Diseño y diagramación Brochure (Teatro Colón para empresa D A N F E R)

GALAS BREGUET TEATRO COLÓN 2017

LOS RELOJES BREGUET HAN EJERCIDO SIEMPRE UNA VERDADERA FASCINACIÓN. Se han impuesto a través de los siglos como sinónimo de belleza, cultura e innovación.

Reloj realizado por A.L. Breguet a pedido de María Antonieta en 1783.

La pieza tiene todas las complicaciones conocidas hasta aquel momento.

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DAN FE R J U N TO A B R E G U E T

Breguet es una de las marcas relojeras más prestigiosas a nivel mundial. Con presencia en los cinco continentes, ha elegido a Danfer como su representante en la Argentina para difundir su trayectoria como creador de las invenciones que cambiaron el rumbo de la Haute Horlogerie.

Por cuarto año consecutivo, Breguet acompaña a Danfer en las galas del Teatro Colón. Como muestra del apoyo de la Manufactura al patrimonio cultural del país harán un recorrido por las obras que forman par te del calendario de este año.

Ambas marcas compar ten valores que son par te de su esencia, entre ellos el apoyo a la cultura. Siguiendo esta visión conjunta han desarrollado distintas actividades que tienen como objetivo dar a conocer el mundo que rodea al lujo de la alta relojería.

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ESPECIAL DANFER CULTURA

APOYO AL ARTE DESDE SU CREACIÓN, DANFER HA CULTIVADO UNA PROFUNDA RELACIÓN CON LA CULTURA, FORJANDO UN ANCLAJE ENTRE EL ARTE DE LA ORFEBRERÍA Y DE LA RELOJERÍA MECÁNICA, CON LA PINTURA, LA ESCULTURA Y LA MÚSICA. SIGUIENDO ESTA FILOSOFÍA, HACE YA CUATRO AÑOS SE CONVIRTIÓ EN PATROCINADOR OFICIAL DEL TEATRO COLÓN, UNA INSTITUCIÓN CON LA QUE COMPARTE LOS MISMOS VALORES: APOYAR LAS DISCIPLINAS ARTÍSTIC AS DE NUESTRO PAÍS.

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El Teatro Colón es uno de los más grandes exponentes de la cultura y el ar te en la Argentina. Cuna de reconocidos ar tistas, este imponente edificio fue restaurado para conservar la acústica y el valor ar tístico por el cual es reconocido mundialmente hace más de 100 años.

bailarines argentinos, como Julio Bocca, Eleonora Cassano, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera, brillaron en el escenario del teatro más impactante de Latinoamérica.

La sala principal del Teatro, en forma de herradura, es el marco perfecto para disfrutar sea de la danza como de cualquier otra expresión ar tística. Allí gracias a la inspiración europea se puede apreciar cada gala desde todas las ubicaciones.

Su cúpula de 318mt2, las pinturas de los techos restauradas por el ar tista Raúl Soldi, sus imponentes arañas y su sala principal -mezcla del teatro clásico italiano y francés- son el marco perfecto para vivir y disfrutar de los más impor tantes espectáculos de nivel internacional. Desde compositores con Richard Strauss e Igor Stravinsky hasta los tenores Luciano Pavarotti y Plácido Domingo; y las sopranos María Callas y Renée Fleming. Reconocidos

El foso de la orquesta posee una capacidad para 120 músicos, donde su cámara de resonancia y cur vaturas especiales de reflexión del sonido, embellecen y potencian los diversos espectáculos que se brindan en el edificio.

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ÍNDICE 10 PROGRAMA 12 UNA PASIÓN QUE ATRAVIESA EL TIEMPO 14 EL VALOR DE LO CLÁSICO 16 PULSO SOLAR 18 EXCELENCIA A LA VISTA 20 ÓPERA 38 B ALLET 48 COLÓN CONTEMPORÁNEO

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DISP OS ICIONES GENE R AL E S - El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada.

Las entradas no tienen cambio ni devolución.

- Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.

- No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.

- Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.

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PROGRAMA GALAS BREGUET EN EL COLÓN

MIÉRCOLES 23 DE AGOSTO

VIERNES 7 DE ABRIL

SYLVIA (BALLET)

NICOLÁS HODGES

COREOGRAFÍA DE FREDERICK ASHTON

(COLÓN CONTEMPORÁNEO) OBRAS DE SALVATORE SCIARRINO

MARTES 2 DE MAYO

LA PROHIBICIÓN DE AMAR (ÓPERA)

MARTES 29 DE AGOSTO

DE RICHARD WAGNER (1836)

ASCENSO Y CAÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY (ÓPERA)

MIÉRCOLES 17 DE MAYO

DE KURT WEILL (1930)

PLEÏADES (COLÓN CONTEMPORÁNEO) ARTISTA INVITADA ISABELLA BOYLSTON

JUEVES 14 Y MARTES 19

MARTES 13 DE JUNIO

LA TRAVIATA (ÓPERA)

JULIO CÉSAR (ÓPERA)

