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2014

PROYECTOS II Elena Blázquez

¿QUIÉN HAY DETRÁS DE MI?


ÍNDICE 1. DEFINICIÓN DEL PROYECTO ……………………………………………………….…………………03 2. ESTUDIO HISTÓRICO ARTÍSTICO…………………………………………………………….……04 2.1. CONTEXTOS Y ANTECEDENTES 2.2 INFLUENCIAS REALES 3. MEMORIA ………………………………………………………….……………………………………………….17 3.1. FINALIDAD DEL PROYECTO Y DESTINATARIOS 3.2. SOPORTES MATERIALES Y TECNICAS 3.3. ASPECTO ECONÓMICOS 3.4. PLAN DE TRABAJO Y TEMPORALIZACIÓN 4. TESTIMONIO GRÁFICO ………………………………………………………….……………………….22 4.1. BOCETOS Y HALLAZGOS 4.2. IMÁGENES FINALES

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DEFINICIÓN Hay quien dice que somos lo que comemos. Otros que son nuestras acciones y no nuestras palabras lo que nos definen. Incluso Ortega y Gasset nos decía aquello “yo soy yo y mis circunstancias”… Quizá todos tengan razón, porque al ser seres complejos nuestro encanto radica en las infinitas posibilidades de interpretación personal y de reinvención. Somos inabarcables e indefinibles por esencia, aunque tendamos a etiquetarnos. ¿Qué ocurre entonces cuando dos seres se cruzan en el camino y se unen? Pues que esas dos realidades multiversas chocan e influyen la una en la otra. Como dos ríos afluentes que convergen en el principal. Existe una antigua leyenda griega que dice que todos los seres humanos nacimos unidos a nuestra alma gemela, pero que los dioses ofendidos por nuestra felicidad, decidieron separarnos. La vida resultó así una eterna búsqueda de nuestra otra mitad. Visto desde ese prisma, ¿no somos más nosotros mismos con alguien al lado? Sea un amigo, una pareja, una padre, un hijo…Detrás de una persona completa hay seguro otro igual de completa ESTUDIO HISTÓRICO-ARTISTICO CONTEXTO Y ANTECEDENTES Diane Arbus Nació en 1923, Nueva York. Después de casarse con Allan Arbus abrió un estudio junto a su marido haciendo campañas publicitarias para revistas conocidas. Pasado 30 años comenzó a sentir que tenía que ser fiel así misma, que debía plasmar su mirada, su ser interior. Comenzó a estudiar con Lisette Model quien la tentó a concentrarse en fotografías personales, en un realismo crudo, en captar la parte para llegar al todo. Salía por Nueva York a encontrar gente peculiar. Entablaba charlas con travestis, prostitutas…los convencía para que se dejaran retratar. 3


Fotografías en blanco y negro, los personajes miraban a la cámara, quería producir en el fotografiado “temor y vergüenza” .Pionera en el flash de relleno. “El trabajo de Arbus posee el toque mágico de lo artístico, hay una insania metódica, lírica y plástica que se eleva por encima de lo mediático, en apariencia son fotos enmarcadas en la normalidad” Sally Mann Nació en 1951 en Virginia. Empezó a fotografiar en el instituto y más tarde en la Universidad. Los temas que fotografía abarca tanto a sus hijos, animales, los alrededores de su casa….lo que es común a todos estos temas es la búsqueda y exploración de la transitoriedad de la vida. La obra de Sally Mann refleja tendencias contrarias a la fotografía contemporánea, utiliza a la familia para sus fotografías, podría formar parte del grupo de fotógrafos documentales. Sus fotografías son más ficción que hechos reales. En sus fotos es importante tanto la evocación como la descripción. Sus fotografías pueden ser preparadas o espontáneas, sentimentales como frías. El resultado es mostrar una fotografía sencilla de gran belleza, conecta con el espectador a través de imágenes cargadas de poesía. Martin Parr Fotógrafo británico miembro de la agencia Magnum desde 1994 Reconocido por su fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente de Gran Bretaña. A principio de los 80 su trabajo refleja el estilo de vida de la gente de Gran Bretaña reflejando el deterioro social y los problemas de la clase trabajadora durante el gobierno de Margaret Tacher. El sentido del humor es muy importante en su obra. Su mirada excéntrica y satírica, lo convierte en uno de los fotógrafos más destacados de la segunda mitad del siglo XX.

