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FORO

www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/

OCTUBRE 2012

Aテ前 3 Nツコ 29

O R T O S E R U N FO

O

N A IT N S I E

S


INDICE DE CONTENIDOS -Glamourosadas………………………..pág. 4

-La magia de Lacombe……………….pág. 46

-Paco Roca, dibujante ambulante…….pág. 9

-La Familia Ulises en Barcelona…….pág. 49

-Manualidades a todo Riesgo………..pág. 16

-Furari, de Jiro Tariguchi…………...pág. 50

-Novedades Expocómic 2012………...pág. 18

-Encliclopedia erótica del cómic……..pág. 52

-La Biblioteca…………………………pág. 20

-Amaya Ascunce, cómo no ser una drama mamá………………………………….pág. 53

-Pasatiempos………………………….pág. 22 --Cocina con Riesgo…………………..pág. 58 -Nuestra Sonia (cómic)………………..pág 24 -3 humoristas gráficos de Público…...pág. 60 -El cómic vistió Avilés………………..pág. 42 -Centenario del cierre de Cu-Cut!......pág. 61 -Repaso

al

humor

en

el

año

Maragall………………………………pág. 45

-Homenaje a Nuria Pompeia………...pág. 62 -Biografía de Pepe González…………pág. 63


Queridas Glamourosonas (¡y Glamourosones!): No es por aterrorizaros pero. . . ¡¡¡El Otoño ya está aquí!!! ¡¡¡Y aún no hemos hablado de las tendencias de esta season!!! ¡Horror! ¡Pavor! ¡¡¡Y ya no queda nada para Halloween!!! ¡¡¡Aaarrrggghhh!!!

Tranquilas, tranquilas. Para que veáis lo requetemajas que somos hoy os vamos a enseñar unos outfits con los que mataréis de envidia y de miedo a vuestra peor enemiga. Si, queridas, habéis oído bien. Nuestras ingeniosas mentes han dado con unos estilismos que podréis utilizar tanto los días de cada día como la noche de Halloween y sin perder un ápice de Glamourrrrrr. . .

Empezaremos con un caso que ilustra bien la necesidad que tienen la mayoría de las mortales de recurrir a los servicios de un personal shopper, asesor de imagen, etc, etc; porque queridas, saber qué es lo que se lleva no es suficiente para acertar. Una amiga nuestra se compró el año pasado un abrigo oversize, unos pitillos de polipiel y unos mocasines con plataforma al estilo Prada. Ella se sentía el no va más de trendy pero la cruda realidad fue pronto escupida en forma de comentarios de extraños en la calle: “‘¡Parece Frankenstein!” Destrozada y humillada como Fashionista, nuestra amiga decidió guardar el conjuntito en el armario y resucitarlo en la próxima Noche de Brujas. “¡Parecía Frankenstein! ¡Pues seré Frankenstein!”


Lo que es feo como look también es feo como disfraz. ¡No lo olvidéis! Para evitar tales desastres ahí tenéis nuestras sugerencias.

AMORTAJADA DE GLAMOUR Precioso outfit en blanco y negro, una combinación que difícilmente puede fallar. Bianca luce un hermoso abriguito blanco parecido a uno que vimos en el desfile de Emilio de La Morena; unos pantalones bordados como los vistos en la colección de Chloé y unos slippers (tomad nota que se llevarán mucho) con calavera como los de (¡No lo decimos! ¡Ya se encargan las bloggers de hacer publicidad gratuita a esta famosa firma low cost española! )


LA MUERTE VA DIVINA, ¿O ES SCREAM? ¿ES UNA BRUJA? ¡Qué más da, chicas! Esta capa negra a lo Dolce & Gabbana es tan versátil que con ella podréis recrear cualquier look. ¡Y siempre os quedará de muerte! Larga, confortable, calentita... ¡Es perfecta para salir a la caza de caramelos la Noche de Halloween!


LA CAZAVAMPIROS QUE TODO FANTASMA DICE HABERSE LIGADO: Si eres una tía buena estás doblemente de suerte, porque este outfit, además de realzar tu belleza, aglutina varias de las principales tendencias actuales y puedes copiarlo fácilmente tanto si compras en boutiques como en tiendas low cost.

Blusa “versacera” de estampado de cruces, shorts de vinilo, clutch cubierto de balas plateadas, medias negras de encaje y sombrero extra large. Las cabezas de ajo son opcionales a menos que tengas intención de llamar a la puerta de Victoria Beckham. Garlic or Treat! Naturalmente no estamos insinuando que la susodicha sea una vampira ni tampoco te garantizamos que como “treat” vaya a lanzarte un vestido de su divina colección pero oye, por intentarlo. . .


PACO ROCA, DIBUJANTE AMBULANTE proyectos, una novela gráfica que tratará del exilio

Por Ricardo Guillamón

posterior a la Guerra Civil española y la posible o

"...Esta apasionada necesidad de emprender un

adaptación al cine de "Memorias de un hombre en

viaje en cada nuevo proyecto que me permita

pijama".

visitar esos lugares emotivos, ya sean culturales o propios, es el motivo que me ha llevado a ser un dibujante ambulante." Estas declaraciones del autor sirven de excusa al Museo valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) para titular la primera exposición retrospectiva del dibujante e ilustrador valenciano Paco Roca, que podrá visitarse entre el 6 de septiembre y el 12 de octubre en la sala Parpalló del museo. Comisariada por MacDiego y el propio autor, exhibe ilustraciones, bocetos, lápices, tintas y por vez primera los cuadernos íntimos de viaje, realizados por el puro placer de dibujar.

o

Por la tarde, la explanada del MuVIM fue una fiesta. En una carpa, instalada para la ocasión, podían adquirirse originales del autor entre 500 y 600 euros para las páginas terminadas y 200 para los pequeños bocetos. Los bolsillos más sufridos, podían comprar el DVD de Arrugas, camisetas, posters y como no, pijamas. Para amenizar la espera al numeroso público asistente, música en directo y barra libre. Poco después de la hora prevista, Paco Roca, MacDiego, el presidente de la Diputación de Valencia, Alfonso Rus, director

o

del MuVIM y demás autoridades políticas La mañana del día 6, Paco ofreció la rueda de

inauguraban la exposición.

prensa en pijama, según él, prenda símbolo de libertad y de los nuevos profesionales que trabajan desde casa. Habló del lastre y bendición que supone "Arrugas" y anunció sus próximos

o

Entrando al recinto nos recibe con humor, un "ninot" o muñeco a imagen y semejanza del autor.


con aerógrafo para discotecas, el cheque de Marvel, fotos de documentación... Sobre la vitrina y colgando del techo, centenares de bocetos parecen flotar como recuerdos ¿fantasmas? de ese largo viaje creativo.

En esta primera sala, como no podría ser de otra manera, "Arrugas" abre y vertebra la exposición. En el centro del recinto una vitrina de 8 metros de largo guarda todas las publicaciones del autor a modo de larguísimo dominó. o o

MacDiego, hijo del Emilio de "Arrugas", nos ofrece una lectura rigurosa de la obra del amigo artista, en la que tan importante es la selección como la disposición de la obra. La escenografía juega

un papel

determinante.

Las

paredes

absolutamente negras y la iluminación, cálida y sugerente,

logran

crear

al

espectador

una

sensación de intimidad y recogimiento proclives a captar su atención. Obrado el milagro, asistimos fascinados, cuadro tras cuadro, al desarme de los complejos procesos creativos del autor. De los primeros apuntes del guion, al guion definitivo, bocetos rápidos, bocetos más acabados, pruebas, más pruebas, correcciones, lápices acabados, entintado. La dificultad de lo aparentemente o o

sencillo se muestra al espectador con total Libros y revistas en diversas ediciones e infinitas

claridad.

lenguas alternan con premios y curiosidades.

