2013/2014 PROYECTOS II Elena Blรกzquez
FUERTES SOLITARIOS
ÍNDICE
1. DEFINICIÓN DEL PROYECTO ……………………………………………………….…………………02 2. ESTUDIO HISTÓRICO ARTÍSTICO…………………………………………………………….……03 2.1. CONTEXTOS Y ANTECEDENTES 2.2 INFLUENCIAS REALES 3. MEMORIA ………………………………………………………….……………………………………………….07 3.1. FINALIDAD DEL PROYECTO Y DESTINATARIOS 3.2. SOPORTES MATERIALES Y TECNICAS 3.3. ASPECTO ECONÓMICOS 3.4. PLAN DE TRABAJO Y TEMPORALIZACIÓN 4. TESTIMONIO GRÁFICO ………………………………………………………….……………………….10 4.1. BOCETOS Y HALLAZGOS 4.2. IMÁGENES FINALES
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Definición del proyecto En medio del duro asfalto cubierto en ocasiones por un lúgubre cielo,en donde el sol oculto apenas asoma cansado por el vano esfuerzo de iluminar la tierra, a través de enormes edificios que parecen tener sus raíces en el cielo, unas hierbas brotan. Brotan entre las grietas,heridas producidas por el sol,brotan solitarias buscando un lugar en la ciudad, poco complaciente y poco generosa en ocasiones, huérfanas en busca de un resquicio de luz y de transparente agua para alejarse de esta vida desoladora. Lo consiguen cuando el sol logra imponerse con su deslumbrante y cegadora luz devolviendo la alegría a la ciudad con sus guiños o cuando el sol acobardado se esconde dando paso a velos de nubes dejando caer a una lluvia que las hace sonreir ya que pronto podrán beber la humedad de los ladrillos,asfalto o paredes que habitan. Las hierbas son como peregrinos en busca de su lugar en el caliente y arisco asfalto, lugar en el que alzarse con fuerza como símbolo de vida en un espacio donde reina la agresion humana con
sus
emanaciones
de
dióxido
de
carbono,contaminación….y
lo
consiguen…a
veces…creando en nuestra emoción la sensación de un hermoso paraje. Estudio histótico artístico CONTEXTOS Y ANTECEDENTES ANSEL ADAMS: EASTON ADAMS, Ansel (1902-1984) Nació en San Francisco, California, y es sobre todo conocido mundialmente por sus fotografías de paisajes en blanco y negro del parque nacional Yosemite en Estados Unidos. La cualidad más importante atribuida a la obra de Adams es su total control del método de exposición, estableció el sistema de zonas el cual le permitía medir la exposición de la imagen con gran precisión. Sus imágenes además gozaban de una gran profundidad de campo, ya que solía usar un diafragma muy cerrado (F/64) en la mayoría de sus fotografías. Este gran dominio de la Técnica le permitía poder reproducir sus fotografías con un gran número de detalles sin quemar ni empastar las zonas de la imagen. Temáticamente su obra se caracteriza por estar únicamente dedicada a la naturaleza, omitiendo en todas sus imágenes cualquier aparición del ser humano. 3
William Eggleston , fotógrafo estadounidense. En 1965 empezó a experimentar con la fotografía en color. En 1976 realizó una exposición en el MOMA compuesta por 75 fotografías. Influenciado por una corriente pop-art que introdujo en sus fotos a partir de cuando conoció a una de las modas de Warhol. Un ejemplo de esta concepción de la fotografía se puede encontrar en su obra ¨The Democratic forest¨ , nunca aparece una figura humana , únicamente aparecen sus huellas : edificios, carreteras, campos… Catalogaban sus fotografías como fotos banales y sin sentido, pero sus fotografías tenían un carácter muy personal. Es un fotógrafo muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión.
ANDREAS GURSKY: 4
Andreas Gursky es un fotógrafo alemán nacido en 1955 en Leizpig. Su obra se caracterizada por su mirada directa y aséptica del mundo y la sociedad contemporáneas. Las imágenes de Andreas Gursky nos muestranamplios espacios donde destaca la riqueza del colorido y de los detalles. Su mirada abstracta y realista a la vez, fría y minimalista, se centra en espacios públicos como aeropuertos, plantas industriales, oficinas, supermercados, estaciones, etc. donde lo humano queda en segundo plano, está ausente o se muestra en su faceta colectiva.
