FORO
www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/
OCTUBRE 2012
Aﾃ前 3 Nﾂｺ 29
O R T O S E R U N FO
O
N A IT N S I E
S
INDICE DE CONTENIDOS -Glamourosadas………………………..pág. 4
-La magia de Lacombe……………….pág. 46
-Paco Roca, dibujante ambulante…….pág. 9
-La Familia Ulises en Barcelona…….pág. 49
-Manualidades a todo Riesgo………..pág. 16
-Furari, de Jiro Tariguchi…………...pág. 50
-Novedades Expocómic 2012………...pág. 18
-Encliclopedia erótica del cómic……..pág. 52
-La Biblioteca…………………………pág. 20
-Amaya Ascunce, cómo no ser una drama mamá………………………………….pág. 53
-Pasatiempos………………………….pág. 22 --Cocina con Riesgo…………………..pág. 58 -Nuestra Sonia (cómic)………………..pág 24 -3 humoristas gráficos de Público…...pág. 60 -El cómic vistió Avilés………………..pág. 42 -Centenario del cierre de Cu-Cut!......pág. 61 -Repaso
al
humor
en
el
año
Maragall………………………………pág. 45
-Homenaje a Nuria Pompeia………...pág. 62 -Biografía de Pepe González…………pág. 63
Queridas Glamourosonas (¡y Glamourosones!): No es por aterrorizaros pero. . . ¡¡¡El Otoño ya está aquí!!! ¡¡¡Y aún no hemos hablado de las tendencias de esta season!!! ¡Horror! ¡Pavor! ¡¡¡Y ya no queda nada para Halloween!!! ¡¡¡Aaarrrggghhh!!!
Tranquilas, tranquilas. Para que veáis lo requetemajas que somos hoy os vamos a enseñar unos outfits con los que mataréis de envidia y de miedo a vuestra peor enemiga. Si, queridas, habéis oído bien. Nuestras ingeniosas mentes han dado con unos estilismos que podréis utilizar tanto los días de cada día como la noche de Halloween y sin perder un ápice de Glamourrrrrr. . .
Empezaremos con un caso que ilustra bien la necesidad que tienen la mayoría de las mortales de recurrir a los servicios de un personal shopper, asesor de imagen, etc, etc; porque queridas, saber qué es lo que se lleva no es suficiente para acertar. Una amiga nuestra se compró el año pasado un abrigo oversize, unos pitillos de polipiel y unos mocasines con plataforma al estilo Prada. Ella se sentía el no va más de trendy pero la cruda realidad fue pronto escupida en forma de comentarios de extraños en la calle: “‘¡Parece Frankenstein!” Destrozada y humillada como Fashionista, nuestra amiga decidió guardar el conjuntito en el armario y resucitarlo en la próxima Noche de Brujas. “¡Parecía Frankenstein! ¡Pues seré Frankenstein!”
Lo que es feo como look también es feo como disfraz. ¡No lo olvidéis! Para evitar tales desastres ahí tenéis nuestras sugerencias.
AMORTAJADA DE GLAMOUR Precioso outfit en blanco y negro, una combinación que difícilmente puede fallar. Bianca luce un hermoso abriguito blanco parecido a uno que vimos en el desfile de Emilio de La Morena; unos pantalones bordados como los vistos en la colección de Chloé y unos slippers (tomad nota que se llevarán mucho) con calavera como los de (¡No lo decimos! ¡Ya se encargan las bloggers de hacer publicidad gratuita a esta famosa firma low cost española! )
LA MUERTE VA DIVINA, ¿O ES SCREAM? ¿ES UNA BRUJA? ¡Qué más da, chicas! Esta capa negra a lo Dolce & Gabbana es tan versátil que con ella podréis recrear cualquier look. ¡Y siempre os quedará de muerte! Larga, confortable, calentita... ¡Es perfecta para salir a la caza de caramelos la Noche de Halloween!
LA CAZAVAMPIROS QUE TODO FANTASMA DICE HABERSE LIGADO: Si eres una tía buena estás doblemente de suerte, porque este outfit, además de realzar tu belleza, aglutina varias de las principales tendencias actuales y puedes copiarlo fácilmente tanto si compras en boutiques como en tiendas low cost.
Blusa “versacera” de estampado de cruces, shorts de vinilo, clutch cubierto de balas plateadas, medias negras de encaje y sombrero extra large. Las cabezas de ajo son opcionales a menos que tengas intención de llamar a la puerta de Victoria Beckham. Garlic or Treat! Naturalmente no estamos insinuando que la susodicha sea una vampira ni tampoco te garantizamos que como “treat” vaya a lanzarte un vestido de su divina colección pero oye, por intentarlo. . .
PACO ROCA, DIBUJANTE AMBULANTE proyectos, una novela gráfica que tratará del exilio
Por Ricardo Guillamón
posterior a la Guerra Civil española y la posible o
"...Esta apasionada necesidad de emprender un
adaptación al cine de "Memorias de un hombre en
viaje en cada nuevo proyecto que me permita
pijama".
visitar esos lugares emotivos, ya sean culturales o propios, es el motivo que me ha llevado a ser un dibujante ambulante." Estas declaraciones del autor sirven de excusa al Museo valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) para titular la primera exposición retrospectiva del dibujante e ilustrador valenciano Paco Roca, que podrá visitarse entre el 6 de septiembre y el 12 de octubre en la sala Parpalló del museo. Comisariada por MacDiego y el propio autor, exhibe ilustraciones, bocetos, lápices, tintas y por vez primera los cuadernos íntimos de viaje, realizados por el puro placer de dibujar.
o
Por la tarde, la explanada del MuVIM fue una fiesta. En una carpa, instalada para la ocasión, podían adquirirse originales del autor entre 500 y 600 euros para las páginas terminadas y 200 para los pequeños bocetos. Los bolsillos más sufridos, podían comprar el DVD de Arrugas, camisetas, posters y como no, pijamas. Para amenizar la espera al numeroso público asistente, música en directo y barra libre. Poco después de la hora prevista, Paco Roca, MacDiego, el presidente de la Diputación de Valencia, Alfonso Rus, director
o
del MuVIM y demás autoridades políticas La mañana del día 6, Paco ofreció la rueda de
inauguraban la exposición.
prensa en pijama, según él, prenda símbolo de libertad y de los nuevos profesionales que trabajan desde casa. Habló del lastre y bendición que supone "Arrugas" y anunció sus próximos
o
Entrando al recinto nos recibe con humor, un "ninot" o muñeco a imagen y semejanza del autor.
con aerógrafo para discotecas, el cheque de Marvel, fotos de documentación... Sobre la vitrina y colgando del techo, centenares de bocetos parecen flotar como recuerdos ¿fantasmas? de ese largo viaje creativo.
En esta primera sala, como no podría ser de otra manera, "Arrugas" abre y vertebra la exposición. En el centro del recinto una vitrina de 8 metros de largo guarda todas las publicaciones del autor a modo de larguísimo dominó. o o
MacDiego, hijo del Emilio de "Arrugas", nos ofrece una lectura rigurosa de la obra del amigo artista, en la que tan importante es la selección como la disposición de la obra. La escenografía juega
un papel
determinante.
Las
paredes
absolutamente negras y la iluminación, cálida y sugerente,
logran
crear
al
espectador
una
sensación de intimidad y recogimiento proclives a captar su atención. Obrado el milagro, asistimos fascinados, cuadro tras cuadro, al desarme de los complejos procesos creativos del autor. De los primeros apuntes del guion, al guion definitivo, bocetos rápidos, bocetos más acabados, pruebas, más pruebas, correcciones, lápices acabados, entintado. La dificultad de lo aparentemente o o
sencillo se muestra al espectador con total Libros y revistas en diversas ediciones e infinitas
claridad.
lenguas alternan con premios y curiosidades.