Especialmente conmovedor es el momento en que

Premio Nacional de Cómic, Goya al mejor guion

nos encontramos con una cama de hospital, sobre

adaptado, premio de Arrugas en Japón concedido

ella tres planchas de cristal sostienen y protegen

a Paco "Loca", primeros trabajos de ilustración

originales de "Arrugas" en sus diversas fases de


creación. El juego visual logra desdramatizar el

rigurosa, la ausencia de "El juego lúgubre" e

objeto y como si de una obra del alquimista Paco

"Hijos de La Alhambra", más aún, cuando sí

se tratara, lo turbador deriva en sonrisa. De todos

tienen cabida obras cronológicamente anteriores,

es conocido el gusto de Paco Roca por lo onírico,

menos

la conjunción de razón y sueño, su capacidad de

publicaciones como Humo y Tos.

representativas

y

dispersas

en

extraer belleza de lo sórdido y la pirueta argumental para conseguir el final feliz o al menos, esperanzador.

o o

Tras "Arrugas", llega una gran pared dedicada a la ilustración,

podremos

disfrutar

obras

o

emblemáticas como los carteles del Salón de

La muestra permite conocer la capacidad del

Barcelona (2012), la Mostra Cómic de Valencia

autor por navegar en temáticas y estilos gráficos

(2011), el Festival de Cómic de Getxo (2009) o

diferentes y salir victorioso de la travesía. De la

las portadas originales de Babelia (El País) y el

fantasía a la realidad, del humor al drama, pasando

prozine Ganadería Trashumante.

por los sentimientos y la aventura. El dibujo, sencillo y cuidado, se adapta sin estridencias al

o

La exposición avanza en bloques temáticos dedicados a cada uno de los álbumes de Paco, "El faro", "Las calles de arena", "Emotional World Tour", "El invierno del dibujante"...para finalizar con las "Memorias de un hombre en pijama". Especialmente interesante es el montaje de "Las calles de arena" en forma de laberinto y el espacio dedicado a los cuadernos de viaje, inéditos hasta ahora. Sorprende en una exposición tan cuidada y

guion y el color, elemento narrativo de primer orden,

nos

sugiere

sensaciones

y

crea

sentimientos. El discurso expositivo se refuerza con el uso de grandes paneles, plotters, textos de apoyo pintados en las paredes, un audiovisual e incluso detalles tan didácticos como una caja de luz que nos permite diferenciar las tintas del lápiz en el acabado de una página.


pretendidamente retrospectiva, hubiese quedado coja negando al espectador el rescate y disfrute de estas obras, necesarias para conocer la evolución del artista. o

Un lejano 3 de diciembre de 2007, Paco Roca presentó una obra titulada "Arrugas" en un entorno cuanto menos extraño para una novela gráfica en aquel momento: el MuVIM. Cinco años después, Paco regresa triunfal y agradecido,

o

con una exposición memorable que hace balance o

De

forma

paralela

y

complementando

la

exposición institucional, la galería de arte MisterPink (Guillén de Castro, 110) exhibe las

de un autor ya consagrado y sobre todo, ofrece otra oportunidad para que el cómic demuestre, una vez

más,

su

condición

de

arte.

obras de Paco que por su contenido erótico o directamente pornográfico no han tenido cabida en el casto MuVIM y que se presentan bajo el título "Paco

Roca

Dibujante

Exxxcitante".

Son

aquellas cubiertas e historietas publicadas en las revistas El Víbora y Kiss Cómix durante la década de los 90 y que constituyen el camino de formación gráfica del autor que hoy conocemos.

Un arte perfectamente museable que sufre endémica desatención por parte del estado. Arte frágil y vulnerable que necesita ser protegido y conservado. Arte minoritario que sólo en su o o

primer fin de semana y para pasmo de todos, trae Dejando de lado las razones y prejuicios, imagino

más de 2700 visitantes al MuVIM. Arte capaz de

más morales que estéticos, autoimpuestos o

sorprender y emocionar. Arte con mayúscula.

forzados,

Estamos a tiempo, a la vista está.

lo

cierto

es

que

una

muestra


o

o

o

o

o

o


o

Premio en Jap贸n (arriba). Abajo, el Goya


Cheque de Marvel por colorear superhĂŠroes de Salva Larroca


Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo PORTATODO DE CREMALLERA

Materiales: 2´5 m. de cremallera y su correspondiente carro, 3 metros de lazo o cinta textil decorada, hilos, una arandela y máquina de coser. La cremallera que vamos a usar la venden por metros, así que el primer paso será colocarle el carro. Luego empezamos a coser la cremallera del mismo modo que en la foto 1 y foto 2. Luego seguimos cosiendo teniendo en cuenta el grueso del lazo que hemos escogido y que si lo juntamos demasiado, podrá molestarnos e impedirnos cerrar la cremallera.


Seguimos hilvanando toda la cremallera y cuando llegamos al final rematamos como en la siguiente foto:

Una vez finalizamos el hilvanado lo cosemos a mĂĄquina. El siguiente paso es coserle la tira decorada por el centro. Para finalizar le colocamos una arandela en el extremo del cierre y una pequeĂąa asa que haremos doblando el trozo de cinta sobrante.

.

SUGERENCIA: Podemos sustituir la cinta decorada por un pespunte, ondas, picos, etc que hagamos con la mĂĄquina de coser.


Novedades sobre el Expocómic 2012 mantener sus precios respecto de la edición anterior. Así, la entrada individual para cada jornada seguirá siendo de cinco euros, mientras que el abono para el evento completo costará doce euros. Además, también se defiende el 2x1 para el jueves, 29 de noviembre, de tal modo que cada persona, con la adquisición de su entrada, podrá acceder al Pabellón de Cristal con un acompañante. Intentemos que, en estos tiempos en los que tanto nos exigen, no haya que renunciar a todo… Expocómic y Malta Comic Con: la unión hace la fuerza El Salón madrileño y el maltés se alían para promover la cultura y el cómic

El objetivo de la Asociación Española de Amigos del Cómic es la promoción del noveno Expocómic no sube el IVA El Salón mantiene sus precios y el 2x1 del jueves

arte y todo lo que le rodea, y en su camino, afortunadamente,

no

solamente

encuentra

escollos que salvar en estos difíciles tiempos que «No es justo que el sector cultural esté pagando en buena medida las consecuencias de la crisis económica. Y no hablo del tebeo exclusivamente, por supuesto. Así que hemos decidido intentar echar una mano al amante del noveno arte, acostumbrados como estamos a apretarnos el cinturón ante el escaso apoyo institucional que recibimos». Estas palabras de Emilio Gonzalo, Presidente de la Asociación Española de Amigos del Cómic, resumen a la perfección el ideal de promoción de la viñeta y su entorno cultural que impulsa el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012, para el que se ha decidido suprimir el aumento del IVA y

corren. También aparecen aliados con similares intereses,

y

hoy

podemos

anunciar

la

colaboración entre la AEAC y Wicked Comics, organización sin ánimo de lucro que lucha por difundir el tebeo y la cultura en Malta desde que nació en 2005. Con Michael Quinton y Chris Le Galle al frente, Wicked Comics se encarga de sacar adelante un evento de importancia creciente como es Malta Comic Con, cuya cuarta edición tendrá lugar en la isla los días 8 y 9 de diciembre, a renglón seguido del XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012, que se celebrará


entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre.

Bisley se une a Ben Templesmith y nuestro

«Caminamos en paralelo, así que es lógico que

cartelista de excepción, Max, como primeros

nuestros pasos se crucen en algún momento

espadas revelados de una cita con el noveno arte

para impulsar tanto ambos eventos como la

que tendrá lugar entre el 29 de noviembre y el 2

cultura del tebeo en nuestros países», comenta

de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa

Emilio Gonzalo, Presidente de la AEAC.

de Campo.