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Uno de sus trabajos más importantes “ The Last Resort” capta a la clase obrera en sus vacaciones , son fotografías hechas a color. Richard Avedon (1923-2004) fotógrafo neoyorquino Conocido por sus fotografías de moda y los retratos. Fue el mejor fotógrafo de moda durante los años 60 y 70. Consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico. Sus modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos. Entre los 60 y 70 realizó reportajes sobre los líderes militares y víctimas de la Guerra Civil de Vietnam. En los años 90 viajó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche que cayó el muro de Berlín. Sus retratos parecen sencillos pero profundamente psicológicos de personalidades famosas y desconocidas posando en un fondo blanco. El método de Avedon era cansar el ánimo de la modelo a través de largas sesiones de fotos. Así era capaz de transmitir la personalidad más sincera del modelo. En 1979 comenzó uno de los trabajos más importantes, durante cinco años recorrió el oeste de Estados Unidos para documentar a las personas desconocidas de ese país. La obra la tituló “ Inthe American West”, fotografió a granjeros, mineros, amas de casa…fotos de gran formato tomadas con luz del día al aire libre y con un fondo blanco. INFLUENCIAS REALES Cindy Sherman, Nueva Jersey Conocida sobre todo por su serie de autorretratos conceptuales en los que escenifica situaciones con vestuario para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos del cine negro. En 1976, Sherman se marchó a Nueva York puso su propio estudio y trabajaba al mismo tiempo como fotógrafa y modelo para sus fotos. Algunos de sus proyectos: 5


Serie ABCDE(1975)- Trabajo compuesto por 5 retratos de la artista en primer plano. Representa

diversos

momentos

de

la

vida

de

una

mujer.

Usa

su

cuerpo

para representar diversos estereotípos . Murder Mistery People(1976-2000) Se fotografía como diferentes personajes de una novela negra. Obra compuesta por 17 imágenes donde la artista se fotografía, usando como elementos necesarios para personificar el personaje. Las figuras aparecen de cuerpo entero, colocando el objetivo a la altura de los ojos. Bus Riders(1976-2005) Se retrató como personas anónimas que esperan y cogen el autobús. Son retratos en blanco y negro A partir de los 80 utiliza otros formatos y fotografía a color. Untitled Film Stills( 1977-1980) Obra compuesta por 79 retratos en blanco y negro, ella sin usar referentes aparece como la protagonista de una película de cine negro o imagen publicitaria de los años 50 Los puntos de vista son más variados, hay diferentes planos y utiliza también el contrapicado. De esta fotógrafa me ha influido la versatilidad con la que cambia de poses y gestos para dar una funcionalidad a sus fotos. Utiliza su cara para realizar diversos estereotipos. En mis fotografías soy yo misma cambiando gestos que simulan actitudes diferentes. Alberto García Alix, fotógrafo español. Con su cámara Leica y Hasselblad ha retratado a importantes artistas nacionales e internacionales. Protagonista de la movida madrileña, ha dejado conocidas fotografías de jóvenes de ese movimiento cultural. Son habituales sus retratos de desnudo y carentes de pudor e incluso sobreactuadas, tienen gran fuerza expresiva sus fotos. Son fotografías en blanco y negro y tanto documentales como personales. “La fotografía la empleo como un alimento personal. La palabra alimento no sólo es comida. Alimenta mi deseo de vivir, de mirar” “Lo que busco en un retrato es verme para poder comprender” 6


En sus fotografías se puede ver desenfoques, sombras, juego de luces, habitaciones, seres cercanos, objetos personales….y planos más cercanos y lejanos de sí mismos. Sus fotografías han evolucionado de planos más abiertos a más cerrados. Con el paso del tiempo utiliza planos más cortos, íntimos propios de una madurez. En el mundo creado por García Alix existe la belleza de lo no bello: “ Busco la belleza visual en todo lo que fotografío”

De este fotógrafo me ha influido lo que más esta foto, mi proyecto consiste en algo parecido. Es un autorretrato con las manos de mi pareja. Sus fotografías en blanco y negro, con sombras y encuadres cerrados me han inspirado para la realización de mis fotos. Brian Duffy Brian Duffy fue un productor cinematográfico y fotógrafo inglés. Recordado por su fotografía de moda de los años 60 y 70, y considerado como uno de los máximos innovadores de la fotografía documental de moda y una de las máximas referencias en este campo, en la iconografía pop, que produjo un extenso y extraordinario conjunto de obras que englobaba todos los géneros fotográficos, desde retratos a reportajes o anuncios publicitarios. Me influye su trabajo por tener retratos simples sin mucho atrezzo y retratos muy gesticulados, que expresan emociones. SARA HERRANZ Es una chica española, ilustradora.

