Desperate Housewives

Asignatura: Narrativa II Profesor: Iván Bort Grupo Licad: Natalia Arcos Núria Balaguer Marta Bonet Javier Fuster Juan Miguel García Ana Miguel

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Índice

A. Ficha técnica de Mujeres Desesperadas

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B. La productora: Touchstone Pictures y Touchstone Television

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C. La serie en España

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D. Antecedentes y Precedentes de Mujeres Desesperadas

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E. Personajes de la serie

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F. Análisis formal del opening

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G. Capturas del opening y decoupage

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H. Fase interpretativa

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Bibliografía

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A. FICHA TÉCNICA DE MUJERES DESESPERADAS Título: Desperate Housewives Traducción hispana: Mujeres Desesperadas o Amas de casa desesperadas Género: Drama/comedia Creador: Marc Cherry Reparto: Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross, Eva Longoria, Nicollette Sheridan, Ricardo Antonio Chavira, Doug Savant, James Denton, Mark Moses y Vanessa Williams País: Estados Unidos Cadena original: ABC Año de creación: 2004 Fechas de emisión: del 3 de octubre de 2004 hasta la actualidad Temporadas: 8 Total de episodios: 172 Duración del capítulo: 42 minutos Productora: Touchstone Tv Producción ejecutiva: Marc Cherry, Kevin Murphy, George W. Perkins, John Pardee, Joey Murphy, Michael Edelstein, Bob Daily, Joe Keenan, Tom Spezialy y Charles Pratt.

Producción: Charles Skouras III, Alexandra Cunningham, Larry Shaw, Stephanie Hagen, Sabrina Wind, Kevin Etten, Jamie Gorenberg, Patty Lin y Tracey Stern.

B. LA PRODUCTORA: TOUCHSTONE PICTURES Y TOUCHSTONE TELEVISION Touchstone Pictures, fundada en 1984, es una etiqueta de producción de cine estadounidense y es una de las etiquetas de varias películas de Walt Disney. Tiene un significado similar al de un sello discográfico y no tiene independencia de las dos compañías que están detrás de ella: la Walt Disney Motion Pictures y la Walt Disney Pictures and Television.

Ha estado asociada a grandes productoras como Caravan Pictures , Summit Entertainment , Jerry Bruckheimer Films , Icon Productions , Imagine Entertainment , Mandeville Films , Focus Features y Spyglass Entertainment . Algunas de las películas

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con más éxito en las que ha trabajado han sido Pretty Woman, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? o Dead Poets Society.

Touchstone Television Productions (anteriormente conocido como Touchstone Pictures y Television) [ en sí misma una versión alternativa de Walt Disney Pictures y Televisión que creó la casa Touchstone para las producciones televisivas]. Es conocida por ser la productora de algunas de las grandes series de la historia, tales como Las chicas de oro , Yo y el mundo, Mujeres Desesperadas , Perdidos , Anatomía de Grey , Private Practice o Scrubs .

En 2007, en la Conferencia de Inversores de Disney-ABC las productoras decidieron que Touchstone Television pasara a llamarse ABC Studios, con el fin de vincular sus producciones más exitosas con la marca ABC. Este cambio formó parte de una estrategia comercial, que tenía como objetivo que los espectadores se centraran únicamente en tres marcas principales: Disney, ABC y ESPN. Asimismo, el creador de la serie Marc Cherry es conocido, sobre todo, por ser el creador de Mujeres Desesperadas, sin embargo, actualmente trabaja en una nueva serie, que se llamará Devious Maids y narrará la vida de cuatro latinas de Beverly Hills. Estas se verán envueltas en una aventura con desapariciones, maletas de dinero y asesinatos por culpa de una piscina. Existe, como vemos, una gram similitud en el argumento de ambas series y las dos tratan de nuevo sobre un grupo de cuatro mujeres.

C. LA SERIE EN ESPAÑA La 1 de TVE fue el canal español que difundió la serie a partir del verano de 2005. El producto no obtuvo muy buenos resultados al prinicipio, pero poco a poco fue ganando adeptos y se convirtió en una de las series más vistas de la etapa estival.

La 1 estrenó la segunda temporada a principios de 2006, liderando su franja de emisión, pero por la dura competencia de teleseries en horario nocturno (Los Serrano, Telecinco, y Aquí no hay quién viva, Antena 3, series de fuerte tradición en España) los telespectadores fueron bajando y la temporada terminó con muy malas audiencias. A raíz de los malos resultados, TVE decidió trasladar la serie a su segunda cadena, La 2,

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donde se estrenó la tercera temporada en la primavera de 2007 con muy buenos registros.

La cuarta temporada, por su parte, se emitió a principios de 2008 y con una audiencia regular durante toda su emisión. La quinta y la sexta temporada también fueron emitidas por la segunda cadena. Además, en 2008 fue emitida en estreno por el canal de pago Fox, que emitía en su mayoría teleseries.

Más tarde, Mediaset España se hizo con sus derechos para el canal temático Divinity, donde empezó la emisión de la serie el pasado 22 de agosto de 2011 a las 16.30 de la tarde.

D. ANTECEDENTES Y PRECEDENTES DE MUJERES DESESPERADAS Existen diversas series, anteriores y posteriores, que comparten temática con Mujeres Desesperadas y que tienen muchas cosas en común con esta teleserie norteamericana. Actualmente estamos acostumbrados a encontrar en nuestras parrillas series centradas en el protagonismo de las mujeres, pero hace dos décadas eso era muy poco usual. Las chicas de oro revolucionaron una época y explotaron la amistad entre cuatro ancianas y sus problemas. Más tarde, llegaron otras

como

Sexo

en

Nueva

York,

Mujeres

Desesperadas o Mujeres de Manhattan, entre otras.

Las chicas de oro, que se emitió en la NBC de 1985 a 1994, y fue un rotundo éxito de audiencia por la novedad que entrañaba. Se centraba, por primera vez en la historia, en la vida de cuatro señoras de avanzada edad que compartían una casa en Florida. La serie hablaba de los problemas cotidianos que tenían las ancianas en su casa, con sus familias y fue la primera producción centrada en los problemas femeninos, con cuatro mujeres como protagonistas.