«Estamos muy contentos de poder colaborar con Wicked Comics para poner recursos e ideas en

Simon Bisley (Londres, 1962). Hablar de él es

común. Y es un placer saber que hay gente ahí

hablar de brutalidad, de voluptuosidad, de

fuera que quiere seguir peleando estos días para

audacia artística pura. En su trabajo conviven

promover el amor por la viñeta». De momento,

Klimt, Dalí y Corben con una fluidez asombrosa,

el hermanamiento entre las entidades facilitará el

un estilo caracterizado por el uso de técnicas

movimiento de autores invitados entre sus

mixtas que aportan grados equivalentes de

respectivas

el

violencia y estilización animada en un global tan

intercambio de exposiciones, materiales y

divertido y dinámico como sorprendente. La

proyectos conjuntos de cara al futuro.

legendaria editorial 2000 AD le vio nacer al gran

convocatorias,

así

como

público, especialmente desde que diera vida a Simon Bisley, en Expocómic 2012

“Sláine”, el embrutecido guerrero celta ideado

El artista inglés se suma a Max y Ben

por Pat Mills e ilustrado inicialmente por su

Templesmith

propia esposa. Su trabajo con el personaje en “The Horned God book I-III” (1989-1990) le

El Salón Internacional del Tebeo de Madrid –

abrió las puertas de un mito, el “Juez Dredd” de

Expocómic

su

Wagner/Ezquerra que le permitió exprimir sus

decimoquinta edición con otra incorporación de

posibilidades en los arrabales de la desoladora

excepción: Simon Bisley, uno de esos artistas

exageración de Mega City Uno. El tercer gran

que es un lujo presentar porque, sencillamente,

icono de su carrera es “Lobo”, el cínico

no necesita presentación. El inglés, uno de los

mercenario que desarrolló por primera vez en

ilustradores más espectaculares y personales del

“El último czarniano” en 1993. También ha

panorama mundial, acudirá al evento madrileño

prestado su talento a “Mutant Chronicles”,

para compartir con los aficionados su talento y

“Teenage Mutant Ninja Turtles”, “Batman” o

las experiencias de su trabajo a los lápices de

“Hellblazer”. Ahí es nada.

2012

sigue

configurando

personajes de leyenda como Sláine, Dredd o Lobo, iconos de la viñeta que le han situado como uno de los nombres más celebrados del cómic europeo de las últimas dos décadas.

José Arce


LA BIBLIOTECA Por Silvia Tarragó

pertenencias para poder identificarla, la policía

encontró

unos

papeles

que

parecían escritos con un código secreto. Inmediatamente arrestaron a la mujer y la retuvieron bajo la acusación de espionaje, ya que se hallaban en los años de la Revolución Cultural. No obstante, los eruditos destinados a descifrar el código se dieron cuenta enseguida de que todo aquello no tenía nada que ver con ninguna intriga

internacional.

Se

trataba,

simplemente, de un lenguaje escrito utilizado sólo por mujeres y que se había mantenido en "secreto" a los ojos de los hombres durante un milenio: el nu shu. Aisladas en sus casas y sometidas a la férrea autoridad masculina, aquel había sido durante siglos el único medio de Los entusiastas de Pearl S.Buck, autora

expresión de la mujer china. Un lenguaje

de inolvidables novelas ambientadas en la

que atrajo la atención de la novelista de

China tradicional, así como los amantes

origen chino, Lisa See, sirviéndole para

de la cultura asiática no pueden perderse

contar una conmovedora historia de

esta historia que retrata con detalle la

amistad entre dos chicas de la China del

antigua sociedad china.

siglo XIX. Para ello, en el año 2002, See

Según se explica en la Nota de la autora,

viajó a la provincia de Huan, cuna de esta

al principio del libro, cierto día, durante

milenaria

los años 60, una anciana se desmayó en

objetivo de estudiarla en profundidad. A

una estación rural china. Al registrar sus

escritura

fonética,

con

el


partir de sus investigaciones, la autora

la

vez

que

se

concibió esta emotiva historia sobre la

penalidades

amistad entre dos mujeres: Lirio Blanco y

maternidad. El nu shu las mantendrá

Flor de Nieve, al mismo tiempo que

unidas a lo largo de los años hasta que un

recreaba los usos y costumbres de aquella

error en la interpretación de uno de los

sociedad.

mensajes amenazará con truncar su

del

consolarán matrimonio

de

las

y

la

profunda amistad.

La novela comienza cuando Lirio Blanco, una tímida niña de siete años hija de un campesino, es hermanada con Flor de Nieve, que vive en un pueblo lejano y proviene de una familia acomodada. Por medio de una ceremonia ancestral, ambas se convierten en laotong («mi otro yo» o «alma gemela»), un vínculo que dura toda la vida y que será más profundo que el matrimonio. Desde el principio, y a lo largo de los años, Lirio Blanco y Flor de Nieve se intercambiarán mensajes en nu shu escritos en un abanico de seda que las sirvientas llevarán de una casa a la otra. Así transmitirán lo que nadie conoce: sus más íntimos pensamientos y emociones, a

Una novela impresionante y sensible, que retrata con detalle y preciosismo tanto el mundo exterior de las normas y las reglas impuestas por los hombres; como el mundo interior, oculto, reprimido y sumiso que era el reino de las mujeres en la China más tradicional.


Soluciones mes anterior


El cómic vistió Avilés Por Geno Mesa

Otros autores que participaron en todos y cada

El último mes de septiembre, como ya es

uno de los actos que tuvieron lugar fueron, entre

costumbre llegada esta época y a pesar de los

otros,

recortes presupuestarios que redujeron las

Enrique V. Vegas, Edmond Baudoin, Jeff

instalaciones y el número de tenderetes, se

Lemire, Gary Erskine o Salvador Larroca.

celebraron las Jornadas Internacionales del

Además, los tres primeros expusieron parte de su

Cómic Villa de Avilés en su edición número

obra en diferentes muestras presentadas en

diecisiete.

diversos locales de la ciudad.

Fueron muchos los autores, tanto guionistas

Dentro de las exposiciones cabe destacar la

como dibujantes que visitaron la ciudad y el

situada en La Casa de la Cultura donde los

evento entre los días 11 y 15 del pasado mes.

visitantes pudieron disfrutar de una selección de

El cartel de este año fue diseñado por José

Clásicos

Fonollosa, del que ya hablamos en esta revista

originales de las décadas de los 50, 60 y 70 con

en el número de Junio del presente año, y que

personajes tan conocidos como Zipi y Zape,

también participó en una de las numerosas

Mortadelo y Filemón, El Jabato o El Capitán

charlas coloquio que se celebraron a lo largo de

Trueno compartieron paredes con una selección

todos los días que duraron las jornadas.

de

Juanjo

del

acrílicos

Guarnido,

Tebeo

utilizados

Alfons

Español.

para

López,

Planchas

ilustrar

las

adaptaciones de clásicos de la literatura que Bruguera publicó a principios de los años 80. La muestra fue posible gracias a la generosidad de Jaume Vaquer que tuvo a bien ceder durante unos días parte de su colección privada y formar parte de una visita guiada.


Los visitantes pudieron asistir a la presentación de Dear Patagonia de Jorge González, una

Obra internacional: «Sclaped» Obra nacional: «Historias de barrio»

novela gráfica de aproximadamente 300 páginas cuyo argumento transcurre en Buenos Aires y parte de Europa y que recorre la historia desde finales del siglo XIX hasta principios del XXI.

Obra teórica: «Del Tebeo al Manga 9» Carrera internacional: Alan Moore Pero no solo de cómic se alimentó este evento.

Carrera nacional: Ruben Pellejero

Cada tarde, coincidiendo más o menos con la hora de la sobremesa, estaban programadas unas

Y, cómo no, los propios de las Jornadas que fueron a parar a:

sesiones de videocine que proyectaron títulos

Autor más guapo: Cameron Stewart

como Batman La Máscara del Diablo de Eric

Autor más nocturno: Santiago Valenzuela

Radomski y Bruce Timm o Cicak Man 2 de Yusri Abd-Halin.

Invitado voluntario: Rafa Vaquer

El último día en la ceremonia de clausura se

Autor «asturiano»: Gary Erskine

procedió a la entrega de Premios de la Crítica que este año recayeron en: Dibujante extranjero: Edmond Baudoin Dibujante nacional: Enrique Corominas Guionista extranjero: Jason Aaron Guionista nacional: Gabi Beltrán

Autor más «molón»: Cameron Stewart Acompañante más «molón»: Mahairi Erskine y Amanda Stewart Autor invitado por una editorial: Jérôme D'Aviau


Prensa escrita: Mónica G. Salas (Diario La

Los autores invitados por la organización (y es

Nueva España)

que hay un gran número de ellos que acude por su cuenta) pudieron llevarse a casa una figura diseñada por Marcos Navas y que este año, aprovechando la visita de Juanjo Guarnido se centró en Blacksad, uno de sus personajes.