DIRECTORA DE ESCENA SOFIA COPPOLA

DE SEPTIEMBRE

DE GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1724) MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4 DE OCTUBRE

LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE (BALLET)

MARTES 27 Y MIÉRCOLES 28 DE JUNIO

LA FIERECILLA DOMADA (BALLET)

ARTISTA INVITADA

COREOGRAFÍA DE JOHN CRANKO

MARIANELA NUÑEZ MARTES 25 DE JULIO

EL CABALLERO DE LA ROSA (ÓPERA)

MARTES 14 DE NOVIEMBRE

RUSALKA (ÓPERA)

DE RICHARD STRAUSS (1911)

DE ANTONIN DVORÁK (1901) JUEVES 3 DE AGOSTO

SINFONÍA / QUADRIVIUM

MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE

(COLÓN CONTEMPORÁNEO)

IN VAIN (COLÓN CONTEMPORÁNEO)

DE IANNIS XENAKIS

DE GEORG FRIEDRICH HAAS

JUEVES 10 DE AGOSTO

MARTES 12 DE DICIEMBRE

TRÍPTICO (BALLET)

ANDREA CHÉNIER (ÓPERA)

TIPPET / DUATO / BALANCHINE

DE UMBERTO GIORDANO (1896)

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ESPECIAL BREGUET HISTORIA

UNA PASIÓN QUE ATRAVIESA EL TIEMPO LA EXPOSICIÓN “BREGUET, UNA HISTORIA ESCRITA A TRAVÉS DE PERSONAJES I L U S T R E S ” R E C O R R I Ó L A S C I U DA D E S M Á S I M P O RTA N T E S PA R A R E L ATA R C Ó M O L A M A N U FAC T U R A S E V I N C U L Ó C O N QU I E N E S C A M B I A RO N L A HISTORIA DE LA HUMANIDAD.

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Las boutiques de Breguet son un punto de encuentro para conocer la trayectoria de la marca. Además de ofrecer la posibilidad de admirar las piezas de cerca, todas cuentan con un espacio dedicado a los hechos históricos que forjaron la identidad de la manufactura creadora del tourbillon. Así fue que la exposición “Breguet, una historia escrita a través de personajes ilustres” pudo disfrutarse en las ciudades más importantes, con su última aparición en Lisboa. Toda la información que se recolectó para armarla se basó en archivos resguardados desde 1787. El relojero man-

tenía un minucioso registro de todas las ventas, como también de las piezas realizadas a pedido y los arreglos.

Lo interesante de releer estos documentos es que se pone de manifiesto los increíbles lazos que conectan la Manufactura con diversos personajes, escritores y compositores famosos, ya que muchas de las invenciones de la marca fueron impulsadas por complacer los deseos de estos clientes tan especiales.

Para ser testigos de la inspiración que aquellos hombres y mujeres representaban diariamente para A.-L.

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1. La exposición “Breguet, una historia escrita a través de personajes ilustres” se presentó en la ciudad de Ginebra, cuna de la alta relojería.

Breguet, se realizó esta retrospectiva, con las biografías de cada uno de ellos y los relojes que los acompañaron a lo largo de sus vidas. Quizás, María Antonieta sea el personaje más romántico, por eso, han incluido un ejemplar de la colección Secret de la Reine, creado pensando en los jardines del palacio de Versalles.

SEDUCIDOS POR BREGUET Los avances tecnológicos del siglo XVIII eran sin duda verdaderas proezas, por lo que, en aquella época, un genio como A.-L. Breguet no pasaba desapercibido.

Cuando abrió su pequeño taller en Ile de la Cité de París, la aristocracia francesa no tardó en convertirse en su clientela más fiel. Rápidamente, adquirió una sólida reputación entre la alta sociedad parisina y la Corte francesa, cuyos miembros se convirtieron en fervientes coleccionistas.

María Antonieta fue una de las primeras y más fervientes admiradoras. Fue por ella que en 1782 A.-L. Breguet diseñó el reloj Nº 160, el cual reunía todas las complicaciones relojeras existentes en la época.

Desgraciadamente, la reina jamás llegó a tener la pieza entre sus manos, ya que la fabricación culminó 34 años después de su muerte.Ya fuera para uso personal o para sus campañas militares, Napoleón Bonaparte adquirió diversas creaciones de la firma, con una clara preferencia por los relojes de repetición, entre los que se destaca el reloj de carruaje Nº 178, que incluía la función de repetición de cuartos.

Entre los años 1940 y 1945, el Sir Winston Churchill, quien fue Primer Ministro del Reino Unido, acudía con regularidad a la boutique, ya sea para adquirir una nueva pieza o para el mantenimiento del reloj que lo llevó en su muñeca durante toda su vida: el Breguet Nº 765, un excepcional cronógrafo de repetición de minutos y segundero ratrapante. La exposición fue una manera de honrar el lazo sentimental que la unió con personajes como escritores, compositores, estrategas, políticos y reyes. Entre piezas de colección y material fotográfico inédito, se creó un espacio dedicado a quienes colaboraron en que Breguet sea la gran manufactura que es en la actualidad.