Especialmente conmovedor es el momento en que
Premio Nacional de Cómic, Goya al mejor guion
nos encontramos con una cama de hospital, sobre
adaptado, premio de Arrugas en Japón concedido
ella tres planchas de cristal sostienen y protegen
a Paco "Loca", primeros trabajos de ilustración
originales de "Arrugas" en sus diversas fases de
creación. El juego visual logra desdramatizar el
rigurosa, la ausencia de "El juego lúgubre" e
objeto y como si de una obra del alquimista Paco
"Hijos de La Alhambra", más aún, cuando sí
se tratara, lo turbador deriva en sonrisa. De todos
tienen cabida obras cronológicamente anteriores,
es conocido el gusto de Paco Roca por lo onírico,
menos
la conjunción de razón y sueño, su capacidad de
publicaciones como Humo y Tos.
representativas
y
dispersas
en
extraer belleza de lo sórdido y la pirueta argumental para conseguir el final feliz o al menos, esperanzador.
o o
Tras "Arrugas", llega una gran pared dedicada a la ilustración,
podremos
disfrutar
obras
o
emblemáticas como los carteles del Salón de
La muestra permite conocer la capacidad del
Barcelona (2012), la Mostra Cómic de Valencia
autor por navegar en temáticas y estilos gráficos
(2011), el Festival de Cómic de Getxo (2009) o
diferentes y salir victorioso de la travesía. De la
las portadas originales de Babelia (El País) y el
fantasía a la realidad, del humor al drama, pasando
prozine Ganadería Trashumante.
por los sentimientos y la aventura. El dibujo, sencillo y cuidado, se adapta sin estridencias al
o
La exposición avanza en bloques temáticos dedicados a cada uno de los álbumes de Paco, "El faro", "Las calles de arena", "Emotional World Tour", "El invierno del dibujante"...para finalizar con las "Memorias de un hombre en pijama". Especialmente interesante es el montaje de "Las calles de arena" en forma de laberinto y el espacio dedicado a los cuadernos de viaje, inéditos hasta ahora. Sorprende en una exposición tan cuidada y
guion y el color, elemento narrativo de primer orden,
nos
sugiere
sensaciones
y
crea
sentimientos. El discurso expositivo se refuerza con el uso de grandes paneles, plotters, textos de apoyo pintados en las paredes, un audiovisual e incluso detalles tan didácticos como una caja de luz que nos permite diferenciar las tintas del lápiz en el acabado de una página.
pretendidamente retrospectiva, hubiese quedado coja negando al espectador el rescate y disfrute de estas obras, necesarias para conocer la evolución del artista. o
Un lejano 3 de diciembre de 2007, Paco Roca presentó una obra titulada "Arrugas" en un entorno cuanto menos extraño para una novela gráfica en aquel momento: el MuVIM. Cinco años después, Paco regresa triunfal y agradecido,
o
con una exposición memorable que hace balance o
De
forma
paralela
y
complementando
la
exposición institucional, la galería de arte MisterPink (Guillén de Castro, 110) exhibe las
de un autor ya consagrado y sobre todo, ofrece otra oportunidad para que el cómic demuestre, una vez
más,
su
condición
de
arte.
obras de Paco que por su contenido erótico o directamente pornográfico no han tenido cabida en el casto MuVIM y que se presentan bajo el título "Paco
Roca
Dibujante
Exxxcitante".
Son
aquellas cubiertas e historietas publicadas en las revistas El Víbora y Kiss Cómix durante la década de los 90 y que constituyen el camino de formación gráfica del autor que hoy conocemos.
Un arte perfectamente museable que sufre endémica desatención por parte del estado. Arte frágil y vulnerable que necesita ser protegido y conservado. Arte minoritario que sólo en su o o
primer fin de semana y para pasmo de todos, trae Dejando de lado las razones y prejuicios, imagino
más de 2700 visitantes al MuVIM. Arte capaz de
más morales que estéticos, autoimpuestos o
sorprender y emocionar. Arte con mayúscula.
forzados,
Estamos a tiempo, a la vista está.
lo
cierto
es
que
una
muestra
o
o
o
o
o
o
o
Premio en Jap贸n (arriba). Abajo, el Goya
Cheque de Marvel por colorear superhĂŠroes de Salva Larroca
Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo PORTATODO DE CREMALLERA
Materiales: 2´5 m. de cremallera y su correspondiente carro, 3 metros de lazo o cinta textil decorada, hilos, una arandela y máquina de coser. La cremallera que vamos a usar la venden por metros, así que el primer paso será colocarle el carro. Luego empezamos a coser la cremallera del mismo modo que en la foto 1 y foto 2. Luego seguimos cosiendo teniendo en cuenta el grueso del lazo que hemos escogido y que si lo juntamos demasiado, podrá molestarnos e impedirnos cerrar la cremallera.
Seguimos hilvanando toda la cremallera y cuando llegamos al final rematamos como en la siguiente foto:
Una vez finalizamos el hilvanado lo cosemos a mĂĄquina. El siguiente paso es coserle la tira decorada por el centro. Para finalizar le colocamos una arandela en el extremo del cierre y una pequeĂąa asa que haremos doblando el trozo de cinta sobrante.
.
SUGERENCIA: Podemos sustituir la cinta decorada por un pespunte, ondas, picos, etc que hagamos con la mĂĄquina de coser.
Novedades sobre el Expocómic 2012 mantener sus precios respecto de la edición anterior. Así, la entrada individual para cada jornada seguirá siendo de cinco euros, mientras que el abono para el evento completo costará doce euros. Además, también se defiende el 2x1 para el jueves, 29 de noviembre, de tal modo que cada persona, con la adquisición de su entrada, podrá acceder al Pabellón de Cristal con un acompañante. Intentemos que, en estos tiempos en los que tanto nos exigen, no haya que renunciar a todo… Expocómic y Malta Comic Con: la unión hace la fuerza El Salón madrileño y el maltés se alían para promover la cultura y el cómic
El objetivo de la Asociación Española de Amigos del Cómic es la promoción del noveno Expocómic no sube el IVA El Salón mantiene sus precios y el 2x1 del jueves
arte y todo lo que le rodea, y en su camino, afortunadamente,
no
solamente
encuentra
escollos que salvar en estos difíciles tiempos que «No es justo que el sector cultural esté pagando en buena medida las consecuencias de la crisis económica. Y no hablo del tebeo exclusivamente, por supuesto. Así que hemos decidido intentar echar una mano al amante del noveno arte, acostumbrados como estamos a apretarnos el cinturón ante el escaso apoyo institucional que recibimos». Estas palabras de Emilio Gonzalo, Presidente de la Asociación Española de Amigos del Cómic, resumen a la perfección el ideal de promoción de la viñeta y su entorno cultural que impulsa el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012, para el que se ha decidido suprimir el aumento del IVA y
corren. También aparecen aliados con similares intereses,
y
hoy
podemos
anunciar
la
colaboración entre la AEAC y Wicked Comics, organización sin ánimo de lucro que lucha por difundir el tebeo y la cultura en Malta desde que nació en 2005. Con Michael Quinton y Chris Le Galle al frente, Wicked Comics se encarga de sacar adelante un evento de importancia creciente como es Malta Comic Con, cuya cuarta edición tendrá lugar en la isla los días 8 y 9 de diciembre, a renglón seguido del XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012, que se celebrará
entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre.
Bisley se une a Ben Templesmith y nuestro
«Caminamos en paralelo, así que es lógico que
cartelista de excepción, Max, como primeros
nuestros pasos se crucen en algún momento
espadas revelados de una cita con el noveno arte
para impulsar tanto ambos eventos como la
que tendrá lugar entre el 29 de noviembre y el 2
cultura del tebeo en nuestros países», comenta
de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa
Emilio Gonzalo, Presidente de la AEAC.
de Campo.
