Filmhuis Programma November 2011

Programma November 2011 ..............................................................................................................................................................

In première The artist Hors Satan Kes (e.v.a.)

Workspace 11 Dan Walwin

Film in Dakota Nieuwe zaal in Escamp

Zwijgende film The artist als avant-première

Speciale programma's Ciné Premières Nino Rota, filmcomponist Joods Filmfestival

IN PREMIÈRE

04 05 06

The artist Kes Hors Satan en verder The strange case of Angelica Onder ons Les hommes libres Michael Marley

SPECIALE PROGRAMMA’S

07

08

ZAAL5 Lezing: de cinema van Dominique Gonzalez-Foerster De voorfilm: Dusk van Erwin Olaf Winnaar Workspace 11: tele- van Dan Walwin Nino Rota, filmcomponist Le notti di Cabiria / Obsession / La strada / Il bidone Debat Nino Rota: pastiche en (auto) plagiaat The godfather I / II / III + marathon Plein soleil / La dolce vita / Rocco e i suoi fratelli De rest van het Rota-retrospectief volgt in december

HARTKATERN NINO ROTA, FILMCOMPONIST

09

10

12

Filmhuis filmquiz Film & Debat MtM There once was an island Ciné Premières Avant-première Nannerl, la soeur de Mozart, klassiekers A bout de souffle en Les 400 coups en vele imports Film in Theater Dakota! prolongatie Pina 3D / Orla 3D in première Margin call / The godfather / La piel que habito 13 Joods Filmfestival The Klezmatics: on holy grond / Im Himmel / Cabaret Berlin Zwijgende film & Levende muziek The artist Cursus filmgeschiedenis nog twee lezingen What’s happening? The Beatles in the USA en De ballade van Narayama Extra Cinema Curioso 14 Kinder/familiefilms prolongatie Orla de kikkerslikker 2D reprise Krabat en de Meester van de Zwarte Molen 15 English summary

16 Bezoekersinformatie / Colofon / Agenda van de speciale programma’s

Muzikale wezens Oliver Sacks, professor in de Neurologie en Psychiatrie aan het Columbia University Medical Center, is een befaamd schrijver van een aantal bestsellers over de uitzonderlijke werking van ons brein. Sacks, wiens boek Awakenings is verfilmd met Robin Williams en Robert De Niro in de hoofdrollen, beschrijft in zijn boek Musicophilia meeslepend over mensen met uiteenlopende neurologische aandoeningen in relatie tot muziek.

Hij vertelt dat muziek meer hersengebieden in werking zet dan taal en hij acht muziek derhalve krachtiger dan het gesproken woord. En aan de hand van fascinerende voorbeelden geeft hij inzage in de manieren waarop de uitzonderlijke gevoeligheid van mensen voor muziek ook kan ontsporen.

Zo beschrijft hij hoe een man na door de bliksem getroffen te zijn op latere leeftijd opeens de ambitie ontwikkelde om pianist te worden en onderzoekt hij in zijn beschrijvingen hoe het kan dat sommige muziekjes urenlang door ons hoofd spoken. Er schijnt zelf een aanzienlijk aantal mensen te bestaan dat lijdt onder nonstop muzikale hallucinaties, die hen dag en nacht terroriseren. Een van de meest fascinerende beschreven aandoeningen is Amusie: voor mensen die hieraan lijden, klinkt een symfonie als het geklepper van potten en pannen.

Bij het samenstellen van ons wonderschone programma ‘Nino Rota, filmcomponist’ en het bepalen van de doelgroepen daarvoor, konden we alleen bedenken dat we dit retrospectief niet bij mensen met Amusie hoeven aan te prijzen. Hoewel de films waarvoor Rota de muziek leverde stuk voor stuk cinematografische hoogstandjes zijn, maakt juist de toevoeging van de composities van Rota deze films voor iedereen tot een feest van visueel èn auditief genot. Gelukkig is de aarde dun bezaaid met mensen met Amusie, en dat is maar goed ook. Niet omdat we de hele wereld naar het filmhuis willen brengen (dat zou weliswaar wel goed zijn voor de hele wereld), maar omdat Amusie toch een behoorlijk gruwelijke aandoening is. Muziek reflecteert immers - net als film - de wereld en het hele scala aan menselijke emoties. Muziek ontroert, kan ons overtuigen iets te kopen, iets niet te kopen, of ons herinneren aan een gebeurtenis uit het verleden. De kracht van muziek is zelf dermate groot dat het ons uit een depressie kan halen als alle andere middelen en methoden falen. En muziek kan ons lichaam in beweging zetten en - niet onbelangrijk - van een film een meesterwerk maken.

