigos) ProcessingRAW si que os dice algo más. Y yo soy ese ser humano viviente que se esconde detrás de esa web, que poco a poco se ha convertido en un rinconcillo en el que semana a semana nos juntamos un buen puñado de amantes por la fotografía y compartimos nuestros trucos de revelado y procesado fotográfico. Y es precisamente ahí donde entro en juego en Fotógrafo Nocturno: la revista. Los que ya me conocéis sabéis de mi obsesión por divulgar al máximo los conocimientos fotográficos. Desde mi web, Facebook, Twitter y el canal de Youtube os bombardeo con tutoriales, videotutoriales, acciones de Photoshop, presets de Lightroom… y, a partir de ahora, también podréis encontrarme en este espacio. Qué mejor lugar para seguir divulgando y compartiendo lo poco o mucho que sé, que desde este maravilloso altavoz. Así que, preparaos que os vigilo desde aquí… ¿Tutoriales?, ¿procesado fotográfico?, ¿Photoshop?, ¿Lightroom?. Sí, amigos, ese es mi mundo, me encanta la fotografía, ya hacía fotografía clásica (la analógica, la de carrete o como queráis llamarla, que últimamente estamos muy susceptibles con el léxico) hace siglos, pero lo que realmente me apasiona es el procesado fotográfico, y hoy en día, seguramente me confunda poco si afirmo que los dos programas de la suite para fotógrafos de Adobe son los más usados en el mundo del procesado fotográfico (lo que no quiere decir que sean los mejores). Así que de eso os voy a ir hablando puntualmente desde aquí, vamos a compartir algunos truquillos, tutoriales y demás parafernalia que nos ayude a todos a mejorar nuestros procesados, tengamos el nivel que tengamos, desde asuntos que pueden parecer muy básicos, como el flujo de revelado bá-

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Revelado del RAW inicial en Camera RAW para ajustar niveles y sacar volumen del cielo. Después, procesado completo en Photoshop, máscaras de luminosidad, capas de ajuste, filtros Color Efex, etc. Tiempo de procesado: 60 minutos.

LIGHTROOM VS. PHOTOSHOP: FIGHT! sico en Adobe Lightroom, a otros aspectos más avanzados, como pueden ser el uso del Dodge and Burn a través de máscaras de luminosidad. Ya os digo, de todo y para todos.

Lightroom vs. Photoshop ¿Qué es mejor, Lightroom o Photoshop? ¿Qué programa me compro? Ya tengo Photoshop, ¿es de verdad necesario usar Lightroom? Controlo bastante de Photoshop, ¿tú crees

que me será muy complicado hacerme con Lightroom...? En serio, creo que no os exagero si os digo que no hay una sola semana en la que no me llegue una de estas preguntas (junto con “¿qué

filtro me compro?”), así que, a ver si desde aquí echamos un cable a toda esa gente que lleva días sin dormir con sudores fríos deshojando la margarita del Lightroom, Photoshop, Lightroom, Photoshop…

Simplificando mucho la diatriba, diría que no hay lucha que valga. Yo, personalmente, no puedo trabajar sin ninguno de los dos programas, me parecen absolutamente imprescindibles.

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PROCESADO I POR ANTONIO PRADO ( PROCESSING RAW)

Fotografía tan sólo revelada con Lightroom. Inicialmente un revelado básico para corregir la exposición general, balance de blancos para enfriar un poco la imagen y acabamos usando el pincel de ajuste con el deslizador de neblina para dar esa sensación de atmósfera misteriosa. Tiempo de revelado: 8 minutos. Photoshop no necesita presentación, hay indicios que parecen confirmar los primeros usos del programa de Adobe por los sumerios, en la antigua Mesopotamia (6000 a.C), y desde entonces ha sido, es (y no sé si será), el programa fetiche para la mayoría de fotógrafos. Los que lo usamos a menudo sabemos que sus posibilidades siempre llegan un poquito más lejos que nuestras exigencias. Se puede hacer prácticamente de todo con él. Lightroom, obviando sus excelsas capacidades de exportación, catalogación, y filtrado que nos ofrece su módulo de biblioteca (a años luz de bridge, tened en cuenta que estamos hablando de una base de datos), también permite revelar de manera rápida y sencilla una gran cantidad de RAWs (y de Jpegs). Además, las últimas versiones, (la mejora de calidad en el motor de revelado desde la versión 5 en adelante, es notoria), tienen una potencia de revelado brutal, y cuando digo brutal, es que, actualmente, hay muy poquitas cosas que no puedas hacer con Lightroom (exceptuando temas de retoques). Personalmente, a día de hoy, si tuviera que elegir un solo programa

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Inicialmente revelada en Camera RAW, siguiendo el tutorial de revelado básico descrito en la web. Ajuste de blanco y negro, aumento de la claridad, corrección de exposición y resto de ajustes básicos. Posteriormente procesada en Photoshop para sacar más textura a los rayos del sol, utilicé máscaras de luminosidad y filtros Color Efex 4. Tiempo de procesado: 45 minutos. tendría que quedarme con Lightroom (perdona esta infidelidad Photoshop). Yo revelo y proceso más del 95 % de mis fotografías exclusivamente con Lightroom, y por Photoshop sólo paso esas fotografías que quiero que destaquen sobremanera, “las elegidas”. Además,

voy viendo cómo la evolución en mi trabajo cada vez está más inclinada hacia Lightroom (los que seguís los tutoriales del canal de Youtube seguro que lo habéis notado). En estos tres últimos años he desarrollado un flujo de trabajo que es muy rápido, muy sencillo, muy eficiente y que a

Revelada exclusivamente con Lightroom. Ajuste de la exposición global, reducción de la claridad para dar atmósfera de atardecer, uso de la herramienta dividir tonos, filtros degradados en el cielo y dodge and burn mediante filtros radiales. Tiempo de revelado: menos de 5 minutos. (Rrevelado completo paso a paso: https://youtu.be/-fqm_LAQuic )

Revelado avanzado en Lightroom. He realizado los pasos habituales, similares a los de los RAW anteriores, pero además he “encendido las farolas”. Todo ello en Lightroom, sin pasar por Photoshop. Tiempo de procesado: 8 minutos. Se puede ver el procesado completo paso a paso aquí: https://youtu.be/gA1_yI1svb0 mí (esto es lo más importante) me da muy buenos resultados. Ahora, ya os digo que Photoshop me sigue resultando absolutamente imprescindible, porque sigue habiendo cosas (cada vez menos) que sólo puedo hacer en “el programa azul” de Adobe, como el uso de más-

caras de luminosidad para hacer algunos ajustes locales. Y, además, no creo que Adobe vaya a incorporar en un futuro próximo el sistema de capas a Lightroom, ya que se estaría haciendo la competencia a sí mismo. Así que, mientras tanto, más nos vale aprender a usar ambos progra-

mas y a ser capaces de desenvolvernos con soltura en cada uno de ellos. De nuestras habilidades con estas herramientas va a depender gran parte de nuestros resultados, guste o no guste a los más puristas del género, por cierto mi más absoluto respeto y admiración para con ellos (me gustaría que fuera recíproco). Para echaros un cable en este menester voy a ir colaborando en Fotógrafo Nocturno: la revista, donde voy a tratar de ir aportando los mejores consejos que tengo, que acompañados de los videotutoriales del canal de Youtube, os van a hacer muy fácil el seguir avanzando. sea cual sea vuestro nivel. Así que, hasta que llegue el próximo número podéis ir echando un ojo a los videotutoriales del canal de Youtube, o a los tutoriales en texto que tengo en la web, donde cada semana podéis descargar un archivo RAW para que lo proceséis a vuestro gusto practicando lo que vamos aprendiendo. Un saludo a todos y buena luz.

Antonio Prado

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PROCESADO I POR ANTONIO PRADO ( PROCESSING RAW)

Después de analizar nuestro RAW, toca meterse en harina y empezar a realizar los ajustes zonales, para ello, nada mejor que las máscaras de Photoshop, ¿verdad?

Y aquí tenéis el RAW ya revelado y procesado en Photoshop usando las máscaras de luminosidad.

EL SÍNDROME DE DALÍ

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uántas veces nos hemos puesto delante de nuestro archivo RAW, nos hemos tomado esos tres minutos para analizarlo antes de meterle mano (qué poquitos lo hacen y qué bien gastado está ese tiempo), y nos hemos dado cuenta de que lo que necesita ese archivo es un ajuste zonal? Muchas, ¿verdad? Bien, hasta ahí correcto… Total, nos remangamos, sacamos del cajón (y desempolvamos) la tableta digitalizadora que nos regaló nuestra esposa (a sus pies), pensando que era un iPad, y nos disponemos a empezar a trabajar con las fabulosas máscaras de Photoshop. ¡Correcto! Y, ¿por qué vamos a trabajar con máscaras? Porque quiero ser preciso, porque quiero ser eficiente, porque quiero que mi foto tenga tope de likes…

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yeah, this is the spirit! Pero es que además soy bueno pintando. Soy muy bueno, y si tengo que seleccionar ese cielo quemado para realizar una doble exposición, lo voy a hacer porque soy muy bueno… Me pongo con la tablet… ¡qué leches tablet! ¡me vale con el ratón! Soy muy bueno y estoy muy motivado…

Esta es la única manera que tenemos de crear máscaras de selección aislando tonos El caso es que empiezo a dibujar mis trazos limpios con el ratón como si fuera Dalí… y… sí, correcto, el resultado es el mismo que el de Dalí… trazos curvos, me salgo en las líneas, los árboles se me quedan a ronchones… pffff. En fin,

toda una obra del más puro surrealismo de principios de siglo. No lo entiendo, ¿cómo leches lo harán los que siempre están arriba en 500px, con esas dobles exposiciones y esos ajustes selectivos tan perfectos? Pues, muy fácil, ¡utilizando las máscaras de luminosidad! “¿Máscaras de “luminosiqué”? ¿De qué me hablas Antonio?” ¿Qué son las máscaras de luminosidad? Las máscaras de luminosidad se pueden definir, resumiendo mucho, como la herramienta de selección en Photoshop más avanzada que existe a día de hoy. Y, ¿por qué? Pues muy sencillo, porque es la única manera que tenemos de poder crear unas máscaras de selección aislando tonos. Lo que en cristiano viene queriendo significar que, a partir de ahora, vamos a po-

Vista de la paleta de capas con varias capas de ajuste y sus máscaras de luminosidad asociadas

der trabajar en Photoshop tratando de manera independiente las altas luces, las sombras, los medios tonos, etc… Esto, que se escribe pronto (y se lee más rápido aún), es de una utilidad casi ilimitada, ya que vamos a poder realizar cualquier ajuste de los innumerables que tenemos en Photoshop, pero afectando exclusivamente a la zona que nosotros queramos. Bien… sé que esto se puede hacer con una máscara convencional, pero fijaos en las figuras adjuntas la precisión que tenemos trabajando con una máscara de luminosidad en comparación a la que conseguimos trabajando con una máscara convencional. Y es que, salvo que seas un superdotado del arte, es imposible conseguir pintando en las máscaras la exactitud que nos ofrecen las máscaras de luminosidad. Para que nos entendamos, es como ir a un combate (hay RAWs que son más complicados que alguna guerra) armado con un mosquetón de perdigones del siglo XIX, o hacerte con un subfusil de asalto con mirilla Zeiss y puntero láser.

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PROCESADO I POR ANTONIO PRADO ( PROCESSING RAW)

Máscara de luminosidad en la que hemos aislado las sombras de la imagen (son las que aparecen en la máscara en tonos claros). De esta manera cualquier ajuste que apliquemos en una capa de ajuste tan sólo afectará a esas zonas. ¿Cómo se usan las máscaras de luminosidad? La manera de trabajar con las máscaras de luminosidad es muy, muy sencilla, así que, que no os asuste el nombre ni la aparente complejidad del sistema. Para empezar a trabajar con ellas, tan sólo tendremos que elaborar las máscaras de luminosidad (luego veréis que es cosa de un click), seleccionar la máscara que se adecúe a los tonos que queremos aislar, y crear la capa de ajuste que queramos (curvas, niveles, filtro de fotografía, exposición, brillo/contraste…). En ese momento ya tendremos dicho ajuste asociado a la máscara seleccionada, y, por lo tanto, cualquier ajuste que hagamos tan sólo afectará a las zonas que mande la máscara de luminosidad. ¡Es magia, amigos! ¿Cómo se elaboran las máscaras de luminosidad? “Vale, Antonio, muy bonito todo lo que me cuentas, pero… ¿cómo leches consigo las máscaras de luminosidad?” Bueno, realmente elaborarlas es más tedioso que difícil, pero para eso tenemos esta publicación, ¿no? ¡para facilitarnos la vida! Así que, en los enlaces adjuntos, podréis descargar una acción de Photoshop, que, con tan sólo instalarla, ten-

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Máscara de Photoshop habitual, pintada directamente con el ratón. dréis 12 máscaras de luminosidad al alcance de un sólo click. ¡Probadlo y me contáis! Enlace de descarga de la acción: http://processingraw.com/tutorial-mascaras-de-luminosidad/ Del mismo modo, si queréis aprender en detalle cómo usarlas, ver ejemplos de uso paso a paso, o ver ajustes un poco más avanzados (como el luminosity painting), no dejéis de ver la serie de vídeos que tenemos en el canal de Youtube de ProcessingRAW. Si los veis, se os van a despejar todas las dudas.

https://www.youtube.com/c/ ProcessingRAWfotografia Pues nada amigos, espero que le empecéis a perder el miedo a esta técnica de la que todos hablan, y con razón, digáis adiós a las selecciones a mano, digáis adiós a los halos, adiós al síndrome de Dalí…. ¡hola a las máscaras de luminosidad!

Antonio Prado


ENTREVISTA I CARLOS F. TURIENZO

Lumeboo. 14mm, f/8, 30 segundos, ISO 100.

ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“Debes decidir el camino a seguir con tus fotografías”

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ómo fueron tus inicios en la fotografía? Como si le dieras una cámara a un pollo sin cabeza. Probando distintas disciplinas de fotografía y haciéndolo mal en todas, comprando y vendiendo objetivos a lo loco, creando HDR’s horribles y procesados agresivos, nulo sentido de la composición y un largo etcétera. Eso sí, me lo pasaba muy bien. ¿Y empezaste con todo ese caos directamente en digital o pasaste por la fotografía analógica? Directamente en digital ¿Cuál fue tu primera cámara de fotos y qué recuerdos guardas de tus primeros pasos con ella? Mi primera cámara de fotos fue una compacta, una Lumix, que utilizaba básicamente para traer recuerdos de los viajes. Para la época tenía un objetivo con bastante angular y luminoso y era muy cómodo andar con ella. Vamos, un gustazo comparado con los mamotretos que tengo ahora. ¿Has aprendido de manera autodidacta o has recibido algún tipo de formación fotográfica? Si por formación fotográfica te refieres a estudios oficiales, no, en ese aspecto soy autodidacta. Aunque, evidentemente, no lo he aprendido todo solo, he asistido a talleres fotográficos y adquirido libros, vídeo tutoriales, etc

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Me atrae la forma en que podemos distorsionar la realidad con los filtros” ¿Qué fotógrafos dirías que influyeron en tu manera de ver la fotografía en tus comienzos? Si te soy sincero no recuerdo a ninguno especialmente. Creo que en

mis inicios no me fijaba tanto en autores concretos como en ver fotos a lo loco. Lo del pollo de antes no era broma. De todas formas, voy a decir que David Martín Castán, porque fue de los primeros fotógrafos nocturnos que me llamó la atención. ¿Y cuales son los fotógrafos que suponen una inspiración para ti en la actualidad? Son muchos nombres y queda feo si me olvido de alguno.

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ENTREVISTA I CARLOS F. TURIENZO

Bueno, al menos recomiéndanos a tres y dinos por qué... Bueno, venga... David Martín Castán y Javier de la Torre. Pongo a ambos porque creo que son dos fotógrafos que elevaron el nivel de la fotografía de paisaje y nocturna en España. Enrico Fossati, porque me encanta la elegancia con la que edita sus fotos. Y Michael Shainblum, por sus magníficas vías lácteas y sus marinas. ¿Qué significa para ti la fotografía a día de hoy? Lo mismo que ha significado siempre: una forma de evadirme y pasarlo bien. ¿Cómo llegas a la fotografía nocturna y de larga exposición diurna (L.E.D.)? A la fotografía nocturna porque siempre me atrajo la astronomía, así que salir y hacer una foto por mí mismo a Orión o a la Luna era algo que me alucinaba. La larga exposición es algo relativamente más nuevo, creo que podemos decir que me uní a la moda. Particularmente, me atrae la forma en que podemos distorsionar la realidad con los filtros y conseguir atmósferas diferentes. Normalmente el espectador se impresiona mucho al ver este tipo de fotos, les resultan mágicas y sorprendentes... ¿por qué crees que es así? Porque muestran algo diferente a lo que el gran público está acostumbrado. No olvidemos que hay mucha gente que ni siquiera sabe que se pueden hacer fotos de noche. El trabajo que te caracteriza gira en torno a la fotografía nocturna y L.E.D., pero, ¿practicas alguna otra disciplina? Sí, me gusta mucho hacer retrato, aunque es un tipo de trabajo que no publico y que está pendiente de mejora. ¿Y qué es lo que más disfrutas de hacer retrato? Que no tengo que coger coche e irme al quinto pino a hacer fotos a las tantas de la mañana, porque básicamente es una disciplina que no depende tanto de las condiciones meteorológicas y de irse a parajes bonitos. La fotografía nocturna ha crecido enormemente en los últimos años y su expansión parece imparable, pero... ¿crees que podría tratarse de una moda pasajera con los días (o mejor dicho, las noches) contados?

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Faro de Playa Lago. 14mm, f/4, 25 segundos, ISO 800.

Que es una moda, no cabe duda. Que determinada gente la dejará de lado, seguro. Pero no creo que esto se vaya a acabar en breve ni mucho menos... No es fácil abandonar cuando te pica el gusanillo de la fotografía nocturna y, además, siempre se unirá gente de las nuevas generaciones.

¿Qué camino sigues para lograr desarrollar tus proyectos, desde el momento de la idea hasta exportar la foto final? No soy de grandes planes y proyectos. Cuando voy a algún lado ubico en un mapa los sitios más interesantes y miro si son mejores para

fotografiar al amanecer o al atardecer. Y si es un sitio de costa, miro las mareas. Para planificacar esos amaneceres, atardeceres, mareas, etc., ¿de qué herramientas te vales? Principalmente de PlanIt! for Photographers Pro, que es un progra-

No es fácil abandonar cuando te pica el gusanillo de la fotografía nocturna”

ma de Android muy interesante para ver la posición de la Vía Láctea, así como puestas y salidas de Luna y Sol. Luego está Tu Marea, un programa para controlar las mareas, que hay que tener mucho cuidado cuando se va a determinados sitios de costa.

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Virxe do Porto. 14mm, f/8, 119 segundos, ISO 200.

Touch. 14mm, f/3.2, 30 segundos, ISO 3200. Enjoy the Silence. 14mm, f/8, 30 segundos, ISO 200. 88

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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Lightning the Way. 18mm, f/3.2, 30 segundos, ISO 3200. Panoramica de 8 tomas.

¿Aportas alguna vez iluminación a tus tomas nocturnas o tan solo te vales de la luz natural del momento? Salvo en alguna fotografía en la que salgo yo haciendo el tonto con un flash siempre utilizo la luz del momento o de los elementos, faros por ejemplo. ¿Qué es más habitual en tu caso, trabajar solo o en equipo? Fotográficamente soy de los de “yo me lo guiso, yo me lo como”. En tu opinión, ¿que elementos son necesarios para lograr una fotografía que cale en la retina del espectador?

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Utilizo la luz del momento o los elementos, faros por ejemplo” Unir ojo, técnica y experiencia con algo interesante que pase delante de la cámara. ¿Cual dirías que ha sido para ti tu gran momento fotográfico hasta ahora? Poder fotografiar auroras en Islandia, aunque no lo considero solo un gran momento fotográfico, sino una enorme experiencia a todos los niveles.

¿Algún mal momento haciendo fotos que te venga a la cabeza? No recuerdo ninguno realmente malo. Todos los artistas, y los fotógrafos nos son la excepción, suelen pasar antes o después por alguna crisis creativa, estancamiento, bloqueo... ¿te ha pasado alguna vez? Puede ser que alguna vez me haya pasado, pero la solución es fácil: salir a hacer más fotos. ¿Cuál crees que ha sido el mayor reto fotográfico al que te has enfrentado hasta ahora? Alguna sesión de favor a bebés de

amigos o familiares. No es lo mismo hacer fotos para uno mismo que hacer fotos para los demás, aun cuando están avisados de que eso no es lo mío y ellos no exigen nada. Cuéntanos que hay en tu mochila cuando sales de fotos. Una Nikon D750 con el 14-24mm, un 50mm, un 85mm, filtros, y luego los accesorios típicos, intervalómetro, linterna de cabeza, paños para limpiar… Parece que los fotógrafos nunca acabamos de tener el equipo completo y siempre hay algo más que queremos incorporar...

No es lo mismo hacer fotos para uno mismo que para los demás” ¿Cual sería tu “lista de deseos”? Una Sony 7RII y unos objetivos para acompañarla. Todos tenemos alguna rareza peculiar en el momento de hacer fotos. La tuya es... Perder en algún bolsillo la toallita con la que limpio la lente o los filtros. Siempre me pasa, no consigo guardarla en el mismo sitio.

¿Te has encontrado alguna vez con que hayan usado alguna de tus imágenes sin ningún tipo de permiso por tu parte? Alguna vez. ¿Y cómo has actuado cuando te ha pasado? Cuando ha sido un blog personal, pues dejarlo pasar o simplemente pedir que pusiesen mi nombre y enlazasen. Cuando se ha usado en una página comercial, pedir la retirada. También es cierto que hace mucho tiempo que ni me molesto en buscar si alguien está usando mis fotos o no. Ha dejado de importarme.

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Sin embargo, hay fotógrafos a los que sí que les importa y les molesta mucho. ¿Qué solución podría tener este problema? Yo solo veo dos soluciones, o poner una marca de agua muy grande en la foto o no subir fotos. Observando tu trabajo, se puede ver mucho cuidado en las sombras, oscuras pero con un detalle que se acerca a la sensación de lo que podrían observan nuestros ojos al estar frente a la escena, ¿es algo premeditado el dotar a la imagen de esa sensación de realismo visual en cuanto a las sombras? Sí, precisamente uno de los motivos de no iluminar en mis fotos es mantener el ambiente oscuro y luego intentar sacar todo el detalle de las sombras. Parece haber una cierta tendencia a este tipo de fotografía con un procesado que busca devolver a la imagen la naturalidad de lo que ve el ojo humano en la noche... en cuanto a las sombras. Sin embargo, en las luces la tendencia parece justo la contraria y en las mismas imágenes vemos, por ejemplo, vías lácteas con un colorido, una presencia y detalle que nuestros ojos jamás serían capaces de captar. ¿No puede parecer contradictorio? No suelo buscar la naturalidad de lo que el ojo ve, ni en fotografía diurna ni en nocturna. La forma de mostrar las sombras es una elección de tipo personal basada en mi gusto. Simplemente, aplico el mismo principio a la Vía Láctea. Una parte importante de tu estilo se apoya en el revelado, ¿podrías, en unas pinceladas, detallarnos tu flujo de trabajo frente al ordenador? ¿Cuales son los pasos que sigues desde que abres el RAW hasta que exportas la imagen final? Hacer una revelado muy ligero en Lightroom: WB, exposición, ajuste de sombras y luces… Simplemente preparar la foto para editarla en Photoshop, que es donde hago casi todo, ya que mi flujo se basa en trabajar toda la imagen por zonas con máscaras y máscaras de luminosidad. Hablando de máscaras... últimamente se escucha hablar mucho sobre las máscaras de luminosidad de 16 bits, sin embargo, es una técnica aun desconocida

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Reflected way. 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200. Panoramica vertical de 4 tomas.

Gueirua needles. 14mm, f/8, 62 segundos, ISO 400.

Eternal Lines. 14mm, f/11, 70 segundos , ISO 200. para mucha gente, ¿podrías explicar brevemente en qué consiste y qué ventajas ofrece su aplicación? Básicamente es una selección por tonos (claros, medios y oscuros) de nuestra imagen, pudiendo hacer que esa selección sea más o menos restrictiva. Por ejemplo, puedo hacer una selección de las zonas más claras u oscuras de una imagen y esta selección sería gradual, por lo que es prácticamente perfecta. Para mí, la mayor ventaja es que te permiten hacer con tu imagen lo que quieras. Facilitan la edición por zonas y permiten con-

seguir atmósferas a las que sería muy complicado llegar con otras herramientas. Muchos fotógrafos piensan que este tipo de técnicas son básicamente efectistas y que dependen más de la habilidad en el manejo de programas que de la habilidad fotográfica, aunque el procesado en la fotografía es tan antiguo como la fotografía misma. ¿Cuál es tu opinión frente a este eterno debate? Que es un debate cansino y aburrido y que desde hace mucho tiempo no lleva absolutamente a ningún lado.

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¿Cómo ves tu evolución como fotógrafo en el futuro? ¿Qué te imaginas haciendo dentro de, por ejemplo, cinco años? Pues espero seguir aprendiendo y mejorando, y dentro de cinco años salir a hacer fotos con la misma ilusión que ahora y disfrutarlo tanto o más. ¿Qué proyectos tienes entre manos ahora mismo de cara a ese futuro? Nada concreto. Haciendo fotos uno siempre acaba viviendo momentos que dan lugar a anécdotas inolvidables, ¿alguna que recuerdes especialmente? Varias. Tumbado por una ola donde solo quedó fuera del agua medio brazo sujetando el trípode para que no se mojase la cámara… Un trípode olvidado en un monte e ir a recogerlo al día siguiente… Una D800 con el 14-24 que se va al suelo por colocar mal el trípode y llevarse el golpe el portafiltros y salvar todo… Un objetivo recién recogido en mensajería que se va escaleras abajo… Sí, parece que recuerdo varias, aunque, sinceramente, ¡prefería olvidarlas! (risas). El caracter de Fotógrafo Nocturno es ante todo didáctico. Te está leyendo mucha gente con ganas de aprender cosas nuevas, y a buen seguro que todos hemos podido aprender mucho de ti a lo largo de esta entrevista, pero, ¿qué te parece si la despedimos con algunos consejos bien jugosos? Y me refiero a algo que todos podamos poner realmente en práctica nada más terminar de leer tu respuesta... ¿qué nos dices? Diré tres... Uno: la autocrítica es una de las partes que más nos cuesta aplicar, asume que eres un fotógrafo pésimo, que tus fotos no valen para nada y ponte a trabajar para cambiarlo. Dos: hay miles de tutoriales en la red, tanto gratuitos como de pago, invierte tiempo en ellos. ¿Que no sabes cómo editar una Vía Láctea?, busca en Google o YouTube, y así con todo. Y tres: mira, copia y aprende de los fotógrafos que saben de esto o que te gustan.

Skyforger. 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200. Panoramica de 8 tomas.

Lo que está claro es que una buena toma sigue siendo la base de todo, ¿verdad? Pero, más allá del revelado básico e imprescindible, ¿se podría decir que hemos llegado a un punto en el que la toma ya no es la fotografía, sino solamente un lienzo sobre el que empezar a crear el verdadero resultado final? No te lo vas a creer, pero lienzo es la palabra que yo uso en mis talleres de procesado. Y no, no creo que se pueda decir que hemos llegado a ese punto de forma tajante y general. Cada cual debe decidir el camino a seguir con sus fotografías y hay mucha gente que prefiere no llegar ahí. Claro, cada uno es libre de escoger su camino, pero, en cuanto a muchos concursos de fotografía que no limitan sus normas a

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Mira, copia y aprende de los fotógrafos que saben de esto o que te gustan” los ajustes básicos del RAW, por ejemplo, ¿no quedan en desventaja quienes optan por un estilo más purista? Bueno, también hay concursos que se limitan supuestamente a ajustes básicos del RAW y luego ves alguna ganadora que… A eso me refiero. ¿Crees que podría ser buena idea que los concursos empezaran a diferenciar dos subcategorías donde quede clara una diferenciación entre fotografía procesada y purista? Hoy en día hay suficientes concursos de una y otra variante. No creo

que sea necesario crear dichas subcategorías. Ya que hablamos de concursos... la lista de los premios que atesoras es larga, ¿qué han supuesto para ti? Alimentar un poco el ego y algo de publicidad. Supongo que entre tantos premios habrá alguno que haya sido más especial para ti que los demás. ¿Cuál y por qué? Sí, la medalla de oro en la categoría de fotografía nocturna del Trierenberg Super Circuit del año 2014. La sensación fue increíble, era la primera vez que obtenía un premio por una de mis fotografías, algo que me parecía imposible e inalcanzable. Y encima en uno de los circuitos internacionales, a mi entender, más importantes y de más nivel.

Broken. 16mm, f/3.2, 30 segundos, ISO 1600. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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N

ormalmente estoy deseando que llegue el otoño para empezar la temporada fuerte de fotografía nocturna. El verano, con sus noches cortas, el calor que fríe los sensores y los cielos anodinos, hacen que sea la temporada menos productiva para mí. Tenía Irlanda en mi punto de mira desde hace bastante tiempo, pero por diversas razones siempre he ido aplazando ese viaje. Quizás fuese el verano tan terrible que tuvimos el año pasado, lo que me hizo plantearme un viaje al lugar que yo tenía idealizado como “el paraíso de las borrascas”. Me gusta planificar mis viajes, especialmente en lo referente a la fotografía, con mucho detalle. Revisando las posibilidades que tenía Irlanda a partir de la cantidad de información que puedes localizar en la web, me di cuenta de dos cosas: Irlanda tiene unas posibilidades fotográficas inmensas, especialmente para la fotografía nocturna. Pero también me di cuenta de que Irlanda es mucho más grande de lo que yo pensaba. Analizando las distancias y tiempos que me iban a llevar recorrer la isla, llegué a la conclusión de que en una semana solo tendría tiempo para moverme por la cuarta parte de Irlanda. De todas las zonas de la isla, la que más me llamo la atención fue la zona del Noroeste, con sus costas escarpadas, castillos, barcos varados, abadías abandonadas… Siempre que puedo me gusta moverme en autocaravana, o en una furgoneta más o menos acondicionada. La flexibilidad que proporciona el poder dormir al lado de los lugares que vas a fotografiar, compensa en mi opinión las incomodidades que tiene el desplazarte en un vehículo voluminoso. En el caso de Irlanda el reto es doble, ya que además hay que añadir la dificultad para adaptarte a la conducción por la izquierda y a lo extremadamente estrechas que son sus carreteras. Como siempre, el equipo habitual de fotografía de viajes compuesto por Daniela y un servidor, con un montón de material fotográfico y de iluminación, nos embarcamos en el avión que nos llevaría a Dublín. En el aeropuerto nos recogió una persona de la compañía de alquiler y mientras metíamos las maletas en

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Fanad Head. Fanad Head, Donegal. Sony Alpha 7R II, 28mm, f/6.3, 15 segundos, ISO 320. Tapado con cartulina negra. Ubicación: 55°16’34.83”N 7°38’1.48”O.

IRLANDA, PASEO ENTRE NUBES el coche, caía ya el primer chaparrón. Nos dijo con un poco de sorna, “¡Welcome to Ireland!”. Siempre tengo dudas sobre el estado en que voy a recibir las autocaravanas que alquilo, ya que en algunas ocasiones los vehículos dejan mucho que desear. Por suer-

te, en esta ocasión, nos entregaron un vehículo último modelo con todo tipo de accesorios tecnológicos. El viaje no podía haber empezado mejor. Una vez pasados los primeros minutos de pánico y nervios intentando adaptarnos a la conducción

por la izquierda, conseguimos encontrar la salida a la autopista M6 y poner rumbo a Galway, nuestro primer destino. La autopista a Galway es excelente, pero prácticamente no volvimos a rodar por otra autopista hasta el final del viaje. Galway Nuestro primer destino era el castillo de Dungaire, muy cerca de Galway y pegado a un entrante de mar. Como ya me imaginaba, la lluvia intermitente nos iba a acompañar desde que aterrizamos hasta el final de nuestra estancia. Tengo que decir que me encanta esa situación meteorológica, ya que los continuos cambios hacen que ob-

Después de varios intentos conseguimos dar con la iluminación adecuada tengamos fotos muy impactantes. Como contrapartida, hay que estar muy atentos para capturar esos instantes de luz efímeros que se presentan. Eso mismo nos pasó nada más llegar al castillo, vimos un arcoíris que enmarcaba precisamente al monumento y cuando nos pusimos en posición de disparar, el arcoíris se desvaneció. En cualquier caso pude comprobar que el castillo tenía unos focos im-

ponentes, por lo que lo descarté para una sesión nocturna. Siempre llevo programados más lugares de los que se pueden hacer en una noche por aquello de los imprevistos y en los viajes a los que vas a un lugar por primera vez, éstos suelen ser más numerosos. Así que decidimos ir hacia el castillo de Doonagore. En realidad es una torre circular muy bonita con un recinto amurallado. Aquí sucedió un incidente que, en cierta forma, condicionó el resto del viaje y fue que las carreteras locales resultaban cada vez más estrechas y la autocaravana pasaba rozando los coches que se cruzaban con apenas escasos centímetros de margen. En un cruce con un autobús de turistas nos acercamos demasiado al borde del camino para evitarlo y zás, el retrovisor izquierdo se hizo añicos contra un poste. Ni que decir tiene que este contratiempo supuso un jarro de agua fría, ya que un retrovisor lateral es muy importante en un vehículo que solo tiene dos y lo razonable habría sido volver a Dublín y esperar a que lo sustituyesen. Pero la perspectiva de perder seguramente 2 días de un viaje de una semana, no resultaba muy atractivo. Decidimos continuar, haciéndonos la promesa de ir con mucha precaución y confiar en no cruzarnos con la policía de carreteras… El retraso del incidente hizo que llegásemos al castillo de noche y además apenas había un lugar donde dejar la autocaravana. La aparcamos en la puerta de no muy buena manera, e inmediatamente nos dimos cuenta de que el acceso estaba cerrado por una valla bastante alta y extensa. Como no me doy fácilmente por vencido, di una vuelta siguiendo la carretera exterior y encontré un punto elevado desde donde podía hacer una toma amplia del castillo. Le dije a Daniela que iluminase la torre a través de los barrotes de la puerta y después de unos cuantos intentos conseguimos dar con una iluminación adecuada. Por mi parte vi que el viento traía nubes dispersas y fui ajustando el tiempo de exposición hasta conseguir una foto que me gustó mucho. La foto refleja bastante bien esa idea que tenía en la cabeza sobre la Irlanda de los castillos medievales y por eso la he titulado “Irish Fantasy”.

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Como no podíamos quedarnos más tiempo en este sitio, pusimos rumbo al dolmen de Poulnabrone que estaba relativamente cerca. El dolmen de Poulnabrone, en irlandés Poll na mBrón, “agujero de penas”, es un antiguo enterramiento del neolítico que se encuentra en una zona cárstica denominada el Burren. Cuando llegamos al lugar estaba cayendo un aguacero bestial, así que aparcamos en el amplio parking y preparamos una reconfortante cena caliente (ventajas de llevar la casa a cuestas). Después de la cena cesó la lluvia y despejó, por lo que fui a localizar el dolmen dentro del complejo que hay montado alrededor de este monumento. Cuando lo vi en medio de la noche, con la luna ya muy baja, me maravillé de lo bonito que se veía el cielo estrellado sobre este dolmen construido por otros hombres hace más de 5.000 años. Pensé que seguramente esos hombres habrían visto este mismo cielo y se harían más o menos las mismas preguntas que me hago yo. No soy mucho de fotografía de vías lácteas como sujeto principal de la toma pero, en este caso, el cielo y el dolmen me parecieron que estaban íntimamente conectados, así que decidí utilizarla para reforzar el mensaje de la foto. Avisé a Daniela y con el equipo in situ nos dispusimos a hacer la foto que había visto antes en mi cabeza. La principal dificultad de la foto fue el trabajo con ISOs altos para potenciar las estrellas y la piedra blanca del dolmen. El dolmen se quemaba fácilmente en nuestras pruebas de iluminación. Después de una serie de intentos conseguimos una foto aceptable, con la vía láctea justo en la vertical del dolmen. Y como el día había sido muy intenso nos fuimos a dormir. Dun Briste El siguiente punto fotográfico que tenía en mente es un farallón marino denominado “Dun Briste”, que traducido es algo así como “El fuerte roto”. El recorrido hasta llegar a ese punto es largo, por lo que decidimos hacer solo esa localización ese día. Nada más llegar te das cuenta que es un lugar especial. El sitio está bien acondicionado para quien quiera pasar el día, con mesas de picnic y servicios. Las vistas de la

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Dunlewey Church. Dunlewey, Donegal. Sony Alpha 7R II, 21mm, f/13, 1/25 segundos, ISO 100. Ubicación: 55° 1’9.35”N 8° 6’42.33”O. playa rocosa y los grandes espacios invitan a dar paseos por los alrededores. Pero el plato fuerte es precisamente el farallón. Para llegar a él hay que subir una cuesta de hierba muy larga, rodeado de vacas y ovejas, hasta alcanzar una altura de unos 50m. Allí podemos ver, desde un cortado que pone los pelos de punta, el farallón de Dun Briste. Este trozo de tierra ha quedado separado de la costa y por su esbeltez parece desafiar toda lógica. El farallón está compuesto por múltiples estratos geológicos de diferentes colores y texturas, dando lugar a una columna multicolor coronada

de hierba verde en la parte superior. Tenía esperanzas de sacar alguna nocturna buena de este lugar, pero una vez más las cosas en los viajes no salen como uno planea. Después de un día fantástico, con sol y nubes, el cielo se fue cerrando al atardecer. Cuando por fin subimos a intentar hacer la foto el cielo estaba encapotado y la poca luna no iluminaba el farallón. Los intentos de iluminarlo con linternas chocaban con el hecho de que había mucha humedad marina en el ambiente. La luz se dispersaba en esa neblina haciendo imposible iluminar a distancia.