Tanto la entrega de la lámina a un buen número de asistentes como la figura a los autores, es una de las características de este certamen.

Tras la ceremonia de clausura parte de los asistentes hasta un número de cien, fueron obsequiados con una lámina de recuerdo realizada en esta ocasión por segundo año por Enrique Vegas y que representa al Capitán Cabezón visitando la Plaza Álvarez Acebal de Avilés.


Un repaso al humor gráfico de hoy, con motivo del año Maragall La muestra Escolta, Espanya!... ep, que hi ha

asimismo, la voz del poeta Joan Maragall

algú? (¡Escucha España!... hey, ¿qué hay

(Barcelona, 1860-1911) que va fue el primer

alguien?) recoge la mirada de los dibujantes

intelectual moderno de Cataluña. Comprometido

satíricos contemporáneos sobre el Estatuto de

con su país, ejerció durante muchos años el

Autonomía catalán.

periodismo de opinión, pero también escribió

La muestra Escolta, Espanya!... ep, que hi ha

ensayos, prólogos y conferencias al margen de

algú? (¡Escucha España!... hey, ¿qué hay

su faceta creativa como poeta y traductor.

alguien?) recoge la mirada de los dibujantes

La Biblioteca Central Tecla Sala de L'Hospitalet

satíricos contemporáneos sobre un tema que ha

de Llobregat es la encargada de acoger la

marcado la agenda informativa del país en los

muestra, coordinada por Jaume Capdevila, que

últimos cinco años: el Estatut. Aprovechando la

pasó por el Colegio de Periodistas de Cataluña el

celebración del Año Maragall, el pasado año los

pasado, coincidiendo con la celebración del Año

más destacados humoristas gráficos de hoy

Maragall.

establecieron un diálogo con el poeta sobre el

Biblioteca

LUGAR:

Central

Tecla

difícil encaje entre Cataluña y España.

SalaAv. Josep Tarradellas,

Casi 50 dibujantes, entre prensa diaria, revistas,

44. 08901 L'Hospitalet de

prensa digital, y medios de todo tipo, grandes y

Llobregat

pequeños de todos los puntos de la geografía

Del 17 de septiembre al 11

CUANDO:

catalana, configuran con su mirada un mosaico diverso, siempre crítico y divertido, de los

de octubre Lunes, de 15.30 a 21h. De

HORARIOS:

principales acontecimientos que han centrado el

martes a viernes, de 10 a

debate político de los últimos años. Entre ellos,

21h. Sábados, de 11 a 14h y

destacan

de 15 a 21 h.

Ferreres

(El

Periódico),

Manel

Fontdevila (Público), Joma y Toni Batllori (La Vanguardia), Pepe Farruqo (Ara), Pallarés (El

TANTATINTA es una asociación cultural

Mundo), Romeu (El País), Jordi Soler, Xavi

nacida

Torrent i Fer (El Punt Avui), Azagra (El

divulgación y el conocimiento de todo lo

Jueves) y Ferran Martín (La Información).

relacionado con las artes aplicadas que se

La exposición, inaugurada el año pasado con

deriven del dibujo, en especial el humor gráfico,

motivo de CaricArt 2011, podrá visitarse del 17

la historieta, la ilustración y el dibujo animado.

de septiembre al 11 de octubre, y se enmarca al

Para más información pueden visitar la web

CaricArt 2012, iniciativa impulsada por el

oficial del colectivo a www.tantatinta.cat.

colectivo TANTATINTA. La muestra recoge,

Tomás Pardo (Prensa TANTATINTA)

con

el

objetivo

de

promover

la


La Magia de Lacombe Por Blas

nominándolo en el 2007 como uno de los diez

Hace un par de años leí un libro de cuyo título

mejores ilustradores infantiles en Estados Unidos,

no puedo acordarme y del que sin embargo, la

por sus trabajos en la editorial “Walker Books”.

portada me llamó poderosamente la atención, justificando

su

adquisición

y lectura

sin

discusión. No recuerdo el argumento, ni el autor, pero no puedo olvidar la belleza de la ilustración. Como es evidente, la curiosidad me pudo y averigüé quien era el artista que podía plasmar todo un mundo imaginado en sus dibujos y pinturas. Se trataba del ilustrador francés Benjamin Lacombe. Nació en Paris hace treinta años, donde estudió Artes Plásticas en la École Nationales Supérieure des Arts Décoratifs, y cuyo trabajo de fin de carrera fue la realización de su propio cuento: “Cerise Griotte”. En poco tiempo, este artista se ha convertido en uno

de

los

más

reputados

ilustradores

internacionales y los más afamados escritores se lo disputan para conseguir su colaboración y que su nombre forme parte de su obra. Así, podemos encontrar ilustrados por Benjamín Lacombe, desde autores tan distintos como Edgar Allan Poe y los Hermanos Grimm, o Víctor Hugo y Charles Perrault. Sea la temática que sea, este artista

logra

extraer

el

sentimiento último

Sus comienzos laborales lo derivaron al mundo

inspirado por el libro para plasmarlo en las

de la publicidad, participando también en

ilustraciones que lo acompañan de un modo

algunos cómics e ilustrando libros infantiles.

espectacular, convirtiéndolo así en una obra de

Fue la revista americana Time Magazine, la que dio el golpe definitivo a Lacombe, convirtiéndolo en una celebridad dentro del mundo editorial,

arte.


“Metrópolis”, el Quattrocento italiano y los prerrafaelitas.

Para conseguir los efectos únicos que observamos en sus ilustraciones, Lacombe emplea diversas técnicas, dependiendo de la temática del libro y lo que le interese reflejar. Habitualmente utiliza el grafito, el gouache, la plancha caliente y la pintura Todos y cada uno de sus dibujos de hecho, son

al óleo.

considerados precisamente tal cosa: Obras de arte en sí mismas, y como tales son tratadas por los galeristas internacionales, ya que Lacombe ha expuesto en las mejores galerías de todo el mundo: La “Dorothy Circus” en Roma, la galería “Ad Hoc Art” de Nueva York, la “Maruzen” de Tokyo o la “Danniel Maghen” de Paris, por poner algunos ejemplos. Su tema recurrente son los niños, empleando el recurso caricaturesco en los rasgos de los personajes, donde se refleja una característica melancolía rodeada por aires góticos, con una clara inspiración renacentista en los pliegues y fondos. Asimismo, su obra recuerda de un modo muy tenaz, a los ambientes creados por el cineasta Tim Burton, de quien Lacombe se considera seguidor. Su gran fuente de inspiración, según sus propias declaraciones, son Diane Arbus, David LaChapelle,

Fritz

Lang

con

su

película

Como curiosidad, su perro “Virgilio”, suele salir de un modo u otro retratado en casi todas sus obras. Personalmente admito, que no hay libro ilustrado por Benjamin Lacombe que sea publicado en España que yo no adquiera de inmediato. Así que si le echo un vistazo rápido a mi biblioteca particular, me puedo dar el gustazo de ojear “Blancanieves”, “El Ruiseñor”, “El Herbario de


las Hadas”, “Cuentos Silenciosos”, “Genealogía de

una

Bruja”,

“Los

Amantes

Mariposa”,

“Melodía en la Ciudad”, “Los Cuentos Macabros” de Edgar Allan Poe, y un larguísimo etc

Realmente creo que para hablar de Lacombe, lo mejor es mostrar sus ilustraciones, porque con él, sobran las palabras.


