FINAL - diseño editorial

Alta JULIO / JULY 2022

ATENEO GRAND SPLENDID UNA DE LAS LIBRERÍAS MÁS HERMOSAS DEL MUNDO HARRY POTTER SE ADUEÑA DEL ATENEO

MALBA MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO

MALBA MUSEO DE ARTE ARGENTINO LA BELLEZA DEL ARTE MUSEO MALVINAS

EL ATENEO LA LIBRERÍA MAS BELLA DEL MUNDO SECRETOS DEL COLÓN

MALBA MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO LA LIBRERÍA MAS BELLA DEL MUNDO

LA PSICOLOGÍA DEL ARTE CACEROLAZO VIRTUAL

DESTINOS / DESTINATIONS

ATENEO GRAND SPLENDID - BUENOS AIRES

Ejemplar gratuito para leer a bordo.

In-flight magazine.

Copy to read while on board.

Sumario . Symmary

07 . 2022 - NOTA PRINCIPAL / MAIN NOTE -

- ARTÍCULO 1 / ARTICULE 1 -

ATENEO GRAND SPLENDID UNA DE LAS LIBRERÍAS MÁS HERMOSAS DEL MUNDO

HARRY POTTER SE ADUEÑA DEL ATENEO GRAND SPLENDID

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- ARTÍCULO 2 / ARTICULE 2 -

MALBA MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO

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Sumario . Symmary

- ARTÍCULO 3 / ARTICULE 3 -

- ARTÍCULO 4 / ARTICULE 4 -

MALBA MUSEO DE ARTE ARGENTINO

LA BELLEZA DEL ARTE

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11 - ARTÍCULO 5 / ARTICULE 5 -

- ARTÍCULO 6 / ARTICULE 6 -

MUSEO MALVINAS

EL ATENEO

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- ARTÍCULO 7 / ARTICULE 7 -

- ARTÍCULO 8 / ARTICULE 8 -

ATENEO GRAND SPLENDID LA LIBRERÍA MAS BELLA DEL MUNDO

SECRETOS DEL COLÓN

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19 - ARTÍCULO 9 / ARTICULE 9 -

- ARTÍCULO 10 / ARTICULE 10 -

MALBA MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO

LA LIBRERÍA MAS BELLA DEL MUNDO

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23 - ARTÍCULO 11 / ARTICULE 11 -

- ARTÍCULO 12 / ARTICULE 12 -

LA PSICOLOGÍA DEL ARTE

CACELORAZO VIRTUAL

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STAFF EDICIÓN GENERAL: KEEP ROLLINGMEDIA IMPRESIÓN Y DISTRIBUCIÓN: GRUPO MAORI Dirección general Francisco J. Miranda francisco@keeprolling.com.ar Dirección comercial Ruy Salas comercialalta@keeprollling.com.ar

Grupo Maori: 4762-0300 Keep rolling media: 4804-0403

EDITORIAL

El diseño editorial refleja la cultura y la sociedad de la época en la que se produce. No solo comprende a los medios impresos, sino también a los formatos digitales. Numerosos periódicos y revistas se publican en línea y necesitan de un diseño específico para llegar a su público. El desarrollo de publicaciones para tabletas va en aumento, al igual que las aplicaciones móviles para diferentes libros. Los diseños de las revistas, de hecho, están basados en una composición tipográfica clara, desde el texto principal hasta el título. Encontrar el patrón y la clase de tipografía adecuada ayudará a la revista en general y a sus publicaciones en particular a que pueden encontrar su voz específica y atraer a los lectores. Existen muchos enfoques diferentes, pero uno de los más importantes es el minimalismo.

Algunas características complementarias pueden crear más impacto sobre todo cuando hablamos de escoger tipografías para las noticias en sí, lo cual queremos que esta sea nuestra imagen actual. Esta edición se propone generar un número más práctico y legible, moderno y audaz.

El equipo de Aerolíneas Argentinas The Aerolíneas Argentinas team

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Editorial design reflects the culture and society of the time in which it is produced. It not only includes print media, but also digital formats. Many newspapers and magazines are published online and need a specific design to reach their audience. The development of publications for tablets is on the rise, as are mobile applications for different books. The magazine designs, in fact, are based on a clear typographic composition, from the main text to the title. Finding the right typography pattern and class will help the magazine in general and its publications in particular to find their specific voice and attract readers. There are many different approaches, but one of the most important is minimalism. Some complementary features can create more impact especially when we talk about choosing fonts for the news itself, which we want this to be our current image. This edition aims to generate a more practical and readable number, modern and bold.

UNA DE LAS LIBRERÍAS MÁS HERMOSAS DEL MUNDO ONE OF THE MOST BEAUTIFUL BOOKSTORES IN THE WORLD El Ateneo Grand Splendid es una librería ubicada en el barrio de Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Destaca por situarse donde lo hiciera el teatro Grand Splendid,​habiendo conservado la arquitectura original de dicho teatro, pero estando a su vez readaptado para funcionar como librería.

En 2008, fue elegida por el periódico británico The Guardian como la segunda librería más hermosa del mundo,​y el 7 de enero de 2019 National Geographic la tituló la librería más bella del mundo. La cúpula mide 20 m x 19 m x 3,65 m. La técnica para pintar la obra que en ella se ve fue la de pintura al óleo, y su realizador fue Nazareno Orlandi.​ Se trata de una representación alegórica de la paz, pintada en 1919 como un festejo por el fin de la Primera Guerra Mundial. La paz está representada por una sensual figura femenina que se halla pintada sobre una escalinata rodeada de flores. Los diferentes representantes del mundo en conflicto la secundan, festejando el restablecimiento de su poder. Guirnaldas de flores, nubes que han dejado detrás la tormentosa guerra.

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The Ateneo Grand Splendid is a bookstore located in the Recoleta neighborhood, Buenos Aires, Argentina. It stands out for being located where the Grand Splendid theater did, having preserved the original architecture of said theater, but being at the same time readapted to function as a bookstore. In 2008, it was chosen by the British newspaper The Guardian as the second most beautiful bookstore in the world, and on January 7, 2019 National Geographic named it the most beautiful bookstore in the world. The dome measures 20 m x 19 m x 3.65 m. The technique to paint the work that can be seen in it was oil painting, and its maker was Nazareno Orlandi. It is an allegorical representation of peace, painted in 1919 as a celebration for the end of the First World War. . Peace is represented by a sensual female figure that is painted on a staircase surrounded by flowers.

The different representatives of the world in conflict support her, celebrating the restoration of her power. Garlands of flowers, clouds that have left behind the stormy war.