The Irish Trader. Baltray, Louth. Sony Alpha 7R II, 15mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 1000. Linternas cálidas y tapado con cartulina negra. Ubicación: 53°44’15.70”N 6°15’1.45”O

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Tengo que decir que estar de noche al borde de un acantilado de 50m sobre el mar, sin protección y con bastante viento, es una situación que no te gusta mantener mucho tiempo. De hecho, tenía el trípode “muuuuy plano” para evitar ser barrido por el viento. La llegada de los primeros aguaceros puso fin a mi resistencia y decidí claudicar y retirarme a dormir. Muckross Head Cuando planificas un viaje en autocaravana, buscas lugares despejados donde poder aparcar y quedarte y este pequeño cabo reunía esas condiciones. Además el lugar es fantástico para hacer escalada y fotografía, por supuesto. En el extremo del cabo hay unos cortados de arenisca estratificada de unos 10-15m de altura que dan lugar a un paisaje fantástico. Durante la marea baja se puede llegar a la base de los cortados y hacer escalada. Mi idea era hacer fotos nocturnas desde la base coincidiendo con la marea baja. La parte superior está muy erosionada por el viento y el agua, y da lugar a un paisaje casi lunar. Durante el día estuvimos recorriendo el lugar y haciendo ejercicios de composición en este paisaje tan llamativo. Tenía ganas de intentar alguna nocturna, aunque las previsiones decían que el viento iba a arreciar hacia la noche… Y así fue. Las ráfagas de más de 80 km/h hacían casi imposible mantener el trípode vertical. Tenía que sujetarlo con todas mis fuerzas además del lastre de 8 kg que llevaba colgado. Cerca del mar la cosa era peor, ya que las ráfagas de aire enviaban el agua de las olas pulverizada y en gran cantidad. Sé por experiencia que el agua de mar y las ópticas y la electrónica no se llevan muy bien, por lo que me conforme con lo fotografiado hasta entonces y volvimos al cálido refugio de la autocaravana. Como siempre, fiel a su cita de todos los días, la lluvia en forma de fuertes aguaceros hizo acto de presencia. ¡Esto es Irlanda! Crohy Head La idea de esta etapa era llegar al atardecer a un cabo denominado Crohy Head, donde existe una arco de piedra en el mar que por supuesto se llama Crohy Arch. Por el camino visitaríamos el Kilclooney

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House of the two Chimneys. Crohy Head, Donegal. Sony Alpha 7R II, 24mm, f/5, 20 segundos, ISO 1000. Linternas cálidas. Ubicación: 54°54’16.80”N 8°25’31.37”O.

Dolmen. Lo cierto es que por un error de interpretación puse las coordenadas del dolmen de forma incorrecta y perdimos bastante tiempo intentando localizarlo. El dolmen no está cerca de la carretera y hay que llegar andando por senderos entre explotaciones ganaderas. Una vez dimos con el dolmen resultó ser más bonito, desde mi punto de vista, que el de Poulnabrone. Estuvimos charlando con un granjero que se acercó a hablar con nosotros y me hizo bastantes preguntas sobre el uso de los filtros. Tengo que decir que

aunque hablo inglés bastante bien, me resultaba muy difícil seguir lo que me decía por las particularidades del acento de la región. En general en este viaje me he llevado una grata impresión sobre la gente de Irlanda, que son cálidos en el trato y, en muchos casos, muy cordiales. Continuamos el camino hacia Crohy Head y en este punto llegamos al límite del ancho de carretera que nos hemos encontrado en Irlanda. Para llegar a este punto los

caminos se van haciendo cada vez más estrechos, hasta el punto que la autocaravana ya apenas pasa por el camino. En varios puntos nos tenemos que parar y bajarnos ver si pasamos por el sitio en cuestión. Finalmente conseguimos llegar al lugar e identificar el sendero que lleva al arco. Tarea no muy sencilla, ya que hay que pasar por varias fincas entre vacas y abriendo y cerrando puertas de todo tipo. La puesta del sol coincidía perfectamente con la orientación del

Hacer las fotos de la casa abandonada resultó ser un juego de niños... arco, e íbamos a tener una marea media durante la puesta, pero creciendo para la noche. Cuando bajamos antes de la puesta de sol, nos dimos cuenta que las rocas de la playa, que son grandes y redondeadas, estaban completamente mojadas y resbalaban de tal forma, que

resultaba complicadísimo avanzar unos metros con las cámaras y los trípodes. Era casi misión imposible buscar un encuadre bueno en un entorno tan resbaladizo y con olas que pueden mojarte en cualquier momento. De tal forma que me tiré todo el rato limpiando los filtros del agua de mar que salpicaba y a la vez con un ojo puesto en el mar por lo que pudiera pasar. La puesta de sol no resultó tan espectacular como esperaba, pero conseguí obtener alguna foto decente.

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Surviving in turbulent times. Meenlaragh, Donegal. Sony Alpha 7R II, 21mm, f/18, 1,3 segundos, ISO 1600. Filtro ND de 2 pasos, filtro degradado de 3 pasos. Ubicación: 55° 8’43.81”N 8° 9’54.55”O.

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Left to its own fate. Dunbeck, Donegal. Sony Alpha 7R II, 21mm, f/5,6, 37 segundos, ISO 1000. Linternas cálidas, gel amarillo. Ubicación: 55° 4’4.55”N 8°18’48.10”O. Con esta experiencia, la idea de hacer fotos en plena noche y con la marea más alta resultaba aterradora, así que decidimos ir a un lugar próximo en el que habíamos visto una casa abandonada y un lugar muy bueno para pasar la noche. Las fotos de la casa abandonada resultaron ser un juego de niños frente a las dificultades del arco. La casa abandonada hace tiempo no tiene tejado y eso junto con las chimeneas de piedra que quedan en pie, le dan un aspecto algo lúgubre, parecido a los que tengo en mente sobre las películas de época de Irlanda. El cielo además resultó espectacular, aunque sin privarnos de varios chubascos mientras hacíamos las fotos. Pero esperar a que dejara de llover en la autocaravana tomando un café resultó hasta agradable.

Under the same stars. Dolmen de Poulnabrone, Galway. Sony Alpha 7R II, 15mm, f/3.2, 60 segundos, ISO 2500. Linterna cálida. Ubicación: 53°2’55.40”N 9° 8’23.00”O. 104

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Naufragio de Dunbeck En esta etapa quería visitar la iglesia de Dunlewey y un naufragio en la playa del pueblo de Dunbeck. Había visto fotos de ambos lugares, que

Intenté buscar encuadres que ordenaran ese caos, o al menos lo minimizaran están relativamente próximos y estaba impaciente por ver las posibilidades fotográficas de ambos sitios. La primera visita la hicimos a la vieja iglesia de Dunlewey. Esta preciosa iglesia del siglo diecinueve está construida en mármol blanco y cuarcita azul. En la actualidad no tiene techo, pero el resto está muy bien conservado. A destacar la torre del campanario coronado por cuatro adornos verticales, a modo de corona, que le dan un aspecto peculiar a la iglesia. El ambiente tormentoso del día encajaba perfectamente con el aire lúgubre de la iglesia. Mientras hacíamos fotos me di cuenta de que la iglesia estaba rodeada por farolas, por lo que esto casi obligaba a hacer las fotos en hora azul. La mezcla de luces de farolas y de tu iluminación no suele funcionar muy bien…

Con esta idea nos fuimos a ver el barco naufragado en la playa y cuando me acerqué a verlo, me di cuenta de lo deteriorado que ya estaba. El casco estaba ya partido en dos longitudinalmente y los restos de la maquinaria y mástiles estaban desperdigados por la arena. Con todo ello intenté buscar encuadres que ordenaran ese caos, o al menos lo minimizaran. El resto del día estuvimos visitando otros lugares de los alrededores. Al aproximarse la puesta de sol nos acercamos a la iglesia, pero vi de repente que hacia la costa estaba creándose una puesta de sol espectacular, así que decidimos prescindir de la foto de la iglesia e intentar llegar al barco de Dunbeck a toda velocidad. Resultó una mala decisión, ya que llegué 5 minutos tarde a la explosión de color que se produjo y perdí ese momentazo, pero la fotografía es así… Sin la presión de la hora y con marea baja, esperé al momento óptimo de nubes y conseguí una serie bastante buena del barco.

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Irish fantasy. Castillo de Doonagore, Galway. Sony Alpha 7R II, 24mm, f/3.2, 60 segundos, ISO 640. Linterna cálida. Ubicación: 53°0’13.71”N 9°23’14.18”O. No puedo dejar de pensar que cada foto que se hace a este barco es única, ya que poco a poco se va deteriorando y, por tanto, modificando su aspecto. A este barco le queda ya poco tiempo, pues una vez abierto el casco por la mitad, la destrucción va a ser mucho más rápida. Magheroarty Beach Este lugar me llamo la atención en las fotos que había visto, porque tenía una playa de arena interminable y unos cuantos barcos varados en la arena ya abandonados. El sitio es un istmo gigante de arena que se extiende unos 3 kilómetros y que debe de ser una especie de paraíso del windsurf y kitesurf, ya que estaba lleno de furgonetas de surferos. Viendo esa magnífica playa prácticamente desierta, nos pusimos a hacer tomas jugando con los efectos de las olas y aquí sucedió un segundo percance. Ante el envite de una ola muy grande, Daniela dejó la cámara sola y la ola barrió su Mark III con un 1635 puesto, que quedaron, al menos

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Hay que estar muy atento para poder captar esos instantes de luz efímeros aparentemente, cubiertos de agua. Tuvimos que ir corriendo a la autocaravana y realizar una limpieza a fondo antes de que fuese demasiado tarde. Contar con agua dulce y aire caliente simplifica las cosas y después de limpiar, desmontar y secar la cámara y objetivo, comprobé que no había tenido mayores secuelas. ¡Muy bien por la estanqueidad de Canon! Ya por la noche estuve realizando fotos a los barcos varados, pero no conseguí los resultados que perseguía y decidí volver dando un largo paseo por la playa disfrutando de una noche bastante apacible. Fanad Head Lighthouse Este era el último destino previsto del Norte de Irlanda. En este lugar hay un faro blanco muy bonito y del que he visto muchas fotos espectaculares.

Así que pusimos rumbo al cabo de Fanad disfrutando de un día bastante soleado. Cuando llegamos aparcamos en el pequeño parking situado cerca del faro y nos dimos cuenta que el lugar era muy visitado, ya que había hasta un puesto de perritos calientes. Efectivamente, en muy poco tiempo el parking se llenó y había mucha gente paseando por toda la zona. Los alrededores del faro son una mezcla de granito y hierba, que con el sol toma ese color verde tan saturado de la hierba irlandesa. Me había imaginado este faro con nubes muy tormentosas y las olas batiendo el acantilado, pero el día se presentó de lo más apacible, con sol, poco viento y por tanto pocas olas. Lo mejor llegó después de ponerse el sol, cuando el lugar se quedó sin visitantes y pude hacer fotos justo con la luna en el encuadre. Intenté captar ese momento de serenidad que se produce después de la puesta de sol, con una luz azulada que reflejan también las piedras de granito.

Dun Briste. DownPatrick Head, Mayo. Sony Alpha 7R II, 21mm, f/13, 25 segundos, ISO 50. Filtro ND de 4 pasos, filtro degradado de 2 pasos. Ubicación: 54°19’36.21”N 9°20’50.24”O.

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LOCALIZACIONES I POR JUAN JOSÉ GARCÍA-VAQUERO ‘LOGAN’

Estuve practicando con la técnica de tapado con una cartulina negra, intentado dar más luz al primer plano y menos luz al faro y la luna. Esta técnica artesanal produce fotos sorprendentes en una sola toma, pero requiere bastante práctica para obtener resultados decentes. Dublín La última etapa la dedicamos a volver hacia Dublín y nos llevó bastante tiempo porque utilizamos carreteras secundarias en muchos tramos para ver algo más de Irlanda. Tenía varias opciones para visitar y fotografiar Dublín, pero optamos por ir a un pueblo al norte de la ciudad llamado Baltray. En una playa, pegada a un campo de golf, hay un barco naufragado de hierro que había visto en varias fotos y que me parecía fascinante. No quería dejar pasar esta ocasión y, como dijo el irlandés Oscar Wilde; “La única manera de librarse de la tentación es ceder ante ella”. El paseo desde donde pudimos dejar la autocaravana hasta el barco, resultó ser de una hora aproximadamente, así que decidimos hacer solo una excursión con la idea de buscar encuadres, pasear por la zona y hacer las fotos nocturnas en la hora azul por la situación de la marea. Cuando llegué al barco pude comprobar que, una vez más, el mar le había arrebatado mucha superficie y ya casi solo quedaba la proa como algo reconocible. El aspecto del barco es bastante curioso, ya que el mar lo ha deformado mucho y parece casi una escultura de arte moderno. Esa fue la idea con la que trabajé cuando nos pusimos a hacer las fotos por la noche y lo cierto es que me sorprendió la saturación del casco oxidado y de las algas al iluminarlas con la linterna. La clave de la foto para mí está en el círculo de agua atrapada entre mareas que rodea al barco y que reflejaba el cielo también. Para reforzar la luz reflejada por el charco utilice una vez más una cartulina negra para exponer más tiempo la parte baja de la foto, todo ello coordinado con Daniela para aplicar la luz a los lugares que no quedan tapados en cada momento. En un instante dado, le dije a Daniela que se me debía haber movido el anillo del zoom, porque el círculo de agua no me cabía ya en la foto. Me comentó que más bien era

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Crohy Arch. Crohy Head, Donegal. Sony Alpha 7R II, 24mm, f/11, 1,6 segundos, ISO 200. Filtro degradado de 3 pasos. Ubicación: 54°54’54.88”N 8°27’18.90”O.

la marea, que empezaba a entrar a toda velocidad; así que recogimos todo y salimos escopetados, pisando ya el agua que se aproximaba. La foto resultante me parece casi un cuadro de Dalí, por el aspecto surrealista que tiene en cuanto a color, forma y textura; y a mí es la que más me gusta de todas las del viaje. Así que, el que quiera retratar este barco, que se dé prisa, ya que tiene fecha de caducidad.

Al día siguiente entrega de autocaravana y vuelo de regreso. Había supuesto que el empleado de la agencia de alquiler se molestaría un poco por el retrovisor roto, pero no le sorprendió nada. De hecho, mientras nos conducía al aeropuerto nos confesó que llevaban rotos 32 retrovisores en lo que iba de año y que los encargaban por lotes para ahorrar costes. Por lo menos esa revelación nos hizo sentirnos un poco

aliviados pensando que no éramos los únicos torpes extranjeros conduciendo por Irlanda. Notas finales Irlanda me ha parecido un destino fantástico y en especial para realizar fotografías nocturnas. Tiene infinidad de castillos e iglesias abandonadas, ideales para la fotografía nocturna; así como una costa muy extensa, como corresponde a una

isla llena de playas, acantilados y paisajes espectaculares. Nosotros solo hemos recorrido una mínima parte de Irlanda, por lo que hay mucho que ver y fotografiar todavía. No es el mejor sitio para conducir un vehículo ancho, por lo que la próxima vez alquilaremos una furgoneta más pequeña, pero estoy convencido que volveré. Hay muchos vuelos desde España y son bastante baratos, por lo que el viaje no tiene que

ser muy caro en conjunto. Adjunto a todas las fotos sus coordenadas GPS por si sirven de referencia a alguien que decida emprender una aventura similar. Incluyo tambien mi correo electrónico por si alguien quiere contactar conmigo.

Juan José García-Vaquero ‘Logan’

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ESPECIAL INIGHT 2016 I MARIO RUBIO

LA NOCHE ESPAÑOLA VUELVE A TRIUNFAR

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os sentimos dichosos de haber celebrado, ni más ni menos, que el V Congreso de Fotografía Nocturna de España. Este año además, mejor que nunca. ¿Por qué? Pues porque Afopaz ha hecho el esfuerzo, junto a la Concejalía de Ayuntamiento de Fuenlabrada, para que el Centro de Arte Tomás y Valiente, con aforo para 810 personas, sea el marco donde nos hemos dado cita todos los fotógrafos nocturnos. Además, iNight es un congreso que marca tendencia. Esto lo sabemos porque organizadores de otros congresos vienen aquí y nos preguntan como se organiza este evento. No es que lo diga yo, que suscribo estas palabras, es que es algo objetivo y que ellos mismos nos han hecho saber. Mi respuesta es fácil: con cariño, con trabajo en equipo, con coordinación, respeto y algunas horas de trabajo. De todos modos aquí los protagonistas no somos los organizadores, ni mucho menos. Los verdaderos protagonistas sois, por un lado los ponentes, y por otro, el público. Este año iNight ha vuelto a ser gratis. Eso quiere decir que los ponentes costearon sus viajes y alojamientos para compartir su sabiduría con todos los presentes. Además el evento ha sido retransmitido en streaming en directo para todo el mundo a través del canal de Lapser Studio, en www.youtube. com/LapserStudio/live. Como veis, una ventana abierta al mundo sin límites. Hemos contado además con una zona comercial donde las grandes marcas fotográficas, tanto de cámaras, como de accesorios, han estado presentes. Para ello se dispuso de un hall con espacio suficiente, luminoso y cómodo. Al tener dos días de congreso en vez de uno, el descanso entre cada ponencia se aumentó de 15 a 30 minutos, lo que supuso que los comerciantes tuvieron más oportunidades para mostrar sus productos a los fotógrafos.

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Vista aérea del Centro Cultural Tomás y Valiente, sede del Congreso de este año y con un aforo de 810 personas. Foto: Afopaz.

El Congreso contó con la presentación del tercer número de la revista

La primera charla de la que pudimos disfrutar fue la de José Beut. Un fotógrafo con un estilo magistral, serio, elegante y profesional. Nos habló del uso de filtros en larga exposición. No fue difícil de entender porque es un fotógrafo multipremiado y de los que crean escuela.

A continuación Lapser Studio nos enseñó otra forma de ver fotografías nocturnas. Vídeos con fotografías animadas que simulan el movimiento de los elementos por la noche. Personalmente me causó un gran impacto conocerlo, pues mis fotos tomaron más vida cuando cayeron en sus manos. El manchego Gabriel González nos dejó boquiabiertos con la demostración en directo de su forma de iluminar. Además, sus paisajes y escenas cuentan una elegancia al alcance de muy pocos y su ponencia fue motivadora y práctica. Carles Calero no fue menos y mostró como el trabajo humano con modelos y su creatividad con la luz, pueden dar lugar a trabajos de gran impacto visual. Carles está viajando y organizando workshops en distintas partes del mundo y, cómo no, creando escuela. La voz de la experiencia y la docencia se hizo visible con la intervención de Hugo Rodríguez. Docente y fotógrafo, explicó como hacer fotografía nocturna panorámica. Una disciplina aún no muy usada en nuestro gremio, pero que tuvo una

Este año el evento fue retransmitido en directo para todo el mundo gran acogida entre los asistentes. La novedad de la jornada del sábado estuvo en la ponencia, con posterior concierto, de Nat Enemede y el grupo Sexplosion. Otra forma de vivir la fotografía nocturna desde la fuerza del rock and roll, que dio un toque divertido al congreso. El domingo no fue menos importante y ni más ni menos que José Antonio Hervás, nos deleitó con la fuerza del timelapse. Sus trabajos finos y elegantes nos dejaron boquiabiertos a los allí presentes. El género femenino tenía que estar presente entre los ponentes y por este motivo, Mayte Vidal, fotógrafa madrileña, tuvo a bien mostrarnos su extraordinario quehacer, su forma de trabajar, viajar y compartir la fotografía. Sin duda, un ejemplo a seguir. Hace mucho tiempo que digo que la fotografía nocturna está fe-

lizmente condenada a ser un trabajo en equipo y, por ese motivo, los chicos de Luces del Pasado fueron los encargados de cerrar el congreso. Amistad, pasión, trabajo, compromiso y conservación. Creo que estas palabras son las que definen a este grupo de entusiastas que nos enseñan día a día en las redes sociales qué hacer, cómo y dónde. El congreso contó también con la presentación del tercer número de Fotógrafo Nocturno: la revista, que estás leyendo en estos momentos, y con la presencia de los micrófonos del podcast FN. David Gámez fue el encargado de entrevistar, dinamizar y retransmitir en directo todo lo que iba sucediendo durante las jornadas. Queridos amigos, no puedo deciros más que gracias por hacerme feliz y por dejarme que sigamos compartiendo la fotografía nocturna año tras año. Un abrazo y buenas fotos.

Mario Rubio

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ESPECIAL INIGHT 2016 I JOSÉ BEUT

The boat. Canon 6D, Canon 16-35 a 35mm, ISO 50, f/11, 122 segundos, filtro Haida de 10 pasos + inverso Singh Ray de 2 pasos + black card.

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esde que empecé a experimentar hace ocho años con las técnicas de larga exposición a través de filtros de densidad neutra, me fascinó la posibilidad de capturar escenas que el ojo es incapaz de percibir. Conseguir exposiciones de entre 2 y 8 minutos, a plena luz del día, me permitía transformar el mundo real en un mundo de ensueño. Busco motivos cotidianos y aparentemente faltos de interés por sí mismos, para transformarlos en escenas envueltas en un ambiente mágico e irreal. Las imágenes así obtenidas son capaces de transmitir una nueva dimensión a los objetos tridimensionales: el paso del tiempo.

TEMPUS FUGIT 112

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Con el uso de esta técnica se abrieron para mí nuevas posibilidades de expresión, a partir de elementos estáticos, con las que poder transmitir distintas sensaciones en conjunción con el movimiento producido por el agua y las nubes.

Pretendo, en resumen, crear una cierta sensación de confusión en el espectador, que identifica perfectamente los elementos que componen la escena, pero se le muestran envueltos en una atmósfera mística. Es la coexistencia de estos dos factores la que

provoca finalmente mi motivación por la consecución de este tipo de imágenes.

José Beut

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ESPECIAL INIGHT 2016 I JOSÉ BEUT

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Dragon nets. Canon 6D, Canon 16-35 a 35mm, ISO 100, f/11, 243 segundos, filtro Haida de 10 pasos + inverso Singh Ray de 2 pasos.

Sunken III. Canon 6D, Canon 16-35 a 35mm, ISO 50, f/5.6, 240 segundos, filtro Firecrest de 16 pasos + Lee Graduated Soft de 2 pasos.

Nets. Canon 50D, Sigma 10-20 a 10 mm, ISO 100, f/11, 180 segundos, filtro ND Lee de 10 pasos + Lee Graduated Soft de 2 pasos.

Taula. Canon 50D, Sigma 10-20 a 10mm, ISO 100, f/8, 240 segundos, filtro ND Lee de 10 pasos + Lee Graduated Soft de 2 pasos.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I JOSÉ BEUT

Old Pier. Canon 6D, Canon 16-35 a 35mm, ISO 100, f/8, 243 segundos, filtro Haida de 10 pasos + inverso Singh Ray de 2 pasos + black card. 116

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ESPECIAL INIGHT 2016 I JOSEBA HURTADO

Haz click en la imagen para acceder a los vídeos de fotografía nocturna.

¿CÓMO PRESENTAR LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA EN VIDEO?

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ste fue el dilema que me plantee cuando el Fotógrafo Nocturno contacto conmigo. Desde un principio supe que no haríamos la tipica presentacion de fotografías al uso, y más viendo las posibilidades creativas de las nocturnas y del light painting. Mi formación como aficionado a la fotografía, cámara y montador de vídeo junto con mis conocimientos de postproducción me hicieron planteármelo desde otro punto de vista. Lo primero que le plantee a Mario Rubio fue darle otro enfoque a su trabajo y animar dichas fotografías para mostrarlas de una manera diferente. Hacer una animación sobre fotografías para que estas parecieran salir de la pantalla y estuvieran más vivas que en una sucesión de instantáneas. Nuestro primer escollo fue encontrar una música que nos diera el ritmo adecuado y algunas veces nos ha costado encontrar lo que buscábamos. Otras veces, necesitamos

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navegar mucho por la red para encontrar esos temas que podéis escuchar en los montajes que hemos publicado. Siempre estar agradecido a la gente que comparte su talento para que podamos hilar imágenes sobre sus composiciones. El segundo punto a tratar para presentar nocturnas en vídeo sería el montaje, una parte fundamental de mi trabajo. La necesidad de, por ejemplo, saber cuántas fotografías entrarían en cada montaje, cuánto tiempo estaría cada fotografía en pantalla y cuales podríamos descar-

tar llegado el momento, son factores que marcan por completo el proceso de montaje. Es una tarea que requiere toda una preproducción que al final determina mucho los parámetros del vídeo. Luego volveremos a hablar del montaje, esta vez desde una perspectiva más práctica. La animación de las fotografías es quizás el punto más delicado. Siempre que intento plantearme un nuevo proyecto por cuenta ajena, mi primera prioridad es que guste. Tanto a mi socio como al público al que va dirigido. Siempre lo intento y es un ejercicio donde coloco como primera prioridad que su visionado guste al público al que va dirigido, a veces aparto mis gustos para conseguirlo. Ser operador de cámara me ha ayudado a ofrecer lo que te piden, aunque inevitablemente mantengas tu punto de vista y tu impronta como ejecutor del trabajo. Las posibilidades de la posproducción vienen dadas por la calidad del trabajo que recibes y mi habili-

dad tras el teclado. Los fotógrafos, como los músicos, son personas que dedican tiempo en pulir sus trabajos y como comprenderéis no podemos desvirtuarlo salvajemente salvo que queramos tener a un fotógrafo cabreado al otro lado del teléfono (toda una experiencia terrorífica). En mi caso es un placer poder trabajar y que me dejen “jugar” sobre este material, pero siempre teniendo claro el respeto hacia el trabajo del fotografo. Hay que entender que estas fotografías tienen un trabajo detrás, imaginar el tiempo que se tarda en conseguirlas; el encuadre, el light painting, la pirotecnia, los madrugones o desvelos… y un largo etcétera para conseguir una foto all in raw. De este respeto hacia el trabajo recibido pensé que la mejor opción sería conservar la fotografía original al final de cada animación. Asi que, por mucho que las animaciones se me fueran de las manos, la fotografía original siempre estaría presente y no transformaría el trabajo fotográfico en otra cosa. Pensar en las revistas que retocan modelos; retocan y retocan a una persona… pues hay un momento donde esa persona pasa a ser otra y yo no quería acercarme a ese límite. El trabajo original siempre estaría en todas las fotografías y creo que al final alcancé la meta. La temática de las fotografías nocturnas abre un abanico de posibilidades que he podido tratar en cada vídeo que he realizado. Hemos trabajado con paisajes, vehículos, aviones, y ruinas y cada fotografía ha resultado un reto en si misma. El uso de cátodos de colores, linternas o pirotecnia también ha ayudado a la hora de ejecutar las animaciones. Decir que normalmente voy trabajando sobre las fotografías sin pensar mucho en los detalles. Es un trabajo creativo donde barajo el uso de diferentes técnicas y las voy aplicando siempre intentando que la animación para cada fotografía funcione. Como comentamos al principio, buscábamos huir de la clásica presentación de fotografías con música, por eso siempre intento darles un acabado 3D. Mi prioridad es conseguir que los diferentes elementos de la foto se muevan por ella, que las luces y los colores sorprendan, que las estrellas del cielo se enciendan y los vehículos aparezcan delante de nosotros.

Ni que decir tiene que soy un gran aficionado al mundo del timelapse, justo por esa combinación entre fotografía y vídeo que siempre me ha maravillado. Los paisajes nocturnos me evocan el timelapse y me han influido mucho a la hora de animar. Una ventaja clara de la posproducción es que me permite fantasear con el timelapse para hacer cosas que no se ven en la naturaleza como, por ejemplo, hacer girar el firmamento en fotografías circumpolares de una manera desbocada para terminar deteniendolo con suavidad sobre la fotografía original.

Es un trabajo creativo donde barajo el uso de diferentes técnicas La posproducción también me permite mover los elementos de la composición en diferentes términos de la escena, mover la cámara a través de la escena y hacer que el público se mueva por ella. El uso de partículas también formó parte de algunas animaciones que permitian simular efectos pirotécnicos así como cuerpos astronómicos que pasan por delante de las fotografías. Afortunadamente, la fotografía nocturna o la fotografía en general a estos niveles está perfectamente etalonada así que ahorré tiempo en la corrección de color, lo que me permitió dedicar más tiempo a la animación y el montaje. Aquí es donde volvemos a hablar del montaje, pero esta vez desde una forma mas practica. Además de todo lo anterior, una vez realizadas

las animaciones fue importante hilarlas todas con la música e intentar que todo funcionara. La duración de las animaciones y el orden vienen marcados por la música y aquí es donde todo el trabajo toma forma. El uso de transiciones fue importante para que el montaje fuera perfecto y todo el trabajo fluyera al pasar entre fotografías. Para Lapser Studio este trabajo ha sido una buena oportunidad para diversificar nuestro trabajo y enfrentarnos a nuevos retos. A partir de unas fotos fantásticas creo que hemos conseguido lo que era una prioridad… no hacer las clásica presentación foto a foto, sino conseguir varios tipos de efectos 3D donde los objetos cobraran vida y permitir al espectador desplazarse por la fotografía de una forma que resaltara el trabajo original sin desvirtuarlo. Por último, un agradecimiento especial a Mario Rubio aka El Fotógrafo Nocturno por confiar en nuestra visión e invitarnos a compartir nuestra experiencia en el congreso de Fotografía Nocturna iNight 2016, que se celebrará en Fuenlabrada (Madrid) el próximo 2 y 3 de Julio para hablar un poco más sobre nuestro trabajo. Allí os esperamos a todos, si no podeis asistir haremos streaming en nuestro canal de Youtube, así que no os lo podeis perder. Parafraseando a un amigo nos vemos pronto, un abrazo y buenas fotos.

Joseba Hurtado

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ESPECIAL INIGHT 2016 I GABRIEL GONZÁLEZ

Vía Láctea sobre la laguna. Nikon D7000, Tokina 11-16. 10 tomas verticales de 20 segundos, f/2.8 ISO 3200. Para captar todo el arco de la Vía Láctea es más fácil en los momentos en los que se encuentra más cercana al horizonte, como es el caso de esta panorámica, planificada para un día de luna nueva durante los primeros meses del año (marzo), cuando el Centro Galáctico está más bajo (elevación máxima para este día 18º). Más información: http://wp.me/p38ljF-oN

NOCTOGRAFÍA: NATURALEZA, VEHÍCULOS Y ESCENAS

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ay personas que tienen muy claro cuál es el tipo de fotografía que les gusta desde el primer momento y dirigen todos sus esfuerzos exclusivamente a evolucionar en esa técnica. Sin embargo estamos otras que nos gusta la fotografía en general y no podríamos decan-

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Nada más relajante que fotografiar la Vía Láctea o una lluvia de estrellas tarnos claramente por un tipo u otro y vamos probando una técnica tras otra, hasta que al final llega el momento que alguna de

ellas te engancha definitivamente. En mi caso han sido la fotografía nocturna y el light painting los que me engancharon desde hace más de 6 años. Pero… ¿cómo se llega de fotografiar una puesta de sol, o una sesión de moda, a crear con luz algo que sólo existe en tu cabeza? Yo creo que es un proceso

Earth Speed. Nikon D7000, Tokina 11-16. Composición de 638 tomas de 25segundos, f/2.8, ISO 1600. Aprovechando las Lágrimas de San Lorenzo (Perseidas) en el mes de agosto, pasé toda la noche intentando captar el mayor número posible. Al final fueron más de mil tomas con el mismo encuadre que aproveché para tres trabajos diferentes: un video Timelapse, una composición con perseidas y esta otra composición de las trazas para la que utilicé 638 de las imágenes que corresponderían a un tiempo aproximado de algo más de 5 horas, que refleja el movimiento de la tierra gráficamente. Más información: http://wp.me/p38ljF-lr

en el que primero empezamos intentando que nos salga alguna fotografía decente con estrellas, y poco a poco vamos incluyendo más efectos luminosos hasta llegar a crear formas difícilmente explicables a alguien que desconoce esta técnica. También es cierto que una vez que te adentras en este tipo de fotografía descubres que es un universo donde gravitan mundos diferentes entre sí, y que también comenzamos probándolos todos. En mi caso, dentro de la fotografía nocturna, hay tres mundos que aunque giran alrededor de un centro común que es la larga exposición, tienen grandes diferencias y que en estos momentos no podría decantarme claramente por uno u otro, ya que todos me aportan algo. Estos mundos son: la naturaleza, los vehículos y las escenas/ retrato.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I GABRIEL GONZÁLEZ

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Cala dels Frares. Nikon D7000, Tokina 11-16, 30 segundos, f/9.0, ISO 1600. La Cala dels Frares en LLoret de Mar, es un lugar mágico que merece la pena visitar. Tiene unas rocas dentro del mar que personalmente me dan la sensación de estar en otro planeta. Al incluir la luna en el encuadre condiciona mucho la toma, obligando a utilizar un diafragma más o menos cerrado, y por otro lado, para que las rocas no quedaran completamente negras y a contraluz debía alargar la exposición, por lo que opté por utilizar una cartulina negra para tapar la luna a los pocos segundos de comenzar la toma, evitando así su sobrexposición y permitiendo captar detalle en las rocas. Para ver toda la serie y su información visita: http://wp.me/s38ljF-frares

Almendros en flor. Nikon D7000, Tokina 11-16, 180 segundos, f/5.6, ISO 400. Los almendros en flor es un espectáculo efímero que sólo dura unos días y que hay que intentar aprovechar. Tras esperar varios días a que amainara el viento sin éxito, decidí intentar la fotografía que tenía en mente, antes de que la flor perdiera el color blanco. El viento dificultaba la iluminación con linternas por lo que opté por utilizar el flash de forma individual para cada uno de los árboles, intentando no contaminar el de al lado (cosa que unas veces conseguí y otras no). De esta forma iluminé cada uno de ellos desde el camino central con el flash en modo manual, para terminar iluminando el suelo desde un lateral con linterna. Más información: http://wp.me/p38ljF-4Z

Tormenta en el Arrecife. Exif: Nikon D7000, Tokina 11-16, 180 segundos, f/5.6, ISO 800. El embarcadero del Arrecife de las Sirenas en Cabo de Gata (Almería), también es un lugar muy fotografiado a cualquier hora del día y del año. Cuando nosotros lo visitamos, tuvimos la gran suerte de poder captarlo con una tormenta que vimos venir desde mar adentro hacia nosotros y conseguimos varias imágenes con unos rayos espectaculares.

Ghost Station. Exif: Nikon D7000, Tokina 11-16, 60 segundos, f/5.6, ISO 320. En muchas ocasiones, durante las noches frías de niebla en invierno, nos da pereza salir, pero sin embargo debemos hacer un pequeño esfuerzo porque también podemos conseguir unas atmósferas muy interesantes. Para ver toda la serie “Entre la niebla” visita: http://wp.me/p38ljF-pi

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ESPECIAL INIGHT 2016 I GABRIEL GONZÁLEZ

The three ladies. Olympus OMD-M5 Mark II, Zuiko 7-14 Pro. Live Composite de 1 segundo, f/5.0, ISO 320. Modelos, vestuario y maquillaje: Dolo Saiz, Eva Perea e Isabel Donate. Cuando trabajamos con varios/as modelos a la vez la dificultad aumenta, sobretodo si están tan próximos como aquí, ya que, o bien contaminamos con la iluminación al modelo contiguo, o la expresión de alguno de ellos no es la buscada; lo cual obliga a hacer alguna repetición más de las deseadas. Efectos con fibra óptica y linterna RGB.

Mad Max-2. Nikon D7000, Tokina 11-16, 43 segundos, f/5.6, ISO 400. Modelo y vestuario: Alice Black. Linterna RGB con fibra óptica.

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Turno de Noche. Nikon D7000, Tokina 11-1, 180 segundos, f/4.5, ISO 800. Modelo: Aitor Cuadrado. Iluminación: Gabriel González y Fernando Ferrer. En esta ocasión intentamos recrear una escena típica de los caminos rurales de otros tiempos, contando con el vestuario y “atrezzo” original de la época. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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Lotus Qirne. Nikon D7000, Tokina 11-16, 31 segundos, f/5.6, ISO 200. Modelo: Enrique Niza. Iluminación: Gabriel González, Manuel Talaya y Francisco Javier Moreno. Es una serie que cuenta una historia mezcla de magia y mitología, para lo que aprovechamos como escenario las ruinas de una antigua fábrica. Para ver la primera parte de la serie con los textos de Manuel Talaya visita: http://wp.me/p38ljF-lI

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Mirage F1. Exif: Nikon D7000, Tokina 11-16, 151 segundos, f/4.5, ISO 400. El poder fotografiar este tipo de máquinas, todavía en activo, es un sueño de cualquier fotógrafo y nosotros tuvimos la oportunidad de hacerlo. Había que trabajar rápido porque no disponíamos de mucho tiempo; pero para mí fue una experiencia muy gratificante.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I GABRIEL GONZÁLEZ

Naturaleza No hay nada más relajante que fotografiar la Vía Láctea, o una lluvia de estrellas una noche de verano. El frescor de la noche, la calma, el contacto con la naturaleza, es una terapia anti-estrés que recomendaría a cualquiera. Además es un tipo de fotografía que no requiere grandes esfuerzos de iluminación, ni dependes de modelos u otras circunstancias que exijan rapidez; simplemente la naturaleza y el silencio, o mejor aún, una charla relajada tomando un tentempié.

Jaguar MK1. Nikon D7000, Tokina 11-16, 146 segundos, f/7.1, ISO 250. Fotografiar vehículos clásicos tan bien conservados como este es un placer, y aunque el coche no tenía batería para aprovechar sus luces, gracias a las linternas y los flashes parece tener vida propia. Al encontrarse en un garaje, había que tener cuidado en que la iluminación no incidiera en los elementos de alrededor. Serie completa e información en: http://wp.me/p38ljF-bX

Volvo 485. Nikon D7000, Tokina 11-16, 297 segundos, f/7.1, ISO 100. Este camión forma parte de una serie de 24 fotos realizada a camiones clásicos, con diferentes iluminaciones, pero con la característica común de que ninguna luz es propia del vehículo; sino que todas ellas están aportadas en el momento de la captura mediante alguna herramientas de luz. Para ver la serie completa visita: http://wp.me/p38ljF-op 130

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Vehículos La fotografía de vehículos es una mezcla entre nocturna de larga exposición y light painting que me apasiona. Puedo estar horas y horas fotografiando un solo vehículo desde todos sus ángulos posibles y probando una iluminación tras otra. Cada vehículo tiene su propia personalidad, no es igual un vehículo abandonado y medio desguazado al que podemos “devolverle la vida” por un instante, que el último modelo recién salido de fábrica, un tractor o un avión. Cada uno requiere su iluminación personalizada Escenas y retratos De entre los tres tipos de fotografía nocturna que menciono, para mí este es el más exigente; en primer lugar porque conlleva una gran responsabilidad al involucrar cierto número de participantes entre modelos, maquilladores, peluqueros, vestuario, escenarios, atrezo, etc. En segundo lugar porque requiere cierta planificación, tanto de los elementos que intervienen en cada toma de los participantes, como del tipo de iluminación que vamos a utilizar. Y en tercer lugar porque estamos fotografiando personas a las que les pedimos que permanezcan inmóviles y hay que reconocer que es un gran esfuerzo por su parte, sobre todo cuando las condiciones climatológicas, el vestuario o el lugar, no son los más apropiados; lo cual obliga a trabajar lo más rápidamente y con el menor número de repeticiones posible. En el anterior número de la revista Fotógrafo Nocturno (nº 2) hablo sobre la creación de historias a través de las escenas, si todavía no has leído el artículo ahora es el momento.