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Asimismo, Sexo en Nueva York, emitido entre 1998 y 2004 en el canal HBO, se consagró como una de las series más populares del 2000 y encumbró a su protagonista, Sara Jessica Parker, que actualmente es una de las actrices mejor pagadas de Hollywood.

En este caso, la serie vuelve a centrarse en los problemas familiares, en el trabajo y, esencialmente, en los líos de cama de cuatro mujeres que se encuentran en la treintena.

Las seis temporadas de la serie se hicieron muy famosas e inlcuso se llegaron a rodar dos películas sobre la misma, Sexo en Nueva York (2008) y Sexo en Nueva York II (2010).

Los lazos existentes entre las cuatro amigas (Miranda, Samantha, Charlotte y Carry) eran tan fuertes que se confesaban cualquiera de sus intimidades, especialmente los de índole sexual. Consideramos que la referencia de esa amistad femenina fue la que influenció a Mujeres Desesperadas.

Al tiempo que la serie objeto de nuestro análisis se vio influenciada por producciones anteriores, creemos que Mujeres Desesperadas ha

servido

como

ejemplo

a

otras

series

posteriores. En el año 2008, la NBC estrenó Mujeres de Manhattan, una producción de la misma creadora de Sexo en Nueva York (Candace Bushnell) y que relata las vidas de tres amigas con problemas para compaginar su éxito profesional y su vida personal. Se trata de otra serie inspirada en los clásicos como Las chicas de oro o las contemporáneas de los años 90 y 2000 como Sexo en Nueva York y Mujeres Desesperadas.

Como curiosidad, cabe destacar que Mujeres Desesperadas tuvo una secuela, llamada Another Desperate Housewives (2009) y que se desarrollaba en los mismos espacios que la serie que analizamos, pero con distintos personajes. Concretamente, la acción se desencadena en la casa de Mary Alice, la mujer que muere en el primer capítulo de Mujeres Desesperadas y que desencadena toda la trama de la serie.

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Por lo que respecta a películas, hemos pensado en Mujeres Perfectas (Frank Oz, 2004), protagonizada por Nicole Kidman. En esta película, Kidman y su marido se trasladan a un barrio acomodado, en el que comienzan una nueva vida y todas sus vecinas son perfectas amas de casa. Finalmente, descubren que todas ellas son robots y que su felicidad y perfección sólo se deben a su mecánica programación. En esta película también se trata la imagen d ela mujer como ama de casa perfecta y protectora de su hogar, pero la realidad es muy distinta a lo que a simple vista aparentan.

Asimismo, Sunset Bulevard (Billy Wilder, 1950) muestra la realidad de un barrio idílico como el que existe en Wisteria Lane. En este caso, un escritor que refugia de la realidad y los excesos del mundo de Holywood en una mansión y acompañdo únicamente de su criado. Sunset Bulevard introduce la novedad de voces e instancias narrativas, ya que el narrador omnisciente del film está muerto, al igual que ocurre en nuestra serie. La peculiaridad de esta narratología es que los narradores son personajes de la historia, que tienen un papel fundamental en la trama y que reflexionan sobre lo que ocurre en cada capítulo.

Esto no ocurre únicamente con Mary Alice, que es el narrador omnisciente y que conoce lo que ocurre realmente detrás de las puertas de esos hogares durante toda la serie. Asimismo, Eddie, que también muere, comienza a narrar la historia a partir del dia siguiente a su muerte.

Para evidenciar que los peronajes muertos no desaparecen de la serie, en el momento en el que Bree quiere suicidarse se le aparece Mary Alice e interactúa con ella. Le pregunta si está segura de lo que va a hacer y, finalmente, la disuade de cometer una locura.

Curiosamente, Nicolette Sheridan, actriz que interpreta a Eddie Britt en la serie, declaró en una entrevista que Mujeres Desesperadas es una mezcla entre Sex in the city (Darren Star, 1998), American Beauty (Sam Mendes, 1999) y Twin Peaks (David Lynch. 1990).

Como ya hemos comentado, Sex in the city tiene una clara influencia de Mujeres Desesperadas. De igual manera, American Beauty también se centra en la sociedad americana de clase alta, en su fragilidad y en cómo las apariencias engañan, centrándose sobre todo en la peculiaridad de las relaciones personales y en la sexualidad. El barrio, las calles, el tipo de narración y la música se asemejan mucho a la serie de nuestro análisis. En el caso de American Beauty, el narrador también es una persona muerta, el padre de la protagonista, que se suicida al final del film y que narra la historia del revés 7

(ya que en la primera escena de la película ya cuenta al espectador que él morirá en menos de un año y que, en realidad, ya está muerto).

Twin Peaks, por otro lado y de un modo muy peculiar que caracteriza el trabajo de David Lynch, intenta mostrar el lado oculto de esos barrios perfectos e impolutos propios de la sociedad americana. Twin Peaks, a través del personaje de Laura Palmer, rompe con la imagen americana de reina del baile, de mujer coqueta que oculta una realidad muy diferente a la que aparenta. Eso mismo podemos verlo en las protagonistas de Mujeres deseperadas, aunque sin el toque bizarro de David Lynch.

Es interesante observar que esto también se da en otros trabajos de Lynch como Terciopelo azul (David Lynch, 1986), en que de nuevo muestra lo oculto de las fachadas blancas de los barrios ricos estadounidenses. Este film comienza cuando su protagonista encuentra una oreja humana entre unos arbustos de su urbanización y se desesncadena una investigación policial.

E. PERSONAJES DE LA SERIE Mujeres Desesperadas,

como se ha menciado anteriormente, es una

tragicomedia de ficción estadounidense creada por Marc Cherry y producida por los estudios de la ABC .

La trama trasncurre en Wisteria Lane (zona residencial situada en la imaginaria ciudad de Fairview, Eagle State) y trata de las vidas de cinco amas de casa de clase media-alta y los entresijos y misterios a los que se enfrentan. Bajo el tema genérico de la “desesperación” femenina se esconden muchos otros temas como la tentación, las apariencias o los secretos (elementos que se verán claramente representados en el opening que vamos a analizar).

La serie ha sido uno de los programas más populares en los últimos años generando una fascinación inmediata no sólo en la audiencia, sino también en los estudios de género alrededor del mundo. Como dictaminan muchos críticos, Mujeres desesperadas es una historia coral, hilvanada en un guión inteligente, a veces duro, y casi siempre mordaz, lleno de matices y de sorpresas para el espectador.

