Issuu on Google+


EDITORIAL Estimados lectores y colaboradores: Sin

INDICE DE CONTENIDOS

comerlo ni beberlo, hemos cumplido un añito.

Recortable…………………….........Pág 3

Un año en el que hemos disfrutado del placer de vuestra compañía, de vuestros muchos

Lolita Butterfly es lo Más………….Pág 4

halagos, de sugerencias, ideas y diversos

Miguel Fuster: Llorarás donde Nadie

cambios.

te Vea………………………………Pág 7

Hemos realizado concursos y entregado

Cocina con Riesgo………………..Pág 10

premios y sobre todo, hemos disfrutado de la los

La Biblioteca……………………...Pág 12

colaboradores que hacen posible esta revista

De Nostalgias y Muñecas………...Pág 14

complicidad

y

la

ayuda

de

todos

con su trabajo desinteresado, dando su tiempo para que otros puedan disfrutar del fruto de

Pasatiempos………………………Pág 16

esa labor a veces poco reconocida.

Manualidades a Todo Riesgo……..Pág 18

Hubo altibajos en el pasado, pero hemos sabido demostrar que estamos aquí para

Las Exposiciones del Salón 2011……………………………....Pág 22

quedarnos (al menos lo intentaremos) y

Paco Ortega y su Idilio con el Cómic

traeros todas esas noticias de cómic que pueda

y la Ilustración……………………Pág 40

interesaros y entrevistas con vuestros autores favoritos. Gracias a todos por estar ahí. Y

Adiós Teddy (cómic)……………..Pág 52

gracias, lectores, por leernos.

Una Débil Muchachita (cómic)…..Pág 58 El Lobo y las 7 Cabritas (cómic)…......................Pág 67 The Yellow Kid…………………..Pág 73 Ai Yazawa y Paradise Kiss: Retales de Realidad……………………….Pág 77 Expomanga 2011………………....Pág 81 El Caso Ase62……………………Pág 82 Un Fin de Semana en Getafe en la Calle Purita Campos…………...Pág 84


LOLITA BUTTERFLY ES LO MÁS estilo de El Pequeño Nicolás, que lleva ilustraciones pero hay una historia narrada. Es diferente y va a llevar una sorpresa: un recortable de Lolita y en las hojas finales vienen unos cuantos modelitos para que se la pueda vestir. Y en total el libro tendrá, calculo, unas ciento veinte páginas. También

vas

a

comenzar

un

proyecto

conjunto con la Revista Cuore… Idoia Iribertegui vuelve a traernos a su personaje

Esto salió porque Cuore y Ediciones B

estrella, Lolita Butterfly, esta vez de la mano de

pertenecen al mismo grupo editorial. Desde

Ediciones B, que publicará Lolita Butterfly es lo

Ediciones B hicieron un catálogo con las

más en próximo 11 de Mayo, esta vez en formato

novedades que iban a acar y que distribuyeron a

libro. Nos encontramos con Idoia en la pasada

todas las publicaciones de la línea y los vieron

edición del Salón del Cómic de Barcelona y ella

los de Cuore y les cuajó con el estilo de la

misma nos habla de sus inminentes proyectos:

revista. Me llamaron y me preguntaron por qué no hacíamos una promoción a la vez que salía el

Idoa, ¿cómo ha sido el cambio al nuevo formato? Porque esta vez no es un libro de tiras cómicas… Sí, es diferente. El caso es que yo tenía los textos del libro ya hechos antes de hacer el cómic para Glénat. Lo que sucede es que estábamos buscando editorial y el proceso era batante lento y no tenía esperanza de que se publicara ese

libro con ellos. Por supuesto acepté, Ediciones B aceptó y entonces en Mayo saldrán 4 tiras, una cada semana, y luego continuaremos si el úblico así lo quiere. ¿Son tiras que harás especialmente para ellos o utilizarás alguna previamente publicada de Lolita,

o

son

tiras

nuevas

de

temas

relacionados con la actualidad?

material así en prosa y entonces fue cuando se me ocurrió, como tenía tantas tiras, hacer lo de

Ellos me han dado carta blanca en ese sentido,

Glénat, lo de sacarlo en cómic y así se editó

me han dicho que haga lo que quiera, así que

antes el cómic que esto otro, y estando

serán todas totalmente nuevas e intentaré

publicando ya en Glénat me avisaron de

alternar un poco la vida de Lolita, pero sobre

Ediciones B de que querían sacar el libro. Es un

todo al principio, para que la gente vaya

libro ilustrado, formato A5 más o menos, y del

cogiéndole el gusto, pues un poquito de chistes


con celebrities, con cosas de actualidad, del

Pues sí, Gracias a lo que tengo en Facebook se

mundo de la moda y cosas del corte de Cuore,

ha vendido bastante. De hecho me he quedado

que creo que el perfil ya es más o menos el

sin camisetas y también sin chapas, he de hacer

mismo, y después de esas cuatro tiras que

más. Ahora he encontrado un nuevo proveedor y

potenciarán la promocián del libro, espero que a

también he cambiado el diseño dde la camiseta,

los lectores les guste, crucemos los dedos.

la he modernizado un poco, porque las

¿Aprovecharás lo publicado en Cuore para después hacer un libro como el primero, de tiras cómicas?

tendencias han cambiado. Ahora se llevan un poco más largas y con el cuello un poco más amplio, pero voy a hacer más modelos, sobre todo de la classic que es la que más me piden y

Si siquimos publicando porque ha cuajado entre

estoy pensando en hacer unos bolsos tipo de

los lectores, sí que escogería las mejores tiras y

tela, que se lleve igual para la playa o para

con otro material que ya tengo hecho podría

guardar la ropa interior en casa, de estilo

sacar otro volumen, estaría muy bien.

informal. Y hacerlos temáticos, con estampados de Lolita y eso. Últimamente han salido muchas noticias en la prensa y en blogs de moda de los problemas de varias ilustradoras y diseñadoras a las que grandes empresas de moda han copiado impunemente. Creo que siempre se ha hecho, pero ahora se publicita mucho más, sobre todo gracias a Twitter, porque si lo pones en blog hay gente que lo puede leer y gente que no, pero hay mucho “twittero” y las noticias corren super rápido. Para mí esto es muy positivo, porque me parece un abuso, la verdad. Había una ilustradora que cogía material sistemáticamente de ilustraciones de otros, como eran del extranjero, se creyó que no la iban a

Y además de dedicarte a escribir sobre los

pillar, pero claro, estamos en un mundo muy

problemas fashion de Lolita, tiene también

global y lo de ella no era ni siquiera inspiración,

una línea de merchandising.

eran copias clavadas. Casos como éstos van aliendo cada vez más. A mí me parece muy


injusto que esto lo hagan también grandes

classic, cambiaron algunos elementos, lo justo

empresas de moda. Ellos tienen el poder

para que no pudiera denunciarles, es decir, que

adquisitivo suficiente como para que si les gusta

saben cómo hacerlo legalmente. Fui a un

algo vayan a la persona y la contraten y le

abogado pero me dijo que si tenía los diseños en

paguen. La reina del copieteo, por ejemplo, es

internet el tema no estaba tan claro, y que

Inditex, de manera indiscriminada. Hace poco

podían terminar acusándome ellos a mí de

salieron en la prensa debido al caso de las dos

copiarles. No suelen volver a copiar a los

bloggers de las que se apropiaron de su imagen

mismos, van mirando por Internet y cogiendo

para hacer unos dibujos a unas camisetas.

elementos de aquí y de allí y amoldándolos de manera diferente, pero como digo, todo esto va cambiando, gracias a Internet todo se sabe y la presión social se está notando cada vez más.

Habría sido más sencillo pedir permiso, y seguramente las bloggers se lo habría dado encantadas, porque es publicidad para ellas también. Pero no, lo hacen mal y encima tienen las de ganar, porque no te va a meter tú con los de Inditex. Afortunadamente las cosas están cambiando, retiraron las camisetas pero fue debido a la presión social, por presión del público y la mala publicidad que se estaban ganando. ¿Te ha tocado sufrirlo en carne propia? ¿Te

Lolita Butterfly es lo más sale a la venta en las mejores librerías a partir del próximo 11 de Mayo y ya se puede encargar vía Internet en la página we de la FNAC y en La Casa del Libro.

han copiado alguna vez uno de tus diseños descaradamente? A mí me copiaron una vez, hace años, una empresa me copió unos estampados de la

Foto de Idoia y texto: Ruth Bernárdez


MIGUEL FUSTER: LLORARÁS DONDE NADIE TE VEA Por Ruth Bernárdez Miguel Fuster aprovechó el Saló del Cómic para

El primer volumen ya le ha merecido a Miguel el

presentar y firmar ejemplares de la segunda parte

Premio del Público a la Mejor Obra de Autor

de su obra Miguel, 15 Años en la Calle, la novela

Español 2010 del reciente Salón del Cómic de

gráfica en la que relata su experiencia viviendo

Barcelona, algo que le ha llenado inmenamente

en la calle como indigente después de que un

de orgullo.

revés en la fortuna le viera desposeído de su casa y de su vida.

Cuando se le pregunta i ya está trabajando en un tercer libro, Miguel sonríe y asegura sin timidez que la creación de una obra es exactamente como la vida de un exalcohólico: se puede saltar del vagón y recaer en cualquier momento, y por eso tanto en su vida privada como en la confección de un nuevo libro, va paso a paso y día a día, aunque está tremendamente satisfecho de los resultados obtenidos hasta el momento. Creo que no hay palabras mejores para expresar lo que este libro desea transmitir que las palabras de su propio autor, recogidas de su blog en wordpress: Lo único que me importa es que por nada del

Miguel, 15 Años en la Calle nos relataba con maestría, desde la reflexión del autor, las penalidades por las que tuvo que pasar a lo largo de esos años,

con reflexiones personales de

lautor que hacen de esta novela una obra extremadamente personal.

mundo la agonía interminable y el cementerio de proyectos y de ilusiones que han sido estos 15 años en la calle, puedan caer pronto en el olvido. Y, aunque pueda parecer que los desgraciados sucesos que relato sólo tienen interés, en el fondo, para mí, no es así, ya que la

Aquello de que nunca segundas parte fueron

tragedia que yo he vivido es idéntica a la de

mejore, no se hace realidad en su continuación,

otros hombres y mujeres que, por nuestros

Llorarás Donde Nadie te Vea, de nuevo un

errores, hemos sido severamente castigados por

viaje al corazón de Miguel Fuster y a su lucha

la vida.

diaria en las calles.


He pasado 15 años de mi vida en la calle como

mostrar las heridas que precipitaron mi caída,

indigente compartiendo el dolor con estas

decidí que era mi deber publicarlo.

personas. Siempre angustiados en la continua lucha contra la aversión y el rechazo que provocamos

los

indigentes.

Padeciendo

continuas humillaciones y desprecios. Las amenazas, que nos van convirtiendo en seres atemorizados convencidos de que estamos de más en cualquier lugar. Viviendo en un estado de inferioridad y de incapacidad permanentes sin

salida

posible.

Para

mitigar

tanta

mortificación, refugiados en el alcohol lanzamos paletadas de tierra sobre nosotros mismos.

Y aunque las sensaciones son intransferibles, intento que quienes lean este segundo álbum que aquí presento, no les deje del todo indiferentes e intenten comprender las tragedias que encierran esos

bultos

sospechosos

que

somos

los

indigentes. Quiero agradecer a mi amigo Juan Lemus, trabajador

de

Arrels,

la

realización

y

seguimiento de mi Blog y cuya inestimable ayuda y colaboración, tan valiosos me son para llevar a cabo este trabajo. Agradezco a Félix Sabater, editor de ediciones Glénat el haberme ayudado a resolver mis dudas e inseguridades a la hora de afrontar este segundo álbum, y por darme absoluta libertad para realizar este trabajo completamente a mi entera voluntad. Y sobre todo mi gratitud a la fundación Arrels, a sus trabajadores y a sus voluntarios, por la ejemplar y honrosa labor que prestan a la sociedad, que con escasos medios económicos, consiguen rescatar de la calle a personas que ya hemos tocado fondo. Alcoholizados, enfermos, irascibles y prácticamente irrecuperables. Hace nueve años a punto de cumplir yo los 60,

Si para liberarse de algo es necesario contarlo, yo, por mi profesión, superados los primeros miedos a hurgar en este siniestro pasado en la calle, y vencido cierto pudor que me causaba

los voluntarios de la fundación Arrels me recogieron medio muerto por las plazas de Sants, poniendo fin a una pesadilla la cual llegué a creer no terminaría nunca.