Minor White (1908-1976) fotógrafo estadounidense. Empezó desde niño a fotografiar con una Brownie. Tras realizar el servicio militar se trasladó a Nueva York y allí estableció amistad con Alfred Stieglitz y en 1946 se fue a San Francisco como ayudante de Ansel Adams. La influencia de Stieglitz y la fotografía directa unida a su dominio de la técnica fotográfica le llevó a definir la ¨fotografía como espejismo¨ Cuando capta paisajes y detalles de la costa del Pacífico no sólo representa montañas, árboles y mareas, ante todo está captando texturas y formas geométricas. La fotografía de White supone buscar estética en la naturaleza de la perspectiva, el encuadre y la iluminación.
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INFLUENCIAS REALES FRANCO FONTANA , fotógrafo italiano. Conocido por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas. Su fotografía de paisaje, urbana o rural, se centra en la reducción a dos planos de las composiciones captadas por su cámara, por medio de la manipulación del color, brillante e intenso, y una composición rigurosa y moderada que marca el contraste. Nos encontramos en sus obras ante un trabajo de abstracción artística. En el año 1976 presentó su trabajo Skyline donde apuesta por imágenes abstractas y líneas horizontales, jugando con la línea del horizonte para delimitar espacios como el campo, una calle o la playa; más tarde en el año 1982 dio a conocer su serie Presenzassenza donde se mueve en entornos urbanos haciendo destacar las siluetas humanas.
De este fotógrafo me influye el contraste de sus fotografías, que reduce la fotografía en dos planos. En mis fotografías juego con el color y al mismo tiempo con la ausencia de este para diferenciar la parte viva (planta) y el entorno que no es el apropiado para esta. OSCAR MOLINA: Las fotografías de Oscar Molina (Madrid, 1962). Hablan del silencio, la sencillez y la ausencia. En sus imágenes se percibe más la sensibilidad del fotógrafo como factor esencial en la toma. Al final sus imágenes son un universo de una mirada muy personal donde la intuición y la intimidad de la mirada del fotógrafo dan como resultado unas imágenes muy sencillas pero que encierran algo misterioso y a la vez bello.
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De este fotógrafo me influye la búsqueda de la imagen, una fotografía real sin ser manipulada. Son fotografías que no buscan sólo la estética. En mis fotografías no busco sólo la estética, busco que expresen algo, en este caso la supervivencia de un ser vivo en un entorno que no es el suyo. PACO MARTÍ Fotógrafo español De sus fotografías toma el entorno de nuestras ciudades, el límite urbano, y a pesar de las barbaridades que se han efectuado en los últimos años durante el boom inmobiliario, Paco parece querer dotar a estos espacios poco definidos y sin alma de la profundidad y la importancia que deberían requerir. Podríamos decir que Paco quiere dignificar estos lugares a través de su sensible ojo fotográfico. Composiciones sencillas, pero perfectas, magistral utilización de la luz, los de colores hacen que imágenes que deberían ser de notable fealdad en base a los lugares donde han sido tomadas (generalmente en limites urbanos) se conviertan en casi bucólicas.
De este fotógrafo me ha influido sus fotografías tan sencillas, paisajes que ni siquiera la gente se para a verlos y él a través del color y la composición hace que el paisaje sea más vistoso. 7
El encuadre y el color de mis fotografías hace que la imagen no sólo sea una planta en una acera, esos dos aspectos estéticos le dan significado a las fotos. ARASH KARIMI Poco puedo decir de este fotógrafo.