María Antonieta (1755-1793)

Napoleòn Bonaparte (1769-1821)

Selim III (1789-1807)

Zar Alexander I (1777-1825)

Honore de Balzac (1799-1850)

Sir. Winston Churchill (1874-1965)

LA EXPOSICIÓN ES UNA MANERA DE HONRAR EL LAZO SENTIMENTAL QUE UNIÓ ESOS PERSONAJES A BREGUET. Escritores, compositores, estrategas, políticos y reyes.

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ESPECIAL BREGUET CLASSIQUE

EL VALOR DE LO CLÁSICO SOBRE LA ESFERA DEL CLASSIQUE 7147 SE LEE UN RELATO DE ARTESANOS Y RELOJEROS QUE CONOCEN A LA PERFECCIÓN LOS SECRETOS DE UNA TÉCNICA ANTIGUA. LA PUREZA Y CUIDADO CON QUE FUE TRABAJADO EL ESMALTE GRAND FEU CREA UNA ATMÓSFERA ÚNICA.

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Al igual que los antiguos relojes de bolsillo, la esfera de este nuevo modelo está realizada en esmalte Grand Feu. El Classique 7147 es un ejemplo de arte relojero, un homenaje a todo lo que representa la colección: la perfección como resultado final. Cada símbolo tiene una explicación y quienes estén dispuestos a conocer todo lo que existe detrás de cada pieza, disfrutará de una disciplina que se adapta a todas las épocas.

decoración en Côtes de Genève y guilloché con el motivo Clous de Paris. El calibre 502.3SD posee una espiral de silicio, un material de extrema ligereza, apreciado por sus propiedades antimagnéticas.

La colección Classique contiene una diversidad de piezas dotadas de tradición e innovaciones. Como una combinación de ingredientes que logra el plato ideal, la conjunción de elementos solo aporta la sensación de estar frente a un objeto sublime.

Sobre la blanca esfera se destacan las tradicionales agujas Breguet, con la pomme évidée -“manzana hueca” en francés- descentrada en acero azulado, las cuales marcan las horas y los minutos. Se completa con un pequeño segundero a las 5h que efectúa su recorrido con discreción, en un sutil bajorrelieve.

¿CÓMO SE LOGRA EL ESMALTADO PERFECTO? La técnica del esmaltado comenzó a aplicarse en la relojería durante el Renacimiento.

Su extrema complejidad se basa en que las mezclas y las cocciones requieren un amplio conocimiento y herramientas.

A s i m i s m o, e l e s p l e n d o r d e l Classique 7147 aparece en su movimiento, visible a través del fondo de zafiro, en el que se combina la

Breguet N°1328

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Podrá parecer imposible pero los colores del esmalte permanecen intactos a través de los años, como si alcanzara la eternidad. Las diferentes tonalidades se consiguen añadiendo óxidos metálicos. Después, la mezcla se reduce a polvo y posteriormente se humidifica con el fin de obtener una pasta: la barbotina.

El Classique 7147 es el resultado del trabajo en equipo, de relojeros que están al tanto de que la selección de materiales tiene un significado, algunos evidentes y otros un poco más ocultos. Porque algunos secretos sólo se conocen en los talleres de Breguet y eso es parte de su atractivo.

Esta se va aplicando sucesivamente por capas sobre una arandela metálica y se va introduciendo en el horno especial a más de 800 grados. Todo el proceso se considera terminado hasta que la esfera adquiere una blancura y textura extrema. A continuación, se realiza el calcado de los índices estilo Breguet: estilizados, legibles y delicados.

EL CLASSIQUE 7147 ES UN EJEMPLO DEL LEMA DE LA MARCA. La perfección como resultado final.

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ESPECIAL BREGUET MARINE

PULSO SOLAR A.-L. BREGUET FUE NOMBRADO RELOJERO OFICIAL DE LA MARINA FRANCESA POR EL MISMO REY LUIS XVIII. SIGUIENDO ESTE LEGADO ÚNICO, LA CASA LANZA EL MARINE ÉQUATION MARCHANTE 5887, QUE COMBINA LA COMPLICACIÓN DE ECUACIÓN DEL TIEMPO CON UN TOURBILLON.

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Durante toda su carrera excepcional, A.-L. Breguet no dejó de demostrar una pasión por la excelencia para medir el tiempo. Sus revolucionarias contribuciones lo hicieron merecedor de reconocimiento y honores. Fue en 1814 cuando su gran admirador,

el rey Luis XVIII, lo nombró miembro del Comité de Longitud de París, un organismo que estudiaba astronomía, geografía, y la navegación, entre otras ciencias. Siendo el único representante en su disciplina, Breguet se convirtió en el relojero de referencia,

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EL MARINE ÉQUATION MARCHANTE 5887 INDIC A SIMULTÁNEAMENTE LA HORA CIVIL Y LA HORA SOLAR VERDADERA, con la ayuda de dos minuteros diferentes, uno con forma de sol.