Arriba, Miguel recogiendo el premio en el Sal贸. Foto del blog de Joan Navarro. Abajo, foto del blog del autor .


COCINA CON RIESGO Por Remi Riesgo

TARTA MARIBEL

Ingredientes para ocho personas:

Bizcocho: 6 huevos 150 grs. de azúcar 180 grs. de harina

Relleno: 500 grs. de fresas 500 grs. de nata para montar 80 grs. de azúcar glas 25 grs. de azúcar


Elaboración:

Separamos las claras de las yemas y montamos las claras. Reservamos. Juntamos las yemas con el azúcar y cuando esté mezclado, añadimos la harina. A continuación añadimos esta mezcla sobre las claras y lo vamos moviendo despacio para que no se bajen.

Echamos la mezcla en una bandeja de horno forrada con papel vegetal engrasado e introducimos en el horno a 180º durante 5 o 8 minutos, vigilando que no quede muy cocido (la masa debe de quedar blanca). Lo sacamos y aún caliente lo envolvemos en un paño, enroscándolo en forma de brazo de gitano.

Montamos la nata con el azúcar y reservamos.

Lavamos las fresas y las troceamos, las ponemos en un bol con azúcar, reservando alguna para decorar. Cogemos el bizcocho, lo extendemos con cuidado y lo rellenamos con la nata y los trocitos de fresas. Lo volvemos a enrollar con mucho cuidado para que no se rompa y con la nata que nos sobró cubrimos el brazo. Por último decoramos con las fresas reservadas.

Tiempo de elaboración: 20 minutos Tiempo de cocción: 5-8 minutos Dificultad: media Calorías por ración: 350 Kcal. Aprox.

Sugerencias:

Para que el bizcocho quede más jugoso se puede remojar con almíbar justo antes de rellenar. Se puede hacer en cualquier época del año, tan solo hay que rellenar y decorar con la fruta de estación preferida.


LA BIBLIOTECA Por Darthpitufina

músico, quien al hilo de la incansable discusión por los derechos de autor retaba al periodista a que

divulgara

respuesta de

su

obra

gratuitamente.

La

Juan Gómez-Jurado no se hizo

esperar; colgó Espía de Dios en la página web http://www.1libro1euro.com/, un lugar en el que el

visitante

del

sitio

puede

descargar

gratuitamente las obras allí expuestas, y si lo desea, puede proporcionar un donativo a la fundación Save the Children. La acogida de los internautas fue mucho más generosa de lo que hubieran podido anticipar los pioneros de esta iniciativa, y pronto alcanzó los 20.000 euros recaudados en donativos. En cuanto a la editorial, al principio ni siquiera tenía constancia de este proyecto, pero declaró estar encantada con

la

solidaridad

de

la

idea.

Independientemente de que ésta sea una forma de re-publicitar el volumen, yo he descubierto Esta vez os traigo un libro del 2006. Mea culpa.

Espía de Dios gracias a esta circunstancia y me

Desconocía quién era Juan Gómez-Jurado, no

alegro de que se haya “reeditado” –

había leído ninguna de sus novelas (que resultan

hablando de un libro que lleva más de un millón

ser best sellers) y ni tan siquiera me sonaba

de copias vendidas, publicado en 43 países y con

haber visto un libro suyo a lo largo y ancho de

una adaptación cinematográfica pendiente.

mi librería favorita. Internet, que de momento es grande y libre (aunque ya se empiecen a acotar parcelas al estilo del Oeste americano), me descubrió a través de Twitter unas opiniones sensatas y bien documentadas de quien resultó ser este buen periodista y autor del best seller Espía de Dios, un libro que se editó hace ya un lustro. Ha vuelto a la palestra gracias a unas polémicas declaraciones por parte de un famoso

estamos

El texto arranca en un centro para rehabilitación de sacerdotes católicos con historial de abusos sexuales, y asistimos al asesinato de un sacerdote a manos de otro. Sólo es un destello; después nos sitúa en 2005, en el momento de la muerte del papa Juan Pablo II. Mientras una multitud de fieles se congregan en el Vaticano para despedirse del Sumo Pontífice, también se


inician los preparativos para celebrar el cónclave

Debo advertir que aunque este thriller es fácil de

que nombrará al sucesor. Mientras tanto, un

leer gracias a la maestría del autor, quien sabe

asesino se dedica a perpetrar crímenes horribles

combinar pasado y presente para resolver las

contra algunos cardenales con pensamiento de

dudas que se suscitan, no siempre resulta

corte liberal, que curiosamente eran susceptibles

placentero, debido a la fría, detallada exposición

de calzar las sandalias del pescador. El psicópata

de las acciones más crueles que pueda efectuar

crea un patrón de rituales salvajes en los que los

un ser humano. El libro toca temas incómodos

ojos se arrancan, las manos son mutiladas y

para los católicos, tales como la pedofilia en el

extraños mensajes aparecen escritos en sangre.

clero y la tolerancia con la que es tratada por los

¿Es una lucha en la sombra por el poder o hay un

superiores, así como las condiciones de trato en

asesino en serie obsesionado con los candidatos?

el centro de rehabilitación para sacerdotes que tienen un historial de abusos sexuales – que existe de verdad- .

La investigación le es asignada a la brillante, pero aún inexperta, Paola Dicanti, quien deberá a su vez colaborar con la policía del Vaticano y obtendrá la ayuda del enigmático padre Fowler, ex agente de la CIA. Juntos tratarán de dar captura al astuto Victor Karoski, un sacerdote que abusaba sexualmente de menores y que, tras ser internado en el centro de rehabilitación que alude el escritor al principio, termina por transmutarse en un homicida. El espacio temporal en el que la trama se mueve está acotado entre la muerte de Juan Pablo II y la proclamación de Benedicto XVI como nuevo papa. Sin embargo, la tensión a lo largo de la novela sobrepasa las expectativas. Juan GómezJurado nos guía con habilidad desde unos personajes básicos que parecen sujetar una historia

poco

prometedora

hacia

el

funcionamiento de los entresijos de la Iglesia, y dota de suficiente interés el relato diseminando datos reales que no suelen ser desvelados en los medios de comunicación acostumbrados.

Como el propio Juan Gómez-Jurado dice, la historia que narra es ficción, pero tan cercana a la realidad en cuanto al modo de funcionamiento interno

del

Vaticano

y

del

centro

de

rehabilitación, que lo más perturbador es que los hechos podrían ser ciertos.


DE NOSTALGIAS Y MUÑECAS Guillem Medina ha decidido exprimir la

Cuando presenté Chicas de Cómic en Barcelona,

nostalgia (en el buen sentido de la palabra) y

dejé caer que podría hacer una segunda parte, un

después de atreverse a desgranarnos a Las

“Chichas

Chicas de Comic que poblaron nuestra infancia,

españolas, quizá. Se hizo manga en los ochenta

la de nuestras madres y hasta la de nuestras

por autoras españolas, pero muchas quedaron por

abuelas, está ahora involucrado en nuevos

el camino, solo han seguido un par de ellas.

proyectos para hablarnos de las series de

También

televisión de nuestra infancia por un lado,

autores/personajes japoneses/españoles.

del

Manga”

podría

hacer

hecho

un

por

artistas

libro

con

proyecto en el que se encuentra trabajando en estos momentos y el que ya es inminente: un libro sobre las muñecas

españolas más

importantes del pasado siglo. Y es que Guillem se atreve con cualquier palo de la baraja. Más conocido por su faceta como fotógrafo de deliciosos mancebos en libros de corte artístico y destinado a un público alternativo y gay, con Chicas de Comic, publicado por Glénat, se adentró en un terreno por el que parece caminar a gusto. El experimento le ha proporcionado la satisfacción de haber ya vendido 900 copias en cuatro meses y le gustaría pensar que la reciente reedición por parte de Ediciones B de la extraordinaria obra de Manel Cuyàs Cristina y sus Amigas ha podido ser consecuencia indirecta del interés que la chicas de comic suscitan de nuevo entre los lectores y pudiera dar pie a la reedición de otros grandes personajes como La Familia Feliz o Candy Modelo en Apuros.

¿Y ese libro sobre dibujos animados que me comentabas al principio de la entrevista?

Te muestras satisfecho con los resultados de venta y la acogida de tus “chicas”. ¿Entra en tus planes hacer una segunda parte?

Sería para Ediciones Diábolo. La idea surgió en Madrid, la propuse y si todo va bien, saldrá para Septiembre/Octubre, y versa precisamente sobre


las series de dibujos animados que más

de referencia. Hay fotos de muñecas, de

destacaron en nuestra infancia.

catálogos y de blisters.

Y el próximo mes, se publica tu nueva

Hemos intentado tanto Nuria como yo hacerlo

aventura, un libro sobre muñecas…

de una manera divertida y simpática, a partir de

Si, se llama Toyland: Made in Spain y recoge

recuerdos que están ahí y han dejado su huella.

las muñecas que se sacaron entre los años sesenta y ochenta, la época dorada del juguete y de las muñecas en España.

Tanto la Revista Toyland como el libro Chicas del Comic se caracterizan por el tono entre irónico y sarcástico de los escritos, ¿sucederá lo mismo con este libro? Hay cosas que no pueden tomarse con mayor seriedad, y a menudo le he dicho a Nuria que se suelte un poco el pelo. Es que por ejemplo, ¿le has visto la cara al abuelito de los Hogarín? Por Dios, si parece el Manolo Escobar plastificado… Hay que hablar de las cosa con respeto, siempre con respeto, por supuesto, pero a la vez con mucho humor, con la distancia que da la edad con un punto irónico. Está bien ver las cosas a cierta distancia y no quedarse estancado en el pasado, porque rozaríamos el ridículo.

Lo editará Astiberri y está co-escrito con Nuria Simón, que es también redactora jefe de mi revista Toyland. Hay un libro escrito por Consuelo Durero sobre las muñecas de la etapa anterior y esto ha sido un poco como tomar el relevo. Escribimos sobre las muñecas españolas en espacial, son unas 240 páginas y está bastante completo y organizado por empresas y cada una de sus muñecas, aunque faltan muchas, tipo ficho y que servirá mucho para tenerlo a modo

Eso sí, se nota la diferencia entre los capítulos que hemos escrito Nuria y yo, tienen estilos diferentes dependiendo del autor. Yo tenía muchas muñecas de pequeño y hablo de mis recuerdos y Nuria naturalmente, al ser chica, pues tenía muchas más muñecas con las que poder comparar y hacer un libro lo más completo posible, y sobre todo, que sirva de referencia a los coleccionistas. Toyland: Made in Spain sale a la venta este mes.


EnvĂ­a tus respuestas a: participacion.redaccionesther@gmail.com


Soluciones a los pasatiempos de Abril


Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo

FLORES DE TELAR

Las flores de telar podemos utilizarlas para crear broches, horquillas o decorar diademas, bolsos, etc. Para hacerlas necesitaremos tener un telar donde confeccionarlas. Los materiales para las flores son: lana de colores, cintas de raso, cordón de ante, alambre...Los materiales para el telar: un tablero de DM (o de aglomerado) de 15 x 15 cm y de aproximadamente 10 o 12 mm de grueso, un taladro, una broca para madera de 5 mm, otra de pala (o de corona) de unos 3 cm y 24 remaches de aluminio. Para fabricar el telar lo primero que haremos será trazar tres circunferencias concéntricas sobre una de las caras del tablero. Una de 12 cm, otra de 8 cm y una más pequeña de 6 cm. Después dividiremos la circunferencia grande en 12 partes iguales y prolongaremos las "porciones" hasta el centro de todas las circunferencias, de manera que tengamos todas ellas divididas por igual. Una vez hecho esto, con ayuda del taladro y de la broca de 3 cm, haremos el agujero interior. Con la broca de 5 mm trazaremos 12 agujeros en cada una de las circunferencias. En estos últimos será donde colocaremos los remaches, para pasar la lana y realizar nuestras flores. Para facilitarnos la tarea los enumeraremos del 1 al 12.


