Catálogo, Diseño I. Fiorella Fallas C12763

PRÁCTICA 1

EJERCICIO ESCRITO AUTORRETRATO

Descripción: Socialización/discusión acerca de las diferentes variables que el género de autorretrato permite al artista para explorar aspectos de su persona a partir del texto escrito por Carlos Cid.

Primeramente, me gustaría comentar en los primeros puntos que se hicieron en la lectura. Es llamativo ver como durante determinadas épocas el valor e importancia del retrato fue fluctuando, desde tener tanto valor que solo era permitido realizarles a las figuras más importantes de la sociedad, a ser una comodidad que unas cuantas familias adineradas podían costear. De hecho, algo que tenía presente pero no había analizado hasta ese punto es el hecho de que, en ciertos periodos en donde predominaba un deseo y obligación por capturar lo religioso y místico, el retrato (y en el mismo sentido, el autorretrato) no era necesario. De ello, se obtiene la realización de que los autorretratos resultaban ser algo más que todo personal, debido a que no presentaba un gane económico y el dedicarse a ello era básicamente condenarse como artista a no ser que ya se tuviese éxito (más aún así este solo resultaba beneficioso tras su muerte).

También, me parece pertinente destacar la pequeña mención que se le hace a la intención de los retratos, específicamente aquella que se origina por un temor o aproximación de la muerte. Siento que este es un sentimiento que ha prevalecido por siglos, ya que en otra ocasión tuve la oportunidad de leer acerca de los retratos funerarios de la antigüedad y, a pesar de estos ser retratos, se traían consigo la intención de los familiares y el artista de plasmar la esencia de la persona en vida Esta, se trasladaría al entorno material pese a la partida de dicho individuo, inmortalizando su impacto de cierta manera; por ello siento que era lo mismo para los artistas. En una era en donde la fotografía era nula o poco común, les resultaba importante darse a conocer, no necesariamente por las personas, sino por la tierra, su espacio y su arte.

Ahora, me llamó la atención el hecho de que en la lectura se considerase a los espejos y la fotografía como algo que volvía a los artistas susceptibles a caer en inconsistencias con la realidad. Por ello, se acredita a la memoria como la mayor herramienta, y es cierto, más considero que el medio más indicado varía dependiendo del artista, ya que quizás lo que buscan no es representar la realidad 1:1, sino los aspectos más relevantes de la persona, sean espacialmente correctos o no. Igualmente, se encuentra una percepción del “yo” diferente, con una interpretación tanto simbólica (como Miguel Ángel en el Juicio Final, o el uso de objetos significativos), como surreal, que retrata los sentimientos y la existencia más profunda del ser humano, más allá de lo superficial.

¿Cuál considera es la finalidad común del autorretrato?

El retrato, siguiendo por su parte la influencia de muchos movimientos artísticos y las ideas que vienen apegadas a ellos, es una forma de expresar la identidad tanto física como mental de quien se retrata. No importa si es por vanidad, relexiones, temores o exploración, esta producción busca primordialmente el desnudarse en espíritu ante un espectador, mostranando un nivel de detalle que varía en sus representaciones. Las aproximaciones pueden ser totalmente variadas y en algunos casos es posible que no sean comparables, pero lo que queda al quitar todo lo superficial es la intención de conocerse y darse a conocer.

¿Considera que debe ponerse un límite a lo que se expone en este género artístico o por el contrario debe mostrar más profundamente a la persona?

No relmente, la representación física de un retrato solamente debe coincidir con la intención del artista. Es cierto, puede que en algunos casos el retrato parezca la cosa más alejada de uno, pero esto es solamente si se aisla del contexto, el pensamiento y el simbolismo deliberadamente colocado en la pieza. Esto de ninguna manera quita el mérito a los retratos más convencionales, porque como se mencionó en la lectura estos, además de la increíble habilidad técnica demostrada, son ingualmente capaces de transmitir los más intricados sentimientos humanos. De igual manera, el arte ha cambiado; lejos están los días en los que la persona solamente se preocupaba por presentar aquello solamente visible a los ojos Ahora, lo emocional y espiritual se busca plasmar de una manera más literal y abstracta, que puede que resulte extraña al principio, pero abre un camino de posibilidades que antes no se pudo ni haber soñado.