«Estamos muy contentos de poder colaborar con Wicked Comics para poner recursos e ideas en
Simon Bisley (Londres, 1962). Hablar de él es
común. Y es un placer saber que hay gente ahí
hablar de brutalidad, de voluptuosidad, de
fuera que quiere seguir peleando estos días para
audacia artística pura. En su trabajo conviven
promover el amor por la viñeta». De momento,
Klimt, Dalí y Corben con una fluidez asombrosa,
el hermanamiento entre las entidades facilitará el
un estilo caracterizado por el uso de técnicas
movimiento de autores invitados entre sus
mixtas que aportan grados equivalentes de
respectivas
el
violencia y estilización animada en un global tan
intercambio de exposiciones, materiales y
divertido y dinámico como sorprendente. La
proyectos conjuntos de cara al futuro.
legendaria editorial 2000 AD le vio nacer al gran
convocatorias,
así
como
público, especialmente desde que diera vida a Simon Bisley, en Expocómic 2012
“Sláine”, el embrutecido guerrero celta ideado
El artista inglés se suma a Max y Ben
por Pat Mills e ilustrado inicialmente por su
Templesmith
propia esposa. Su trabajo con el personaje en “The Horned God book I-III” (1989-1990) le
El Salón Internacional del Tebeo de Madrid –
abrió las puertas de un mito, el “Juez Dredd” de
Expocómic
su
Wagner/Ezquerra que le permitió exprimir sus
decimoquinta edición con otra incorporación de
posibilidades en los arrabales de la desoladora
excepción: Simon Bisley, uno de esos artistas
exageración de Mega City Uno. El tercer gran
que es un lujo presentar porque, sencillamente,
icono de su carrera es “Lobo”, el cínico
no necesita presentación. El inglés, uno de los
mercenario que desarrolló por primera vez en
ilustradores más espectaculares y personales del
“El último czarniano” en 1993. También ha
panorama mundial, acudirá al evento madrileño
prestado su talento a “Mutant Chronicles”,
para compartir con los aficionados su talento y
“Teenage Mutant Ninja Turtles”, “Batman” o
las experiencias de su trabajo a los lápices de
“Hellblazer”. Ahí es nada.
2012
sigue
configurando
personajes de leyenda como Sláine, Dredd o Lobo, iconos de la viñeta que le han situado como uno de los nombres más celebrados del cómic europeo de las últimas dos décadas.
José Arce
LA BIBLIOTECA Por Silvia Tarragó
pertenencias para poder identificarla, la policía
encontró
unos
papeles
que
parecían escritos con un código secreto. Inmediatamente arrestaron a la mujer y la retuvieron bajo la acusación de espionaje, ya que se hallaban en los años de la Revolución Cultural. No obstante, los eruditos destinados a descifrar el código se dieron cuenta enseguida de que todo aquello no tenía nada que ver con ninguna intriga
internacional.
Se
trataba,
simplemente, de un lenguaje escrito utilizado sólo por mujeres y que se había mantenido en "secreto" a los ojos de los hombres durante un milenio: el nu shu. Aisladas en sus casas y sometidas a la férrea autoridad masculina, aquel había sido durante siglos el único medio de Los entusiastas de Pearl S.Buck, autora
expresión de la mujer china. Un lenguaje
de inolvidables novelas ambientadas en la
que atrajo la atención de la novelista de
China tradicional, así como los amantes
origen chino, Lisa See, sirviéndole para
de la cultura asiática no pueden perderse
contar una conmovedora historia de
esta historia que retrata con detalle la
amistad entre dos chicas de la China del
antigua sociedad china.
siglo XIX. Para ello, en el año 2002, See
Según se explica en la Nota de la autora,
viajó a la provincia de Huan, cuna de esta
al principio del libro, cierto día, durante
milenaria
los años 60, una anciana se desmayó en
objetivo de estudiarla en profundidad. A
una estación rural china. Al registrar sus
escritura
fonética,
con
el
partir de sus investigaciones, la autora
la
vez
que
se
concibió esta emotiva historia sobre la
penalidades
amistad entre dos mujeres: Lirio Blanco y
maternidad. El nu shu las mantendrá
Flor de Nieve, al mismo tiempo que
unidas a lo largo de los años hasta que un
recreaba los usos y costumbres de aquella
error en la interpretación de uno de los
sociedad.
mensajes amenazará con truncar su
del
consolarán matrimonio
de
las
y
la
profunda amistad.
La novela comienza cuando Lirio Blanco, una tímida niña de siete años hija de un campesino, es hermanada con Flor de Nieve, que vive en un pueblo lejano y proviene de una familia acomodada. Por medio de una ceremonia ancestral, ambas se convierten en laotong («mi otro yo» o «alma gemela»), un vínculo que dura toda la vida y que será más profundo que el matrimonio. Desde el principio, y a lo largo de los años, Lirio Blanco y Flor de Nieve se intercambiarán mensajes en nu shu escritos en un abanico de seda que las sirvientas llevarán de una casa a la otra. Así transmitirán lo que nadie conoce: sus más íntimos pensamientos y emociones, a
Una novela impresionante y sensible, que retrata con detalle y preciosismo tanto el mundo exterior de las normas y las reglas impuestas por los hombres; como el mundo interior, oculto, reprimido y sumiso que era el reino de las mujeres en la China más tradicional.
Soluciones mes anterior
El cómic vistió Avilés Por Geno Mesa
Otros autores que participaron en todos y cada
El último mes de septiembre, como ya es
uno de los actos que tuvieron lugar fueron, entre
costumbre llegada esta época y a pesar de los
otros,
recortes presupuestarios que redujeron las
Enrique V. Vegas, Edmond Baudoin, Jeff
instalaciones y el número de tenderetes, se
Lemire, Gary Erskine o Salvador Larroca.
celebraron las Jornadas Internacionales del
Además, los tres primeros expusieron parte de su
Cómic Villa de Avilés en su edición número
obra en diferentes muestras presentadas en
diecisiete.
diversos locales de la ciudad.
Fueron muchos los autores, tanto guionistas
Dentro de las exposiciones cabe destacar la
como dibujantes que visitaron la ciudad y el
situada en La Casa de la Cultura donde los
evento entre los días 11 y 15 del pasado mes.
visitantes pudieron disfrutar de una selección de
El cartel de este año fue diseñado por José
Clásicos
Fonollosa, del que ya hablamos en esta revista
originales de las décadas de los 50, 60 y 70 con
en el número de Junio del presente año, y que
personajes tan conocidos como Zipi y Zape,
también participó en una de las numerosas
Mortadelo y Filemón, El Jabato o El Capitán
charlas coloquio que se celebraron a lo largo de
Trueno compartieron paredes con una selección
todos los días que duraron las jornadas.
de
Juanjo
del
acrílicos
Guarnido,
Tebeo
utilizados
Alfons
Español.
para
López,
Planchas
ilustrar
las
adaptaciones de clásicos de la literatura que Bruguera publicó a principios de los años 80. La muestra fue posible gracias a la generosidad de Jaume Vaquer que tuvo a bien ceder durante unos días parte de su colección privada y formar parte de una visita guiada.
Los visitantes pudieron asistir a la presentación de Dear Patagonia de Jorge González, una
Obra internacional: «Sclaped» Obra nacional: «Historias de barrio»
novela gráfica de aproximadamente 300 páginas cuyo argumento transcurre en Buenos Aires y parte de Europa y que recorre la historia desde finales del siglo XIX hasta principios del XXI.
Obra teórica: «Del Tebeo al Manga 9» Carrera internacional: Alan Moore Pero no solo de cómic se alimentó este evento.
Carrera nacional: Ruben Pellejero
Cada tarde, coincidiendo más o menos con la hora de la sobremesa, estaban programadas unas
Y, cómo no, los propios de las Jornadas que fueron a parar a:
sesiones de videocine que proyectaron títulos
Autor más guapo: Cameron Stewart
como Batman La Máscara del Diablo de Eric
Autor más nocturno: Santiago Valenzuela
Radomski y Bruce Timm o Cicak Man 2 de Yusri Abd-Halin.
Invitado voluntario: Rafa Vaquer
El último día en la ceremonia de clausura se
Autor «asturiano»: Gary Erskine
procedió a la entrega de Premios de la Crítica que este año recayeron en: Dibujante extranjero: Edmond Baudoin Dibujante nacional: Enrique Corominas Guionista extranjero: Jason Aaron Guionista nacional: Gabi Beltrán
Autor más «molón»: Cameron Stewart Acompañante más «molón»: Mahairi Erskine y Amanda Stewart Autor invitado por una editorial: Jérôme D'Aviau
Prensa escrita: Mónica G. Salas (Diario La
Los autores invitados por la organización (y es
Nueva España)
que hay un gran número de ellos que acude por su cuenta) pudieron llevarse a casa una figura diseñada por Marcos Navas y que este año, aprovechando la visita de Juanjo Guarnido se centró en Blacksad, uno de sus personajes.