Se pueden hacer diferentes tipos de flores dependiendo del material y de la forma de pasar los cabos por los remaches. A continuación os explicaré la más sencilla. FLOR BASICA. Colocaremos los remaches en los dos círculos más pequeños. Primero sujetaré el cabo de la lana con un poco de cinta adhesiva entre los números 8 y 7. Luego atravesaremos el centro y rodearemos el remache número 1. Luego seguiremos al 7 y lo rodearemos. Después pasaremos al 2 y luego al 8. Seguimos rodeando remaches en el siguiente orden: 3, 9, 4, 10, 5, 11, 6, 12... Repetimos y seguimos haciendo esto hasta que sobre cada remache tengamos pasadas 3 o 4 vueltas.

Con una hebra de lana de otro color, cosemos a través del agujero central del tablero, de manera que pasemos la aguja por entre los "pétalos" justo por debajo del remache interior y luego pinchamos en lo


que sería el centro de nuestra flor. Repetiremos por todos los pétalos y daremos dos vueltas de manera que el centro de la flor quede marcado y todos los hilos sujetos para que cuando saquemos la flor del telar no se nos deshaga. También podemos bordear a "cordoncillo" el centro que hemos hecho, dando puntadas de abajo a arriba y rodeando cada pétalo. Por último sacamos del telar, tirando con cuidado de la flor hacia arriba. Rematamos con un nudo los cabos que quedan suelos y ya tenemos lista nuestra flor. Con un poco de imaginación podremos hacer muchas variaciones de la flor básica. FLOR DOBLE: después de las 3 o 4 vueltas por los remaches del circulo exterior hacemos lo mismo dando 2 o 3 vueltas en el círculo interior. Pasamos el centro a la vez en las dos, de manera que nos quede una flor pequeña sobre una flor grande.

También podemos pasar las vueltas por dos remaches en vez de por uno. tendremos así flores más grandes y pétalos más redondeados.

SUGERENCIA: Si no queremos construir el telar podemos encontrarlo comercializado por Clover en mercerías o tiendas especializadas.


LAS EXPOSICIONES DEL SALON DEL COMIC DE BARCELONA 2011 Muchas han sido las exposiciones y exhibiciones de este año en el Saló. Aquí damos un rápido repaso a aquellas que nos impactaron más. El 23-F en Viñetas Esta muestra, ofrecía además a todos los visitantes un cómic gratuito sobre el intento de golpe de estado, el que el Magazine de el periódico El Mundo dedicara en el especial 30 aniversario del golpe, y compuesto íntegramente por historietas de autores diversos, coordinados por el guionista y escritor Felipe Hernández Cava y con la participación de Bartolomé Seguí, Kiko, El Cubri, Alfredo González y Victor “Coyote” Aparicio. Se trata de una interpretación de los hechos con la base de diversas fuentes bibliográficas, destacando Anatomía de un Instante de Javier Cercas y El 23-F, el Rey y su Secreto de Jesús Palacios.

Esta exposición muestra cómic plasmó el fallido golpe de 1981, desde entonces hasta ahora. Los ejes en torno a los cuales gira la muestra han sido tres: la visión de la revista El Jueves, con las historietas y chistes de corte militar que publicó en los días y semanas posteriores al intento de golpe de estado; la visión de la revista El Víbora, gran

referente

en

esos

años

del

cómic

underground que editó un especial llamado “Toda la Verdad” con la participación de autores como Miguel Gallardo, Max, Sento, Javier Mariscal o Daniel Torres entre muchos otros, que emplearon su vis irónica y sarcástica para plasmar los hechos; el tercer eje viene dado por el del Magazine del Mundo.

Acompañan a las viñetas y páginas gráficas diversas

portadas

de

los

periódicos

que

recogerían al día siguiente las imágenes y crónicas de lo acontecido aquella tarde de 1981 y que mantuvo en vilo a todo el país.


Comicats Básicamente esta exposición ha recogido los diferentes papeles que el más común de los felinos ha tenido en el cómic, con una gran y variada selección de páginas originales de grandes obras maestras como Krazy Kat de George Herriman, publicado entre 1913 y 1944 que centra su trama en un triángulo amoroso formado por Krazy Kat, Ignatz el ratón y el perro Offisa

Pupp.

Romanticismo

animal

y

humorístico donde los haya, o Cicero’s CAt de Bud

Fisher

y

al

Smith,

una

historieta

humorística. Naturalmente en una muestra de este carácter no podían faltar ni la Chica Gato, ni Garfield ni el Gato Félix o el popular Pumby de José Sanchís de los años cincuenta. O los gatos dibujados por Perich o los cómics de Blacksad, o Felina, con guiones de Víctor Mora y dibujado por Annia Goetzinger, una especie de Cat Woman a la española. Doraemon también estaría presente, cómo no, dejando bien claro que el gato ha sido siempre dibujado a nivel mundial en todo tipo de cómic: detectivesco, humorístico, romántico, misterioso y súper héroe.


El Arte de Volar

Dibujado por Kim y con guión de Antonio Altarriba, esta novela gráfica ganó todos los grandes premios otorgados el pasado año, incluyendo los premios del Salón a mejor obra, guión y dibujo, el Premio Nacional de Cómic otorgado por la Generalitat y el del Ministerio de Cultura. De carácter autobiográfico, narra la vida del padre de Antonio Altarriba, llamado como él, empezando el día que decide suicidarse en el geriátrico en el que reside, y nos lleva por sus vivencias en la Guerra Civil, posteriormente en Francia y el regreso de nuevo a España. Es un relato desgarrador que no deja indiferente y que el autor ha querido plasmar como homenaje a su padre. En

la

exposición

pueden

verse

páginas

originales, bocetos y objetos relacionados con el libro, así como una caracterización de una de las escenas del mismo.


Tarzán No mucho más que añadir en cuanto al contenido de esta exposición. Es exactamente lo que promete el título: una exposición sobre el Tarzán de Edgar Rice Burroughs representado en el cómic magistralmente por Harold Foster, Russ Manning, Joe Kurbert, Burne Hogarth y Richard Corben.


El Capitán Trueno y el Santo Grial La nueva película de Antonio Hernández sobre el héroe creado por Víctor Mora estuvo también presente en el 29º Salón del Cómic. Emotivo momento aquel en el que el propio “padre” del Capitán acudió a la presentación de la cinta.

Lástima que Sergio Peris-Mencheta no estuviera allí también porque en el tráiler que se ofrecía continuamente aparece como todo un queso… y estoy segura de que lo mismo habrían opinado los visitantes masculinos sobre la hermosa Natasha Yarovenko.

Además de carteles promocionales del film, podía verse allí el vestuario utilizado por los principales protagonistas.


Sí estuvo presente en el Stand de la película el personaje de Goliat, interpretado por el atleta Manuel Martínez, que aprovechó la ocasión para reivindicar a los “Capitanes Trueno para acabar con los que abusan del poder”. El Capitán Trueno y el Santo Grial se estrenará en España en Octubre y esperamos que cumpla las expectativas creadas.


Javikaturas: Javi Rillo Javi Rillo, el caricaturista también conocido como Javi Metal, nos dejaba el pasado año. Susa amigos

y familiares

le

han

rendido

un

merecidísimo homenaje en el marco del Salón del Cómic. Javi murió a los 35 años, de un infarto que le cogió desprevenido y en lo mejor de la vida. Dicen que su estilo buscaba siempre el límite de la

exageración,

humorísticos.

reforzándolo

con

detalles


El cine tambiÊn estuvo presente‌


Y los héroes de cómic de diversas partes del mundo, incluyendo España…


Otras Exposiciones Y hubo más, muchas más exposiciones, como la destinada a mostrar los planos y planes (con maqueta incluida del futuro Museo del Cómic de Badalona, o el dedicado al autor de la recientemente publicada Dublinés, el asturiano Alfonso Zapico, que con su nueva novela gráfica nos hace un recorrido por la vida de James Joyce. O la dedicada a Rubén Pellejero, badalonés cuyo trabajo está fuertemente afincado en el mercado franco-belga, y autor de obras como El Silencio de Malka (1986), Tabu (2000), y la más reciente, Un poco de Humo Azul.

Y

finalmente,

mencionar las exposiciones

dedicada a los Zombies (muy presente en este salón con sesión maratoniana incluida de cine Zombie), la del Fanzine aragonés El Gato Negro, que aprovechó la ocasión para anunciar su disolución (amistosa) después de ganar en 2010 el premio al mejor Fanzine por Revolución, y la de la publicación Capçalera, editada por el Colegio de Periodistas de Cataluña y que cada tres meses se envía a los cuatro mil periodistas colegiados,

facultades

de

comunicación,

instituciones, etc. La revista analiza desde diferentes ópticas la realidad de la profesión periodística, en cambio constante, sobre todo desde la aparición de Internet. A finales del 2000 se le da un cambio de imagen y se decide que en cada número un dibujante diferente ilustrase la última página con su visión particular de la profesión.


PACO ORTEGA Y SU IDILIO CON LA ILUSTRACION Y EL CÓMIC (I)

Paco Ortega con el editor Antonio Martín y Pura Campos

Los datos acerca de su carrera en Internet son Por Ruth Bernárdez Francisco Ortega Orozco nació en Águilas (Murcia) en 1928 y apenas con dos años de edad su familia se traslada a Barcelona, donde se instalan primeramente en la calle Hospital para después fijar su residencia en la calle Borrell, justo al lado del Mercado de San Antonio, donde conocería ese entorno añejo de la vida de la Barcelona de posguerra.

escasos, confusos y a menudo plagados de errores, y aquí intentaremos subsanar esas incorrecciones, en este número y el siguiente donde conoceremos un poco más de este hombre culto, simpático y cercano, y a la vez, tan desconocido.

Es

siempre

nombrado como

director artístico de Creaciones Ilustradas de Bruguera, lo cual en esta entrevista quedará aclarado (en realidad fue director de estudio de Creaciones Editoriales), cargo muy diferente como veremos más adelante.


Paco, ¿cómo comienza tu amor por el dibujo y la historieta?

En Bruguera empecé cuando

¿Cuándo empiezas a dibujar?

tenía 25 ó 26 años para

A ganarme la vida ya de mayor, pero empecé a dibujar a los 7 u 8 años. ¿Y ya por entonces sabías que querías dedicarte a ello? Bueno, es lo que me gustaba. Mi hermano tenía unos años más que yo, y me daba 15 céntimos cada semana para que fuera a comprar El Aventurero, un cómic que nos gustaba mucho. Yo iba al kiosco de la esquina cada lunes. En la editorial que lo publicaban, hacían también Jumbo y King Killer, y estas tres revistas salían semanalmente y nos encantaban los personajes. Esto era durante la Guerra Civil, y ya vivíamos aquí en Barcelona. Recuerdo que de vez en cuando venían los aviones de la zona nacional a bombardear Barcelona y por toda la ciudad hacían sonar las sirenas para que la gente se fuera a los refugios. Entonces había dos opciones: o ir al refugio o quedarse en la acera junto a las fachadas cuerpo a tierra hasta que pasase el peligro. Como yo era un chavalín y me daba mucho miedo bajar a los refugios que eran subterráneos y estaban a oscuras, no había ni luz ni nada porque cortaban la electricidad y había que descender a oscuras o con una vela encendida, prefería quedarme tumbado en el suelo en la acera y hasta que no sonaba la sirena que indicaba que el peligro había concluido, yo me estaba esperando allí tumbadito con El Aventurero, un lapicito que siempre llevaba en el bolsillo y papel de carbón y sobre una cartulina iba calcando todos los personajes que me gustaban: Flash Gordon, el Príncipe Valiente, Tarzán… los iba calcando y me quedaban tan bonitos... Luego los repasaba mentalmente y luego los fui dibujando ya de memoria, y me quedaban muy bien y me decía: “cuando yo sea mayor haré tebeos porque me gusta mucho dibujar”. Y así aprendí, calcando las figuras de los maestros. Y llegó el día en que tu sueño se convirtió en realidad y entraste en Bruguera, ¿fue difícil?

ganarme

la

vida

como

dibujante, era mi ilusión y siempre supe que quise ser dibujante y nada más.