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Sus ilustraciones me han inspirado para realizar mi proyecto. Ilustra a mujeres y hombres, donde a veces la mujer es influida por el hombre. También me ha influido para hacer de mis fotos una publicidad. MEMORIA FINALIDAD DEL PROYECTO Y DESTINATARIOS El objetivo principal de este proyecto es expresar a través de las fotografías actitudes, emociones, comportamientos que cualquier persona tiene y a veces es debido al compañero que tiene a su lado sea pareja, hijo, padre… Es por eso que son fotografías de autorretratos con actitudes y gestos diferentes acompañadas de las manos de mi pareja, que es quién hace que yo tome esas emociones, actitudes… Quiero mostrar que no siempre somos nosotros mismos, nos influye de manera positiva o negativa la persona que tenemos al lado. En este caso el proyecto refleja un comportamiento positivo de la persona que tengo a mi lado. El proyecto lleva como nombre ¿Quién hay detrás de mí? Es hacerle reflexionar a la persona que esté viendo el trabajo, pensar en sí mismo y en las personas que tiene a su alrededor. He intentado que sea un proyecto positivo, diferente, con un toque de moda… Es un proyecto dirigido a cualquier persona sin ningún tipo de extinción, con edades a partir de los 17-19 años, es a la edad a la que uno empieza a aprender y hacerse preguntas de quién puede favorecerle a crecer y hacerse mejor como persona. Este proyecto puede servir como publicidad para campañas contra el maltrato, la homofobia, el racismo….da igual el color, la edad, el sexo….lo importante es que quien está a tu lado te haga sentir bien. SOPORTES, MATERIALES, ASPECTOS TÉCNICOS Y ESTETICOS. El soporte en el que van estas fotos son tazas. Acompañando a la foto va una frase que le da significado a la fotografía. Por si solas las fotografías tienen sentido, pero creo que se entiende mejor viendo una serie de ellas.

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Los materiales que han sido necesarios para realizar este proyecto son un par de flhases, trípode, paraguas, cámara de fotos, un libro, unas fresas, un rímel y una camiseta. Para la realización de las fotografías he usado una Canon 60D, con objetivo fijo 50mm y dos flases Youngyou cada uno puestos a los lados del sujeto. Los aspectos técnicos del soporte; he usado el programa de Climent Fotografía para hacer la taza Para la edición de las fotos he usado Adobe Lightroom CS4 y para quitar algunos detalles de la imagen Photoshop CS4. Aspectos estéticos, las fotografías han sido hechas con un flash, puesto un poco más arriba de la cabeza inclinado 45º Los retratos han sido tomados con objetivo de focal fija 50mm, muy utilizado en retratos. Co un encuadre cerrado, para que sólo se vean los retratos y sin ningún atrezzo, las fotografías están hechas con una pared blanca atrás. Las fotografías son en blanco y negro porque transmite más lo que quiero expresar, te fijas más en los detalles, en este caso lo importante son los gestos de la cara. No hay ningún tipo de manipulación en las fotos. En la misma toma se fotografió la cara y las manos. PLAN DE TRABAJO Y TEMPORALIZACIÓN La primera semana la utilicé para pensar qué quería transmitir, qué tipo de retrato quería a hacer y viendo fotógrafos que pudieran influirme vi unas fotos de Alberto García Alix que me parecieron muy interesantes. Medité la idea, pensé si se las hacía a otra persona o me autorretrataba y la segunda semana decidí autorretratarme y utilizar de modelo de manos a mi pareja. Las manos fueron un elemento importante en mis fotografías. Una vez que ya sabía quienes éramos los modelos, en casa monté un pequeño estudio con los flases de mano que tengo, con sus respectivos trípodes y paraguas. En un mismo día realicé las fotos. Una vez hechas las fotos las seleccioné, y las edité. La última semana la he aprovechado para terminar de retocarlas con photoshop y encargar la taza. TESTIMONIO GRÁFICO 9


BOCETOS Y HALLAZGOS

FOTOGRAFÍAS FINALES

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Proyecto retrato