Tanto la entrega de la lámina a un buen número de asistentes como la figura a los autores, es una de las características de este certamen.
Tras la ceremonia de clausura parte de los asistentes hasta un número de cien, fueron obsequiados con una lámina de recuerdo realizada en esta ocasión por segundo año por Enrique Vegas y que representa al Capitán Cabezón visitando la Plaza Álvarez Acebal de Avilés.
Un repaso al humor gráfico de hoy, con motivo del año Maragall La muestra Escolta, Espanya!... ep, que hi ha
asimismo, la voz del poeta Joan Maragall
algú? (¡Escucha España!... hey, ¿qué hay
(Barcelona, 1860-1911) que va fue el primer
alguien?) recoge la mirada de los dibujantes
intelectual moderno de Cataluña. Comprometido
satíricos contemporáneos sobre el Estatuto de
con su país, ejerció durante muchos años el
Autonomía catalán.
periodismo de opinión, pero también escribió
La muestra Escolta, Espanya!... ep, que hi ha
ensayos, prólogos y conferencias al margen de
algú? (¡Escucha España!... hey, ¿qué hay
su faceta creativa como poeta y traductor.
alguien?) recoge la mirada de los dibujantes
La Biblioteca Central Tecla Sala de L'Hospitalet
satíricos contemporáneos sobre un tema que ha
de Llobregat es la encargada de acoger la
marcado la agenda informativa del país en los
muestra, coordinada por Jaume Capdevila, que
últimos cinco años: el Estatut. Aprovechando la
pasó por el Colegio de Periodistas de Cataluña el
celebración del Año Maragall, el pasado año los
pasado, coincidiendo con la celebración del Año
más destacados humoristas gráficos de hoy
Maragall.
establecieron un diálogo con el poeta sobre el
Biblioteca
LUGAR:
Central
Tecla
difícil encaje entre Cataluña y España.
SalaAv. Josep Tarradellas,
Casi 50 dibujantes, entre prensa diaria, revistas,
44. 08901 L'Hospitalet de
prensa digital, y medios de todo tipo, grandes y
Llobregat
pequeños de todos los puntos de la geografía
Del 17 de septiembre al 11
CUANDO:
catalana, configuran con su mirada un mosaico diverso, siempre crítico y divertido, de los
de octubre Lunes, de 15.30 a 21h. De
HORARIOS:
principales acontecimientos que han centrado el
martes a viernes, de 10 a
debate político de los últimos años. Entre ellos,
21h. Sábados, de 11 a 14h y
destacan
de 15 a 21 h.
Ferreres
(El
Periódico),
Manel
Fontdevila (Público), Joma y Toni Batllori (La Vanguardia), Pepe Farruqo (Ara), Pallarés (El
TANTATINTA es una asociación cultural
Mundo), Romeu (El País), Jordi Soler, Xavi
nacida
Torrent i Fer (El Punt Avui), Azagra (El
divulgación y el conocimiento de todo lo
Jueves) y Ferran Martín (La Información).
relacionado con las artes aplicadas que se
La exposición, inaugurada el año pasado con
deriven del dibujo, en especial el humor gráfico,
motivo de CaricArt 2011, podrá visitarse del 17
la historieta, la ilustración y el dibujo animado.
de septiembre al 11 de octubre, y se enmarca al
Para más información pueden visitar la web
CaricArt 2012, iniciativa impulsada por el
oficial del colectivo a www.tantatinta.cat.
colectivo TANTATINTA. La muestra recoge,
Tomás Pardo (Prensa TANTATINTA)
con
el
objetivo
de
promover
la
La Magia de Lacombe Por Blas
nominándolo en el 2007 como uno de los diez
Hace un par de años leí un libro de cuyo título
mejores ilustradores infantiles en Estados Unidos,
no puedo acordarme y del que sin embargo, la
por sus trabajos en la editorial “Walker Books”.
portada me llamó poderosamente la atención, justificando
su
adquisición
y lectura
sin
discusión. No recuerdo el argumento, ni el autor, pero no puedo olvidar la belleza de la ilustración. Como es evidente, la curiosidad me pudo y averigüé quien era el artista que podía plasmar todo un mundo imaginado en sus dibujos y pinturas. Se trataba del ilustrador francés Benjamin Lacombe. Nació en Paris hace treinta años, donde estudió Artes Plásticas en la École Nationales Supérieure des Arts Décoratifs, y cuyo trabajo de fin de carrera fue la realización de su propio cuento: “Cerise Griotte”. En poco tiempo, este artista se ha convertido en uno
de
los
más
reputados
ilustradores
internacionales y los más afamados escritores se lo disputan para conseguir su colaboración y que su nombre forme parte de su obra. Así, podemos encontrar ilustrados por Benjamín Lacombe, desde autores tan distintos como Edgar Allan Poe y los Hermanos Grimm, o Víctor Hugo y Charles Perrault. Sea la temática que sea, este artista
logra
extraer
el
sentimiento último
Sus comienzos laborales lo derivaron al mundo
inspirado por el libro para plasmarlo en las
de la publicidad, participando también en
ilustraciones que lo acompañan de un modo
algunos cómics e ilustrando libros infantiles.
espectacular, convirtiéndolo así en una obra de
Fue la revista americana Time Magazine, la que dio el golpe definitivo a Lacombe, convirtiéndolo en una celebridad dentro del mundo editorial,
arte.
“Metrópolis”, el Quattrocento italiano y los prerrafaelitas.
Para conseguir los efectos únicos que observamos en sus ilustraciones, Lacombe emplea diversas técnicas, dependiendo de la temática del libro y lo que le interese reflejar. Habitualmente utiliza el grafito, el gouache, la plancha caliente y la pintura Todos y cada uno de sus dibujos de hecho, son
al óleo.
considerados precisamente tal cosa: Obras de arte en sí mismas, y como tales son tratadas por los galeristas internacionales, ya que Lacombe ha expuesto en las mejores galerías de todo el mundo: La “Dorothy Circus” en Roma, la galería “Ad Hoc Art” de Nueva York, la “Maruzen” de Tokyo o la “Danniel Maghen” de Paris, por poner algunos ejemplos. Su tema recurrente son los niños, empleando el recurso caricaturesco en los rasgos de los personajes, donde se refleja una característica melancolía rodeada por aires góticos, con una clara inspiración renacentista en los pliegues y fondos. Asimismo, su obra recuerda de un modo muy tenaz, a los ambientes creados por el cineasta Tim Burton, de quien Lacombe se considera seguidor. Su gran fuente de inspiración, según sus propias declaraciones, son Diane Arbus, David LaChapelle,
Fritz
Lang
con
su
película
Como curiosidad, su perro “Virgilio”, suele salir de un modo u otro retratado en casi todas sus obras. Personalmente admito, que no hay libro ilustrado por Benjamin Lacombe que sea publicado en España que yo no adquiera de inmediato. Así que si le echo un vistazo rápido a mi biblioteca particular, me puedo dar el gustazo de ojear “Blancanieves”, “El Ruiseñor”, “El Herbario de
las Hadas”, “Cuentos Silenciosos”, “Genealogía de
una
Bruja”,
“Los
Amantes
Mariposa”,
“Melodía en la Ciudad”, “Los Cuentos Macabros” de Edgar Allan Poe, y un larguísimo etc
Realmente creo que para hablar de Lacombe, lo mejor es mostrar sus ilustraciones, porque con él, sobran las palabras.