La Familia Ulises vuelve a Barcelona dibujada por Marino Benejam. En realidad, era una historieta más de la revista, no estaba previsto que fuese una serie. Pero a Buigas le gustó el resultado final, y pensó que estaría bueno escribir más páginas con las vivencias de esta familia barcelonesa de la postguerra. Así, a partir de 1945, y sin un título oficial, comenzaron a aparecer de La exposición La familia Ulises, que acogerá desde el 19 de septiembre al 5 de octubre la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, en el marco del CaricArt 2012, quiere rendir un homenaje a esta gran serie de nuestra historieta, una de las más populares, clásicas y también de mayor calidad de los tebeos españoles. La muestra la componen cerca de 40 originales, la mayoría dibujados por Benejam y dos ilustrados por Salvador Mestres i Blanco, con páginas escritas tanto por Buigas como por Bech, guionistas habituales de la mítica serie. Los originales se expondrán de forma cronológica, hecho que permitirá disfrutar de la evolución de los personajes y entender mejor las excelencias de la serie. Incluso se dispondrá del original de la primera historieta publicada. La muestra se complementa con textos, que explican desde la vida de los autores hasta la particular idiosincrasia de la serie, que disfrutó de una larga vida de cerca de cuarenta años. Los originales de los que dispone la muestra han estado cedidos por dos grandes coleccionistas de TBO: Lluís Giralt y Francesc Regàs. Fue en un TBO de 1944 que Joaquim Buigas, director de la revista, escribió una historieta sobre una familia numerosa, una historieta de humor

forma regular las aventuras de los Ulises. El resto, como se dice habitualmente, es historia. La serie, que explicaba cómo se vivía en la Barcelona de la postguerra, se situó en la contraportada del TBO, y se convirtió en una de les más populares de la revista. En 1963, con la muerte de Joaquim Buigas, los guiones de La familia Ulises pasaron a manos de Carles Bech. A finales de los años sesenta, por motivos de salud, Benejam tuvo que dejar de dibujar, y le substituyó en la serie Blanco que, por respeto a Benejam, decidió no firmar las páginas de los Ulises. También el gran dibujante Salvador Mestres la ilustró durante un año. La serie continuó publicándose hasta casi el cierre de TBO en 1983. La exposición de La familia Ulises se inaugurará el próximo miércoles 19 de septiembre, a las 19.30 h, a la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra de Barcelona. La presentación estará a cargo de Lluís Giralt y Francesc Regàs, y grafópatas expertos en TBO, y Antoni Guiral, divulgador de la historieta. La misma muestra podrá visitarse entre los días 12 de octubre y 25 de noviembre (sólo domingos) al Palau Mercader de Cornellá de Llobregat, formando parte de la 28 Muestra de Cómic a Cornellá.


Furari, de Jiro Taniguchi Por Javier Mesón

como serial en la revista manga semanal Morning. “Furari”, está ambientada en Edo, la ciudad con por el nombre por el que se conoció Tokio, hasta la Restauración Meiji, en 1868. Su protagonista no es otro que un hombre jubilado, basado en la figura de Tadataka Ino (1745-1818). El primer

nipón

que

realizó

un

mapa

cartográfico de Japón; toda una aventura y una dura labor, en la que Ino, nos muestra tras largas caminatas, en las que cuenta los pasos que da para medir las distancias, un labor de precisión, en pos del trabajo de su vida. Durante esas jornadas disfruta como nadie, de la compañía de la naturaleza, los Cada nuevo trabajo del maestro Jiro

animales en libertad o de la gente que

Taniguchi (1947, Tottori, Japón), siempre

habita y trabaja por aquellas tierras por

guarda

un

donde pasa; además de los platos típicos de

reflexión sobre la naturaleza humana, el

cada lugar. Incluso tiene tiempo para

devenir de los días o simplemente el gusto

deleitarse con la poesía (Haiku), y la

por la buena comida y sus variantes

astronomía; todo un erudito, en el que

culinarias. Es el caso de Furari (expresión

ninguna arte se hace de menos para su

que significa “de improviso” o “sin rumbo

gusto. Nada le impedirá acometer su tarea,

fijo”, en castellano), su última obra editada

ni una tormenta, el frío o insecto alguno. A

en nuestro país hasta la fecha, por la

su lado se encuentra su mujer, una

editorial Ponent Mon; un título que se

comprensiva compañera de viaje, en la

publicó en Japón el pasado año 2011,

aventura de un marido por cartografiar el

una

sorpresa

agradable,


país, en el que la naturaleza jugará un papel fundamental en la historia.

Desde

que

Taniguchi,

sigo nunca

la ha

trayectoria

de

dejado

de

sorprenderme ninguna de sus obras, y “Furari”, no iba a ser menos. Una bonita historia que avanza pausadamente, en una lectura sensible y emotiva. No se la pierdan.

Taniguchi con “Furari”, vuelve por el sendero

de

una

de

sus

obra

más

emblemáticas: “El Caminante", en el que exploraba también algunas de las ideas que aparecen en este trabajo: el gusto por las cosas sencillas, el placer de pasear, los animales o el gusto por la comida. Es sin duda, una historia en el que el propio autor se identifica en parte con el personaje histórico:

desde

sus

facetas

más

personales, humanistas o científicas; la de un soñador que no renuncia a sus principios más básicos, con tal realizarse como persona.

Guion y dibujos: Jiro Taniguchi Editorial: Ponent Mon Formato: cartoné, 204 paginas, 15 x 21 cm, b/n, 4 a color PVP: 20 € Valoración: *** ½


Cátedra publica Enciclopedia

erótica del cómic Ediciones Cátedra publica Enciclopedia erótica del cómic. Román Gubern y Luis Gasca presentan este volumen sobre la imagen sexual en el cómic.

extravagantes, que han encontrado su reflejo en los dibujos de las viñetas de los cómics a lo largo de su más que centenaria historia. Hay que tener en cuenta que los cómics, basados en el libérrimo arte del dibujo, pudieron exponer situaciones inhabituales, barrocas o extravagantes de las prácticas sexuales, con mucha más facilidad técnica que la fotografía o el cine. Así descubrimos, por ejemplo, que la barosmia es la excitación a través de aromas y olores; o que la autoneptiofilia se manifiesta por el deseo de un sujeto de llevar pañales y ser tratado como un niño. Es cierto que los cómics estuvieron durante muchos años sometidos a tutelas y censuras morales, ya que fueron considerados con frecuencia un producto para la lectura infantil. Pero desde la desinhibición erótica producida en las convulsiones morales y sociales acaecidas en los años sesenta del siglo XX, y manifestadas en la franqueza erótica de la cultura underground, además de la emergencia de las

El imaginario erótico no es nada nuevo, ya existía en

heroínas llamadas fantaeróticas del cómic adulto

la época de los egipcios, griegos y romanos, y

francés, el panorama cambió radicalmente. Este

fueron los hindúes los que entre los siglo II y V

libérrimo imaginario de fantasías sexuales se

dieron a conocer el Kama Sutra. Ni el autoritario

despliega ahora en todo su esplendor, por vez

canon eclesiástico pudo frenar la pulsión sexual

primera, ante los ojos del lector.

llamada púdicamente pasión amorosa. Luis Gasca y Román Gubern recogen en Enciclopedia erótica del cómic más de doscientas voces de las diversas formas de relación sexual, canónicas u originales, tradicionales

o

innovadoras,

prosaicas

o

Luis Gasca y Román Gubern son también autores del Diccionario de onomatopeyas del cómic y de El discurso del cómic, publicados por Ediciones Cátedra.


Amaya Ascunce: Cómo no ser una Drama Mamá Al poco de comenzar su aventura como bloguera, Corría el año 2010 y tras hablar con su madre por teléfono, Amaya piensa en las últimas palabras pronunciadas por su madre antes de colgar: “Apaga los fuegos cuando vayas a salir de casa”. Su madre es una fuente inagotable de consejos y frases hechas. ¿He dicho una fuente? Más bien una catarata. Amaya, que nunca en su vida ha dejado un fuego encendido, decide coger papel y lápiz y comenzar a apuntar todos esos consejos, frases y “cosillas” de su madre, que finalmente decide plasmar en un blog: Cómo no

los seguidores y las visitas a su blog aumentan de manera vertiginosa. Comprobando que no es la única que ha recibido algunos de esos consejos, y animada por el éxito internauta, Amaya decide probar suerte en el papel y convertir su blog en un libro. Planeta se interesó de inmediato por el proyecto y el libro ha sido un tsunami de ventas. Este mes, Amaya Ascunce, autora de Cómo no ser una drama mamá: Las 101 Frases que Juraste no Repetir, ha tenido la amabilidad de concedernos una entrevista.

ser una drama mamá. ¿Cómo

empieza

todo?