En cuanto a sus personajes, Susan Meyer, se presenta como una mujer de poca madurez emocional, algo torpe y cuya hija, en numerosas ocasiones, ocupa el lugar de la madre; Lynette Scavo es la profesionista ejemplar, que dejó todo atrás para

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convertirse en esposa y madre a tiempo completo; Bree Van De Camp, esposa y ama de casa ideal, es el perfecto ejemplo de persona que haría todo con tal de mantener las apariencias; Finalmente, Gabrielle Solís, es la esposa trofeo cuyas actividades preferidas se centran en ir de compras y cuidar de su aspecto físico. Por supuesto, todos estos perfiles irán siendo modificados y modelados a lo largo de las 8 temporadas que dura la producción (cambio que veremos más adelante en el análisis interpretativo del opening).

Ellas son las responsables del éxito de esta serie que, según James Hibberd (crítico televisivo), fue la más vista en el 2005 a nivel mundial. No obstante vamos a analizar más profundamente todos los personajes principales y su relación directa entre ellos en la serie.

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Susan Meyer (Terri Hatcher). La adorable y romántica vecina de al lado.

Había pasado un año desde su divorcio y Susan empezaba a pensar que estaría bien tener un hombre en su vida aunque se burlase de su cocina. Susan es la chica adorable por patosa, infantil, dulce y confiada a la que han hecho sufrir, la romántica. Su vida gira alrededor de sus relaciones amorosas. Es una de esas chicas que de pequeñas sueñan con una gran boda de blanco y de mayores también. La relación de Susan con su hija es totalmente distinta a la de sus amigas. Susan siempre quiso ser madre, fue una madre joven, sin pensarlo demasiado y acaba manteniendo una relación de igual a igual con su hija adolescente. Julie (Andrea Bowen) es una adolescente centada, madura, que ejerce de madre en muchas ocasiones, incluso de celestina.

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Gabrielle Solís (Eva Longoria). Lo tenía todo pero no sentía nada.

Desde sus días de modelo en Nueva York, Gabrielle le había cogido el gusto a la comida rica y a los hombres ricos. Carlos, que trabajaba en fusiones y adquisiciones, se le declaró en la tercera cita. Gabrielle se emocionó cuando vio que a Carlos (Ricardo Antonio Chavira) se le humedecían los ojos, pero pronto descubrió que eso le pasaba siempre que cerraba un trato importante.

Un diálogo que resume otro modo de vivir, la insatisfacción de los estereotipos étinicos. Son ricos y sofisticados, aunque también celosos y posesivos. Mary Alice nos cuenta que ni siquiera ella se había dado cuenta mientras vivía de lo infeliz que era Gabrielle: Yo solo vivía su ropa de Paris, sus joyas de platino y su nuevo reloj de diamantes. Si me hubiera fijado mejor, habría visto que

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Gabrielle era una mujer que se ahogaba y que buscaba desesperadamente un salvavidas.

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Lynette Scavo (Felicity Huffman). De ejetutiva agresiva a madre sufridora.

Lynette Scavo se ve obligada a dejar su trabajo empresarial al quedarse embarazada de su marido Tom (Doug Savant). Su vida se había hecho tan frenética que ahora ya no tenía tiempo para ella. Mientras oímos a Mary Alice en el capítulo piloto, se va abriendo el plano de Lynette para ver a sus hijos andando delante de ella y pegándose: Le habría hecho gracia pensar en lo irónica que es la vida si hubiera pensado en ello, pero no podía, simplemente no tenía tiempo. Esta simple frase muestra su modo de vida. Antes era una ejecutiva de éxito en su profesión, famosa por sus impactantes presentaciones y su frialdad para borrar del mapa a la competencia. Pero Lynette renunció a su carrera para sumir un nuevo rol: el maravilloso papel de madre a jornada completa con unos hijos insoportables.

Lynette es una de las mujeres desesperadas que acapara alguno de los adjetivos

tradicionalmente

asociados

a

estereotipos

masculinos:

lista,

manipuladora, despiadada e implacable en los negocios, siempre consigue lo que quiere, excepto mantener quietos a sus hijos. A pesar de ellos, Mary Alice recuerda: Había algo que todos los padres de Wisteria Lane tenían en común, podían volver a casa tras un duro día de trabajo para ver a la familia que habían dejado atrás, y no sentirse culpables por todos los preciosos momentos que se habían perdido... por desgracia, no podía decirse lo mismo de las madres que trabajaban.

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Bree Van De Kamp (Marcia Cross). La perfecta madre y esposa a la que su familia odia.

Bree Van de Kamp es famosa por su cocina, por hacerse su propia ropa, por cuidar su propio jardín y por tapizar sus propios muebles. Sí, las habilidades de Bree son conocidas por todos en Wisteria Lane. La consideran una esposa y una madre perfecta, todos, excepto su propia familia. Bree es la perfecta ama de casa llevada al extremo, la que representa el papel de la mujer del patriarcado. En el piloto, su marido Rex (Steven Culp) le pide el divorcio mientras cenan en un restaurante: No puedo seguir viviendo en este anuncio de detergente. Ella le contesta: Si piensas que vamos a hablar de la disolución de nuestro matrimonio en un lugar donde en los baños pone -tías- y -tíos-, has perdido el juicio. Rex le 10

explica en un monólogo que describe de forma brutal la forma de ser de su mujer la razón de su divorcio: Estoy harto de que seas siempre tan esquerosamente perfecta, de esa forma tan rara que tiene tu pelo de no moverse, harto de que hagas la cama por la mañana antes incluso de que llegue al baño.

Eres una ama de casa burguesa y artificiosa, con sus perlas y sus flores, y que dice cosas como "Le debemos a los Henderson una cena" ¿Dónde está la mujer de la que me enamoré, a la que se le quemaban las tostadas, bebía la leche de la botella y que reía? La necesito. No a esa cosa fría y perfecta que eres ahora.

Bree lloró en el baño cinco minutos, pero su marido nunca lo supo porque, cuando salió, estaba perfecta.