La Familia Ulises vuelve a Barcelona dibujada por Marino Benejam. En realidad, era una historieta más de la revista, no estaba previsto que fuese una serie. Pero a Buigas le gustó el resultado final, y pensó que estaría bueno escribir más páginas con las vivencias de esta familia barcelonesa de la postguerra. Así, a partir de 1945, y sin un título oficial, comenzaron a aparecer de La exposición La familia Ulises, que acogerá desde el 19 de septiembre al 5 de octubre la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, en el marco del CaricArt 2012, quiere rendir un homenaje a esta gran serie de nuestra historieta, una de las más populares, clásicas y también de mayor calidad de los tebeos españoles. La muestra la componen cerca de 40 originales, la mayoría dibujados por Benejam y dos ilustrados por Salvador Mestres i Blanco, con páginas escritas tanto por Buigas como por Bech, guionistas habituales de la mítica serie. Los originales se expondrán de forma cronológica, hecho que permitirá disfrutar de la evolución de los personajes y entender mejor las excelencias de la serie. Incluso se dispondrá del original de la primera historieta publicada. La muestra se complementa con textos, que explican desde la vida de los autores hasta la particular idiosincrasia de la serie, que disfrutó de una larga vida de cerca de cuarenta años. Los originales de los que dispone la muestra han estado cedidos por dos grandes coleccionistas de TBO: Lluís Giralt y Francesc Regàs. Fue en un TBO de 1944 que Joaquim Buigas, director de la revista, escribió una historieta sobre una familia numerosa, una historieta de humor
forma regular las aventuras de los Ulises. El resto, como se dice habitualmente, es historia. La serie, que explicaba cómo se vivía en la Barcelona de la postguerra, se situó en la contraportada del TBO, y se convirtió en una de les más populares de la revista. En 1963, con la muerte de Joaquim Buigas, los guiones de La familia Ulises pasaron a manos de Carles Bech. A finales de los años sesenta, por motivos de salud, Benejam tuvo que dejar de dibujar, y le substituyó en la serie Blanco que, por respeto a Benejam, decidió no firmar las páginas de los Ulises. También el gran dibujante Salvador Mestres la ilustró durante un año. La serie continuó publicándose hasta casi el cierre de TBO en 1983. La exposición de La familia Ulises se inaugurará el próximo miércoles 19 de septiembre, a las 19.30 h, a la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra de Barcelona. La presentación estará a cargo de Lluís Giralt y Francesc Regàs, y grafópatas expertos en TBO, y Antoni Guiral, divulgador de la historieta. La misma muestra podrá visitarse entre los días 12 de octubre y 25 de noviembre (sólo domingos) al Palau Mercader de Cornellá de Llobregat, formando parte de la 28 Muestra de Cómic a Cornellá.
Furari, de Jiro Taniguchi Por Javier Mesón
como serial en la revista manga semanal Morning. “Furari”, está ambientada en Edo, la ciudad con por el nombre por el que se conoció Tokio, hasta la Restauración Meiji, en 1868. Su protagonista no es otro que un hombre jubilado, basado en la figura de Tadataka Ino (1745-1818). El primer
nipón
que
realizó
un
mapa
cartográfico de Japón; toda una aventura y una dura labor, en la que Ino, nos muestra tras largas caminatas, en las que cuenta los pasos que da para medir las distancias, un labor de precisión, en pos del trabajo de su vida. Durante esas jornadas disfruta como nadie, de la compañía de la naturaleza, los Cada nuevo trabajo del maestro Jiro
animales en libertad o de la gente que
Taniguchi (1947, Tottori, Japón), siempre
habita y trabaja por aquellas tierras por
guarda
un
donde pasa; además de los platos típicos de
reflexión sobre la naturaleza humana, el
cada lugar. Incluso tiene tiempo para
devenir de los días o simplemente el gusto
deleitarse con la poesía (Haiku), y la
por la buena comida y sus variantes
astronomía; todo un erudito, en el que
culinarias. Es el caso de Furari (expresión
ninguna arte se hace de menos para su
que significa “de improviso” o “sin rumbo
gusto. Nada le impedirá acometer su tarea,
fijo”, en castellano), su última obra editada
ni una tormenta, el frío o insecto alguno. A
en nuestro país hasta la fecha, por la
su lado se encuentra su mujer, una
editorial Ponent Mon; un título que se
comprensiva compañera de viaje, en la
publicó en Japón el pasado año 2011,
aventura de un marido por cartografiar el
una
sorpresa
agradable,
país, en el que la naturaleza jugará un papel fundamental en la historia.
Desde
que
Taniguchi,
sigo nunca
la ha
trayectoria
de
dejado
de
sorprenderme ninguna de sus obras, y “Furari”, no iba a ser menos. Una bonita historia que avanza pausadamente, en una lectura sensible y emotiva. No se la pierdan.
Taniguchi con “Furari”, vuelve por el sendero
de
una
de
sus
obra
más
emblemáticas: “El Caminante", en el que exploraba también algunas de las ideas que aparecen en este trabajo: el gusto por las cosas sencillas, el placer de pasear, los animales o el gusto por la comida. Es sin duda, una historia en el que el propio autor se identifica en parte con el personaje histórico:
desde
sus
facetas
más
personales, humanistas o científicas; la de un soñador que no renuncia a sus principios más básicos, con tal realizarse como persona.
Guion y dibujos: Jiro Taniguchi Editorial: Ponent Mon Formato: cartoné, 204 paginas, 15 x 21 cm, b/n, 4 a color PVP: 20 € Valoración: *** ½
Cátedra publica Enciclopedia
erótica del cómic Ediciones Cátedra publica Enciclopedia erótica del cómic. Román Gubern y Luis Gasca presentan este volumen sobre la imagen sexual en el cómic.
extravagantes, que han encontrado su reflejo en los dibujos de las viñetas de los cómics a lo largo de su más que centenaria historia. Hay que tener en cuenta que los cómics, basados en el libérrimo arte del dibujo, pudieron exponer situaciones inhabituales, barrocas o extravagantes de las prácticas sexuales, con mucha más facilidad técnica que la fotografía o el cine. Así descubrimos, por ejemplo, que la barosmia es la excitación a través de aromas y olores; o que la autoneptiofilia se manifiesta por el deseo de un sujeto de llevar pañales y ser tratado como un niño. Es cierto que los cómics estuvieron durante muchos años sometidos a tutelas y censuras morales, ya que fueron considerados con frecuencia un producto para la lectura infantil. Pero desde la desinhibición erótica producida en las convulsiones morales y sociales acaecidas en los años sesenta del siglo XX, y manifestadas en la franqueza erótica de la cultura underground, además de la emergencia de las
El imaginario erótico no es nada nuevo, ya existía en
heroínas llamadas fantaeróticas del cómic adulto
la época de los egipcios, griegos y romanos, y
francés, el panorama cambió radicalmente. Este
fueron los hindúes los que entre los siglo II y V
libérrimo imaginario de fantasías sexuales se
dieron a conocer el Kama Sutra. Ni el autoritario
despliega ahora en todo su esplendor, por vez
canon eclesiástico pudo frenar la pulsión sexual
primera, ante los ojos del lector.
llamada púdicamente pasión amorosa. Luis Gasca y Román Gubern recogen en Enciclopedia erótica del cómic más de doscientas voces de las diversas formas de relación sexual, canónicas u originales, tradicionales
o
innovadoras,
prosaicas
o
Luis Gasca y Román Gubern son también autores del Diccionario de onomatopeyas del cómic y de El discurso del cómic, publicados por Ediciones Cátedra.
Amaya Ascunce: Cómo no ser una Drama Mamá Al poco de comenzar su aventura como bloguera, Corría el año 2010 y tras hablar con su madre por teléfono, Amaya piensa en las últimas palabras pronunciadas por su madre antes de colgar: “Apaga los fuegos cuando vayas a salir de casa”. Su madre es una fuente inagotable de consejos y frases hechas. ¿He dicho una fuente? Más bien una catarata. Amaya, que nunca en su vida ha dejado un fuego encendido, decide coger papel y lápiz y comenzar a apuntar todos esos consejos, frases y “cosillas” de su madre, que finalmente decide plasmar en un blog: Cómo no
los seguidores y las visitas a su blog aumentan de manera vertiginosa. Comprobando que no es la única que ha recibido algunos de esos consejos, y animada por el éxito internauta, Amaya decide probar suerte en el papel y convertir su blog en un libro. Planeta se interesó de inmediato por el proyecto y el libro ha sido un tsunami de ventas. Este mes, Amaya Ascunce, autora de Cómo no ser una drama mamá: Las 101 Frases que Juraste no Repetir, ha tenido la amabilidad de concedernos una entrevista.
ser una drama mamá. ¿Cómo
empieza
todo?