PRÁCTICA 2

AUTORRETRATO O

Ficha Técnic

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Ficha Técnic

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Ficha Técnica

Título: "Tú, yo y nosotras"

Autor: Fiorella Fallas (2022)

Técnica: Marcadores

Descripción: Durante esta actividad, se hicieron dos dibujos rápidos basados en la imagen propia vista desde un espejo. Para ello se utilizaron marcadores y una hoja de papel; el parecido y el uso de la técnica quedó en un segundo plano, dando las riendas al inconsiente y la visión. En la primera práctica se dibujo sin ver el papel, manteniendo la vista fija en el espejo, mientras que en la segunda sí se permitió observar ambas cosas. Finalmente se hicieron dos diálogos entre los autorretratos y el " yo " , junto con otro en el que solo conversaban los dibujos entre sí.

PRÁCTICA 4 LEWITT ARTE CONCEPTUAL

Descrpición: Discusión en torno al texto escrito por Sol LeWitt (1928-2007), Párrafos sobre arte conceptual (1967), con extensión de 200 palabras aprox.

Dentro del texto de LeWitt, me llamó mucho la atención la parte en la que menciona el valor de los procesos. Siento que estos (especialmente cuando se trabaja con el arte conceptual) son sumamente importantes, ya que se ve cómo evoluciona la interpretación temática del producto, así como la prueba y error al que la persona debe someterse para encontrar una idea sólida. En lo que no estoy totalmente de acuerdo es la mención de que esto aveces llega a ser más interesante que el producto final. Personalmente lo consideraría como un fallo por parte del artista, debido a que el proceso sirve para complementar, no para dominar sobre la idea central, a no ser que esa sea explícitamente la intención.

De igual manera, considero que el arte conceptual, al ser algo tan libre, no debería tener la cantidad de limitaciones específicas que el autor menciona Claro, hay muchas bases de diseño que pueden tomarse en cuenta a la hora de crear algo, pero el que este tenga cierta característica o un valor utilitario agregado no quita el mérito artístico que posee. En ocasiones, se puede llegar hasta complementar la idea que se propone ya sea con su tamaño, función o materiales u

PRÁCTICA 5

APROPIACIONISMO / RESEMANTIZACIÓN

Ficha Técnica

Título: "Qu'ils mangent de la brioche"

Autor: Fiorella Fallas (2022)

Técnica: Arte digital

Descripción: Para este trabajo, se planteó realizar una resemantización a partir de la obra ''Lágrimas Negras II" de Oswaldo Guayasamín, cuyo trabajo se centra en iluminar las situaciones negativas que viven las minorías. De esta pintura original se mantuvo la estructura general del rostro y parte de las manos (cuyas partes se movieron a conveniencia). Lo demás fue alterado, e igualmente se añadieron elementos que aportan a la temática elegida. De la paleta de color, se rescataron las tonalidades azules y negras, predominando en gran parte de la pieza nueva; como un cambio, el color de contraste pasó a ser de amarillo a un magenta. Todo este proceso se realizó digitalmente en la aplicación Clip Studio Paint.

SELECCIÓN Y ANÁLISIS DE VIDEOS

Descripción: Selección de videos o enlaces que llevan al material (videoarte / videocreación) que llame la atención. Puede estar relacionado con la investigacióncreación de proyecto o no.

COMENTARIO "EL PALO DE ESCOBA"

Descripción: Lectura del texto Polémicas acerca del Arte Contemporáneo y comentario personal sobre alguno de los textos y/o entrevistas ahí recopiladas.

Para este comentario de la lectura me voy a referir principalmente al texto “El palo de escoba” de Mario Vargas Llosa. A lo largo de la historia de presentan dos perspectivas distintas; una en búsqueda del entendimiento y otra cínica, apegada a aquello en lo que cree que se convirtió el artista. Dentro de ambas, sin embargo, existe un entendimiento común, siendo este la capacidad que tiene el espectador de darle un significado propio al arte, en especial al contemporáneo. Mientras que el palo de escoba pintado de colores puede tener una apariencia externa determinada e interpretada de manera literal, la intención artística de ella puede resultar totalmente distinta.