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Nota principal . Main note

El edificio actual fue iniciado en 1917 e inaugurado en mayo de 1919 por el empresario de origen austríaco Max Glücksmann. Él encargó su construcción con el fin de instalar un cine-teatro sobre los cimientos de lo que otrora fuera el Teatro Nacional Norte. Diseñado por los arquitectos Peró y Torres Armengol y construido por los arquitectos Pizoney y Falcope, el flamante teatro fue denominado “Gran Splendid”.8​Contaba con cuatro hileras de palcos y una platea con capacidad para 500 personas.​En él desfilaron grandes personalidades del tango como Ignacio Corsini, Roberto Firpo (quien le dedicó el tango Gran Splendid, en 1927)​y Carlos Gardel, quien empezó a grabar para el sello Nacional Odeón (actualmente EMI), en 1920, que Glücksman había instalado en el edificio. Hay quienes afirman que en este lugar Glücksmann le enseñó a Gardel como podía hacer para darle más potencia a su voz en las grabaciones: poniéndose detrás de una silla y tomándose con las manos del respaldo, de manera de poder expandir su caja torácica. La sala donde Gardel grababa aún existe en el edificio, pero no es de acceso público.​Entre 1919 y 1982 funcionó como teatro y por su escenario pasaron los más talentosos artistas argentinos y extranjeros. La última obra teatral aquí presentada fue Perciavalle a pleno color, de Carlos Perciavalle en 1982. Entre 1924 y 1930, Glücksmann contribuyó al desarrollo de la música rioplatense a través de eventos especiales, particularmente con los estimulantes Concursos del Gran Splendid. Desde 1982 hasta 1999 funcionó como cinesala.

Galería de libros para jóvenes adultos / Young Adult Book Gallery

The current building was begun in 1917 and opened in May 1919 by Austrian-born businessman Max Glücksmann.

He commissioned its construction in order to install a cinema-theater on the foundations of what was once the North National Theater. Designed by the architects Peró and Torres Armengol and built by the architects Pizoney and Falcope, the brand new theater was called “Gran Splendid”.8 It had four rows of boxes and an audience with capacity for 500 people. Great personalities paraded in it of tango such as Ignacio Corsini, Roberto Firpo (who dedicated the tango Gran Splendid to him, in 1927) and Carlos Gardel, who began recording for the Nacional Odeón label (currently EMI), in 1920, which Glücksman had installed in the building.

There are those who affirm that in this place Glücksmann taught Gardel how he could do to give more power to his voice in the recordings: standing behind a chair and holding the back with his hands, so as to be able to expand his rib cage. . The room where Gardel recorded still exists in the building, but it is not open to the public. Between 1919 and 1982 it functioned as a theater and the most talented Argentine and foreign artists performed on its stage. The last theatrical work presented here was Perciavalle in full color,

by Carlos Perciavalle in 1982. Between 1924 and 1930, Glücksmann contributed to the development of River Plate music through special events, particularly with the stimulating Concursos del Gran Splendid. From 1982 to 1999 it worked as a movie theater.

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Cúpula del Ateneo Grand Splendid diseñada por Nazareno Orlandi / Dome of the Ateneo Grand Splendid designed by Nazareno Orlandi

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Artículo 1 . Articule 1

HARRY POTTER SE ADUEÑA DEL ATENEO GRAND SPLENDID La magia de Harry Potter se adueña de un espacio de El Ateneo Grand Splendid. Los fanáticos de la saga ya pueden visitar y disfrutar de un nuevo sector exclusivo; con una escenografía totalmente ambientada en el universo de este personaje icónico. El espacio permite a los visitantes tomar fotografías –incluyendo una recreación del andén 9-, acceder a todos los libros de la saga, y además adquirir todos los productos referidos a Harry Potter como varitas, medias, bufandas, llaveros, pines y demás. Una oportunidad única para sumergirse y respirar el espíritu de Harry Potter. La idea de inaugurar un sector dedicado a Harry Potter en la planta baja de la famosa librería de avenida Santa Fe al 1800 surgió de la productora Warner, en homenaje a los veinte años de la primera película del niño mago, que se cumplieron a fines de 2021.

The magic of Harry Potter takes over a space at El Ateneo Grand Splendid. Fans of the saga can now visit and enjoy a new exclusive sector; with a set totally set in the universe of this iconic character. The space allows visitors to take pictures –including a recreation of platform 9-, access all the books in the saga, and also purchase all Harry Potter-related products such as wands, stockings, scarves, key rings, pins and more. A unique opportunity to immerse yourself and breathe the spirit of Harry Potter. The idea of opening a section dedicated to Harry Potter on the ground floor of the famous 1800 Santa Fe Avenue bookstore came from the Warner production company, in homage to the twenty years since the first film of the wizard boy, which was completed at the end of 2021.

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Plataforma 9 3/4 recreada en Ateneo grand splendid / Platform 9 3/4 recreated in Ateneo grand splendid

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Artículo 2 . Articule 2

MALBA MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) – Fundación Costantini, más conocido simplemente como MALBA, es un museo argentino fundado en septiembre de 2001. Fue creado con el objetivo de coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Es una institución privada sin fines de lucro que conserva y exhibe un patrimonio de aproximadamente 400 obras de los principales artistas modernos y contemporáneos de la región. El Malba combina un calendario de exposiciones temporales, con la exhibición estable de su colección institucional, y funciona simultáneamente como un espacio plural de producción de actividades culturales y educativas. Ofrece ciclos de cine, literatura y diseño y lleva adelante una tarea de educativa a través de programas destinados a diferentes tipos de públicos. En mayo de 2007, el Malba fue declarado Sitio de Interés Cultural por parte de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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The Museum of Latin American Art of Buenos Aires (Malba) - Fundación Costantini, better known simply as MALBA, is an Argentine museum founded in September 2001. It was created with the aim of collecting, preserving, studying and disseminating Latin American art from the beginning of the twentieth century to the present. It is a private non-profit institution that preserves and exhibits a heritage of approximately 400 works by the main modern and contemporary artists of the region. The Malba combines a calendar of temporary exhibitions, with the permanent exhibition of its institutional collection, and functions simultaneously as a plural space for the production of cultural and educational activities. It offers cycles of cinema, literature and design and carries out an educational task through programs aimed at different types of audiences. In May 2007, the Malba was declared a Site of Cultural Interest by the Legislature of the Autonomous City of Buenos Aires.

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MALBA MUSEO DE ARTE ARGENTINO El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) – Fundación Costantini, más conocido simplemente como MALBA, es un museo argentino fundado en septiembre de 2001. Fue creado con el objetivo de coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Es una institución privada sin fines de lucro que conserva y exhibe un patrimonio de aproximadamente 400 obras de los principales artistas modernos y contemporáneos de la región. El Malba combina un calendario de exposiciones temporales, con la exhibición estable de su colección institucional, y funciona simultáneamente como un espacio plural de producción de actividades culturales y educativas. Ofrece ciclos de cine, literatura y diseño y lleva adelante una tarea de educativa a través de programas destinados a diferentes tipos de públicos, desde los más grandes a los más chicos. El Malba fue declarado Sitio de Interés Cultural por parte de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y en noviembre de 2008 recibió el Premio Konex de Platino como Mejor entidad cultural última década, llenandose así de prestigio.