Hablaremos también, pero desde un punto de vista más subjetivo de Mary Alice Young (Brenda Strong). Es la voz que, desde su fallecimiento en el primer capítulo de la serie, narra en primera persona, los secretos y mentiras de sus amigas. Es “el ojo que todo lo ve”, la cronista de una ficción de la que ella también es protagonista, hasta el punto de ser el encadenante de las posteriores 8 temporadas, hasta encontrar, en la octava y última de ellas, un cierre hilado de todo un entramado de historias que vuelven a juntarse y centrarse en el inicio de la trama: una nota anónima de alguien que ha sido testigo de un asesinato.

Mujeres Desesperadas parte del rol de madre y esposa que suelen adoptar muchas de las amas de casa a las que se refiere el título original, sobre todo según los estereotipos de género fijados desde hace siglos en el imaginario colectivo acerca de lo que significa ser mujer. Deconstruye las normas de género a través de lac reación de unos personajes a veces tiernos, a veces esperpéntricos.

La primera temporada finalizac on unas palabras de Mary Alice sobre sus amigas: Desesperada opr salir fuera, pero con miedo a lo que perderá cuando se vaya (Lynette). Desesperada por tener todo aquello que desea, aunque no serpa exactamente que es lo que quiere (Gabrielle). Desesperada porque la vida vuelva a ser perfecta, aunque sabe que, en realidad, nunca lo llegó a ser (Bree). Desesperada por tener un futuro mejor, si es que encuentra la forma de escapar de su pasado (Susan). Ninguna ama de casa de la vida real querría ser ella, sin quererlo, todas se asemejan a alguna.

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F. ANÁLISIS FORMAL DEL OPENING El opening intenta plasmar la temática de la serie, ya mencionada, con recursos iconográficos conocidos en los que se representa a la mujer, y, como explicaremos más adelante, cada representación se refiere a una de las protagonistas de la serie. y las enmarca dentro de su situación familiar. Por tanto, el opening tiene una clara relación con la trama de la serie aunque la identificación no sea inmediata.

Uno de los aspectos importantes a la hora de analizar una serie desde el punto de vista formal son las partículas narrativas de apertura y cierre que según Nuevos paradigmas teóricos en las partículas narrativas de apertura y cierre en las series de televisión dramáticas contemporáneas, publicado por Ivan Bort Gual en las actas del II congreso internacional de comunicación social en 2010, pueden resumirse en Previously, teaser, el propio opening, pre-ending y ending.

En el caso de Mujeres Desesperadas nos encontramos con todas estas partículas.

En primer lugar, cada capítulo comienza con un previously que resume todo lo acontecido en capítulos anteriores. La peculiaridad más destacable es que son narrados por una voz en off que corresponde a la de Mery Alice, el personaje que desencadena todo el argumento de la serie con su suicidio. Asimismo, el previously muestra únicamente las imágenes que preceden a lo que ocurrirá en ese capítulo, pero sin mostrar la totalidad de un recordatorio general de la serie.

Mujeres Desesperadas cuenta también con un teaser previo al opening que, una vez más, está narrado por el personaje de Mary Alice y centrado en cada capítulo en una de las cuatro protagonistas con la intención de involucrar al espectador en sus vidas y así captar su atención. El teaser, durante las primeras temporadas, no es convencional, ya que no crea una sensación de incertidumbre que se resuelve posteriormente en el capítulo; si no que nos presenta a un personaje que será el principal en ese capítulo, lo sitúa en su cotidianeidad y le da un toque de humor y extravagancia que engancha al espectador. En otras ocasiones, el protagonismo del teaser recae sobre Wisteria lane, la urbanización ficticia en la que se desarrolla el argumento de la serie. Esto demuestra la gran importancia de esta localización que forma parte del misterio que envuelve Mujeres Desesperadas y se convierte en un persoanje más de la trama.

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En las últimas temporadas, el teaser cambia y muestra cuatro miniteasers de cada una de las protagonistas y el inicio de una trama, cuyo desenlace se mostrará al final del episodio. Por tanto, a partir de la temporada cuatro sí que nos encontramos ante un teaser convencional, que introduce el punto de suspense e incertidumbre para enganchar a la audiencia.

En cuanto al openning propiamente dicho y según Los opennings de las series de televisión dramáticas norteamericanas contemporáneas como partículas narrativas con estratégicos componentes semióticos, ponencia de Ivan Bort Gual en el X congreso Mundial de Semiótica, a la hora de clasificar un opening se deben tener en cuenta tres criterios, el nivel jerárquico de los créditos, el grado de adscripción mimética y el nivel de identificación actor actante. El primero de ellos se refiere a la cantidad de créditos que aparecen durante el transcurso del opening. En Mujeres Desesperadas encontramos un nivel jerárquico 2 ya que se incluyen el título de la serie y su creador, pero también los nombres de los miembros de reparto. Por tanto, se puede clasificar como un opening típicamente televisivo.

Cabe destacar, que existe una simetría entre los cuadros del opening, ya que el visionado de cada obra encadena el desarrollo opening. Es por esto que hemos decidido dividir nuestro análisis de este modo, describiendo cada cuadro e interpretando su simbología. Los episodios también son simétricos, ya que contamos siempre con las mismas partículas de apertura y cierre y la estructura se repite en cada capítulo. Todos las partículas se introducen en la serie con flashes en blanco, que también forman parte de esa simetría y que puede simbolizar, a nuestro juicio, la visión de la muerte que se nos muestra en las películas, la ascensión al cielo, la pulcritud, y que, en definitiva, simboliza todo lo que se esconde tras un tupido velo blanco, que guarda las apariencias etc. El opening sigue una estructura similar a la que muestra en la trama de la serie, es un reflejo.

En relación al GAM (Grado de adscripción Mimética), que analiza la relación del opening con los elementos iconográficos de la serie, es decir, la utilización de fragmentos e imágenes reales de la serie; nos encontramos ante un GAM bajo porque, a pesar de mostrar una relación con la trama de la serie, las imágenes son completamente independientes a los capítulos en sí, se basa en representaciones iconográficas clásicas sin introducir ningún tipo de fragmento de Mujeres Desesperadas. A pesar de ello, el último plano del opening muestra a las cuatro protagonistas en imagen fija dentro de la 13

manzana, que la serie utiliza como logo propio, por lo que esto aumentaría ligeramente el grado de adscripción mimética a medio-bajo, ya que aparecen los personajes de la serie pero no en el contexto de la misma.