Este fotógrafo me sirve como influyente ya que fotografía plantas en un lugar no muy apropiado para la vida de ella, como por ejemplo es el desierto. En mis fotografías se muestra un entorno que no es el apropiado para la vida de las plantas, pero a pesar de eso sobreviven. MEMORIA FINALIDAD DEL PROYECTO Y DESTINATARIOS La finalidad de este proyecto es mostrar un paisaje poco fotografiado y en el que las personas no se detienen a mirarlo cuando van por la calle. Este proyecto sirve de demostración las personas, que vean que aunque no estén en el lugar apropiado ni acompañados por las personas que quieren, lo importante es sobrevivir, mantenerse con lo poco o mucho que hay a nuestro alrededor, sin esperar de los demás. Es mostrar positivismo en una fotografía solitaria, intimista. Este proyecto va dirigido a cualquier persona sin restrinciones de edad,sexo,raza… que quiera ver algo diferente, pero el significado es conocido…ser optimista con lo que tenemos. Es un proyecto que se puede usar en diferentes ámbitos. Funcionaría para aquellas personas que necesitan ayuda psicológica porque se encuentran solas y puede ayudarle a ver la vida de otra manera. Las plantas son seres vivos como nosotros y también necesitan estar en su 8
entorno y tener energía y nutrientes para vivir y aunque se encuentren en un medio aislado y sin la falicidad de obtener esos nutrientes, sobreviven. Podría servir de enseñanza en los colegios e institutos para cuidar el medio ambiente. Si somos más responsables con eso, sería más fácil que las plantas tengan más tiempo de vida. SOPORTES, MATERIALES Y TECNICAS El soporte de este proyecto es un medio audiovisual,de esta manera puede llamar más la atención del espectador. Las fotografías van acompañadas de una canción que aporta ese optimismo que quiero representar a través de las fotografías. El video ha sido exportado en el formato H264. El video comienza con la música que acompañará las fotos, después aparece PROYECTOSII, acontinuación el título del proyecto y seguido las fotos ordenadas de la manera que he visto que mejor quedaban, en la última foto aparece una frase de Nieztche y mi nombre. El video ha sido creado con el programa que tiene el ordenador MAC, FINAL CUT PROX Los aspectos técnicos de la fotografia. Las imágenes han sido tomadas con una CANON 60D, con un obejtivo fijo 50mm y 17-85. Respecto a la edición y retoque de las fotografías he usado el programa Adobbe Lightroom CS4 y Photoshop CS4 ASPECTOS ESTETICOS En cuanto a los aspectos estéticos de las fotografías, la iluminación es natural, en ningún caso hay luz artificial. Al ser un trabajo de búsqueda de plantas en aceras, carreteras, fachadas…las imágenes se adaptan a la luz que hay en ese momento en la hora de la búsqueda y situación de la toma. El encuadre es tanto horizontal como vertical, este tipo de foto no precisa de un encuadre u otro. A la hora de hacer el video puede resultar hasta útil que haya varios encuadres para dar sensación de movimiento. Con respecto a la distancia focal he centrado toda la imagen en un mismo punto, la planta. He usado un objetivo que me permitiera que se viera la planta y un poco el entorno donde habita. 9
He usado aperturas de diafragma bajas en algunos casos para desenfocar el entorno. He usado una focal 50mm y un poco más teleobjetivo, yo me he movido dependiendo de lo que quería fotografiar de la escena. En su mayoria he usado el 50mm. Respectos a los ángulos desde los que he fotografiado, siempre ha sido a la misma altura de la planta. Siempre he buscado una relación directa con la planta. Una imagen limpia, sin obstáculos donde lo que predomina es la planta y el lugar donde se encuentra. La elección de color juega un papel importante en las fotografías.He saturado un poco más el color de la planta respecto al entorno. Con este juego de colores prentendo que se vea que la planta está viva en un entorno “oscuro”. Una vez retocada la iluminación y color de las fotos con lightroom, en photoshop he puesto un filtro (Fuji 160) aportando a la imagen más calidez. Debido a que las fotos no tienen todas la misma iluminación en algunas se aprecia más el filtro que en otras. PLAN DE TRABAJO Y TEMPORALIZACIÓN. La primera semana me ha servido para reflexionar sobre el tema, cómo podía plasmar la idea de supervivencia, dar un mensaje positivo…de qué manera podía hacer las fotos para que se viera una planta que estuviera viva en un lugar poco habitual en ellas. Y sobre todo pensar si la idea que yo tenía de hacer las fotos sobre estas plantas podía servirme como proyecto. Una vez que ya tenía la idea y cómo quería hacer las fotos , la segunda semana de trabajo me sirvió para ir en busca de plantas que se encontran en las aceras, balsosas…tomé alguna fotografía pero necesitaba que la imagen transmitiera más. La tercera semana cogí el coche y fui a lugares de playa, a zonas de carretera que pudieran haber plantas en los lados de estas y pude fotografiar más cosas que me interesaban.Esta misma semana edité y seleccioné las fotografías que mejor iban con mi proyecto. Una vez seleccionadas y editadas las fotos hice el video. El tiempo para hacer el video fueron unas horas. TESTIMONIO GRÁFICO BOCETOS Y HALLAZGOS
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FOTOGRAFÍASFINALES
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