We kunnen gerust beweren dat de wereld zonder muziek een stuk minder mooi is. Dat geldt ook voor de films van Fellini, Coppola, Visconti, Zeffirelli (en de vele anderen voor wie Rota composities schreef). Films van deze grootheden maken onderdeel uit van het Rota-retrospectief. Zonder de muzikale bijdrage van Nino Rota - zo durven wij glashard te stellen zouden de films van deze fameuze regisseurs de status van absolute top niet bereikt hebben.

Muziek is onweerstaanbaar en onvergetelijk, evenals de cinema! Dat kunt u in ruime mate ervaren dankzij de films in het Nino Rota-programma.

Vanaf 17 november te zien in Den Haag, en in de volgende maanden eveneens in 16 andere theaters in het land.

Géke Roelink, directeur Filmhuis Den Haag

the godfather

..........................................................................................................................................................................................................................

Inhoud

.........................................................................................................................................................................................................................

..........................................................................................................................................................................................................................

02

Actueel

Harmens Hoogtepunten Harmen Huizenga werkt al enkele jaren als vrijwilliger in de bibliotheek van Filmhuis Den Haag en sinds september is hij ook in dienstverband als baliemedewerker en assistent financiën actief. Jarenlang zag hij een carrière als docent Nederlands voor zich, totdat hij een keer een filmhuis binnenliep en gelijk was verkocht door de kracht van het filmbeeld. Na een studie Filmwetenschappen in Antwerpen kwam hij terecht in Den Haag, waar hij zijn passie kwijt kan in – naar zijn zeggen – ‘het beste filmhuis van Nederland’.

➊ The artist Velen van u kennen natuurlijk al de geweldige reeks Zwijgende Film & Levende Muziek die Filmhuis Den Haag een keer per maand organiseert. Klassieke ‘stille’ films worden dan op het grote doek weer tot leven gebracht, telkens met live begeleiding, meestal door een pianist.

Vanaf november zal echter zelfs dagelijks een zwijgende film worden vertoond, namelijk het zeer originele The artist.

Geschoten in zwart/wit en gebruikmakend van de bekende tussentitels, zou je denken dat The artist regelrecht uit de oude doos komt, maar toch is dit geen film van vóór 1927 - het jaar dat geluid zijn intrede deed in de cinema. Al sinds de première in Cannes, waar de film dit jaar lovend werd ontvangen, kijk ik reikhalzend uit naar deze film, die het verhaal verteld van een groot acteur die anno 1927, met de komst van de talkies in het vooruitzicht, vreest voor zijn carrière. Totdat hij een actrice ontmoet die als danseres op het punt van doorbreken staat. Reken maar dat je met deze film wordt teruggeworpen naar de grote emoties uit de beginperiode van de cinema.

Nino wie? Dat was mijn reactie toen ik hoorde van de plannen van programmeur Leendert de Jong om een speciaal programma rondom Nino Rota te organiseren. Totdat ik hoorde voor welke films deze Italiaanse filmcomponist belangwekkende scores heeft geschreven: stuk voor stuk monumentale films met dito soundtrack, klassiekers uit met name de jaren ’60 en ’70 die in ieders geheugen staan gegrift, maar die men niet vaak genoeg kan terugkijken – en luisteren.

Persoonlijk kijk ik er naar uit om Otto e mezzo weer eens te zien (alleen al die openingssequentie!), en eindelijk kan ik met Il gattopardo en Plein soleil ook twee grote hiaten uit mijn filmhistorisch dagboek wegwerken. En daarmee kom ik gelijk bij een van de redenen waarom dit filmhuis niet vaak genoeg geprezen kan worden: naast het programmeren van hedendaagse, belangwekkende films heeft Filmhuis Den Haag blijvend oog voor het verleden en brengt het de filmgeschiedenis actief onder de aandacht. Een genot om daar te mogen werken!