En la adolescencia, cuando teníamos 16-17 años nos habíamos juntado varios amigos: Victor Mora, Jaime Majavic, Javier Huertas y otros para hacer un tebeo. Nos reuníamos en el Zurich en la Plaza de Cataluña y allí comentábamos y hablábamos lo que queríamos hacer el día de mañana, cómo lo haríamos y eso, y entonces decidimos juntarnos y hacer un tebeo que nunca llegamos a vender, claro, se llamaba El Potosí, y cada uno ponía sus argumentos, los escribía y yo los dibujaba, y esa era nuestra ilusión ya desde chavales. Se dio la circunstancia de que después Victor Mora entró a trabajar en Bruguera y todos los amigos fuimos a Bruguera como es natural, y Victor nos fue dando trabajo para rellenar historias, colorear, y toda nuestra ilusión era ver si podíamos entrar a trabajar en el grupo de los que trabajaban para Inglaterra, porque en Inglaterra se editaban muchas publicaciones y hacía falta gente que fuera buena, pero claro, tenían que tener una categoría artística para trabajar para ellos, y el que llegaba a conseguir un puesto con ellos triplicaba los beneficios y de este modo, todos pretendían trabajar para el mercado británico. Fue una época muy bonita, es lo que deseo recordar, cómo llegamos a cumplir nuestros sueños. ¿En qué año, pues, entraste en Bruguera de manera oficial? Pues creo que era el año 55 ó 1956. Purita aún no había empezado. ¿Había rivalidad entre los dibujantes para entrar a formar parte de esa élite que trabajaba para el mercado extranjero? No, en absoluto. Éramos un grupo muy bien avenido, nos ayudábamos entre nosotros, al que no le quedaba bien una obra, el otro lo ayudaba, había mucha camaradería y se ayudaba al que no sabía mucho, si faltaba algo, alguno íbamos a completarlo, y así funcionaba todo muy bien en nuestra sección. Y finalmente acabaste siendo –según se afirma en la red-, el director artístico de Creaciones Ilustradas…


No, ésto no es así. Creaciones Ilustradas era de

Por

Toutain. En Bruguera estaba el Jefe de Estudio

estresante…

que se llamaba Bielsa, era un dibujante muy bueno y un día se marchó. El Sr. Rafael González, director general de la Editorial Bruguera me ofreció ocupar su puesto.

lo que

veo fue

un trabajo

muy

Era una locura, llegó un momento en que no pude más. Mi primera escapatoria de todo aquello fue fumar. Llegué a echarme entre 3-4 paquetes

de

Chesterfield

cada

mañana.

Creaciones Editoriales era el nombre de la

Encendía un cigarrillo con la colilla del otro,

empresa que enviaba los trabajos de los

era insoportable, pero me desahogaba porque

dibujantes a Inglaterra, y allí había una

era una presión tan grande tan grande, que no

sucursal, una oficina, de Creaciones Editoriales

podía. Llegó un momento en el que no pude más

que recibía el trabajo. Pero yo allí trabajaba

y le dije al Sr. González que terminaba y me

como un dibujante más, y mandaba mis dibujos

retiré sólo a dibujar mis cómics, mis encargos de

a Creaciones. Yo lo que fui es Director del

Inglaterra,

estudio artístico de Bruguera. En el edificio de

Inglaterra hice muchos personajes.

Bruguera de República Argentina había una sala grandísima y unos veinticinco o treinta mesas en las que dibujaba la gente, y es allí donde yo

porque

yo

trabajando

para

¿Para qué revistas femeninas trabajaste en Inglaterra?

tenía la responsabilidad de que salieran los

Para Princess Tina, Girl, Pink y muchas más. A

dibujos para publicar en todas las ediciones de

nosotros no nos decían en esos tiempos dónde

Bruguera. Piensa que por entonces Bruguera

salían nuestros dibujos. Nos enviaban el guión,

hacía semanalmente unas veinte publicaciones, y

había que traducirlo al español, había que

todas contenían literatura o ilustraciones y esas

dibujarlo con las medidas que nos pedían y se

ilustraciones había que hacerlas cada semana.

entregaban, y ya Creaciones Editoriales se

Había que hacer una gran cantidad de dibujos,

encargaban de mandarlo a donde fuese, sea

que yo tenía que recibir, comprobar y cotejar y

Inglaterra, Escocia o a Alemania, que también

ver que funcionaran bien y entregarlos a los

hacíamos cosas para ellos y no nos decían en

talleres.

que

qué publicaciones saldrían. Además, si estaban

cumplieran todos los requisitos y los dibujantes

firmados, nos borraban la firma, y como recurso

venían a mí con los dibujos y tenía que

o trampa, en las ilustraciones que hacíamos

repasarlos y corregirlos si había algún error,

escondíamos nuestro nombre en las viñetas. Por

era de volverse locos, una cantidad de páginas

ejemplo, si el personaje paseaba por una calle y

enorme cada semana, y tenía que conocer tanto

había una tienda, yo le ponía de nombre Ortega

de historietas cómicas como serias, y muchos de

y era una manera de firmarlos. La única

los dibujos que venían estaban a medio hacer y

manera.

Yo

era

el

responsable

de

yo tenía que terminarlos para presentarlos.


Así estuvimos trabajando mucho tiempo, con la

era un bohemio desaparecía y estaba casi un

presión tan grande de que tenía que salir todo

mes sin aparecer por la editorial.

cada semana para que las revistas estuvieran a tiempo, y luego finalmente me puse enfermo y me dieron de baja y vi la felicidad. Pude dibujar

¿Cómo Vázquez, no? El señor González debía estar que se subía por las paredes…

tranquilamente desde casa sin el agobio ni la

El Sr. González, como lo sabía, me propuso que

presión.

organizara un “banquillo de reservas”, para que cuando fallase alguno de los titulares se pudieran seguir sacando las publicaciones. Yo estaba encargado de formar a la gente que venía nueva: “Tú dibujas como éste, tú aprendes a dibujar como aquel”, para que copiara los dibujos de los dibujantes titulares y que se pareciese el máximo posible, y así teníamos a un grupo de gente que dibujaba parecido a los que podían fallar. Se creó una especie de sello, de clase de Bruguera, en el cual todos dibujaban de una manera similar y yo me encargaba de que eso funcionase así. Tanto en historieta cómica como seria, fue un trabajo muy duro pero lo

Entonces la vida del dibujante no era un lecho de rosas…

pudimos conseguir. ¿Es satisfactorio ser dibujante? ¿Lo era ya en

En aquella época la vida era muy difícil, la gente

aquella época?

trabajaba todo el día y como podía y en lo que

Sí, sí, ya lo creo. Y recuerdo que Purita empezó

podía. A los que éramos dibujantes nos

a dibujar en Bruguera y gustó mucho su estilo y

consideraban unos privilegiados. Nos decían que

el sr. González me dijo, “oiga, Ortega, las

teníamos mucha suerte que trabajábamos y

chicas que empiezan a dibujar, que imiten a

ganábamos dinero, y lo que ganaba un dibujante

Purita, para que si nos falla alguna vez –como

en una semana a lo mejor la gente normal

fallaban casi todos los dibujantes- haya una

tardaba un mes o más en ganarlo. Se ganaba

reserva”. Y yo a las chicas que venían entonces

mucho

siendo

las enseñaba a dibujar con el estilo de Purita,

mecánico, o carpintero o de otros oficios. Pero

creando como una especie de escuela. Qué vida

el problema estaba en que en aquella vida, en

aquella, qué tiempos, de verdad. Llegaron

aquel tiempo, cuando el dibujante cobraba, si

muchas chicas nuevas. Purita iba haciendo sus

más

siendo

dibujante

que


historietas y yo me preocupaba de que las otras

Yo me preocupaba de decirles cómo tenían que

más jovencillas dibujaran como ella por si Pura

bocetar y hacer los trazos para que se pareciese

fallaba poder continuar sus historias. Pero he de

un poco.

decir que no nos falló nunca, pero el sr. González quería que tuviese suplentes por si acaso.

Tú has conocido todos los entresijos de Bruguera desde el interior, empezaste muy joven y en sus años de gloria. Cuando yo empecé, Bruguera tenía la oficina y el estudio en la Avda. República Argentina, arriba del todo, en un sitio muy lejano donde íbamos a entregar el trabajo solamente. Lo entregábamos y nos volvíamos a casa a seguir dibujando.

Esa era la manera de dibujar, pero entonces ampliaron la empresa y se buscaron un local en Gracia que ocupaba casi toda la manzana, en Camps y Fabrés, y allí nos mandaron a dibujar a los que éramos ya como profesionales. Es allí donde conocía Purita y donde me proclamé “Puritano” de por vida.


Aquello fue amor a primera vista… Como yo tenía mucha costumbre ya de dibujar y tenía una amistad de muchos años con Victor

Pero además de historietas para el mercado español y extranjero, has hecho ilustraciones y cuadros, ¿verdad?

Mora, que estaba encargado de recibir a las

Al quebrar Bruguera, Purita y yo pusimos una

visitas y a los nuevos aspirantes a dibujante,

escuela de arte, y entonces mientras dábamos

pues él miraba las muestras que traían t si

clase me di cuenta de que mis dibujos gustaban

merecían la pena subía a mi departamento para

mucho y empecé a hacer ilustraciones a pluma

conocer mi opinión. Yo era un simple dibujante,

de estampas que había vivido en mi juventud, en

hacía mis historietas y hacía también títulos, lo

Barcelona, en los años de la posguerra, cómo

que hiciera falta. Víctor subía a preguntarme mi

era la vida entonces, tan diferente a lo que fue

parecer. A veces los dibujos estaban muy bien,

luego y tan diferente al modo que es ahora. En

otras no valían mucho, o les decía que tenían

esos tiempos que yo dibujaba, por Barcelona

que aprender más y volver de nuevo, porque

circulaba aún el tranvía y había una cantidad

además de dibujar bien debían tener la “línea

enorme de personajes que hoy en día son

Bruguera” y tener unos ciertos cánones de

impensables pero en ese tiempo eran lo normal.

estilo.

Yo me limité a dibujar todo eso, a pluma, y luego a veces a acuarela, y tuvo mucho éxito. ¿Vendías tus obras? Sí, se vendían muy bien como cuadros, y tanto se vendían que al final Purita y yo pusimos una galería de arte y la tuvimos un tiempo, con un éxito grandísimo. Pero llegó un momento en el que vendimos tanto que todo el vecindario y los alrededores de donde vivíamos, la parte alta de Barcelona, tenía ya cuadros míos. Entonces pensé que lo mejor que podía hacer era extenderme y con mis cuadros fuimos a buscar otras galerías de arte fuera de Barcelona y se continuaron vendiendo muy bien tanto en pequeñas poblaciones como en capitales, por Lérida, Gerona… ¿Has conservado algunas, o has vuelto a pintar copias?