Transformers. Nikon D7000, Tokina 11-16, 150 segundos, f/7.1 ISO 400. Para este Peugeot 307 Cabrio, quería captar el movimiento de la capota; por lo que utilicé diversos destellos de flash de forma manual mientras se cerraba sin detenerse para poder congelar varias posiciones del proceso.

Mustang on Fire. Nikon D7000, Tokina 11-16, 125segundos, f/5.6, ISO 320. El fuego real con vehículos es una combinación explosiva (nunca mejor dicho) y esta es la primera vez que la utilicé, tomando todas las precauciones posibles y el propietario del vehículo con un extintor siempre a mano. Serie completa del Mustang y otros efectos de fuego en: http://wp.me/p38ljF-ia

Puedo estar horas y horas fotografiando un vehículo desde todos sus ángulos Espero que este artículo os sirva, como mínimo, de motivación para seguir profundizando en este universo fotográfico que estamos em-

pezando a explorar y del que todavía nos queda mucho por aprender. Para cualquier cosa me tenéis a vuestra disposición en mi blog Noctografía y en todas las redes sociales.

Gabriel González

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ESPECIAL INIGHT 2016 I CARLES CALERO

Defense. Canon 5D Mark III, 16mm, 213 segundos, f/6.3, ISO 160, WB 3350K. Modelo: Yulieth Giraldo. Make Up & Stylist: Sonia Plà Sepúlveda. Asistente: Miguel Ángel.

The Dark Knight. Canon 5D Mark III, 14mm, 30 segundos, f/2.8, ISO 1600, WB 2700K. Autorretrato con disparador inalámbrico.

MÁS ALLÁ DE RETRATOS Y ESCENAS

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is inicios en la fotografía nocturna y el light painting fueron de la mano del gran maestro Mario Rubio, con quien colaboré en varias ocasiones en algunos cursos en Catalunya y el primero de ellos en Belchite. Sin él saberlo le debo a Mario mucho de quien soy hoy en día, ya no solo como fotógrafo nocturno sino como persona, y por eso mi gratitud infinita. Después de ese primer curso en Belchite y tras una primera época de fotografía nocturna de paisaje en el que hubieron grandes momentos y grandes satisfacciones, me llamó la atención las posibilidades que la nocturna, y por extensión el light

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Me llamó la atención las posibilidades que las nocturnas me ofrecían painting, me ofrecían en el campo del retrato. A veces veía producciones fotográficas hechas por Annie Leibovitz y otros grandes autores de la fotografía contemporánea y me fascinaban los grandes resultados obtenidos con esas mega producciones con presupuestos infinitos. ¿Podría hacer algo similar en light painitng nocturno? Inicialmente, me puse a trabajar con Guillem Rivera, Fran Redondo y Eric Marsinyach, otros amigos noc-

támbulos con los que experimentamos la nocturna de retratos. Nos turnábamos los roles de fotógrafo, iluminador y modelo, y entre todos pensábamos las escenas a realizar y cómo llevarlas a cabo. Fue una época increíblemente divertida. Una época en la que salíamos a darlo todo para pasarlo bien entre colegas, sin muchas más pretensiones. Con el tiempo vi la necesidad de especializar los roles de modelo, colaborando con diferentes chicas que se prestaron a ello. Por el hecho de poseer ya un book hecho con nuestras primeras pruebas teníamos la certeza que si colaborábamos con gente externa le podríamos pagar con algunas buenas fotografías. Y así fue.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I CARLES CALERO

Sisters. Canon 5D Mark III, 16mm, 30 segundos, f/3.2, ISO 1600, WB 3600K. Modelos: Bay Mizery y Alabama Blue. Asistentes: Pilar Marsa y Antoni Sans.

Beauty dolly. Canon 5D Mark III, 17mm, 93 segundos, f/6.3, ISO 160, WB 2700K. Modelo: Marina Conde. Make Up Artist & Stylist: Joana Bastos. Peluquería: La Alemana. Asistente: Marta Prats.

Magic Cat. Canon 5D Mark III, 16mm, 115 segundos, f/8, ISO 160, WB 5900K. Modelo: Ivi Fochs. Asistentes: Ana Quesada, Jose Gonzalez y Alejandro Sánchez. Cuando quedas con una modelo le explicas algunas cosas básicas, como que la sesión es muy diferente a una sesión convencional, de por sí mucho más dinámica. Que vamos a hacer las fotos a oscuras. Que cada foto va a durar algunos minutos. Que lo que yo hago es "¿pintar con luz?... vale, vale, tú haz las fotos". Las modelos no están acostumbradas a este tipo de producciones. Ven que les enseñas unas fotografías de muestra con una iluminación trabajada y con algunos efectos de luz y creen que detrás hay un equipo de producción

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Supongo que es un tipo de sesión diferente en el que prima el pasarlo bien increíble, o bien muchas horas de Photoshop... y el día que quedamos para la sesión pactada alucinan cuando aparezco con mi bolsa fotográfica llena de linternas y no demasiadas cosas más. Mejor aún es ver sus caras cuando ven la primera foto que hacemos y les muestro el resultado en la pantalla de la cámara, y lo mejor de todo es la cara que se me queda

a mi cuando muchas de ellas quieren repetir varias veces. Supongo que es un tipo de sesión diferente en el que prima el pasarlo bien, el máximo respeto por las personas y la complicidad que se crea entre todos los miembros del equipo. Dentro del retrato, al final me atreví en solitario con el desnudo artístico, una espinita que tenía clavada desde hacía mucho tiempo. Al reto de hacer unos buenos retratos se le unía el desafío de enfrentarse a una persona desnuda delante de la cámara. Es una de aquellas preguntas que los fotógrafos novatos siempre

hacen a los veteranos del desnudo artístico... "¿Oye, tú no te pones nervioso al tener delante a una chica desnuda?", y ahora os puedo decir con conocimiento de causa que en las primeras sesiones sí que habían nervios, no por el hecho de tener una chica desnuda delante mío, sino por la responsabilidad de tener que entregar unas buenas fotografías y estar a la altura de cada una de ellas. El trabajo de una modelo convencional ya es de por sí complicado, ya que interpretar lo que el fotógrafo pide no siempre es fácil, pero si a ello le unimos tiempos de exposi-

En mi vida creo que hay una búsqueda de lo nuevo, de romper con las reglas ción elevados (de 2 a 4 minutos) y el frío típico de los lugares abandonados donde yo trabajo y encima de noche y desnuda, pues su trabajo no es nada fácil. Recuerdo la primera sesión que hice con Sara Martínez, solos en una casa señorial abandonada en Manresa y con un frío importante, y aún alucino con lo valiente que fue en acudir al anuncio que puse. Todo

mi respeto para ella y las que posteriormente le siguieron. Superado el reto del desnudo el siguiente reto era lógico. Introducir dentro del equipo de producción a una maquilladora, peluquera y/o estilista. A veces estos roles lo hacia una persona diferente, o a veces era la misma persona que se encargaba de todos ellos. A las maquilladoras también se les proponía el reto de trabajar en condiciones poco frecuentes para ellas, acostumbradas normalmente a trabajar con luz natural o más cómodamente en un estudio.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I CARLES CALERO

The light. Canon 5D Mark III, 16mm, 9 segundos, f/6.3, ISO 160, WB 3650K. Modelo: Ivi Fochs. Asistentes: Ana Quesada, Jose Gonzalez y Alejandro Sánchez.

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Zoco de Marrakech. Canon 5D Mark III, 16mm, 60 segundos, f/18, ISO 160, WB 3450K. Modelo: Ricard López. Iluminación: Tamara Morales, Javier Cabezón y Carles Calero.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I CARLES CALERO

La mejor clase. Canon 5D Mark III, 16mm, 30 segundos, f/2.8, ISO 3200, WB 2850K. Alumnos de izquierda a derecha: Ricard López, Araceli Merino, Tamara Morales, Fran Redondo, Esther Durá y Javier Cabezón.

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Blue Ice. Canon 5D Mark III, 16mm, 30 segundos, f/6.3, ISO 160, WB 4400K. Autorretrato con disparador inalámbrico. Iluminación: David Moreno y Carles Calero.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I CARLES CALERO

En mis sesiones, el camerino era mi furgoneta con unas pequeñas luces de led en el techo y poco más. Mi más sincero agradecimiento para ellas también. La familia iba creciendo con cada proyecto que mi loca cabeza iba imaginando. Aquí os dejo el link a un pequeño reportaje sobre fotografía nocturna hecho por TV3 en el que en el minuto 1'50" salgo organizando una producción comercial con todo el equipo al completo. https://www.youtube.com/ watch?v=ANtmNkVLxP0 A todo ello se iban compaginando los proyectos de paisaje, retratos, escenas, desnudo artístico y otras propuestas que iban saliendo al paso, como los siempre laboriosos photocalls light painting. Gracias a uno de estos potocalls tuve el placer de conocer a Joana Bastos en Oporto. Una grandísima make up artist con la que he colaborado en varias ocasiones. Otra enferma de su trabajo, presa de su creatividad y profesionalidad. En mi vida creo que hay una constante búsqueda de lo nuevo, de lo prohibido, de romper las reglas establecidas para crear mis propias reglas en cada momento, así que decidí no trabajar más en ninguna empresa para establecerme por mi cuenta. No aguantar a un jefe desagradecido y explotador (de todo hay en esta vida, pero de estos yo me he encontrado unos cuantos) era mi próximo reto, así que decidí liarme la manta a la cabeza y recién nacido mi primer hijo, Aran, dejé la última empresa donde he trabajado y me puse a buscar clientes y sponsors por mi cuenta. A ellos una especial mención y agradecimiento, ya que en España poca gente apuesta por la fotografía. Herramientas LightPainting, Maglite, Vanguard, Buff y Photopills son a día de hoy los valientes que apostaron por mi trabajo y que me han permitido el lujo de disfrutar de sus productos... y seguimos a la búsqueda de valientes. Ya veis que las cosas poco a poco van evolucionando de forma natural. Paisaje, retrato, photocalls, trabajo y sponsors.¿Y luego, cuál es el siguiente paso? Llevar los retratos alrededor del mundo. Oiga... ¿en serio? ¿Qué fotógrafo no ha soñado alguna vez con ser un fotógrafo de National Geographic? ¿Quién de

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Light painters en la mina nº3. Canon 5D Mark III, 14mm, 54 segundos, f/2.8, ISO 160, WB 4000K. Alumnos de izquierda a derecha: Vikthor Clarke, Ramon Valeriano, Javier Cabezón, Pako San Román, Jordi Guardiola, Esther Durá y David Moreno.

vosotros no ha soñado alguna vez en salir de viaje sin sufrir las prisas del grupo de viaje? ¡O peor aún de los niños o de la mujer! A todos vosotros va dedicado este apartado. Después de todo lo vivido y ya venido arriba dije... ¡Coño! Pues vamos a llevarnos las escenas y los retratos light painting nocturnos de viaje, con grupos de amigos, ¿no? Y así fue como salió la primera Expedición Fotográfica

a Marruecos en 2015 acompañado por Jordi Guardiola, quien se encarga de la parte logística de la Agencia de Viajes. Una aventura en Marruecos donde conocimos a muchos amigos y con los que compartimos momentos mágicos, momentos divertidos y momentos que quedarán para el anecdotario de Abuelo Cebolleta. Preguntar a los participantes que nos pasó por el zoco de Ma-

rrakech! Yo solo os dejo la foto final. Luego vino la que fue la primera Expedición Fotográfica a Svalbard, en el Círculo Polar Ártico, donde llevamos el light painting a latitudes donde nadie lo había hecho antes, en el paralelo 78º, y pudimos hacer grandes e inolvidables retratos bajo las auroras boreales, en cuevas de hielo, en minas de carbón en desuso, en medio de Oslo... y retrato de

desnudo a -6ºC gracias a Vikthor ¡todo un crack! Y como no hay dos sin tres, para este 2016 tenemos programas e inscripciones abiertas para irnos a la Cordillera Himalaya, de urbex nocturno por Berlín, de aventura 4x4 por los desiertos de fina arena en Marruecos, y a principio de 2017 volvemos de nuevo a lomos de las motos de nieve a los desiertos de hielo del Círculo Polar

Ártico, en una aventura que supera lo meramente fotográfico. Y el futuro, como la vida misma, irá fluyendo y me dejaré llevar por la senda. Espero encontraros en el camino, amigos.

Carles Calero

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Mirador del MNAC, Barcelona. Resultado final después de ensamblar los disparos. Nikon D300, 7-55mm, f/8, 2 segundos, ISO 400, CaptureOne Pro, PTGui Pro.

EL PROBLEMA DE FOTOGRAFIAR ÁNGULOS GRANDES

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a fotografía panorámica viene a resolver un problema bien antiguo: cómo fotografiar una escena con un ángulo tan amplio que resulta imposible de captar con una óptica normal. La inmensa mayoría de fotos que se toman a diario se captan con una cámara más o menos estándar. Con ellas, lo que normalmente tiene que hacer el fotógrafo es decidir dónde “colocar” el rectángulo por el cual va a “recortar” la realidad. Digamos que la realidad envuelve al fotógrafo completamente tanto horizontal como verticalmente, pero hay que quedarse con un trozo rectangular cuyo tamaño depende de la óptica utilizada. Este ejercicio se conoce como componer y ciertamente es difícil de llevar a cabo satisfactoriamente. Pero... ¿y si no quieres recortar nada? ¿Y si quieres registrarlo todo? Pues bien, aquí entra en escena la

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Esquema de disparo para obtener la imagen de arriba. fotografía panorámica, que típicamente se considera que comienza cuando se captan escenas con ángulos mayores a unos 100°, aunque no existe una definición exacta. 

Con la fotografía estándar se pueden captar ángulos grandes al utilizar ópticas angulares, pero cuanto mayor es el ángulo, mayores son los problemas.

Por ejemplo, utilizando una óptica de 24mm en una cámara fullframe se puede captar un ángulo de 74° (ojo, horizontalmente, no en diagonal). Se considera que esta focal capta un ángulo bastante grande y, a partir de ella, ópticas de focal más corta (como el 20mm o el 17mm), aunque captan un campo mayor, comienzan a mostrar un problema muy evidente: una fuerte distorsión de la perspectiva. Un 16mm es capaz de captar 97° horizontales pero es una óptica que no es del agrado de todos porque la imagen aparece fuertemente distorsionada. Es una focal tan extrema que incluso existen variantes “fish eye” u “ojo de pez”, que producen, además, una distorsión geométrica de barril, también muy fuerte. Pues bien, gracias a la fotografía panorámica se pueden captar escenas con ángulos de 100º y mucho mayores (incluso el círculo completo: 360°) sin que aparezca la perspectiva distorsionada. ¿Resultado? La imagen se puede apreciar de la misma forma que tú la ves cuando te encuentras en aquel lugar. Eso sí, el truco está en no pretender ver todo el campo fotografiado de un vistazo, como en un mapamundi, porque esto es lo que

provoca fuertes distorsiones en la imagen. El problema es sencillo: la mejor forma de apreciar una superficie esférica es… en una esfera. Ponerla en un plano genera una serie de problemas, entre ellos la distorsión. Por eso, el truco consiste en no pretender verlo todo, sino únicamente un ángulo similar al que ves con tus propios ojos. Por eso, la mejor forma de mirar una fotografía panorámica es usando un visor interactivo, porque emula nuestra forma de mirar: con nuestros ojos captamos un cierto ángulo relativamente grande, pero es gracias al movimiento de nuestra cabeza con lo que podemos mirar en ángulos mucho mayores y componer una imagen completa en nuestra mente.

Disparando una panorámica esférica HDR en Huelva.

La mejor forma de ver una fotografía panorámica es usando un visor interactivo

La sensación y el punto de vista Otra de las grandes ventajas de la fotografía panorámica, que normalmente no suele comentarse en los libros o artículos al respecto, es que es la única que puede proporcionar la sensación correcta que se percibe al fotografiar con un fuerte picado o contrapicado, y que puede perderse completamente en la fotografía estándar. Esto es algo que personalmente me ha preocupado durante muchos años... 

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ESPECIAL INIGHT 2016 I HUGO RODRÍGUEZ

Blanes, Costa Brava. Panorámica final multifila una vez finalizada. Nikon D200, 17-55mm, f/11, 8 segundos, ISO 100, CaptureOne Pro, PTGui Pro. En la mayoría de mis excursiones a la montaña, mientras fotografiaba picos muy altos, fuertes desniveles, profundas gargantas o incluso precipicios, me encontraba que mis fotografías no me proporcionaban la sensación de altura o de profundidad que yo percibía cuando las había tomado. Por ejemplo, en la foto que tomé en los Picos de Europa mientras caminaba por un estrecho desfiladero no se aprecia bien que estaba apuntando casi en vertical hacia arriba (foto junto a estas líneas). Esto siempre me preocupaba porque yo quería captar la impresionante altura de ésta o aquélla montaña, fotografiándola desde su base y luego, al mirar la foto, ni siquiera parece que esté apuntando hacia arriba. El problema es que en aquellos años (allá por 1993), cuando la fotografía digital ni siquiera estaba entre nosotros, no había mucho más, así que no me quedaba otra que seguir intentándolo...  Básicamente podía cambiar la óptica por una focal más corta o más larga, pero al final el problema permanecía.  Si utilizaba una focal más larga no conseguía captar toda la am-

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Montaña fotografiada con un fuerte picado. Picos de Europa. Nikon F801, Fuji Provia 100, Tamron 24-70 f/4-5.6.

Una de las panorámicas más sorprendentes es la conocida como little planet

plitud de la montaña y tampoco podía incluir elementos en primer plano para dar mayor sensación de profundidad. Y si utilizaba una focal más corta podía incluir más elementos en primer plano pero el pico de la montaña aparecía muy pequeño y seguía sin conseguir esa sensación de altitud.  ¿Cómo conseguir una fotografía que permita apreciar esa sensación? La solución llegó años más tarde… con la fotografía panorámica, sin duda. Gracias a ella, y utilizando un visor interactivo, conseguir el efecto es tan sencillo como mirar hacia arriba para percibir claramente el efecto. Es imposible mostrarlo en una revista puesto que se trata de un medio plano y estático, pero lo puedes comprobar fácilmente en cualquiera de las panorámicas de la galería de mi web. Cámaras panorámicas Posiblemente, las cámaras panorámicas más populares sean las alargadas. La idea es sencilla: película o sensor alargado, óptica angular de alta calidad y gran círculo de imagen interior.  Una de las más conocidas es la que la firma Hasselblad comer-

Secuencia de fotografías que componen la panorámica de arriba. cializó en los años 90: la X-Pan. Es una cámara compacta relativamente pequeña que utiliza el carrete de película de 35mm y produce unos negativos de 56mm de ancho (por los consabidos 24 de alto). Este tipo de cámaras resultan muy útiles para captar escenas muy cambiantes que no requieran un ángulo demasiado amplio. Por ejemplo, paisajes en condiciones meteorológicas muy variables. Y, por supuesto, para fotografía de arquitectura e interiorismo, gracias a su óptica altamente corregida y prácticamente exenta de distorsión óptica (de barril o cojín, vaya).

Hasselblad X-Pan. La técnica de stitching Si hay una técnica que se ha hecho especialmente popular en los últimos años dentro de la fotografía panorámica, es precisamente ésta. Se basa en segmentar la escena

para fotografiarla con una cámara estándar (compacta o réflex) para luego ensamblar las fotografías utilizando un software. Con esta técnica se pueden obtener panorámicas de una calidad muy alta sin necesidad de hacer una gran inversión, ya que en general puedes aprovechar tu propia cámara y únicamente añadir algunos accesorios. Estos accesorios pueden ir desde una sencilla regleta hasta una sofisticada rótula VR. Como siempre, depende de hasta dónde quieres llegar (y cuánto te quieres gastar)... El método más sencillo es el de fotografiar un paisaje lejano tomando varios disparos a pulso.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I HUGO RODRÍGUEZ

Torre del agua. Exposición universal de Zaragoza. Nikon D300, 17-55mm, f/11, 2 segundos, CaptureOne Pro, PTGui Pro.

Esquema de disparos de una panorámica 360º o cilíndrica. Hasta llegar a panorámicas esféricas completas 'multifila' (tomadas con varias filas de disparos), como la que puedes ver en la página anterior y que tomé en Blanes (Costa Brava). La forma de disparo consiste en ir rotando la cámara e ir tomando fotos a la escena cada cierto ángulo de giro

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Esquema de disparos de una panorámica esférica. para luego ensamblarlas sin que se noten las uniones. Por supuesto, también pueden tomarse panos cilíndricas (las llamadas 360º). Basta con ir tomando fotos hasta cerrar el círculo. Luego hay que unir todas, incluyendo la primera y la última.

Y para conseguir una pano esférica, se añaden fotos del zenith (el techo) y del nadir (el suelo). Puedes ver una panorámica en formato interactivo en este enlace. Por cierto, si quieres ver algo realmente sorprendente, prueba a mirar esa misma panorámica desde un ta-

Tenerife. Nikon D300, 10,5mm, f/8, 2 segundos, CaptureOne Pro, PTGui Pro. blet o smartphone y te sorprenderás. Eso sí, procura utilizar uno moderno con suficiente potencia o tendrá problemas para mostrarla. Un iPhone 5 o similar suele ser suficiente. Una de las panorámicas más sorprendentes es la conocida como little planet. Aunque sigue siendo una pa-

norámica de 360º, realmente parece más bien una vista ficticia, casi de cómic. Pero basta con acercarse y apreciar bien los detalles para comprobar que se trata de una fotografía real... con un punto de vista extremo, eso sí. Por ejemplo, de la panorámica esférica que tomé en Tenerife pude

Panorámica tipo Little planet. extraer una vista panorámica clásica (ambas sobre estas líneas) y que también puedes ver en este enlace.

Hugo Rodríguez

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ESPECIAL INIGHT 2016 I NAT ENEMEDE

Words can kill. Canon 5D Mark III, 41mm, f/9, 1/180 segundos, ISO 125, WB 5250K, flash rebotado al techo. Sabía que tenía que hacer esta foto y tenía que ser con ella. Recuerdo las risas en los preparativos, pero recuerdo el silencio que se creaba en el momento de cada toma; esa paz tensa que tanto adoro. Ella es Irene Villegas, vocalista de Against Myself.

MÚSICA E INSPIRACIÓN EN FOTOGRAFÍAS

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i historia no es la típica que a veces se cuenta, de que mamé la fotografía desde pequeña o similar. Llegué a la fotografía casi por casualidad. Como en muchas ocasiones de mi vida, un impulso me llevó a marcar la casilla de “imagen” a la hora de matricularme en el instituto, en lugar de elegir

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“sonido”, lo que pensaba que llevaba soñando siempre. Tras experimentar en mil campos de fotografía, la vida te va guiando donde realmente quieres estar. Y es que eso del sonido iba a tener su significado. Siempre he amado la música. Admiro la capacidad de los músicos, y soy consciente de lo difícil que es serlo en esta vida

y sacar un disco o concierto adelante. Disfruto la música en directo porque me parece un lujo poder disfrutar de las creaciones de alguien, de sus sentimientos, o experiencias en forma de canción. Y eso es lo que intento plasmar en las fotografías. Creo que cada imagen es mucho más que un guitarrista tocando o un vocalista cantando. Es el resu-

men de mil cosas. De su día a día, de lo que lleva a las espaldas. Pero también lleva parte de mi. Mi estado de ánimo influye en cada toma. Un concierto, además, es improvisación pura. Es estar al 200% durante los famosos “tres temas sin flash”. Sales al foso y no sabes qué te vas a encontrar. Buenas luces u oscuridad. Un grupo entregado o una banda que se queda atrás al escenario. Concentras todo en esos minutos y de repente, entre toda la multitud, todo desaparece. Fijas tu mirada en el músico a través de tu cámara y sólo estáis los dos. El ritmo de la música casi te hace pensar un encuadre u otro. La foto la hacéis entre tú, el músico y sus notas.

Madness. Canon 5D Mark III, 47mm, f/ 5.6, 1/180 segundos, ISO 200, WB 5700K, flash con paraguas plateado. Noora Louhimo, vocalista de los fineses Battle Beast. Menos de dos horas antes de salir a darlo todo en el escenario, la llenamos de sangre! Sin duda una sesión rápida pero muy divertida y, personalmente fructífera. Inés Martinez hizo un trabajo genial de maquillaje y, en ese caso, el tema de la banda 'Madness', fue inspiración para la fotografía.

Cada imagen es más que un guitarrista tocando o un vocalista cantando Cuando hago una sesión con una banda se ha de crear un vínculo parecido. Al fin y al cabo son tus modelos, debes conocerlos, saber qué quieren transmitir. Indudablemente cada imagen lleva un poco de mi. Confieso que siento debilidad por las sesiones uno a uno. Donde estoy con un músico, nos encerramos en una habitación y mientras corren las horas, la magia sucede. Entre música, conversaciones, un refresco y tormenta de ideas crea-

mos un espacio único en el que podría quedarme a vivir para siempre. En iNight Fuenlabrada intentaré explicar con palabras todo lo que me hace sentir esta combinación de mis dos pasiones: la música y la fotografía. Intentaré que con cada imagen os llegue el sonido de un riff o un agudo. Y que sintáis, por unos segundos, esa sensación de libertad que provoca estar entre la multitud de un concierto o frente a la mirada de un creador de magia en forma de canciones.

Nat Enemede

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ESPECIAL INIGHT 2016 I NAT ENEMEDE

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Powerwolf. Canon 5D Mark III, 50mm, f/2.8, 1/250 segundos, ISO 1000, WB 6050K, no flash. Markus Pohl acompañó a Powerwolf en su última gira como guitarra, pero bajo tanta pintura parecía uno de ellos de toda la vida. Y es que cuando un grupo lleva una estética y/o escenografía trabajada, da mucho juego a nivel fotográfico. Y si además ellos se entregan, el trabajo suele ser mucho más fácil.

Tarja. Canon 7D, 55mm, f/2.8, 1/90 segundos, ISO 1000, WB 3200K, no flash. Recuerdo perfectamente el momento de esta foto. Metal Female Voices Fest 2013, Bélgica. Tarja Turunen está al borde de la pasarela y yo justo debajo. Era el momento anterior al último estribillo de Sing for me. Era la primera vez que hacía fotos mientras lloraba de la emoción. Impresionante.

Colisiones. Canon 7D, 55mm, f/ 3.5, 1/250 segundos, ISO 200, WB 4800K, no flash. Esta foto de Somas Cure la tomé en el Rock Arena. Desde ese mismo momento pasó a ser de mis favoritas, a pesar de ser (creo) la primera vez que hacía fotos de día. Me transmite una calma indescriptible y realmente la parte del pelo me parece hipnótica.

Hamlet. Canon 5D Mark III, 24mm, f/ 2.8, 1/180 segundos, ISO 6400, WB 3950K, No flash. "Imagina que es verdad lo que soñé…" Esta foto la tomé justo 5 días antes de la inauguración de mi exposición y la metí corriendo a última hora. Fue un momento increíble. Músico vs fan. Realmente intenso.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I JOSÉ ANTONIO HERVÁS

Cala de Hort. Canon 5D Mark III, Canon 16-35, f/2.8 30 segundos, ISO 3200. Panoramica de 16 fotografias. Realizada en Ibiza.

T TIMELAPSE NOCTURNO

ras seis años sumergido en el timelapse, puedo decir que es mi forma preferida de poder expresarme en este enorme mundo de la fotografía. Como todos sabemos, el mundo de la fotografía nocturna es un mundo en el cual si dominamos la técnica y la paciencia siempre tendremos buenos resultados en nuestras fotos, pero es que cuando

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a esas fotos le das vida gracias al timelapse y ves como se mueven las estrellas, Vía Láctea, la Luna etc… te das cuenta de que ha merecido la pena el estar en vela esa noche. Y si a esto le sumamos que le podemos añadir un tema musical acompañando al timelapse, este puede llegar a despertar emociones. Justo esto es lo que nunca se enseña en los talleres, el como despertar emociones.

Yo me inspiro mucho en el tema musical incluso antes de hacer las fotos, no hay un mes en que no me pase buscando temas musicales para los próximos trabajos que vaya a realizar En el momento que estoy pasando la noche haciendo timelapse siempre suelo llevar la música del compositor que he elegido y, a veces, me ayuda incluso a la composición del timelapse.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I JOSÉ ANTONIO HERVÁS

Felix Boreal. Canon 5Dsr, 24mm, f/1.4, 4 segundos, ISO 3200. Fotografía de la aurora boreal realizada en la playa de Flakstad, Noruega.

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Pont d´en Gil. Canon 5D Mark III, Canon 16-35mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200. Realizada en Menorca.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I JOSÉ ANTONIO HERVÁS

Playa Flakstad. Canon 5D Mark III, Canon 16-35mm, f/2.8, 8 segundos, ISO 3200. Panorámica de 9 fotografias en vertical.

Lo que si os puedo asegurar es que sin un buen tema musical nuestro timelapse aun teniendo grandes encuadres no triunfará si no despierta emociones. Justo así empezó mi interés en esta técnica, el ver por internet un vídeo donde las estrellas se movían junto a las sombras en la noche acompañado de un sencillo tema musical. Aquí os dejo el link, aun me pone los pelos de punta: https://vimeo.com/914457 Gracias a esta técnica he podido realizar trabajos que nunca pensé

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Sin un buen tema musical nuestro timelapse no despertará emociones que haría, como mi último trabajo “Lofoten Eternal Lights” donde podemos ver los preciosos paisajes de los fiordos Noruegos acompañado del tema musical del compositor James Everingham. Antes de realizar este viaje ya tenia decidido el tema musical que iba a utilizar, incluso ya me había

puesto en contacto con él para el pago de la licencia para solo uso online. Este es otro tema que debemos respetar, el uso de la música. Si nosotros, los fotógrafos, queremos que nos respeten y no nos roben nuestras fotos, tampoco debemos hacer uso indebido de la música. Hoy en día hay muchos sitios donde obtener música con una pequeña licencia incluso gratuita: www.musicbed.com www.jamendo.com Mucha gente me pregunta que si para hacer timelapse necesito

un gran equipo fotográfico. Quizás al ver mis fotos en Facebook, donde aparezco con mi Mslider, cámaras y trípodes, te de la sensación que es demasiado, pero no es verdad, tan simple como tener una cámara y trípode con un intervalómetro. Hoy en día incluso en los smartphones ya tenemos instalado la opción de timelapse y es que esto se ha generalizado mucho, ya que es una herramienta muy divertida en la cual siempre podemos crear ese efecto de cámara rápida.

Esto puede cambiar a algo mas profesional si decidimos hacer timelapses nocturnos, ya que nuestro smartphone o nuestra compacta queda muy limitada (por ahora) al no poder captar suficiente luz del paisaje nocturno. Mi equipo fotográfico es básicamente Canon, incluyendo lentes. Como cuerpo uso la Canon 5D Mark III y la Canon 6D y varias lentes luminosas que no sobrepasan el f/2.8 de apertura. También voy acompañado de mi rail o traveling Mslider incluyendo las cabezas gi-

ratorias o Swivel con las que doy movimiento a mis tomas. Además, suelo llevar unos cinco tripodes, dos son Manfrotto de aluminio, un Gitzo de Carbono y dos mini trípodes para esas tomas a ras de suelo o perpendiculares. Asi mientras una cámara esta haciendo el timelapse con la otra cámara me pongo hacer fotos para no dormirme.

José Antonio Hervás

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ESPECIAL INIGHT 2016 I MAYTE VIDAL

Circumpolar en St. Mathieu. Fuji XT-10, Fujinon XC 16-50mm, f/3.5, 13 segundos, ISO 640, unidas con Star Trail.

BUSCANDO LA LUZ EN LA NOCHE

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e cría solía leer libros en los que los protagonistas salían de noche con sus linternas y a la luz de la Luna recorrían parajes y vivían mil y una aventuras. Me apasionaba sumergirme en esas aventuras y sentirme como uno de los protagonistas, linterna en mano, y tal vez eso fue, de forma subconsciente y aplicada a la fotografía, el origen de mi pasión por la fotografía nocturna. Porque cada noche de fotos es una aventura.

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Cuando fotografío, sobre todo de noche, encuentro una gran paz interna Otra de mis pasiones, y que suele ir muchas veces ligada a la fotografía, es viajar. Las dos cosas unidas se convierten para mí en una bomba de relojería, hasta el punto de que en más de una ocasión, por no decir siempre, he planeado viajes exclusivamente para hacer una fotografía que tenía en

mente, de algún lugar concreto con la Vía Láctea, o simplemente a la luz de la Luna. Llevo casi tres años dedicando mi vida profesional a la fotografía. Eso hizo que me centrara más en la fotografía social y de producto y, también, que echara de menos el fotografiar por placer, a pesar de ser un placer trabajar en lo que me apasiona. Pero cuando fotografío paisajes, naturaleza y sobre todo de noche, encuentro una gran paz interna. Es como una terapia para mi.

La luz de Cíes. Sony A580, Sigma 18-250mm, f/4.5, 1 segundo, ISO 3200.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I MAYTE VIDAL

Praga. Sony A580, Sigma 18-250mm, f/25, 25 segundos, ISO 100. Madrid Norte. Fuji XT-10, Fujinon XC, 50-230mm, f/18, 30 segundos, ISO 200. Así pues, cada oportunidad que tengo intento aprovecharla para escapar a cazar estrellas o la luz de la noche. Al principio, las escapadas nocturnas eran a la sierra y a localizaciones cercanas a casa, pero esto, al final, es un poco como una droga, y los 100 km se quedan en nada y entonces empiezas a buscar ir un poco más allá, y después otro poco más, y de 100 km pasas a 400 y de 400 a 1000… Al final acabas cruzando fronteras con la única idea de fotografiar otras ciudades y otros lugares a la luz de la Luna, buscando esas luces mágicas que solo hay en la noche. De esta forma he planeado muchos viajes, pensando solo en buscar las luces en la noche. La fotografía que pudiera hacer durante el día era tan solo un añadido. Lo importante era fotografiar de noche. A veces me he encontrado con que no he podido hacer la foto que tenía en mente, por cuestión de tiempo o circunstancias que se

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escapan a mis posibilidades y he tenido que posponerla; pero lejos de tomármelo mal, me lo he tomado como otra oportunidad para volver al lugar, prepararme mejor para realizar la toma, etc… En fin, otra oportunidad de fotografiar lo que en ese momento no pude.

Busqué localizaciones en las que no hubiera visto fotos con la Vía Láctea A veces el ansia por “llevarnos la foto” nos puede y creo que a estas alturas de mi vida fotográfica he aprendido a tener calma en ese aspecto, y si no la hago un día, ya la haré otro. El momento no me preocupa, porque lo que de verdad me importa es disfrutar de la fotografía, del momento de planearla, prepararla y hacerla. Hace unos años comencé un proyecto fotográfico que consistía en fotografiar la Vía Láctea en diferentes sitios, tanto de Espa-

ña como en otros países. Es un proyecto aun en curso que no sé cuándo terminaré, porque lugares hay muchos… Así, comencé a buscar por Internet localizaciones donde no hubiera fotos con Vía Láctea, o hubiera pocas. El primer sitio fue en los Mármoles de Bohornal de Ibod. En un viaje a Guadalupe con la familia pasamos por allí y desde el coche vi las ruinas. No sé por qué, pero desde ese momento quise fotografiar ese lugar. Cuando llegó la era digital a la fotografía y con ella el contacto con la fotografía nocturna, pensé en ese lugar con la Vía Láctea. Al principio era una imagen en mi cabeza y no sabía si sería posible llevarla a cabo. Buscando por Internet no encontré ninguna fotografía de las ruinas romanas con la Vía Láctea y, junto a Jorge y Fernando, compañeros de asociación, nos fuimos a hacer nocturnas allí, sin tener claro si conseguiríamos tener la Vía Láctea sobre las ruinas.

Astronomical night. Sony A580, Sigma 18-250mm, f/5, 8 segundos, ISO 100 FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ESPECIAL INIGHT 2016 I MAYTE VIDAL

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Vía Láctea para Diana. Sony A580, Sigma 10-20mm, f/3.5, 30 segundos, ISO 1600.

Los Esculls. Sony A580, Sigma 10-20mm, f/3.5, 136 segundos, ISO 100.

Way wild west. Sony A580, Sigma 10-20mm, f/3.5, 30 segundos, ISO 3200.

Ancestros. A580, Sigma 10-20mm, f/8, 30 segundos, ISO 400.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I MAYTE VIDAL

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Luz de Luna. Canon 5D Mark III, Samyang 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 800.

Una vez en el sitio, comprobamos emocionados que sí, y nos volvimos a casa más contentos que unas castañuelas, con todo el cinturón de estrellas sobre los Mármoles. A Bohornal de Ibod le siguió el Cabo de Gata, el desierto de Tabernas y los campos de lavanda, en el verano de 2013. De esa misma manera y continuando otro proyecto empezado en 2012 de fotografías de faros en la noche, busqué otros lugares y el verano pasado encontré un faro en Francia del que tampoco había fotografías nocturnas (no sé por qué, la verdad) y allá que me fui. En esa ocasión hice tan solo estrellas y un poco de iluminación con linternas. Habría hecho alguna fotografía más, alguna circumpolar, el faro con la Vía Láctea, que para ello tenía que desplazarme un poco por las dunas. Pero me acompañaba un amigo al que la fotografía nocturna no le va gran cosa, y además, nos habíamos

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Lo imprescindible para mi a la hora de salir a hacer fotos nocturnas es disfrutar topado con un jabalí enorme al llegar, cayendo la noche, lo que le hacía estar intranquilo y yo ya no me encontraba en mi salsa al sentirme apremiada para terminar las tomas que estaba haciendo, así que me dije que ya volvería en otro momento. Recientemente volví a Francia, a la zona de Bretaña, con la idea de hacer más faros por allí. En esas costas los faros tienen un aire de leyenda antigua que me llama mucho la atención y me apasiona crear imágenes de los faros emitiendo su luz bajo un cielo estrellado, porque para mí es de noche cuando los faros cobran vida. Mis aliados para fotografiar de noche son, como no, el trípode y el disparador/intervalómetro y, aparte de eso, un objetivo gran angular. Suelo llevar el 14 mm

de Samyang si voy con el equipo Canon. Es un objetivo que me encanta, porque no tengo que preocuparme de enfocar con linterna o puntero láser. Le tengo hecha la hiperfocal y solo me ocupo de encuadrar y disparar. Desde finales del año pasado disparo también con equipo Fuji y, de momento, las fotos que he hecho con este equipo, a pesar de que los objetivos que tengo para esta cámara, quitando el ojo de pez, no son de los más luminosos, la respuesta ha sido muy buena en todas las nocturnas realizadas. Pero si bien el equipo cuanto más luminoso mejor, lo imprescindible para mí a la hora de salir a fotografiar en la noche es, sin duda alguna, disfrutar de la planificación, preparación y por supuesto, de la realización de cada fotografía.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I LUCES DEL PASADO

Entrada al Olimpo. 11.0 mm, f/2.8, 38 segundos, ISO 800, iluminada con linternas cálidas. Esta fue una de las primeras salidas después de conocernos y fue una noche muy fructífera. Las ruinas de Augustobriga son una maravilla y lugar típico para los noctámbulos. Es una foto muy especial para mí, ya que además llegó al nº 1 del ranking popular en la página 500px y fue un orgullo (Cristina).