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The Museum of Latin American Art of Buenos Aires (Malba) - Fundación Costantini, better known simply as MALBA, is an Argentine museum founded in September 2001. It was created with the aim of collecting, preserving, studying and disseminating Latin American art from the beginning of the twentieth century to the present. It is a private non-profit institution that preserves and exhibits a heritage of approximately 400 works by the main modern and contemporary artists of the region. The Malba combines a calendar of temporary exhibitions, with the permanent exhibition of its institutional collection, and functions simultaneously as a plural space for the production of cultural and educational activities. It offers cycles of cinema, literature and design and carries out an educational task through programs aimed at different types of audiences, from the largest to the smallest. In May 2007, Malba was declared a Site of Cultural Interest by the Legislature of the Autonomous City of Buenos Aires, and in November 2008 it received the Platinum Konex Award for Best Cultural Entity of the last decade, thus filling itself with prestige.

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L A B E L LEZA DEL ART E Uno de los pilares institucionales de Malba es la exhibición de su patrimonio artístico. La colección permanente del museo, dedicada a la producción de América Latina, está integrada por 400 obras de 160 artistas que van desde los inicios de la modernidad hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo, incluyendo trabajos procedentes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela, Chile, entre otros países.

Pinturas, esculturas, dibujos, collages, fotografía, video, instalaciones y objetos muestran la variedad y complejidad del arte de la región, a través de un conjunto organizado en cuatro núcleos básicos: las diferentes variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20; un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que muestra la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política; un tercer sector exhibe las tendencias abstractas y concretas, desde el arte Madí hasta el cinetismo; y la última parte dedicada al arte contemporáneo con obras de la nueva figuración, el pop, el conceptualismo y el minimalismo de los años 60 y los 70, entre otras obras. En 2004, el Malba dio inicio a un Programa de Adquisiciones con el objetivo de ampliar la colección hacia el arte contemporáneo y completar su patrimonio histórico. El programa es financiado por la Fun-

Fotografías exhibidas en el malba / Photographs exhibited at the malba

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Retrato del escritor Ramón Gómez de la Serna / Portrait of the writer Ramón Gómez de la Serna

dación Costantini, la Asociación Amigos de Malba y un grupo de particulares, fundaciones y empresas que generosamente participan de la convocatoria. A estos actores se suma la Feria de Galerías arteBA que, desde 2005, invita a Malba y a otros museos del país a participar en su programa Matching Funds, patrocinado por la empresa Zúrich. También se suma la Fundación American Express que dona una pieza en el marco de la feria Buenos Aires Photo. El Programa de Adquisiciones ya permitió sumar al museo 100 obras de los principales exponentes del arte contemporáneo local, expandiendo así su colección. Desde su fundación, Malba ha buscado ampliar de manera constante su colección de arte argentino y latinoamericano, además de la calidad de obras ofrecidas al público.

Las donaciones de particulares e instituciones así como la estrategia de solicitar obras en comodato, en préstamos por períodos de tiempo extendido, son fundamentales y necesarias para continuar con la expansión del patrimonio del museo. Las donaciones recibidas son expuestas al público con un reconocimiento especial hacia el donante, con la mención expresa del origen de la obra y su forma de ingreso al museo. Asimismo, los comodatos expresan en sala la colección de la que provienen y se integran oportunamente a las publicaciones de la colección.

Articulo 4 . Articule 4

One of the institutional pillars of Malba is the exhibition of its artistic heritage. The museum’s permanent collection, dedicated to the production of Latin America, is made up of 400 works by 160 artists ranging from the beginnings of modernity to the most recent productions of contemporary art, including works from Argentina, Uruguay, Brazil, Mexico , Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela, Chile, among other countries. Paintings, sculptures, drawings, collages, photography, video, installations and objects show the variety and complexity of the art of the region, through a set organized into four basic nuclei: the different variants of modernity and the Latin American avant-garde of the years twenty; a set of paintings from the 1930s and 1940s showing the diversity of surrealism and the affirmation of the art/politics debate; a third sector exhibits abstract and concrete trends, from Madí art to kinetic art; and the last part dedicated to contemporary art with works of new figuration, pop, conceptualism and minimalism from the 60s and 70s, among other works. In 2004, Malba began an Acquisitions Program with the aim of expanding the collection towards contemporary art and completing its historical heritage. The program is financed by the Costantini Foundation, the Friends of Malba Association and a group of individuals, foundations and companies that generously participate in the call. Added to these actors is the arteBA Gallery Fair which, since 2005, has invited Malba and other museums in the country to participate in its Matching Funds program, sponsored by the Zurich company. The American Express Foundation also joins, donating a piece within the framework of the Buenos Aires Photo fair. The Acquisitions Program has already allowed the museum to add 100 works by the main exponents of local contemporary art, thus expanding its collection. Since its foundation, Malba has sought to constantly expand its collection of Argentine and Latin American art, in addition to the quality of works offered to the public.

Donations from individuals and institutions, as well as the strategy of requesting works on loan, in loans for extended periods of time, are fundamental and necessary to continue expanding the museum’s heritage. The donations received EN -

Hombre admirando el arte del malba / Man admiring the art of malba

are exposed to the public with a special acknowledgment to the donor, with the express mention of the origin of the work and its form of admission to the museum. Likewise, the loans express in the gallery the collection from which they come and are opportunely integrated into the publications of the collection.

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MU S EO MALVI N A S El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur fue creado en junio de 2014 por el gobierno argentino y funciona en el predio que pertenecía a la Escuela de Mecánica de la Armada, en Buenos Aires, desde el día 10 de junio. El museo depende del Ministerio de Cultura de la Nación.

Los objetivos que tiene este museo son: 1. Difundir, comunicar, exhibir y concientizar a todos los habitantes de la nación acerca de la soberanía argentina sobre las Islas Malvinas e Islas del Atlántico Sur, particularmente las Georgias del Sur y Sandwich del Sur. 2. Promover la reivindicación de la Causa Malvinas como una causa Argentina, latinoamericana y universal.

3. Difundir e intervenir en los temas atinentes a la reivindicación de la soberanía nacional sobre las Islas Malvinas en el marco de los pilares democráticos y los principios de Paz, Memoria, Verdad y Justicia.

4. Recordar y rendir homenaje a los argentinos que entregaron sus vidas y en defensa de las Islas Malvinas a lo largo de nuestra historia como Nación.

5. Organizar y promover la realización de actividades, jornadas, simposios y eventos en el país y en la región, tendientes a reforzar las acciones precedentes.

