PORTAFOLIO de autoría
https://youtu.be/umAiC3V-jCYdebes-conocer/https://www.revistaminga.cl/2021/04/01/las-cinco-marcas-maulinas-que-https://www.instagram.com/deshojandohilo/Emprendimiento
Arquitectura Universidad de Talca, Chile Universitá degli Studi di Genova, Italia 1 semestre de Arquitectura - Diseño y Representación para el Paisaje - Proyectos para el Espacio Urbano - Historia de la Arquitectura Paisaje sonoro: escucha experiencia y cotidianidad II plataforma UAbierta de la Universidad de Chile Taller de Herramientas de apoyo a la creación de contenidos escénicos digitales Teatro Regional del Maule Curso Historia del Arte 4° versión de la escuela de Guías del Patrimonio Dirección de Extensión Cultural Universidad de Talca Taller de experiencias de Mediación artística en torno a las Artes Escénicas Escuela de Verano GAM Taller de Herramientas para la Gestión Cultural Red de Espacios Culturales, Maule Diplomado en Diseño Escénico Educación Continua, Universidad de Chile Cantante Solista Bares, Eventos públicos y privados Encargada difusión web Programa tutorías Universidad de Talca Editora material página Web Escuela de Arquitectura Escuela de Arquitectura, Universidad de Talca Ayudante Curso Medios 3: Guión y Cine Profesores Gregory Cohen y Fernando Valenzuela Escuela de Arquitectura,Universidad de Talca Registro y Edición de Material fotográfico para plataforma Web y Portafolios Escuela de Arquitectura, Universidad de Talca Ayudante Contexto I: Historia del Arte Profesor Pedro Gandolfo Escuela de Arquitectura, Universidad de Talca Arquitecta independiente en MFMR Colectivo de Arquitectura e investigación Creadora y Directora en Deshojandohilo “Habitáculo Neumático” Estructura neumática como intervención doméstica
Taller V, Escuela de Arquitectura Universidad de https://youtu.be/VUvJ7QFyAnIhttps://issuu.com/franciscabelenvr/docs/libro_tallerTalca
Portafolio fotográfico Exposición en Monky Coffee, https://issuu.com/franciscabelenvr/docs/portafolio_finalTalca. “Bosque Audible” Parador Acústico, Reserva Altos de Lircay Proyecto de titulación, Universidad de https://sonicsoundscape.altervista.org/francisca-belen-bosque-audible/https://issuu.com/franciscabelenvr/docs/bosque_audible_parador_ac_sticoTalca. "Deshojandohilo" Confección Textil e Ilustración botánica
"Errante" Proyecto de finalización Diplomado en Diseño Escénico, Universidad de https://issuu.com/franciscabelenvr/docs/portafolio_errante2Chile
FranciscaCV Belén Valenzuela Riffo ANTECEDENTES ACADÉMICOS ANTECEDENTES LABORALES PROYECTOS Cantante y Arquitecta con Diplomado en Diseño Escénico interesada en el desarrollo y el vínculo de las distintas áreas del arte y la cultura, a través de propuestas y proyectos multidisciplinares e intermediales. 2021-20222013-2019/20172019202020202021 2014-actual2016201820182018-201920192020-actualidad2020-actualidad 2021-2020201920172022
PORTAFOLIO ARTÍSTICO
Todas las fotografías presentadas sin créditos son tomadas por el autor.
LO PRÁCTICO -la Academia
Taller de Obras: Módulo de integración I.
Las ramas que caen y bailan, tiñen el canal a través de sus destellos amarillos, creando un carnaval sutil que al mismo tiempo resuena cuando la leve corriente roza la trayectoria del cuerpo amarillo.
Se proyecta desde la vegetación del lugar: los aromos. La repetición y el color.
2013
Primer año, escuela de Arquitectura Universidad de Talca Bajo el encargo de construir un espacio de conversación para 3-4 personas al rededor del canal, mediante una intervención efímera no invasiva.
Traduciendo y representando la trayectoria de la caída de las flores, se delimita de manera parcial el contorno que dibujan las ramas del árbol sobre la tierra, a través de plástico amarillo. Estas líneas amarillas, extienden y proyectan la flor desde su nacimiento en la rama, hasta el agua del canal y hasta la tierra; conectando la génesis de esos pequeños cuerpos amarillos cercanos al cielo, con el suelo que habitamos.