La vía de las 100 noches. 11mm, f/2.8, 10 segundos, ISO 1600. Esta es otra fotografía especial, esa noche hizo la salida número 100 (sí, las llevo contadas) y como no podía ser de otra manera para tal noche, el equipo de Luces del Pasado al completo. Muy buenos recuerdos también de una noche con muchas risas (Luis).

CONSERVACIÓN Y FOTOGRAFÍA NOCTURNA

S

i hay algo que no deja de sorprendernos, así como de maravillarnos a los cuatro componentes de Luces del Pasado, es la riqueza histórica de España, y que hoy en día está representada, en gran parte, por la cantidad de edificios y monumentos que observan el paso de generaciones de hombres. Por desgracia, son muchos los que sufren el paso del tiempo viviendo un desgaste sin que nadie haga nada por evitarlo. La fotografía nocturna, gracias a lo novedoso y, sobre todo, gracias al impacto visual que produce, tiene el poder de atraer miradas hacia elementos que, de otra forma, no serían vistos (y ya sabemos que aquello que no se ve, no existe).

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Dudas negras. 16.0 mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 1600 Cuando llegamos a este lugar, nos pareció tan mágico como esperábamos. Ese árbol es de película de miedo y las cruces ponen su toque tenebroso. Aprovechamos la Luna que salía por detrás para darle un contra al encuadre, y en el procesado le bajé la saturación para que fuera más misterioso (Cristina). FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ESPECIAL INIGHT 2016 I LUCES DEL PASADO

Recuerdo. 11.0 mm, f/4.0, 20 segundos, ISO 400. Este es un refugio en ruinas en Ávila. Es un sitio con muchas posibilidades, y aquella noche tuvimos mucha suerte con el cielo y las nubes. Como siempre, lo iluminamos en equipo para darle vida al interior (Cristina).

En Luces del Pasado somos conocedores de este poder de la fotografía nocturna, y desde hace tiempo hacemos uso de él con la esperanza de despertar conciencias.

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Luces del Pasado fue creado a partir de la propuesta de participación en el proyecto “Ruta Cultural Europea Románico XXI", un proyecto que, entre otros, tiene como

objetivo la restauración del patrimonio histórico. El grupo está formado por Cristina García, Luis J. de la Fuente, Felipe Carrasquilla y Tomás Sánchez, cua-

tro aficionados a la fotografía con más de tres años de experiencia en la modalidad nocturna de larga exposición. Cuatro visiones fotográficas aportando ideas a un conjunto.

Un conjunto en el que todas las opiniones tienen el mismo valor. Antes de coincidir juntos, cada uno de nosotros había conocido el mundo de la fotografía nocturna

partiendo de diferentes orígenes. El destino quiso que nos conociéramos y que empezáramos a quedar, entre nosotros o con más gente, para hacer fotos nocturnas.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I LUCES DEL PASADO

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Donde todo empieza. 18mm, f/3.5, 30 segundos, ISO 800. De esta fotografía guardo un recuerdo especial, esa noche fue en la que conocí a los que hoy son mis compañeros Felipe, Tomás y Cris, una fotografía que marcó el fin de una etapa y el inicio de una nueva. Quizá no sea de las mejores pero cada vez que la veo me trae muy buenos recuerdos, lo que la hace especial para mí (Luis).

Con todo respeto. Canon 6D, 14mm, f/2.8, 5 segundos, ISO 1600. Recuerdo que el día en que tomamos esta fotografía, por el día el cielo nos dejó un espectáculo impresionante ¿Preludio de lo que tendríamos esa noche? Quién sabe. El caso es que cuando con las primeras pruebas vi en la pantalla de mi cámara un cielo como el que veis en la foto, me di cuenta de que esta foto pasaría a ser una de mis favoritas (Tomás).

Cuando tú me acompañas. 16mm, f/5.6, 20 segundos, ISO 800. De todas las fotografías que tengo, me acuerdo perfectamente de las anécdotas, de cómo llegamos, quien ilumino que, donde íbamos después, quienes íbamos esa noche, y esta en especial le tengo un gran aprecio porque esa tarde-noche tenia a la ya compañía habitual de Tomas y Luis la de mi hija Paula que se encargó de dar los flashes rojos que se ven, así que ya podéis imaginaros el cariño que a esta le tengo (Felipe).

Y es que nuestros gustos fotográficos coinciden bastante. No fue sin embargo hasta bastante tiempo después de conocernos, cuando se creó Luces del Pasado. Todo surgió hace un año cuando, gracias a una llamada de Felipe al responsable de la gestión del Monasterio de Monsalud, en Córcoles (Guadalajara), se acordó la realización de unas fotografías nocturnas en el recinto del monasterio y en el yacimiento romano de Ercávica. Poco después, pasamos una noche fotografiando el exterior y el interior del monasterio, y otra noche en Ercávica. Meses más tarde, se nos propuso montar una exposición con el material fotográfico obtenido en esas noches. El lugar elegido para dicha exposición, el mismo monasterio; el nombre de la exposición, “Bajo las Estrellas”. Podéis ver todos los detalles de la misma en el número 2 de Fotógrafo Nocturno: la revista. Tiempo después, la Asociación Pro Tradición y Cultura Europea (APTCE), tras conocer el trabajo realizado en Monsalud y Ercávica, se puso en contacto con Felipe para hablarnos del proyecto “Ruta

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¡Pasen y vean! Canon 6D, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 2000. A todos o casi todos los fotógrafos nocturnos nos gusta fotografiar árboles, así que, cuando encuentras ejemplares como este, no hay que dejar pasar la oportunidad. Una noche no sólo para disfrutar de la fotografía nocturna sino de gigantes como el que veis en la foto (Tomás). Cultural Europea Románico XXI", pues, una de las iniciativas que tenían en mente para este proyecto, era la creación de un catálogo de fotografía nocturna en el que se

incluyeran un conjunto de fotografías realizadas en la comarca de las Merindades y la Bureba de Burgos. Luces del Pasado fue el grupo de fotógrafos elegidos para este fin.

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Historia de una Exposición. 14 mm, f/3.2, 30 segundos, ISO 3200. Desde que vimos las primeras fotos de Ercávica, y encontramos este capitel, tuvimos claro qué tipo de foto queríamos. El día que fuimos a fotografiarlo, por la tarde fuimos a asegurarnos de que nada iba a impedir que pudiéramos hacer esta foto. Gracias a Photopills, supimos a qué hora iba a estar la Vía Láctea en el punto en el que la queríamos. Sólo había que esperar plantar la cámara y allí tendríamos lo que fuimos a buscar.

Moment. 16mm, f/7.1, 76 segundos, ISO 500. Esta fotografía sin duda no es la mejor que tenemos iluminada, de hecho, yo diría que esta hasta mal, pero nos teníais que haber visto allí debajo de esa tormenta como pollos sin cabeza disparando a diestro y siniestro para intentar cazar uno de esos fantásticos rayos que veíamos y poderlo meter en el encuadre. Aunque pillamos varios no fue nada fácil sacar una iluminación decente cuando conseguíamos capturar uno de esos fenómenos atmosféricos (Felipe).

El claustro. Canon 6D, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 2000. Desde antes de llegar al Monasterio de Oña teníamos en mente esta foto. Ahora bien, no imaginamos cuando visitamos el claustro que aquella esquina nos iba a permitir ver la maravilla arquitectónica y ornamental que aquel techo tiene preparado para maravillar a cada visitante (Luces del Pasado). 172

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Remanso de paz. 16mm, f/5.6, 20 segundos, ISO 1000. Esta fue una de las fotografías que pudimos realizar en nuestra visita al monasterio de oña, aprovechando que se habría un poco el cielo decidimos encuadrar en los jardines del claustro.

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ESPECIAL INIGHT 2016 I LUCES DEL PASADO

Soledad. 16mm, f/5.6, 15 segundos, ISO 1000. Esa es la sensación que dan la mayoría de los lugares que visitamos, sitios abandonados a su suerte, donde en cualquier rincón un objeto parece querer volver a ser usado. A veces encuentras utensilios antiguos que dan que pensar en quién y cuándo fue la última vez que alguien se molestó en moverlos o usarlos, así que cuando vi esta silla tirada se me ocurrió esta fotografía que aquí os muestro (Felipe).

La casa de Garcilaso. Canon 6D, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 800. Hasta 3 veces llegamos a ir hasta donde se encuentra este castillo para poder sacar la foto que tenía en mente. Y es que el cielo no quiso ponerse elegante en las dos primeras ocasiones. Pero como no hay dos sin tres, y además, a la tercera va la vencida, yo, que soy muy cabezota, me empeñé en volver hasta que el cielo nos enseñó su mejor cara. No sé a vosotros, pero a nosotros nos mereció la pena (Tomás). Lo que se pretendía con la creación de este catálogo era dar a conocer un patrimonio histórico deteriorado por el paso del tiempo, con el fin de conseguir la inversión europea suficiente para la restauración y conservación del mismo. La iniciativa no sólo nos pareció que tenía un fin muy noble, sino que era una buena oportunidad de participar en un proyecto muy interesante. Así que pocas semanas más tarde estábamos en Valdenoceda (Burgos), realizando unas fotografías que, en caso de salir adelante la creación del catálogo, serán incluidas en el mismo. Este momento significó el origen de Luces del Pasado, nombre propuesto por Felipe y que el resto del grupo consideramos muy acertado. Parece que el trabajo realizado en Valdenoceda y en Monsalud gustó. Gracias a ello, hace unos meses el Ayuntamiento de Oña, en Burgos, conocedor de este trabajo, nos ofreció la realización de unas fotografías nocturnas en el claustro del histórico

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Disfrutamos dando luz y vida a todo los que nos parece un buen objetivo Monasterio de San Salvador de Oña, lugar de eterno descanso de condes y reyes navarros y castellanos. Durante varias horas estuvimos fotografiando este famoso monasterio con más de 1000 años de historia. Aparte de estos proyectos, hay en curso algún otro que esperamos que llegue a buen puerto. Pero en Luces del Pasado no todo son proyectos fotográficos. Ante todo, somos aficionados a la fotografía nocturna, y como tales, nos gusta disfrutar de nuestra afición dando luz y vida a todo aquello que nos resulte un buen objetivo fotográfico: árboles, vehículos, estaciones abandonadas, un campo de girasoles, o una roca con forma llamativa. Todos sirven para que plantemos nuestros trípodes y saquemos nuestras cámaras y linternas para sacar lo máximo de

un encuadre posible. Algunos ejemplos son los que podéis ver en este artículo. Como hemos dicho al principio, en Luces del Pasado tenemos la convicción de la fuerza e impacto visual de la fotografía nocturna. Deseamos que el trabajo que hacemos sirva para despertar las conciencias de aquellos que tienen el poder, no sólo para frenar el deterioro que el paso del tiempo produce sobre los testigos más fieles de que nuestra historia está ahí, sino para poder trabajar en la restauración de los más dañados. Si no se pone freno al deterioro activo (no nos engañemos, mirar hacia otro lado es participar activamente del deterioro), en unos años esos testigos de la historia española no serán más que elementos que formarán parte de libros y de leyendas contadas por los mayores.

Luces del Pasado

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COMUNIDAD I GRUPOS DE FACEBOOK

Grupos... Sin lugar a dudas, Facebook es una valiosa herramienta para cualquier fotógrafo a la hora de mostrar su trabajo. Pero no solo eso, también puede ser una inagotable plataforma de aprendizaje, tanto para aquellos que empiezan como para los que ya llevan un largo recorrido fotográfico a sus espaldas. Los grupos de Facebook juegan un importante papel en este sentido. Lugares virtuales donde compartir, dar y recibir consejos, debatir, mejorar, ver otras ideas y visiones... Desde aquí queremos animarte a participar activamente en ellos y aprovechar todas las posibilidades que te ofrecen. Por eso, hemos hecho una selección de algunos de los grupos que más nos gustan y sus propios creadores nos cuentan algunas claves para que podamos sacarles el máximo partido. Aprende y disfruta del trabajo de los demás y deja que los demás aprendan y disfruten del tuyo. Todos tenemos algo que aportar... POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ 178

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AMANTES DE LA FOTOGRAFÍA https://www.facebook.com/groups/57749950965/?fref=ts

¿Qué te llevó a crear el grupo ‘Amantes de la fotografía’? Compartir trabajos y experiencias fotográficas de distintas partes del mundo me pareció algo interesante. ¿Cuales son sus normas? Es un grupo para deleitarse con las fotos de los demás y publicar las tuyas para compartirlas, de autoría propia o citando la fuente. ¿A qué tipo de fotógrafos va dirigido el grupo? A toda una serie de fotógrafos profesionales y aficionados a la fotografía que aporten una ventana a los distintos puntos de vista culturales de diferentes países y sus perspectivas ópticas. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en grupos como este? Ideas y una amalgama de formas de ver la fotografía como concepto. También hay gente que sube cursos o técnicas fotográficas, así como tutoriales de introducción al Photoshop. ¿Y a fotógrafos más veteranos? Creo que a los fotógrafos más ve-

Tipo de grupo: Afición fotográfica internacional Fecha de creación: Enero de 2012 Número de miembros: 15.041

teranos nos aporta una ventana a un mundo cultural desconocido y a composiciones que habitualmente no hubiéramos pensado, aunque algunas fotografías carezcan de técnica, lo que intentan transmitir deja abierto un buzón de ideas. Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero que es solo una minoría la gente que comenta, genera debate, opinión, comparte conocimientos o da consejos, ¿qué opinas sobre esto? Sí, estoy de acuerdo, pero pasa con todo grupo humano extenso, son muchos los que observan y pocos los que aportan. Creo que es un comportamiento social humano ancestral y no solo en tema de redes, sino en asambleas políticas, asociativas y otras… Generalmente solo

los más decididos son los más participativos, mientras el grueso del colectivo se suele quedar en un papel de espectador. ¿Algo que quieras añadir? La fotografía y el arte de la imagen es subjetiva, mucha gente cree que el fotógrafo transmite un acontecimiento, un suceso, un paisaje, un retrato, una acción de enfoque común. Sin embargo es todo lo contrario, al igual que nuestra visión no se compone de lo que vemos, sino de la interpretación cerebral del observador (pues dos personas que ven lo mismo, interpretan la visión de distinta manera), este principio se aplica a la fotografía incluso de manera más subjetiva si cabe… Cuando aplicamos una toma fotográfica especialmente en planos cerrados, dejando al margen la visión global de la toma, la mente del que toma la imagen y su posterior procesado van a transmitirnos su visión particular del tema y ahí reside la originalidad y creatividad del autor.

Víctor Iglesias FOTÓGRAFO NOCTURNO

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COMUNIDAD I GRUPOS DE FACEBOOK

FOTOGRAFÍA NOCTURNA ARGENTINA https://www.facebook.com/groups/fotografianocturnaargentina/

LARGAEXPOSICIÓN https://www.facebook.com/groups/Largaexposicion/ ¿Qué te llevó a crear el grupo ‘Largaexposición’? Me apetecía crear un espacio donde la gente compartiera sus trabajos y así poder aprender entre todos. También me ayudó a decidirme a hacerlo el hecho de que la mayoría de grupos tienen muchas normas que limitan, como por ejemplo no subir mas de una foto al día o no poder poner enlaces sino solo fotos subidas directamente al grupo, etc. Buscaba tener un lugar para subir fotos nocturnas y de light painting donde la única norma fuera que las fotografías sean de larga exposición. ¿Cuales son sus normas? La única norma para publicar, es que sean fotografías de larga exposición. ¿A qué tipo de fotógrafos va dirigido el grupo? A todos los que les interese la fotografía de larga exposición y el light painting. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía

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Tipo de grupo: Grupo público Fecha de creación: Septiembre de 2013 Número de miembros: 5.667

el hecho de compartir sus trabajos en grupos como este? Pues muchísimo, porque compartiendo los trabajos se gana confianza y se escuchan críticas. Además, viendo trabajos de otros fotógrafos se puede aprender muchísimo intentando pensar como se realizó la toma, aparte de sacar ideas para inspirarse para futuros trabajos. ¿Y a fotógrafos más veteranos? Si son fotógrafos veteranos estoy seguro de que pasaran horas utilizando esta y todas las redes fotográficas. Digamos que no queda otra que vivir en la era que te tocó. Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyeurismo que otra cosa en los grupos, pero que es solo una minoría la gente

que comenta, genera debate, opinión, comparte conocimientos o da consejos... ¿qué opinas sobre esto? Bueno, yo opino que la sinceridad está extravalorada. Mucha gente confunde la sinceridad con el mal gusto. Pero también hay mucha gente que comparte conocimientos y hace críticas constructivas. Será cuestión de quedarse con lo bueno. ¿Algo que quieras añadir? Es un placer ver lo bien que funciona el grupo creciendo de día en día. Gracias a este grupo he conocido a muchos compañeros, y muchos mas que me quedan aun por conocer... Aunque yo creé el grupo, hace tiempo que cuento con los siguientes colaboradores que me ayudan a gestionarlo, ya que sino sería imposible dado su alta actividad: Patricia Vilar, Ebe García, Lella Montemaggi, Yago Iglesias, Yoly Rude. Gracias por vuestro interés

Simón López

¿Qué te llevó a crear el grupo ‘Fotografía nocturna argentina’? La creación de este grupo es para que exista un espacio donde uno no se sienta solo en este camino, al principio no sabíamos cuantos argentinos se dedicaban a la fotografía nocturna y no existían lugares comunes que nos nucleen. La creación fue en colaboración con Elemental Light (grupo de misiones dedicados al light painting) y nuestro objetivo fue crear comunidad, conocernos y compartir conocimientos, salidas y crear amistad. ¿Cuales son sus normas? El grupo fue creado con el fin de conocernos, unirnos y compartir locaciones, técnicas y conocimientos entre los fotógrafos nocturnos de Argentina. Subir cada fotografía en el álbum correspondiente a la provincia en la cual fue tomada, detallando la locación y los datos. Los grupos de fotografía nocturna con una identidad propia pueden crear su álbum especifico para ir compartiendo las producciones en él. No están permitidos los anuncios de compra-venta y/o mensajes de carácter publicitario donde entendamos existe un interés comercial o lucrativo tras ellos. ¿A qué tipo de fotógrafos va dirigido el grupo? A los fotógrafos nocturnos en general, entendiendo esto como light painting, astrofotografia, paisaje y urbana. No importa el nivel que se tenga, la propuesta es dar una mano en todo lo que se pueda. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en grupos como este? La fotografía se completa con el espectador, es importante tanto crearla como compartirla. En este sentido el valor que tiene es que no te sientas solo en el medio de la oscuridad, y sepas que hay alrededor de 6000 otros fotógrafos que van a estar esperando tu imagen. Eso motiva, se crean salidas, se hacen amistades, se descubren locaciones y se aprende de todos. ¿Y a fotógrafos más veteranos? Es un espacio de difusion donde

Tipo de grupo: Grupo cerrado Fecha de creación: Mayo de 2014 Número de miembros: 7.134

pueden mostrar sus trabajos y que los interesados los consulten y los tomen como referentes. Al mismo tiempo puede ser una fuente de trabajo en relación a talleres y salidas. Si bien no están permitidos los anuncios de carácter lucrativo, esto igual funciona. Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero que es solo una minoría la gente que comenta, genera debate, opi-

nión, comparte conocimientos o da consejos... ¿qué opinas sobre esto? En este grupo se refuerza mucho la participación y la comunidad. Los administradores nos enfocamos a crear espacios de encuentros gratuitos fuera de lo virtual. Lo que genera lazos y una acción participativa positiva ¿Algo que quieras añadir? Sí, quiero dar las gracias a Elemental Light, Alejandro Montel y Santiago Di Lorenzo, que forman parte de los administradores y están todo el tiempo accionando en favor de este camino apasionado. ¡Y a ustedes por los grandes aportes a toda la comunidad internacional!

Rodrigo Terrén FOTÓGRAFO NOCTURNO

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FOTOGRAFÍA CREATIVA

CANONISTAS

https://www.facebook.com/groups/bonallach/

¿Qué te llevó a crear el grupo ‘Fotografía creativa’? Crear un lugar para compartir conocimientos de fotografía, ya que observé que nadie se ayudaba y era un entorno cerrado y competitivo. Quise cambiar eso. ¿Cuales son sus normas? No se acepta spam, publicidad, promoción, invitaciones a likes y toda equivalencia, para estas cosas hay otro tipo de canales y los que lo haga serán expulsados del grupo sin previo aviso. Este espacio fue creado con la intención de intercambiar conocimientos, experiencias y técnicas fotográficas y colgar fotografías con los aportes de cada uno de nosotros. Siempre es bueno saber los puntos de vista de los demás para aprender y enriquecernos. Están todos invitados a participar y poder expresar vuestro trabajo. Son bienvenidos adeptos, aficionados y profesionales y apasionados por la fotografía. Desde ya muchas gracias a todos de parte de Gabriel y los administradores.

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Tipo de grupo: Taller de fotografía Fecha de creación: 2011 Número de miembros: 6.215

¿A qué tipo de fotógrafos va dirigido el grupo? A todos, incluidos reveladores y editores. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en grupos como este? Compartir y recibir conocimientos, tener un lugar donde preguntar. ¿Y a fotógrafos más veteranos? Si, también están abiertas las puertas para ellos, aunque por experiencia sé que tienden a ir a grupos de su nivel. Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero que es solo una minoría la gente que comenta, genera debate, opi-

nión, comparte conocimientos o da consejos... ¿qué opinas sobre esto? Efectivamente, se nota mucho observador y muy poco participante. Los principiantes es posible que se sientan cohibidos por el alto nivel de los avanzados, esa puede ser una de las causas, y a los avanzados les pasa algo parecido a la inversa. Afortunadamente hay excepciones. ¿Algo que quieras añadir? Sigo viendo necesaria la existencia de asociaciones fotográficas virtuales en grupos de redes sociales, ya que ponen en comunicación a personas que nunca llegarían a comunicarse en otras circunstancias. Mi idea sigue siendo promover la solidaridad, la compartición de experiencias y conocimientos y la afición por la fotografía. Un saludo a todos los lectores de Fotógrafo Nocturno de parte de todos los que hacemos posible el taller de fotografía creativa.

Gabriel Martín Miguel

https://www.facebook.com/groups/58701063865/?fref=ts

¿Qué te llevó a crear el grupo ‘Canonistas’? Yo no lo creé, sino un amigo mío. Me puso como administrador hace años y al final he acabado administrándolo yo. ¿Cuales son sus normas? No hay normas. ¿A qué tipo de fotógrafos va dirigido el grupo? Cualquiera que quiera compartir sus fotografías o publicaciones relacionadas con la fotografía. Me gustaría que la gente aportara algo con sus fotografías, sobre todo para que los que menos saben puesdan aprender. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en grupos como este? Hoy en día hay multitud de grupos en Facebook, y al final pasa lo de siempre, el que mucho abarca poco aprieta. No le puedes dedicar tiempo a todos los grupos a los que perteneces. La gente sube sus fotografías para lucirse y conseguir likes, no para aportar cosas al mundo de la fotografía.

Tipo de grupo: Centro educativo Fecha de creación: 2011 Número de miembros: 14.282

¿Y a fotógrafos más veteranos? Lo mismo que antes, no hay feedback por parte de los usuarios, y eso que son más de 13.000. No tengo problema en que la gente publique noticias, oferta de cursos, exposiciones y demás, todo lo que esté relacionado con la fotografía. Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero que es solo una minoría la gente que comenta, genera debate, opinión, comparte conocimientos o da consejos... ¿qué opinas sobre esto? La fotografía es un mundo lleno de fotógrafos tratando de mostrar su trabajo, y las redes son una herramienta que permite llegar a mucha

gente, pero cuando se inunda la red con milllones de fotos hay que marcar mucho la diferencia para que las tuyas salgan a flote. Hay poca gente que realmente haga por ayudar a los demás. No se dan cuenta de que ellos se encontraron en el mismo lugar cuando empezaron en este mundo. Las redes te acercan a otros fotógrafos, pero esto no significa que te vayan a ayudar. Y respecto a los aficionados, para ellos es una afición, van a la suya, y aunque en ocasiones intentas fomentar una dinámica de opiniones, colaboraciones, ejercicios o temáticas, al final se acaba diluyendo y desaparece. Hay grupos que te obligan a poner los datos Exif para publicar tus fotos. Otros no te dejan poner enlaces a tu web, lo que veo absurdo. ¿Algo que quieras añadir? Siempre recomiendo intentar filtrar y ver fotografías de los grandes maestros de antaño y de los referentes de hoy en día.

Sergio Arias Ramón FOTÓGRAFO NOCTURNO

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COMUNIDAD I GRUPOS DE FACEBOOK

LIGHT PAINTING MÉXICO https://www.facebook.com/groups/793299594086579/?fref=ts ¿Qué te llevó a crear el grupo ‘Fotografía creativa’? La idea surge a raíz de una serie de conversaciones entre Ramsés Pacheco Díaz (lightpainter mexicano) y yo, en las que comentábamos el hecho de que el light painting es una técnica fotográfica relativamente desconocida y poco practicada en México, aunque también observábamos que cada día había más fotógrafos interesados en ella. A partir de esto, vimos la necesidad de abrir un espacio en el que pudiéramos dar a conocer el light painting y la fotografía nocturna en México (esta última más practicada y con grandes exponentes nacionales, pero tampoco muy generalizada en el país). Y así fue como nació el grupo. Hoy, gracias a sus miembros, somos el grupo de referencia en México sobre esta técnica fotográfica. ¿Cuales son sus normas? Sólo pueden subirse fotografías nocturnas y/o de light painting, máximo 3 fotografías por día y autor. ¿A qué tipo de fotógrafos va dirigido el grupo? Principalmente va dirigido a fotógrafos profesionales y amateurs, interesados en la fotografía nocturna y/o en el light painting; aunque entre los miembros del grupo hay también amantes de la fotografía en general. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en grupos como este? Sinceramente creo que compartir tus fotografías en un grupo puede ser de gran ayuda, y más cuando estás empezando, ya que, por lo general, en cada grupo siempre hay fotógrafos con mucha técnica y experiencia dispuestos a dar su opinión de forma constructiva, lo cual nos hace mejorar. Sin embargo, hay que saber encajar las críticas y ser capaces de hablar de fotografía sin llevarlo al tema personal. Si se es capaz de esto, el aporte que otros hacen comentando nuestras fotografías es enorme y, generalmente, esto da pie a buenas amistades. ¿Y a fotógrafos más veteranos? El aporte que tiene para ellos participar en un grupo como Light Painting México es diverso. Va desde el inicio

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Tipo de grupo: Grupo cerrado Fecha de creación: Marzo de 2015 Número de miembros: 791

de nuevos proyectos surgidos de la inspiración nacida al ver los trabajos de otro, conseguir la colaboración de otros fotógrafos para realizar trabajos más complejos, así como promover sus cursos, talleres, eventos y dar a conocer sus trabajos, publicaciones, premios recibidos, entrevistas, etc. Recuerdo una vez que el canadiense Patrick Rochon iba a dar un taller de light painting en la Ciudad de México. Anunciamos el taller en el grupo Light Painting México y algunos de los miembros al enterarse, se matricularon en el taller. Posteriormente recibí un mensaje privado de Patrick agradeciendo la promoción en el grupo y el hecho de que gracias a ella pudo cubrir las últimas plazas de su taller. ¡Para esto también son útiles los grupos de fotografía! Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero que es solo una minoría la gente que comenta, genera debate, opinión, comparte conocimientos o da consejos... ¿qué opinas sobre esto?

Desgraciadamente tienes toda la razón, hay muchos “me gusta” en el conjunto de las publicaciones, por lo que los grupos son activos, pero la participación se limita a veces a eso. Creo que esto tiene que ver con varias cosas, como, por ejemplo, la falta de tiempo para comentar todas las fotos que deseamos (los grupos son muy prolíficos y la vida moderna que es muy rápida nos deja poco tiempo para comentar todas las fotos que nos gustan). También, el hecho de que se publique una foto en varios grupos hace que haya tres, diez o más debates sobre la misma foto en el mismo número de grupos y esto dificulta su seguimiento. Es verdad que en los grupos hay muchos “voyeurs”, gente que no participa en nada de la vida de los grupos, pero a mí, sinceramente, no me preocupa que se limiten sólo a ver las fotografías nocturnas y/o de light painting (¡peor es ver otras cosas!), ya que, al final, los grupos de fotografía son una forma de difundir la cultura fotográfica entre sus miembros, sean estos aficionados con cámara en mano o no. ¿Algo que quieras añadir? Simplemente agradeceros el hecho de que hayáis pedido mi opinión al respecto. Un saludo y ¡hasta pronto, noctógrafos!

Santiago Salinas

GRUPO DE SENDERISMO Y FOTOGRAFIA DE TENERIFE https://www.facebook.com/groups/460161044094066/ ¿Qué te llevó a crear el grupo Grupo de senderismo y fotografía de Tenerife? En marzo del 2013, dentro del foro de Nikonistas, comenzó a gestarse lo que hoy somos como grupo. De inicio éramos cuatro compañeros que queríamos simplemente compartir afición más allá del foro. Básicamente es lo mismo que nos movió a crear el grupo de Facebook en noviembre del 2013 y nos mantiene hoy en día activos. Seguir conociendo más gente y compartir afición sin más pretensiones. ¿Cuales son sus normas? 1, Temas: fotografía, medioambiente y senderismo. 2, Eres libre de unirte a nuestras actividades. 3, Abstenerse en publicar talleres y cursos de forma sistematica. 4, Uso responsable del mercadillo. 5, No se tolerarán faltas de respeto. ¿A qué tipo de fotógrafos va dirigido el grupo? Cualquier persona es bienvenida. No tenemos filtro alguno. En la plataforma de Facebook somos un grupo cerrado para atajar diversos problemas con el spam, pero el grupo está abierto a cualquiera. Personalmente rechazo de manera frontal los ghettos fotográficos,

Tipo de grupo: Grupo cerrado Fecha de creación: Noviembre de 2013 Número de miembros: 931

todo el mundo tiene que tener la misma oportunidad de participar. ¿Qué crees que puede aportar a los que empiezan en la fotografía el hecho de compartir sus trabajos en grupos como este? Como cualquier hobby, uno comieza con toda la motivación del mundo pero esta puede decaer en cualquier momento. Compartir tus fotos habitualmente hace que te exijas de alguna manera continuar y ya sabemos lo vital que es la práctica y el aprendizaje que se va adquiriendo con ella. ¿Y a fotógrafos más veteranos? Supone una vía más de difusión de sus trabajos. Al fin y al cabo compartir es siempre algo positivo y tengas el nivel que tengas, siempre podemos aprender unos de otros. Esa es la filosofía del grupo. Podría parecer que muchas veces se ejerce más voyerismo que otra cosa en los grupos, pero

que es solo una minoría la gente que comenta, genera debate, opinión, comparte conocimientos o da consejos... ¿qué opinas sobre esto? Cierto, están los que participan de las actividades, los que aportan ese feedback tan necesario, los que sólo miran, los que usan el grupo como un muro más, etc. Es algo habitual. Uno de los problemas de Facebook es la baja receptividad que hay en general a la hora de aceptar o formular crítica fotográfica o el poco ánimo que hay para debatir ideas en profundidad. La plataforma hoy por hoy es tan sólo un escaparate y tratar de ir más allá parece una utopía. Por supuesto nosotros no cesamos en el empeño de continuar generando contenido de interés para todos, tratando de fomentar la participación activa y ayudando deseinteresadamente en aquello que podamos. ¿Algo que quieras añadir? Darte simplemente las gracias por brindarme esta oportunidad e invitar a tús lectores que se pasen por el grupo.

Javier Aguilar FOTÓGRAFO NOCTURNO

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SERIES FOTOGRÁFICAS I POR PLENILUNIUM

¿Tratamiento o tortura? Ellos intentarán por todos los medios devolverte la razón; pero…¿qué es la razón? Nikon D7100, 11mm, f/6.3, 189 segundos, ISO 160, WB 4000K, linterna cálida, linterna fría, hilo neón azul, luz maquillaje blanca y verde y linterna roja. Modelos: Anto y Zule.

LOKURA P Encerrado. Loco es la persona que ha perdido la razón, pero… ¿quién lo decide? ¿qué criterios lo marcan? Te apartan, te ignoran, te encierran, te excluyen de la sociedad porque eres distinto a los demás. Y tú, mientras, sufres sin poder gritarle al mundo que no estás loco, que simplemente eres diferente… Nikon D7100, 16mm, f/6.3, 20 segundos, ISO 160, WB 4000K, linterna calida y flash gel rojo. Modelo: Anto. 186

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lenilunium, un grupo de fotografía nocturna formado por Tamara Morales, Esther Durá y Javier Cabezón. Tres amigos que nos conocimos por casualidad en ASFAE (Asociación fotográfica de Arroyo de la Encomienda). Cada uno de nosotros desarrollaba en la asociación diferentes disciplinas dentro de la fotografía, hasta que un día descubrimos la fotografía nocturna. Aprendimos que la noche era un cuadro negro, el cuál podíamos pintar con dife-

Descubrimos que había mil y una formas de ver en la oscuridad rentes luces y dejar rienda suelta a nuestra imaginación. Descubrimos que había mil y una formas de ver en la oscuridad. Y desde entonces nos picó el gusanillo de la noche. Desde nuestro nacimiento como noctógrafos en 2014, hasta que

nació oficialmente Plenilunium en 2015, hemos realizado diversos tipos de fotografía nocturna, desde paisaje con vías lácteas, circumpolares, pasando por lugares abandonados, hasta que descubrimos la iluminación selectiva de escenas y el light painting. Y fue entonces cuando descubrimos lo que verdaderamente nos gustaba de la noche, unir varios ingredientes y empezar a dar forma a nuestras ideas, creando historias, las cuales son contadas a través de una serie de imágenes.

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SERIES FOTOGRÁFICAS I POR PLENILUNIUM

Huída. Loco, cuerdo; ya no sé quién eres… Entonces tu luz interior comprende que la única salida es escapar del sufrimiento, liberarte de las cadenas que te han impuesto y huir. Nikon D7100, 11mm, f/6.3, 98 segundos, ISO 160, WB 4000K, linterna cálida, linterna azul y flash gel rojo. Modelos: Anto y Zule.

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Salta. ¡Salta! ¡Rompe las cadenas que te atan y libérate al fin! Nikon D7100, 13mm, f/5.6, 24 segundos, ISO 160, WB 4000K, linterna cálida, linterna roja. Modelo: Anto.

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SERIES FOTOGRÁFICAS I POR PLENILUNIUM

Libre. Tus alas te ayudarán a volar, porque el fin no es más que tu principio… Nikon D7100, 11mm, f/5.6, 21 segundos, ISO 160, WB 4000K, linterna cálida, linterna roja. Modelo: Anto. En este artículo os presentamos LOKURA, una serie de 5 fotografías que para nosotros tiene un carácter muy especial por ser nuestra primera historia. Supuso un gran reto a la hora de llevarla a cabo, por la dificultad en la organización, planificación y ejecución, por parte de unos novatos como nosotros. Pero al final, aun siendo un reto muy ambicioso, la labor constante, el empeño y las ganas que pusimos, nos ayudaron a realizarlo gracias a un gran trabajo en equipo y, en verano de 2015, pudimos publicar nuestra historia. Como hemos dicho, la organización y la planificación es fundamental. Así que en nuestros ratos libres, nos gusta buscar localizaciones que podamos usar en nuestras fotografías y un día, por casualidad, encontramos un antiguo colegioseminario abandonado cerca de casa y nuestras cabezas empeza-

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Una vez creada la historia hay que buscar la manera de llevarla a la práctica ron a echar humo… ¡Creo que ya tenemos historia! Una vez creada la historia hay que buscar cómo llevarla a la práctica; así que volvimos al lugar una mañana para ver posibles encuadres que encajasen con las diferentes escenas que teníamos en mente y, por supuesto, asegurarnos que no había ningún peligro. No hay que olvidar que las escenas se harán en completa oscuridad, con lo que la seguridad es lo primero. Ya teníamos la historia y los encuadres, ahora había que diseñar la escena propiamente dicha, saber dónde poner a los modelos y cómo iluminar la escena.

Con todo en marcha y más o menos hilado, ya solo restaba encontrar a nuestros personajes. ¿Encontraríamos algunos “lokos” como nosotros, dispuestos a acompañarnos? La respuesta, aunque parezca increíble, fue sí. Anto y Zule fueron nuestros primeros conejillos de indias. Les contamos la historia y les encantó la idea. ¡Vaya cinco novatos! Así que un viernes tarde, con todo preparado, quedamos para desarrollar nuestra historia. Ya no había vuelta atrás, sólo mirar hacia delante. Éramos conscientes de lo ambicioso del proyecto, pero gracias a la buena disposición de los modelos y al trabajo en equipo, logramos sacar la sesión adelante. ¡Esperamos que os guste nuestra historia!