UNA MIRADA ANALÍTICA DEL SOL La ecuación del tiempo es una de las complicaciones relojeras más inusuales y fascinantes. Permite indicar la diferencia entre el tiempo solar medio (horas y minutos civiles) y el tiempo solar verdadero (horas y minutos solares). El hombre siempre ha considerado al Sol como la referencia para medir el paso del día a la noche, de los meses, etc. Con la llegada de los relojes de precisión, el tiempo solar verdadero fue reemplazado por el tiempo solar medio, en el cual todos los días tienen 24 horas.

especialmente para el cálculo de las longitudes en el mar. Aparte de esta distinción, le brindaron el título de “Relojero de la Marina Real”, un cargo con una gran importancia ya que en aquella época, los cronómetros de marina eran la única herramienta para calcular la posición de los navíos. Luego de tantos años, esa reputación sigue en pie gracias a la creación del nuevo modelo presentado en Baselworld 2017.

El Marine Équation Marchante 5887 indica simultáneamente la hora civil y la hora verdadera con la ayuda de dos minuteros diferentes: uno con forma de sol, muestra la lectura directa de los minutos del tiempo solar. La aguja de los minutos solares debe avanzar sobre la esfera al igual que lo hace la aguja convencional de minutos civiles y, al mismo tiempo, debe diferir cada día con respecto a ésta conforme al analema, con el fin de poder indicar la ecuación del tiempo. Breguet ha logrado obtener este resultado dotando a su aguja solar activa de un engranaje diferencial que se acciona mediante dos fuentes de rotación completamente independientes.

La variación entre el tiempo solar medio con respecto al tiempo solar verdadero oscila entre 14-16 minutos.

Por el contrario, existen cuatro días al año en los que ambos tiempos son equivalentes. Durante ese corto período, las posiciones del Sol en el cielo se reproducen de manera idéntica en las mismas fechas, y los relojeros pueden “programarlas” mediante una leva con forma en 8, que reproduce mecánicamente el analema, la curva que traza el sol en el cielo. La leva se acopla a un sensor que desplaza una palanca de ecuación y que permite señalar esa diferencia.

La caja de platino de 43,9mm aloja al calibre automático 581DR, alcanza una frecuencia de 4Hz y una reserva de marcha de 80 horas, que también se indica sobre la esfera decorada con guilloché. Toda la complejidad que implica no fue desafío suficiente, sino que se añadió un calendario perpetuo con dos ventanillas que muestran respectivamente los días de la semana, los meses y el año bisiesto. El calendario se lee con una aguja retrógrada que recorre un arco de 9h a 3h.

Como si fuera poco, agrega un tourbillon descentrado.

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ESPECIAL BREGUET TRADITION

EXCELENCIA A LA VISTA OBSERVAR EL MECANISMO DEL NUEVO TRADITION DAME 7038 AYUDA A COMPRENDER EL NIVEL DE PRESTIGIO QUE IMPONEN EN LA ALTA RELOJERÍA. LA DEDICACIÓN A LOS DETALLES ASEGURA UNA MAESTRÍA ESTÉTICA, COMO ASÍ TAMBIÉN EN EL DESEMPEÑO DE LAS PRESTACIONES.

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El Tradition Dame 7038 apareció como el capullo de una rosa entre una colección pensada principalmente para el género masculino. Dentro del estilo de la línea más compleja de Breguet, esta pieza ha sido creada para cumplir el sueño de muchas fanáti-

cas de la marca. A través de algunas modificaciones, en cuanto al tipo de materiales y el uso de piedras preciosas, se transforma en una pieza femenina y romántica. La caja de oro rosa 18K de 37mm presenta el clásico canto acanalado y fue enaltecida con un

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LA ESFERA ES UNA VERDADERA MASTER CLASS DE RELOJERÍA. El mecanismo es una invitación a conocer su funcionamiento desde adentro.

bisel engastado con 68 diamantes. Uno de los puntos de atención es la subesfera de madreperla, con decoración guilloché realizada a mano. En el centro, el barrilete también fue una razón para embellecer la pieza, con un grabado de estilo floral. La correa color crema y la piedra preciosa de la corona son otros detalles que aumentan la gracia femenina.

El nuevo Tradition Dame 7038 ofrece una arquitectura ultramoderna que realza el diseño de los componentes y el acabado granulado de la platina.

Provisto con un calibre 505SR dotado de un escape de áncora con cuernos de silicio y una espiral Breguet de silicio, aspira a imponerse como un nuevo imprescindible de la alta relojería femenina.

Tradition Dame 7038 con caja de oro rosa 18K de 37 mm y bisel engastado con 68 diamantes.

Todos los secretos y las invenciones, como el parachute, quedan revelados. La esfera es una verdadera master class de relojería. La colección Tradition se caracteriza por poner todo el mecanismo a la vista, es una invitación a conocer cómo es su funcionamiento desde adentro, y una manera de conocer cómo es la magia de los movimientos.

las horas y los minutos de la subesfera se completan sutilmente con un segundero retrógrado ubicado a las 10h. Aprovechando el espacio al máximo, ya que está directamente grabado sobre la platina.