Tengo fotografías de todas. Es más, actualmente

gritando: “la piel del conejo…” y las familias

aún está en proyecto de coger estas fotografías y

guardaban la piel en lugar de tirarla, y bajaban

hacer un libro de aquella época, un libro con

y se la vendían al pellejero, que a su vez se la

todas las ilustraciones que yo hice, explicando

vendían a fábricas o peleteros para hacer

qué representa cada imagen, porque cada uno

cuellos de piel, por ejemplo.

de esos personajes que hoy ya no existen, tenían su razón de ser, no son cosas inventadas ni salidas de mi imaginación, eran estampas fieles de tipos que eran increíbles. ¿Qué

tipo

de

Otra figura era la del Hombre del Saco, que además de servirnos para asustar a los niños malos, era un señor que iba con un saco a cuestas recogiendo todos los papeles que pillaba

estampas

y

personajes

por la calle y los papeles y trapos luego se los vendía a los traperos al peso. Les llevaban 5 ó 6

representabas? Pues por ejemplo estaba el colillero, había varios, no era una sola persona, e iban

kilos y se ganaban uno o dos reales, y con un par de pesetas ya se podía vivir.

recogiendo las colillas que tiraba la gente por

Y como esos había un montón de personajes, hoy

las calles. Como había muy poco tabaco

día impensable. Estaban también el Sereno y el

entonces al acabar la guerra, pues iban

Vigilante. En esos tiempos las casas cuyos

recogiendo las colillas, luego las pelaban y

portales daban a la calle tenían unas puertas de

amontonaban

ese

tabaco

y

hacían

unos

maderas bien gruesas y para abrirlas hacía falta

paquetitos que vendían por las aceras,

y la

una llave muy grande y pesada. Las familias, por

gente les compraba ese tabaco, 1 real por

ejemplo, se iban al cine y no se llevaban

montoncito, y yo había dibujado al colillero

semejante llave. Cuando volvían el portal ya

vendiendo o recogiendo tabaco.

estaba cerrado y así daban unas palmadas y

¿Había muchos más personajes de este tipo?

llamaban al Vigilante, que venía con su llavero, abría la puerta y les daba una velita para que

Bastantes. Había otro, el pellejero, que iba por

subieran bien alumbrados, y a cambio le daban

las calles comprando pellejo, piel de conejo, que

10 ó 15 céntimos. El Vigilante era un personaje

con la crisis la gente tenía conejos, gallinas y

con su gorra de plato y su uniforme. El Sereno

pollos en sus casas. La crisis que vivimos hoy

llevaba farol y una vara llamada chuzo, con una

día es de risa comparada con la que hubo

punta metálica para poner orden, por ejemplo, si

entonces. En eso tiempos la gente criaba

había algún borracho en la calle montando

pequeños animales en casa y cuando tenía media

jaleo. También encendía los faroles.

docena o así de conejos, los iban matando para poder comer, y el pellejero iba con su carrito tirado por un burrito y tocando una campana y

Estaba el Basurero, que también era una cosa fabulosa, con su carro tirado por un caballo, con las ruedas muy altas, y el carro tenía unas tapas


metálicas, donde se abrían unas compuertas

importante, no solo en España, sino en toda

para echar la basura. El Basurero pasaba por

Europa y en Sudamérica, pero especialmente sus

las tardes, tocando una trompeta, y cunado las

creaciones se vendían gracias a Creaciones

vecinas lo oían llegar, bajaban con las latas o

Editoriales por toda Europa.

cubos de basura, que en esa época no había bolsas de plástico ni nada, y cuando llegaba el Basurero, dejaba en las aceras unos capazos muy grandes y vaciaba los cubos en él y la señora se volvía a su casa y el basurero recogía

Tú, como otros muchos artistas, tampoco recuperaste tus originales. Es más, fuiste testigo de la destrucción de muchos originales, no es cierto?

los capazos cuando estaban llenos, se los ponía

Bruguera fue una empresa siempre muy boyante,

en la cabeza y subía por la rueda al carro y lo

todo iba viento en popa y los dibujantes

vaciaba en las compuertas. Cien metros más

trabajábamos a destajo. Nadie tenía un sueldo

abajo el ritual comenzaba de nuevo.

oficial, según dibujabas así ganabas, y además teníamos el recochineo de que cada vez que

Paco, si hicieras un libro de memorias, seguro que tendrías muchas anécdotas que contar, con todo lo que has visto y vivido en Bruguera…

entregábamos el trabajo teníamos que firmar un documento pequeñito, una tarjeta en donde cedíamos todos los derechos, no teníamos derecho a nada, nuestro trabajo ya estaba

Y tanto. Hay muchas anécdotas. Por ejemplo,

vendido y con la quiebra de Bruguera, nos

¿sabes que yo me considero el inventor del

quedamos todos en la calle. Afortunadamente

manga? Muchos años después de la derrota de

Purita y yo teníamos mucho mercado en el

los Japoneses ante los americanos en la II

extranjero y seguimos dibujando para ellos, y

Guerra Mundial, vinieron a Bruguera un grupo

luego montamos la escuela y la galería.

de japoneses. Yo ya era el jefe del estudio y me llamó el sr. González para decirme que me enviaba a un grupo de japoneses que querían aprender a hacer historietas. Eran como una docena, iban todos trajeados, con sus cámara fotográficas, lo fotografiaban todo; empezaron a ver cómo se hacían los cómics, y ellos venga a hacer fotografías,

le explicábamos cómo era

todo el proceso y a veces sí, me siento el culpable de que haya manga (risas). Yo les enseñé cómo se hacían los tebeos, ten en cuenta que en aquella época Bruguera era tan

En cuanto a la destrucción de los originales, resulta que Bruguera estaba aquí en Barcelona, pero luego en un pueblecito cercano tenían en un polígono industrial los almacenes grandes con todas las publicaciones, impresiones y todo, y ahí fue donde se hundió todo. Los dibujantes fuimos allí al cierre de la empresa y estaba la puerta abierta y no había nadie, estaba todo abandonado. maquinaria

Todos de

los

sótanos,

toda

la

todo,

nos

lo

imprimir,

encontramos con cuatro dedos de aceite, todo anegado, empapado de aceite.


Y encima de este aceite estaban nuestros

una empresa que creó ilusiones, sueños y los

originales, manchados, o servían para nada.

tebeos más importantes de nuestra historia.

Todo se había destruido, le habían dado un baño de aceite negro a todo aquello, se había formado como una alfombra con páginas de todos los dibujantes, cientos de miles de páginas todas empapadas e inservibles. Eso yo lo he vivido, y es una impotencia muy grande.

Sus trabajos se han editado en Can Can, Lily, Sissi, Tio Vivo, Zipi y Zape, etc., y en el mercado extranjero en Princess Tina, Pink, Girl, Tammy, Jinty… El amor de su vida no es uno, son dos: la ilustración y Pura Campos, de la que no se separa nunca.

Paco es un hombre encantador, con el que se puede hablar horas y horas de anécdotas y sucesos de lo más variopintos. Un hombre con un talento innato que ha enseñado a los mejores y ha vivido los mejores y los peores tiempos de

No os perdáis nuestro número de Junio donde os contaremos más cosas sobre la carrera de Paco Ortega Orozco y os ofreceremos algunas de sus mejores ilustraciones.

Paco y Pura, más que amor


THE YELLOW KID Dugan es un niño con rasgos orientales,

Por Geno Mesa Uno de los elementos característicos de las viñetas de cómic son los globos o bocadillos, es decir, esa especie de nubecilla en cuyo interior se recogen las palabras de cada personaje al cual señala

con una

flecha. Este

método de

integración del texto en los dibujos aparece por primera vez en las historias de “The yellow kid” o “El chico de amarillo”. Esto, el hecho de la

desaliñado, de grandes orejas, calvo y que siempre viste una camisola de dormir y va descalzo. Comparte el callejón llamado Hogan’s Alley (en castellano se tradujo como Callejón del Puerco) con varios desharrapados más y se expresa en la jerga de los suburbios a través de frases que aparecen escritas a mano en su vestimenta.

repetición de protagonista y la secuencia de imágenes consecutivas hacen de esta tira el comienzo del cómic moderno.

A principios de 1895 empieza a publicarse en el World's Funny Side, suplemento humorístico del New York World, propiedad de Joseph Pullitzer, cobrando bastante popularidad, lo que hizo que a los pocos meses empezara a editarse en color. Su camisa, que en principio aparecía como blanca o Mickey Dugan, nombre de la criatura en

azul claro, pasó a ser amarilla y conforme iba

cuestión, aparece por primera vez en el año 1894

cobrando más protagonismo en las tiras su

como personaje secundario en una gran viñeta en

sobrenombre de “The yellow kid” se fue

blanco y negro en la revista Truth. Más adelante

afianzando.

esas grandes viñetas se fragmentaron en tiras con carácter autoconclusivo en el formato en el que las conocemos ahora.

Dibujado por Richard F Outcault, reflejaba claramente la pobreza de las calles, los bajos fondos y su violencia en el acontecer diario, cosa


que causó desagrado en la casi perfecta sociedad

el color amarillo de su camisola recordaba a la

neoyorkina, lo que dio pie a que apareciera el

bandera española.

apelativo de “prensa amarillista” sacado de estas tiras, que es como aún hoy en día se denomina al sensacionalismo.

En 1991 aparece en la serie de estampillas conmemorativas de la serie Historietas Clásicas en los EEUU y en 1995 el servicio postal dedicó unos sellos al cómic ilustrando el primero de ellos con una imagen de The Yellow kid. Actualmente uno de los premios del Salone Internazionale dei Comics de Lucca (Italia) lleva su nombre.

En 1897 Outcault se va con su Chico Amarillo al The American Humorist, publicación del New York Journal de Hearst, mientras Pullitzer contrata a George Luks para poder seguir publicando la tira por lo que durante un tiempo el muchacho apareció simultáneamente en dos publicaciones. Esto llevó a un enfrentamiento judicial entre editor y dibujante por los derechos de autor del personaje que pertenecían a la empresa de Pullitzer. La balanza de la justicia se inclina a favor de Outcault que demuestra claramente ser el creador de Mickey aunque el título de la tira queda en poder de Pullitzer. En el Journal se publicaron tres series: "Mc Faden's Row of Flats", "Around the World with the Yellow Kid" y "Ryan's Arcade". Además el Chico se vuelve tan famoso y popular que empieza a aparecer en la publicidad de bebidas y tabaco. Dejó de publicarse en ambos diarios en el año 1898, en plena guerra de Cuba, dicen que porque


Ai Yazawa y Paradise Kiss: Retales de realidad Por Elphaba

siempre de un éxito arrollador se debe a la

Cuando una joven Ai ingresó en una escuela de

realidad y la profundidad que desprenden unos

diseño para perseguir su sueño, probablemente

personajes que desnudan sin cortapisas mente y

no imaginaba que el campo en el que rompería

alma.

esquemas iba a ser otro bien diferente del de la moda. No sé si el mundo del estilo perdió a una gran figura, pero de lo que estamos muy seguros es que el mundo del manga ganó mucho.

A

menudo

yuxtapone

personalidades

más

inconformistas junto a otras más convencionales, destacando sin embargo sus puntos en común más que sus divergencias, ya que la rebeldía de

Esta mujer natural de Osaka (Japón) nacida en

sus heroínas no reside en una mera pose ni en un

1967 abandonó su formación como diseñadora

simple empecinamiento en ir contracorriente o

para debutar a los 18 años en la revista Ribon,

en romper las reglas preestablecidas, sino en la

publicación número 1 de manga para chicas, con

firme determinación de ser ellas mismas quienes

su

quiera que sean.

obra

“15

nen

ne”,

y para

la

que

posteriormente serializaría otras nueve obras a lo largo de su carrera.

Esto dota a las historias de Yazawa de un carácter tolerante y abierto con el que conectar

Sin embargo, en sus veinticinco años de

sin gran esfuerzo. Es en la psicología de sus

profesión no ha permanecido ligada a una sola

personajes en lo que, posiblemente, resida el

revista ni editorial como autora “de plantilla”,

gran atractivo de su obra. Expone con tanta

sino que algunas de sus historias más exitosas

brillantez el interior de las personas que, aun sin

han sido serializadas para medios muy diversos e

compartir

incluso competidores entre sí.

empatizar con ellas y comprenderlas.