Como personas, nos es imposible determinar esto sin que se nos explique directamente, por lo que al no tener dicha información la mente tiene a recurrir al conocimiento propio, ya sea personal como la mujer que reposaba en su bastón, o de cultura popular como la escoba de Harry Potter. Ante esto, ¿acaso realmente importa lo que pretendía reflejar el artista de manera simbólica? Puede que sí y que sus razones sean sumamente ricas en conocimiento, o puede que, como menciona el autor del texto, los lentes color de rosa a través de los cuales se ve el arte conceptual simplemente reflejen una conformidad hacia el interés popular por el arte moderno o un deseo de llamar la atención (mencionado también en la historia del escultor cubano en el segundo texto, “Caca de elefante”).

RÉPLICAS

#1, #2 Y #3

Descrpción: Se eligen al menos tres textos de compañeros y se comentan las ideas que ahí se encuentran.

¿Es lícito exhibir a dos pobres en una exposición de arte? Por Iván de la Nuez

Me resulta bastante interesante lo que expone el compañero, así como la lectura en general. El arte contemporáneo y todo aquello que tenga que ver con el arte de protesta son temas muy delicados que llegan a impactar, más que todo. En muchos casos los individuos ni siquiera pueden determinar si está bien o mal lo que se hace, siendo mucho de eso dependiente de tanto del contexto, como el propio mensaje y la fuerza de este (no solo hacerlo por escandalizar). De hecho, esto me recuerda las obras más recientes de Banksy hechas en los pueblos bombardeados de Ucrania. Estas las vi en redes sociales y la división que causaron fue increíble, pude visualizar múltiples puntos de vista tanto a favor como en contra, todos dando sus razones válidas y fundamentadas. Por lo que es allí donde uno como persona verdaderamente se cuestiona; ¿qué tan ética es la producción de este tipo de arte y hasta qué punto este tipo de obras son capaces de llegar sin convertirse en aquello que critican?

Caca de elefante por Mario Vargas Llosa

Concuerdo con lo que dice la compañera Silvia, este es un tema muy complejo de tratar ya que hay que considerar distintos aspectos y perspectivas de acuerdo a situaciones muy específicas (como la que se menciona de Myra Hindley). De lo que se expuso en su comentario, me gustaría hablar de la pregunta hecha al final. Existen tipos de obras de arte, que, por más bellas y complejas que sean, los espacios creativos se van a cansar de ellas. Hasta cierto punto, el ser humano tiene que continuar innovando, siendo parte de ello influenciado por lo que se considera importante en el momento. Estos cambios no solo iniciaron con las vanguardias, sino que se ha evolucionado y buscado nuevos propósitos al arte por siglos. Si la sociedad no acepta la monotonía y lo que se brinda a la mesa, el artista tiene como responsabilidad adaptarse a su propio contexto.

En el caso expuesto en el texto, se denota la popularización el escándalo como producto, pero, ¿qué tanto de ello presenta verdadera preocupación o un mensaje sensible y pertinente al caso aludido? Además de ello, los mismos cambios en las temáticas que tratan las obras de arte traen a cuestionar el siguiente paso dentro del arte contemporáneo. Si ahora estamos tratando con asesinos, carne cruda y caca de elefante, ¿qué sigue después y cómo se justifica en el ámbito artístico?