Se interviene una casa abandonada en el sector de Los Patos, Maule. Esta casa fue ícono en el sector ya que perteneció a una familia reconocida por el barrio y posteriormente a un retén de carabineros. Se inició el proceso limpiándola y reorganizando la basura .
2017 Taller de Obras V Quinto año, escuela de Arquitectura Universidad de Talca
Se propone la reactivación de la memoria pintándola completamente blanca y ver cómo el paso del tiempo y los habitantes de los alrededores dejan su huella en ella.
Participación Taller de Obras Profesor: Jose Luis Uribe Proyecto de carácter grupal Reconstrucción de la memoria colectiva a través del lienzo en blanco.
El curso propone reflexionar respecto del habitar a través del modelamiento del espacio y sus cualidades poniendo en práctica las capacidades del estudiante para adjetivar un espacio existente a través de su intervención a escala real.
Taller de Proyectos V: Intervensiones domésticas
El proyecto nace desde el desafío de llevar y extralimitar uno de los espacios más domésticos de la vivienda: la sala de estar.
El taller pone en valor especialmente la capacidad de proyectar e intervenir un espacio a través de la observación del espacio existente, el análisis de los posibles conflictos u oportunidades para intervenir un espacio de uso cotidiano.
Desde el hábito del hacer doméstico, se piensa en proyectar un espacio interior de la vivienda en el exterior mediante una estructura neumática, que dota al habitáculo con la capacidad de cambiar su aspecto total o parcialmente en función del uso y del espacio en el cual se instale.
2017
Quinto año, escuela de Arquitectura Universidad de Talca
El ejercicio consiste en operar desde la observación del hogar que habitamos a diario, para dar paso a una intervensión que mejore el habitar o potencie las cualidades de ésta. EL EJERCICIO
en diversos puntos, siendo utilizada como escenario de diversas situaciones, cotidianas y no, este espacio interior de la vivienda se traslada además con 2 elementos básicos del habitar en mi hogar: una silla y la alfombra; lo mínimo para el confort y la sensación de calidez.
Considerando la cualidad de armado-desarmado diseñada para la estructura neumática, se propone salir de la vivienda y convertirla en una plataforma escenográfica que extralimite las fronteras convencionales del Apareciendohabitar.
Instalación 1: Universidad de Talca: invitación a músicos "Jam Inflable" Fotografía Alonso Rojas Fotografía de autor
Instalación 2: Alameda de Talca
Instalación 3: Cerro de La Virgen, Talca
La representación de la mujer oprimida a lo largo de la historia y una sociedad espectadora, cómplice y partícipe, es lo que se pone en el tapete mediante la participación de 14 mujeres bailando dentro de este volumen traslúcido al ritmo de “Corazones Rojos” de los Prisioneros tocada e interpretada en vivo por estudiantes de Música de la Universidad de Talca. De rojo y en honor a las mujeres víctimas de femicidios a lo largo de la historia, el inflable termina su viaje.
vuelve a cobrar vida un año después de su creación gracias a la idea de las mujeres encargadas del número artístico para la Marcha feminista del día 06 de Junio, planificando la intervención como el punto de encuentro final en la Plaza de Armas de Talca.
En el marco de la toma nacional Feminista del año 2018, la Universidad de Talca se une a la movilización y comienzan a organizarse diversas expresiones artísticas a cargo de la Facultad de Arquitectura, Diseño y ElMúsica.inflable
Fotografía por Camila Lobos
Fotografía por Camila Lobos
La construcción se basa en la prefabricación de módulos macizos curvos de charlata, que encajan entre sí, para luego trasladarlos e instalarlos en el sitio a intervenir. Posado en piedras del lugar, sin alterar el suelo natural, este cuerpo parabólico se eleva creando un nuevo lugar y concreta sus cualidades acústicas con las terminaciones: en su lado cóncavo, la estructura posee un acabado sintético que potencia la reverberación, y que, al pintarse de negro, crea un espejo que distorsiona la imagen del bosque reflejando sus colores y la luz tamizada por las ramas de los árboles. Y por su lado convexo, se deja como acabado la madera natural, que, gracias a su porosidad y forma, absorbe y difracta el ruido proveniente del sendero.