➌ Hors Satan Natuurlijk, kijken naar de films van Bruno Dumont is geen sinecure, maar dat je door zijn films geraakt wordt - positief of negatief - staat buiten kijf. Voor mij is dat een belangrijke graadmeter in de uiteindelijke beoordeling van een film: heeft die mij geraakt, meegesleurd door zijn vorm of met zijn verhaal? Of blijf ik op afstand en ben ik bij het verlaten van de zaal alweer vergeten wat ik heb gezien?

Ik weet nog goed dat ik La vie de Jésus zag, een broekie nog als het ging om (kunstzinnige) film. Die film zorgde voor een flinke knoop in de maag. Om van het expliciete 29 Palms nog maar te zwijgen: constante dreiging in een gortdroge Joshua Tree Desert culmineerde niet eerder zo rauw en bruut als in die film. Ha gezellig, Hors Satan draait vanaf begin november in Filmhuis Den Haag: ik kijk er naar uit.

.................................................................................................................................................................................

➋ Nino Rota

..........................................................................................................................................................................................................................

otto e mezzo

Surf naar film in NL

Iedereen kan nu op zoek naar beelden van vroeger die eerst niet toegankelijk waren. De net geopende website www.filminnederland.nl brengt de jeugdjaren van de Nederlandse film tot leven. De meeste films die bewaard zijn gebleven, kunnen er gratis bekeken worden. In de nabije toekomst wordt deze schatkist met al dit bijzondere historische materiaal uitgebreid met recente Nederlandse producties.

Verder zijn er opmerkelijke verhalen en anekdotes te lezen over de circa 2300 vroege Nederlandse films, van de allereerste vaderlandse productie Gestoorde hengelaar uit 1896, via de onverwoestbare klassieker De mésaventure van een Fransch heertje zonder pantalon aan het strand te Zandvoort van Willy & Albert Mullens uit 1905, tot een typiste die het bij toeval schopte tot filmster: Dolly Mollinger schitterde in 1935 in De kribbebijter, tegenover de Scheveningse acteur Frits van Dongen, die op zijn beurt weer naar Amerika is gegaan om met Johnny Weismuller en Humphrey Bogart samen te spelen. [De biografie van Van Dongen is nog steeds bij de balie van Filmhuis Den Haag voor een afbraakprijsje verkrijgbaar.] De site is een nuttig initiatief, want een vergelijkbare versie op papier - ‘Film in Nederland’, een uitgave van Filmmuseum en Ludion uit 2004 - is ook allang in de ramsj verdwenen.

Er zit een handige tijdslijn bij die een overzicht geeft van belangrijke momenten in de Nederlandse filmgeschiedenis, van de vertoning van Edisons Kinetoscope op 27 december 1894 tot het liefdesdrama Ergens in Nederland uit 1940, met Lily Bouwmeester en schrijver Jan de Hartog in zijn enige filmrol. Daarnaast wordt de filmgeschiedenis beschreven via meer dan zestig thema’s, van de kunstfilm tot revuesterren. De database geeft toegang tot films en fragmenten, en tot uitgebreide gegevens over films, personen en filmmaatschappijen. Mensen die bijvoorbeeld meer willen weten van de geschiedenis van hun woonplaats kunnen zoeken op plaatsnaam en kiezen uit een groot aantal stedenfilms.

Op dit moment bestrijkt de website de eerste decennia vanaf de introductie van de film in Nederland (1896 t/m 1923), maar de komende tijd zal een uitbreiding plaatsvinden met de geschiedenis van de speelfilm, experimentele film, animatiefilm, en films uit en over Nederlands-Indië.

Samen geven deze onderdelen straks een uitgebreid beeld van de volledige Nederlandse film- en bioscoopcultuur.

Helaas kan niet bij elke beschrijving een blik op de film zelf geworpen worden, omdat lang niet alle titels beschikbaar zijn: 80% van de Nederlandse films is verloren gegaan. Naar schatting zijn ongeveer 500 films vanaf de eerste vertoning tot 1923 bewaard gebleven; ruim 270 daarvan kunnen bekeken worden en van nog eens circa 50 films is een fragment te zien. In dat laatste geval is het vaak mogelijk om door te klikken naar de video-on-demandsite Ximon, waar de volledige film wel te zien is. Men spant zich in om datgene wat wel bewaard is gebleven, zo toegankelijk mogelijk te maken voor specialisten èn het grote publiek.