“En este sistema, cualquier cosa es arte” por María Alejandra Toro Vesga y “SIN SIGNIFICADO” por Avelina Lésper

Me parece muy interesante lo que menciona la compañera Karla con respecto al valor de la perspectiva y cómo esta hace que la visión varie de manera drástica. Algo que llamó mi atención fue el comentario del disgusto que tienen las entidades mayores respecto a posturas como la de Lésper ya que “ pone directamente en peligro una serie de intereses económicos”. Concuerdo con esto y me gustaría directamente relacionarlo con la posición de los consensos sociales, en donde la opinión de las personas con mayor poderío económico en el arte los las que generalmente dictan el camino que tomarán las artes a futuro y aquello que tiene valor en la actualidad (sin ser un tesoro del pasado). Esto claro, no es la regla; en muchos casos, las voces del resto de los espacios culturales se hacen notar y dominan por encima de intereses ajenos a lo popular. Por ello, es que existe el eterno conflicto entre los valores estéticos y conceptuales, no se llega a un acuerdo ya que esto significaría una pérdida, debido a la búsqueda de querer dominar el espacio artístico de una sola manera.

Es por ello que surge la pregunta más simple de todas, ¿qué es el arte? ¿Acaso hay una definición universal o características clave que debe tener para ser considerado como tal? ¿O es simplemente lo que las comunidades y culturas necesiten que sea en un momento dado?

PROYECTO 1

AUTORRETRATO CONCEPTUAL

Título: "De hoy, al ayer, al mañana"

Autor: Fiorella Fallas C12763 Técnica: Fotografía con intervenciones digitales

Abstract: "De hoy, al ayer, al mañana" busca representar un periodo de vida de la artista en donde su sentido de presencia se disipaba conforme pasaban los años. El aspecto visual de la serie tiene como propósito presentar un espacio placentero a la vista, rodeado de elementos que brindan calma a la persona, así como cierta nostalgia y misticismo. Esto se contrasta con el significado simbólico de los objetos y las modificaciones corporales hechas al sujeto, que brindan un transfondo al verdadero estado emocional que se encuentra presente los recuadres

La serie consta de tres fotografías significantes de tres etapas claves que la persona retratada recuerda con claridad. Además, se presenta una subserie denominada "Profundidades" que destaca el elemento simbólico más relevante dentro de cada fotografía.

DECONSTRUCCIÓN

Título: "Inhumana frente al espejo que me observa"

Autor: Fiorella Fallas C12763

Curso: Diseño IV, II Ciclo 2022 Tamaño: 1930 x 1503 px

Técnica: Arte digital

Abstract: "Inhumana frente al espejo que me observa" busca representar a partir de una deconstrucción de "Venus del Espejo" hecha por Tiziano, las distintas facetas negativas que se encuentran dentro de la mujer y por lo general son ignoradas en favor de una precepción idealizada de sus atributos con tal de objetificarla. Dichos sentimientos son presentados a partir de una imagen surreal de tanto los sentimientos de ira, como los de tristeza por lo que el sujeto se presenta desde una figura desgarradora hasta una más abstracta. Ambas, mediante el poder de la mirada, se comunican entre sí y alcanzan un entendimiento de su situación. Además de ello, la figura masculina (siendo aquella quien la comodifica) persiste en su interés, tratando de alcanzar a la mujer de manera forzosa, como una entidad que no desaparece.

Este trabajo consta de una obra hec semejan medios como el óleo, gouac

VIDEOARTE

Título: "Metamorfosis"

Autor: Alice

Solórzano C17720

Curso: Diseño IV, II Ciclo 2022

Técnica: Video Abstract: "Metamorfosis" es un proyecto que pretende mostrar los estándares de belleza instaurados sobre las mujeres, mayoritariamente blancas, en Occidente. En ello se toma en cuenta la influencia de los aspectos socioculturales dentro de la visión implantada en la mujer, al igual que su participación dentro de estos estándares. No solo se crea un espacio que pasa por distintas épocas y los estándares que relucieron en estas, sino que además el ambiente presenta elementos de incomodidad y desesperación que poco a poco van desapareciendo en la protagonista, pero no evitan que el ambiente negativo prevalezca. Los aspectos técnicos fueron realizados mayoritariamente con la cámara de un celular y la aplicación de edición Capcut. Asimismo, todo este trabajo fue realizado a partir de bases creativas como lo es Kontakthof de Pina Bauch.

Amador C10420, Silvia Castro C11885, Fiorella Fallas C12763, Danitra