Por último, el criterio relacionado con la identificación actor-actante tiene que ver con la aparición de los personajes reales de la serie y su correspondencia con los créditos de los actores que los interpretan. En este caso, la identificación es nivel 1 ya que sí aparecen los créditos, pero no en relación directa con la serie, no observamos el rostro del personaje junto al nombre del actor. Aún así, en el último plano del opening, podría considerarse un nivel 3 de identificación, ya que existe, a nuestro juicio, una ruptura total entre actor-actante, pues las imágenes de las protagonistas interpelan directamente con la cámara, miran fijamente al espectador y se pierde esta sensación de transparencia, de realidad que se busca en este tipo de series.

La siguiente partícula que aparece en Mujeres Desesperadas es el pre-ending y es una rima con el teaser. Entre ambas partículas podríamos crear una historia completa, ya que entre ambos se responden las cuestiones que plantean y los acontecimientos del capítulo. Es un elemento de unión entre el principo y final del capítulo y la trama del episodio funciona como una información añadida, pero no es fundamental para que el teaser y el pre-ending se entiendan a la perfección y tengan sentido completo sin ver el capítulo. Por ejemplo, la posibilidad de que en el teaser aparezca una farola encendida y en el pre-ending, debido a la situación de algún personaje, esta farola se funde. En este caso, el pre-ending es bastante convencional, con el cierre de las diferentes tramas de cada capítulo que, por lo general, suelen ser cuatro, una por cada mujer protagonista.

Aparece de nuevo la voz en off de Mery Alice haciendo una reflexión del capítulo con el theme de la serie de fondo. En ese momento la imagen se abre hasta mostrar un plano general del vecindario y pasa de ventana en ventana mostrando por última vez a las protagonistas, para terminar con un plano fijo de algún elemento que aporta suspense al argumento del siguiente capítulo.

Para finalizar, cabe comentar el ending, que responde a unos títulos de crédito convencionales en televisión, pantallazos en blanco sobre negro.

Uno de los aspectos más destacables de la serie es el salto temporal que se produce de la cuarta a la quinta temporada, en la que transcurren cinco años. Las personalidades de las protagonistas son completamente distintas a las que eran cinco años atrás, son más humanas y, algunas de ellas, han sido madres. El personaje de Eva 14

Longoria ha pasado de ser una ex modelo infiel a su marido a una madre comprometida con unas niñas con problemas de obesidad. El personaje de Teri Hatcher también cambia radicalmente, se vuelve una mujer mucho más responsable y tiene un hijo. Todo esto se muestra en el teaser del capítulo que funciona como transición entre ese paréntesis de cinco años.

A partir de la cuarta temporada, el opening de la serie se reduce. Con este cambio, lo único que aparece en la partícula de apertura es la última secuencia del opening original.

La reducción se ha realizado, a nuestro juicio, para dar una pequeña novedad a la serie, ya que después de tres temporadas la particula de apertura original estaba muy manida y lo que, en un principio, fue muy original y completo, se hacía demasiado largo y los espectadores ya lo conocían.

Por tanto, se pasa de contar una historia en el opening, a un opening como logo en el que la manzana es el símbolo protagonista.

De igual manera, la música se reduce a uno de los frágmentos con un ritmo más frenético de la canción inicial.

Otro factor que ha influenciado la modificación del opening es la búsqueda de un modelo televisivo muy dinámico. No solo se ha reducido el opening de Mujeres Desesperadas, si no que son muchas las series actuales de éxito que cuando comienzan a tener éxito, deciden tomar esta decisión (por ejemplo Dos hombres y medio).

A pesar de que no sabemos con certeza cuáles son los motivos concretos del cambio, creemos que puede deberse al afán de las cadenas televisivas por ahorrar tiempo en cuestiones como los openings y ganarlo para la publicidad. Por otro lado, puede que se deba a que las cadenas intentan no saturar al espectador y le evitan el visionado del opening cuando ya lo tiene muy visto.

Por otra parte, el grado de adscripción mimética que observamos en este opening es medio- bajo, ya que, aunque aparecen las protagonistas, no muestran ninguna imagen de la serie. Y la relación actor/ actante es 3, pues las protagonistas miran a cámara y se produce una ruptura total.

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G. CAPTURAS DEL OPENING (33) Y DECOUPAGE

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Trans. 1

1a

1b

1c

1d

Trans. 2

2a

2b

2c

Trans. 3

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3b

3c

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Trans. 4

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4c

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4e

Trans. 5

5a

5b

Trans. 6

6a

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6c

6d

Trans 7.1

Trans. 7.2

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DÉCOUPAGE 1. a. Plano general frontal de Adan y Eva. b. Mediante zoom in Plano general frontal de Eva y la manzana que ha aplastado a Adan, donde pone el título de la serie. c. Mediante zoom in plano medio largo frontal de Eva. El plano se mueve con un ligero travelling a la derecha. d. Eva en primer término. Plano medio frontal.

Transición: a modo de pliegues, el cuadro anterior se oculta y el siguiente se despliega.

2. a. Plano medio corto frontal de la esfinge egipcia.

A través de un zoom out se pasa por un → b. Plano medio frontal de la esfinge y termina con un plano de conjunto de la esfinge grande junto a las pequeñas. c. Plano conjunto frontal de la esfinge grande junto a las pequeñas. La esfinge grande se va ocultando con un movimiento de manos arriba y abajo.

Transición: ráfaga hacia la izquierda mediante la que aparece el siguiente cuadro y desaparece el anterior plegándose.

3. a. Plano medio corto frontal del hombre que aparece desplegándose. b. Ligero travelling a la derecha mientras el hombre, en un plano medio corto frontal, muerde el plátano. c. Plano general, si tomamos como referencia a la mujer contrapicado y si tomamos al hombre frontal. La mujer se va incorporando en el plano desplazándose hacia la derecha, mientras el hombre se oculta levemente moviéndose hacia la izquierda. d. Plano general, si tomamos como referencia a la mujer contrapicado y si tomamos al hombre frontal. Zoom out, la mujer tira la escoba y se observa la habitación más amplia.