Www.filminnederland.nl is een van de resultaten van het grootschalige digitaliseringsproject www.beeldenvoordetoekomst.nl, waarin initiatiefnemer Eye Film Instituut (voorheen Filmmuseum) samenwerkt met het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid, het Nationaal Archief en Kennisland om ons audiovisueel erfgoed te conserveren, te digitaliseren en beschikbaar te stellen.

CINEMA IN CONTEXT

Als je nieuwsgierig bent geworden, surf dan als de wiedeweerga ook naar www.cinemacontext.nl. Deze ‘encyclopedie van de filmcultuur’ bevat bijna alle films die tussen 1913 en 1960 in een Nederlandse bioscoop hebben gedraaid. Het is de bedoeling om ook de films die na 1960 in Nederland vertoond zijn, toe te voegen. De site verzamelt alle bioscopen die sinds 1900 in Nederland hebben gestaan, compleet met gegevens over bouwgeschiedenis en directie. Verder is er een grote hoeveelheid informatie over filmvoorstellingen van 1896 tot 1940 in diverse steden van Nederland. Elk programma van elke week is opgenomen voor zover de gebruikte bronnen er melding van maken. Ook als er musici optraden tijdens een voorstelling, of een kapelmeester, een explicateur of variété artiest, staat dit er zoveel mogelijk bij vermeld. Vooral uit Amsterdam, Rotterdam, Den Haag, Utrecht en Groningen zijn veel programma’s te vinden. Tenslotte biedt de site een handige toegang tot de dossiers van de Centrale Filmkeuring tussen 1928 en 1960. Iedere seconde film moest in die tijd eerst worden goedgekeurd voordat hij vertoond mocht worden.

Enige nadeel: geen plaatjes, maar daarvoor kan je dan weer terug naar www.filminnederland.nl.

Vrienden van Filmhuis Den Haag Onze Vrienden hebben een streepje vóór. Let op het speciale logo in dit Magazine: 2 kaartjes voor de prijs van 1! In november gelden de onderstaande aanbiedingen.

FILM & DEBAT

Zondag 13 november Reislustige Vrienden nemen kosteloos hun eigen vriend(in) mee naar een ‘movie that matters’, zeker als het gaat over een Polynesisch eiland. Zie pagina 13.

ZWIJGENDE FILM & MUZIEK

Maandag 14 oktober Onze Vrienden nemen altijd gratis hun vriend(in) mee naar deze klassiekeravonden: twee zielen & één gedachte, dat klinkt unisono! Zie pagina 13 voor de avantpremière (en pagina 04 voor een lange beschrijving) van The artist, een gloednieuwe hommage in zwart/wit aan het zwijgende tijdperk.

NINO ROTA - THE GODFATHER

Woensdag 23 en/of zondag 27 november Eerst naar een debat over Rota’s neiging tot pastiche en (zelf)plagiaat vanwege de rel rond The godfather en dan ook nog eens de proef op de som bij de complete trilogie, mèt een partner die gratis mee mag: zo’n aanbod vinden Vrienden nergens, maar wel in hun Filmhuis! Zie pagina 08 (en pagina 16 van de speciale Rota-brochure) voor meer info.

Bent u nog geen Vriend van Filmhuis Den Haag? Draagt u ons wel een warm hart toe? Wilt u ook regelmatig uitgenodigd worden voor bijzondere evenementen en profiteren van aanbiedingen? Word dan nu Vriend! Behalve een vaste korting op alle films in het Filmhuis ontvangt u maandelijks het FilmhuisProgramma thuis.

Meer informatie vindt u op onze website www.filmhuisdenhaag.nl. Ook kunt u bij onze kassa terecht voor meer informatie.