El museo es interactivo y en cada estación de las cuatro en que se divide hay «experiencias sensoriales», desde el viento característico de las islas y el mar, hasta el soni-

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do de aviones de guerra. También incluye un memorial a los caídos en la guerra de 1982, en una plaza abierta a la que se puede llegar a través de un muelle que conecta el museo con un espacio al aire libre, que recrea la geografía y el paisaje de las islas que pelearon nuestros heroes, así como su flora y fauna. El edificio del museo posee tres niveles. En sus muestras y salas se homenajea a las personas, principalmente argentinos, que participaron en la historia de las islas y se incluyen aspectos de la naturaleza (flora y fauna) y geografía del archipiélago, mostrándose como una extensión insular de la Patagonia. Las salas poseen muestras audiovisuales que incluyen soporte de tecnología LCD y táctil. Se exhiben objetos históricos, textos literarios, imágenes, pinturas, cartas y documentos históricos, sonido ambiente, fotografías, mapas y planos. En el sector histórico, se incluye tanto la guerra de 1982, como la ocupación de 1833 y las resoluciones de las Naciones Unidas sobre la disputa territorial. El museo también posee el bar Puerto Rivero, con el nombre dado a Puerto Argentino/Stanley en 1966 por el Operativo Cóndor en honor al Gaucho Rivero, y la sala infantil «La Asombrosa Excursión de Zamba en el Museo de las Islas Malvinas» instalada por el canal Paka-Paka.​El auditorio del museo, desde el 28 de agosto de 2015, se llama Orlando Gustavo Pascua, en homenaje a un excombatiente de la guerra de 1982.

Artículo 5 . Articule 5

The Malvinas and South Atlantic Islands Museum was created in June 2014 by the Argentine government and has been operating on the premises that belonged to the Navy Mechanics School, in Buenos Aires, since June 10. The museum depends on the Ministry of Culture of the Nation. The objectives of this museum are: EN -

1. Disseminate, communicate, exhibit and make all the inhabitants of the nation aware of Argentine sovereignty over the Malvinas Islands and South Atlantic Islands, particularly South Georgia and the South Sandwich Islands.

2. Promote the vindication of the Malvinas Cause as an Argentine, Latin American and universal cause.

3. Disseminate and intervene in issues related to the claim of national sovereignty over the Malvinas Islands within the framework of the democratic pillars and the principles of Peace, Memory, Truth and Justice.

4. Remember and pay tribute to the Argentines who gave their lives and in defense of the Malvinas Islands throughout our history as a Nation.

5. Organize and promote activities, conferences, symposiums and events in the country and in the region, aimed at reinforcing the preceding actions.

The museum is interactive and in each station of the four into which it is divided there are “sensory experiences”, from the characteristic wind of the islands and the sea, to the sound of war planes. It also includes a memorial to those who fell in the 1982 war, in an open square that can be reached through a pier that connects the museum with an open-air space, which recreates the geography and landscape of the islands that our heroes fought, as well as their flora and fauna. The museum building has three levels. Its exhibitions and rooms pay homage to the people, mainly Argentines, who participated in the history of the islands and include

Equipo de invierno utilizado en Malvinas / Winter equipment used in the Falklands

aspects of nature (flora and fauna) and geography of the archipelago, showing itself as an insular extension of Patagonia. The rooms have audiovisual samples that include LCD and touch technology support. Historical objects, literary texts, images, paintings, letters and historical documents, ambient sound, photographs, maps and plans are exhibited. In the historical sector, the war of 1982 is included, as well as the occupation of 1833 and the resolutions of the United Nations on the territorial dispute. The museum also has the Puerto Rivero bar, with the name given to Puerto Argentino/Stanley in 1966 by Operativo Cóndor in honor of Gaucho Rivero, and the children’s room “Zamba’s Amazing Excursion at the Museum of the Malvinas Islands” installed by the Paka-Paka channel. The museum’s auditorium, since August 28, 2015, is called Orlando Gustavo Pascua, in homage to a former combatant of the 1982 war.

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EL ATE NE O El Ateneo Grand Splendid encabeza varios récords: es la librería más grande de Sudamérica, fue elegida por el diario británico The Guardian como la segunda mejor librería del mundo y la revista estadounidense National Geographic la destacó como la más linda. Por acá pasan por día cientos de personas que no dejan de maravillarse con el espectáculo que los rodea. Porque si bien se puede comprar música, películas y libros, entrar a este lugar es una experiencia por sí misma única que es indescribible. La librería fue inaugurada el 4 de diciembre de 2000 pero el edificio conserva el antiguo esplendor y elegancia del teatro Grand Splendid de principios de siglo XX: con sus barandas originales, la decoración intacta y una imponente cúpula con frescos, de 20 metros de diámetro. El motivo elegido para decorar el “cielo” del lugar es una representación de la paz, algo muy significativo y hermoso ya que fue realizada por Nazareno Orlandi en 1919, justo el mismo año en el que había terminado la Primera Guerra Mundial. En el antiguo escenario –con el telón de terciopelo entreabierto– funciona un bar que invita a sentarse libro en mano. También se pueden aprovechar los sillones que están a ambos lados de la sala principal o bien ubicarse en los exclusivos palcos que funcionan como pequeñas salas de lectura. En el subsuelo se despliega un sector dedicado a los libros infantiles, y el piso superior suele ser el elegido para muestras y exposiciones de autores. El teatro Grand Spendid abrió sus puertas en 1919 y enseguida se convirtió en uno de los faros de la cultura de la Ciudad: en él se hicieron grandes conciertos, ballet, ópera y obras de teatro icónicas, como 40 Quilates. En este mismo lugar se exhibió por primera vez en el país una película sonora (The Divine Lady, en 1929). A su vez, fue donde funcionó el sello Nacional Odeón (hoy conocido como EMI), en el que, en 1920, empezó su carrera Carlos Gardel. La sala de

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Sección para niños del Ateneo Grand Splendid / Grand Splendid Athenaeum Children’s Section

grabación aún existe, aunque no se puede visitar. También alojó a la sede de Radio Splendid, que comenzó a transmitir el 23 de mayo de 1923 y que fue la primera emisora en la que cantó el mítico tanguero con su gran voz.

Aunque el teatro dejó de funcionar a fines de la década del 80, el cine siguió en pie hasta 1999. Después de estar cerrado unos meses, y tras una inversión de 3 millones de dólares, se reconvirtió en la librería que hoy conocemos.

Artículo 6 . Articule 6

The Ateneo Grand Splendid tops several records: it is the largest bookstore in South America, it was chosen by the British newspaper The Guardian as the second best bookstore in the world and the American magazine National Geographic highlighted it as the most beautiful. Hundreds of people pass through here every day who never cease to marvel at the spectacle that surrounds them. Because while you can buy music, movies and books, entering this place is a unique experience in itself that is indescribable.

The bookstore was inaugurated on December 4, 2000 but the building retains the former splendor and elegance of the Grand Splendid theater of the early twentieth century: with its original railings, intact decoration and an imposing EN -

dome with frescoes, 20 meters in diameter. The motif chosen to decorate the “sky” of the place is a representation of peace, something very significant and beautiful since it was made by Nazareno Orlandi in 1919, just the same year in which the First World War had ended. On the old stage – with the velvet curtain slightly open – there is a bar that invites you to sit down, book in hand. You can also take advantage of the armchairs that are on both sides of the main room or sit in the exclusive boxes that function as small reading rooms. In the basement there is a sector dedicated to children’s books, and the upper floor is usually the one chosen for samples and exhibitions of authors. The Grand Spendid Theater opened its doors in 1919 and quickly became one of the beacons of the City’s culture, hosting major concerts, ballets, operas, and iconic plays like 40 Carats. In this same place, a sound film was shown for the first time in the country (The Divine Lady, in 1929). In turn, it was where the Nacional Odeón label (today known as EMI) operated, in which, in 1920, Carlos Gardel’s career began. The recording room still exists, although it cannot be visited. It also housed the headquarters of Radio Splendid, which began broadcasting and was the first station in which the legendary tango singer sang with his great voice. Although the theater stopped working at the end of the 1980s, the cinema continued to function until 1999. After being closed for a few months, and after an investment of 3 million dollars, it was converted into the bookstore that we know today.