Fiel a su independencia, no se ha mostrado

Pero

nunca complaciente tampoco en su estilo como

francamente interesantes, que no se limitan a ser

autora, ya que huyó de muchos de los

el chico de los sueños de nadie ni simple

estereotipos que se atribuyen al manga shōjo o

comparsa de la protagonista, característica que

manga para chicas. Supo huir de la idealización

convierte a algunos de sus manga en un producto

de

ampliamente

personajes

y

de

los

argumentos

sus

también

actitudes,

crea

resulta

personajes

disfrutable

sencillo

masculinos

demográficamente

exageradamente románticos para forjar una

hablando.

personalidad propia cuyas señas de identidad son

Sus series más exitosas y aclamadas son “No soy

inconfundibles. Si la obra de Yazawa goza

un Ángel (Tenshi Nanka Ja Nai)”, “Historia de


un vecindario (Gokinjo Monogatari)”, “Nana” y

protagonista de su propia vida, el encuentro con

“Paradise Kiss”, editadas las tres primeras en

gente de su edad de un estilo de vida tan

España por Planeta deAgostini y la última de

diferente al suyo le supone un choque brutal y le

ellas por Ivrea.

plantea más de un dilema. ¿Abandonarlo todo por seguir sus inclinaciones o seguir con las pautas que alguien marcó por ella? Ai Yazawa no simplifica para nada esta cuestión y evita de forma inteligente los caminos únicos y complacientes, así como las lecciones morales. Yukari es exigente y autocrítica, pero se fuerza a ser un poco más comprensiva con sus propias debilidades y limitaciones.

Todas ellas llevan el sello distintivo de su creadora, aunque cada cual con un carácter algo diferente y personal. Mientras que “No soy un

“Paradise Kiss”, para muchos su obra cumbre,

ángel” es una blanca historia de los días de

puede clasificarse directamente en el género

instituto, “Paradise Kiss” muestra un perfil

josei (jóvenes adultas) más que en el del shōjo.

menos dulce y más adulto de esa etapa.

Sin que se convierta en el objetivo y sin

En ella la heroína es Yukari, una estudiante que afronta con apatía su último año de escuela preparatoria hasta que se topa con un excéntrico grupo de alumnos de la escuela Yaza de diseño de moda, fundadores de la marca amateur Paradise Kiss. Sintiéndose por primera vez

pretender escandalizar, transgredir o convertir sus viñetas en una suerte de “Física o Química” (*) en versión papel (nada más alejado a ello), la autora muestra abiertamente en estas páginas a unos jóvenes que beben alcohol, fuman o


mantienen relaciones sexuales (y hablan de ello)

incluso que es un spin off de “Historia de un

tal y como ocurre en la vida real.

vecindario”. Estéticamente, Ai Yazawa tiene dos grandes influencias que son el rock y el mundo de la moda. Sin ir más lejos, esta fan confesa del veterano rockero japonés Eikichi Yazawa tomó de éste su propio seudónimo. Pero además de eso retrata frecuentemente a personajes de estética punk, tendencia sublimada en su manga “Nana”, que desgrana entre otras las andanzas de dos grupos de música rock.

A pesar de tratarse de un argumento serio, la autora nos deja también numerosas muestras de su fino sentido del humor. La dinámica de su narración se ve frecuentemente salpicada de anotaciones y comentarios en las mismas viñetas, y a veces incluso puestas en boca de los personajes, creando una sensación de diálogo con el lector que provoca más de una sonrisa. Por otra parte, su frustrada vocación en la moda Otra de sus peculiaridades es la afición que tiene por incluir cameos de sus propios personajes en otras de sus obras. “Paradise Kiss” podría decirse

también deja su impronta en toda su trayectoria. Su dibujo destaca por las siluetas y rostros extremadamente estilizados como salidas del


boceto de un diseñador. Es su pequeña concesión

admiración por el barroquismo de Vivienne

a la irrealidad. Se concentra más en la belleza de

Westwood, mítico icono del estilo punk en las

las figuras que en la de los fondos, mucho más

pasarelas. Dichas creaciones se han llegado a

sencillos, para los que en ocasiones emplea

confeccionar para una exposición temática sobre

fotografías oportunamente retocadas para así

“Paradise Kiss” en Japón, lo cual unido a su

crear atmósferas especiales y muy atractivas.

reciente adaptación a la pantalla grande, y a la tremenda influencia urbana marcada por sus personajes de “Nana”, también llevados al cine, materializa así un sueño que creyó perdido al abandonar la escuela de diseño.

Ai Yazawa se retiró en 2009 por tiempo indefinido por motivos de salud, interrumpiendo sus trabajos hasta el momento. Desde aquí esperamos su recuperación y ansiamos nuevos y Particularmente en “Paradise Kiss”, por su

maravillosos retales de realidad.

propia temática, el diseño está más presente que nunca, y hay viñetas que parecen realmente sacadas de alguna sesión de una revista de modas. Curiosamente este manga se serializó en una publicación de ese tipo en lugar de una revista específica para cómics, como es lo habitual. A través de las creaciones de los alumnos del Yaza aprovechó para plasmar también su

(*) “Física o Química”: serie de TV centrada en los aspectos más morbosos y tópicos de la juventud actual.


EXPOMANGA 2011 través de una selección que incluirá abundantes piezas

ganadoras

en

distintos

certámenes

celebrados en toda España. Además, el Palacio de Cristal acogerá una exposición brindada al reconocimiento del trabajo de dos de las artistas más prometedoras de la escena mangaka nacional, un par de perlas en continua progresión bajo el amparo de la Editorial Nowevolution. Por un lado, Van Duran, dibujante de “El esclavo de la Rosa” y autora de proyección incuestionable desde que en 1996, con tan sólo 24 años, llamara la atención de la industria con la publicación de “Uno entre un millón”; por otro, Kaoru Okino (seudónimo de la madrileña Fátima López), que seducirá a los asistentes con su trabajo para “Hell´s heaven”. Por José Arce Este año Expomanga 2011 presenta una Muestra de Trajes de Cosplay, y se dedicará una exposición a Van Duran y Kaoru Okino.

Además de todo esto, Expomanga 2011 añade un nuevo nombre a su cartel. Kenny Ruiz, uno de los nombres más reconocibles e innovadores del panorama manga de nuestro país, acudirá al evento para compartir de cerca con sus

Buena parte de la magia y el ambiente festivo

seguidores su trabajo y perspectivas sobre un

que se respira en cada Salón dedicado al noveno

mundo en el que ha conseguido hacerse hueco

arte se desprende de sus cosplayers, que inundan

gracias a la calidad y frescura de su obra. Ruiz se

toda convocatoria que se precie con el colorido

une así a Arantza Sestayo, Kaoru Okino, Van

de sus personajes favoritos, a los que recrean con

Duran, Xian Nu Studio, Irene Rosa, Belén

devoción inquebrantable. Por eso, Expomanga

Ortega, Esther Sanz y Abel Góngora, en un

2011 dedicará a todos ellos una Muestra de

cartel de invitados que recoge y apuesta por lo

Trajes de Cosplay organizada en colaboración

mejor y más granado del producto nacional.

con la Asociación Azu, un recorrido fascinante a

¿Será el último?


EL CASO ASE62 Ase62 es el nick por el cual se conoce a uno de

Y entonces recibes una respuesta por parte de

los miembros más activos del Foro de la T.I.A y

Ediciones B que te deja helado…

precursor de Blogs como Los Archivos Secretos de la T.I.A y el Diccionario de Mortadelo y

La respuesta de Tatiana (responsable de los

Filemón, entre otros, blogs que se ha visto

Derechos de Autor/Derechos Internacionales)

obligado a “ocultar” de la curiosidad pública

me dejó muy sorprendido. ¡Esperaba una

haciéndolos privados debido a la presión ejercida

respuesta totalmente opuesta! Al menos unos

por Ediciones B, que le instaba al cierre

agradecimientos o felicitaciones. Pero en lugar

inmediato de los mismos so pena de tomar

de ello se me conmina a cerrar de inmediato los

“medidas mayores”. Ase62, colaborador habitual

blogs.

de esta Revista, nos cuenta con sus propias

El mail que Ase62 recibió de parte de

palabras todo el periplo que está sufriendo en

Ediciones B, firmado por Tatiana decía

carnes propias (¿tendrá la famosa Ley Sinde algo

textualmente: En respuesta a su email, le

que ver…?) y el furor mediático que su historia

hacemos saber que no dispone usted de ningún

ha creado, traspasando éste las fronteras de la

derecho ni potestad para publicar ni escribir ni

red.

difundir ningún tipo de publicación basada en la

Ase62, cuéntanos cómo y por qué se puso

obra de Francisco Ibáñez, para la cual Ediciones

Ediciones B en contacto contigo respecto a tus

B dispone y ostenta todos los derechos a nivel

blogs dedicados a los personajes de Mortadelo

mundial que le han sido depositados por el

y Filemón.

propio autor y cuya obra entera se encuentra protegida por copyright y marca registrada.

Todo comienza un buen día en el que estaba ojeando las páginas finales de 'El gran libro de

Es por ello que le rogamos firmemente retire de

Mortadelo y Filemón' de Ediciones B. En él Toni

forma

Guiral hacía referencia a algunos enlaces web

publicaciones referentes a la obra de Mortadelo y

relacionados con Mortadelo y Filemón, pero me

Filemón,

sorprendió que se le pasara hacer referencia al

http://diccionariodemortadelo.blogspot.com/

„Diccionario‟ y a 'Los Archivos Secretos'. Estoy

como en otros enlaces o blogs ya sea

seguro que por despiste o por desconocimiento.

http://tecnicosdeinvestigacionaeroterraquea.blog

Es entonces cuando decido escribir a la propia

spot.com/ o similares, o de lo contrario nos

editorial para darlos a conocer, dejando claro

veremos

que su publicación no tenía ánimo de lucro.

pertinentes y oportunas.

inmediata

cualquier

tanto

obligados

en

a

tomar

contenido

su

las

y

página ,

medidas

Ase62, ¿cuál fue tu reacción inmediata a este email?


Inmediatamente después de recibir el correo

Y aún a estas alturas, ¿no se te ha ofrecido

publiqué la noticia en el foro (de la T.I.A) ya que

una solución coherente, no te han pedido

había mucha gente implicada en el desarrollo de

disculpas ni aceptado que dejes abiertos los

ambos blogs y también les afectaba a ellos. Era

blogs? ¿Estás buscando tú una manera de

necesario hacer pública la noticia para intentar

solucionarlo mediante otras vías más… del

aclarar si era un problema generalizado con

agrado de B?

todos los blogs de Mortadelo o sólo con los míos.

La actitud de la editorial no ha hecho otra cosa

La comunicación continúa con Ediciones B

que motivarme aún más para finalizar la

mediante un par de correos electrónicos más,

documentación de los listados de Mortadelo,

qué tipo de respuestas/soluciones te dan desde

tarea de la que ya hablamos en esta misma

la editorial a tus dudas/preguntas?

revista y en la que llevaba inmerso varios años en colaboración con muchas personas a través

Tatiana Espín no enderezó el rumbo de la

del foro de la T.I.A.. ¡No podíamos dejar esto a

situación a pesar de que le comenté que se

medias!

estaban pidiendo recogida de firmas y de que

profesional) prepara ya una web no oficial de

había mucha gente pendiente de su decisión.