¿Cómo
decides
compartir todos esos consejos con el resto del mundo?
¿Lo
comienzas
como
un
“anecdotario”, esperabas que tanta gente se sintiera reflejada en tus experiencias, que hubieran vivido esos consejos en carne propia? Ojalá que siempre que hago algo en mi vida fuera meditado, valorado y con un objetivo. Me iría mejor. Pero no voy a mentir. El blog comenzó como una tontería. Casi un ejercicio de escritura. No pensé nada. En realidad, estaba un pelín harta de mi madre y de todas sus monsergas. Hasta que un día me dijo si había apagado los fuegos al salir de casa con 31 años y a 400 kilómetros de distancia. Ella ni siquiera sabía si yo había cocinado. Así que me senté y empecé a escribir todas las frases que ella me repetía y me salieron más de 100. Y entonces fue cuando llegó la idea: mira, este sería el típico libro tontorrón que se
vende el día de la madre en la caja del VIPS. Y me
amiga, que tenía una amiga, que tenía una amiga
forro. Pero tenía claro que ninguna editorial me
que conocía a alguien de prensa de Planeta, y le
lo iba a publicar y también que yo no tenía mucha
enviamos el pdf para que se lo reenviara a una
voluntad para empezar algo tan largo como un
editora. Y dijeron que sí...
libro. Así que dije, mira, voy a hacer un blog y así me obligo. Para rato pensé yo que había tanta
A fecha de hoy tienes 1198 seguidores en el blog
madre "pesadita" y que esto acabaría como
y subiendo. ¿Esperabas algo parecido cuando
vamos, por la sexta edición en 4 meses...
comenzaste el blog? Ni de milagro. He sido la primera sorprendida. ¿Pero cómo es posible que todos hayamos tenido la misma madre? Pero ha sido muy chulo conocer a tanta gente. En realidad, gracias a todos ellos he podido publicar el libro. Si no hubiera tenido tráfico, Planeta no me hubiera hecho ni caso.
Entre tus seguidores, además de los que reconocen haber recibido ese consejo y/o variaciones, ¿hay alguna "drama mamá"? ¿Lo admiten
con
orgullo
o
un
poco
de
"vergüenza"? Vergüenza ninguna!!!! Hay muchas drama mamás que me leen, y deben estar orgullosas. Yo lo estoy de la mía. Aunque bueno, tampoco pasa nada por contenerse un pelín, sobre todo para que tus hijos no se abran en el futuro un blog y te la acaben ¿Eres tú quien presenta el proyecto a la
liando...
editorial o por el contrario algún editor vio la originalidad y el éxito del blog y te hizo una
En el libro, además de trasladar el contenido
oferta?
del blog, cuentas con las opiniones de Javier
Yo presenté el proyecto. Monté todo el proyecto
Urra y Rocío Ramos-Paul como expertos de
junto, hasta el último post que había escrito, un
psicología infantil y del comportamiento. ¿Por
prólogo, incluso diseñé una portada, y lo preparé
qué estos expertos en concreto?
como un pdf. Bueno, y pensé, vamos a empezar
Porque dijeron que sí. Se lo propuse a muchos
por arriba. Yo quiero forrarme. ¿Quién publica
pero es complicado que alguien te ceda su tiempo
en este país los bestsellers? Planeta. Siempre hay
gratuitamente para decirte si lo negro del plátano
tiempo de ir bajando. Así que, hablé con una
está buenísimo. Fueron muy amables.
Hay algo que me llama poderosamente la
La Drama Mamá, ante tu éxito, ¿te dice ahora
atención, y es que el blog -aunque el libro esté
cosas como "Ya te dije que si seguías mis
corregido, ampliado e incluya algunos de los
consejos llegarías a alguna parte"? ¿Reconoce
comentarios de tus seguidores-, sigue estando
su parte del éxito?
en la red con todo su contenido. Cualquiera
No, no lo reconoce. Lo único que dice es que soy
podría pensar que esto podría haber sido un
una liante, y que menuda he armado con una
obstáculo, en la cultura del "todo gratis" y
tontería.
haber entorpecido la venta de copias del libro, pero sin embargo, no ha sido así. ¿Te planteaste cerrar el blog o modificarlo tras la publicación del libro? No. de ninguna manera. Al contrario, en este momento hay más consejos en el blog que en el libro. Lo que más me costó es hacerle entender a Planeta que el libro podía venderse a pesar de estar en internet. Son maneras distintas de disfrutar lo mismo. Además, hay muchas madres que no se manejan bien en el ordenador, así que algunos lectores me pedían que hiciera un pdf para poder imprimirlo y regalarlo.
¿Te ha dado tu madre algún consejo referente a la publicación desde que le anunciaste que el blog se convertiría en libro? ¿Cuestionó la portada? ¿La presentación? ¿El precio? ¿Consejos? Miles, a todas horas, incluso de cómo debía ir vestida a las entrevistas. ¡Mi madre no habla más que para darme consejos! Pero le encantó el libro desde que vio los primero bocetos. Lo que le da miedo es que yo la líe más.
Seguro que el lobo no es tan fiero como lo pintan... Como dice ella: nena, que tu ves una paloma y ya ¿Tienes datos de cuántas copias se han vendido hasta ahora, más o menos?
andas diciendo que es un flamenco... Tu madre, a pesar de algunos consejos o reglas
Todavía no. Creo que a final de año me dicen
algo difíciles de entender (cuando los sufres), se
algo. Pero llevo bastantes. Voy por la sexta
hace un personaje entrañable.., Evidentemente
edición y eso en 4 meses es mucho.
todo esto no te ha dejado ningún trauma... a
pesar de no llevar el juguete más cool tras las
No lo tengo pensado. Me encantaría pero llevo
Navidades al primer día de clase. ¿Hay algo a
3 años escribiendo de lo mismo y ya no se me
lo que de verdad, de verdad le hayas cogido
ocurren tantas ideas.
manía o no puedas ver a consecuencia de algún consejo? Hombre, pues me cuesta meterme al agua sin hacer dos horas de digestión y aborrezco las vainas y las zanahorias crudas por su insistencia, pero traumas no. En mi casa, el sentido del humor siempre ha sido una constante, y cuando te hacen reírte mucho de todos tus males, es difícil tener un trauma.
¿Cuánto hay en ti de Drama Mamá? Espero que mucho, porque estoy encantada de la madre que me ha tocado, pero espero no ser tan pesadita...
¿Qué fue lo primero que hiciste tras tener el primer ejemplar de tu libro en la mano? ¿Cuál es el consejo que más te ha servido en esta vida? No le hagas a nadie lo que no te gustaría que te hicieran. La empatía es muy importante.
¿Y el que consideras más inútil? Retírate el pelo de la cara. Es que me parece increíble que ella se preocupe tanto por esa tontería. No vas a ser ni mejor ni peor persona por como lleves el pelo. De verdad que espero no utilizarlo nunca con mi hijos.
El blog sigue su curso con nuevos consejos de vez en cuando. ¿Quiere esto decir que se podría estar fraguando una segunda parte?
Llorar a moco tendido, como una chiquilla. ¡Me hizo una ilusión! Luego me saqué una foto y se la mandé a mi madre y a mi hermana. Y luego, con la emoción , la subí a Facebook y entonces me di cuenta que estaba en pijama...
Confiesas que estabas muy nerviosa en tu primera sesión de firmas. Y en tu primera entrevista. Pero las pasaste con nota alta. ¿Te has acostumbrado a las "mieles del éxito"? No, ni de milagro. Me pongo muy nerviosa. Lo que pasa es que si estoy nerviosa hablo por los codos y no se nota mucho, pero es muy difícil. Y la tele en directo, un horror.