03

In première

The artist

Terwijl alles in de filmindustrie nu draait om digitalisering, 3D en special effects, koestert Michel Hazanavicius al jaren de fantasie om ooit nog eens een zwijgende film te maken, uit pure bewondering voor zijn favoriete films en hun makers. Hij noemt Sunrise en City girl, de twee films die F.W. Murnau aan het eind van zijn carrière in Amerika maakte, The crowd van King Vidor, alles van Charles Chaplin, veel van Erich von Stroheim, Fritz Lang en Frank Borzage, en een van zijn meest geliefde films is The unknown van Tod Browning met Lon Chaney als steracteur.

Na het succes van Hazanavicius’ beide pastiches op het spionnenfilmgenre – OSS 117: Cairo, nest of spies en OSS 117: lost in Rio – kreeg hij producenten zo gek om in zijn droom te investeren. Hij deed uitvoerig research naar het Hollywood van de jaren ’20 en schreef vervolgens in vier maanden een scenario, waarin hij zo weinig mogelijk titelkaarten inpaste. Net als bij de beroemde films uit de zwijgende tijd wilde hij de verwikkelingen in het verhaal 04

...................................................

George Valentin is knap, extrovert, charismatisch en een goede danser. Hij is een van de grootste sterren van de ‘zwijgende film’ in Hollywood. Wanneer de geluidsfilm zijn intrede maakt rond 1927, raakt de carrière van George in het slop. Het grijpen naar de fles brengt hem verder in verval. Daarentegen schiet de jonge actrice Peppy Miller juist als een raket omhoog. Zij biedt George hulp aan om zijn rentrée op het witte doek te maken. Samen willen ze de weg naar de top vinden, in een tijd dat musicals opeens populair zijn geworden.

vertellen met beeld en duidelijke emoties. Let wel, fysiek acteren - zonder stem - is absoluut iets anders dan slapstick of geforceerde mime. Het scenario van The artist is enigszins geïnspireerd door de relatie tussen John Gilbert en Greta Garbo. Hazanavicius wilde geen pastiche maken, geen ironische grap, maar puur en overtuigend melodrama (in de technische zin van het woord). Met The artist brengt hij een fraai eresaluut aan zijn voorgangers.

Tijdens de opnames - zeven weken in Los Angeles, op locatie in de oorspronkelijke studio’s en zelfs in het authentieke bed van Mary Pickford - liet Hazanavicius muziek uit Hollywoodklassiekers uit de jaren ’40 en ’50 draaien om zijn acteurs in de juiste stemming te brengen, een methode die toentertijd normaal was. Zijn muze en echtgenote Bérénice Bejo had zich bovendien voorbereid met veelvuldige bezoeken aan de Cinémathèque en het lezen van biografieën van actrices als Gloria Swanson, Joan Crawford en Eleanor Powell.

.......................................................................

Vanaf 24 november

Hoewel zwart/wit celluloid nog steeds verkrijgbaar is, koos cameraman Guillaume Schiffman voor 500 ASA kleur omdat dit een korreliger beeld oplevert en met filters beter te belichten is dan het huidige messcherpe zw/w materiaal.

Schiffman genoot van de picturale mogelijkheden van het klassieke 1.33 beeldformaat. Verder gebruikte hij enige speciaal gereconstrueerde lenzen zonder coating uit de jaren ’30 en een (moderne) camera die nog veel lawaai produceert tijdens de opnames. Dit laatste op verzoek van de regisseur, die bewust de bijzondere omstandigheden voor de acteurs wilde imiteren. Ludovic Bource componeerde een originele score op basis van Hazanavicius’ suggesties: de muziek van Charles Chaplin, Max Steiner, Franz Waxman en Bernard Herrmann, maar ook hùn inspiratiebronnen als Prokovjev, Debussy en Ravel. Alle inspanningen leverden inderdaad resultaat op, want hoofdrolspeler Jean Dujardin won op het festival van Cannes de prijs voor Beste Acteur, terwijl mede-hoofdrolspeler Uggy de Palme Dog mocht wegslepen, de kynologische variant van de Palme d’Or (die overigens al sinds 2001 bestaat).