Los principales engranajes del movimiento y los puentes que los sostienen son elegantes y discretos a fin de facilitar una lectura instantánea. La obra de orfebrería de este reloj es visible también desde el dorso de la caja, con una masa oscilante de oro 18K, donde se puede ver el mismo motivo floral que aparece sobre el barrilete.

LA VIGENCIA DE LAS COMPLICACIONES Muchas de las prestaciones que se incluyen en las piezas que Breguet son el resultado de la evolución de la manufactura desde 1775. Hoy, siguen siendo parte de su patrimonio y se combinan con los materiales más modernos, como el titanio y el silicio.

Desde que fue lanzada en 2005, la colección no ha dejado de crecer y de ofrecer una variedad de modelos excepcionales, ahora con versiones para damas. Breguet consuma su apuesta por feminizar una pieza cuya esencia estética distintiva es la mecánica.

En el Tradition Dame 7038 el puente que lleva el escape se encuentra reforzado por un parachute que protege al eje del volante de los choques. En lo que concierne a la visualización de información horaria,

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ÓPERA FUNCIONES

22 LA PROHIBICIÓN DE AMAR 24 JULIO CÉSAR 26 EL C AB ALLERO DE LA ROSA 28 ASCENSO Y C AÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY 30 LA TRAVIATA 34 RUSALKA 36 ANDREA CHÉNIER

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LA PROHIBICIÓN DE AMAR ...

ÓPERA CÓMICA EN DOS ACTOS DE RICHARD WAGNER (1836) LIBRETO DEL AUTOR INSPIRADO EN MEDIDA POR MEDIDA DE WILLIAM SHAKESPEARE DIRECCIÓN MUSICAL: OLIVER VON DOHNANYI DIRECCIÓN DE ESCENA: KASPER HOLTEN DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: STEFFEN AARFING DISEÑO DE ILUMINACIÓN: BRUNO POET DISEÑO DE PROYECCIONES: LUKE HALLS COREOGRAFÍA: SIGNE FABRICIUS PRINCIPALES INTÉRPRETES ISABELLA: LISE DAVIDSEN / JAQUELINA LIVIERI DORELLA: MARÍA HINOJOSA / MÓNICA FERRACANI LUZIO: PETER LODAHL / PABLO POLLITZER BRIGHELLA: CHRISTIAN HÜBNER / LUCAS DEVEBEC FRIEDRICH: HERNÁN ITURRALDE / GUSTAVO GIBERT

La prohibición de amar es una comedia liviana de mediados del siglo XIX que tuvo dos bautismos a su medida: el primero se suspendió porque el protagonista olvidó su parte; y el segundo, porque el elenco se envolvió en una trifulca masiva. Inspirada en Medida por medida, de Shakespeare, esta pieza no suele representarse a menudo y su autor, el entonces joven Wagner, nunca la vio en vida. Una invitación a descorrer, con humor, los velos ocultos de la hipocresía puritana de la autoridad: un llamado al placer.

FUNCIÓN ÓPERA MARTES 2 DE MAYO, 20 HS.

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JULIO CÉSAR ...

ÓPERA EN TRES ACTOS DE GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1724) LIBRETO DE NICOLA FRANCESCO HAYM, BASADO EN GIACOMO BUSSANI DIRECCIÓN MUSICAL: MARTIN HASELBÖCK DIRECCIÓN DE ESCENA: PABLO MARITANO DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: ENRIQUE BORDOLINI DISEÑO DE VESTUARIO: IMME MOLLER DISEÑO DE PROYECCIONES: PABLO MARITANO PRINCIPALES INTÉRPRETES JULIO CESAR: FRANCO FAGIOLI CLEOPATRA: AMANDA MAJESKI SEXTUS: JAKE ARDITTI CORNELIA: ADRIANA MASTRANGELO

Quizás una de las parejas más famosas y escritas de la Historia, Julio César y Cleopatra son el centro de la escena en esta pieza de Händel, que en pleno barroco sorprendió a todos al componer no ya para los mecenas, sino para el público. Después del suceso de Die Soldaten en 2016, Pablo Maritano versiona esta aventura de tintes sensuales, que combina la fuerza arrolladora del amor con sus consecuencias políticas. Del amor, en suma, como motor de la Historia.

FUNCIÓN ÓPERA MARTES 13 DE JUNIO, 20 HS.

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EL CABALLERO DE LA ROSA ...