¿Cómo

decides

compartir todos esos consejos con el resto del mundo?

¿Lo

comienzas

como

un

“anecdotario”, esperabas que tanta gente se sintiera reflejada en tus experiencias, que hubieran vivido esos consejos en carne propia? Ojalá que siempre que hago algo en mi vida fuera meditado, valorado y con un objetivo. Me iría mejor. Pero no voy a mentir. El blog comenzó como una tontería. Casi un ejercicio de escritura. No pensé nada. En realidad, estaba un pelín harta de mi madre y de todas sus monsergas. Hasta que un día me dijo si había apagado los fuegos al salir de casa con 31 años y a 400 kilómetros de distancia. Ella ni siquiera sabía si yo había cocinado. Así que me senté y empecé a escribir todas las frases que ella me repetía y me salieron más de 100. Y entonces fue cuando llegó la idea: mira, este sería el típico libro tontorrón que se


vende el día de la madre en la caja del VIPS. Y me

amiga, que tenía una amiga, que tenía una amiga

forro. Pero tenía claro que ninguna editorial me

que conocía a alguien de prensa de Planeta, y le

lo iba a publicar y también que yo no tenía mucha

enviamos el pdf para que se lo reenviara a una

voluntad para empezar algo tan largo como un

editora. Y dijeron que sí...

libro. Así que dije, mira, voy a hacer un blog y así me obligo. Para rato pensé yo que había tanta

A fecha de hoy tienes 1198 seguidores en el blog

madre "pesadita" y que esto acabaría como

y subiendo. ¿Esperabas algo parecido cuando

vamos, por la sexta edición en 4 meses...

comenzaste el blog? Ni de milagro. He sido la primera sorprendida. ¿Pero cómo es posible que todos hayamos tenido la misma madre? Pero ha sido muy chulo conocer a tanta gente. En realidad, gracias a todos ellos he podido publicar el libro. Si no hubiera tenido tráfico, Planeta no me hubiera hecho ni caso.

Entre tus seguidores, además de los que reconocen haber recibido ese consejo y/o variaciones, ¿hay alguna "drama mamá"? ¿Lo admiten

con

orgullo

o

un

poco

de

"vergüenza"? Vergüenza ninguna!!!! Hay muchas drama mamás que me leen, y deben estar orgullosas. Yo lo estoy de la mía. Aunque bueno, tampoco pasa nada por contenerse un pelín, sobre todo para que tus hijos no se abran en el futuro un blog y te la acaben ¿Eres tú quien presenta el proyecto a la

liando...

editorial o por el contrario algún editor vio la originalidad y el éxito del blog y te hizo una

En el libro, además de trasladar el contenido

oferta?

del blog, cuentas con las opiniones de Javier

Yo presenté el proyecto. Monté todo el proyecto

Urra y Rocío Ramos-Paul como expertos de

junto, hasta el último post que había escrito, un

psicología infantil y del comportamiento. ¿Por

prólogo, incluso diseñé una portada, y lo preparé

qué estos expertos en concreto?

como un pdf. Bueno, y pensé, vamos a empezar

Porque dijeron que sí. Se lo propuse a muchos

por arriba. Yo quiero forrarme. ¿Quién publica

pero es complicado que alguien te ceda su tiempo

en este país los bestsellers? Planeta. Siempre hay

gratuitamente para decirte si lo negro del plátano

tiempo de ir bajando. Así que, hablé con una

está buenísimo. Fueron muy amables.


Hay algo que me llama poderosamente la

La Drama Mamá, ante tu éxito, ¿te dice ahora

atención, y es que el blog -aunque el libro esté

cosas como "Ya te dije que si seguías mis

corregido, ampliado e incluya algunos de los

consejos llegarías a alguna parte"? ¿Reconoce

comentarios de tus seguidores-, sigue estando

su parte del éxito?

en la red con todo su contenido. Cualquiera

No, no lo reconoce. Lo único que dice es que soy

podría pensar que esto podría haber sido un

una liante, y que menuda he armado con una

obstáculo, en la cultura del "todo gratis" y

tontería.

haber entorpecido la venta de copias del libro, pero sin embargo, no ha sido así. ¿Te planteaste cerrar el blog o modificarlo tras la publicación del libro? No. de ninguna manera. Al contrario, en este momento hay más consejos en el blog que en el libro. Lo que más me costó es hacerle entender a Planeta que el libro podía venderse a pesar de estar en internet. Son maneras distintas de disfrutar lo mismo. Además, hay muchas madres que no se manejan bien en el ordenador, así que algunos lectores me pedían que hiciera un pdf para poder imprimirlo y regalarlo.

¿Te ha dado tu madre algún consejo referente a la publicación desde que le anunciaste que el blog se convertiría en libro? ¿Cuestionó la portada? ¿La presentación? ¿El precio? ¿Consejos? Miles, a todas horas, incluso de cómo debía ir vestida a las entrevistas. ¡Mi madre no habla más que para darme consejos! Pero le encantó el libro desde que vio los primero bocetos. Lo que le da miedo es que yo la líe más.

Seguro que el lobo no es tan fiero como lo pintan... Como dice ella: nena, que tu ves una paloma y ya ¿Tienes datos de cuántas copias se han vendido hasta ahora, más o menos?

andas diciendo que es un flamenco... Tu madre, a pesar de algunos consejos o reglas

Todavía no. Creo que a final de año me dicen

algo difíciles de entender (cuando los sufres), se

algo. Pero llevo bastantes. Voy por la sexta

hace un personaje entrañable.., Evidentemente

edición y eso en 4 meses es mucho.

todo esto no te ha dejado ningún trauma... a


pesar de no llevar el juguete más cool tras las

No lo tengo pensado. Me encantaría pero llevo

Navidades al primer día de clase. ¿Hay algo a

3 años escribiendo de lo mismo y ya no se me

lo que de verdad, de verdad le hayas cogido

ocurren tantas ideas.

manía o no puedas ver a consecuencia de algún consejo? Hombre, pues me cuesta meterme al agua sin hacer dos horas de digestión y aborrezco las vainas y las zanahorias crudas por su insistencia, pero traumas no. En mi casa, el sentido del humor siempre ha sido una constante, y cuando te hacen reírte mucho de todos tus males, es difícil tener un trauma.

¿Cuánto hay en ti de Drama Mamá? Espero que mucho, porque estoy encantada de la madre que me ha tocado, pero espero no ser tan pesadita...

¿Qué fue lo primero que hiciste tras tener el primer ejemplar de tu libro en la mano? ¿Cuál es el consejo que más te ha servido en esta vida? No le hagas a nadie lo que no te gustaría que te hicieran. La empatía es muy importante.

¿Y el que consideras más inútil? Retírate el pelo de la cara. Es que me parece increíble que ella se preocupe tanto por esa tontería. No vas a ser ni mejor ni peor persona por como lleves el pelo. De verdad que espero no utilizarlo nunca con mi hijos.

El blog sigue su curso con nuevos consejos de vez en cuando. ¿Quiere esto decir que se podría estar fraguando una segunda parte?

Llorar a moco tendido, como una chiquilla. ¡Me hizo una ilusión! Luego me saqué una foto y se la mandé a mi madre y a mi hermana. Y luego, con la emoción , la subí a Facebook y entonces me di cuenta que estaba en pijama...

Confiesas que estabas muy nerviosa en tu primera sesión de firmas. Y en tu primera entrevista. Pero las pasaste con nota alta. ¿Te has acostumbrado a las "mieles del éxito"? No, ni de milagro. Me pongo muy nerviosa. Lo que pasa es que si estoy nerviosa hablo por los codos y no se nota mucho, pero es muy difícil. Y la tele en directo, un horror.