Michel Hazanavicius / Frankrijk 2011 Met Jean Dujardin, Bérénice Bejo, Uggy, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle 100 minuten 35mm zw/w Engelse titelkaarten, Nederlands ondertiteld

VANAF 24 NOVEMBER

De vijftienjarige Billy groeit op in een mijnwerkersstadje in Yorkshire. Het leven is voor hem weinig rooskleurig: zijn moeder verwaarloost hem, zijn oudere broer pest hem, en op school regent het straffen door ongeïnteresseerde leraren, bullebakken die aan hun discipelen niet iets willen meegeven voor de rest van hun leven maar handhaving van de orde primair stellen. Billy onttrekt zich aan alles door vaak te spijbelen. Wanneer hij op een van zijn zwerftochten een nest torenvalken vindt, neemt hij een jong mee. Al zijn aandacht en energie steekt hij in het africhten van het valkje, wat hem zijn deprimerende omgeving doet vergeten. Eindelijk heeft hij een focus gevonden, maar hoe lang laat men hem met rust?

In 1999, toen de eerste eeuw van de cinema net achter de rug was, plaatste het British Film Institute Kes, de tweede speelfilm van Ken Loach, op nummer zeven van de ‘Top-10 van beste Britse films van de 20ste eeuw’. Het is een teken dat Loach definitief tot de canon was doorgedrongen, hoewel hij over erkenning eigenlijk nooit te klagen heeft gehad. Bij de première in 1969 werd Kes door de Britse recensenten zeer geprezen. Lof was er voor de amateurcast, Loachs empathische portrettering van het arbeidersmilieu en de manier waarop hij zijn engagement wist te vertalen in meeslepende, beeldende cinema. Op de vraag tijdens een interview naar zijn inspiratiebronnen, antwoordde hij dat naast Gillo Pontecorvo’s Bataglia di Algeri (1966) en Milos Formans Liefde van een blondje (1965) vooral de Neorealistische klassieker Ladri di biciclette (1948) van Vittorio De Sica hem had beïnvloed. “Fietsendieven deed me beseffen dat film kon gaan over gewone mensen en hun dilemma’s; dat het niet ging om sterren, rijkdom of absurde avonturen.”

Zelf is Loach ook van ‘gewone’ afkomst: als zoon van een machinebankwerker studeerde hij rechten aan de Universiteit van Oxford, was hij acteur bij een rondtrekkende theatergroep en debuteerde hij als regisseur in 1967 met Poor cow, een speelfilm over het grimmige leven van de vrouw van een bajesklant.

In de jaren daarvoor had hij voor de BBC sociaal-realistische docudrama’s en de populaire politieserie Z-Cars gemaakt. Na Kes zou het toch nog jaren vergen tot hij zich uitsluitend op de cinema kon richten.

Uiteindelijk is hij beroemd geworden vanwege een reeks van ruim veertig overtuigende speelfilms en documentaires met een politiek-maatschappelijke inslag en een humanistische moraal.

Vanaf begin jaren ’90 scoorde hij aan de vleet prestigieuze festivalprijzen, mede dankzij het inzicht dat de boodschap ook subtiel en met humor gebracht kan worden. Riff-Raff, over de romance tussen een bouwvakker en een werkloze popzangeres, won de Felix Award voor beste Europese film in 1991. Aan het eind van dat decennium kreeg hij zijn internationale doorbraak naar het grote publiek met het ‘working class’-relatiedrama My name is Joe (1998). Enigszins vergelijkbaar is Ae fond kiss, over de relatie tussen een jonge Aziatische man en een blanke vrouw in Glasgow, dat in 2004 bekroond werd met een César.

Met The wind that shakes the barley, een groots opgezette productie over het onafhankelijkheidsstreven in Ierland, won hij in 2006 een Gouden Palm in Cannes. Die film deed terugdenken aan het prachtige epos Land and freedom, over de Spaanse burgeroorlog (1995).

Een paar maanden geleden, bijna exact op de dag dat Ken Loach zijn 75ste verjaardag vierde (17 juni 2011), ging zijn laatste film Route Irish, over huursoldaten in post-Saddam Irak, in Nederland in première. In tegenstelling tot vele van Loachs latere films is Kes – naar Barry Hines’ roman A kestrel for a knave – hier nooit uitgebracht. Onlangs is de film door MGM gerestaureerd en nu wordt deze versie (scherpere beeldkwaliteit, heldere kleuren) uitgebracht in de Nederlandse theaters. Het is hoog tijd voor deze verlate première!