ÓPERA EN TRES ACTOS DE RICHARD STRAUSS (1911) LIBRETO DE HUGO VON HOFFMANNSTHAL DIRECCIÓN MUSICAL: ALEJO PÉREZ DIRECCIÓN DE ESCENA: ROBERT CARSEN DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: PAUL STEINBERG DISEÑO DE ILUMINACIÓN: PETER VAN PRAET DISEÑO DE VESTUARIO: BRIGITTE REIFFENSTUEL PRINCIPALES INTÉRPRETES LA MARISCALA: MANUELA UHL / CARLA FILIPCIC-HOLM BARON OCHS: KURT RYDL / LUCAS DEVEBEC OCTAVIAN: JENNIFER HOLLOWAY / ADRIANA MASTRÁNGELO SOPHIE: ORIANA FAVARO HERR VON FANINAL: ADRIAN ERÖD / HÉCTOR GUEDES CANTANTE ITALIANO: DARÍO SCHMUNCK / SANTIAGO BALLERINI

Retrato de un mundo perdido, de la búsqueda del amor y de la juventud, Der Rosenkavalier es uno de los títulos principales del romanticismo tardío. Escrita en tono de comedia, la obra de Strauss y Von Hoffmannsthal regresa, a 102 años de su primera versión local, de la mano de una figura desconocida por el público argentino y aclamado en el mundo entero, el canadiense Robert Carsen. El elenco se completa con Alejo Pérez como director musical, la soprano alemana Manuela Uhl y el bajo austríaco Kurt Rydl.

FUNCIÓN ÓPERA MARTES 25 DE JULIO, 20 HS.

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ASCENSO Y CAÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNY ...

ÓPERA EN TRES ACTOS DE KURT WEILL (1930) LIBRETO DE BERTOLT BRECHT DIRECCIÓN MUSICAL: FACUNDO AGUDÍN DIRECCIÓN DE ESCENA: MARCELO LOMBARDERO DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: DIEGO SILIANO DISEÑO DE VESTUARIO: LUCIANA GUTMAN DISEÑO DE ILUMINACIÓN: JOSÉ LUIS FIORRUCCIO COREOGRAFÍA: IGNACIO GONZÁLEZ CANO PRINCIPALES INTÉRPRETES LEOKADJA BEGBICK: IRIS VERMILLION / ALEJANDRA MALVINO JENNY: NICOLA BELLER-CARBONE / VICTORIA GAETA JIM MAHONEY: NIKOLAI SCHUKOFF / GUSTAVO LÓPEZ MANZITTI

Una reflexión punzante sobre la decadencia de la sociedad capitalista, ambientada en una ciudad imaginaria donde la felicidad es mero simulacro y donde se desprecia la solidaridad y la justicia. Creada por la dupla Bertolt Brecht-Kurt Weill, conser va una vigencia estética que la vuelve imperecedera. Marcelo Lombardero es uno de sus más fer vientes admiradores, y, tras el suceso de Mahagonny-Songspiel en el Festival de Verano 2016, ahora ofrece la versión completa de la ópera.

FUNCIÓN ÓPERA MARTES 29 DE AGOSTO, 20 HS.

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LA TRAVIATA ...

ÓPERA EN TRES ACTOS DE GIUSEPPE VERDI (1853) LIBRETO DE FRANCESCO MARIA PIAVE BASADO EN LA DAMA DE LAS CAMELIAS, DE ALEXANDRE DUMAS (H) DIRECCIÓN MUSICAL: EVELINO PIDÒ DIRECCIÓN DE ESCENA: SOFIA COPPOLA DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: NATHAN CRAWLEY REPOSICIÓN DE ILUMINACIÓN: VINICIO CHELI DISEÑO DE VESTUARIO: VALENTINO, MARIA GRAZIA CHIURI Y PIER PAOLO PICCIOLI PRINCIPALES INTÉRPRETES VIOLETTA VALERY: ERMONELA JAHO / JAQUELINA LIVIERI ALFREDO GERMONT: SAIMIR PIRGU / DARÍO SCHMUNCK GIORGIO GERMONT: FABIÁN VELOZ / LEONARDO LÓPEZ LINARES

Cuando Verdi estrenó La Traviata tuvo dos gestos, quiso vestir a su elenco con la misma ropa que el público y poner un espejo que reflejara a los espectadores. El objetivo era sencillo pero revolucionario para entonces: romper con la tradición historicista de la ópera y tornarla un reflejo de la sociedad, evidenciar el machismo y la hipocresía reinantes. El resultado, esperable, fue un fracaso ostensible que él mismo diría sólo el tiempo podría poner en su justa medida. La historia de Violeta, la cortesana que muere en el desamor, es la más realizada en la Historia y llega en una versión de la cineasta Sofía Coppola con vestuario de Valentino. Un gesto a la altura de Verdi.

FUNCIÓN ÓPERA JUEVES 14 Y MARTES 19 DE SEPTIEMBRE, 20 HS.

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RUSALKA ...

ÓPERA EN TRES ACTOS DE ANTONIN DVORÁK (1901) LIBRETO DE JAROSLAV KVAPIL, BASADO EN LOS CUENTOS FANTÁSTICOS DE KAREL JAROMÍR ERBEN Y BOŽENA NĚMCOVÁ DIRECCIÓN MUSICAL: JULIAN KUERTI DIRECTOR DE ESCENA: ENRIQUE SINGER DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: JORGE BALLINA DISEÑO DE VESTUARIO: ELOISE KAZAN DISEÑO DE ILUMINACIÓN: VÍCTOR ZAPATERO DISEÑO DE COREOGRAFÍA: LAURA MORELOS PRINCIPALES INTÉRPRETES RUSALKA: ANA MARÍA MARTÍNEZ / DANIELA TABERNIG EL PRÍNCIPE: DMITRY GOLOVIN / FERNANDO CHALABE VODNIK: ANTE JERKUNICA

