Influences - Une histoire de l'art au présent

Ă€ partir du 6 avril 2019, le samedi Ă 22.25

Influences, une histoire de l’art au présent est une collection documentaire qui met en lumière des artistes contemporains au sommet de leur art. Chaque film s’inscrit dans le temps d’une création, le temps rare et précieux de la naissance d’une œuvre ou d’un spectacle, au plus près du travail des artistes.

C’est aussi l’occasion de revenir sur leur parcours, d’évoquer leurs « maîtres », leurs « modèles », de dessiner le chemin encore à parcourir et la trace qu’ils laisseront dans leur discipline.

Avant le lever de rideau, avant l’accrochage, avant la rencontre avec le public… chorégraphe, peintre, cheffe d’orchestre, metteur en scène, photographe, designer, comédien, dessinateur nous donnent un accès rare aux coulisses de leur création et nous font partager leur cheminement, leurs intuitions,

leurs joies, leur plaisir, leurs moments de doute, leurs tâtonnements, leurs volte-face, et enfin le lâcher-prise nécessaire à la création.

Quand ils ne travaillent pas dans la solitude d’un atelier, chaque artiste nourrit son énergie grâce à la force d’un collectif. Un collectif respectueux, protecteur, parfois critique, qui reste au service de l’œuvre.

Influences, une histoire de l’art au présent inscrit chaque artiste et chaque œuvre dans une continuité et une histoire en mouvement qui ne cesse de se renouveler.

Cette collection s’inscrit dans la programmation de la case Passage des arts, présentée par Claire Chazal, qui accueille aussi une fois par mois du spectacle vivant en deuxième partie de soirée, à 22.25.

Denis Podalydès, pour l’amour du jeu Denis Podalydès n’a qu’un moteur dans la vie : le plaisir du jeu. La notoriété, les honneurs n’ont aucun intérêt pour lui. Ce qui le fait vibrer, c’est le texte, le dire, l’animer et le partager.

Cette passion chevillée au corps dès le plus jeune âge a poussé le comédien-né qu’il est à devenir un metteur en scène un peu hors norme. À la fois bienveillant et angoissé, émerveillé et doutant beaucoup, il embarque sa troupe dans une aventure humaine à part. Pour la première fois, il a autorisé des caméras à suivre au jour le jour ces moments si

intimes et fragiles que sont les répétitions. Avec une profonde sincérité, cette figure de la Comédie-Française partage ses hésitations autant que ses enthousiasmes. En résulte un film tendre et vivant où l’on assiste à la naissance du spectacle Le Triomphe de l’amour, de Marivaux, pour le théâtre parisien des Bouffes du Nord. Une mise en scène telle qu’il la souhaite : proche du public, de tous les publics.

52 min Création artistique : mise en scène du Triomphe de l’amour (Marivaux) Auteure-réalisatrice : Katia Chapoutier Production : Elephant Doc Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Angelin Preljocaj, danser l’invisible En trente-cinq ans de carrière et plus de cinquante créations, Angelin Preljocaj s’est imposé comme l’un des plus grands chorégraphes français.

Exceptionnellement, il nous fait entrer dans les coulisses de sa nouvelle création : Gravité.

Au fil des répétitions, le témoignage de ses danseurs et des artistes qui ont collaboré avec lui donne la mesure de son exigence de précision et vient éclairer son parcours.

Derrière la carapace de béton et de verre du Pavillon Noir, dans l’intimité des studios, ce film raconte l’histoire d’une création, regarde un artiste au travail et dessine le portrait

d’un homme qui réussit à faire danser l’invisible.

52 min Création artistique : ballet Gravité Auteure-réalisatrice : Florence Platarets Production : Magnéto Presse Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Dans une photo de Pierre et Gilles Ils ont signé la pochette culte du disque La notte d’Étienne Daho, magnifié Madonna en joueuse de flûte céleste, transformé Stromae en amoureux transi au milieu d’un jardin de roses, Sylvie Vartan en vampire au pays des glaces, et se sont affichés en couple de mariés à la une du quotidien Libération.

Depuis quarante ans, Pierre et Gilles créent à quatre mains des portraits uniques de célébrités ou d’anonymes dans des décors extravagants qu’ils bricolent eux-mêmes dans leur maison-atelier – un univers en soi. À l’occasion de la mise en scène qu’ils ont

imaginée pour Eddy de Pretto, le duo de créateurs au succès international nous révèlent leurs secrets de fabrication qui donnent à leurs images une inimitable aura magique.

52 min Création artistique : photo d’Eddy de Pretto Auteures : Élisabeth Couturier et Chantal Lasbats Réalisatrice : Chantal Lasbats Production : Morgane Production Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Enki Bilal, souvenirs du futur À quoi ressemble l’atelier d’Enki Bilal, artiste majeur du 9e art qui ne cesse de créer depuis plus de quarante ans ?