La entrada al Ateneo grand splendid / The entrance to the Ateneo grand splendid

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LA LIBRERÍA MÁS BELLA DEL MUNDO JÓVENES LECTORES El Ateneo es una de las librerías mas bellas del mundo, dicho esto por la famosa revista británica “The Guardian” Y por National Geographic en 2019. Esta misma es conocida por situarse donde antes se encontraba el conocido teatro Grand Splendid, conservando la artitectura de tal teatro, modificando pequeños sectores para que sea posible su función como librería.

“Nunca pensé ver tantos jóvenes interesados en libros hoy en día” - Hernan Puglicari, Empleado del Ateneo.

A pesar de que la sociedad de hoy en día piense que los jóvenes no están interesados en la lectura y que es un arte que poco a poco se esta dejando atrás es una idea muy errónea, ya que a esta hermosa librería día a día la visitan miles de jóvenes, creando así que su publico mas vigente sea el de adultos jóvenes. La belleza que forma parte de la librería y su amplia variedad de libros invita a los lectores y no lectores a disfrutar de una extensa búsqueda de libros para el gusto de todos. Muchos jóvenes optan por su variedad de libros juveniles, los cuales destacan dentro de este mismo la extensa variedad de editoriales que se

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dedican a un público juvenil, y también pueden deleitarse con el conocido equipaje, en el cual podrás sacarte fotos aun seas fan o no de la saga en cuestión.

“Lo de ‘los chicos no leen’ no es más que un prejuicio adulto e intelectualmente elitista - agrega Melisa Corbetto, editora del sello juvenil VRYA-. Los chicos leen y mucho. Más que la mayoría de los adultos y sin dudas de forma más libre y desprejuiciada”.

Las redes sociales y la boca en boca profundizaron el hábito de la lectura entre jóvenes. Se lee, se comparte y se crean comunidades de lectura. La idea del estudiante en guardapolvo blanco, leyendo sentado frente a un pizarrón se congela y se torna anacrónica.

“Los jóvenes están atravesados en su cotidianeidad por storytellings: en una app como Instagram comparten textos; las publicidades son guiones; los videojuegos tienen trama. Y, así, la permeabilidad de los jóvenes para leer historias es inmensa”, sugiere Ferrari.

Artículo 7 . Articule 7

The Ateneo is one of the most beautiful bookstores in the world, said this by the famous British magazine “The Guardian” and by National Geographic in 2019. It is known for being located where the well-known Grand Splendid theater used to be, preserving the artitecture of such theater, modifying small sectors so that its function as a bookstore is possible.

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“I never thought to see so many young people interested in books today” - Hernan Puglicari, Employee of the Ateneo.

Despite the fact that today’s society thinks that young people are not interested in reading and that it is an art that is gradually being left behind, it is a very wrong idea, since this beautiful bookstore is visited every day thousands of young people, thus creating that its most current public is that of young adults. The beauty that is part of the bookstore and its wide variety of books invites readers and non-readers to enjoy an extensive search for books for everyone’s taste. Many young people opt for its variety of youth books, which include within it the wide variety of publishers that are dedicated to a young audience, and can also enjoy the well-known Harry Potter luggage, in which you can take photos even if you are fan or not of the saga in question.

Social networks and word of mouth deepened the habit of reading among young people. Read, share and create reading communities. The idea of ​​ the student in white overalls reading while sitting in front of a blackboard freezes and becomes anachronistic.

“Young people are crossed in their daily life by storytellings: in an app like Instagram they share texts; advertisements are scripts; video games have plot. And, thus, the permeability of young people to read stories is immense”, suggests Ferrari.

“The ‘boys don’t read’ thing is nothing more than an adult and intellectually elitist prejudice - adds Melisa Corbetto, editor of the youth label VRYA-. The boys read a lot. More than most adults and without a doubt in a freer and more unprejudiced way”.

Sección de Harry Potter en Ateneo grand splendid / Harry Potter section in Ateneo grand splendid

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Artículo 8 . Articule 8

SECRETOS DEL COLÓN EL INCREÍBLE MUSEO DEL TEATRO El teatro Colón es un teatro de ópera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Por su tamaño, acústica y trayectoria, ha llegado a ser considerado como uno de los mejores teatros líricos del mundo. Según una encuesta realizada por el experto en acústica Leo Beranek a destacados directores internacionales de ópera y de orquesta, el Teatro Colón posee la sala con la mejor acústica para ópera. Este increíble y maravilloso teatro decidió abrir al publico uno de sus secretos al público, el detrás de escena. Todos sabemos como surge la magia con una buena escenografía, y el teatro decidió abrir las puertas para que aquellos quienes estén interesados puedan visualizar y descubrir las distintas producciones que forman parte del colon, todo aquello que uno no ve desde el asiento de la butaca. El Teatro Colón es uno de los pocos teatros del mundo que puede realizar las producciones de sus espectáculos integralmente en talleres propios. Su personal escenotécnico lo hace posible manteniendo vivos oficios teatrales que se transmiten de generación en generación.

Esas tareas se llevan a cabo en sus talleres escenotécnicos ubicados en los subsuelos del teatro, a metros del Obelisco, y en otros emplazados en el barrio de Chacarita. La producción de cada título lleva varias semanas de realización. Algunas, hasta cuatro meses. Hasta ahora, luego del estreno y de las funciones programadas, las escenografías se desguazaban debido a la dificultad para su guardado, lo que afectaba su preservación y las posibilidades de ser reutilizadas.

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The Colón Theater is an opera house in the Autonomous City of Buenos Aires, Argentina. Due to its size, acoustics and history, it has come to be considered one of the best lyrical theaters in the world. According to a survey carried out by the acoustics expert Leo Beranek among leading international opera and orchestra directors, the Teatro Colón has the room with the best acoustics for opera. This incredible and wonderful theater decided to open one of its secrets to the public, behind the scenes. We all know how magic arises with a good stage design, and the theater decided to open its doors so that those who are interested can view and discover the different productions that are part of the colon, everything that one does not see from the seat of the seat. The Teatro Colón is one of the few theaters in the world that can carry out the productions of its shows entirely in its own workshops. Its stage staff makes it possible by keeping alive theatrical trades that are passed down from generation to generation. These tasks are carried out in their scenic workshops located in the basement of the theater, a few meters from the Obelisk, and in others located in the Chacarita neighborhood. The production of each title takes several weeks to complete. Some, up to four months. Until now, after the premiere and the scheduled performances, the sets were scrapped due to the difficulty of storing them, which affected their preservation and the possibilities of being reused.