Plenilunium

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

Rezaré x ti. 24m, f/5.6, 75 segundos, ISO 400. Usa la niebla y la humedad para conseguir efectos impactantes. ¿Ves la cruz? Humedad y una buena Maglite en contra. ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“El primer fan de tus fotos debes ser tú mismo”

H

ombre de familia, ingeniero de sistemas, seguidor incondicional de The walking dead, aficionado al slot y un soñador empedernido con mucho sentido del humor, así es Iván Sánchez, más conocido como Fusky. Pero, además de todo eso, Fusky es uno de los fotógrafos nocturnos de referencia en nuestro país y un didacta entusiasta que disfruta compartiendo sus conocimientos y experiencia con los demás. Queríamos conocerle mejor y saber más cosas sobre él y su trabajo fotográfico. Así que apuntamos el foco a su cara, le echamos humo de cigarrillo a los ojos y le sometimos a un extenso interrogatorio a fin de extraerle toda la información posible para el disfrute de nuestros lectores. El resultado es esta entrevista, donde lo cuenta todo y algunas cosas más... Antes de que empecemos a hablar de fotografía y para poder conocer mejor a la persona tras la cámara, me gustaría que nos hablaras un poco de ti... ¿quién es Iván Sánchez? Este tipo de preguntas, siempre me han parecido una verdadera trampa. Parece la típica entrevista de trabajo: “dime tres defectos tuyos” (risas). Pero intentaré responder lo más objetivamente posible... Soy un Ingeniero de Sistemas que trabaja en una multinacional y que intenta llevar un equilibrio, difícil por otra parte, entre la informática, la fotografía y la familia. Apasionado de las series de televisión de catástrofes. Me encanta imaginarme otros mundos derivados del nuestro. The walking dead, sin lugar a

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dudas, es mi serie fetiche y cómo termina la última temporada… ¡es para alucinar! Pero me adapto a todo, vamos, que el lunes veo un Walking y el martes un Cuéntame. Hay que adaptarse a mi compañera de visionado de series (risas). La primavera es la época del año en la que tengo que soportar que todo el mundo está contento en los parques, al solecito, y yo, por mi alergia, llorando, moqueando, estornudando… Vamos, un show. Así que, o estoy todo el día “sobao” con los

antihistamínicos, o destrozado por la alergia. Y así hasta junio. Genial, como puedes ver. Faltaría lo típico, ¿no? ¡La música! Pues suelo escuchar muchos tipos de música, pero últimamente me gusta una en especial. Escucho mucho a Of Monsters and Men, por ejemplo. Indie. Por cierto, grupo musical islandés, tierra a la que me siento muy unido, la verdad. Ya te digo, mucho indie y folk. Escuchar esta música, hace que afloren en mí muchos sentimientos y todos buenos.

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

Aparte de la fotografía, ¿te interesa o practicas algún otro modo de expresión artística? Puf… bastante tengo con poder dedicarme a la fotografía todo el tiempo que puedo. Porque la play no cuenta ¿no? (risas). La verdad es que me encantaría poder abrir nuevas vías de expresión artística. Pero creo que aún tengo mucho camino que recorrer en la fotografía como para darla por agotada. Siempre he sentido curiosidad... ¿de dónde viene tu nombre de batalla: Fusky? ¡Tú y mucha gente! Vamos a ponernos en plan abuelito para contarlo... Estaba yo haciendo el servicio militar (sí, sí… así de viejo soy) y un día, en plena discusión con otros compañeros, a uno le salió: “y tú, tú eres un fu, fu, fu... ¡fusky!”. Y así me quedé. Fusky para los amigos en la mili. Y a la vuelta, pues lo utilicé para todo. Ya ves, al final lo de Fusky fue un insulto... La pregunta sobre como llegaste a este mundillo de la fotografía nocturna es inevitable... nos encanta saber cómo fueron los inicios de los fotógrafos que hoy nos inspiran. Cuéntanos como fueron tus comienzos y cuáles son tus primeros recuerdos cámara en mano. La fotografía y yo, aunque vivía conmigo, se puede decir que nos encontramos por necesidad y luego se quedó por pasión. La fotografía siempre la he vivido en casa gracias a mi padre. Aunque ni muchísimo menos como la viven mis hijas conmigo. Siempre me maravillaba ver la Yashica de doble objetivo que manejaba mi padre y ver por el visor de manera inversa molaba mucho. Pero la verdadera chispa fue por otro motivo. Un día, me aficioné a los coches de Scalextric (aunque realmente se llama slot el hobbie), y competía y todo, ¿eh? Esto es un mundo paralelo que si queréis otro día os cuento... El caso es que me regalaron un día una compacta Canon, una IXUS, con modo macro. Y, no recuerdo por qué, pero me aficioné a hacer fotografías a los coches de slot. De ahí, comencé a realizar fotomontajes con las fotografías que realizaba, algunos muy burdos, pero poco a poco le fui cogiendo el truco. No sé, opinar vosotros. Os dejo el link: http:// slot.fusky.es. Luego fui intentando evolucionar con una réflex, que me

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En el nombre de Dios. f/5.6, 97 segundos, ISO 200. Seguramente una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido la oportunidad de hacer. Un castillo, y unos templarios a mi disposición.

Me encantaría poder abrir nuevas vías de expresión artística”

compré para hacer fotos a mis hijas con la falsa creencia de que con la réflex salían las fotos mejores en automático. Anda que no ha llovido ya... Una réflex, un objetivo macro y las que montaba. Además, cada vez que iba al zoo con mi teleobjetivo low cost me lo pasaba en grande.

Algún día tengo que retomar esta parte, ¡que gané concursos y todo del zoo! Y después de pasar por todo eso, ¿cómo llegaste a la fotografía nocturna? Bueno, hace muchos años practicaba bailes de salón y un amigo de

baile me comentó que le habían regalado un curso de fotografía nocturna, que si me apuntaba. Y, bueno, pues parece que me gustó un montón el curso, porque dejé todo lo que hacía en fotografía para dedicarme de pleno a las nocturnas. ¿Qué fotógrafos dirías que su-

pusieron una influencia para ti cuando empezabas en esto? Te estoy hablando de hace años, muchos años. Y por aquella época sólo había dos que se repartían en serio el mundo nocturno: Mario Rubio y Carlos Serrano. Dos bestias que me enseñaron mucho en su época.

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

Another world. 16-35mm, f/2.8, 13 segundos, ISO 1600. En la playa de la Arnía podemos encontrar al famoso verdín que tanto nos gusta en nuestras fotografías.

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¿Y cuáles son los fotógrafos que te inspiran actualmente? En preguntas como esta la gente siempre intenta quedar genial nombrando a fotógrafos internacionales a los que tienes que buscar en el Google, porque no sabes ni quiénes son. He estado tentado de hacerlo también, no te creas, ¿eh? (risas). Pero voy a ser muy patrio. No vale decir a Paco Farero, ¿no? Pues entonces, voy a barrer para casa: Cristina y Felipe, dos alumnos míos de los que estoy muy, muy orgulloso. Han tenido una progresión bestial y he compartido noches con ellos. Además, este año han sido ponentes del iNight. No puedo pedir más. También Darío Cuesta, que está realizando unos revelados muy, muy finos. Y muchos otros, que por respeto a los que me dejaría en el tintero no voy a detallar, de los que veo a diario en el grupo de Lunáticos de la Hiperfocal, en Facebook. Paisajes, light painting, urbanas, escenas, viajes... te mueves con facilidad entre estilos muy diferentes, pero ¿con qué disfrutas más y por qué? Las escenas, no hay duda. Me encanta expresar en una fotografía una historia, algo que tengo en mi mente durante semanas, e incluso meses, y plasmarlo. La fotografía la entiendo como medio de expresión de un sentimiento. Es por eso que todas mis fotografías tienen un título y toda una explicación en mi blog. No sólo me quedo en explicar técnicamente la fotografía, también intento acompañarla con una reflexión. Las escenas es lo que me permite exprimir al máximo mi imaginación, sin duda. Precisamente, lo primero que yo vi de tu trabajo fueron tus escenas y quedé muy impresionado. Me viene a la cabeza una serie sobre caballeros templarios donde había un montón de modelos en algunas de las tomas. No debió ser nada fácil de realizar... ¿Cómo trabajas en una sesión así de compleja, desde la idea hasta la coordinación de todo el equipo involucrado? Esa sesión de los templarios fue increíble, tanto a nivel fotográfico como a nivel personal. La sesión que podéis ver fue hecha en dos noches continuas. Y muy duras, porque además fuimos con la familia. ¿Que cómo se coordina? Pues la verdad es que desde fuera puede parecer muy complicado, pero cuando nos pone-

Destrozado. 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 1600. La Vía Láctea en todo su esplendor. Recuerda... ISO 3200, f/2.8, 30 segundos de exposición ¡ y sin Luna! mos en modo “caza” mi socio Farero y yo, lo veo mucho más fácil. El primer paso es el más complicado. Tienes que hacer alguna fotografía de prueba para que el modelo entienda perfectamente la técnica. Date cuenta que nosotros no utilizamos flashes, ni linternas de esas que tanto se han puesto de moda ahora, las de mecánico, que matan todo el volumen. Nosotros seguimos fieles a la MiniMaglite, una iluminación mucho más artesanal y personalizada, pero más compleja. Hay que hilar muy fino para hacerla bien, pero si la do-

minas los resultados son increíbles y, personalmente, creo que muy superiores a la de mecánico. El caso es que tienes que hacer varias de prueba, y así “enseñar” a posar. Las escenas se suelen llevar de casa. El 85% de las fotografías que podéis ver en la serie están pensadas y estudiadas previamente. Casi nunca realizamos escenas sin planificación. Puede salir algo de manera improvisada, pero las fotografías que más me gustan han sido fruto de un estudio previo. Tanto de vestuario, como de modelos, como de iluminación.

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Contigo al fin del mundo. 24-70mm, f/2.8, 24 segundos, ISO 800. Una locura made in Nightcolours... Ida y vuelta en un mismo día a uno de los iconos nocturnos por excelencia.

Las fotografías que más me gustan han sido fruto de un estudio previo”

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Supongo que ese fue un trabajo que debió dar lugar a algún quebradero de cabeza, pero también a más de una anécdota divertida... ¡Claro! No sé cuál contarte, si la de que casi todos los templarios estaban muy “contentos” la primera noche y salían todos movidos, o esta otra... Como te he

contado, fuimos con la familia de fin de semana, y la primera noche no les dijimos a los niños dónde íbamos realmente. Ellos sabían que íbamos a un castillo, pero no sabían ni lo que había dentro ni lo que iba a pasar. Fuimos a la puerta y de repente se abre y sale un templario completamente equipado… full equip ,

con su capa, casco, espada y escudo. ¡Alucinante! Salía a fumar un cigarro y nos lo encontramos justo cuando íbamos a llamar a la puerta del castillo. No os podéis imaginar la cara de los niños cuando salió el templario. Ya en el interior, fueron apareciendo más y más templarios, y los niños alucinando. Nuestro contac-

Me encanta expresar una historia, algo que tengo en mi mente”

to nos realizó una visita privada a todas las estancias del castillo y la verdad es que fue una experiencia única. A la salida, uno de ellos, con un tambor, fue tocando desde la otra punta hasta nosotros, y entre las caras expectantes de los niños y la piel de gallina por el sonido, es algo que nunca se olvidará.

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

El dedo de Dios. 16-35mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200. Gracias a las escenas puedo transmitir lo que mi mente crea.

Reflections. 16-35mm, f/5.6, 25 minutos, ISO 1600. Es dfícil hacer un reflejo en el agua, pero si además sumamos estrellas, esto se complica. No puede haber ni gota de aire, y verás cómo se reflejan las estrellas en el agua.

Absolution. 8-15mm, f/4, 30 segundos, ISO 1600. Gracias al 8-15 de Canon y al balance de blancos, pude crear esta escena tan dramática. No huyas de la contaminación lumínica, ¡úsala! 200

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

Me vienen a la cabeza también las escenas de Freddy Krueger que, a mi modo de ver, fueron un salto importante. No solo por la sutileza y precisión de la iluminación, sino también por un extremo cuidado a los detalles, el atrezzo, la expresividad de los rostros, las localizaciones, los encuadres... Fue una serie tremendamente impactante que creo que marcó el camino a seguir para muchos. Puf, es verdad. Varios meses estuve con esta serie. Nos contrató Canon España para un taller de fotografía nocturna, dentro de los actos de la llegada de la exposición del World Press Photo 2014, y queríamos realizar una serie especial para los alumnos. La serie la tenía en mente y, tras la contratación, se aceleró el proceso. La búsqueda del vestuario, de las modelos, de las escenas... Fue un trabajo muy bonito de realizar y, desde luego, si algún día cuelgo la cámara, esta experiencia será de las que se queden en un rinconcito en mi mente. Has hecho muchas escenas memorables que permanecen en nuestras retinas, pero hace tiempo que no veo que publiques escenas nuevas, ¿han quedado por el camino en tu evolución como artista tal vez? ¿O podremos ver escenas nuevas? Sí, claro que vais a ver nuevas. He de darte la razón en lo de que hace mucho, mucho tiempo que no ruedo escenas nuevas. Pero todo tiene su explicación, o, mejor dicho, sus explicaciones. Por un lado veo, y con mucho gustazo, un montón de escenas y algunas de ellas brutales, lo que me hace intentar idear algo que esté a la altura de ellas. Cuando empecé a realizar este tipo de fotografías no se veía nada parecido, y ahora son muchos los que se atreven a dar rienda suelta a su imaginación. ¡Bravo! Y, por otro lado, la formación me resta mucho tiempo. No de idear escenas, sino de plasmarlas. Tengo una serie ya pensada y lista para ponerla en marcha desde hace meses, desde que un amigo me ofreció un sitio único para hacer escenas. El sitio es alucinante. Es una... que no, que no lo digo (risas). Sólo ese amigo sabe dónde es, pero seguro que sorprenderá. O al menos, ¡eso espero! Y hay una escena que tengo en mente desde hace dos años.

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Are you there? 16-35mm, f/5.6, 20 segundos, ISO 800. Coherencia en la iluminación. No te quedes en iluminar, continúala hasta el árbol. Un plus de luz y de coherencia

Finger of God. 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200. Belchite siempre ha sido y será lugar de peregrinación para los nocturnos. Un lugar de nuestra historia que no podemos olvidar jamás. ¿Merecerá la pena hacerla? No lo sé, vosotros dictaréis sentencia... En tu opinión, ¿qué debe tener una escena nocturna para dar lugar a una fotografía impactante y memorable? Sin lugar a dudas, un mensaje. Una escena no es sólo poner a una persona, darle unas cuantas pasadas de linterna y listo. Una escena, tal

y como yo la interpreto, debe tener entidad suficiente como para contar una historia o, al menos, una parte de una historia. Y para ello, nos apoyaremos en el vestuario, en la ubicación, en los modelos… Debemos enmarcar la escena dentro de un contexto y no tenerla que explicar. Es como un chiste, si tenemos que explicarlo, mal vamos.

Scooby-Do. 16-35mm, f/4, 20 segundos, ISO 1250. ¿Obtener una Luna nítida en una fotografía de 20 segundos y en un sólo raw? La doble exposición en la noche es posible... FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

Templario. 24m, f/5.6, 90 segundos, ISO 800. La perspectiva lo es todo. De los más de diez fotógrafos que estábamos allí reunidos, sólo yo conseguí el reflejo que buscaba. La posición de la cámara es fundamental.

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Nos hablabas antes de la MiniMaglite frente a la linterna de mecánico para la iluminación de escenas y tengo que admitir que no puedo estar más de acuerdo contigo, porque también soy un incondicional de su tono y precisión. Me gustaría que sacaras tu faceta didactica y nos dieras algunos consejos o trucos de iluminación. La verdad es que el mejor consejo que te puedo dar es que vayas a un taller mío… (risas). No, en serio. Es que es mejor una imagen que mil palabras, como pudieron ver en directo las más de 400 personas que fueron al iNight, cuando estuvimos Farero y yo de invitados. Lo más importante es no pasar dos veces por el mismo sitio. Con este simple consejo, ganarás nitidez. Ponlo en práctica y lo verás. ¿Hacia dónde se dirige Fusky como fotógrafo? ¿Qué te pide el cuerpo? La verdad es que no sé a dónde voy. Ahora mismo estoy pasando una época donde me llena completamente mi faceta de formador. Estoy primando mucho más esta parte. Enseñar a otras personas no tiene precio ahora mismo para mí. No te voy a negar que siempre estoy dispuesto para hacer una fotografía, ¡claro que sí! Pero ver cómo la gente se sorprende al mirar el visor, después de enseñarles a iluminar o a controlar las nubes y las estrellas, no tiene precio. Casi, casi, les tendría que pagar yo a ellos de lo bien que me lo paso. Es algo único. ¿Qué proyectos te rondan la cabeza ahora mismo y qué podemos esperar de tu trabajo en el futuro más inmediato? Ahora mismo estoy terminando de preparar en Nightcolours el viaje que tenemos en octubre a Islandia. Además, tenemos dos nuevos destinos para 2017, y nos está llevando todo el tiempo del mundo. Hay que prepararlo con mucho mimo, porque nos encanta que la gente que viene con nosotros se lleve el recuerdo de sus vidas. Que sus sueños se cumplan sin preocuparse de nada más. En 2017 iremos a Lofoten y a New York. En lo que se refiere a lo más artístico… pues las escenas que te comentaba que tengo en la cabeza desde hace tiempo. Para quien no lo sepa, Nightcolours es el tándem que formas

Lost memories. 16-35mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200. No era la foto que quería hacer, pero creo que retrata muy bien nuestra vida como noctámbulos. Naturaleza y la cámara... junto a Paco Farero, otro grande del que no podemos dejar de hablar en esta entrevista. ¿Cómo os conocisteis y cómo empezó Nightcolours? Bueno, a veces pienso que estamos un poco ligados por el destino. Porque mira que me empeñé en no ser amigos (risas). La primera frase que me crucé con él fue: “¿y con esta mierda de cámara es con la que pretendes hacer fotos de noche?”. Sí, así de cariñoso empecé a entablar amistad con él… Comencé a salir de noche con un grupo de amigos: Koke, Thurry y Aitor. Un

grupazo, desde luego. Estuvimos una temporada haciendo fotos y Koke fue el que llevó a Paco una noche de fotos, para ver si le gustaba el tema. Y parece que le gustó, sí. Luego, formamos Lunáticos de la Hiperfocal y siguió pasando el tiempo. Estos amigos que teníamos en común nos fuimos distanciando y sólo quedamos Paco y yo juntos. Un buen día, en una de las KDD de Lunáticos de la Hiperfocal, comiendo, surgió la pregunta del millón: ¿Y si…? Y si… pues que comenzamos un proyecto de enseñanza, que a la postre, es lo que más me llena.

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

Dead car. 16-35mm, f/4, 60 segundos, ISO 800. Cambia tu perspectiva. Muévete, agáchate, túmbate... pero cambia la perspectiva. ¡Impacta! La complicidad que sin duda surge de haber trabajado tanto tiempo juntos debe facilitar mucho las cosas a la hora de ponerse manos a la obra... Sí. Rotundamente. Con la persona que más cómodo me siento haciendo fotos es con Farero. Ya nos conocemos tanto que a veces con una simple mirada ya sabemos ambos lo que tenemos que hacer. Nos repartimos muy bien el trabajo y, sobre todo, nos respetamos mucho el trabajo del uno y del otro. Este aspecto, aunque sea algo obvio, he visto por otras experiencias que no es así. Por ejemplo, cuando hacemos sesiones comunes, nos repartimos las fotografías dependiendo de la carga emocional que se ha puesto en una toma, o bien por el grado de implicación. Por mucho que me guste una fotografía que hemos hecho juntos, si él ha tenido más carga, o sé que le gusta mucho, cedo y digamos que tiene el derecho de publicación antes que yo. Y él hace lo mismo que yo. Es algo que desde el principio hemos llevado a raja tabla y creo que es lo

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

14,4 Km. 16-35mm, f/8, 30 segundos, ISO 800. Es la distancia que separa el sueño para muchos. Al fondo Ceuta, y arriba un momento único que hay que ser rápidos para captarlo.

El placer de compartir es algo que no tiene comparación”

que nos ha evitado mil problemas. Suelo salir con mucha gente a hacer fotografías y es algo que no se suele respetar. Es más, en muchas ocasiones no he llegado a casa y ya están las fotografías publicadas en

Dancing souls. 14mm, f/4, 15 segundos, ISO 6400. ¿Hay algo más bonito en la naturaleza que ver bailar el cielo? Islandia.

Signs of time. 16-35mm, f/8, 25 segundos, ISO 1600. No solo utilizo la iluminación selectiva para las escenas, también cuando quiero obtener un volumen extra. el Facebook… Por otro lado, nos conocemos mucho como para saber nuestros puntos fuertes y débiles en la fotografía, lo que también nos ahorra mucho trabajo a la hora de repartirnos el tajo. Por ejemplo, Fa-

rero odia la lana de acero. Así que si tenemos que meter lana, no le pediría que cogiera el rodillo... Llevas años ejerciendo una importante labor didactica desde tu blog y también con tus work-

shops. Pareces disfrutar de compartir tu pasión y ayudar a otros a avanzar en este mundillo, ¿qué es lo que más te gusta de ello? Pues aquí voy a ser muy mundano: me encanta cuando me dicen gracias. Sólo eso, así de simple. Hay veces que me trabajo mucho un tema o un vídeo. En breve saldrán varios análisis de material en el blog, y eso lleva mucho tiempo. La planificación del producto, las tomas, las referencias del mismo y, por supuesto, la conclusión final y si merece o no la pena. Cuando lo publicas, hay muchas veces que pasan horas, días… y nadie dice nada. De repente alguien te dice: “gracias, me ha servido mucho”, y ya están amortizadas todas las horas invertidas. El placer de compartir es algo que no tiene comparación. Llevo años poniendo en práctica lo que he denominado Fotografía 2.0: enseñar, aprender y compartir. Intento huir de los fotógrafos que esconden y no comparten, de los que les preguntas por una ubicación y te mandan a 180 grados de donde es. En fin...

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

4 icons. 16-35mm, f/5.6 30 segundos, ISO 800. En New York puedes encontrar miles de iconos, pero en esta fotografía te traigo cuatro ¿Los puedes encontrar?

Es cierto que abunda el secretismo en esto de la fotografía. Sí. Aún no entiendo tanto secretismo que hay en algunos fotógrafos. Siempre cuento la misma anécdota: una vez vi un salto de agua que me gustó un montón y pregunté directamente al autor por la ubicación del mismo. La sorpresa fue que me respondió con un “al norte”. ¿Al norte? ¿Al norte de qué? ¿De Cádiz? ¿Del pirineo aragonés? Fotógrafo patrocinado por Lucroit y MagLite, además de colaborador de Canon España,

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

¿qué te aporta la alianza con estas marcas? Me aporta mucho. A nivel personal, confianza. Que empresas de este nivel te digan un día que quieren que su nombre se asocie al tuyo es una inyección de moral y de reconocimiento único. Un subidón para alguien que comenzó en la fotografía porque quería hacer fotos a su hija pequeña… ¿Y qué crees que le aporta Fusky a estas marcas? A cada marca, opino, le aporto cosas diferentes. Le aporto experiencia en larga exposición, ense-

ñanza en nocturnas y, en algunas ocasiones, les aporto correcciones e impresiones gracias a todas las iluminaciones y fotografías que he realizado. Aunque imagino que para saber lo que realmente buscan en Fusky se lo tendríamos que preguntar a esas marcas. Todos pudimos seguir en tu blog y redes los diarios de viaje de tus visitas a Islandia y Nueva York. Son dos destinos con paisajes radicalmente opuestos que debieron requerir técnicas completamente diferentes a la hora de plasmarlos en el sensor.

¿Qué fue lo qué más te impresionó de ambos destinos? Pues tienes toda la razón del mundo. Islandia es como una droga para mí. Sí, me ha picado el “virus islandés”. Necesito ir a la isla todos los años porque necesito una cura en el alma. Siempre digo lo mismo: Islandia no es sólo las auroras boreales. Es más, cuando se lo pregunto a mis alumnos, me dan la razón. ¿Las auroras es lo más importante de Islandia? Y me dicen lo mismo: no, es Islandia entera. Sus paisajes, sus cascadas, sus montañas... He de reconocer que cuando

No entiendo tanto secretismo que hay en algunos fotógrafos” veo el cielo bailar es algo único, sí, y no se me pasa por más que veo este espectáculo. Es como si limpiara el alma. Como una conexión con la naturaleza, y ningún otro espectáculo de la Tierra ha sido capaz de transmitirme tanta paz. Uy, pero qué ñoño me pongo, ¿no? Venga, vamos a hablar de otro es-

pectáculo, pero más mundano: New York. Es la máxima expresión del hombre, ¿no? Es otro espectáculo de luces, de desafío del hombre con la naturaleza. La altura de sus edificios, el derroche de espectáculo… Hay que admitir que los americanos son únicos en esto. Estar en NY es como estar en una película, porque tienes la sensación de que ya has estado allí antes. El puente de Brooklyn, el edificio de la Bolsa, el Empire, Central Park, la Quinta Avenida… Es puro espectáculo. Islandia y New York son tan diferentes y tan iguales...

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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ENTREVISTA I IVÁN SÁNCHEZ 'FUSKY'

Rango dinámico. 16-35mm, f/5.6, 15 segundos, ISO 1600. Luna llena, contaminación lumínica... un cóctel explosivo. Potencia los colores como el azul y el rojo. Aparte de muchas tarjetas repletas de fotografías, es fácil adivinar que te trajiste de ambos viajes un sinfín de vivencias y momentos que valen más que cualquier imagen. ¿Qué experiencias destacarías a nivel personal de esos viajes? En Islandia tuve la suerte de compartir viaje con mi compañera de viaje en la vida, y estar abrazado con la persona que amas viendo las auroras boreales... en fin, no hay precio para ello. Y en NY, compartir sueño con tu amigo. Pues, ¿qué quieres que te diga? Fueron unos días intensos con una persona que te comprende y que comparte tu misma pasión. Desde pequeñito quería ir a NY, y al final gracias a Paco pude hacer mi sueño realidad. Tal y como yo le ayudé a él a hacer el suyo de Islandia. Ya ves, somos dos soñadores que compartimos destino. ¿Cuales serán los próximos destinos de esos dos soñadores? Pues ahora es Lofoten. Como te he dicho antes, estamos preparando este sueño con mucho mimo, para que que otros soñadores puedan venir con nosotros en 2017. También a NY. Y ya está Paco dando la turra con otro sueño, pero este creo que será

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Me gusta tu miedo. 24mm, f/8, 12 segundos, ISO 400. Quizás sea la escena que más me guste de las que he realizado hasta ahora. Me gusta la expresión de ella, y la cara de él... para 2018. ¡No tengo tantas horas de sueño como para soñar tanto! ¿Hay algo que te gustaría añadir para despedir esta entrevista...? Compis, hacer fotos para vosotros mismos. El primer fan de tus fotografías debes ser tú mismo. Y poco más, amigo. Darte las gracias por haberme realizado esta entrevis-

ta tan divertida. ¡Me lo he pasado en grande! Y dar las gracias al tito Mario por esta pedazo de revista y tanta difusión que está dando a la fotografía nocturna. ¡Gracias!


MAKING OF I POR MABEL SALGADO BIUSA

BAJO EL MAR

Y

qúe hay bajo el mar? Cuantas veces escuché decir de pequeña: “échalo al mar, que todo se lo traga…” Por suerte a día de hoy tengo la impresión que nuestra sociedad es más consciente. Sin embargo, el mar se muere. Esta fotografía forma parte de una serie reivindicativa que he hecho con animales marinos. Llevaba días pensando en cómo hacer esta foto. Buscando un entorno apropiado que nos transmitiera la sensación de estar bajo el agua. Y en el sitio menos esperado, lo encontré: un pequeño túnel bajo una carretera cerca de casa. En éste túnel, además, habían puesto algunas piedras en las paredes a modo de rocódromo, lo que me pareció que le daba un valor añadido. Llega la noche, hay que ir lo más rápido y preciso posible para que las luces y los coches no me estropeen la foto. Me acompañó en esta ocasión mi hijo Ian, para que me ayudara con los “tapados” en objetivo. Planto el trípode y justo delante de la cámara planto otro trípode con un atril casero, donde pongo la plantilla de un pez. Tenía claro que este pez tenía que ser lo más parecido a un pez “muerto”, para recordar mi mensaje. No cuento con una plantilla muy grande, así que la planto muy cerca del objetivo. Enfoco la plantilla, así garantizo su enfoque. Busco en ello la nitidez de mi objeto principal, no me importa que el resto no esté perfectamente enfocado. Disparo, iluminación del pez en 1 segundo. Pido ayuda a Ian para que tape el objetivo con cartulina negra; de ese modo yo voy sacando la plantilla y su trípode. Destapo objetivo, ilumino el túnel con mi linterna RGB con luz azul, le doy iluminación lateral a modo de pasadas para coger texturas en la pared. Y por último, añado unas cuantas algas con una tira de luz led en color verde, casi radioactivo. Et voilà... ¡Foto hecha!

Mabel Salgado Biusa

Canon 60D, 12mm, f/5.6, 92 segundos, WB 4500K, ISO 100.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

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MAKING OF I POR SIMÓN LÓPEZ

Nikon D7000, 17mm, f/5.6, 1779 seg., ISO 125, WB 2780K, linterna fría Led Lenser P7, finger led rojo, finger led blanco.

CHESS OF LIGHT

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a foto se me ocurrió hace tiempo, pero no encontraba la localización apropiada para poder llevarla a cabo. Después de probar esa misma noche en otra localización y fracasar debido a la fuerte contaminación lumínica de la ciudad, nos marchamos a esta playa a ver si funcionaba y, gracias a la casualidad, a nuestras ganas y a la niebla que tapó la luz del faro, funcionó.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Para poder realizar la toma conté con la ayuda de mis colaboradoras habituales: Patricia Vilar y Lella Montemaggi, sin las cuales habría sido mucho más difícil y laborioso realizarla. Lo primero que hicimos fue marcar con un metro en la arena unas líneas para que nos fuera más sencillo dibujar el tablero. Después continuamos con el tablero de luz. Para ello habíamos

preparado un stencil blanco de 60x60cm para, con la ayuda de un flash, poder realizar los cuadrados del tablero todos con la misma cantidad de luz. Pero cuando empezamos a usarlo en el terreno, rápidamente nos dimos cuenta de que la iluminación obtenida en los cuadrados no era uniforme, ya que se notaba mucho la diferencia entre centro y esquinas debido a un fallo de fabricación en el reflectante del

stencil y no nos gustó nada el efecto que hacía, por lo que nos quedamos chafados y sin foto. Entonces optamos por iluminar los cuadrados con una linterna Led Lenser P7 para ver como quedaba. Para ello, Patricia iba moviendo la caja que por arriba tenia una cartulina blanca de 60x60 a cada uno de los cuadrados, y yo, puesto de pie tapando con la espalda la linterna, añadí un poco de luz a cada cuadra-

Lo primero que hicimos fue marcar con un metro en la arena unas líneas do. Simplemente repitiendo esto 32 veces y perfilando todo el conjunto con un finger led rojo para ayudar a delimitar las formas ya teníamos nuestro tablero de luz.

Para dibujar las figuras utilicé finger leds blanco y rojo. La forma de hacerlo fue usar cada cuadrado que previamente marcáramos en la arena, para dibujar lo mas rápido posible, una a una, las figuras en el aire. Debido al tiempo de dibujar las 32 piezas y a la muy meticulosa tarea de hacer coincidir los cuadrados de luz del tablero con las líneas del suelo, buscando que el resultado fuera un tablero unido y no cuadrados sueltos por la arena, nos pusimos en 1779 segundos de exposición. Esto no debería haber sido un problema, ni nada digno de resaltar, salvo porque no pudimos hacer la toma final, ya que en esa media hora que nos llevo hacer esta toma de prueba, la marea subió considerablemente, borrándonos la mitad el tablero. Estoy seguro de que una segunda foto mejoraría notablemente las figuras de ajedrez, pero como nos gustó el resultado de la foto de prueba, estaba ya amaneciendo, y además nos daba mucha pereza marcar las líneas del suelo y empezar de nuevo, decidimos quedarnos con esta como toma final del trabajo. Esta foto demuestra que se pueden hacer cosas de light painting chulas sin necesidad de tener que ir cargado con muchas cosas o gastarse grandes sumas de dinero en materiales caros. Cuantos más cachivaches de luz tengáis, más aumentan las posibilidades, eso está claro, pero no es indispensable. Esta foto concretamente está hecha con una Led Lenser P7, pero sería posible realizarla con cualquier linterna led del mercado y con dos leds, uno rojo y otro blanco, tendríamos todo lo necesario. Resumiendo, los materiales usados se podrían comprar por menos de 10 euros. Espero haber sido claro y no muy coñazo... ¡Nos vemos en la tinieblas!

Simón López

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MAKING OF I POR JESÚS RUBIO GARCÍA

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espués de caminar bajo una intensa lluvia y con nuestro móvil haciendo la labor de las antiguas brújulas, llegamos a los pies de la “Tower 185”, en Frankfurt; todos conocéis esa sensación de un sitio que has visto montones de veces, del que te habías hecho una idea y al llegar allí es otra, no mejor ni peor, simplemente diferente. Cubiertos sobre los soportales de unos edificios adyacentes y visualizando el lugar, previo aviso de que los guardias de seguridad no eran muy amigables, esperamos durante unos minutos a ver si el día gris nos daba un respiro y al menos dejaba de llover, no fue el caso. Visualizar el lugar durante unos minutos siempre nos ayuda a planificar mejor la escena, a “vivir” el sitio y lo que puedes transmitir de él. Planeamos una estrategia diferente a la que llevábamos en un principio, ser discretos y dado que la lluvia no nos permitía montar el trípode, tomar muchas imágenes del lugar a mano. En muchas ocasiones me ha venido estupendo hacer muchas fotografías con diferentes encuadres del lugar, a la hora de llegar a casa y editar se agradece. Dura labor con el agua cayendo, la ventaja es que ese día gris nos daba tonos muy neutros y con poca luminosidad, pero resultaba que todas las luces del edificio estaban encendidas y eso fue un punto a favor. Y a la hora de editar esta foto esa fue la clave, después de escudriñar subrepticiamente bastantes tomas de la torre, me vino a la mente que el cielo debía ser al menos una continuación de ese amarillo tenue de las ventanas. Resistiendo la tentación de la imagen en BN, una de las claves de la foto es una selección perfecta, a través del canal azul del cielo y el edificio. Os puedo garantizar que viendo la fotografía con el cielo tan gris como lo tenía, nada hubiera sido igual. Con dos zonas muy bien definidas y seleccionadas, podemos empezar a trabajar los colores, sin duda crear una atmosfera de color, luz y tonos similares es imprescindible también para hacer un buen mood. A través de un primer acercamiento con el cielo, me di cuenta que era muy importante no solo seguir la luz amarilla de las ventanas y jugar con un cielo de esos tonos, sino que las líneas de las nubes acompañaran la intensa curva que saca el edificio,

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Nikon D810, 14mm, f/5, 1/160 segundos, ISO 400, WB 6200K.

JAIL OF WINDOWS

es la que realmente marca una diferencia arquitectónica más allá de un conjunto de piedras con ventanas teutonas. Una vez el cielo acompaña a las líneas del edificio y la atmosfera es similar, podemos trabajar más en detalle los colores, a través de equilibrio de color y corrección selectiva, que son dos de las herramientas que más me gusta utilizar. Mayormente esta imagen está tra-

tada con Photoshop, previo paso de Lightroom para ajustar unas buenas luces / histograma. Con los colores y las líneas en marcha, suelo trabajar las luces, a través de la técnica dodge & burn, se han ido resaltando algunas zonas sobre las que se quería llamar la atención en la fotografía, en la curva del edificio y con la salida de las ventanas. Al igual le oscurecí un poco los laterales y las esquinas inferiores

buscando más potencia de nuevo en esta curva y ventanas. Una última corrección selectiva de ajuste de colores y un poco a de amarillo en la zona alta de la torre, acompañando al cielo fueron suficiente. Jail of Windows, en pocas palabras.

Jesús Rubio García

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MAKING OF I POR DIEGO GÓMEZ RODRÍGUEZ

FANTASMAL Nikon D750, 14mm, f/8, 30 segundos, ISO 400, WB 3200K, flash desnudo para la cara del “fantasma”, linterna cálida para el primer plano, foco frío dentro de la trinchera.

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sta fotografía fue realizada la noche del 1 al 2 de febrero de 2016 sobre las 3 de la madrugada, en unas trincheras que datan de la guerra civil a las afueras de Granada, entre Atarfe y Albolote. En una quedada de un grupo de amantes de la fotografía, éramos 8 los intrépidos fotógrafos que, frontal, trípode y cámara en mano, nos desplazamos a

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

estas trincheras para hacer arder la lana de acero. Antes de llegar a las trincheras habíamos estado inmortalizando un árbol solitario, tras el que se podía apreciar la Vía Láctea (no su núcleo); pero la acción llegaría con la famosa lana. Virginio, Huelva, Juanma, Solano, Ramos, Fran, Jaime y yo, estuvimos pasando un rato de lujo mientras, de paso, hacíamos las fotos.

¿Qué es la lana de acero? La lana de acero es un material que se utiliza para limpieza en general, pero que también podemos utilizarlo en fotografía nocturna y cuyo resultado es siempre muy espectacular. Se utiliza atando la lana a otro elemento para que quede fija y ahora sólo nos falta hacerlo hacerlo girar en círculos con una cadena, rulo de pintura, o algo similar; así las

chispas volarán creando unas estelas que quedarán muy llamativas en la fotografía. Debo insistir en que hay que extremar la precaución y no realizar este tipo de fotos si creemos que existe la mínima opción de sufrir un accidente, o de provocar un incendio. Para realizarlo utilizaremos terrenos sin vegetación, o que ésta esté retirada y nunca en campo muy seco.

Era mi primera vez con lana de acero. No tenía ni idea de cómo empezar, qué valores utilizar. Al principio gracias a las indicaciones de los compañeros y más tarde variando los resultados según ensayo error, llegué a esta foto. Para la fotografía preparamos lo siguiente: Virginio, el gran experto en lana de acero, es el “cazafantasmas”. Él hace girar la lana con una

maestría tal, que deja un círculo perfecto y que da mucho más valor a la foto. Para iluminar la trinchera colocamos unas luces en su interior. Se trataba de un foco que emitía una luz fría. Podría decir que era verde. En principio no creí que me gustase su efecto; pero tras probarla, pensé que venía muy bien para separar los distintos planos de la fotografía y darle más profundidad a ésta. Para iluminar el primer plano (trinchera y suelo), utilicé la minimaglite cálida, dando suaves pasadas desde distintos ángulos. Ya sólo faltaba añadir otro elemento a la foto; ¡el fantasma! Llegó el turno de Ramos: cogió la careta, sujetó el flash (en modo manual a poca potencia), apuntó a su cara haciendo un contrapicado para crear un ambiente de misterio y durante la caída del fuego lo disparó. Los valores que utilicé para la foto son ISO 400 y apertura f/8. Estos valores se colocaron para lograr la buena exposición de la lana de acero, teniendo en cuenta que comencé la fotografía cuando ya llevaban varios segundos las chispas saliendo (si comenzaba a exponer antes se quemaba demasiado el centro del círculo del fuego). Utilicé 30 segundos de exposición, los cuales no influyen en la zona del fuego, ni en la figura del fantasma, pues éstos son iluminados de una forma más fuerte. Esos 30 segundos eran para lograr una mejor exposición de las trincheras, del cielo y para que me diera tiempo a pintar el primer plano. Como consejo para las fotografías con lana de acero debo decir que hay que ir sobre la marcha ajustando y variando el momento en el que comenzamos nuestra foto, para evitar que se nos queme alguna zona de la fotografía. Debemos ajustar apertura e ISO para exponer bien el fuego, además de jugar con el tiempo de exposición para las partes que no reciben una luz fuerte, como pueden ser el fondo, el cielo, etc... Sólo me queda animaros a utilizar esta técnica para vuestras fotos nocturnas...