¿Qué le gusta leer a Amaya Ascunce en sus

Nos

quedamos

alucinadas

porque

Lucia

ratos libres? ¿Cuál ha sido el último libro que

Gutiérrez, la ilustradora, no nos conoce de nada.

has leído? Leo mucho y de todo tipo. Ahora estoy con La luz

¿Cuales son tus planes de futuro ahora?

en casa de los demás de Chiara Gamberale,

¿Sigues trabajando en el mundo Editorial?

acabo de terminar la trilogía de Grey que me he

Dices que no tienes en mente una segunda

leído a la vez que Las voces del Pamano, de

parte del libro, pero tienes algún otro libro en

Jaume Cabré.

mente? Yo tengo mi trabajo de siempre, y que así sea... Lo

¿Libro o eBook?

del libro es un hobby, solo quiero pasármelo bien.

Las dos. Si viajo ebook, pero en casa, libro.

Y bueno, sigo escribiendo, y espero tener la misma suerte de volver a publicar.

¿Leías cómic en tu infancia? ¿O ahora? ¿Has leído alguna novela grafica últimamente? Me encantaba Mafalda, y 13 Rue del Percebe. Lo último que he leído es Moderna de pueblo, que me encantó.

¿Si leías cómics, leías tebeos de chicas? ¿Conocías a Esther y su Mundo? La conocía pero no la leí de pequeña. ¿Qué opina o qué crees que opinaría la drama mamá sobre adultos que leen comics? A mi madre le parece que leer es bueno, incluso un folleto publicitario. Así que seguro que le parece de maravilla. Amaya Ascunce es Licenciada en ciencias de la Cómo no ser una Drama Mamá podría ser perfectamente adaptada a novela gráfica. ¿Te gustaría verte en una viñeta y cómo te gustaría que te representaran? Las ilustraciones de la portada son perfectas!!! Es que hasta nos parecemos mi madre y yo a ellas.

Información por la Universidad de Navarra, y ha trabajado en diversos medios de comunicación (Reporter, el Semanal, AR) y en el departamento de prensa de Ediciones B. Actualmente es coordinadora de la web www.elle.es para Hearst Magazines. Ruth Bernárdez/Fotos: Amaya Ascunce


Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo

Corazones de alcachofa al whisky

Ingredientes para cuatro personas 500 grs. de corazones de alcachofa 200 grs. de jam贸n serrano Media cebolla Un diente de ajo 10 ml. de whisky Piment贸n Aceite Sal Elaboraci贸n:


Sofreímos la cebolla picada y cuando esté medio pochada añadimos el diente de ajo picado fino. Dejamos rehogar un poco y añadimos el jamón picado, rehogamos a fuego medio un minuto, añadimos los corazones de alcachofa partidos a la mitad. Salteamos unos segundos y añadimos el whisky. Salteamos de nuevo y agregamos un vasito de agua. Dejamos cocer a fuego lento durante 10 minutos o hasta que se haya absorbido el total del líquido. En un sartén aparte, hacemos un sofrito con aceite y pimentón. Regamos por encima con dicho sofrito los corazones de alcachofa.

Rectificamos

de

sal

y

servimos.

Tiempo de elaboración: 30minutos Dificultad: baja Calorías aprox. por persona: 298 Kcal

Sugerencias: 

Podemos sustituir el whisky por brandy o por un vino seco.

El pimentón puede ser dulce o picante según nuestro gusto.


Tres humoristas gráficos de Público: Exposición Una muestra recoge originales de Alfons López, Miquel Ferreres y Pepe Medina

Por Tomás Pardo

muestra retrospectiva, que se enmarca dentro del

Los humoristas gráficos que consiguió reunir el diario Público, recientemente desaparecido en formato de papel pero todavía activo en la red, consiguieron, en la corta vida de este periódico, que

sus

tiras

fuesen

parte

importante

y

característica de la publicación. La muestra que acogerá la Sala Àmbit Cultural de El Corte Inglés de Portal del Ángel, en Barcelona, del 28 de Septiembre al 19 de Octubre, recoge originales de algunos de sus autores más destacados. Miquel Ferreres, que ha sido Premio Ciudad de Barcelona y Premio Internacional de Humor Gato Perich; un clásico de la prensa satírica catalana como Alfons López y el también reconocido Pepe Medina, son los dibujantes que reúne esta

ciclo CaricArt 2012, que impulsa el colectivo TANTATINTA.

Este

año,

además

de

la

exposición dedicada a los humoristas gráficos de Público, CaricArt 2012 reúne muestras sobre Núria Pompeia, La Familia Ulises, Alfonso López y la revista Cu-Cut! La inauguración de la exposición tendrá lugar el 28 de septiembre, en la misma Sala Àmbit Cultural, y contará con la presencia de los dibujantes Miquel Ferreres, Alfons López y Pepe Medina, que abrirán una mesa redonda sobre su trabajo en Público y la vigencia del humor gráfico en la prensa diaria. La mesa estará moderada por el periodista y analista económico y político Antonio Baños.


Una exposición recuerda el centenario de la desaparición de la mítica revista satírica Cu-Cut! Hasta el 30 de Octubre, el Archivo Histórico de la

Catalana. De hecho, su existencia estuvo llena de

Ciudad de Barcelona acoge, coincidiendo con el

suspensiones, multas y polémicas.

centenario de su desaparición, una muestra que repasa la trayectoria de la revista Cu-Cut!, todo

La exposición repasa la trayectoria vital de la

un referente del periodismo satírico, que reunió

revista, recuerda su equipo artístico y recoge

durante su década de existencia (1902-1912) a los

algunas de las caricaturas más incisivas que

mejores dibujantes y periodistas de la época. La

publicó. Además, muestra antiguos ejemplares

exposición,

objetos

originales de la publicación y una gran cantidad

relacionados con la mítica publicación, es obra del

de objetos relacionados con la misma, que se

colectivo TANTATINTA y está comisariada por

fabricó expresamente en la época, casi todos con

el humorista gráfico Jaume Capdevila, “Kap”.

la mascota del Cu-Cut! como protagonista, lo que

que

además

recoge

puede considerarse una muestra pionera de La revista satírica Cu-Cut!, se puso a la venta en

merchandising.

el año 1902 y aunque desapareció 10 años después, en 1912, supuso una cima en el

La muestra, forma parte de CaricArt 2012,

panorama de la prensa catalana del siglo XX. Su

iniciativa

aparición marca el inicio de una gran época del

reivindicar la importancia del humor gráfico y la

periodismo satírico, y en sus páginas coincidieron

historieta humorística y que recoge una serie de

una generación brillante de dibujantes, como

exposiciones dedicadas a destacados dibujantes e

Gaietà Cornet, Joan Llaverias, Joan G. Junceda,

importantes publicaciones, así como personajes,

Feliu Elias “Apa”, Ismael Smith, Ricard Opisso o

de nuestra cultura popular. Esta exposición se

Lola Anglada, y periodistas, como Manuel y Josep

complementa con el libro Cu-Cut! 1902-1912:

Maria Folch i Torres, Josep Morató, Eduard Coca

Sátira política en temps trasbalsats, editado por

o Manuel Urgellés. Las páginas de Cu-Cut! no

Efadós y coordinado por Jaume Capdevila. El

sólo retrataron la realidad de la vida catalana del

mismo autor, el viernes 28 de septiembre a las

primer cuarto del siglo XX, sino que fueron

19:00 y en la Sala de Actos de la Biblioteca Tecla

protagonistas de un hecho histórico destacado, ya

Sala, realizará la conferencia El catalanismo a

que la redacción de la revista fue asaltada por un

través del humor gráfico. La exposición Cu-Cut!

grupo de 300 militares, hecho que provocó la

1902-1912 se volverá a presentar en abril de 2013,

promulgación de la Ley de Jurisdicciones y la

coincidiendo con el 31 Salón del Cómic de

creación del movimiento de la Solidaridad

Barcelona, en la Biblioteca Ignasi Iglèsias-Can Fabra.

de

carácter

anual

que

pretende


Una muestra homenajea a Núria Pompeia La retrospectiva permite conocer la

reivindicar a la que ha sido figura clave del humor

obra de la dibujante y humorista

gráfico catalán, como parte de la iniciativa

catalana.