¿Qué le gusta leer a Amaya Ascunce en sus
Nos
quedamos
alucinadas
porque
Lucia
ratos libres? ¿Cuál ha sido el último libro que
Gutiérrez, la ilustradora, no nos conoce de nada.
has leído? Leo mucho y de todo tipo. Ahora estoy con La luz
¿Cuales son tus planes de futuro ahora?
en casa de los demás de Chiara Gamberale,
¿Sigues trabajando en el mundo Editorial?
acabo de terminar la trilogía de Grey que me he
Dices que no tienes en mente una segunda
leído a la vez que Las voces del Pamano, de
parte del libro, pero tienes algún otro libro en
Jaume Cabré.
mente? Yo tengo mi trabajo de siempre, y que así sea... Lo
¿Libro o eBook?
del libro es un hobby, solo quiero pasármelo bien.
Las dos. Si viajo ebook, pero en casa, libro.
Y bueno, sigo escribiendo, y espero tener la misma suerte de volver a publicar.
¿Leías cómic en tu infancia? ¿O ahora? ¿Has leído alguna novela grafica últimamente? Me encantaba Mafalda, y 13 Rue del Percebe. Lo último que he leído es Moderna de pueblo, que me encantó.
¿Si leías cómics, leías tebeos de chicas? ¿Conocías a Esther y su Mundo? La conocía pero no la leí de pequeña. ¿Qué opina o qué crees que opinaría la drama mamá sobre adultos que leen comics? A mi madre le parece que leer es bueno, incluso un folleto publicitario. Así que seguro que le parece de maravilla. Amaya Ascunce es Licenciada en ciencias de la Cómo no ser una Drama Mamá podría ser perfectamente adaptada a novela gráfica. ¿Te gustaría verte en una viñeta y cómo te gustaría que te representaran? Las ilustraciones de la portada son perfectas!!! Es que hasta nos parecemos mi madre y yo a ellas.
Información por la Universidad de Navarra, y ha trabajado en diversos medios de comunicación (Reporter, el Semanal, AR) y en el departamento de prensa de Ediciones B. Actualmente es coordinadora de la web www.elle.es para Hearst Magazines. Ruth Bernárdez/Fotos: Amaya Ascunce
Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo
Corazones de alcachofa al whisky
Ingredientes para cuatro personas 500 grs. de corazones de alcachofa 200 grs. de jam贸n serrano Media cebolla Un diente de ajo 10 ml. de whisky Piment贸n Aceite Sal Elaboraci贸n:
Sofreímos la cebolla picada y cuando esté medio pochada añadimos el diente de ajo picado fino. Dejamos rehogar un poco y añadimos el jamón picado, rehogamos a fuego medio un minuto, añadimos los corazones de alcachofa partidos a la mitad. Salteamos unos segundos y añadimos el whisky. Salteamos de nuevo y agregamos un vasito de agua. Dejamos cocer a fuego lento durante 10 minutos o hasta que se haya absorbido el total del líquido. En un sartén aparte, hacemos un sofrito con aceite y pimentón. Regamos por encima con dicho sofrito los corazones de alcachofa.
Rectificamos
de
sal
y
servimos.
Tiempo de elaboración: 30minutos Dificultad: baja Calorías aprox. por persona: 298 Kcal
Sugerencias:
Podemos sustituir el whisky por brandy o por un vino seco.
El pimentón puede ser dulce o picante según nuestro gusto.
Tres humoristas gráficos de Público: Exposición Una muestra recoge originales de Alfons López, Miquel Ferreres y Pepe Medina
Por Tomás Pardo
muestra retrospectiva, que se enmarca dentro del
Los humoristas gráficos que consiguió reunir el diario Público, recientemente desaparecido en formato de papel pero todavía activo en la red, consiguieron, en la corta vida de este periódico, que
sus
tiras
fuesen
parte
importante
y
característica de la publicación. La muestra que acogerá la Sala Àmbit Cultural de El Corte Inglés de Portal del Ángel, en Barcelona, del 28 de Septiembre al 19 de Octubre, recoge originales de algunos de sus autores más destacados. Miquel Ferreres, que ha sido Premio Ciudad de Barcelona y Premio Internacional de Humor Gato Perich; un clásico de la prensa satírica catalana como Alfons López y el también reconocido Pepe Medina, son los dibujantes que reúne esta
ciclo CaricArt 2012, que impulsa el colectivo TANTATINTA.
Este
año,
además
de
la
exposición dedicada a los humoristas gráficos de Público, CaricArt 2012 reúne muestras sobre Núria Pompeia, La Familia Ulises, Alfonso López y la revista Cu-Cut! La inauguración de la exposición tendrá lugar el 28 de septiembre, en la misma Sala Àmbit Cultural, y contará con la presencia de los dibujantes Miquel Ferreres, Alfons López y Pepe Medina, que abrirán una mesa redonda sobre su trabajo en Público y la vigencia del humor gráfico en la prensa diaria. La mesa estará moderada por el periodista y analista económico y político Antonio Baños.
Una exposición recuerda el centenario de la desaparición de la mítica revista satírica Cu-Cut! Hasta el 30 de Octubre, el Archivo Histórico de la
Catalana. De hecho, su existencia estuvo llena de
Ciudad de Barcelona acoge, coincidiendo con el
suspensiones, multas y polémicas.
centenario de su desaparición, una muestra que repasa la trayectoria de la revista Cu-Cut!, todo
La exposición repasa la trayectoria vital de la
un referente del periodismo satírico, que reunió
revista, recuerda su equipo artístico y recoge
durante su década de existencia (1902-1912) a los
algunas de las caricaturas más incisivas que
mejores dibujantes y periodistas de la época. La
publicó. Además, muestra antiguos ejemplares
exposición,
objetos
originales de la publicación y una gran cantidad
relacionados con la mítica publicación, es obra del
de objetos relacionados con la misma, que se
colectivo TANTATINTA y está comisariada por
fabricó expresamente en la época, casi todos con
el humorista gráfico Jaume Capdevila, “Kap”.
la mascota del Cu-Cut! como protagonista, lo que
que
además
recoge
puede considerarse una muestra pionera de La revista satírica Cu-Cut!, se puso a la venta en
merchandising.
el año 1902 y aunque desapareció 10 años después, en 1912, supuso una cima en el
La muestra, forma parte de CaricArt 2012,
panorama de la prensa catalana del siglo XX. Su
iniciativa
aparición marca el inicio de una gran época del
reivindicar la importancia del humor gráfico y la
periodismo satírico, y en sus páginas coincidieron
historieta humorística y que recoge una serie de
una generación brillante de dibujantes, como
exposiciones dedicadas a destacados dibujantes e
Gaietà Cornet, Joan Llaverias, Joan G. Junceda,
importantes publicaciones, así como personajes,
Feliu Elias “Apa”, Ismael Smith, Ricard Opisso o
de nuestra cultura popular. Esta exposición se
Lola Anglada, y periodistas, como Manuel y Josep
complementa con el libro Cu-Cut! 1902-1912:
Maria Folch i Torres, Josep Morató, Eduard Coca
Sátira política en temps trasbalsats, editado por
o Manuel Urgellés. Las páginas de Cu-Cut! no
Efadós y coordinado por Jaume Capdevila. El
sólo retrataron la realidad de la vida catalana del
mismo autor, el viernes 28 de septiembre a las
primer cuarto del siglo XX, sino que fueron
19:00 y en la Sala de Actos de la Biblioteca Tecla
protagonistas de un hecho histórico destacado, ya
Sala, realizará la conferencia El catalanismo a
que la redacción de la revista fue asaltada por un
través del humor gráfico. La exposición Cu-Cut!
grupo de 300 militares, hecho que provocó la
1902-1912 se volverá a presentar en abril de 2013,
promulgación de la Ley de Jurisdicciones y la
coincidiendo con el 31 Salón del Cómic de
creación del movimiento de la Solidaridad
Barcelona, en la Biblioteca Ignasi Iglèsias-Can Fabra.
de
carácter
anual
que
pretende
Una muestra homenajea a Núria Pompeia La retrospectiva permite conocer la
reivindicar a la que ha sido figura clave del humor
obra de la dibujante y humorista
gráfico catalán, como parte de la iniciativa
catalana.