Diego Gómez Rodríguez

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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MAKING OF I POR LUIS J. DE LA FUENTE

Canon EOS 50D, 11mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 1600, WB 3200K, linternas cálidas.

N

o nos era desconocida esta localización. Hace ya casi un año que la visitamos por primera vez y nos quedamos impresionados por la presencia, la belleza y el tamaño de estas encinas milenarias. Las descubrimos una noche de verano que fuimos a fotografiar vías lácteas y en la que, al acabar, nos fuimos con la sensación de que había que volver a capturarlas con otro cielo. Y así lo hicimos. Una noche en la que creímos que podíamos encontrar un cielo con nubes y después de comprobar que tiempo tendríamos en aquella zona, sin pensarlo mucho, quedamos Tomás Sánchez y yo para ponernos en marcha hacia allí. Esperábamos encontrarnos cielos bastante cubiertos pero, como suele pasar muchas veces, la previsión no fue del todo acertada y al llegar nos lo encontramos más despejado de lo que imaginamos. Aun así, creo que el cielo se portó bastante bien. Tras dar una vuelta y seleccionar los árboles que nos harían de modelo esa noche, nos fijamos que una tenía algo diferente al resto. Recientemente había pasado un tractor limpiando la zona, dejando las huellas de las rodadas en círculos alrededor, dando textura al suelo y haciendo que la atención se centrara aún más sobre la encina. Así que plantamos los trípodes, encuadramos, buscamos la hiperfocal y pensamos en la iluminación

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

MILLENIUM

que queríamos dar. Utilizaríamos luz cálida para intentar resaltar un poco el verde de las hojas, así que ajustamos en las cámaras un balance de blancos frio para contrarrestar el tono cálido de las linternas y que a la vez el cielo y árbol guardasen un aspecto y un

color natural. Como solemos hacer cuando iluminamos un objeto con un volumen importante, aplicamos una iluminación principal sobre el árbol y el suelo desde la izquierda y una secundaria desde la derecha para matar las sombras más duras y terminar de perfilar su volumen.

Varias pruebas después para corregir fallos teníamos la foto que veis. Espero que os guste.

Luis J. de la Fuente (1)

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

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PROCESADO EN ASTROFOTOGRAFÍA I POR RAÚL LÓPEZ RAMÍREZ

Fig. 1. Toma sin apilar.

Imagen final. Objeto: IC434 nebulosa de Cabeza de Caballo y nebulosa de la Llama. Telescopio Takahashi TSA 102S, reductor de focal: Takahashi FS 102.128 f/6, cámara Canon / CentralDS EOS 60D, montura Takahashi EM-200, sistema de guiado Lunatico Astronomia Qhy5. Tomas: 46x360 segundos, ISO1600 -3C, Flats: 50, Bias: 50.

PROCESADO DE IMÁGENES ASTRONÓMICAS

S

i tal como vimos en el número anterior de la revista, la obtención de imágenes astronómicas es compleja, el procesado no se queda atrás. Probablemente el  peso en la excelencia que tenga una astrofoto estará repartido entre un 50% en la obtención de la foto (técnica y calidad del equipo) y en un 50% en su procesado. Hay varios programas que nos permiten procesar imágenes as-

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

tronómicas. Entre los más usados están Pixinsight, StarTools e Iris. Aunque si hay que apostar por uno de calidad, con multitud de funciones y usado por los grandes profesionales del procesado, ese es, sin ninguna duda, Pixinsight. Su coste, cercano a los 200 euros, está más que justificado por la calidad del mismo y la cantidad de mejoras constantes que el equipo del programa desarrolla. El aprendizaje del programa es

complejo, pero por suerte cada vez hay más tutoriales en la red donde explican su manejo. Entre ellos los video tutoriales que realicé hace un tiempo y que son de los pocos que hay en lengua castellana (www. youtube.com/user/esmuysimple). Mi propósito en este artículo no es hacer un tutorial sobre el funcionamiento del programa, sino que entiendan cuales son los procesos más comunes que se utilizan para

Fig. 2. Toma con apilado. procesar una imagen astronómica tomada con una cámara DSLR. Después quedará como trabajo pendiente para ustedes entender cada funcionalidad del programa y la manera de adecuar los parámetros en función de cada imagen astronómica y el objetivo a conseguir. Voy a intentar ofrecer una explicación lo más sencilla y comprensible posible de como se realiza este tipo de trabajos. Así que, ¡empecemos!.   Apilado y calibrado Como comentábamos en el anterior número de la revista, si hemos realizado correctamente el procedimiento de tomas fotográficas, debemos tener cerca de 30 fotos de nuestro objeto celeste, entre 15 y 30 darks, unos 50 bias y unas 50 tomas flats.

Fig. 3. DBE. Los bias, darks y flats nos servirán para calibrar bien nuestra imagen y evitar, ruido, viñeteo, artefactos o manchas del sensor. Pixinsight tiene un script que nos

realizará todo el proceso de calibración y apilado de manera automática. Para ello utilizaremos el script Batch-Pre-Processing de Pixinsight.

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PROCESADO EN ASTROFOTOGRAFÍA I POR RAÚL LÓPEZ RAMÍREZ

Fig. 4. Calibración. Simplemente seleccionamos en las casillas correspondientes las tomas de nuestro objeto, los darks, bias y flats y algunos ajustes sencillos que van a depender del número de tomas que hayamos realizado. El proceso de calibrado y apilado suele tardar entre 20 y 40 minutos dependiendo de la velocidad de nuestro procesador. Así que hay que tener paciencia. Vamos a ver la diferencia entre nuestra imagen sin calibrar ni apilar; Nebulosa cabeza de caballo (fig. 1) y nuestra imagen apilada y calibrada (fig. 2). Nótese como hemos eliminado las manchas del sensor, el viñeteo y el ruido. Todo ello nos permitirá empezar a procesar nuestra imagen con un archivo en bruto muy limpio que contiene la mayor información posible. Recorte de los bordes Es importante ahora realizar un recorte de los bordes, porque en el apilado se generan unos contornos que afean la imagen y pueden afectar al procesado posterior. Para ello usamos la función “Dynamic Crop”.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Fig. 5. ATrous Wavelet Transform.

Fig. 7. Histogram Transformation.

Fig. 8. Background Enhance. Pensemos que a nuestras tomas no le hemos aplicado ningún balance de blancos y, además, en el caso de la foto que nos compete, está tomada sin el filtro IR de la cámara, por lo que el color dominante es el rojo. Ahora usamos una función denominada SCNR (Subtractive Chromatic Noise Reduction). Es una técnica de reducción de ruido de los píxeles verdes. Esto lo realizamos porque sabemos que en el cielo no “existen” objetos de color verde. (fig. 4, fondo neutralizado, calibrado de color y eliminación ruido verde).

Fig. 6. Estirado.

Fig. 9. Realce del fondo. A partir de aquí vamos a realizar dos tipos de procesado; el primero se denomina lineal y de lo que se trata es de preparar nuestra imagen de manera que posteriormente podamos “jugar” con las herramientas de procesado (procesado no lineal) y extraer el máximo detalle de nuestra imagen.

Corrección de problemas de iluminación El siguiente paso es corregir los problemas no uniformes en la iluminación de la imagen, generalmente provocados por la contaminación lumínica. Nos eliminará gradientes y restos de viñeteo. Para ello usaremos la función DBE

(Dynamic Background Extraction). Seleccionamos unas muestras del fondo que no contengan nebulosidades. Lo podemos hacer de manera automática o manual. El programa realizará una serie de cálculos y nos dejará nuestra imagen preparada para la siguiente acción (fig. 3).

Calibrado de fondo y color Ahora vamos a calibrar el color. Para ello neutralizamos antes el fondo, para que no haya demasiada dominante de ningún canal de color. Usaremos dos herramientas; Background Neutralization y Color Calibration.  Con ello conseguiremos una calibración de color adecuada.

Eliminación del ruido por capas Una de las grandes luchas en el procesado de nuestras imágenes es el control del ruido (grano) de la imagen. Tenemos que conseguir que sean lo más limpias posibles para poder extraer la máxima información. Es por ello que vamos a seguir eliminando ruido, esta vez usando la función Atrous Wavelet Transform (ATW). Con ello eliminaremos el ruido por capas. Tenemos que imaginar que nuestra imagen está compuesta como la piel de una cebolla, por varias capas.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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PROCESADO EN ASTROFOTOGRAFÍA I POR RAÚL LÓPEZ RAMÍREZ

togram Transformation). Muevo la flechita de los medio tonos un poquito a la izquierda y recorto las sombras un poquito hasta donde empieza el histograma (flechas de la izquierda), (fig. 7, estirado del histograma). Extracción de información del fondo Podríamos aplicar una curva de contraste y también jugar con los medios tonos del histograma. Yo prefiero, antes de hacerlo, extraer más información del fondo de detalle de las pequeñas estructuras. Es por ello que utilizo el script Background Enhance y configuro los parámetros de manera que me extraiga la máxima información de las capas medianas, que es donde están las nebulosidades más débiles. (fig. 8, podemos ver la imagen antes de realzar las estructuras pequeñas y fig. 9, observamos que se aprecia mayor detalle de las nebulosidades más débiles).

Fig. 12. Nebulosa contrastada.

Fig. 10. Curva de contraste.

Fig. 11. Local Histogram. Normalmente de la 1 a la 6 ó 7. En la capa 1 y 2 no suele haber información, más bien es donde está la mayor parte del ruido de la imagen. En las capas 3, 4 y 5 suelen estar las estrellas y en las 6 y 7  las nebulosas o galaxias donde prácticamente no hay ruido. Con la función ATW indicamos el peso de eliminación de ruido para cada capa. Así, por ejemplo, le decimos que sea más agresivo en las capas 1 y 2, más moderado en las capas 3 y 4 y nada en el resto de capas, al considerar que prácticamente el ruido es despreciable y nos podría perjudicar más que beneficiar, provocando que nuestra imagen quede pastelosa y poco detallada. Como sabemos que en las partes luminosas de la imagen no hay ruido, antes de proceder a aplicar la función ATW crearemos una máscara de luminancia, de manera que tape las zonas luminosas y deje al descubierto tan solo las oscuras, que es donde realmente queremos que actúe la eliminación

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Fig. 13. Curvas.

Ya tenemos nuestra imagen limpia y preparada para estirar el histograma de ruido (fig. 5, en parámetros especificamos el peso de eliminación de ruido para cada capa. Nótese como solo lo aplicamos a las primeras capas). Estirado del histograma Ahora ya tenemos nuestra imagen limpia y preparada para estirar el histograma y hacer una primera extracción de la información que contiene la imagen. Hasta ahora hemos trabajado con datos lineales y sin un estirado real del histograma, es decir, con la imagen “oscura”. En el histograma toda la información está cercana al cero, que correspondería con el negro y esto es debido a que en las imágenes astronómicas el mayor peso de los píxeles tiende al negro, puesto que ese es el color aproximado del cielo nocturno.

Así que para extraer la información y que resalten los objetos fotografiados tenemos que estirar el histograma. Pixinsight tiene un script que permite fácilmente realizar dicho estirado. Dicha función se denomina Masked Strech. Lo que hace es estirar la imagen (subir los medios tonos) muy poco a poco, creando entre cada pequeño estirado una máscara que protege las estrellas y zonas muy luminosas y así evitamos que se quemen (sobre-exposición). (fig. 6, imagen estirada).  Una vez estirada nuestra imagen, cada maestrillo tendrá su librillo para procesar la foto y dejarla preparada para su presentación o publicación. Como norma general, veremos que después del estirado por iteraciones  la imagen queda algo oscura y poco contrastada. También observaremos que hay estructuras (gases, polvo) donde podríamos extraer más detalle. Para estirar un poquito más la imagen, utilizo el histograma (His-

Curva de contraste Para mejorar el contraste podemos aplicar una curva de contraste en forma de S en el canal RGB con la función Curves Transformation (fig. 10). Prefiero seguir mejorando el contraste, pero usando una función más específica como es Local Histogram equalization.  Mejora el contraste local y visibilidad de las estructuras en la imagen. (fig. 11 y fig. 12, Imagen contrastada)   Saturación de color Ahora es cuando yo le aplico saturación de color a la imagen. Hay varios sistemas para hacerlo. El más sencillo sería crear primero una máscara de luminancia para proteger las zonas oscuras de la imagen. Es decir, lo que queremos es saturar el color de las zonas luminosas pero no de las oscuras, ya que si lo hiciésemos sin máscara generaríamos ruido innecesario en el fondo negro. Una vez hemos creado nuestra máscara, aplicamos una curva de saturación con la función Curves Transformatión y utilizando los iconos Saturation y Ciel Component (fig. 13). Resaltar estructuras oscuras Ahora vamos a resaltar las estructuras oscuras de las nebulosas, sin

Fig.14. Enfoque.

Fig. 15. Reducción de ruido.

Para mejorar el contraste podemos aplicar una curva de contraste en forma de S afectar a las estructuras más luminosas. Es muy sencillo, simplemente utilizamos el script Dark Structure Enhance con los parámetros que vienen por defecto.

Enfoque Nos quedan solamente dos pasos más para finalizar el procesado. Por un lado, debemos mejorar el enfoque de nuestra imagen. Para ello usaremos la función Deconvolution. Antes, aplicaremos una máscara de luminancia para proteger las zonas oscuras. Queremos enfocar solo las zonas visibles de la imagen, el fondo oscuro no es necesario y si lo hiciésemos generaríamos ruido. Hay que encontrar la configuración correcta para que el enfoque sea el adecuado. Esta es una acción algo compleja, pero hay varios tutoriales en la red que explican con detalle cómo podemos usar esta herramienta (fig. 14).   Eliminación de ruido de luminancia y crominancia Una vez hemos conseguido el enfoque adecuado jugando con las diferentes opciones del menú Deconvolution, solo nos queda volver a eliminar ruido de la imagen. Hay que tener en cuenta que cada proceso que efectuamos sobre nuestra imagen genera ruido. Para eliminar sobre todo el ruido cromático, vamos a usar la función ACDNR, donde nos da la opción de configurar la eliminación de ruido en la luminancia y en la crominancia (ruido de color).  También nos da la opción de crear una máscara para proteger las zonas más luminosas donde se presupone que el ruido es casi inexistente (fig. 15).  Ya tenemos nuestra imagen final, muy decente para ser mostrada. Se le podrían haber realizado multitud de procesos más y jugar con las capas. Podemos complicarlo mucho más según el grado de exigencia, conocimientos y calidad de las tomas. Simplemente os he querido mostrar, sin entrar en muchos detalles, la complejidad que comporta realizar este tipo de fotos y que os hagáis una idea de cómo podemos pasar de una imagen como de la de la fígura 1 a nuestra imagen final, que es la que ilustra el principio de este artículo. Para mayor información podéis entrar en mi web o contactar vía Facebook.

Raúl López

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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TÉCNICA: FIREPAINTING I POR LIGHT BROTHERS

Foto 1. Fire passion. Nikon D7100, 11mm, f/2.8, 60 segundos, ISO 250, WB 3200K, linterna cálida para modelos.

FIREPAINTING

D

esde que empezamos en la fotografía a través de la nocturna y el lightpainting, buscamos que nuestras fotografías tengan un trabajo apreciable y, sobretodo, que estén hechas solo con técnica fotográfica aunque, a veces, parezca lo contrario. Si una foto nos resulta técnicamente fácil de ejecutar no nos hace sentir realizados. Lo que nos llena realmente es rompernos el coco y trabajar en equipo. Un elemento que siempre nos llamó la atención es el fuego. Vemos muchas fotos con fuego, pero una de ellas no llamó especialmente la atención. La foto “Hefesto”, de Namor Pastor, nos hizo darnos cuenta de lo que realmente queríamos:

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Una fotografía de larga exposición, iluminada con linternas, en la que el fuego era un elemento más utilizado para pintar y todo estando bien expuesto y excelentemente iluminado, como en todas sus fotografías.

Hay pocas cosas que sean imposibles de lograr con la técnica fotográfica Los que hayáis probado a pintar con fuego, sabréis que no es fácil lograr que no se queme y tenga textura, al mismo tiempo que el resto de la escena queda correctamente expuesta. Para trabajar con fuego

Foto 2. Alchemist fire. Nikon D7100, 11mm, f/5.6, ISO 200, 147 segundos, WB 5000K, Ultrafire led cálido para contra, Trustfire Z6 en techo y paredes y Led Lenser P7 para modelo.

tendremos que cerrar diafragma y utilizar ISOs bajas. Así conseguiremos que el fuego luzca; pero iluminar con nuestras linternas, o pintar con nuestras herramientas luminosas, será muy difícil. Antorchas Hay pocas cosas imposibles de lograr utilizando técnica fotográfica. A veces solo hay que pensar un poco más y probar hasta conseguir lo deseado. Entonces nos pusimos a hacer antorchas caseras de todos los tipos que se nos ocurrieron, para intentar conseguir que el fuego fuese suave y no necesitásemos cerrar demasiado el diafragma. Después de muchas pruebas conseguimos algo aceptable. Se trataba de una bola hecha a base de algodón impregnado con vaselina, para que su combustión fuese lenta y con sal en su interior para absorber el calor al centro de la bola. Gracias a la sal, la antorcha se aguanta perfectamente tocando la piel unos segundos sin quemar. Esto es estupendo para pintar con modelos.

Foto 3. Objetivo quemar. Nikon D7100, 14mm, f/20 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 111 segundos, WB 5000K, Trustfire Z6 para contra y Ultrafire de led cálido para modelo. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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TÉCNICA: FIREPAINTING I POR LIGHT BROTHERS

Foto 4. Doctor Fire. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 176 segundos, WB 5000K, Trustfire Z6 para contra, Led Lenser P3 para modelo y tape blanco.

Foto 5. Hot and cold. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 177 segundos, WB 5000K, Trustfire Z6 para contra, Led Lenser P3 para modelo. 230

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Foto 6. Hells mermaid. Nikon D7100, 14mm, f/11 más ND 6 pasos para fuego, f/2.8 para iluminación, ISO 3200, 75 segundos, WB 4000K, Ultrafire de led cálido para contra a la sirena.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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TÉCNICA: FIREPAINTING I POR LIGHT BROTHERS

Foto 7. Full gas. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 222 segundos, WB 5000K, Trustfire Z6 en softbox para moto y Ultrafire de led cálido para escena. Para que esta bola no se deshiciese, le dábamos varias vueltas de hilo de algodón, aprovechando también para amarrarle un mango. La primera foto con esta antorcha fue en la playa de Ripibelo (Arteixo), una noche con luna casi llena y mucho viento. Esto hizo que la textura del fuego fuese muy mala, pero los resultados en cuanto a la suavidad del fuego nos sorprendieron gratamente. A f2.8, e ISO 250, el fuego no se quemaba (Foto 1) Más tarde, la noche en la que celebrábamos nuestro primer año en este mundillo, hicimos otra fotografía en colaboración con alguien muy especial para nosotros, Alchemis Light. El lugar elegido era un túnel abandonado en Bregua (Culleredo). Una vez más, esta antorcha nos sirvió para realizar la foto con la configuración de cámara que más solemos utilizar para iluminar interiores, sin que el fuego se quemase. La textura era mejor, pero debido a la fuerte corriente de aire que cruzaba el túnel, todavía no llegaba a ser la ideal (Foto 2). Después de comentar esta foto con Namor Pastor, nos recomen-

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Foto 8. Live on edge. Nikon D800, 14mm, f/11 para fuego, f/5.6 para iluminación, f/2.8 para luz ambiente, ISO 800, 264 segundos, WB 5500K y Trustfire Z6 en softbox para moto. dó utilizar su técnica del cambio de diafragma durante la toma con un objetivo de anillo de diafragma manual. Nuestro Samyang 14mm serviría, pero pensamos que esto no sería posible con nuestra Nikon, porque no deja disparar si el anillo

de diafragma no está en f22, puesto que aparece un fallo en la pantalla. Pero nos pusimos a probar y vimos que si era posible mover el anillo durante la exposición, sin que se cortara la toma, ni apareciera ningún fallo hasta el término de la

Foto 10. Hell is Young. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 160 segundos, WB 5000K, Trustfire Z6 con gel magenta, Led Lenser P3 para modelo, OVNI con banda luminosa verde, stick luminoso rojo y tape blanco.

Foto 9. Enlace a vídeotutorial (pincha en la imagen para acceder al vídeo). misma. Solo teníamos que colocar el anillo en f22 y disparar, luego podíamos mover el anillo. Pero existía otro problema, el diafragma que ponemos en cámara nos limitará. Podemos abrir más diafragma durante la toma, pero no cerrar más

del valor que pongamos en cámara. Con un ejemplo quedará más claro: Si ponemos en cámara f8, podremos cambiar a un diafragma más abierto como f5.6, o f2.8, pero el diafragma no se cerrará más de f8, aunque pongamos el anillo en f11

o f22. Aunque el anillo esté en f11 o f22, el diafragma seguirá siendo f8. Para evitar este problema tenemos que colocar el anillo de diafragma del objetivo en f22 y en cámara debemos poner la apertura más cerrada que vayamos a utilizar durante la toma, o poner también en cámara f22 para que podamos cambiar a cualquier apertura durante la toma con el anillo del objetivo. Teníamos que probar esto. Nos fuimos con unas cuantas antorchas, esta vez más grandes y mojadas con alcohol para que el fuego fuese más intenso, a un camino al lado de casa. Llega luz de una farola cercana, pero es nuestro lugar habitual de pruebas. No hacía nada de viento y eso nos facilitaría la tarea. Fue un gran avance. La textura del fuego era mucho mejor y el cambio de diafragma hacía el trabajo de iluminación mucho más fácil (Foto 3). El paso siguiente fue hacer esta foto en una localización sin luz y con un buen atrezzo. Esta fue la foto del making of del segundo número de esta revista, por tanto no nos repetiremos.

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TÉCNICA: FIREPAINTING I POR LIGHT BROTHERS

Foto 11. Fired rooms. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 358 segundos, WB 5000K, Ultrafire de led cálido para el primer plano y linterna RGB con filtros de colores para el resto de estancias.

Foto 12. Hybrid fire. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 179 segundos, WB 5000K, Trustfire Z6 en softbox para carrocería, Photonpump E8 para motor y flash con gel azul para interior. Esa noche no fue fácil trabajar con el fuego. El viento nos complicó mucho todo, las antorchas se apagaban, la textura no era la mejor y hubo que tener muchas antorchas preparadas porque se consumían rápido. El viento es algo habitual en Galicia, teníamos que buscar una forma mejor de hacer las antorchas (Foto 4). Fue en este momento cuando pensamos que las antorchas que se utilizan para hacer malabares no deberían apagarse con el viento y tendrían una llama que no bajase de intensidad a los pocos segundos. Nos hicimos con una cinta de kevlar de 50mm de ancho y 3mm de espesor y montamos nuestra antorcha más adaptada a pintar con fuego que las de malabares. El combustible que utilizamos fue aceite de parafina (también utilizado para las antorchas de jardín). La llama era la mejor que habíamos conseguido y duraba muchísimo tiempo encendida, de hecho, nunca se nos ha apagado accidentalmente. El kevlar, dado que es ignifugo, no se desgas-

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Ya teníamos las antochas perfectas y ahora había que exprimirlas ta con el fuego. Llega a ponerse al rojo vivo si se deja mucho tiempo encendido y no sufre ningún daño. Después de varios meses utilizando estas antorchas, todavía seguimos con las primeras cintas de kevlar y no muestran ningún tipo de deterioro. La primera prueba fue, como no, en el camino al lado de casa con nuestro padre como modelo. Disparamos en modo bulb a ISO 100 con un f22 y pintamos unas líneas con la antorcha con una facilidad pasmosa, a pesar del viento que hacía. Luego cambiamos a f5.6 para iluminar con Trustfire Z6 con gel azul de contra y modelo con Led Lenser P3. Cortamos y lo que vimos en el display nos encantó. Por fin habíamos dado con la tecla (Foto 5).

Ya teníamos las antorchas perfectas, ahora había que exprimirlas tanto en interiores, como en exteriores. En los interiores podemos usar cualquier ISO, diafragma y tiempo de exposición, pero en exteriores la cosa cambia. Nos suelen gustar las estrellas estáticas y eso requiere exposiciones cortas, abrir diafragma y tirar de ISO. El diafragma lo podemos variar a nuestro antojo durante la toma, pero la ISO y el tiempo de exposición pueden ser un problema. Una noche en Punta Nariga con Dani Fernández, Rolando López y un cielo espectacular, se nos ocurrió poner algo de fuego en ese mágico lugar. Estábamos haciendo fotos a f2.8, ISO 3200 y 30 segundos. Un cambio de diafragma a f22 no sería suficiente para exponer bien el fuego con una ISO tan alta, necesitábamos más pasos de luz. Entonces surgió la idea. Usaríamos un filtro ND Firecrest de 6 pasos que, combinado con un cambio de diafragma, sería suficiente para exponer bien el fuego.

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TÉCNICA: FIREPAINTING I POR LIGHT BROTHERS

Foto 13. Hell road. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 181 segundos, WB 5000K, Trustfire Z6 en softbox para moto y Ultrafire de led cálido para escena.

Foto 14. Ford Tourneo. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 276 segundos, WB 5000k, Trustfire Z6 en softbox para carrocería y linterna RGB con filtros de colores para interior. 236

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Después de unas pruebas, el fuego quedó en su punto a f11 y con el filtro de seis pasos. Además, así la cámara captaba solo la luz del fuego. Esto nos daba más tiempo para trabajar, solo contaríamos los 30 segundos después de cambiar a f2.8 y retirar el filtro. Aunque la foto duró 75 segundos, las estrellas y las nubes tenían la apariencia de una foto de 30 segundos, que es el tiempo que la cámara estuvo captando luz ambiente (Foto 6). Esto nos abría un amplio abanico de posibilidades. Teníamos ganas de mejorar nuestra foto “Full gas” (Foto 7). Llevando la moto a una localización más llamativa y utilizando el cambio de diafragma con filtro, podía quedar mucho mejor. Decidimos volver a Punta Nariga esperando tener un cielo parecido al de la última vez, pero nada más lejos de la realidad. El cielo estaba encapotado y se pasó la noche lloviendo ligeramente. Aun así, teníamos que intentar sacar algo de allí. Veamos como hicimos esta foto paso a paso: Lo primero fue la planificación. Queríamos la moto tumbada para darle más dinamismo a la foto. Para ello tuvimos que diseñar un soporte que aguantara la moto inclinada con el modelo encima. Nos fuimos para la localización, escogimos un encuadre para colocar la moto y nos pusimos a preparar todo el material. Usaríamos una antorcha coma la del tutorial, un softbox con una Trustfire Z6 en su interior para iluminar la moto, el filtro Firecrest de 6 pasos y un gorro negro para tapar el objetivo. Además, usaríamos unos walkies para comunicarnos debido al viento y a la extensión de la localización. Las antorchas se encienden fácilmente con un mechero, pero cuando sopla el nordés en Punta Nariga, encender un mechero puede ser una odisea. Para agilizar el proceso llevamos un soplete de alta presión que no se apaga con el viento. Para determinar los valores a utilizar en cámara, empezamos calculando la exposición para la escena con luz ambiente. Utilizaríamos un diafragma f2.8, a ISO 800, durante 30 segundos. Como el cielo estaba encapotado, alargar más la exposición daría un peor resultado. Luego calculamos el diafragma para iluminar la moto, que sería un f5.6.

Bailly´s duel. Nikon D7100, 14mm, f/11 para pirotecnia, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 332 segundos, WB 5000K, Ultrafire de led cálido para contra, Led Lenser P3 para modelo, Led Lenser V24 azul para estancia izquierda y OVNI con fuente de chispas, finger led verde, stick luminoso azul y tape blanco.

Piroclown. Nikon D7100, 14mm, f/11 para pirotecnia, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 332 segundos, WB 5000K, Ultrafire WF600 de xenón para contra, Led Lenser P3 para modelo, Led Lenser V24 azul para estancia izquierda y OVNI con: fuente de chispas, finger led verde, stick luminoso azul y tape blanco.

Empezamos calculando la exposición para la escena con luz ambiente Por último, calculamos el diafragma para el fuego con el filtro de 6 pasos colocado delante del objetivo. El fuerte viento hacia que el fuego fuese distinto a lo largo de todo el

recorrido, en unas zonas se quemaba un poco y en otras se quedaba subexpuesto. Finalmente nos decidimos por un f11. Ya solo quedaba repartirnos las tareas y empezar. Este tipo de fotos son muy difíciles de realizar una persona sola e incluso con dos personas tampoco es fácil. Tenemos la suerte de contar con un gran equipo dispuesto a acompañarnos y ayudarnos a lo que haga falta.

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TÉCNICA: FIREPAINTING I POR LIGHT BROTHERS

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Firehouse. Nikon D7100, 14mm, f/11 más ND 6 pasos para fuego con antorcha doble, f/2.8 para iluminación (30 segundos), ISO 3200, 107 segundos, WB 4000K y dos Ultrafire de led cálido para iluminación.

Trails and trails. Nikon D800, 14mm, f/8 más filtro ND de 6 pasos para fuego con dos antorchas, f/2.8 para captar luz ambiente y trazas de estrellas, ISO 200, 913 segundos y WB 3500K.

Hypno. Nikon D7100, 14mm, f/22 para fuego con antorcha doble, f/5.6 para iluminación, ISO 100, 133 segundos, WB 5000K, Ultrafire de led cálido para contra y Led Lenser P3 para modelo.

En esta ocasión, nos acompañaron Dani Fernández, Rolando López y Alchemist Light, además de Pablo de la Iglesia con su Suzuki. Alchemist y Dani se ocuparían de la cámara para hacer los cambios de diafragma y poner y quitar el filtro, Rolando estaría echando una mano para agilizar el trabajo además de hacer unas fotos making of de todo el proceso, nosotros nos ocuparíamos de la antorcha y la iluminación; pero lo sorprendente es que la línea de fuego la acabó pintando el propio modelo después de que nosotros no consiguiésemos pintar bien la trazada. Nos fuimos con Pablo para el faro, encendimos la antorcha y dimos la señal por walkie para que dispararan la cámara en modo bulb, f11, con el filtro colocado e ISO 800. Justo en ese momento, Pablo pintó la línea de fuego hasta la rueda trasera de la moto, mientras nosotros le indicábamos por donde hacerlo a unos metros de él, ya que con la antorcha en la mano y en plena oscuridad, prácticamente solo ves fuego. Al llegar a la rueda Alchemist tapó el objetivo con el gorro, retiró el filtro

FOTÓGRAFO NOCTURNO

Nordés road. Nikon D7100, 11mm, f/2.8 más filtro ND de 7 pasos para fuego con antorcha doble, f/2.8 para captar luz ambiente durante 30 segundos, ISO 400, 107 segundos y WB 4000K. y Dani cambió el diafragma a f5.6. Apagamos la antorcha y encendimos el softbox. Pablo se subió a la moto, nos colocamos con el softbox y a la cuenta de tres, destapamos

el objetivo para empezar a iluminar la moto. Al finalizar la iluminación, Alchemist tapa el objetivo y Dani cambia a f2.8 mientras apagamos la linterna del softbox.

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TÉCNICA: FIREPAINTING I POR LIGHT BROTHERS

Finalizamos destapando el objetivo para exponer los últimos 30 segundos. Este fue el resultado final (Foto 8). Gracias a la edición de Dani podéis ver todo el proceso en este vídeo, junto a las fotos making of de Rolando (Foto 9). Esta técnica os permitirá la máxima creatividad pintando con fuego. Podréis utilizar cualquier tipo de linterna y cualquier tipo de herramienta luminosa como podéis ver en la (Foto 10) y (Foto 11). Cuerdas No todo van a ser antorchas. También podemos pintar con fuego utilizando cuerdas. Esta herramienta es de lo más sencilla. Simplemente necesitamos una cuerda de kevlar, a la que en uno de sus extremos le pondremos un mango y en el otro algo que haga de contrapeso para que se mantenga tensa cuando la manejamos. La forma más sencilla es utilizando un mango de aluminio al que amarramos un extremo de la cuerda y, en el otro extremo, le amarramos el contrapeso (cualquier pieza metálica puede servir). El combustible más recomendable es el aceite de parafina. También se puede usar gasolina pero resulta mucho más peligrosa y dará peor olor. Esta herramienta es más peligrosa de utilizar que una antorcha de kevlar. No debemos trabajar nunca solos y siempre debemos de tener un extintor a mano. Lo más recomendable sería utilizar ropa ignífuga, debido a que es fácil que la cuerda nos toque accidentalmente mientras la manejamos y, por supuesto, nunca trabajar con esta herramienta en lugares con riesgo de incendio. Una vez que acabamos de pintar con la cuerda utilizamos una manta para ahogar el fuego. La manta debe estar en un suelo liso para evitar que entre aire por debajo y colocada de forma que podamos dejar la cuerda en la mitad de la manta y taparla con la otra mitad para ahogar el fuego. Podemos utilizar esta herramienta para pintar paredes de fuego (Foto 12) y (Foto 13), o podemos añadirle otro mango en lugar del contrapeso para pintar un suelo en llamas (Foto 14).

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

TUTORIAL PARA HACER ANTORCHAS DE KEVLAR Os dejamos un sencillo fototutorial para que podáis haceros vuestras propias antorchas de kevlar.

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El material que utilizamos para montar estas antorchas es (fig. 1): - 1 tubo de aluminio de entre 12mm y 20mm de diámetro y 1 metro de largo. - 1 trozo de varilla de madera del mismo diámetro que el diámetro interior del tubo y 50mm de largo - 50cm de cinta de kevlar de 50mm de ancho y 3mm de espesor. - 2 tornillos rosca-chapa. - 2 arandelas de ala ancha.

Lord of the wind. Nikon D7100, 14mm, f/5.6 más filtro ND de 7 pasos para fuego con antorcha doble, f/2.8 para captar luz ambiente durante 30 segundos, ISO 400, 45 segundos y WB 5000K.

Nunca debemos trabajar solos y siempre tendremos un extintor a mano Pirotécnia Por último, no podemos obviar la pirotecnia. No deja de ser fuego y los cambios de diafragma nos abren mucho más el abanico de artículos pirotécnicos que podemos utilizar en nuestras fotos. Además, los efectos pirotécnicos, quedarán mu-

cho mejor expuestos y podremos combinarlos con otras herramientas de menor intensidad lumínica (Foto 15) y (Foto 16). Esperamos que os haya gustado este artículo y sobretodo que hayáis entendido como hacer firepainting. Si tenéis cualquier duda, podéis contactar con nosotros en la red. Nos vemos cuando el sol se ponga.

Light Brothers

El primer paso es enrollar bien apretada la cinta de kevlar en uno de los extremos del tubo (fig. 2). Al final doblamos la cinta para evitar que se deshilache (fig. 3). Le damos unas vueltas con cinta de carrocero para sujetarla (fig. 4). Taladramos la cinta y el tubo con una broca de hierro en dos puntos donde hemos hecho la doblez (fig. 5). Introducimos la varilla de madera (fig. 6). Colocamos los tornillos con las arandelas (fig. 7). Retiramos la cinta de carrocero (fig. 8). Y ya tenemos nuestra antorcha de kevlar (fig. 9). Ya solo nos queda rociar el kevlar con aceite de parafina (fig. 10) y encender (fig. 11).

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Una vez que sabéis como montar la cinta de kevlar, podéis hacer todo tipo de herramientas de fuego como antorchas dobles o lo que se os ocurra. Estas antorchas son las que seguimos utilizando a día de hoy y no podemos decir nada malo de ellas.

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REPORTAJE I POR DIANA PONCE

Momo dancing in the dark. Canon 550D, 14mm., 90 segundos, ISO 100. Aparte de las esferas, quería crear otro tipo de trazas con una tira de luces, girando sobre mi misma. Al ver el resultado imaginé a Momo con una figura de clásico.

Sorpresa de Bui. Canon 550D, 12mm., f/8.0, 98,0 seg., ISO 100. El Niño de las Luces nos enseñó y animó a pintarnos a nosotros mismos,esto me llenó de esperanza y no dudé en probarlo nada más llegar a casa. La figura doble de Bui es por algo que se me ocurrió inventar con un led y el cuerpo de un bolígrafo BIC Cristal.

DECUBRIENDO LA PINTURA DE LUZ

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i nombre es Diana Ponce, nacida en Santander y aficionada a la montaña, el baile y la fotografía. Recientemente me estoy inclinando por la fotografía nocturna, en especial por la pintura de luz. Todo comenzó hace cinco años, cuando me apunté a un curso de iniciación a la fotografía. Después llegaron más talleres, como, por ejemplo, macro, retrato, iluminación con flash, paisaje diurno, nocturno, paisaje invernal, Photoshop… todos con Yuri Portoles (Yuribass). Finalmente, el taller de

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Ver a Darren dibujar un dinosaurio en el salón de actos fue espectacular fotografía nocturna con los Luciérnagos en 2013, a quienes descubrí a raíz de ver una fotografía de paisaje nocturno y ganadora de un premio del viaducto de Montabliz (USSC Discovery One – Una odisea en el espacio), realizada por José Miguel Martínez, el cual me marcó y fue el inicio por la pasión de la fotografía nocturna.

Más tarde me enteré de la celebración del Congreso Internacional LightArt Ciudad de Oviedo en 2014, y allí conocí la pintura de luz y sus diferentes técnicas. De entre tantos artistas que estuvieron presentes, quién más me marcó fue Darren Pearson. Verle dibujar un dinosaurio en el salón de actos fue lo más espectacular. Bui y familia Nada más llegar a casa, después de recibir tanta información y con la motivación por las nubes, me puse manos a la obra y dibujé mi primer esqueleto: Bui.

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REPORTAJE I POR DIANA PONCE

BudaBui. Canon 550D, 14mm., 390 segundos, ISO 100. Quería practicar mi primera esfera, pero necesitaba que fuese algo diferente al resto y se me ocurrió dibujar un Buda dentro y demás esqueletos adorando. Pero yo quería que fuese un esqueleto con una cabeza diferente a los que pinta Darren, así que busqué información en Internet, dónde finalmente encontré la inspiración que buscaba en el cráneo de “The Punisher”. Al principio las líneas del cuerpo eran muy sencillas, para aprender a controlar el dibujo en el espacio. Ahora, voy modificándolo para poder hacerlo más completo, aunque la esencia de Bui, que es el rostro, sigue intacta. Poco a poco fui ampliando la familia, y así fue como llegaron Momo, amiga y compañera de Bui, el Pollo Papanatas, y algunos otros personajes como, por ejemplo, la Pantera Rosa, el hombre bajito blanco, E.T., el oso hormiguero, Alien, los alienígenas Grey, los Monster Mike y Sully, el caballo Jolly Jumper y el Chungo Rex. Estoy segura que no serán los únicos personajes y la familia seguirá creciendo y creciendo.