Mortadelo y en estos momentos estamos

Mi

hermano

(diseñador

web

intentando aclarar con la editorial qué cosas La noticia corrió por la red como la pólvora,

podemos y qué cosas no podemos publicar en

alcanzando blogs de cómics tan importantes

dicha web. Es posible que la editorial nos eche

como El Pensódromo, Entrecómics, La Cárcel

una mano pero a día de hoy aún no hay ninguna

de Papel, webs como Menéame, diarios

línea de colaboración definida por su parte.

digitales y hasta en El País. ¿Sorprendido de

Esperemos

que la cosa haya hecho tanto ruido?

pronuncie y podamos poner un final feliz al

que

pronto

Ernest

Folch

se

problema. Desde luego. Jamás pensé que pudiera tener tanta repercusión el cierre del blog. Es verdad que la aprobación de la Ley Sinde estaba muy reciente y cualquier tema que tocase el cierre de páginas webs iba a tener mucha repercusión. En algunos casos ya he oído hacer referencia a este asunto como 'El caso ase62', quizá porque no

¿Entonces podemos hablar de planes de futuro? Planes de futuro... La idea es que esa web vea la luz y poner en ella listados, portadas, museo... pero

con

un

aspecto

más

amigable

especialmente a la hora de localizar una determinada publicación/portada.

había habido un caso con tanta repercusión hasta entonces. La publicación de la noticia el 'EL PAÍS' me sorprendió aún más. ¡Ya sólo faltaba

que

llegase

a

la

televisión!

Mientras tanto, Ase62 ha restringido el acceso a estos dos blogs, que como decimos, han pasado a ser privados.


UN FIN DE SEMANA EN GETAFE EN LA C/ PURITA CAMPOS

Purita Campos junto a Marisol (miembro de la Coordinación y Organización del ESCOGE y PedroCastro, alcalde de la localidad

infravalorada y que parece poco a poco ir escalando en prestigio, por fortuna.

Por Ruth Bernárdez Puede decirse que el ESCOGE realizado en Getafe ha cerrado su primera edición con un

La

rotundo éxito. Quizá no asistió todo el público

Ayuntamiento de Getafe ha hecho un verdadero

que tenían en mente, era un fin de semana de

esfuerzo para que todo llegase a buen puerto este

puente y con Día de la Madre de por medio, y

pasado fin de semana, con un sol clemente que

muchos se quejaban de que el evento no hubiera

fue eclipsado con las sonrisas y personalidades

estado

de

de los tres premiados asistentes al Escoge. La

comunicación apenas se habían hecho eco de un

intención principal del Ayuntamiento con la

primer evento dedicado al cómic que podría

concesión de estas cuatro calles –ya aprobadas

decirse que ha hecho historia, no en vano es el

pero aún en construcción-, no es otro que

primer municipio del país que concede 4 calles a

reconciliar el mundo del arte y la cultura con el

cuatro reputados dibujantes (Pura Campos,

mundo del cómic, durante años e incluso hoy

Carlos Giménez, Jan y el recientemente fallecido

considerados como un arte menor. Así, colocan a

Víctor de la Fuente), algo casi impensable hasta

estos autores a la misma altura de otros artistas

hace bien poco, en una profesión frecuentemente

en diferentes ámbitos que sí gozan de tal

más

publicitado.

Los

medios

organización

y

el

Excelentísimo


reconocimiento. No es extraño ver una calle con el nombre de un cineasta, un literato, un poeta. En Getafe se preguntaron por qué no un dibujante de cómics. Al Ayuntamiento le gustó le idea y apoyó la iniciativa haciéndola suya y, lo que es más importante, haciéndola realidad. Getafe puede estar orgullosa de decir que es la primera ciudad en nuestro país que apuesta por la historieta de semejante manera.

Carlos Giménez en pleno proceso

Según palabras de su alcalde, Pedro Castro, estas nuevas calles vienen a hacer latente la huella dejada por el cómic en una ciudad que puede presumir de tener ya sendas dedicadas a personajes, como la Senda de Mafalda o la Senda de Pepe Gotera y Otilio.

El sábado tarde, los tres autores presentes dedicaron su tiempo y sus firmas a los asistentes, un nutrido grupo de fans entre el que –como no-

Jan, entrañable como él solo

se encontraban las Estherianas del Foro de Esther y su Mundo y al que asistió también el guionista de las Nuevas Aventuras de Esther, Carlos Portela con su hija Alicia, una pequeña simpática y entrañable que robó el corazón y se metió en el bolsillo a organización, autores y a este grupo de Estherianas –a modo personal he de decir que con gusto la hubiera doblado un poquito y me la habría metido en la maleta para traerla a casa, es todo un encanto de niña concentrado en un cuerpecillo de 9 años que dice que el día de mañana quiere ser dibujante de cómics-. La cola de los tres autores eran largas, en especial la de Jan a lo largo de las casi tres horas en las que concedieron firmas.

Pura con una fan de excepción, Ana Olivella, Concejal de Juventud

El Domingo, numeroso público llenaba el salón de actos en el cual se hizo entrega de las placas de las futuras calles que llevarán para la posteridad el nombre de Pura Campos, Dibujante Jan, Carlos Giménez y Víctor de la Fuente. Antonio Martín, editor de la obra de Pura y experto en cómics abrió el emotivo acto.


Tras agradecer la iniciativa por parte de las

que curiosamente tanto Víctor, que sería por

autoridades de Getafe, Antonio Martín señaló

edad el mayor presente, como Pura, Carlos

muy apropiadamente que el evento coincidía con

Giménez, Jan y él mismo, son todos de una

el 1 de Mayo, hecho bastante importante para

misma generación y han sido amigos suyos, por

hacernos recordar que los autores de cómics

lo que era una gran alegría y satisfacción y algo

además de ser artistas y creadores son también

especialmente

trabajadores y que el cómic no se hace solo a

posibilidad de estar allí entre amigos a los que

golpe de imaginación, cratividad, capacidad

conoce desde hace años y a los cuales ha editado

mental y artística, sino que conlleva un trabajo

obras en distintas editoriales. Añadió que le

muy duro, hasta el punto de que hay que valorar

gustaría recordar que en este momento en el que

cada dibujo que se hace, cada página que se

están surgiendo una infinidad de autores jóvenes

dibuja en un momento dado, en una obra

y nuevos, que intentan abrirse camino en el

específica que se está realizando con un esfuerzo

mundo de la historieta, unos con más capacidad,

específico por parte de los autores.

otros con menos, como lo ha sido siempre, hay

sentido el

haber

tenido

la

tener que tener en cuenta que en la actualidad hay una gran abundancia de autores jóvenes hasta el punto de que en algunos momentos hay cierta tendencia por parte de algunos aficionados y de coleccionistas a olvidar o hacer de menos en todo su valor a lo que se podría llamar los dibujantes más clásicos, dibujantes que han marcado el camino en los últimos cuarenta años y entre los cuales están desde Víctor de la Fuente a Carlos Giménez. Muy importante –en palabras de Antonio-, es en realidad que la historieta que está haciendo ahora la gente más joven están apoyadas en la base del trabajo y de la cultura que se ha fusionado a lo largo de cien años de creación de historietas en España, y concluyó su introducción con una frase de Enki Bilal, un autor yugoslavo prácticamente nacionalizado francés que en una entrevista dijo: “Siempre se ¡Qué serio te pones, Antonio!

ha asumido que el pasado es lo que sustenta la cultura. Yo entiendo el tiempo en mi trabajo

Aseguraba Antonio que le gustaría pensar que Victor de la Fuente estaba ese día con nosotros y

como dibujante como una ecuación: el resultado del pasado más el presente es la posibilidad de


futuro. El mañana es la verdadera cuestión de la

encontré la obra de Carlos cuando tenía trece o

cultura.”

catorce años y leí Paracuellos, la historia de los

Con esta frase Antonio destacó que ese

niños de un hogar, de un asilo social, que me

“mañana” que es parte de la cultura española y

estaba contando una historia que yo no sabía,

que van a construir los nuevos dibujantes en

me estaba contando que aquí en este país

realidad es el resultado del pasado más el

estaban pasando cosas que yo no sabía y que no

presente, es decir, de la obra de estos cuatro

me

amigos: Víctor, Jan, Carlos y Pura.

descubriendo que esas historias existían gracias

Con esto se procedió a la presentación del primer

a Carlos, y además no solo eso, sino que Carlos

homenajeado del día, Carlos Giménez, a cargo

las contaba tan bien que solo podían ser verdad.

del creador y administrador de La Cárcel de

Estas eran la verdadera historia y no la que me

Papel, crítico y divulgador del cómic, que lleva

habían contado los libros de texto, lo que yo

más de diez años en la tarea, Álvaro Pons.

había leído era una patraña y lo que estaba

habían

contado.

Poco

a

poco

fui

contando Carlos en Paracuellos, en Barrio, en Los Profesionales, en Rambla Arriba, Rambla Abajo, o lo que nos ha contado hace poco en 36/39, es lo que ocurrió de verdad, es la historia del país. Es, precisamente, lo que nunca ha salido en los libros de historia, y es lo que Carlos ha estado contando desde hace ya tantos años, dándonos lecciones todos los días de lo que es la verdad. Decía el alcalde que a través Pons comenzó hablando de sí mismo para poder

de los tebeos vivimos las épocas. Yo creo que a

hacerlo de Carlos, apuntando que había nacido

través de los tebeos de Carlos Giménez hemos

en 1966, lo cual significaba que vivió como un

vivido las épocas más duras de este país y nos

niño los años del Franquismo. Yo no me enteré

hemos enterado de muchísimas cosas que quizá

de lo que era el Franquismo –aseveró- Tuvieron

de otra manera no habríamos sabido porque

que pasar unos años. Yo lo que sabía lo sabía

Carlos ha tenido la gran versatilidad, capacidad

por los libros de historia del colegio, que eran

y responsabilidad, porque los héroes de Carlos

unos libros que de lo que hablaba era de lo

no son los grandes héroes de la Historia, sino

bonito que era el Franquismo y lo bueno que era

las personas que sufrieron ésta y por los que la

Francisco Franco. Y de hecho, yo incluso lo

Historia pasó por encima. Lo que ha hecho

pensaba así, porque a mí cuando se murió

Carlos se llama justicia y creo que esta sociedad

Franco me dieron fiesta en el colegio, con lo

no tiene palabras suficientes para agradecer a

cual pensaba que debía ser una persona muy

Carlos Giménez lo que ha hecho con sus tebeos.

buena cuando te daban fiesta. Esto fue hasta que


Álvaro Pons acabó sus vehementes palabras

cambiando sus deseos y las aspiraciones que

introduciendo a un Carlos Giménez emocionado

había tenido, y llegó un momento en que lo que

que tras los preceptivos agradecimientos y la

le gustaría era que un día un lector le dijera que

recepción de la placa con su nombre, aseguró

había sentido por él lo mismo que él había

estar muy contento y deseaba hacer una pequeña

sentido por Iranzo, que fuera capaz de llegar a

reflexión sobre aquellos tiempos en los que

los lectores de la misma forma que los dibujantes

decidió hacerse dibujante.

que habían sido admirados por él en su juventud. Así, decía Carlos que la vida siguió su curso, que ha podido ir por sus propios caminos, se ha sentido libre, “cosa que ni en este mundo ni en esta profesión ni en ninguna muy pocas veces se consigue, y he recibido premios, he recibido aplausos, he publicado cosas, y lo que menos imaginaba es que en algún momento tendría una calle con mi nombre. Eso sí que me parece que los dibujantes americanos no lo tienen. Es bonito, es original, nadie lo tiene y joder, tengo una calle con mi nombre, que aunque me muera, la calle seguirá ahí y mi ego está ya contento. Lo único que no he conseguido en esta profesión es lo que pensaba al principio: que me iba a ganar la vida con facilidad, así que ahora solo me falta como último premio que me hagan la vida fácilmente”.