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Malba es un espacio cultural dinámico y participativo en el que se pre-

Malba is a dynamic and participatory cultural space in which temporary ex-

sentan exposiciones temporarias de diversa índole (en muchas ocasiones

hibitions of various kinds are presented (on many occasions together with

junto a otros museos alrededor del mundo, colecciones internacionales y

other museums around the world, international collections and related foun-

fundaciones afines) y muestras de arte contemporáneo argentino y lati-

dations) and samples of Argentine and Latin American contemporary art. In

noamericano. Además, cuenta con un importante programa de cine y con

addition, an important cinema program and a cinema library grows monthly

una cinemateca que crece mensualmente a través de la adquisición y el

through the acquisition and rescue of essential films in the history of cinema.

rescate de filmes esenciales de la historia del cine. El museo también tiene

The museum also has a Literature area through which it holds meetings with

un área de Literatura a través del cual realiza encuentros con escritores,

writers, courses, seminars, literary talks and book presentations.

cursos, seminarios, charlas literarias y presentaciones de libros.

MALBA

EL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO AÓ EPISODIOS TEXTILES La exposición Aó. Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay presenta 16 trabajos producidos entre 1993 y 2022 que recuperan prácticas textiles en la obra de diez artistas estrechamente vinculados con el Paraguay: Marcos Benítez, Félix Cardozo, Claudia Casarino, Feliciano Centurión, Arnaldo Cristaldo, Ricardo Migliorisi, Mónica Millán, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez y Karina Yaluk. Algunos de ellos adoptan tipos tradicionales de tejido (como el ñandutí, el aó po’í, el poyví y el encaje yú, de hondas raíces precoloniales y coloniales) para explorar en tiempo presente cuestiones locales. Otros renuevan operaciones de bordado, estampado o montaje para hilar relatos sobre el rol de las mujeres, el trabajo, el medio ambiente, la lengua que nos habita y sus traducciones. Aó resignifica una poética de lo textil que guarda el hilo de las historias cotidianas compartidas.

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The exhibition Aó. Textile episodes of the visual arts in Paraguay presents 16 works produced between 1993 and 2022 that recover textile practices in the work of ten artists closely linked to Paraguay: Marcos Benítez, Félix Cardozo, Claudia Casarino, Feliciano Centurión, Arnaldo Cristaldo, Ricardo Migliorisi , Mónica Millán, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez and Karina Yaluk. Some of them adopt traditional types of weaving (such as ñandutí, aó po’í, poyví and yú lace, with deep pre-colonial and colonial roots) to explore local issues in the present. Others renew embroidery, printing or assembly operations to weave stories about the role of women, work, the environment, the language that inhabits us and its translations. Aó resignifies a poetry of the textile that keeps the thread of shared daily stories.

Artículo 9 . Articule 9

“Desde sus múltiples rostros, la historia del Paraguay ha estado siempre atravesada por el tejido. Aó es la palabra en guaraní que nombra todas sus posibilidades: atuendo, adorno, abrigo. En cada tejido se pone en juego una forma de alfabeto. Las manos enlazan, asumen trama y urdimbre, registran hilo a hilo sus propias historias. Los tejidos populares paraguayos relatan historias de las personas que los realizan (mayormente mujeres) y los emplean en el ámbito doméstico o laboral”. explica la curadora Lía Colombino, Directora del Museo de Arte Indígena del Museo del Barro. Cuando el arte contemporáneo convoca al textil tradicional suele hacerlo recuperando esa domesticidad, fascinado por un trabajo que insiste en su condición artesanal o por el uso de algunos de sus elementos. “En ese procedimiento, los relatos cambian: los textiles de uso popular crean nuevos discursos en obras cuyos códigos estéticos en primera instancia les serían ajenos”, destaca la curadora. Los trabajos de Claudia Casarino, Mónica Millán, Arnaldo Cristaldo, Félix Cardozoy Joaquín Sánchez traen a colación los bordados, los encajes, los tejidos tradicionales; hay en estas obras algo de la labor tradicionalmente femenina, algo emancipatorio en ese construir vida a puntada pura. Y todo lo que guarda esa labor: la belleza del tiempo pausado y atravesado por lizos, por tramas, por urdimbres, pero también el sentido que se guarda en una pieza de ñanduti o de ao po’i almidonado. Las obras de Marcos Benítez y Karina Yaluk utilizan el

Fotogtafía de la obra “si, quería” (2021) de Joaquín Sánchez / Photograph of the work “yes, I wanted” (2021) by Joaquín Sánchez

textil como trama a la que se adhieren rastros vegetales o animales. “Sí, quería” (2021) de Joaquín Sánchez. En su obra, Joaquín Sánchez recupera y reinterpreta este mundo fundado en un trabajo artesanal mediante un corazón hecho de ñandutí —símbolo importante de Paraguay— sobre un vestido de novia encerrado en una caja de vidrio.

Alrededor, unas arañas tejen su tela, invocando la palabra guaraní que da nombre a este tipo de encaje. En esa imposición del corazón hay una puntualización: el lugar que ocupa el matrimonio en la asignación social que se les da a las mujeres y la vida entregada a la tarea de bordar y ser sostén familiar. “Este corazón anatómico de encaje que Joaquín Sánchez pone sobre el vestido refiere a la historia del textil y de las mujeres en el Paraguay. Ñandutí quiere decir tela de araña y es por eso que están estas laboriosas arañas aquí. Pero el tejido también tiene que ver con otra cuestión: implica un espacio propio de pensamiento, un espacio donde a las mujeres no se las molesta, donde pueden tener cierta autonomía. Una autonomía que a su vez es económica: el ñandutí es un encaje que ayuda a la emancipación económica de las mujeres”, explica Lía Colombino, curadora de la exposición. Agradecemos especialmente a la Reserva Ecológica Costanera Sur por facilitarnos el acceso a su predio, de donde provienen las arañas que forman parte de esta instalación. Durante todo el proceso y semanalmente, están al cuidado de un biólogo que controla su alimentación y hábitat.

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Artículo 9 . Articule 9

“From its many faces, the history of Paraguay has always been crossed by fabric. Aó is the word in Guarani that names all its possibilities: attire, adornment, coat. In each weave an alphabet shape is put into play. The hands link, assume warp and plot, record their own stories thread by thread.

Paraguayan popular fabrics tell stories of the people who make them (mostly women) and use them in the domestic or work environment. explains the curator Lía Colombino, Director of the Museum of Indigenous Art of the Museo del Barro. When contemporary art summons traditional textiles, it usually does so by recovering that domesticity, fascinated by a work that insists on its craftsmanship or by the use of some of its elements. “In this procedure, the stories change: the textiles of popular use create new discourses in works whose aesthetic codes in the first instance would be alien to them”, highlights the curator. The works of Claudia Casarino, Mónica Millán, Arnaldo Cristaldo, Félix Cardozoy Joaquín Sánchez bring up embroidery, lace, traditional fabrics; There is in these works something of the traditionally feminine work, something emancipatory in that construction of life by pure stitch. And everything that keeps that work: the beauty of leisurely time and crossed by healds, by wefts, by warps, but also the meaning that is kept in a piece of ñanduti or starched ao po’i. The works of Marcos Benítez and Karina Yaluk use textiles as a fabric to which plant or animal EN -

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traces adhere. “Yes, I wanted” (2021) by Joaquín Sánchez.