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

Motivación Más tarde conocí a El niño de las Luces en un curso que impartió junto a Los Luciérnagos, en Reinosa. Aprendí muchas cosas interesantes, técnicas, trucos, formas de trabajar y no dudé en repetir en Madrid en un taller fotográfico de retrato en febrero de 2015, siempre se aprenden cosas nuevas y se afianzan conceptos.

Aprendí muchas cosas interesantes, técnicas, trucos, formas de trabajar... Estoy muy agradecida a Pedro Javier Alcázar o (El niño de las luces), por todo: su trabajo, su pasión y entrega, y por darme motivación y su apoyo en el tipo de fotografía que suelo realizar, dibujar con luz. He pasado por momentos de duda, en que todo el mundo te mira como un bicho raro y en la que em-

Arre caballito. Canon 550D, 12mm., f/9.0, 244 segundos, ISO 100.

piezas a desconfiar de lo que haces, pensando: “me estaré volviendo loca”. Una vez superada esta lucha, sólo me queda disfrutar con cada fotografía. El mejor momento Para mí, el mejor momento de la fotografía a mano alzada, es el resultado que veo en la pantalla de mi cámara. Es, sin duda, el más divertido, el que siempre me hace sonreír cuando menos o botar de alegría y reír a mandíbula batiente por el resultado. Cuándo me pongo a dibujar, nunca se cuál será el efecto final, por eso siempre me sorprende. En realidad, no sé si saldrá descolocado, desproporcionado... desde luego, lo intento hacer lo mejor que puedo y para ello me guio de algunas referencias con las cosas que me rodean. Dibujar completamente a oscuras, o como si tuviese los ojos vendados, podría dibujar, pero no conseguiría el mismo resultado.

Boceto en papel para la realización de 'Arre caballito'.

Necesito un hilillo de luz para tener algunas referencias. Por ejemplo, en una habitación, cuando termino el trazo de un hombro o la cabeza de Bui, me fijo en algún objeto del fondo como una estantería, una lámpara, etc, como punto de referencia. También cuenta la posición de mi brazo y mi mano a qué altura queda con respecto a mi cuerpo y poder volver a retomar la posición una vez terminado de pintar, por ejemplo, un brazo. Mis pies he de procurar no moverlos mucho del sitio, un paso a la derecha, uno a la izquierda. Más adelante, con figuras más complicadas y de mayores dimensiones, como un caballo, no hay más remedio que ir moviéndose a medida que avanzamos con el dibujo, ya que ocupa algo más de espacio. Antes de empezar a dibujar, casi siempre visualizo el espacio que van a ocupar las figuras en el aire, y lo dibujo con las manos.

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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REPORTAJE I POR DIANA PONCE

Guernica, Seminario de Argomilla. Canon 550D, 14mm, 189 segundos, ISO 200.

Guernica, Parte I. Canon 550D, 12mm., f/11, 272 segundos, ISO 100.

La Sirenita. Canon 550D, 14 mm, 155 segundos, ISO 100. Primer premio en el Concurso de Fotografía Nocturna de Larga Exposición y Light Painting de Olite.

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Imagino que están ahí mismo, ya sea la figura de Bui, o un caballo, etc. Para dar expresión al esqueleto, muchas veces me fijo en mí misma la posición de las articulaciones, caderas, brazos, para así lograr darle algo más de vida. Cuando realizo dibujos más complejos, primero necesito dibujarlo en papel, como el dinosaurio Rex que pinté el pasado verano. Son dibujos de los que debo memorizar

Mi gran sueño sería poder hacer el cuadro entero uniendo todas las figuras cada trazo y ensayar sus dimensiones, pues son de mayor envergadura. También me resulta conveniente analizar el orden con el que voy a realizar el dibujo, y cuál es el más conveniente, para no perder las referencias.

Aún así, los dibujos más sencillos son más atractivos para el público que los dibujos más complejos y de más trabajo. Sin embargo, esto no me desanima; me gusta el reto de probarme y ser capaz de hacer algo más dificultoso, aunque sea un quebradero de cabeza. Queda tanto por probar y aprender que, aunque me tome momentos de descanso, creo que también son necesarios para poder seguir evolucionando.

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REPORTAJE I POR DIANA PONCE

Animo a todo el mundo a intentarlo, es un juego de posibilidades infinitas que vale la pena descubrir y explorar. Miles de ideas Algunos días tengo un gran hervidero de ideas rondándome la cabeza, cosas nuevas para probar y ver si los resultados me pueden servir para posteriores fotografías, otras son imágenes concretas y para que no se me olviden los detalles, llevo conmigo una libreta para plasmar el dibujo en papel y demás anotaciones como qué herramientas voy a utilizar, el lápiz freehand de Herramientas Lightpainting, hilo de luz, linterna RGB, fibra óptica, etc, para que luego no se me olviden y poder hacer más rápido el trabajo. Como bien dice Pedro Javier, es importante practicar en casa, probar y probar para coger soltura y cuando se tenga la oportunidad de salir a alguna localización, tener las ideas más claras y ahorrarnos tiempo al realizarlo. Aun así, me cuesta muchísimo calentar y centrarme para que las cosas más o menos fluyan, es como un deporte, sólo que en esta ocasión es la concentración la que hay que poner a tono. Preparar una idea que tienes no es tan sencillo de plasmar, lleva su tiempo y sus correspondientes repeticiones hasta que estés conforme, o hasta que no puedes más. Cuántas veces me gustaría hacer alguna fotografía al final del día, aunque sea para practicar, pero con todo el esfuerzo que lleva, soy incapaz. Hay que reunir energía y tiempo para poder hace algo aceptable. Un gran error es forzarse, como me ha ocurrido en alguna ocasión. Llegan las vacaciones planeas pintar cada noche sin perder ni una, y finalmente no consigues nada. Conclusión: no puedo dibujar siempre, necesito estar inspirada. Lo mismo ocurre si quiero dibujar en papel, ha de ser en momentos concretos en que todo sale con facilidad. Las prisas y la ansiedad son un problema. Nuevos proyectos Actualmente tengo varios proyectos en mente. Uno de ellos es dibujar el Guernica, de Pablo Picasso. De momento he intentado pintar los extremos del cuadro, para ello tengo que memorizarlo y ensayarlo unas cuantas veces por partes y, después, juntando las figuras.

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Guernica, Parte II. Canon 550D, 14mm, 146 segundos, ISO 100.

La persecución. Canon 550D, 12mm, f/8.0, 179 segundos, ISO 200. En la Catedral de los Peces, del pantano del Ebro. He de decir que todos estos ensayos me sirven para estudiar por dónde he de colocar mi lápiz freehand. Algunas figuras me llevan más tiempo que otras. Concretamente, las manos son un calvario... hasta 16 repeticiones para dar con la formula y aun así se me resisten. Y para terminar, después de tanto ensayo, finalmente uno todas las figuras en un solo dibujo, con una exposición total de 272 segundos y un total 17 estudios y cinco intentos generales (Guernica – Parte I).

Boceto en papel para la realización de 'La persecución'.

Making of de Salsa Dance.

Por ejemplo, comenzando con el extremo izquierdo del cuadro, dibujo una primera prueba de la cabeza del toro, así hasta que me parece creíble y después de “X” veces, lo vuelvo a dibujar y lo uno al

resto del cuerpo. Por otro lado dibujo la mujer desamparada hasta que me salga aceptable y crea que me he aprendido sus trazos. Por otro, ensayo al niño muerto en sus brazos...

Un sueño Mi gran sueño sería poder hacer el cuadro entero uniendo todas las figuras, calculando un tiempo aproximado de entre 20 y 30 minutos. Pero eso son palabras mayores, de momento me conformaré con dibujarlo por partes e intentar llevarlo a localizaciones atractivas para ello.

Diana Ponce

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TÉCNICA PASO A PASO I ESFERIZADOR, POR DAVID GILLIVER

Primero de todo pensemos en el equipo que vamos a necesitar, antes de meternos de lleno en nuestra tarea. Cámara DSLR con modo Bulb y la batería cargada al 100% para evitar sorpresas. Objetivo, principalmente angular; igual que para la fotografía de paisaje. Trípode y rótula. Disparador remoto. Linterna potente. Yo uso el modelo de X7R de Led Lenser . Nuestro “esferizador”, que simplemente es un listón con luces led en los extremos que hago girar durante la exposición. Este listón es taladrado a otro para poder hacer las circunferencias perfectas. Lightroom para procesar la imagen una vez hecha. Importante: Mi ebook te enseñará como montar un esmerilador como el que yo hago. La herramienta que inventé te permite tener un control absoluto sobre el momento de hacer la esfera, lo que significa que cada esfera será perfecta. Vayamos paso a paso: 1. Usar un trípode Un trípode será esencial para nuestro disparo. Debido a que la fotografía tardará incluso minutos, es esencial que la cámara no tenga absolutamente ningún movimiento. Si ésta llegara a moverse, no saldría perfectamente nítida. 2. Modo Bulb Una vez tengamos la cámara en el trípode la configuramos en modo Bulb.

LA ESFERA L PERFECTA

a técnica de Light Painting es realmente mágica. La fotografía de larga exposición me ha fascinado durante años y no deja de hacerlo en este momento. En lugar de capturar simplemente fotografías de paisaje mediante larga exposición, con el Light Painting podemos desarrollar proceso creativos con

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

3. Incluir un marcador Esto sirve para saber donde vamos a enfocar y donde estará la esfera. Por ejemplo, usar una moneda es una buena idea. Es importante incluir este marcador ya que así sabrás por donde pasará cada vuelta del esferizador para conseguir la esfera perfectamente simétrica. resultados mucho más llamativos. Durante el tiempo que dura la fotografía, el fotógrafo es capaz de moverse dentro del encuadre para crear diferentes formas, efectos y figuras, utilizando recursos de luz. En este tutorial, escrito para FOTÓGRAFO NOCTURNO: LA REVISTA, vamos a ver como podemos crear la esfera perfecta.

4. Usa el Live View y una linterna Enciende el modo Live View y usa una linterna para ver el área que quieres fotografiar. Esto te permitirá ajustar bien tu composición y enfocar donde pusiste tu moneda o cualquier marcador. Usa el aufofocus para enfocar y una vez hecho, puedes desactivarlo.

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TÉCNICA PASO A PASO I ESFERIZADOR, POR DAVID GILLIVER

8a. Montaje del esferizador.

8b. Montaje del esferizador.

9. Recorta tu imagen.

10. Saturación, balance de blancos.

11. Contraste.

12. Reducción de ruido.

1. Usar un trípode. 5. Haz una foto de prueba Es importante hacer fotos de prueba, ya que te ayudarán a ajustar parámetros perfectos para tu disparo definitivo. Necesitas ajustar la exposición para que el resto del paisaje esté correctamente expuesto. 6. ¡A por tu foto! Si tienes un ayudante para el disparo definitivo seguro que te será más fácil. Él puede disparar la cámara mientras tú ya estás haciendo tu esfera. Justo antes de que termines de hacer la esfera pídele que tape el objetivo para que tú puedas salir del encuadre y, de esta manera, evitarás trazos de luz indeseados en tu foto final. Ahora destapa la cámara y tu foto estará hecha. Mis parámetros fueron los siguientes: Canon 5D Mark II, 24mm, f/5, ISO 200, 3 minutos de exposición, balance de blancos automático. 7. Precauciones Como puedes ver en la imagen número 7, llevo ropa oscura para asegurarme de no salir en la foto final. Durante todo el tiempo que estés dentro de tu encuadre has de intentar no iluminarte a ti mismo. De otro modo saldrás en la foto.

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2. Configuración en modo Bulb.

4. Usa el Live View y una linterna.

3. Incluir un marcador.

5. Haz una foto de prueba.

8. Montaje En las fotos 8a y 8b podéis ver parte del montaje pero si queréis verlo entero podéis hacerlo en mi Ebook. El tipo de resultado que obtendrás dependerá directamente de tu elección en los colores. Si te fabricas tu propio esferizador tendrás unos resultados simplemente perfectos. Si quieres aprender a hacerlo igual, puedes bajarte mi ebook que te dirá exactamente todo el proceso y lo que necesitarás. (http://www.davidgilliver.com/ photography/e-book-launchday-finally-arrived/). Pasos finales (fotos 10, 11, 12 y 13)

6. ¡A por tu foto!

7. Precauciones.

9. Recorta tu imagen Abre tu fotografía en Lightroom y haz el recorte que consideres necesario para perfeccionar tu composición.

13. Foto antes del procesado. 10. Saturación, balance de blancos Ajusta estos parámetros para que el resultado final de tu foto sea lo más impactante posible. 11. Contraste Presta atención a las zonas de sombra y las altas luces para asegurar el máximo nivel de detalle en tu fotografía. Esto puede ser realmente válido ya que es muy común perder mucho detalle en las zonas oscuras cuando hacemos fotografías nocturna.

12. Reducción de ruido Hacer fotos por la noche lleva implícito que tus fotografías tendrán más ruido que si disparas a plena luz del día. Lightroom tiene una magnifica herramienta para reducir ruido sin perder detalle en las texturas. Para comparar el antes y del después fijaros en la foto 13, junto a estas líneas, y la foto final, que es la que ilustra el inicio del artículo. Estas fotografías muestran el antes y el después del procesado. Como puedes ver la imagen final es más impactante con unos pequeños y simples ajustes que fueron llevados a cabo en la saturación y el balance de blancos. Espero que os haya gustado a todos y os envío un saludo.

David Gilliver

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TÉCNICA PASO A PASO I FOTOGRAFIAR LA LUNA, POR MARIO RUBIO

Diferentes capturas de la aplicación Photopills con algunos de los datos que ofrece para ayudarnos a hacer fotografías de la Luna. 2. Medición de la luz Usaremos la puntual para obtener detalle en la Luna, aunque el resto de la imagen quede completamente oscura. Este hecho no supone ningún problema, ya que lo que se pretende es obtener la máxima definición, detalle y nitidez en el satélite.

Nikon D3S. 400mm + duplicador 2x, f8, 1/500 segundos, ISO 2.000, WB Auto.

ACÉRCATE A LOS CRÁTERES DE LA LUNA

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uestro satélite natural bien se merece un artículo en nuestra revista. ¡Qué duda cabe! Veamos como podemos lograr fotografiar la Luna y obtener el máximo de texturas en ella. La primera diferencia con respecto al resto de fotografías nocturnas de paisaje, es que ahora no se calcula el tiempo de exposición, sino que se hace una medición puntual sobre la Luna. Por este motivo hemos de prestar atención al exposímetro de la cámara.

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1. Recomendación de equipo Para tener éxito, se debe usar un teleobjetivo de la mayor focal posible. A partir de 400mm se empiezan a obtener buenos resultados, siendo

lo ideal un 600mm, junto a un duplicador 2x. Cierto es que estos objetivos no están al alcance de muchos aficionados, y ni siquiera de algunos profesionales, por lo que normalmente la mayoría de estas fotografías se suelen hacer con focales de entre 300mm y 500mm, siendo el objetivo más común el 70-200mm. Se necesita un trípode lo más estable posible, máxime si se usa un pesado objetivo de 400mm o superior. También debe usarse el disparador remoto para evitar cualquier vibración en la cámara.

3. Valores aproximados Se usa un diafragma medio o cerrado con valores aproximados entre f8 y f16; aunque es el autor quien finalmente decide cuál es el que ofrece mejores resultados. Al disparar sobre trípode y con mando disparador, no es necesario usar un ISO elevado, por lo que un valor como 200 es una buena opción. La velocidad de obturación dependerá en gran medida del ISO, pero serán exposiciones de 1/500 aproximadamente (valor orientativo). 4. Recomendaciones El autofocus de la cámara estará activado y se enfocará directamente a la Luna. Una vez se obtenga confirmación de enfoque, se pasa el mismo a manual (esta operación no es necesaria si se tiene enfoque y disparo disociado en dos botones distintos). De esta manera, cuando se apriete el disparador en el control remoto, el autofocus no inten-

Las salidas y puestas de Luna suelen representar momentos de gran belleza tará enfocar y directamente se tomará la fotografía. 5. Importante Es interesante activar el levantamiento del espejo para evitar que la pequeña sacudida que se produce pueda trepidar lo más mínimo la fotografía. Al estar la cámara montada sobre un trípode, no es imprescindible el uso de la reducción de la vibración o estabilizador.

Ya estás listo para apretar el disparador. Ahora solo te queda modificar parámetros hasta encontrar tu mejor fotografía. La tendencia ha de ser la de subexponer, ya que de este modo obtendrás más detalle y podrás apreciar fácilmente los cráteres de la Luna. Las salidas y las puestas de Luna suelen representar momentos de gran belleza, en los que la vemos más cercana a nosotros y con unos tonos más anaranjados. No se dispone de mucho tiempo para fotografiar ese momento, por lo que se debe ser ágil para ser capaz de resolver esta situación. Si fotografías un eclipse verás que los tiempos de exposición suelen ser más largos, pues la sombra que la Tierra proyecta sobre la Luna hace que tengamos que exponer mucho más tiempo. Hoy en día además, contamos con aplicaciones como Photopills que nos permiten saber cómodamente la fase o el horario de la Luna en un día determinado. Así podremos planificar para un día o lugar concreto la posición exacta y capturar fotos legendarias.

Mario Rubio

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TÉCNICA PASO A PASO I TRAZAS DE ESTRELLAS, POR RODRIGO TERRÉN

estas posibilidades. Llevar una brújula o alguna aplicación para el celular para orientarnos es buena idea. Entonces no solo estaríamos componiendo con la mejor cara que nos devuelve nuestro objeto principal, lo que figure en el primer plano, sino que se combinan estas dos estéticas, primer plano y fondo. Llegamos a las doce de la noche al Faro Ninfas en Puerto Madryn, Chubut, Argentina. Queríamos escribir este articulo y nos propusimos tomar imágenes desde ángulos variados. Crear trazas lleva tiempo y es bueno empezar cuanto antes. Y más si esta en tu objetivo crear varias fotos esa noche. La dificultad es que el faro se iluminaba cada 17 segundos. Por lo que optamos por tapar la lente cada 16 segundos y destapar una vez éste se apagaba (cuatro segundos aproximadamente).

Fig. 1, circumpolar. Canon 5D Mark II, f/2.8, 48 tomas de 30 segundos, ISO 3200.

COMPOSICIÓN CON FONDO DE ESTRELLAS

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n fotografía nocturna es muy importante saber hacia que punto cardinal encuadramos, ya que a causa de la rotación de la Tierra, las estrellas crean diferentes figuras. Muchas veces los fotógrafos nocturnos componen solo teniendo en cuenta este factor. Calculamos la exposición y la composición para aprovechar este recurso. Estos fondos de trazas de estrellas, así como otros, nos devuelven, ya de por sí, una imagen interesante, y se pueden combinar con infinidad de primeros planos. Cuando visualizamos una imagen diurna y la componemos en nuestra mente previsualizándola, es importante tener en cuenta

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Fig. 2, ecuador celeste. Canon 5D Mark II, f/2.8, 48 tomas de 30 segundos, ISO 3200.

Fig. 3, lado opuesto a la circumpolar. Canon 5D Mark II, f/2.8, 40 tomas de 30 segundos, ISO 3200.

1. Circumpolar Esta composición (fig. 1) es una de las mas buscadas por los fotógrafos nocturnos. La altura de la misma varia dependiendo del lugar geográfico donde uno se encuentre; mientras más cerca de los polos estemos la circumpolar se encontrará más alta. Es recomendable hacer exposiciones de mayor duración con respecto a los otros puntos cardinales, ya que a igual tiempo la sensación de la traza es menor. 2. Ecuador Celeste Es donde se dividen los dos hemisferios celestes. Las estrellas generan estas formas cóncavas, convexas y rectas (fig. 2). Esto se va a acentuar aún más a medida que extendamos la exposición y generemos mayor traza de estrellas; a mayor extensión de la traza, la curvatura se hace mas visible. Podemos lograr este fondo componiendo hacia el Este o el Oeste. En el centro de esta división de los dos hemisferios nos encontraremos con trazas rectas. 3. Opuesto a la circumpolar Se nos presenta esta figura en forma de “arcoiris” (fig. 3) Se debe a que la estrella polar del Norte o Sur no la vemos, esta por detrás de la curvatura de la Tierra. Pero sí se registran otras estrellas que giran en relación a ese polo. A me-

Fig. 4, Vía Láctea y fijar estrellas. Canon 5D Mark II , f/2.8, 30 segundos, ISO 3200.

Llevar una brújula o alguna aplicación es una buena idea para orientarnos dida que hacemos un encuadre cada vez mas amplio, e incluimos mayor porción de cielo, nos encontramos nuevamente con el ecuador celeste.

co muy interesante (fig. 4). Esta no respeta los puntos cardinales, la encontramos a simple vista y cambia de posición a medida que rota la Tierra. Es recomendable salir a fotografiar la Vía Láctea en noches sin Luna para ser capaces de captar aun más toda su belleza e intensidad.

Rodrigo Terrén

4. Vía Láctea y fijar estrellas Fijar las estrellas o componer con la Vía Láctea es un factor estéti-

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TÉCNICA PASO A PASO I EFECTO VORTEX, POR FELIPE DÁVILA

Ermita en los Monegros, Zaragoza. Canon 1Dx, 21mm , 30 segundos, f/4.5, ISO 800.

EFECTO VORTEX ¿CÓMO SE CONSIGUE?

H

ubo una época, en donde este tipo de fotografías se pusieron muy de moda por su espectacularidad o vistosidad. Yo no soy muy partidario de ellas, pero, al igual que mucha gente, me sentí atraído por ella y decidí estudiar un poco para ver cómo se podía conseguir. Claramente se puede observar que se trata de una foto irreal. Debido a como rota la tierra, las estrellas contiguas a la estrella polar deberían aparecer como círculos concéntricos, efecto conocido como circumpolar, pero en

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

la fotografía se ve que las estrellas contiguas a la estrella polar giran en una especie de espiral. Bien, pues a este efecto se le conoce como “efecto vortex star trails”. Hay multitud de ejemplos y vídeos en la Red donde se explican cómo se puede conseguir este efecto. Yo os voy a explicar como lo hice yo. Comentar que este efecto se consigue mediante software. ¿Qué se necesita para ello? Una fotografía nocturna a la que aplicar el efecto. En esa fotografía, se deben poder observar las estrellas como puntos. El programa Photos-

hop. El programa StartStax (soy usuario de Mac, pero para Windows hay infinidad de programas, como por ejemplo Startrail). El proceso Trataré de explicar lo más detalladamente posible los pasos, para que se entienda claramente. Como ya os he comentado, vamos a realizar este efecto por software. Lo primero que tenemos que hacer es partir de una foto nocturna, donde el tiempo de exposición nos haya permitido sacar las estrellas como puntos. Es este caso,

se trata de una foto obtenida a 30 segundos, con lo cual las estrellas las tenemos como puntos. Si hubiéramos bajado el ISO, por ejemplo a 200, habríamos tenido que disparar a 120 segundos (2 minutos) y las estrellas nos hubieran quedado como trazas, no siendo valida la foto para realizar esta técnica. Una vez que tenemos la foto sobre la que queremos aplicar el efecto tenemos dos opciones. Una es procesarla antes de aplicar el efecto; o bien aplicar el efecto y una vez conseguido éste y obtenida la foto, procesarla a nuestro gusto. A mi personalmente me gusta más la segunda opción; procesarla una vez terminado el efecto. Antes de continuar me gustaría explicaros una cosa para que luego resulten más comprensible los pasos a seguir. Si os fijáis en la fotografía final, ésta no deja de ser un startrail, es decir, una acumulación de fotografías. Cuando estamos haciendo este tipo de tomas en el campo, lo que solemos hacer es disparar una foto tras otra un número X de veces sin mover la cámara y situada ésta sobre un trípode, para que, aprovechando el movimiento de rotación de la tierra, cada estrella salga un poco desplazada con respecto a la anterior toma, gracias a este movimiento del planeta. Luego unidas todas mediante un software, obtenemos esas trazas (también se pueden obtener en una única toma). Pues esta técnica consiste en el mismo principio, pero en este caso, vamos a partir de una única toma y vamos a simular el movimiento de rotación de la tierra por software, es decir, vamos a ir rotando la foto. Lo primero que tenemos que hacer es abrir la imagen en PS y vamos a grabar una acción porque vamos a repetir esos pasos N veces, que vendrían a simular las N tomas de un startrail. 1. Grabando la acción Los pasos a seguir una vez cargada la foto en PhotoShop son: 1.- Abrimos el panel de acciones. 2.- Le damos al botón de crear una nueva acción. 3.- Le ponemos un nombre, en este caso Rotar Estrellas. 4.- Le damos al botón de grabar. A partir de este momento, todo lo que vayamos haciendo se irá grabando en la macro hasta que detengamos la grabación.

Imagen original antes de realizar el efecto y el procesado.

1. Grabando la acción.

2. Simulando el movimiento. 2. Simulando el movimiento Vamos a simular el movimiento de rotación de la tierra. Para ello: 1.- Con la capa de la fotografía seleccionada, duplicamos la capa con

Cmd+J o Ctrl+J (Windows). 2.- Seleccionamos la capa recién creada, y vamos hacer una transformación. Para ello pulsamos Cmd+T o Ctrl+T.

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TÉCNICA PASO A PASO I EFECTO VORTEX, POR FELIPE DÁVILA

3. Exportar las capas. 3.- Es muy importante fijarse en este punto. Esa especie de cruz, es el punto que nos indica cual es el punto de rotación, lo que simularía a la estrella polar, que es aquella que no nos genera traza. 4.- Desplazamos ese punto al lugar que queramos, en nuestro caso a la esquina superior derecha. 5.- Cambiamos el parámetro de rotación a 0,1 ( Estos valores pueden variar en función de los gustos de cada uno; lo mejor, probar y experimentar). 6.- Valor de altura a 99,8. 7.- Valor de anchura a 99,8. 8.- Ponemos el modo de fusión de la capa en “aclarar”. 9.- Paramos de grabar la acción. En este punto ya tenemos todos los pasos grabados en la acción. Borramos la capa que hemos creado, porque sólo nos ha servido para grabar la acción. En este punto tenemos nuestra imagen abierta con una única capa y una acción grababa. 1.- Seleccionamos la única capa que tenemos. 2.- Seleccionando nuestra acción recién grabada, le damos al play tantas veces como fotos queramos. Un número entre 20-30 creo que es suficiente 3. Exportar las capas Ahora solo nos queda exportar todas las capas como imágenes para llevárnoslas al programa StartStax. Para

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4. Una vez arrancado StarStax. ello: Archivos > Secuencia de Comandos > Exportar capas a archivos. Esto nos genera en el sitio que le hayamos dicho tantas fotografías como capas hayamos generado. Hay diferentes formatos de exportación, JPG, TIF, PNG... eso ya dependerá de cada uno. 4. Una vez arrancado StartStax 1.- Importamos todas las imágenes generadas anteriormente desdePhotoShop. 2.- En el apartado de preferencias hay muchas opciones y posibilidades. A mi la que más me gusta es la opción Rellenar Huecos y marcar la opción Modo cometa. También desplazaremos el slider de las trazas,

dependiendo de si nos gustan más o menos largas. 3.- Le damos a procesar para que nos genere una imagen. 4.- Guardamos la imagen. Por último, lo único que nos queda sería cargar las dos imágenes e ir descubriendo el cielo de una sobre la otra y proceder a su revelado. También os dejo este enlace. En él tenéis un pequeño videotutorial por si os puede ayudar. felipedavila.com/como-se-consigue-este-efecto-tipo-star-trails/

Felipe Dávila

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GALERÍA I TUS FOTOS

Valle Encantado (Val di Funes, Bolzano), Francisco Haro. Canon 5D Mark III, 46mm, f/5.6, 88 segundos, ISO 800, WB 4700K (Paisaje). Canon 5D Mark III, 190mm, f/16 , 1/500 segundos, ISO 800, WB 4700K (luna). Se trata de una doble exposición realizada en cámara. La primera toma se realiza con el objetivo Canon 16-35, f/4 y, tras la exposición, cambio el objetivo por el 100- 400 de Canon y con un diafragma muy cerrado para que salga todo completamente negro menos la luna y no contamine la toma principal, disparo a 1/500 para evitar trepidación. Realizado con un solo trípode. Contacto: www.harofotoestudio.com 262

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GALERÍA I TUS FOTOS

Caravan (Delta del Ebro, bahía del Fangar), Juli García Balagué. Nikon D610, 17mm, f/8 , 0,8 segundos. ISO 100, WB 3350K. Estructuras de madera situadas en el interior de la bahía para el cultivo de ostras y moluscos. Esta toma en concreto está realizada a unos quinientos metros de la costa, lo que implica entrar a oscuras con vadeador y todo el equipo para intentar atrapar las primeras luces del día. El agua no cubre mas allá de la cintura y al tratarse de una bahía el mar está en calma. Tripode, disparador y filtro inverso de 3 pasos, una sola toma revelada con LR y PS. Contacto: www.facebook.com/juli.garciabalague

Radioactividad (Arenys D`Empordà,Girona),Albert Galì Redondo. Nikon D7000, 13mm, f/8, 55 segundos, ISO 200, WB Auto. Foto efectuada en conjunto con O. Redondo, G. magrans, y A. Aumatell, en una vieja mansión abandonada cerca de mi casa, iluminando el personaje con luz fría, la habitación posterior con luz verde con láser, y la trasera con luz azul, también toque de luz cálida en la parte anterior del personaje. Contacto: m.flickr.com/#/photos/mas-barnada/ 264

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GALERÍA I TUS FOTOS

The end of the world, Daniel Lois. Nikon D610, 24mm, f/2.8, 20 segundos x 4 (pano), ISO 6400, WB 3600K. Fue una noche de varias localizaciones por la costa da norte gallega junto a mi compañero Daniel Llamas, de Enfoque Nocturno. Finalmente, llegamos hasta el fin del mundo (Finisterre). Tras intentar captar el centro galáctico junto con el faro, cosa que resultó imposible debido a la posición que permite la zona y la fortísima luz que desprende la lámpara, decidí realizarla desde un poco mas atrás cubriendo el faro que se encuentra detrás del edificio. Contacto: www.facebook.com/danielloisfotografia

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From Buda (Budapest, Hungría. Lado de Buda, frente al Parlamento Húngaro), Mario Lechuga ‘Le2’. Canon 1000D, 25mm, f/16, 6 segundos, ISO 100, WB 2500K. Fotografía urbana realizada durante la hora azul. Este tipo de fotografías son técnicamente fáciles de conseguir y por lo tanto sólo tenemos que preocuparnos de componer la imagen y esperar a que el momento adecuado de luz llegue. Todo esto es lo que no hice, ya que al comenzar la hora azul estaba en la orilla opuesta, justo delante del Parlamento Húngaro. Tuve que correr para llegar y posicionarme lo mejor posible para poder realizar un par de tomas de prueba antes de la definitiva. Elegí un balance de blancos muy frio para contrarrestar la iluminación tan cálida que tienen los edificios y así potenciar el azul del cielo. Contacto: www.facebook.com/le2photo

Herr Karmann (Platja d’Aro), Joan Sánchez. Canon EOS 7D, 12mm, f/5.6, 55 segundos, ISO 800, flash con gel rojo y amarillo, linternas cálidas Ultrafire y Maglite 2D. Aún recuerdo cómo disfrutamos aquel fin de semana en la costa Brava, iluminando en familia a éste vehículo tan especial. Me atrajeron sus formas redondeadas y coloqué la cámara en contra picado, haciendo resaltar el lado izquierdo del faro. La iluminación con Ultrafire cálida a los arboles del forma sutil, siete golpes de flash filtrado en rojo disparado en remoto y unos cinco golpes a mano con gel amarillo desde la parte trasera. Al vehículo debido al ISO elevado, se iluminó con una Maglite 2D con el haz abierto. Me encanta la fotografía nocturna en todas sus variantes, pero iluminar vehículos tiene algo especial. Contacto: www.facebook.com/joan.sanchez 268

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Fría en Epecuen (Villa Epecuen, Buenos Aires, Argentina), Gabriel F. Neme. Sony A7, Minolta Rokkor 24 mm, f/2.8, 240 segundos, WB 2500K, ISO 1000, Maglite 3D. Hace un tiempo vi unas imágenes espectaculares de fotografía nocturna, busqué información en YouTube y di con Mario Rubio, a quien contacté por Facebook para que me resolviera ciertas dudas sobre la técnica de light painting. Una vez que ya me había asesorado, solo quedaba armarme de valor para enfrentar la noche y animarme a sacar mis primeras nocturnas. Instale 3 apps en mi móvil, una para calcular la hiperfocal, otra para la fase lunar y la tercera para la hora azul. Lo primero que hice fue ir de día para plantear el encuadre, elegí una noche sin Luna con el cielo plagado de estrellas, seleccioné un balance frío para darle dramatismo a la imagen, e iluminé con luz cálida los árboles con forma fantasmagórica. Utilicé mando a distancia y trípode. Contacto: www.facebook.com/gabriel.neme

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GALERÍA I TUS FOTOS

Al paso de los Nazarenos, Isabel Herrera Sánchez , Francesc Joan Alcázar y Mari Carmen Martín. Nikon D800, 24mm, f/16, ISO 100, sin flash. Linterna con gel azul claro y linterna con gel cálido. Fueron dos intentos en diferentes días. La primera foto nos sirvió para ver los fallos. Vimos que debíamos llenarla de más personajes y construimos la composición. El segundo día llevábamos ya todo ensayado; luces, linternas, pasdas. Simplemente la perfeccionamos añadiendo nazarenos, componiendo mucho mejor y algún detalle como el crucifijo del primero. El tener la ubicación cerca hace que volver varias veces no sea problema. Según mi experiencia, normalmente la foto perfecta no sale a la primera. Contacto: www.facebook.com/isabelherrerafotografia

Thinking Tusken, Enrique E. Domínguez. Canon 550D, 11mm, f/2.8, 41 segundos, ISO 400, WB 5800K, diez o doce toques de flash con gel verde desde diferentes ángulos para rocas y suelo, un toque de flash para el modelo. Un amigo tiene este vestuario de tusken, los moradores de las arenas del planeta Tatooine que aparecían en la primerísima entrega de Star Wars, y le comenté de hacer alguna foto donde pudiéramos recrear un ambiente árido, rocoso, extraterrestre... El lugar ideal era las Minas de San José, en el Parque Nacional del Teide. Decidí iluminar al modelo también con flash y no con linterna, después de varios intentos, debido a que por el viento y el peso del propio vestuario no conseguía ninguna foto en la que el personaje no apareciera movido. De ahí también la pose, fue una idea de último momento recrear la famosa escultura El pensador, de Auguste Rodin, para minimizar aun más el movimiento involuntario del modelo, a la vez que darle un aire un tanto insólito al personaje. Vaya, que los tusken también tienen sus cosillas en las que pensar, ¿no...? Un balance de blancos muy cálido para acentuar el reflejo de la contaminación lumínica en las nubes y un viñeteo añadido en el revelado completan el ambiente extraterrestre que buscaba recrear. Contacto: www.facebook.com/econpunto 272

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GALERÍA I TUS FOTOS

Penas de Rodas (As Penas de Rodas, Outeiro de Rey, Lugo), Daniel Llamas Gómez. Nikon D610, 16mm, f/2.8, 25 segundos, ISO 6400, WB 3400K, panorámica de 15 fotos verticales en dos filas. Es otoño. La Vía Láctea esconde su centro; sin embargo cuando Escorpión desaparece en el horizonte, otras maravillas aparecen sobre él. Aquí podemos ver muchas cosas: a la derecha, las Pléyades (el cúmulo de estrellas) y Andrómeda. Más complicado es observar Tauro y la brillante Aldebarán, entre la contaminación lumínica. Cerca del arco de la Vía Láctea podemos observar Capella, con mucha intensidad. Si somos observadores también podremos encontrar la estrella Polar, Vega, Deneb o Altair. Aun rodeados de pueblos conseguimos retratar un hermoso firmamento. La zona iluminada a la derecha es precisamente Rábade. 15 fotos verticales cubriendo dos filas de 270º. Y por supuesto, es un selfie. Contacto: http://daniel-llamas.es

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GALERÍA I TUS FOTOS

Buscando a la Sirena (Cabo de Gata), Francisco Haro. Canon 5D Mark III, 16mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 640, WB 3450K. Fotografía tomada en modo multiexposición, ya que solo teníamos 16 velas, si no recuerdo mal. Son 4 tomas, una para personaje y el paisaje y tres fotografías más, una por cada escalera con las velitas que luego se montó con Star Stack. Todas las exposiciones con los mismos parámetros. Contacto: www.harofotoestudio.com

Buscando el Norte (Illot d’en Calders, Eivissa/Ibiza), Toni Torres Clapés. Nikon D700, 14mm, f2.8, 30 tomas de 420 segundos, ISO 200, WB 6580K. Una parte fundamental de la fotografía nocturna es el estudio previo sobre el terreno: Encuadres, orientación, luz, etc. La composición de los diferentes elementos dentro de la toma es básica para un resultado óptimo. En este caso, la costa y la fuerza del mar enmarcan el paso del tiempo reflejado en esta “polar”. Sabemos de la importancia de la luz en la fotografía, así que comenzamos la toma con algún resto aún de luz del atardecer y conseguir así detalle en la costa. Conseguimos este resultado apilando finalmente todas las tomas de varias horas en una sola imagen. Contacto: toni.torres@uvic.cat

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Amanecer en Tamaduste (El Hierro), José Manuel Maneiro Cruz Nikon D800, 16 mm, f/5.6, 315 segundos, ISO 100, WB 5350K, ND1000x (10 pasos) y ND inverso 3 pasos. Fotografía tomada al amanecer en el pueblo de El Tamaduste, en la isla de El Hierro, la más pequeña del archipiélago canario, en donde dicen que el silencio se escucha, será debido a la paz y tranquilidad que allí se respira. Contacto: www.flickr.com/photos/fotojoma

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Castillo negro (Santa Cruz de Tenerife), José Manuel Maneiro Cruz. Nikon D800, 25 mm, f/9, 99 segundos, ISO 50, WB 2850K. Foto nocturna realizando un ejercicio de simetría. La imagen es prácticamente el RAW de la cámara sin recortes, solo se bajaron un poquito las iluminaciones y se corrigió el WB para quitar el amarillo-naranja de las farolas circundantes. Contacto: www.flickr.com/photos/fotojoma

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Yuca Nocturna (Desierto de Chihuahua, México), Rodolfo Lara de la Fuente Nikon D810, 10 mm, 30 segundos, f/9, ISO 200, WB Auto. Iba por la carretera por el desierto de Chihuahua, México, y al ver que había tormenta eléctrica creí que sería una oportunidad para una buena toma fotográfica. Así que busqué un primer plano encontrando una enorme Yuca (planta desértica) y rápido puse los ajustes a mi cámara y, montando en el trípode, empecé a iluminar con mi linterna led a todo el primer plano, a la vez que iba captando los rayos de ese momento. Parece que la tormenta esperó a que realizara la toma, pues en cuanto cerré la exposición, comenzó a llover fuertemente. Contacto: fofolara@yahoo.com.mx

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Remanso de paz y color (Tajao, Tenerife), Mario Rubio. Nikon D700, 14mm, f/16, 30 segundos, ISO 200, WB 4760K, filtros Hi-tech neutro de 9 pasos y degradado de 3 pasos, sistema Lucroit. No importa si todos los atardeceres no son espectaculares. Nuestra pericia y un juego de filtros pueden hacer que lo sean. La combinación de un balance de blancos configurado manualmente, más dos filtros, pueden hacer que mostremos un paisaje, me atrevería a decir, de extremada belleza. Contacto: mario@fotografonocturno.com

Presencia de otro tiempo (Abades, Tenerife), Maico Delgado. Nikon D7100, 12mm, f/4, 167 segundos, ISO 400, WB 3850K. Desde siempre se ha dicho, que el apego que ciertas entidades tienen a un lugar hace que, siglos después de haber fallecido, sus almas sigan danzando, como si quisieran acabar un trabajo o dejar un mensaje que nunca en vida pudieron hacer. Contacto: www.facebook.com/CreacionesMaicoDelgado 282

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Underblue (Plaza de España, Santa Cruz de Tenerife), Enrique E. Domínguez. Canon 550D, 11mm, f/16, 30 segundos, ISO 100, WB 3600K, panorámica de 6 fotos verticales. Una de las zonas más emblemáticas de Santa Cruz, la céntrica Plaza de España. De izquierda a derecha se pueden ver el Cabildo de Tenerife, Correos, el Edificio Olympo y el Casino. Supongo que todos los aficionados a la fotografía de por aquí hemos fotografiado este lugar alguna vez. Este fue mi primer y único intento hasta ahora, tenía claro que la quería hacer en hora azul, con un cielo cargado de nubes y cerrando diafragma para estrellar tanto como fuera posible las luces. Me gusta la deformación que consigue la panorámica y haber incluido un elemento en el primer plano para exagerar aun más esa deformación y dar mayor sensación de profundidad a la composición. Contacto: www.facebook.com/econpunto

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FOTOGRAFÍA NOCTURNA SUBMARINA I POR XAVIER MAS FERRÁ

Araña enterrada. Una araña (Trachinus draco) esperando a que pase una presa. Nikon D7000, 28-105mm, carcasa Ikelite, f/10, 1/250 segundos, ISO 100, WB 5100K, 2 flashes Ikelite DS160.