Constituyéndose entonces, como una iniciativa nueva en Chile sobre las formas de habitar, conocer y entender nuestros entornos naturales, Bosque Audible funciona como un nuevo punto de refugio y contemplación dentro de la reserva, que además se implementaría como la primera atracción turística de la Reserva enfocada en el sonido y, por ende, ser la primera apta para personas con discapacidad visual. Además, funcionaría como plataforma para la educación ambiental, promoviendo la conservación y apreciación de entornos naturales a través del sonido.
La búsqueda es crear un habitáculo donde el sonido, el espacio y el usuario se encuentren para modelar una situación inmersiva que de paso a la escucha. El estudio geométrico y matérico para llevar a cabo esta experiencia audible, detona en el uso de la parábola como forma base, que concentra y amplifica las ondas sonoras en un punto: su foco. Ésta, se construye gracias a una estructura laminar maciza, lograda mediante un proceso de construcción experimental con la charlata: material de “desecho” de las barracas.
2019 Obra de Titulación Bosque Audible Bosque Audible es una investigación a proyectual sobre las formas de observar, representar y habitar el paisaje, lectura que propone la puesta en valor del paisaje sonoro de un entorno natural. Desde el primitivo e intuitivo acto de recorrer, el sonido del bosque se manifiesta. Se realiza un estudio del paisaje sonoro de la Reserva Nacional Altos de Lircay, (ubicada en Vilches, San Clemente, Región del Maule), que permite entender la dimensión audible del bosque maulino a través de la identificación de sus elementos sonoros, se escoge el sitio a intervenir que se ordena acústicamente gracias a la existencia de un arroyo que puede escucharse, pero no verse. Además, el sitio se sitúa en la quebrada del Río Lircay entre cerros, realidad territorial que genera un cajón acústico natural.
Esta estructura que oculta parcialmente el paisaje y el tejido denso de los árboles que la rodean, generan que el habitante carezca de un foco visual determinado, entendiendo el territorio como un infinito. Esta percepción adimensional del territorio amplifica la experiencia inmersiva de una persona en el bosque.
Entendiendo entonces el habitar este cuerpo parabólico a través de puntos, se consolidan dos a través del apilamiento de charlata emulando la irregularidad de una piedra: uno, en el foco de la parábola (lugar donde se concentran y amplifican las ondas sonoras), y otro fuera, determinando un punto con una dimensión audible reverberada.
Sobre el habitar, se evoca la forma más primitiva de sentarse en el bosque: la piedra.
Proceso constructivo
Fotografías finales
LO ESCÉNICO el Diseño y la realización
2022 Colaboración de diseño "Kpucha-po" es una co-producción entre el Teatro Regional del Maule y la compañía "Danza Etcétera" en el marco del Programa Soporte a la Creación 2021. Montaje dirigido por Javier Tiznado Viralta, donde se grafican movimientos y expresiones contestatarias callejeras.
Se vincula a la localidad Maulina, invitando a 30 artistas a intervenir capuchas que fueron parte de una exposición resaltando la capucha como elemento de lucha característico en las movilizaciones del 2019.
Técnica: Organza opaca con alambres de color cobre y bronce vivnculados a través de costula roulette. Base en polyviscosa lila. Inpirado en los pétalos de un Lirio.. Ilustración botánica: Iris flambe _ Josephi Pitton Tournefort 1700-1703 “Donde nos disparen, florecemos”.
Ejercicio introducción al Diseño Escénico ANTÍGONA GONZÁLEZ Sara Uribe
Ejercicio de composición e iluminación.
Ejercicio de Diseño de Vestuario “Björk” en 1890
Proyecto de finalización Diplomado de Diseño Escénico, U de Chile E R R A N T E /Homo viator/
Este proyecto se crea como parte de los requisitos para finalizar el Diplomado en Diseño Escénico de la Universidad de Chile, realizado entre Abril 2021 a Enero 2022.
El producto final consiste en una videoescena que retrata 3 viajes sobre 3 hitos territoriales de la VII Región (costa-valle-cordillera).
La muestra final consistió en una instalación el día 26 de Enero del 2022 en las dependencias del departamento de Teatro de la Universidad de Chile.