CaricArt 2012. Barcelonesa del Eixample, Pompeia estudió en la Escuela Massana y publicó sus primeras viñetas en Oriflama en 1969. Sus dibujos a menudo dejan entrever una clara intención crítica con la burguesía, además de una crítica del machismo imperante. Aparte de libros de humor gráfico, tiene publicadas novelas y narraciones y ha colaborado en diversos medios de comunicación. La misma visión crítica, tratada a nivel literario, es el eje de su obra narrativa. Como historietista, ha colaborado en diferentes diarios

y

revistas,

tanto

nacionales

como

extranjeros, como: Clij, Cuadernos de pedagogía, El Colegio de Periodistas de Cataluña acogerá a partir del 13 de septiembre y hasta al 17 de octubre una retrospectiva de Núria Pompeia, ilustradora e historietista pionera en un oficio dominado por hombres, que se ganó un espacio propio y el respeto por su estilo gráfico y su punto de vista irónicamente femenino.

Diari de Barcelona, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, Sábado Gráfico, Por Favor, Vindicación Feminista, Dúnia, El Món, L’Hora, Emakunde, Linus, Charlie Hebdo y Brigitte. Como periodista también ha publicado crónicas culturales en La Vanguardia, ha escrito guiones para TVE y ha dirigido el programa Quart Creixent (1984, TVE de Cataluña).

La exposición repasará la obra de Pompeia como dibujante para la prensa y también como autora de libros de humor gráfico, como La educación de Palmira y Mujercitas o la novela gráfica Y fueron felices comiendo perdices.... La dibujante y titiritera fue también redactora en jefe de las revistas Por Favor y Saber. Organizada por el colectivo TANTATINTA, la muestra pretende

En el año 2000 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona al mérito artístico; en 2003, la Rosa del Desert, premio a la trayectoria profesional otorgado por la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña, y en 2007, la Cruz de San Jordi.


La biografía de José González en comic de la mano de Carlos Giménez y Panini Comics Profesionales, realiza un excelente desglose de la vida de su amigo y compañero de profesión.

Al fin llega a las librerías la biografía en cómic realizada por quien fuera buen amigo y colega de José González, Pepe. Carlos Giménez rinde tributo al que fuera dibujante de Vampirella, entre muchos cómics. Pepe González también realizó un gran número de cómics de corte romántico para el mercado de tebeos de niñas, tanto en España como en el extranjero. En este primer volumen, parte de una colección de cinco, se retrata la infancia de Pepe y su llegada a

Cuando José González -Pepe- murió, la prensa

Selecciones Ilustradas, la agencia internacional de

española apenas publicó una pequeña nota. Ante

Josep Toutain.

esta situación, Carlos Giménez, su amigo y compañero de profesión, decide reivindicarle.

Su personalidad peculiar y su modo de ver y

“Quiero contarles la historia de Pepe González

enfrentarse a la vida le hizo un incomprendido,

tal y como yo la sé, tal como me la han contado

pero Pepe González supo dejar su huella e

los que mejor le conocieron, los que más le

influencia en el mundo del cómic.

trataron y convivieron con él, los que de verdad le quisieron y, hasta donde él les permitió,

Carlos Giménez llegó a conocerle muy bien y siguiendo el mismo tono que ya asentara en Los

compartieron su vida”.


Pepe González (Barcelona 1939-2009) fue un

Guerra Civil hasta el desarrollismo, pasando por

dibujante de cómics e ilustrador que marcó, junto

la postguerra. Su gran capacidad narrativa y la

a otros autores de su generación, toda una época

soltura y expresividad de su dibujo, se conjugan

de la historieta. El dinamismo de su trazo y la

con una especial inteligencia para penetrar en la

impronta de su grafismo dejaron huella en sus

esencia del alma humana. Su indiscutible talento,

viñetas para mercados como el británico, el

reconocido con diversos premios en toda Europa,

norteamericano o el español. Como ilustrador e

le ha convertido en uno de los mejores autores

historietista, se distinguió por el sensual retrato de

vivos de la historieta mundial.

la figura femenina, destacando en la serie Vampirella, que ilustró para la editorial Warren

Según palabras de Carlos: Cuando José González

entre 1971 y 1983.

-Pepe- murió la prensa española apenas publicó una pequeña nota. Había muerto uno de los

El extraordinario historietista Carlos Giménez

artistas con más talento, no solamente de esta

traza en viñetas un relato vitalista de esta

profesión de hacer tebeos, si no de otras muchas

influyente personalidad del dibujo. A lo largo de

disciplinas

cinco

un

prácticamente se enteró de su muerte como nadie,

impresionante fresco de la vida de Pepe González,

o casi nadie, se había enterado de su vida. No

que se inicia en este primer volumen con retazos

hubo homenajes, no hubo programas especiales

de su infancia y sus primeros pasos en el mundo

de televisión ni suplementos culturales en los

del cómic.

periódicos hablando de él. Era injusto. José

entregas,

Giménez

nos

ofrecerá

del

arte

en

España

y

nadie

González como artista fue lo suficientemente importante como para merecer ser recordado y su vida lo suficientemente interesante y pintoresca como para merecer la pena ser contada. Es cierto que en esta profesión de hacer tebeos no es habitual este tipo de biografías pero también es cierto que yo siempre me he caracterizado por intentar hacer historietas poco habituales. Y aquí estoy contando la vida de Pepe. Indudablemente,

de

esta

historia,

lo

más

Carlos Giménez (Madrid, 1941) es uno de los

importante es dar a conocer al personaje. Un

autores españoles de cómics más influyentes en la

hombre lleno de luces y de sombras, un artista

historia del medio. Con obras como Paracuellos,

extraordinario

Barrio, Los Profesionales o 36-39. Malos tiempos,

ambiciones, un ser genial que podía haber visto

ha confeccionado un profundo retrato social y

su nombre escrito con letras de oro en cualquier

político de nuestro país, que abarca desde la

faceta artística que se hubiera propuesto pero

pero

sin

pretensiones

ni


que, intencionadamente, siempre caminó en

más investigaba más cosas asombrosas descubría

dirección contraria al éxito. Un hombre tan

de este ser excepcional. Y a la hora de dibujarlo

imitado y admirado como perezoso y abúlico. En

no me plantee ningún estilo gráfico concreto,

todo lo que hizo fue el mejor pero pocas veces

simplemente dejé que saliese el que realmente me

mostró ningún interés en hacer nada. Le gustaba

sugería el tema.

intentar las cosas pero no tenía ningún interés en conseguirlas. A pesar de ser homosexual, o precisamente por ello, fue posiblemente el artista que dibujó las mujeres más bellas. Fue un hombre brillante al que el éxito persiguió siempre con el mismo tesón que la soledad.

No suelo hacer distinción, a la hora de mostrar mi interés

y

mi

admiración,

entre

dibujantes

contemporáneos o menos contemporáneos, como tampoco influye en mi apreciación el concepto de modernidad o clasicismo. Me gustan los buenos dibujantes. Soy incapaz de interesarme por una He dibujado esta historia con un estilo grafico

historieta deficientemente dibujada por muy

muy parecido al que utilicé en mi otra serie "Los

atractivo que, por separado, pudiera resultarme

Profesionales". Con un dibujo, eso sí, menos

el guion. Y no me interesa nada el dibujante bluf

caricaturizado, pero siguiendo casi las mismas

que esconde sus incapacidades tras un estilo

pautas y tratando, sobre todo en este primer

pretendidamente "moderno" y facilón. Me gustan

álbum, que se desarrolla durante los años

las historias bien dibujadas, bien contadas y bien

cincuenta y sesenta, de conservar el mismo

ambientadas, en las que los personajes sean

ambiente, incluso utilizando en lo gráfico -

"buenos actores". A una buena historieta le exijo

solamente cambiándoles el nombre- a muchos de

lo mismo que a una buena película: Rigor,

los personajes de la otra serie. Para escribir esta

inteligencia y calidad. Así que prefiero no dar

historia investigué en profundidad en la vida de

nombres porque de hacerlo tendría que nombrar

Pepe, me entrevisté con muchas de las personas

a muchos y siempre, inevitablemente, olvidaría

que mejor le conocieron y más convivieron con él,

alguno.

gravé muchas horas de conversaciones... Y cuanto



Foroesther Octubre