In his work, Joaquín Sánchez recovers and reinterprets this world based on craftsmanship through a heart made of ñandutí —an important symbol of Paraguay— on a wedding dress enclosed in a glass box. Around him, some spiders weave his web, invoking the Guarani word that gives its name to this type of lace. In this imposition of the heart there is a clarification: the place that marriage occupies in the social assignment given to women and the life dedicated to the task of embroidery and being a family breadwinner. “This anatomical lace heart that Joaquín Sánchez puts on the dress refers to the history of textiles and women in Paraguay. Ñandutí means spider web and that is why these industrious spiders are here. But weaving also has to do with another issue: it implies a space of its own for thought, a space where women are not disturbed, where they can have a certain autonomy. An autonomy that in turn is economic: the ñandutí is a lace that helps the economic emancipation of women”, explains Lía Colombino, curator of the exhibition. We especially thank the Costanera Sur Ecological Reserve for providing us with access to their property, where the spiders that are part of this facility come from.

Throughout the process and weekly, they are in the care of a biologist who controls their diet and habitat.

LA LIBRERÍA M ÁS B E L L A DEL M U ND O EL ATENEO GRAND SPLENDID ES UNA LIBRERÍA UBICADA EN EL BARRIO RECOLETA Destaca por situarse donde lo hiciera el teatro Grand Splendid, habiendo conservado la arquitectura original de dicho teatro, pero estando a su vez adaptado para funcionar como librería. En 2008, fue elegida por el periódico británico The Guardian como la segunda librería más hermosa del mundo, y el 7 de enero de 2019 National Geographic la tituló la librería más bella del mundo. La librería El Ateneo es una marca tradicional, creada en 1912, que actualmente se halla asociada a la firma Yenny y a la librería virtual Tematika (Grupo ILHSA), y posee 54 locales repartidos en la Argentina, principalmente en CABA y en la provincia de Buenos Aires. El local del ex teatro Grand Splendid es el de mayor cantidad y diversidad de oferta de la cadena: 120.000 títulos en stock en una superficie de venta de 4.000 metros cuadrados. Según cifras de 2008 pasaron unas 3.000 visitas por día -medido con un contador electrónico en la puerta de entrada- y se vendieron más de 700.000 libros. Varios cómodos sillones repartidos permiten sentarse a leer cualquier libro sin obligación de compra, tanto en lo que fuera el sitio de

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la platea como en los antiguos palcos, o en lo que fuera el escenario que actualmente se usa restaurante y confitería y posee un piano en el cual se ejecuta música que acompaña la lectura. En el subsuelo las escaleras mecánicas conducen al salón de venta de música y libros para niños. Donde se venden los libros de bolsillo se hallaban las ventanillas para la venta de entradas.El teatro Grand Splendid abrió sus puertas en 1919 y enseguida se convirtió en uno de los faros de la cultura de la Ciudad: en él se hicieron grandes conciertos, ballet, ópera y obras de teatro icónicas, como 40 Quilates. En este mismo lugar se exhibió por primera vez en el país una película sonora (The Divine Lady, en 1929). A su vez, fue donde funcionó el sello Nacional Odeón (hoy conocido como EMI), en el que, en 1920, empezó su carrera Carlos Gardel. Aunque el teatro dejó de funcionar a fines de la década del 80, el cine siguió en pie hasta 1999. Después de estar cerrado unos meses, y tras una inversión de 3 millones de dólares, se convirtió en la librería que hoy conocemos.

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It stands out for being located where the Grand Splendid theater did, having preserved the original architecture of said theater, but being at the same time adapted to function as a bookstore. In 2008, it was chosen by the British newspaper The Guardian as the second most beautiful bookstore in the world, and on January 7, 2019 National Geographic named it the most beautiful bookstore in the world. The El Ateneo bookstore is a traditional brand, created in 1912, which is currently associated with the Yenny firm and the Tematika virtual bookstore (ILHSA Group), and has 54 locations throughout Argentina, mainly in CABA and in the province of Buenos Aires. Aires. The location of the former Grand Splendid theater is the one with the greatest quantity and diversity of supply in the chain: 120,000 titles in stock in a sales area of ​​4,000 square meters. According to 2008 figures, there were some 3,000 visits per day -measured with an electronic counter at the entrance door- and more than 700,000 books were sold. Several comfortable armchairs distributed allow you to sit down and read any book EN -

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without the obligation to purchase, both in what was the site of the stalls and in the old boxes, or in what was the stage that is currently used as a restaurant and confectionery and has a piano in which plays music that accompanies the reading. In the basement, escalators lead to the children’s book and music sales room. Where the paperback books were sold were the ticket windows. The Grand Splendid Theater opened its doors in 1919 and immediately became one of the beacons of the City’s culture: it hosted major concerts, ballet , opera and iconic plays, such as 40 Carats. In this same place, a sound film was shown for the first time in the country (The Divine Lady, in 1929). In turn, it was where the Nacional Odeón label (today known as EMI) operated, in which, in 1920, Carlos Gardel’s career began. Although the theater stopped working in the late 1980s, the cinema continued to function until 1999. After being closed for a few months, and after an investment of 3 million dollars, it became the bookstore we know today.

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LA P S I C O L OGÍ A DE L A R T E Para entender la psicología del arte se deberá conocer la vida y obra de Lev Vigotski, el primer escalón de una revolución del arte en el entorno académico que se consumará décadas después con el reconocimiento de las artes como medios necesarios para la humanidad en conjunto y no solo para una oligarquía artística. Fue en 1920, en la Rusia posrevolucionaria, este psicólogo pensaba que el trabajo había sido el medio que había permitido la evolución desde un punto de vista socio histórico por lo que la cultura y la riqueza del ser humano radican en la ocupación entendida como medio para sentirse más plenos. Para él, la máxima expresión de la civilización era la cultura y el arte. En sus análisis y ensayos, lo primordial es la complementariedad de la técnica con la creatividad. Como reconocería él mismo: “todos podemos tener un Rafael dentro de nosotros pero sin las técnicas ni los progresos relacionados, sin una división del trabajo concreta o una organización de la sociedad puede que nunca llegará a desarrollar su potencial”. Entre 1915 a 1922, escribió su ensayo más conocido: la tesis doctoral sobre Psicología del arte que sentaría un precedente en el ámbito psicológico ya que esta obra fue tan polémica en su tiempo porque, por primera vez, se apelaba al término

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“inconsciente” para definir el aspecto esencial del arte.