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Transición: se observa la escena desde la ventana del siguiente cuadro. El hecho de que la mujer del cuadro anterior tire la escoba hace que se encadene con el siguiente cuadro, apareciendo ésta en el nuevo cuadro. Ayuda a la transición entre las dos secuencias, es el vínculo de unión que se introduce en el nuevo cuadro acompañándolo de un zoom out.

4. a. Plano conjunto frontal del hombre y la mujer. b. Plano conjunto frontal en el que aparece una chica joven por la derecha. c. Mediante zoom in plano conjunto el plano sigue siendo conjunto y frontal pero mas cerrado. La chica joven hace sonreír al marido. d. Mediante travelling a la izquierda y zoom in se pasa a un plano medio corto frontal de la esposa que se pone triste. e. Plano medio corto, aparece una lata en la que se introduce la cabeza de la mujer que acaba convirtiéndose en una lata con su cara en ella.

Transición: se pliega un cuadro y aparece el siguiente. El vínculo de unión entre las dos imágenes es la lata en la que se ha convertido la esposa del cuadro anterior.

5. a. Plano detalle ligeramente picado de la esposa convertida en lata, encima de una repisa. b. Mediante un zoom out se pasa a un plano medio corto frontal de una chica cargada con latas.

Transición: una de las latas que cae sirve de vínculo de unión con el siguiente cuadro que aparece por la izquierda del plano.

6. a. Plano medio corto frontal del hombre que esta sosteniendo la lata que ha servido de enlace entre este cuadro y el anterior. b. Plano conjunto frontal del hombre con una mujer. c. Mediante zoom in se pasa a un plano conjunto frontal más cerrado de los dos. El fondo de puntitos se mueve y a la mujer le cae una lágrima.

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d. Plano conjunto frontal, la mujer le pega un puñetazo al hombre. El fondo se sigue moviendo.

Transición: el hombre cae derrumbado por el puñetazo, mediante un zoom in acaba saliendo sólo en el plano. Al derrumbarse se despliega el siguiente cuadro.

Es el primer cuadro del opening pero sin Adán y Eva, aparecen las protagonistas desplegándose desde abajo, también se despliega el césped.

7. a. Plano general frontal en el que las protagonistas acaban de desplegarse. Caen manzanas del árbol y cada una de ellas coge una. La serpiente, en el árbol, se mueve.

Música Para analizar el papel de la música en la serie de Mujeres desesperadas empezaremos con la canción del opening y su creador; y además, algunas curiosidades musicales.

Danny Elfman es un compositor americano conocido por sus bandas sonoras en cine y televisión, con especial predilección por las películas de su amigo Tim Burton.

El tema que analizaremos es el Desperate Housewives’ Theme, la canción que acompaña al opening de la serie Mujeres desesperadas. Por esta composición gano un Emmy en 2005.

La trayectoria de este compositor cuenta con títulos de bandas sonoras de gran renombre, entre los que destacamos: la serie televisiva Beetlejuice, Batman (1989), Mars Attacks! (1996), Men in Black (1997) y su secuela (2002), Flubber (1997), El Planeta de los simios (2001), Chicago (2002), Hulk (2003), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Notorious (2009), Alicia en el país de las maravillas (2010). Sin embargo, la más conocida fue la canción de apertura de la serie The Simpson.

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En cuanto a curiosidades de la música, mencionar que la mayor parte de los títulos de los episodios se derivan de canciones de Stephen Sondheim, como ejemplo encontramos en la primera temporada: Every Day a little death (1x11) y The ladies who lunch (1x15); y en la segunda: You Could drive a person crazy (2x02), entre otras.

Otra curiosidad es que las canciones que salen en la serie son grabadas normal, es decir, linealmente, pero en la serie se emiten al revés; una clara alusión a la secuencia final de la serie Twin Peaks, Fire walk with me (1992).

Tipología

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La tipografía utilizada en el opening es de creación propia para la serie. Como podemos observar en la parte superior, se utilizan tres tipos de fuentes semejantes para crear la tipografía original. Como vemos arriba muchas letras son prácticamente iguales que las del opening.

La tipografía utilizada es bastante clásica en comparación con el montaje del mismo y las imágines que en el aparecen. A lo largo de la serie las protagonistas tienen modos de pensar y actuar muy diferentes entre ellas, por lo que este contraste entre la tipografía y las imágenes podría tener como objetivo adelantar esta información.

G-

ASE INTERPRETATIVA DEL OPENING

Mediante el análisis de este opening queremos demostrar que, desde nuestro punto de vista, el creador hace un repaso pictórico del papel de la mujer a lo largo de la historia. El primer cuadro que se muestra es el de Adán y Eva, pasando por el imperio Egipcio, el Matrimonio Arnolfini, el American Gothic y hasta llegar a varios cuadros del Pop- Art. Cabe destacar, que estos cuadros sufren cambios durante el opening, que les otorgan un toque humorístico y los adaptan a la trama de la serie. Finalmente, nos muestran una imagen de las protagonistas como último escalafón de esa evolución.

Así mismo, consideramos que los cuadros nombrados representan la situación de cada una de las protagonistas, ya que sus circunstancias son distintas, pero todas tienen algo en común que es guardar las apriencias.

Por lo que se refiere a las transiciones, nos conducen de un plano a otro como si se tratara de un cuento infantil desplegable. Esto refuerza más si cabe nuestra idea de que el objetivo del opening es contar la historia de la mujer hasta llegar a la época actual, pero de forma irónica, como si se tratara de una adaptación.

A continuación, para diferenciar los distintos elementos que tienen claras referencias hacia la serie y a sus personajes, hemos decidido dividir nuestro análisis por los cuadros que se nos muestran en el opening.

Cuadro 1: Adán y Eva (Lucca Granach, 1513-1515) El mito original de Adán y Eva nos remite a la condenación del hombre por la debilidad y tentación de la mujer. La escena muestra a Eva ofreciendo a Adán la

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manzana del pecado original, después de haber sido tentada por la serpiente. En nuestra opinión, este primer cuadro del opening nos muestra la esencia de la serie.

Como hemos comentado anteriormente, el cuadro tiene elementos modificados.