Carlos, que empezó en la profesión con dieciocho o veinte años según contó, pensaba que algún día llegaría a ser un gran dibujante famoso como sus grandes héroes del cómic americano, se lo imaginaba todo maravilloso, con un coche con chofer y una vida fácil, una vida que se iba a ganar bien. Luego la profesión y la vida fueron transcurriendo y se dio cuenta de que no había coche, ni chofer, ni todas esas riquezas que esperaba, pero a cambio había cosas que no se le habría ocurrido pensar y que ha ido consiguiendo poco a poco porque ha ido

A continuación Alberto García, de Entrecómics, página que recibió en 2010 el premio a mejor página web de cómics en el Salón del Cómic de Barcelona, fue el encargado de presentar a Pura Campos, tras haberle ofrecido la organización la posibilidad de presentar a cualquiera de los cuatro homenajeados. Consciente del papel que todos tienen en la historia del cómic español, siendo todos grandes autores, con un enorme papel no solo en el mundo de la historieta sino en el de la cultura española, decidió presentar a Pura por dos


motivos que procedió a ilustrar: primero, por el

ganado la vida, porque Pura Campos ha tenido

hecho de que fuera mujer, haciendo que lo

un éxito extraordinario –comentó Alberto-.

tuviera todo en el medio muchísimo más difícil.

Claro que Pura tampoco se habría ganado la

Su obra se ha desarrollado en los años 60-70-80

vida como pitonisa, porque pensaba que Esther

y en aquella época ser una mujer en una

duraría uno o dos años y fueron casi 20 años de

profesión liberal como es ser autor de cómics era

historietas, con lo cual se puede decir que la

realmente complicado, teniendo que lidiar con la

adivinación y el cómic no van de la mano. Pura

condescendencia de muchos de sus compañeros,

ha demostrado que podría llegar tan alto como

incluso cuando estaba demostrando que hacía un

cualquiera, incluso más, porque llegó a superar

trabajo tan bueno o incluso mejor que ellos, pero

a Ibáñez en ventas, que es como decir que ha

a pesar de esta aparente desventaja, Pura ha

superado al rey Midas del cómic español.”

demostrado y demostró en su momento que

Aseguró Alberto que la segunda razón por la

precisamente por su visión femenina fue capaz

cual le apetecía presentar a Purita y por la que

de

que

piensa que se merece este homenaje es porque

encontraron en aquellos tebeos de Esther y su

antes de la reedición de Esther y su Mundo,

Mundo un espejo en el que reflejarse e incluso

cuando intentaba encontrar esos tebeos que había

cierto aires de renovación que no encontraban en

leído en su infancia, veía en mercados e Internet

aquella España un tanto gris.

los precios que alcanzaban los tebeos de Esther,

conectar

con

miles

de

mujeres

descubriendo también que esas historias habían quedad dentro de la gente y eran parte de la educación

sentimental

de

un

montón

de

españoles y españolas que querían recuperar todo aquello.

Encontró

un

fenómeno

bastante

importante, como es el de la fans de Pura como se puede ver en todas las convenciones, charlas y firmas en las que aparece Pura, y puso como ejemplo de este fenómeno la existencia del foro En cierta ocasión Manuel Vázquez le predijo a

y de esta Revista dedicados al trabajo, las

Purita Campos, y ella lo ha comentado en

historias y la persona de Purita Campos, dejando

algunas entrevistas, que tal vez mejor se hubiera

bien patente que a pesar de que Pura ha estado

dedicado a otra profesión. “Vázquez era uno de

alejada del mundo de la historieta en nuestro país

los grandes genios de la historieta española,

durante casi veinte años, su memoria y la de su

pero desde luego como pitoniso no ha habría

personaje ha pervivido y resurgido mediante la


Pura Campos recibiendo su Placa y ofreciendo unas palabras al pĂşblico asistente


reedición, las Nuevas Aventuras, exposiciones,

El siguiente homenajeado sería Juan López

premios, etc., aunque casi no es correcto decir

(Jan), presentado por Rafa (no nos facilitaron el

que se trata de un resurgimiento, puesto que

apellido), representante de Juventud, que lleva

nunca se fue, siempre estuvo con nosotros, tanto

muchos años luchando por la divulgación del

Pura como el personaje de Esther, dentro de

cómic en Getafe y que está encargado de la

muchas mujeres que se han emocionado con sus

comicteca del Centro Cívico Buenavista donde

historietas. Espera también Alberto que este

se celebró el evento. Rafa nos contó cómo desde

premio le devuelva un poquito todo el cariño y

pequeño leía a Superlópez y todo lo que dibujaba

todo el esfuerzo que ella ha puesto en su trabajo.

Jan, y que si en algún momento de su infancia se

Pura, visiblemente emocionada, y haciendo emocionar a sus fans presentes en el salón de actos, recibió su premio de manos del alcalde y nos regaló sus palabras: “Estoy muy emocionada. Gracia a todos y sobre todo a Getafe, a su

hubiera puesto a imaginar qué estaría haciendo en el 2011, habría pensado que estaría yendo al trabajo, quizá, en una nave espacial o algo por el estilo, como leía en los cómics por aquel entonces sobre el futuro.

alcalde. Esto ha sido una idea maravillosa, no solo por acordarse de nosotros, de mí y de los otros dibujantes, sino del cómic en general, que le hacía mucha falta y que sí que lo merece.”

Lo que seguramente no se le habría pasado por la cabeza era que estaría allí presentando el homenaje al creador del personaje que más leía, Superlópez, una renovación, en sus propias palabras, de los súper héroes que existían en el mundo del cómic. Y aunque el nombre de Juan López se asocie inevitablemente con ese personaje, este no es de lo único que se puede hablar sobre Jan. Se puede hablar de su cualidad casi mágica para darle vida a todo lo que dibuja, desde una abeja hasta una estufa de butano, o resaltar el hecho de que sus personajes envejezcan y evolucionen a lo largo de los años


y no se conformen con quedar estoicos e ir perdiendo el sentido año tras año. Se puede destacar el contacto constante de su obra con la realidad del día a día, y Rafa pone como ejemplo el que en 1982 Jan nos contara las historias de unos autoritarios cabezas cuadradas al mismo tiempo que nuestro país se sobreponía la intento de un golpe de estado, como en el 2007 nos hablaba de los problemas de las hipotecas. Se pueden decir muchas cosas, pero para el grupo que está llevando el servicio de la Comicteca adelante, el principal objetico es la promoción de la lectura y la creación de cómic y no pueden menos que quedarse con Jan como incitador a la lectura, como constructor de un puente entre los tebeos y toda clase de literatura, a través de las parodias, guiños y referencias directas en sus creaciones. Entendiendo que la mejor lectura es aquella que te empuja a leer más, las historietas de Jan son desde luego de las mejores que podemos encontrar para esto, y ya solo por ello, por sembrar la semilla por el gusto por leer y hacerlo en una edad lo suficientemente temprana como para que germine con fuerza y de manera sana, Juan López –Jan-, es merecedor del más sincero homenaje que le pudieran dar. Un más que emocionado Jan subió al estrado a

Y con esto llegaríamos al que sería el momento

recoger “su calle” de manos del alcalde y hasta

más lacrimógeno de la más que emocionante

nos deleitó con unas entrañables palabras de

mañana, tanto que aún no acababa Antonio

agradecimiento con voz entrecortada, presa de la

Martín de subir al podio para presentar a su

más intensa de las emociones. Como bien diría

viuda e hija, que recogerían el homenaje

uno de los presentadores más tarde, el próximo

póstumo a Víctor de la Fuente, cuando presa del

año quizá sea conveniente regalar clínex con el

llanto, Patricia de la Fuente hubo de abandonar

logotipo de la organización…

la sala unos minutos.


Tras insistir de nuevo en que Víctor estaba allí

importante su concepto de libertad tal y como lo

con todos ese día al menos de manera espiritual,

había vivido como creador en los años en que

afirmó que el desaparecido autor se habría

había

sentido muy feliz de compartir estos momentos

Únicamente fuera del régimen franquista podía

con Carlos, Jan y Pura con todos los que lo

seguir siendo un creador libre dentro de sus

querían.

parámetros, de su pensamiento, y así a partir de

Aunque es posible que la gente más joven no conozca mucho de la obra de Víctor de la Fuente, que es inmensa, Víctor tiene la peculiaridad dentro de la España que le tocó

trabajado

entonces,

y

aunque

vivido

siguió

en

visitando

América.

España

constantemente, y dibujando para el mercado español, en realidad el resto de su carrera se desarrolló en Francia.

vivir y de la cual Álvaro Pons dio un apunte

Para Antonio Martín, Víctor es una de las

refiriéndose a él mismo y a su juventud e

grandes figuras inmortales no ya del cómic

infancia, y es que fue un exiliado por partida

español, sino del cómic internacional. Había

doble.

recibido a lo largo de su carrera prácticamente

Víctor empezó a dibujar a los 17 años en Madrid. Había nacido en Asturias en 1927 y en 1948 emigró. Iba rumbo a Cuba y acabó en Chile, donde

fue

director

de

publicaciones

de

historietas, dibujante publicitario, ilustrador, pintor… tocó todas las teclas del grafismo y a finales de los años cincuenta regresa a España y estuvo durante varios años dibujando historietas para las editoriales inglesas y escocesa de guerra, hasta que en 1967 empezó a hacer la que es su gran obra, en lo que se dio en llamar en aquellos tiempos “obra de autor”. Nos dejó una serie de

todos los premios que se podían recibir en el mundo del cómic, empezando por el Yellow Kid concedido en el Salón Internacional de Lucca, que es el Oscar del mundo del cómic, y se habría sentido muy feliz con recibir este premio que es la dedicatoria de una calle que permanecerá en el recuerdo incluso cuando hayan desaparecido todos los que fueron sus amigos. Quizá las generaciones más jóvenes tengan la mala suerte de no conocer abundantemente la obra de Víctor de la Fuente, sin embargo su nombre quedará permanentemente para la posteridad.

obras, como Sunday y Haxtur, de 1967 y 1969

Con el corazón en un puño, Elena de la Fuente,

respectivamente. Cuando Víctor realizó Haxtur

viuda de Víctor y su hija Patricia, aún un mar de

para una revista llamada Trinca se encontró con

lágrimas, subieron al escenario para aceptar la

graves problemas de censura, problemas legales

placa de manos de Pedro Castro. Patricia

e industriales con el Ministerio de Turismo del

temblaba presa del llanto, contagiando a la

Gobierno de Fraga Iribarne y decidió exiliarse

audiencia. Elena, un tanto más calmada, pudo

voluntariamente a Francia. No tenía por qué

dirigirse al público.

hacerlo, no le perseguía la Guardia Civil, pero s1= se dio cuenta de que para él era más


Recibir este premio es una manera perenne que viene a adherirse a la labor que tanto ella como su hija se han fijado para la recuperación y preservación de la obra del autor. Para ello llevan trabajando meses y a Doña Elena le complació enormemente desvelar que el Boletín Oficial de Francia publicó con fecha 16 de Abril de 2011 el anuncio oficial de la constitución de la Federación Internacional Víctor de la Fuente para la defensa y reproducción de su obra. Esta Federación actuará tanto en Francia como en el extranjero bajo cualquier forma y con cualquier medio a su disposición para ayudar en sus objetivos: la promoción, la difusión, la protección y la defensa de la obra de Víctor de la Fuente y en especial a la organización de exposiciones

temporales,

conferencias

y

seminarios, la participación de salones y manifestaciones colectivas y la difusión de información, etc. “La Federación constituirá también –añadió-, y me complace mucho el decirlo, el Premio Internacional Víctor de la Fuente que con los fondos reunidos otorgaremos cada año a un joven dibujante.” Y En nombre de sus hijas Patricia y Verónica agradeció el que su esposo fuera elegido entre los demás premiados, dada la importancia de los homenajeados y aseguró que ésta es la forma de

hasta

aquí

nuestra

crónica.

Una

concedidos todos los premios, se procedió a una entrevista pública radiofónica, un generoso refrigerio y una nueva sesión de firmas de los tres autores que de nuevo se vieron colmados por

renacer y de permanecer de Víctor. “Por su calle

una

–dijo- iremos a los quehaceres diarios, y espero

intercambiar unas palabras de sus ídolos.

que sea una calle llena de vida en la hermosa ciudad de Getafe.”

vez

oleada

de

fans

ansiosos

de

poder


Purita Campos y Jan observando la placa de VĂ­ctor de la Fuente desvelada por su viuda Elena



Foroesther y nuestro mundo