De l’écriture au trait, du récit à la couleur, en passant par les influences, le film restitue la création en cours et ouvre les portes de l’univers à l’esthétique tourmentée d’un homme qui a su imposer son style et lever les frontières entre bande dessinée, cinéma et art contemporain.

Enki Bilal dévoile littéralement la conception du deuxième volet de son album Bug, dans lequel il dépeint un monde futur paralysé par un bug informatique.

Entre mémoire et transmission, il dessine le passé et esquisse le futur… Et son dessin est d’une beauté à couper le souffle !

52 min Création artistique : album Bug 2 Auteure : Maryline Moine Réalisateur : Christian Guyonnet Production : Label Image Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Jean-Michel Othoniel, artiste enchanteur Du dessin à la sculpture, de l’installation à la performance, Jean-Michel Othoniel possède un univers aux contours multiples. Sa création actuelle est un ensemble de 114 sculptures fontaines monumentales à la mesure inédite. Elle est le fruit d’un travail ambitieux dont ce documentaire propose un suivi exceptionnel, permettant de découvrir le processus créatif d’un artiste résolument en phase avec son époque : le dessin dans l’intimité du studio, la conception en équipe, la réalisation matérielle et l’installation finale dans le lagon qui borde

le Musée national du Qatar créé par Jean Nouvel à Doha.

52 min Création artistique : installation monumentale dévoilée en 2019 à Doha, en dialogue avec l’architecture de Jean Nouvel Auteurs : Olivier Widmaier Picasso et Philippe Lanfranchi Réalisateurs : Philippe Lanfranchi et Stéphane Rossi Production : Outsidefilms et Welcome Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Emmanuelle Haïm, la femme-orchestre Femme lumineuse, flamboyante et accessible, la cheffe d’orchestre Emmanuelle Haïm souffle depuis vingt ans un vent de modernité sur l’art lyrique. Elle a été formée auprès des plus grands chefs du monde, William Christie, la star du baroque, et Simon Rattle, qui l’encourage pour la première fois à diriger un orchestre. Avec Le Concert d’Astrée, son ensemble musical installé à Lille, elle court les scènes du monde. Depuis, son influence rayonne aussi sur les grandes interprètes du moment Natalie Dessay et Stéphanie-Marie Degand.

Emmanuelle Haïm, qui s’est

imposée dans ce monde si masculin de la direction d’opéra, nous fait découvrir les coulisses de la création de Rodelinda, le grand opéra baroque de Haendel qu’elle adapte à l’air du temps.

52 min Création artistique : direction de Rodelinda (Haendel) Auteure-réalisatrice : MarieChristine Gambart Production : Chrysalide Productions et Elephant Doc Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Mourad Merzouki, l’alchimiste de la danse Depuis près de vingt ans, Mourad Merzouki ne cesse de nous surprendre, devenant un chorégraphe incontournable de la scène contemporaine en France et à l’international. Le film propose une immersion au cœur de sa création Vertikal, dans laquelle il porte ses danseurs en apesanteur. Au milieu de sa troupe et au plus près de Mourad, on assiste en coulisses au processus créatif jusqu’à la première représentation – entre doutes et poussées créatrices. Au travers de ses confidences se dévoilent ses influences – Chaplin, Mohamed Ali et René Char entre autres –, son

parcours artistique et son univers. Se dessine alors le portrait d’un des chorégraphes les plus prometteurs de sa génération.

52 min Création artistique : ballet Vertikal Auteure-réalisatrice : Élise Darblay Production : Compagnie des Phares et Balises Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Matali Crasset, le design ludique et politique Matali Crasset, designer à la réputation internationale, se raconte le temps d’un documentaire. Elle aborde ses origines, son apprentissage parisien, ses influences, ses objets emblématiques, qui effacent le plus souvent les frontières entre design et art contemporain. L’esprit toujours en mouvement, que ce soit pour imaginer un vase, une librairie, un hôtel, voire livrer sa version d’un manège écologique, Matali est toujours là où on ne l’attend pas.

52 min Création artistique : Le Manège, Centre Pompidou Auteur-réalisateur : Rémy Batteault Production : Cocottesminute Productions en coproduction avec le Centre Pompidou Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Ernest Pignon-Ernest à taille humaine Précurseur, dès les années 1960, de ce que l’on nomme aujourd’hui le « street art », Ernest Pignon-Ernest continue d’arpenter le monde pour y coller ses images. Il est une référence pour beaucoup tant ses dessins racontent avec force et poésie notre histoire, nos grands mythes, notre temps. De son atelier jusqu’aux rues de Naples et de Port-auPrince, ce film accompagne Ernest Pignon-Ernest au plus près de ses dernières créations et revient sur le parcours d’un artiste majeur du XXe siècle.

Son œuvre engagée suit les combats qui ont façonné notre époque : la souffrance

au travail, le nucléaire, le droit à l’avortement, l’apartheid, le sida… jusqu’à interroger aujourd’hui la mémoire et les espoirs de la société haïtienne.