El que más llama nuestra atención es que Eva lanza la manzana a Adán y éste queda aplastado bajo una manzana gigante, que lleva el nombre de la serie. Este fruto representa la figura femenina, la tentación, el pecado y será el símbolo y logo de Mujeres Desesperadas. Esto lo vemos en cada una de las promociones de la serie que se han lanzado por televisión, en las que la manzana juega un papel clave (ellas caminando bajo una lluvia de manzanas o Eva Longoria bañándose en una bañnera llena de manzanas).

Además, otro de los significados extra que entraña la manzana es el de lugar en el que viven las cuatro muejeres, todas tienen su casa en la misma manzana, Wisteria Lane. Este barrio, lujoso y elegante, está habitado por familias adineradas, que proyectan una imagen de familia feliz, que no se corresponde, en absoluto, con la realidad.

En lo referente al cabello de Eva, otra de las aportaciones que hace Yu + Co. es el movimiento que le otorga a la melena rubia de la mujer. Ese movimiento es el símbolo de la liberación de las féminas, del autocontrol sobre sus vidas.

Cuadro 2: Litografías del templo de Etphilae (Luis Haghe) Estos dibujos solían decorar paredes, tumbas y columnas de templos. El objetivo de estos dibujos era el de representar las escenas de la vida cotidiana para que los difuntos recordaran esos momentos. En este caso, la mujer aparece representada, en un primer momento, serena con su primer hijo; pero, sin embargo, en la escena van apareciendo más niños como símbolo de los sucesivos nacimientos y ella aparece de manera desesperada y enloquecida. Se ahoga en la función de madre y sus hijos desbordan sus nervios. El personaje que, en este caso, está representado en la escena es Lynette (Felicity Huffmann) que como en el cuadro, puede sobrellevar la carga de tener solo un hijo, pero se siente sobrepasada con el nacimiento de los gemelos. Además, en el cuadro aparecen muchos niños en representación de la hiperactividad de los hijos de Lynette.

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Cuadro 3: Matrimonio Arnolfini (Jan Van Eyck, 1434) El tercer cuadro también se encuentra alterado, ya que el señor Arnolfini aparece comiéndose un plátano (elemento fálico en contraposición de la manzana, que simboliza a la mujer). Otro símbolo fálico del opening es la serpiente del cuadro de Adán y Eva, que también representa al hombre.

A continuación, el señor Arnolfini tira la piel al suelo para que su mujer lo recoja y, automáticamente, la señora no pierde tiempo en coger la escoba y barrer lo que su marido ha ensuciado. Aún así, lo hace de malos modos, ya que lanza la escoba con desprecio cuando acaba de barrer la piel del plátano y la arrincona en el montón de basura que podemos ver al fondo. Esto es, ella “lava los trapos sucios en casa” y oculta las desavenencias de su matrimonio.

Asimismo, en el cuadro original ambos están a la misma altura, mientras que en el opening se muestra al hombre adelantado a la mujer, a la que vemos en un segundo plano, que la rebaja a la posición de criada en lugar de esposa noble. Además, el espejo, en el que ellos aparecen reflejados en el original y que marca el centro deja de tener importancia y está incluso oculto.

Por lo que respecta a la luz de esta escena, cabe destacar que, en un principio, ilumina el rostro del señor Arnolfini, el de su mujer y la tripe de ésta, ya que está en un avanzado estado de gestación (a pesar de que los historiadores de arte lo duden y lo achaquen a los vestidos de la época). Más tarde, la luz cambia, ya que el hombre se mueve ligeramente hacia la izquierda y la eclipsa, de manera que la luz le da a él completamente y ella se encuentra en penumbra. A nuestro modo de ver, este cambio hace referencia a que los hombres oscurecen la vida de las mujeres a lo largo de la serie.

La actriz a la que hace referencia esta escena es Bree (Marcia Cross), que en serie aparenta la imagen de la perfecta ama de casa, impoluta; y que, en realidad, su vida es un verdadro desastre, su marido quiere el divorcio y sus hijos no la quieren.

La transición del cuadro tercero al cuarto nos muestra, a través de un zoom out, una completa inclusión del matrimonio Arnolfini en la granja del American Gothic. Esto es una referencia más de que los personajes de la serie viven todos en el mismo vecindario. Además, la mujer acaba “encarcelada” en una habitación que vemos desde fuera, con un gran ventanal y barrotes. Su figura queda completamente atrapada tras esa ventana.

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Cuadro 4: American Gothic,(Grant Wood, 1930) Se trata de una obra perteneciente al expresionismo abstracto y representa al típico matrimonio de avanzada edad de la época. Una vez más, el opening lo transforma en un mix de American Gothic y una chica Pin-Up de los años 20. La chica, muy joven y atractiva, se interpone entre el matrimonio y la cara del hombre cambia radicalmente cuando la ve. La mujer, en cambio, no se inmuta con la presencia de la joven; más tarde, queda atrapada en una lata y esa imagen sirve como transición para el siguiente cuadro.

En este cuadro quedan contrapuestas una mujer tradicional, conservadora y adulta, frente a una chica joven y sexy, que le ofrece cosas nuevas y distintas al hombre.

La lata (de Andy Warhol) representa la obsolescencia de la primera mujer, que ya no despierta la atención de su marido y que queda seducido por la muchacha joven.

El personaje que queda reflejado en este cuadro es Eddie Britt (Nicolette Sheridan), que es una rubia explosiva que sólo quiere encontrar un hombre para satisfacer sus deseos sexuales, sin importarle el precio de sus actos ni las consecuencias.

En la serie es la rival y alter ego de Susan (Tery Hatcher).

Cuadro 5: Am I proud? (Dick Williams, 1940) Fiel reflejo del American Way of Life, ya que existen multitud de carteles reivindicando el papel de la mujer como ama de casa. En este cuadro, comcretamente, vemos a una mujer joven, que está cargado con decenas de productos del hogar. Parece sentirse desbordada por la situación, ya que no puede sostener todo lo qu carga y se le van cayendo las latas.

Vemos como cae una lata de sopa Campbell (Andy Warhol, 1962) en sus brazos, que se ha utilizado como representación de la cultura americana de los años 70. Sin embargo, el cartel original de Am I proud? es una propaganda de la II Guerra Mundial, que fue adaptado al Pop Art. Así pues, trata de crear una línea divisoria entre la dura etapa de postguerra y la evolución y crecimiento del papel de la mujer en las décadas 60 y 70.