El compositor checo Antonin Dvorák quería hacer una ópera popular y en sólo unos meses elaboró la que es, desde 1900, una de la más representada en la historia de la República Checa: sólo en 1946 tuvo más de 500 presentaciones. Rusalka, ninfa acuática, de la familia de la sirena -muchos dicen que el libreto se basa en leyendas eslavas pero también en el histórico relato de Hans Christian Andersen- es la expresión del don melódico del compositor. La historia de la sirena que quiere ser humana por amor a un príncipe llega por primera vez al Colón, con la famosa aria “Canción de la luna”. Una metáfora del vínculo del ser humano y la naturaleza y una historia de amor fantástico.

FUNCIÓN ÓPERA MARTES 14 DE NOVIEMBRE, 20 HS.

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ANDREA CHÉNIER ...

ÓPERA EN CUATRO ACTOS DE UMBERTO GIORDANO (1896) LIBRETO DE LUIGI ILLICA DIRECCIÓN MUSICAL*: DONATO RENZETTI DIRECCIÓN MUSICAL**: MARIO PERUSSO DIRECTOR DE ESCENA: LUCRECIA MARTEL DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: ENRIQUE BORDOLINI DISEÑO DE VESTUARIO: JULIO SUÁREZ * FUNCIONES DE ABONO ** FUNCIONES EXTRAORDINARIAS

PRINCIPALES INTÉRPRETES ANDREA CHÉNIER: MARCELO ÁLVAREZ / GUSTAVO LÓPEZ MANZITTI CARLO GERARD: ROBERTO FRONTALI / LEONARDO ESTÉVEZ MADDALENA: ANNA PIROZZI / DANIELA TABERNIG

Al realizar la adaptación de la historia del poeta revolucionario André Chénier, Umberto Giordano tomó a la última musa inspiradora de Chénier y consignó un romance -no comprobado en la historia real- que proporcionó al libreto un cierre perfecto: la vida del poeta de la revolución francesa y la de su amante en la ópera culmina en la guillotina de Robespierre en 1794. Lucha de clases, revancha, patriotismo, megalomanía y romance son los puntos salientes de esta obra maestra que llega de la mano de la cineasta Lucrecia Martel en su debut en el Colón, y cuenta con el regreso del tenor Marcelo Álvarez tras su aclamada interpretación en Tosca, en 2016.

FUNCIÓN ÓPERA MARTES 12 DE DICIEMBRE, 20 HS.

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BALLET FUNCIONES

40 SYLVIA 42 LA FIERECILLA DOMADA 44 TRÍPTICO: TIPPET / DUATO / B ALANCHINE 46 LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE

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SYLVIA ...

BALLET EN TRES ACTOS (1952) COREOGRAFÍA DE FREDERICK ASHTON MÚSICA DE LÉO DELIBES DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: CHRISTOPHER IRONSIDE & ROBIN IRONSIDE DISEÑO DE ILUMINACIÓN: MARK JONATHAN ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES DIRECTOR MUSICAL: EMMANUEL SIFFERT ARTISTA INVITADA ISABELLA BOYLSTON DEL AMERICAN BALLET THEATRE

“Un chico ama a una chica, la chica es capturada por un malvado, la chica es rescatada para el chico por dios”. Así resumía Frederick Ashton la historia de Sylvia, que existía aún antes del nacimiento del coreógrafo, pero que ganó fama y trascendencia cuando el ecuatoriano -peruano por adopción y británico por idéntica razón- tomó la pieza con música de Léo Delibes. Sobre dicha composición, precisamente, Chaikovski solía decir que de haberlo conocido no habría compuesto su Lago de los Cisnes. Todo eso hace 150 años: 75 años después de su estreno, Ashton revitalizó el ballet y, 75 años después, el Teatro Colón presenta una vez más a Sylvia.

FUNCIÓN BALLET VIERNES 7 DE ABRIL, 20 HS.

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EL LAGO DE LOS CISNES ...

BALLET EN TRES ACTOS (1877) MÚSICA DE PIOTR ILLICH CHAIKOVSKI COREOGRAFÍA: MARIO GALIZZI ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES DIRECTOR: DARÍO DOMÍNGUEZ XODO

El gran compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski no pudo presenciar el renacimiento del más sinfónico de sus ballets. Veinte años después del fracaso de su estreno en 1875, Marius Petipa y Lev Ivanov crearon una coreografía totalmente nueva para el Teatro Mariinski de San Petersburgo, que marcó el camino del éxito para la obra. Sobre ella, el argentino Mario Galizzi basó su versión, donde el amor triunfa más allá de la muerte.

FUNCIÓN BALLET MARTES 27 Y MIÉRCOLES 28 DE JUNIO, 20 HS.

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TRÍPTICO ...