52 min Création artistique : collage en Haïti sur le thème du syncrétisme catho-vaudou Auteur-réalisateur : Yann Coquart Production : MC4 Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Yan Pei-Ming, face à face Yan Pei-Ming prépare une exposition, « Face à Gustave Courbet », au musée d’Ornans.

L’artiste shanghaïen de Dijon, connu pour ses grands formats en noir et blanc ou en rouge et blanc de Mao, Bruce Lee, du pape ou de Mona Lisa, veut ici juxtaposer ses œuvres à celles du maître de la peinture réaliste né à Ornans il y a deux cents ans. Tous les deux vont se partager les cimaises, mélanger leurs toiles et leurs talents. Pour ce face-à-face, Yan Pei-Ming préfère utiliser l’allusion, le clin d’œil. Nous suivrons le cheminement de sa pensée, la germination de ses idées, au fil des coups de

brosse frappés sur la toile, dans l’enceinte de l’atelier, camera obscura intime de l’artiste au travail.

52 min Création artistique : composition à partir du tableau de Gustave Courbet L’Enterrement à Ornans Auteur-réalisateur : Michel Quinejure Production : Premières Lignes et Pendant Ce Temps Là Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Le Mystère Huppert Bob Wilson présente au Théâtre de la Ville Mary said what she said, un « seul en scène » pour Isabelle Huppert autour de Marie Stuart.

Ce film est consacré au temps de création de ce personnage, à travers un mois de répétitions, pour en montrer toute la complexité, la fragilité et la détermination.

Un rôle en train de s’incarner…

Sur le plateau se joue un dialogue intime entre l’actrice et le rôle, entre l’actrice, son metteur en scène et la pièce. « Ce n’est pas l’acteur qui travaille son rôle, c’est le rôle qui le travaille », dit Isabelle Huppert. Qu’elle nous laisse

filmer ce travail est un grand privilège.

52 min Création artistique : Marie Stuart pour la pièce Mary said what she said (mise en scène : Bob Wilson) Auteure-réalisatrice : Sandrine Veysset Production : La Huit Avec la participation de France Télévisions et du Centre national du cinéma et de l’image animée

Diffusion À partir du 6 avril 2019, le samedi à 22.25 dans Passage des arts présenté par Claire Chazal.

Rediffusion dans La Galerie France 5 le dimanche de la semaine suivante à 9.25.

Édité par la direction de la communication – Février 2019 Présidente-directrice générale de France Télévisions, directrice de la publication : Delphine Ernotte Cunci I Directrice de la communication de France Télévisions : Virginie Sainte-Rose I Directrice de la communication de France 5 : Frédérique Lemaire I Réalisation : Direction de la communication éditoriale, visuelle et digitale I Directeur de la communication éditoriale, visuelle et digitale : Éric Martinet I Adjointe, en charge du service rédaction : Béatrice Dupas-Cantet I Chef de projet : France Hatron I Secrétaire de rédaction : Bénédicte Mielcarek I Responsable du service PAO : Nathalie Autexier I Responsable de la direction artistique : Philippe Baussant I Conception graphique : Marnya Ghomdi I Responsable du service photo : Violaine Petite I Coordination photo : Sandra Roussel I Iconographe : Bérangère Monguillon I Crédits photo : Denis Podalydès : © Elephant Adventures — Angelin Preljocaj : © Magnéto Presse — Pierre et Gilles : © Morgane Production — Enki Bilal : © Label Image — Jean-Michel Othoniel : © Daniel Infanger 2017 — Emmanuelle Haïm : © Marie-Christine Gambart (grande photo) et © Elephant (mosaïque en page 2) — Mourad Merzouki : © Compagnie des Phares et Balises, 2019 — Matali Crasset : © Cocottesminute Productions / Rémy Batteault — Ernest Pignon-Ernest : © Gedeon Programmes — Yan Pei-Ming : © Premières Lignes — Isabelle Huppert : © La Huit

Nathalie Darrigrand Directrice des programmes

Caroline Got Directrice des antennes nationales

Patrice Grellet Directeur adjoint aux programmes

Sophiane Tilikete Directeur délégué à l’antenne de France 5

Catherine Alvaresse Directrice des documentaires Julie Grivaux Directrice adjointe aux documentaires Emmanuel Migeot Directeur délégué au pôle histoire et culture Isabelle Morand-Frenette Responsable de programmes histoire et culture Conseillers de programmes Dominique Ferré – Sarah Valmont – Philippe Broussaud

Frédérique Lemaire Benmayor Directrice de la communication de France 5 01 56 22 92 51 frederique.lemaire@francetv.fr Responsables de projets et d’actions de communication Valérie Blanchet 01 56 22 92 40 valerie.blanchet@francetv.fr Anne Sophie Bruttmann 01 56 22 92 53 anne-sophie.bruttmann@francetv.fr