Por lo que respecta a los personajes de la serie, relacionamos el cuadro con Susan (Tery Hatcher). Esto se debe a que es una madre soltera, ya que está divorciada y

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no tiene buena relación con su ex marido, tiene una hija adolescente, que es mucho más madura que ella; y se siente sobrepasada por las tareas del hogar.

Cuadro 6: Couple arguing & Romantic Couple (Robert Dale, 1960) Otras dos obras pertenecientes al Pop Art y basadas en mundo del cómic, representan a la perfección la dinámica de amor- odio existente entre los personajes de Gabriel y Carlos (Eva Longoria y Ricardo Chavira).

Las imágenes muestran a una pareja feliz en un principio (ella sonríe). Esto se traduce en que, durante la serie, las mujeres se muestran felices de cara a la galería (caso del matrimonio Solís), pero en realidad son completamente desdichadas.

Más tarde, la mujer comienza a llorar (mostrando la realidad de su estado de ánimo) y le da un puñetazo al hombre. Este puñetazo es trascendental, ya que muestra la fuerza de la mujer en este momento, en el que no se resigna a ser infeliz y lucha contra su situación. Se trata de denotar el espítirtu de Mujeres Desesperadas, una serie que fomenta el papel de la mujer como dueña de su vida, moderna e independiente.

Imagen final: Las cuatro protagonistas La imagen final del opnening no es otra que las cuatro protagonistas sosteniendo una manzana (símbolo de la fuerza femenina en la serie) en el escenario del cuadro 1 (Eva y Adán). En este caso, las cuatro mujereshan sustituido a Eva y se muestran desafiantes ante el espectador, con una cierta imagen de control sobre la situación.

El cuadro original muestra la condenación de Adán por la debilidad de Eva, pero en este caso se nos muestra a las protagonistas como condenación de los hombres, ya que todas sostienen la manzana del pecado y lo hacen con una sonrisa pícara, intencionada. Es como si quisieran condenarlo conscientemente, lo provocan.

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Esta imagen se nos sitúa al final del opening, tras la mostración de la evolución histórica de las féminas, para hacernos entender que ellas son el presente, la imagen de la mujer actual, el máximo punto de evolución.

• La intención de los creadores del opening Los creadores de la serie, Yu + Co., una empresa que ha diseñado muchos de los opneings de las series comtemporáneas (Sex and the City y Ugly Betty, entre otras) expusieron en su página web la siguiente definición del opening de Mujeres Desesperadas: “In this Emmy-nominated show open we offered a wickedly funny take on the history of female angst. Iconic imagery is used to convey the anguish of the feminine mind, displaying how women from Eve to the present have chafed under their marital status. The designers' aim goes beyond typical television show opens, which merely introduce the characters and setting. Here familiar historical artwork and icons are employed- and humorously violated- to evoke the show's quirky spirit and playful flaunting of women's traditional role in society”.

Esto confirma nuestra interpretación del opening, en la que siempre hemos defendido que el paso de la mujer por la historia y la evolución que ha sufrido es el principal objetivo de los creadores. Así mismo, durante su creación intentaron huir de los openings convencionales, en los que se presenta a los personajes de una forma muy explícita y se muestran algunas de sus acciones dentro de la propia serie.

Además, el tono de la mostración es satírico, ya que los creadores desean “burlarse” del papel que ha tenido la mujer en las sociedades tradicionales.

La serie parte del rol de madre y esposa que reflejan muchas de las amas de casa.

Deconstruye las normas de género a través de la variación de los estereotipos originales de los personajes femeninos y haciéndolos unas veces tiernos y otras dominantes.

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Muestra a una mujer en ocasiones femenina y otras masculina, ya que, en ciertos momentos, adoptan los valores de autosuficiencia y libertad que siempre han caracterizado a los personajes masculinos.

Además, rompe con la idea de búsqueda constante de los objetivos vitales para poner de manifiesto que el descontento por la insatisfacción que producen esos objetivos una vez alcanzados puede significar una búsqueda constante de la felicidad.

Mujeres Desesperadas se ríe del eterno femenino. Todo esto se ve claramente en el opening , ya que la mayoría de los cuadros comentados hacen referencia a la maternidad (litografçias egipcias, Adán y Eva como creadores de la humanidad y el matrimonio Arnolfini, en que siempre ha existido la duda de si ella está embarazada no).

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BIBLIOGRAFÍA Series citadas.

Mujeres Desesperadas (Desperate Housewives, Marc Cherry, ABC: 2004-) Sexo en Nueva York (Sex and the City, Darren Star, HBO: 1998-2004) Las chicas de oro (The golden girls, Susan Harris, Touchstone: 1985-1992) Mujeres de Manhattan (Lipstick Jungle, DeAnn Heline, NBC: 2008-2009) Twin Peaks (Twin Peaks, David Lynch, Mark Frost, ABC: 1990-1991) Películas citadas.

Terciopelo Azul (Blue Velvet, David Lynch, 1986) Sexo en Nueva York: La Película (Sex and the City: The Movie, Michael Patrick King, 2010) Sexo en Nueva York 2 (Sex and the City 2, Michael Patrick King, 2010) El Crepúsculo de los Dioses (Sunset Boulevard, Billy Wilder, 1950) Las Mujeres Perfectas (The Stepfordwives, Frank Oz, 2009) American Beauty (American Beauty, Sam Mendes, 1999) Cuadros citados.

Adán y Eva (Lucca Granach, 1513-1515) Litografías del templo de Etphilae (Luis Haghe) Matrimonio Arnolfini (Jan Van Eyck, 1434) American Gothic,(Grant Wood, 1930) Am I proud? (Dick Williams, 1940) Couple arguing & Romantic Couple (Robert Dale, 1960) Textos citados.

MERCADO, M.: Maternindad, secretos y deseos en mujeres desesperadas (La caja lista: televisión norteamericana de culto, CASCAJOSA, C). Laertes, 2007.

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Webs m谩s consultadas. www.imdb.es www.foxtv.es/mujeres-desesperadas http://www.mujeres-desesperadas.com/ http://mujeresdesesperadas.blogspot.com/ http://www.mujeres-desesperadas.com/foro/

Grupo Licad.

Narrativa Audiovisual II. Comunicaci贸n Audiovisual. 2011.

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