Para Vigotski, la creación artística era “una sublimación de la energía sexual que derivó hacia la creación en vez de hacia los instintos directamente sexuales”. No estaba tan equivocado ya que se ha descubierto que la pintura es una actividad que libera dopamina (una hormona que proporciona la sensación de recompensa y que está vinculada a la mayoría de las adicciones, incluido el deseo sexual) y endorfinas (un conjunto de hormonas del bienestar y que se liberan con el ejercicio, los masajes, los baños relajantes, las relaciones sociales, el sexo y etc). Hoy en día se sabe, además, que cualquier manifestación artística es sinónimo de felicidad y que la sensación que se tiene cuando se concluye una obra de arte es muy similar a la que se experimenta cuando se tienen hijos. Vivimos en el siglo de las pseudociencias “científicas”. La arteterapia es un entrenamiento mental que no se encuadraría en estas categorías porque para desarrollar esta actividad solo necesitas adquirir un instrumental básico y ponerte a pintar. Los beneficios que se obtienen a través de esta terapia del arte son: el desarrollo de las habilidades sociales, la liberación del estrés y la ansiedad, el bienestar psicológico y el control de la conducta.

To understand the psychology of art, one must know the life and work of Lev Vigotski, the first step in an art revolution in the academic environment that would be consummated decades later with the recognition of the arts as necessary means for humanity as a whole and not only for an artistic oligarchy. It was in 1920, in post-revolutionary Russia, this psychologist thought that work had been the means that had allowed evolution from a socio-historical point of view, so that the culture and wealth of the human being lie in the occupation understood as a means to feel fuller. For him, the highest expression of civilization was culture and art. In his analysis and essays, what is paramount is the complementarity of technique with creativity. As he himself would recognize: “we can all have a Raphael within us but without the techniques or the related progress, without a specific division of labor or an organization of society, he may never reach his potential”. Between 1915 and 1922, he wrote his best-known essay: the doctoral thesis on the Psychology of art that would set a precedent in the psychological field since this work was so controversial in its time because, for the first time, the term “unconscious” was used to describe it.

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define the essential aspect of art. For Vygotsky, artistic creation was “a sublimation of sexual energy that led to creation instead of directly sexual instincts.” I wasn’t so wrong as painting has been found to be an activity that releases dopamine (a hormone that provides a feeling of reward and is linked to most addictions, including sexual desire) and endorphins (a set of hormones of well-being and that are released with exercise, massages, relaxing baths, social relationships, sex, etc.). Nowadays it is also known that any artistic manifestation is synonymous with happiness and that the feeling one has when a work of art is finished is very similar to that one experiences when one has children. We live in the century of “scientific” pseudosciences. Art therapy is mental training that would not fit into these categories because to carry out this activity you only need to acquire basic instruments and start painting. The benefits obtained through this art therapy are: the development of social skills, the release of stress and anxiety, psychological well-being and behavior control.

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Fuente: www.semana.com / Source: www.semana.com

CACEROL AZO VI R TU AL Leer atentamente este reclamo que circula en las redes, por la cual hay que hacer conciencia: “Una sensación de impotencia, de frustración y abatimiento nos noqueó. Ya parece no quedar nada del orgullo de ser argentino. Y no es la economía. Ni siquiera el caso Ciccone. Ni de los hermanos Schoklender. No se trata de Moreno y su avasallamiento tercermundista. Ni de Ley de Medios. El problema no es el tren de Once y los 52 hermano que murieron.. lamentablemente. Ni tampoco el uso de las reservas. No se trata del paro de los maestros, ni de las mentiras del Indec, ni de la pesificación.

Las vacunas robadas. Los 120.000 muertos por desastroso manejo de la pandemia. Las cientos de miles de pymes quebradas, ni Las fiestas de políticos en cuarentena, ni los 190 impuestos... Y el COLMO..! UN AVIÓN CON 19 TERRORISTAS..! Hospedado y pagado por nosotros que nos dicen “de vacaciones” El problema es otro. Estamos perdiendo en silencio a nuestra Argentina. La metamorfosis es brutal. El país que tenemos hoy no es el que imaginamos y el país de mañana será mucho peor de lo que imagina-

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mos. No hay respeto. No hay educación. No hay diálogo.

La búsqueda de la excelencia se abandonó por completo.

Nos acostumbramos al atropello del poder político, al patoterismo. Al corto plazo sin una visión de país que nos ilusione, que nos enamore. ¿Que queremos?

Volver a sentir orgullo de ser argentinos Viajar seguros.

Ver un desarrollo cultural sostenido. Transitar por las calles sin piquetes. Escuchar a un presidente conectado con el mundo. A decidir qué comprar. Qué libros leer. Respetar al maestro. Los delincuentes presos. Estadistas conduciendo al país. Economistas manejando la economía. Calma y paz.

No al odio y la crispación. Los tres poderes funcionando.

Recibir cosas del mundo y poder enviar cosas al mundo.

Si querés lo mismo, circulá este mensaje. En paz. Argentina: te quiero!!! Y no quiero perderte”. Estas son citas de Juan José Campanella. Aun asi, reflexionamos: Si los Judíos se hubieran rebelado los primeros días, Hitler no habría matado a tantos. Si los Venezolanos no hubieran estado “distraídos” al comienzo de Chávez, no se habría quedado tantos periodos de gobierno.

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Carefully read this claim that circulates on the networks, for which we must raise awareness: “A feeling of helplessness, frustration and despondency knocked us out. There seems to be nothing left of the pride of being Argentine. And it’s not the economy. Not even the Ciccone case. Not even the Schoklender brothers. It is not about Moreno and the third world subjugation of him. Nor Media Law. The problem is not the Eleven train and the 52 brothers who died... unfortunately. Neither does the use of reserves. It is not about the teachers’ strike, nor the lies of the Indec, nor the pesification.

The stolen vaccines. The 120,000 deaths from disastrous handling of the pandemic. The hundreds of thousands of bankrupt SMEs, nor the parties of politicians in quarantine, nor the 190 taxes... And the COLMO...! A PLANE WITH 19 TERRORISTS..! Hosted and paid by us who tell us “on vacation” The problem is another. We are silently losing our Argentina. The metamorphosis is brutal. The country we have today is not the one we imagined and the country of tomorrow will be much worse than we imagined. There’s no respect. There is no education. There is no dialogue. The pursuit of excellence is completely abandoned.

We get used to the outrage of political power, to patronage. In the short term without a vision of the country that excites us, that makes us fall in love. What we want?

To feel proud again of being Argentineans Travel safely. See a sustained cultural development. To walk through the streets without pickets. Listen to a president connected to the world.

To decide what to buy. What books to read Respect the teacher. Imprisoned criminals. Statesmen leading the country.

Economists managing the economy. Calm and peace. No to the hate and the crispation. The three powers working.

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Receive things from the world and be able to send things to the world. If you want the same, circulate this message. In peace. Argentina: I love you!!! And I don’t want to lose you.”

These are quotes from Juan José Campanella. Still, we reflect: If the Jews had rebelled in the early days, Hitler would not have killed so many. If the Venezuelans had not been “distracted” at the beginning of Chavez, he would not have stayed so many periods of government.

Fuente: www.infobae.com / Source: www.infobae.com Cacerolazo de 2017, Palermo / Cacerolazo of 2017, Palermo

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