BRUCH VIOLÍN CONCERTO NO. 1 COREOGRAFÍA DE CLARK TIPPET MÚSICA DE MAX BRUCH

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POR VOS MUERO COREOGRAFÍA DE NACHO DUATO MÚSICA DE JORDI SAVALL TEXTO DE GARCILASO DE LA VEGA

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TEMA Y VARIACIONES COREOGRAFÍA DE GEORGE BALANCHINE MÚSICA DE PIOTR ILICH CHAIKOVSKI

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES DIRECTOR: CARLOS CALLEJA

El neoclasicismo dirá presente en el escenario del Colón. El prematuramente fallecido bailarín y coreógrafo Clark Tippet será homenajeado a 25 años de su muerte con su Concierto para violín Nº1 de Bruch, mientras que del inmortal George Balanchine veremos una de sus obras más célebres: Tema y variaciones, sobre la Suite Nº 3 de Chaikovski. El programa se completará con Por vos muero de Nacho Duato: la melancolía de la música antigua española de los siglos XV y XVI, encarnada en nuestro Ballet Estable.

FUNCIÓN BALLET JUEVES 10 DE AGOSTO, 20 HS.

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LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE ...

COREOGRAFÍA DE MARIO GALIZZI MÚSICA DE PIOTR ILICH CHAIKOVSKI PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES DIRECTOR MUSICAL: EMMANUEL SIFFERT PRIMERA BAILARINA INVITADA MARIANELA NÚÑEZ DEL ROYAL BALLET DE LONDRES

“Muy bonito”, dijo, seco, el zar Alejandro III luego del estreno de La bella durmiente en el Teatro Imperial de San Petersburgo, en 1890. Para Chaikovski, que venía de una floja recepción de El lago de los cisnes, no fue suficiente. Como murió tres años más tarde, se perdió de ver el éxito rutilante que su música, junto a la coreografía de Marius Petipa, tendría en los años siguientes en todo el mundo. Cien años más tarde, el bailarín y coreógrafo argentino Mario Galizzi creó su propia versión de esta fantasía, que luego donó al Teatro Colón, y que será revitalizada con la presencia de la estrella del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez.

FUNCIÓN BALLET MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4 DE OCTUBRE, 20 HS.

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COLÓN CONTEMPORÁNEO FUNCIONES

SINFONÍA - QUADRIVIUM ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN JUEVES 3 DE AGOSTO, 20 HS. El concierto sinfónico de la Temporada 2017 se enfocará en dos grandes clásicos orquestales de compositores italianos del siglo XX: la importantísima Sinfonía de Luciano Berio, para octeto vocal amplificado y gran orquesta, la cual solo fue interpretada una vez en el país en 2009 y, en estreno latinoamericano, Quadrivium de Bruno Maderna, obra maestra del compositor, la cual, mediante una mezcla entre escr itura precisa y abierta, organiza a cuatro percusionistas y cuatro grupos orquestales rodeando al público. Se trata en ambos casos de obras con un lirismo y gran belleza atípicos en la música europea de posguerra.

PLEÏADES DE IANNIS XENAKIS GRUPO DE PERCUSIÓN DE LA HAYA MIÉRCOLES 17 DE MAYO, 20 HS. Si Ionisación, de Edgar Varése, es el punto inicial de una serie de obras creadas con formatos e intenciones disímiles, especialmente para percusión, Pléïades, de Iannis Xenakis, es el punto más alto. La pieza, dividida en cuatro partes y pensada para seis percusionistas, será presentada por primera vez en forma completa en Latinoamérica por el Grupo de Percusión de la Haya. El tradicional grupo holandés dará a conocer, además, parte de su repertorio.

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italiano Salvatore Sciarrino, quien participó de la Temporada 2013 del Colón Contemporáneo como narrador en su obra orquestal Morte di Borromini.

IN VAIN DE GEORG FRIEDRICH HAAS MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE, 20 HS. El cierre de la temporada será con In Vain del compositor austríaco Georg Friedrich Haas, considerado uno de los más importantes de la actualidad, aún prácticamente desconocido en Argentina. Su desembarco en el Colón será con una composición para ensamble de veinticuatro músicos, escrita en un lenguaje microtonal, con el agregado de un atípico diseño de iluminación. Según la partitura, la luz oscila entre la máxima potencia y la oscuridad absoluta, sin que los músicos paren de tocar a lo largo de setenta minutos.

NICOLAS HODGES OBRAS DE SALVATORE SCIARRINO MIÉRCOLES 23 DE AGOSTO, 20 HS. Definido por la crítica como un aventurero, el pianista londinense Nicolas Hodges ha llevado adelante una exitosa carrera internacional con conciertos de música clásica, romántica y contemporánea. “Pocos se animan a ir hacia dónde va él”, señaló el diario británico The Guardian en una reseña reciente. Puede ir de la música contemporánea a un repertorio que comprende compositores de distintas épocas. Aclamados compositores como Eliott Carter, James Clarke, Michael Finnissy y Konrad Boehmer han escrito obras especialmente para él. Ha grabado música de Harrison Birtwistle, Beat Furrer, John Adams, entre otros. En su presentación porteña, hará un programa de primeras audiciones nacionales de obras para piano solo del

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