Araña. Detalle de la cabeza de una araña (Trachinus araneus). Nikon D7000, 28-105mm, carcasa Ikelite, f/20, 1/100 segundos, ISO 100 , WB 5500K, 2 flashes Ikelite DS160.

Congrio de arena. Un congrio de arena (Ariosoma balearicum) en el momento de desenterrarse. Nikon D7000, 28-105mm, carcasa Ikelite, f/20, 1/100 segundos, ISO 100, WB 5450K, 2 flashes Ikelite DS160.

INMERSIONES NOCTURNAS EN PLAYAS

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a fotografía submarina no sólo se realiza de día, sino que de noche se pueden conseguir imágenes totalmente diferentes. Durante una inmersión nocturna se puede disfrutar de la presencia de animales de hábitos nocturnos y es más

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fácil acercarse a los que son huidizos durante el día. Esto ocurre tanto en las inmersiones en zonas rocosas como en las arenosas, por lo que no tiene nada que ver la misma inmersión si se realiza de día o de noche. Donde se nota más es en los fondos arenosos.

La primera impresión que se tiene al nadar durante el día en una playa es la poca vida que hay. Parece un desierto bajo el agua, una gran extensión de arena sin apenas vida. Pero esta impresión que se suele tener se aleja bastante de lo que es en realidad. Los fondos

marinos formados por sedimentos finos (arena o fango) albergan una gran diversidad de especies (anémonas, anélidos, crustáceos, moluscos, equinodermos, peces...) y formas de vida bastante adaptadas al medio (muchas especies viven enterradas total o parcialmente, otras viven sobre el substrato aprovechando el mimetismo, tienen que adaptarse al movimiento del sedimento...). Al anochecer, no sólo las especies que se habían alejado por el ruido provocado por los bañistas y las embarcaciones se acercan de nuevo, sino que también lo hacen las que realizan migraciones nic-

timerales (migración vertical diaria en las que muchas especies se acercan a la superficie durante la noche) y las que estaban enterradas salen en busca de alimento. La cantidad de luz natural que llega bajo el agua de noche depende de la fase de Luna y tendrá influencia en el comportamiento de muchas especies, tanto en la reproducción (muchas se reproducen durante la Luna llena o la Luna nueva) como en la alimentación. Hay especies, como el congrio de arena (Ariosoma balearicum), que saldrá a pasear antes si no hay Luna. Es más sencillo equiparse duran-

te la puesta de Sol y entrar al agua cuando todavía hay un poco de luz para aclimatarnos a la oscuridad. A medida que transcurre la inmersión esta luz desaparece de forma rápida y, aunque estemos a poca profundidad, en las noches de Luna llena será imprescindible el uso de una luz artificial como mínimo. No basta con llevar una linterna o foco, es necesario llevar al menos dos por si una falla. Otra recomendación sería llevar una luz química colgando en la botella. Si es posible, cada buceador las tendría que llevar de color diferente para poderse identificar bajo el agua.

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FOTOGRAFÍA NOCTURNA SUBMARINA I POR XAVIER MAS FERRÁ

También es recomendable colgar una fuente de luz debajo de la embarcación para encontrarla al finalizar la inmersión. Al no poder enfocar a la cara del compañero de inmersión, la comunicación entre ambos se realizará con movimientos de la linterna o enfocando a nuestras manos mientras se hacen las señales pertinentes. Es fácil perderse de noche al tener pocos puntos de referencia por lo que saber usar bien una brújula facilitará bastante el regreso. La fotografía submarina durante las inmersiones nocturnas suele ir destinada a la fotografía macro, sobretodo en inmersiones en zonas arenosas. Se pueden usar diversos modelos de cámaras compactas (con algunas no es necesario usar carcasa), sin espejo o réflex. Con equipos réflex lo habitual es usar un 60 mm, 100 mm o 105 mm macro. Debido a la distancia de enfoque de los objetivos macro de mayor focal no se suelen usar ya que la cantidad de agua que hay entre el sujeto a fotografiar y la cámara hace que disminuya bastante la nitidez. Se pueden usar lentes húmedas de diferente magnificación (+5, +10 o +15) acopladas sobre el frontal de la carcasa. También se pueden usar un ojo de pez, pero será difícil iluminar la escena. Para poder enfocar se hace obligatorio una luz de enfoque. Muchas de las que se usan ahora son bastante potentes (algunas alcanzan los 10.000 lúmenes), con diferentes potencias de luz blanca, luz roja y ultravioleta. La luz roja es muy útil para fotografiar crustáceos y peces que pueden huir ante la presencia de una luz blanca. Muchos organismos marinos poseen unas proteínas que emiten fluorescencia al ser excitadas con luz ultravioleta. Para fotografiar esta fluorescencia es útil usar un foco con luz ultravioleta o usando filtros en los flashes y en el objetivo. Lo ideal sería usar dos flashes de la misma marca o que tengan la misma temperatura de color. Si los flashes tienen luz guía facilitará su colocación. El inconveniente de usar tanta luz durante la noche es su atracción hacia el plancton. Atrae bastante a muchas especies y aunque sean de pequeño tamaño imposibilitarán que se pueda enfocar y, además, podemos llegar a estar incómodos al notar como el plancton nos golpea en las partes que no estén cubiertas

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Cangrejo. Un cangrejo (Liocarcinus depurator) sobre un fondo arenoso-fangoso. Nikon D7000, 28-105mm, carcasa Ikelite, f/13, 1/50 segundos, ISO 100, WB 5300K, 2 flashes Ikelite DS160.

Tembladera. Las descargas eléctricas de las tembladeras (Torpedo marmorata) alcanzan los 220 voltios y las usan para cazar y orientarse. Nikon D7000, 28-105mm, carcasa Ikelite, f/18, 1/250 segundos, ISO 160, WB 5100K, 2 flashes Sea&Sea D1.

Estrella. Detalle de una estrella (Astropecten sp). Nikon D7000, 28-105mm, lente húmeda subsea +10, carcasa Ikelite, f/18, 1/200 segundos, ISO 100, WB 5700K, 2 flashes Ikelite DS160.

Lo ideal es usar dos flashes de la misma marca o con igual temperatura de color por el traje de neopreno debido a sus rápidos movimientos erráticos. Ante esta situación no es conveniente estar mucho tiempo en el mismo sitio sin movernos. Si queremos ver la bioluminiscencia que emite el plancton basta con apagar todas las luces y mover las manos. Muchas especies llegan a copiar el color y la textura del fondo, por

eso no basta con mirar, sino que hay que aprender a hacerlo y saber donde buscar. Los fondos arenosos son un paisaje bastante monótono y puede llegar a cansar buscar sin tener éxito. Hay zonas donde habrá más posibilidades de encontrar depredadores. En las playas donde hay un escalón de arena formando una rompiente será fácil ver peces buscando alimento entre la arena poco compactada. Lo mismo ocurre en la playas frecuentadas por bañistas que durante todo el día han removido la arena. Los calamares se acercan de noche a la costa para alimentarse y para reproducir-

Raya. Las rayas (Raja naevus) son más activas de noche. Nikon D7000, 28-105 mm, carcasa Ikelite, f/18, 1/250 segundos, ISO 100, WB 5150K, 2 flashes Ikelite DS160. se. Para verlos es aconsejable mirar detrás nuestro ya que suelen seguir nuestras luces para buscar a sus presas. Si la intención es fotografiar moluscos carroñeros (Hexaplex trunculus y Murex brandaris) hay que buscarlos debajo de las barcas fondeadas en las playas. Se acumulan allí para alimentarse de los restos de comida que tiran. El movimiento de la cadena del ancla sobre el fondo provoca que muchas especies queden al descubierto por lo que es un sitio fácil para encontrar peces planos y arañas que buscan alimento. Otras especies pueden ser

Rata. (Uranoscopus scaber) usa la lengua para atraer presas. Nikon D7000, 28-105mm, carcasa Ikelite, f/10, 1/100 segundos, ISO 100, WB 5350K, 2 flashes Ikelite DS160.

encontradas por el rastro que dejan sobre la arena (rayas, tembladeras, estrellas, holoturias...). Mover la linterna de un lado a otro enfocando a la arena hará que brillen los ojos de las especies que se encuentran enterradas y también resaltará el contorno de las que se encuentran reposando sobre las ondulaciones que forman las corrientes. Al acercarnos a nuestro objetivo hay que ir con cuidado de no levantar mucha arena. Normalmente los depredadores están enterrados en contra de la corriente por lo que es fácil que la arena que levantemos acabe sobre el animal y no poda-

mos hacer la foto. Se pueden realizar las fotos desde diversos puntos de vista, pero si optamos por estar alargados sobre la arena hay que ir con cuidado de no ponernos sobre tembladeras (las descargas eléctricas pueden llegar a los 200 voltios), pastinacas (poseen uno o dos aguijones venenosos en la cola) o arañas (el pez más venenoso con el que nos podemos encontrar en el litoral mediterráneo).

Xavier Mas Ferrá

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GIGAFOTOS I POR CARLES DOMÈNECH

¡NIGHT LIGHT PROJECT ARRANCA!

N

ight Light Project nace para crear grandes proyectos nocturnos, gigafotos a todo detalle. Experimentar diferentes técnicas, tanto de iluminación en una única imagen, como fotográfica. Crear una única escena a partir de muchas fotografías, para ob-

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tener de ésta forma más calidad y detalle para una mayor ampliación de ésta. Mucha planificación previa una vez elegido el lugar. Visitarlo antes de realizar la “foto final” y sobre todo, comprobar que todos los cálculos, sitio elegido, punto de vista y otros elementos, son correctos.

Hay que tener claro las técnicas que se utilizarán en cada una de las fotos, dado las horas de producción que requiere cada una. Hay poco margen a la improvisación y la repetición de imágenes. Saber de forma segura el material necesario, el lugar donde va cada elemento y tener una buena coordinación con

Els Encantats, Parque Nacional d’Aigüestortes i Estany de Sant Maurici. Nikon D4s, 400mm, f/5.6, 20 segundos, ISO 3200, WB 4250K, rótula Novoflex Panorama VR-System, tamaño 64.390px x 26.500px, número de fotos totales 174, tamaño 1,71 gigapíxels. Gigafoto de la montaña más emblemática del parque nacional. La Luna ilumina el perfil de las montañas y deja pasar un rayo de luz en medio de las que se encuentran en primer plano. la cámara en las imágenes que se precisa uno o varios ayudantes. Una vez está todo correcto, sólo queda empezar a disparar, con mucha paciencia, foto a foto, hasta tener todas las que forman la fotografía final. Después de este paso, la cantidad de material es muy elevada, cosa que obliga a un correcto almacenamiento. El último paso, juntar todas las imágenes una vez revelados los RAWs, paso muy importante para obtener el mínimo error de unión. En cuanto se tiene la imagen final, solo queda ajustar los lados para que todo termine en el mismo punto (puede haber alguna variación

El último paso, juntar todas las imágenes una vez revelados los RAWs que provoca una terminación distinta a la otra fila, error humano), y arreglar los valores de luminosidad general con curvas y niveles. En grandes proyectos siempre son necesarios colaboradores, ya sean empresas, como Herramientas Lightpainting, cediendo material necesario para las imágenes en light painting, la universidad CITM, cediendo el rótulo para el proyecto y dando apoyo técnico en las dudas

que surgen durante el proyecto, y el Grupo Alimentario Guissona, por ceder el espacio para la realización de una de las imágenes. También el apoyo y colaboración de familia y amigos, ayudando en la previa o en la realización de las imágenes. Sin toda esta ayuda, el proyecto no seria posible de realizar. Para futuras gigafotos, quedan las puertas abiertas a quien tenga ganas de subirse al carro, colaborando de una u otra forma. Todo suma.

Carles Domènech (1)

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GIGAFOTOS I POR CARLES DOMÈNECH

Montlleó, dónde habitan los fantasmas. Nikon D4s, 400mm, f/5.6, 180 segundos, ISO 100, WB 5200K, rótula Novoflex Panorama VR-System, tamaño 56.000px x 16.500px, número de fotos totales 100, tamaño 0,92 gigapíxels. Uno de los temores de la noche es el miedo a lo desconocido, a lo que no podemos ver. En los pueblos abandonados se dice que habitan las almas de los que vivieron en ellos y en esta gigafoto se muestra como una persona misteriosa las recoge.

Montesquiu, un pueblo habitado por la naturaleza. Nikon D4s, 400mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 1600, WB 3500K, rótula Novoflex Panorama VR-System, tamaño 59.000px x 16.500px, número de fotos totales 125, tamaño 0,97 gigapíxels. Poco a poco, la naturaleza se apodera de los lugares antaño habitados. Plasmado en esta gigafoto se aprecia como están en armonía las antiguas casas, las montañas y los pantanos. 292

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EXPERIENCIAS I POR LUIS NARBONA NIZA

A

quel día, como tantos otros, navegaba sin rumbo fijo por las procelosas aguas de Internet. Y digo procelosas, porque de todos es sabido que hay más paja en ellas que algas en el mar de los Sargazos. No obstante lo anterior, y sin comprender cómo a veces el navegador intuye o adivina nuestros más ocultos deseos, apareció ante mí un espectro en forma de libro y con el llamativo título de “ El fotógrafo en la noche”. Y hete aquí que además se encontraba de atractiva oferta y con su precio rebajado del habitual. Casi mecánicamente y sin pensarlo, pulsé donde quizás no debía. Una cosa me llevó a la otra y al final, sucumbí a la tentación y compré un ejemplar. Como además Internet es lugar curioso, busqué documentarme sobre el autor; un tal Mario Rubio, a la sazón brillante orador y comunicador en eso que llaman redes sociales. Como la tarde no era buena y no tenía nada mejor que hacer, me dispuse a escuchar una lección magistral sobre fotografía nocturna que brindaba el tal Mario en un vídeo de YouTube. “Master Class de fotografía nocturna”, creo que rezaba el titular; aunque la verdad, yo tenía mis más serias dudas de llegar al final. Pero mira por donde aquello no era tan aburrido como parecía y aquella voz, convencida y apasionada, trasmitía entusiasmo y seguridad. Decía cosas sobre la enseñanza y transmisión del saber que eran difíciles de creer. Al fin y al cabo nadie da duros a peseta y aquel señor estaba vendiendo su

taba con la negativa, o simplemente con el silencio “administrativo”. Otro error más por mi parte. Al cabo volvió a sonar la musiquilla del correo y otra vez D. Mario, poniéndose el mundo por montera y apuntándose a hacer lo que hiciese falta. Como en el arquetipo homérico, el hilo de la trama se fue tejiendo y destejiendo y pasaron muchas cosas desde entonces. El curso se frustró solo por la literal “mala pata” del autor, que lo tuvo en el dique seco una temporada. Lástima. Pero algo se produjo desde entonces que ha hecho que nuestra relación, en la más absoluta distancia, se haya consolidado poco a poco y fructificado agradablemente. Por mi parte, y afectado sobremanera por el “virus de la noctografía”, he llegado a perderme en plena noche con mis bártulos; caerme en una alambrada y estar a punto de descalabrarme y, lo que es peor, descalabrar a mi equipo; helarme hasta la náusea por hacer una toma que después no salió; madrugar y trasnochar hasta horas en que las personas decentes no suelen estar por ahí; devanarme los sesos hasta encontrar los puñeteros botones de mi cámara en plena oscuridad; leerme y releerme el librito de marras hasta casi aprenderlo de memoria; etc, etc, etc. Lo último de lo ultimo ha sido aparecer en una orla con un frontal en la cabeza y enseñando un libro en las manos, yo, que a Dios gracias tengo la fortuna de aparecer en orlas más académicas y formales. A punto estoy de que mis convecinos y pacientes piensen que su “doctor” está perdiendo la cabeza, cuando me ven de tal guisa paseando con el trípode a cuestas y el aparejo completo. En fin, como os digo en el título, una peligrosa adicción con la que todo cuidado es poco. Tiene la noche, desde el principio de los tiempos, algo de magia y de misterio que produce atracción y temor al unísono. Si a eso le añadimos los condimentos necesarios como son, la buena gente y la satisfacción de algunas fotos tal las que ilustran el texto, tenemos el cóctel perfecto para estar enganchados una larga y provechosa temporada. Que así sea.

La luna y el alcornoque. Canon EOS 70D, 22mm, f/4.5, 30 segundos, ISO 800.

UNA PELIGROSA ADICCIÓN libro. ¿Sería un charlatán más de los muchos que circulan por ahí? Pero aquello enganchaba y te absorbía, como si te estuvieran hipnotizando poco a poco. Y además estaba el tema de las fotos: ¡Qué pasada! ¿Serían de verdad, o se trataría de otro mago del retoque digital? Bueno, el daño estaba hecho y el libro comprado. Solo el tiempo decidiría si merecía la pena o no. Mas hay veces en la vida que ocurren cosas extrañas y que no tienen fácil explicación. Justo cuando el orador decía que su intención era difundir

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Tiene la noche, desde el principio de los tiempos, algo de magia y misterio sus conocimientos y que estaba dispuesto a compartirlos y a responder cualquier duda que sus escuchantes o lectores tuvieran, sonó en mi ordenador el inconfundible soniquete del correo entrante. No os imagináis mi sorpresa cuando lo abro y descubro que aquel señor, que en el vídeo decía aquellas cosas plenas de buenos

deseos, me daba personalmente las gracias por adquirir el libro y me felicitaba por tener unas “casas rurales” tan bonitas. Me quedé perplejo unos instantes por aquella jugada del azar. Mientras yo me planteaba si era un charlatán, el tío me daba las gracias y me halagaba con amabilidad. Aquello no cuadraba en demasía. Tras el primer instante de sorpresa, y reflexionar como el destino a veces juega sus cartas, mi reacción fue contestar y ofrecerle mis alojamientos para que viniera a dar aquí uno de sus cursos. Evidentemente ya con-

Luis Narbona Niza Luna azul. Canon EOS 70D, 14 mm, f/11, 4 segundos, WB 3200K, ISO 800. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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HISTORIA I LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA

CÓMO LLEGAMOS HASTA AQUÍ (PARTE I)

E

l saber, la cultura y la capacidad de aprendizaje, son términos ligados al ser humano. Por este motivo, se dan cita en esta primera entrega de un pequeño repaso a los orígenes de la fotografía nocturna algunos fotógrafos representativos de los últimos 150 años. Son, de un modo u otro, responsables de que la fotografía nocturna tenga hoy en día la posición tan respetada que ostenta. Veamos qué fotógrafos contribuyeron con su trabajo a que la fotografía, en particular la fotografía nocturna, esté hoy día donde está. En el año 1840, John W. Draper, fotógrafo americano, realiza el daguerrotipo más antiguo que se conoce de la Luna, con una exposición de nada menos que veinte minutos de exposición. En 1849, John Adams Whipple y George Phillips Bond, realizan daguerrotipos lunares con telescopios equipados con un reloj y un mecanismo para sincronizar dicho telescopio con el movimiento de rotación terrestre y poder seguir el movimiento de la Luna en el cielo durante sus exposiciones. Tan solo un año después, en 1850, Thomas Easterly es el primero en captar un relámpago en un daguerrotipo. En 1861, Félix Nadar fotografía las catacumbas y alcantarillas de París. Para lograrlo llevó consigo cien placas, lámparas de magnesio y luz eléctrica con primitivas baterías. En esta ocasión utilizó maniquíes para representar a los trabajadores, debido a que los largos tiempos de exposición dificultaban utilizar modelos humanos. Cuatro años más tarde, en 1865, Charles Piazzi Smyth, astrónomo real de Escocia, utiliza flash de magnesio disparado por cable para fotografiar el interior de los pasajes de la Gran Pirámide de Giza. Hubo que esperar hasta 1896 para que William Fraser tomara las primeras fotografías nocturnas de la ciudad de Nueva York.

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Ogle Winston Link y George Thom con su set de iluminación (1956). Ahora bien, si hacemos una comparativa del trabajo de estos autores con el actual, yo diría que, mientras que a nosotros a veces nos cuesta fotografiar la Luna, John W. Draper empezó a hacerlo en 1840. Nueve años más tarde John Adams Whipple y George Phillips Bond ya hacían seguimiento con telescopio, cuando nosotros ahora apenas usamos monturas ecuatoriales, salvo que seamos expertos astrofotógrafos. Fijaos la dificultad que nos supone hoy en día fotografiar fenómenos atmosféricos como pueden ser relámpagos o rayos y, sin embargo, en el lejano año 1850 el señor Thomas Easterly ya lo había logrado; mientras que en 1861 ya se hacían escenas de larga exposición con personas gracias a Félix Nadar.

Si hoy en día usamos un flash para iluminar una ruina o vehículo por dentro, en 1865 era una práctica habitual para Charles Piazzi. Por otra parte, cuando nuestro sueño puede ser fotografiar la capital del mundo, Nueva York ya había sido retratada por la noche de la mano de William Fraser en 1896… Como veis, amigos, heredamos el trabajo y la experimentación que ocurre desde hace más de un siglo y medio. Debemos, por tanto, experimentar y hacer cosas nuevas, para que dentro de otros 150 años se pueda decir lo mismo de nosotros.

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Portada de un disco

Muchas preguntas

Hola Mario. Esta fotografía la hice hace poco y me gustaría saber tu opinión, ya que todo lo que estoy aprendiendo es gracias a tu libro, y qué menos que una opinión de mi maestro. Te comento la fotografía y el propósito de ella: unos amigos tienen un grupo de música y para su nuevo álbum de estudio me pidieron representar algo en una fotografía relacionada con la temática o el título del álbum, que es “Moltes LLums” (muchas luces, en castellano). Es por ello que decidí este tema. El encuadre deja libre el lado izquierdo de la fotografía para los textos. El grupo musical se llama Pellikana, le ha gustado y será la portada. ¿Qué te parece? Los datos exif son, para la lana de acero: Iso 100, f/5, 9 segundos, Tokina 11-16 a 11mm. Para el cielo estrellado: Iso 1600, f/2.8, 31 segundos, Tokina

Hola Mario, mi nombre es Amador y desde hace un par de meses dedico el poco tiempo libre al mundo de la fotografía nocturna. Para Reyes me regalaron el pack del libro + curso online + lanyard y la verdad es que me encanta la manera que tienes de explicarte. Todavía no he visto todo el material (voy por la mitad de los vídeos) y tengo algunas curiosidades. Por ejemplo, ¿recomiendas usar objetivo de distancia focal fija, o mejor uno variable? ¿Un 50mm va bien por la noche? Y sobre la posición de la Luna, ¿hay que intentar que no nos “contamine” lumínicamente? Cuando sales por las noches, ¿previamente estudias la posición que tiene la Luna y así sabes hacia donde encuadrar y hacia donde no? Y por último, ¿aconsejas algún trípode concreto cuya relación calidad-precio sea buena?

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Fotografía: Carlos Moles 11-16 a 11mm. Las dos fotos con el mismo encuadre, por supuesto, y combinadas posteriormente. Un Saludo. Carlos Moles (Sevilla) Hola amigo. Creo que mejoraría bastante si la circunferencia de la lana de acero (la parte más quemada en la foto) la escondieras detrás de la persona de la izquierda. Con ir a tu izquierda un

paso sería suficiente. Otra recomendación que te puedo hacer es que lo que uses para hacer la circunferencia tenga un radio más o menos corto. De esta manera la parte quemada será más pequeña y no concentrará toda la atención del espectador. Yo suelo usar un rodillo de pintor para esos menesteres. Puedes hacerlo con cualquier cosa que te permita hacer que el círculo sea lo más perfecto posible. Ánimo y a por ello.

Hola. Gracias por tus amables palabras. Te contesto tus preguntas. Sobre el objetivo, me es indiferente. Yo suelo trabajar por la noche con un 14-24mm. Mientras la óptica sea buena y se adapte a mis necesidades… y eso, generalmente, no lo hacen las fijas. Sobre el 50mm, yo apenas lo uso porque no me deja fotografiar primeros planos; pero su f/1.8 te dará muchas estrellas si fotografías cosas que no estén muy cerca de ti. Sobre la Luna, puedes incluirla en el encuadre si así lo deseas. No es problema. Sobre estudiar previamente su posición, al principio sí lo hacía, ahora ya no. Yo hago fotos esté la Luna como esté... Sonre el trípode, creo que unos de 30€ será tirar el dinero y probablemente uno de 60€ también. Un trípode se compra una vez y te dura años. Mírate el Manfrotto 055X ProB por ejemplo.

Píxeles atascados Buenas tardes. En diciembre adquirí el libro El Fotógrafo en la Noche, junto al curso de fotografía nocturna. Soy aficionado a la fotografía y en los últimos años, de manera más intensa, realizo fotos que subo a diversas redes sociales. Básicamente suelo realizar fotos de paisajes y muchas veces fotografía nocturna, de ahí la compra de su libro y el curso para ampliar conocimientos. Últimamente estoy intentado mejorar la calidad de mis fotos a base de conocimientos técnicos y de mejorar el equipo fotográfico. De ahí que haya adquirido una cámara full frame, concre-

Fotografía: B. A. tamente la Canon EOS 6D. Y relacionado con la cámara me gustaría hacerle una consulta. Llevo dos semanas con ella y desde el primer día he notado que aparecían píxeles atascados (hot pixels) de colores rojos o celestes. Las condiciones no eran de excesivo calor, ni de trabajo intenso, de hecho en algunas fotos me empezaban a aparecer a los 10 minutos de empezar a hacer fotos, generalmente con isos medios y altos; aunque días después también con ISO 100. Seguí probando la cámara y estuve haciendo fotografía nocturna, hasta que los pixeles atascados empezaron a aumentar de forma considerable con largas exposiciones desde 30 segundos hasta 5 minutos y diversidad de ISO. Leí en Internet que se solía solucionar haciendo la limpieza del sensor manual y dejando la cámara más de un minuto sin tocarla (se refieren a simplemente darle al botón, sin acceder al sensor), cosa que hice en varias ocasiones. He seguido haciendo pruebas y el problema aparece al poco de empezar una sesión, incluso cambiando de localización y dejando que el sensor se enfríe mas de 30 minutos y siguen apareciendo. Sé

que los programas de Adobe, PhotoShop y Lightroom, suelen corregirlo de forma automática; pero no me parece normal que una cámara nueva que se supone de ésta calidad tenga éste problema. Con mi cámara anterior no me había pasado y la verdad es que estoy bastante desilusionado, teniendo en cuenta la inversión económica que he realizado. Por eso quería saber su experta opinión sobre este tema, para saber que hacer. Le adjunto algunas fotos de las muchas que he realizado de prueba, y dejando a un lado la técnica y el resultado, porque lo que buscaba era probar el sensor en diversas situaciones para ver si se repetía el problema. En ellas he dibujado con círculos los pixeles que se ven atascados y escrito como se tomaron las fotos. Muchas gracias, un saludo. B. A. (Gran Canaria) Hola. Gracias por confiar en mí. La verdad es que los hot pixels siempre son una lata pero, en fotografía nocturna, hay que saber vivir con ellos. Poco a poco irás viendo como se comporta la cámara y verás que no siempre salen y que algunas veces te

llevarán los demonios y otras ni te acordarás de ellos. Yo siempre los tengo, pero hace años que no les hago caso. Si son muy visibles los quito en PhotoShop con el tampón de clonar o la herramienta corrector puntual. Mi recomendación es no buscarlos, pues siempre los encontrarás, y disfrutar de las mil y una cosas buenas que tiene la fotografía nocturna. Un abrazo y buenas fotos. 

¿Qué angular? Buenas tardes Mario. Ante todo quiero confesar mi total admiración por tu trabajo, tanto fotográfico como educativo; ya que he aprendido mucho viendo charlas tuyas (por Internet) y leyendo algún que otro artículo de tu autoría. Bueno, una vez dicho esto, me gustaría consultarte alguna que otra duda de las muchas que me surgen. Estoy empezando en la fotografía nocturna y la verdad es que cada vez me está enganchado más. Hace poco cambié una Nikon D5000, por otra D7100 con un 18-140mm (que trae el kit), mas un 35mm f/1,8. Pero claro, ahora siento la necesidad de adquirir un gran angular luminoso (f/2.8), pero estoy muy

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CONSULTORIO FOTOGRÁFICO I RESUELVE TUS DUDAS

perdido. Me gustaría algo económico pero que merezca la pena comprar. ¿Cual me aconsejarías? Ya solo me queda darte de nuevo las gracias por hacer el mundo de la fotografía mucho mas fácil y, en mi caso, apasionarme más. Sin otra cosa que añadir, ¡un saludo!

toqué la cámara para nada. ¿Fallos en la transmisión entre el intervalómetro y la cámara? (es por cable). Para hacer apilamientos disparo en JPG, así que no creo que sea por el procesado de la tarjeta de memoria (C10, 90Mg/sg). Te adjunto la imagen para que le eches un vistazo. Gracias por atenderme y enhorabuena por tus podcast. Los  escucho mientras estoy en el gym y me parto de risa con vosotros. Un abrazo a los dos.

Samuel (Granada) Hola amigo. Gracias por tus palabras. Los objetivos angulares son inherentes a la fotografía nocturna. Lo que te aportan es que te puedes aproximar mucho a tu primer plano y, por este motivo, iluminarlo con facilidad. Piensa que si disparas con un 50mm, por ejemplo, tendrías que iluminar algo que está varios metros de ti, con la dificultad que eso entraña. Por otro parte, resulta casi imperativo que sea luminoso ya que esto te ayudará a obtener muchas estrellas, minimizar el tiempo de exposición si así lo deseas y encuadrar con facilidad, entre otras cosas. Aunque hay muchas opciones en el mercado, creo que la mejor opción ahora mismo para ti sería un Tokina 11-16 f/2.8 que puedes ver y comprar en este enlace http://amzn. to/1R3z7ag

Hiperfocal Buenas noches Mario, soy un chico de 27 años aficionado a la fotografía, sobre todo a la nocturna, desde que descubrí tu trabajo hace unos años. Desde que te encontré en YouTube, en el curso de un año de fotografía de José B. Ruiz, no paro de ver tus ponencias, consejos; te sigo en el podcast con David y trato de enterarme de todo tu trabajo porque me pareces muy grande, y me encanta lo que haces, de verdad. No te mareo más y te lanzo la pregunta que espero tengas tiempo de responder. Tengo un NIKON D90 y tengo un problema

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Foto: Enrique Jerez. a la hora de enfocar por la noche. Utilizo un programa para conocer la hiperfocal, (creo recordar que a 18mm y f/3.5 eran unos 5 mts) y guardo la distancia para que salga nítido todo, desde el primer plano al infinito; pero no es lo que consigo cuando veo el resultado. Primer plano borroso. Un espanto. ¿Qué hago mal? ¿Tiene algo que ver con el anillo de enfoque? ¿Tengo que enfocar el sujeto primero con una linterna en autofocus por ejemplo, y luego cambiar a enfoque manual?Espero puedas resolver mi duda, que seguramente estarás hasta el hartazgo de escucharla / leerla. Un saludo crack! Adrián (Elda, Alicante) Hola joven: Contesto a tus preguntas. Si hacemos una consulta con una app, vemos que para tu D90 18mm de focal y f3.5, la hiperfocal es, como bien dices, 5 metros. El modus operandi es muy sencillo. Enfocas (bien en autofocus o bien en manual) a esa distancia. Si no hay nada “interesante” en tu encuadre, es lo de menos. Puedes poner ahí una linterna, ayudarte con un láser, pedir a un compañero que se sitúe ahí… Una vez lo hayas hecho, si usaste el autofocus y no tienes disociado disparo y enfoque en botones diferentes, has de desactivar el aufotocus.

Si lo tienes disociado o enfocaste en manual no hace falta. Cuando dispares, tendrás nítido desde la mitad de la hiperfocal, es decir, 2,5m, hasta infinito. ¿Qué quiere decir esto? Que lo que haya desde tu trípode hasta estos 2,5m (aun habiendo enfocado a 5m) estará desenfocado; pero lo que hay de 2,5m en adelante estará en foco. Ojo, esto no es milimétrico y siempre hay un margen de error. Yo recomiendo, en base a experiencia propia, que si tu hiperfocal es de 5m, enfoques un poco más allá (por ejemplo 5,30m y así te aseguras el infinito nítido, aunque sacrifiques unos pocos centímetros en tus pies). Repite estos pasos concentrado y releyendo estas letras y verás que no hay nada más fácil. Un abrazo y buenas fotos. 

Cortes en circumpolar Buenos días Mario. Me tomo la libertad de plantearte esta duda: anoche salí a hacer circumpolares a un campo de aerogeneradores, aquí en Huelva. Después de configurar la cámara e intervalómetro "al gusto",  allí que se llevó dos horas y media mi "lolita" (Canon 70D) disparando. Cuando llegué a casa,  apilé con Startrail y para mi sorpresa, veo que hay huecos en las trazas de las estrellas. ¿A qué son debidos esos huecos? Hay que decir que en ningún momento

Enrique Jerez (Huelva) Hola amigo: la foto que nos presentas no sigue un patrón fijo de repetición en los trazos de estrellas. Por ese motivo y por lo que nos comentas, se deduce que la reducción de ruido para exposiciones prolongadas no estaba activada. Bien hecho para hacer un startrail. Por otro lado, opino que los cortes no son tal; sino que se pueden deber a varias causas: puede darse el caso que nubes casi imperceptibles al ojo pasaran por tu encuadre, obstaculizando así lo que la cámara estaba captando. Por otro lado, en más de una ocasión me han comentado que hay ciertos gases en la atmósfera, que pueden provocar el mismo efecto sobre nuestras fotografías que las nubes que acabo de mencionar. Obviamente también son invisibles a nuestro ojo, pero puede darse el caso que la cámara deje de ver las estrellas por unos segundos. Finalmente no debemos olvidar que las estrellas titilan y aquellas que tienen muy poca intensidad puede que en algún momento no sean perceptibles y provoquen dicho “corte”. Dicho lo anterior, me gusta tu fotografía y esto que planteas no creo que sea debido a ningún problema técnico, ni de tarjeta, ni de cámara. Sigue disfrutando de la fotografía y compartiéndola con los noctógrafos. Un abrazo y buenas fotos.

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NOCTÓGRAFOS I PROMOCIÓN 2014-2016

UNA FAMILIA FOTOGRÁFICA EN PLENA EXPANSIÓN

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i más ni menos que 100. Muchos, ¿no creen? Que 100 noctógrafos hayan enviado su foto con su libro y su frontal para salir en todas las redes, hay que agradecerlo. Lo merece. ¿No saben ustedes qué es un noctógrafo? Pues suele ser una persona aventurera, amante de la noche, a la que no le gusta mucho el sol, pero adora la luz de la luna y la de las estrellas. Y así, de la mano de David Gámez, surgió la idea de hacer nuestra orla con la I promoción de Noctógrafos de España. En uno de los episodios del podcast Fotógrafo Nocturno, al que deberíais estar suscritos si no queréis perderos el programa más divertido de las ondas, a David, en un alarde de improvisación y espontaneidad, se le ocurre pedir a los oyentes su foto con un ejemplar del libro “El fotógrafo en la noche” y su frontal puesto. Servidor, que desconoce el significado de la palabra “no”, se pone manos a la obra y crea un formulario en la web. Unos tuits anunciándolo, un par de publicaciones en Facebook y, cuando nos queremos dar cuenta, ya tenemos a todos estos valientes que ocupan estas páginas. ¿Se puede estar más agradecido de lo que estamos nosotros? Creo que es imposible. Ya hemos sorteado un polo de Fotógrafo Nocturno entre los participantes y no queremos quedarnos aquí. Os animamos a que sigáis subiendo vuestra foto con el libro y durante 2016 formaremos la II promoción de noctógrafos. Ánimo, hagamos que nuestra familia crezca en lugares como España, México, Argentina, Colombia, etc. y lleguemos hasta cualquier rincón del mundo donde pueda hacerse una fotografía nocturna. Os esperamos, de corazón. Mario Rubio / David Gámez

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by Mario Rubio


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Enrique E. Domínguez DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN


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