El encuentro sujeto-territorio se desarrolla en tres etapas: Mimesis, poiesis, katharsis.
Entendiendo, además, el Maule como un territorio cortado por ríos, se realiza una lectura contrapuesta a la verticalidad con la que entendemos el país geográficamente, mirándolo a través de una orientación transversal en un eje de este-oeste.
Unhabitarlo.nómade que habita un territorio fragmentado, busca su identidad territorial viajando al igual que el caudal de los ríos -de este a oeste-. Cada paisaje que observa y re-conoce, contiene su idea activa en la éste al interactuar, les da forma, y lo expresa.
El resultado es un entendimiento territorial desde lo abstracto, el conflicto personal vinculativo al paisaje, funcionando como idea germen a desarrollarse.
La diversidad de paisajes en el imaginario colectivo en esta breve extensión de territorio genera una imagen desdibujada como resultado contenedor de distintas concepciones de las habitabilidades.
Desde la experiencia propia de vivir en el valle central de Chile, un territorio múltiple y disperso en su ocupación y paisaje, nace la inquietud de sentirse -o no- perteneciente a un paisaje en concreto.
El humano en su búsqueda personal y vinculativa con un territorio se vuelve artífice de la naturaleza en una correspondencia de afectaciones mutuas. En este proceso de transmutación, el humano busca una relación cercana con la naturaleza determinando su propio paisaje según su imaginario e intentando
Como manifiesto final de su pugna territorial, queda el vestuario como mapa territorial, como imaginario colectivo, y como relato propio.
Esta búsqueda, carece de interpretación cronológica y geográfica, entendiendo la experiencia desde un conflicto existencialista que no-necesariamente- tiene conclusión.
Locaciones
Referencias imágenes
Diseño de Vestuario Confección y pruebas de tintes
Exploración de teñidos
Imágenes objetivo
Confección vestuario: Francisca Valenzuela
Registro y realización sonora: Mario Torres Fotografía fija y gráficas: Rocío Ramirez
Instalación: Mario Torres - Francisca Valenzuela
Performer: Marcel Torres Deik
Dirección y diseño integral : Francisca Valenzuela Riffo
Dossier Fotográfico
Registro videoescena: Diego Rebolledo - Mario Torres - Francisca Valenzuela
Montaje: Francisca Valenzuela
1. Cordillera Extracto videoescena: https://youtu.be/14iLxbckrbo
2. Valle Extracto videoescena: https://youtu.be/x9b96QCwA6g
3. Costa Extracto videoescena: https://youtu.be/Ff40irOGgQg
Instalación 26 de Enero, DETUCH
LO TEXTIL el Diseño , el estampado y la confección
DESHOJANDOHILO Confección textil & botánica
La botánica llegó gracias a 2 factores: el primero, fue mi temprano amor por el estampado de las telas “Toile de jouy”, esas parecidas a la las cerámicas de las casas de nuestras abuelas. Y el segundo factor, que me dio las herramientas, fue mi paso por Génova, Italia, donde realicé cursos de arquitectura y dentro de ellos, un curso de representación del paisaje, donde nos enseñaron principios básicos de ilustración botánica. Ésto, no sólo me gustaba o relajaba mucho, sino que también, me conectaba con las cosas que extrañaba de mi Deshojandohilo,hogar.
hoy propone ser un estudio de exploración textil: confeccionando, tiñendo, pintando, estampando. Manteniendo la producción lenta, y el entender, cada pieza como una historia, una propuesta y un concepto. Rescatar el oficio
Deshojandohilo es un emprendimiento que nace como experimento en inicios de la Influenciadapandemia.pormimadre y sus enseñanzas en la costura, y por el interés genuino que tuve desde pequeña de pintar mi ropa para hacerla única, decidí explorar en la confección textil para así tener un sustento económico estando recien egresada y con la cuarentena decretada en el país.
El trabajo metódico.constante, El aprendizaje El progreso evidente. El oficio, la perseverancia.
PINTURA A MANO
ESTAMPADO DIGITAL Impreso sobre tela
ESTAMPADO BOTÁNICO
COLABORACION Junto a la Diseñadora María Pia Cornejo para su colección “World of Children” Pintura a mano en prendas de tela 100% algodón.