CaricArt 2012. Barcelonesa del Eixample, Pompeia estudió en la Escuela Massana y publicó sus primeras viñetas en Oriflama en 1969. Sus dibujos a menudo dejan entrever una clara intención crítica con la burguesía, además de una crítica del machismo imperante. Aparte de libros de humor gráfico, tiene publicadas novelas y narraciones y ha colaborado en diversos medios de comunicación. La misma visión crítica, tratada a nivel literario, es el eje de su obra narrativa. Como historietista, ha colaborado en diferentes diarios
y
revistas,
tanto
nacionales
como
extranjeros, como: Clij, Cuadernos de pedagogía, El Colegio de Periodistas de Cataluña acogerá a partir del 13 de septiembre y hasta al 17 de octubre una retrospectiva de Núria Pompeia, ilustradora e historietista pionera en un oficio dominado por hombres, que se ganó un espacio propio y el respeto por su estilo gráfico y su punto de vista irónicamente femenino.
Diari de Barcelona, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, Sábado Gráfico, Por Favor, Vindicación Feminista, Dúnia, El Món, L’Hora, Emakunde, Linus, Charlie Hebdo y Brigitte. Como periodista también ha publicado crónicas culturales en La Vanguardia, ha escrito guiones para TVE y ha dirigido el programa Quart Creixent (1984, TVE de Cataluña).
La exposición repasará la obra de Pompeia como dibujante para la prensa y también como autora de libros de humor gráfico, como La educación de Palmira y Mujercitas o la novela gráfica Y fueron felices comiendo perdices.... La dibujante y titiritera fue también redactora en jefe de las revistas Por Favor y Saber. Organizada por el colectivo TANTATINTA, la muestra pretende
En el año 2000 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona al mérito artístico; en 2003, la Rosa del Desert, premio a la trayectoria profesional otorgado por la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña, y en 2007, la Cruz de San Jordi.
La biografía de José González en comic de la mano de Carlos Giménez y Panini Comics Profesionales, realiza un excelente desglose de la vida de su amigo y compañero de profesión.
Al fin llega a las librerías la biografía en cómic realizada por quien fuera buen amigo y colega de José González, Pepe. Carlos Giménez rinde tributo al que fuera dibujante de Vampirella, entre muchos cómics. Pepe González también realizó un gran número de cómics de corte romántico para el mercado de tebeos de niñas, tanto en España como en el extranjero. En este primer volumen, parte de una colección de cinco, se retrata la infancia de Pepe y su llegada a
Cuando José González -Pepe- murió, la prensa
Selecciones Ilustradas, la agencia internacional de
española apenas publicó una pequeña nota. Ante
Josep Toutain.
esta situación, Carlos Giménez, su amigo y compañero de profesión, decide reivindicarle.
Su personalidad peculiar y su modo de ver y
“Quiero contarles la historia de Pepe González
enfrentarse a la vida le hizo un incomprendido,
tal y como yo la sé, tal como me la han contado
pero Pepe González supo dejar su huella e
los que mejor le conocieron, los que más le
influencia en el mundo del cómic.
trataron y convivieron con él, los que de verdad le quisieron y, hasta donde él les permitió,
Carlos Giménez llegó a conocerle muy bien y siguiendo el mismo tono que ya asentara en Los
compartieron su vida”.
Pepe González (Barcelona 1939-2009) fue un
Guerra Civil hasta el desarrollismo, pasando por
dibujante de cómics e ilustrador que marcó, junto
la postguerra. Su gran capacidad narrativa y la
a otros autores de su generación, toda una época
soltura y expresividad de su dibujo, se conjugan
de la historieta. El dinamismo de su trazo y la
con una especial inteligencia para penetrar en la
impronta de su grafismo dejaron huella en sus
esencia del alma humana. Su indiscutible talento,
viñetas para mercados como el británico, el
reconocido con diversos premios en toda Europa,
norteamericano o el español. Como ilustrador e
le ha convertido en uno de los mejores autores
historietista, se distinguió por el sensual retrato de
vivos de la historieta mundial.
la figura femenina, destacando en la serie Vampirella, que ilustró para la editorial Warren
Según palabras de Carlos: Cuando José González
entre 1971 y 1983.
-Pepe- murió la prensa española apenas publicó una pequeña nota. Había muerto uno de los
El extraordinario historietista Carlos Giménez
artistas con más talento, no solamente de esta
traza en viñetas un relato vitalista de esta
profesión de hacer tebeos, si no de otras muchas
influyente personalidad del dibujo. A lo largo de
disciplinas
cinco
un
prácticamente se enteró de su muerte como nadie,
impresionante fresco de la vida de Pepe González,
o casi nadie, se había enterado de su vida. No
que se inicia en este primer volumen con retazos
hubo homenajes, no hubo programas especiales
de su infancia y sus primeros pasos en el mundo
de televisión ni suplementos culturales en los
del cómic.
periódicos hablando de él. Era injusto. José
entregas,
Giménez
nos
ofrecerá
del
arte
en
España
y
nadie
González como artista fue lo suficientemente importante como para merecer ser recordado y su vida lo suficientemente interesante y pintoresca como para merecer la pena ser contada. Es cierto que en esta profesión de hacer tebeos no es habitual este tipo de biografías pero también es cierto que yo siempre me he caracterizado por intentar hacer historietas poco habituales. Y aquí estoy contando la vida de Pepe. Indudablemente,
de
esta
historia,
lo
más
Carlos Giménez (Madrid, 1941) es uno de los
importante es dar a conocer al personaje. Un
autores españoles de cómics más influyentes en la
hombre lleno de luces y de sombras, un artista
historia del medio. Con obras como Paracuellos,
extraordinario
Barrio, Los Profesionales o 36-39. Malos tiempos,
ambiciones, un ser genial que podía haber visto
ha confeccionado un profundo retrato social y
su nombre escrito con letras de oro en cualquier
político de nuestro país, que abarca desde la
faceta artística que se hubiera propuesto pero
pero
sin
pretensiones
ni
que, intencionadamente, siempre caminó en
más investigaba más cosas asombrosas descubría
dirección contraria al éxito. Un hombre tan
de este ser excepcional. Y a la hora de dibujarlo
imitado y admirado como perezoso y abúlico. En
no me plantee ningún estilo gráfico concreto,
todo lo que hizo fue el mejor pero pocas veces
simplemente dejé que saliese el que realmente me
mostró ningún interés en hacer nada. Le gustaba
sugería el tema.
intentar las cosas pero no tenía ningún interés en conseguirlas. A pesar de ser homosexual, o precisamente por ello, fue posiblemente el artista que dibujó las mujeres más bellas. Fue un hombre brillante al que el éxito persiguió siempre con el mismo tesón que la soledad.
No suelo hacer distinción, a la hora de mostrar mi interés
y
mi
admiración,
entre
dibujantes
contemporáneos o menos contemporáneos, como tampoco influye en mi apreciación el concepto de modernidad o clasicismo. Me gustan los buenos dibujantes. Soy incapaz de interesarme por una He dibujado esta historia con un estilo grafico
historieta deficientemente dibujada por muy
muy parecido al que utilicé en mi otra serie "Los
atractivo que, por separado, pudiera resultarme
Profesionales". Con un dibujo, eso sí, menos
el guion. Y no me interesa nada el dibujante bluf
caricaturizado, pero siguiendo casi las mismas
que esconde sus incapacidades tras un estilo
pautas y tratando, sobre todo en este primer
pretendidamente "moderno" y facilón. Me gustan
álbum, que se desarrolla durante los años
las historias bien dibujadas, bien contadas y bien
cincuenta y sesenta, de conservar el mismo
ambientadas, en las que los personajes sean
ambiente, incluso utilizando en lo gráfico -
"buenos actores". A una buena historieta le exijo
solamente cambiándoles el nombre- a muchos de
lo mismo que a una buena película: Rigor,
los personajes de la otra serie. Para escribir esta
inteligencia y calidad. Así que prefiero no dar
historia investigué en profundidad en la vida de
nombres porque de hacerlo tendría que nombrar
Pepe, me entrevisté con muchas de las personas
a muchos y siempre, inevitablemente, olvidaría
que mejor le conocieron y más convivieron con él,
alguno.
gravé muchas horas de conversaciones... Y cuanto