Ken Loach / Groot-Brittannië 1969 Met David Bradley, Freddie Fletcher, Lynne Perrie, Brian Glover 110 minuten 35mm Engels gesproken, Nederlands ondertiteld

.........................................................................................................................................................................................................................

Kes

THE STRANGE CASE OF ANGELICA VANAF 3 NOVEMBER

Zoals altijd graaft Manoel De Oliveira naar amoureuze herinneringen. Of is het slechts een verhaal, of een droom?

Zijn nieuwste film gaat over een jonge fotograaf die de overleden Angelica moet fotograferen. Door zijn camera lijkt zij echter te leven. �Manoel De Oliveira, geboren in Porto in 1908, is ongetwijfeld ‘s werelds oudste nog actieve cineast. Hij begon in 1929 als acteur en editor, debuteerde in 1931 met een korte stille film en regisseerde sinds 1942 een vijftigtal speelfilms. Zijn stijl is onmiddellijk herkenbaar: zijn films - vaak over onderhuidse, erotisch getinte verlangens - zijn literair en theatraal, en zitten vol subtiele humor; de cinematografische vorm is tot het uiterste beheerst, zodat elk detail met moeiteloze precisie zijn plaats krijgt.

In het afgelopen decennium vervaardigde De Oliveira nog een reeks films, waarvan La lettre in 2000 de Grote Juryprijs in Cannes won. In Je rentre à la maison uit 2001 waren Michel Piccoli en Catherine Deneuve samen te bewonderen. In 2006 maakte hij met Belle toujours een eerbetoon aan het fameuze Belle de jour van Luis Buñuel en diens co-scenarist Jean-Claude Carrière, doorspekt met geestige verwijzingen naar het ooit schandaalverwekkende origineel. Daarna stortte hij zich op volgende projecten.

Naar verluidt heeft hij ook een film klaarliggen die pas na zijn overlijden in première mag.

Manoel De Oliveira / Portugal/Frankrijk/Spanje 2011 Met Pilar López de Ayala, Filipe Vargas 95 minuten Portugees gesproken, Nederlands ondertiteld

ONdER ONS VANAF 10 NOVEMBER

Ewa, een introvert Pools meisje, heeft moeite haar draai te vinden als au pair bij haar gastgezin in een Nederlandse provinciestad. Als zij vermoedt te weten wie de verkrachter is die de buurt onveilig maakt, durft zij dit niemand te vertellen. Zij sluit zich steeds meer in zichzelf op, waardoor haar gastouders geen andere oplossing zien dan haar terug naar huis te sturen.

Onder ons is het eerste deel van een trilogie, getiteld Vinex, die Marco van Geffen wil maken over ‘het drama van het gelukkige gezin’.

Marco van Geffen / Nederland 2011 Met Dagmara Bak, Natalia Rybicka, Rifka Lodeizen, Guy Clemens, Reinout Bussemaker 85 minuten Nederlands gesproken

LES HOMMES LIBRES VANAF 17 NOVEMBER

Younes, een Algerijnse immigrant in Parijs, leeft in 1942 van illegale handeltjes op de zwarte markt. Wanneer hij gearresteerd wordt, dwingen de Duitsers hem te kiezen tussen gemarteld worden of spionnagediensten verlenen. In de centrale moskee ontmoet hij imam Si Kaddour Ben Ghabrit, die goede maatjes lijkt met Vichy-autoriteiten, en de Joods-Algerijnse zanger Salim (Simon) Halali, met wie hij bevriend raakt. De politie vermoedt dat Ben Ghabrit valse papieren levert aan Joden en steun verleent aan verzetsmensen. Gaandeweg raakt Younes betrokken bij de mensen die hij eigenlijk zou moeten verraden.

05

Michael VANAF 17 NOVEMBER

Michael, 35 jaar oud, leidt op het eerste gezicht een normaal leven. Hij werkt bij een verzekeringsbedrijf, is geliefd bij collega’s en ziet zijn vrienden en familie regelmatig. Maar zijn ware aard houdt hij voor de buitenwereld verborgen. De tienjarige jongen die in zijn kelder opgesloten zit, is zijn geheim.

Michael is het regiedebuut van Markus Schleinzer, na vijftien jaar ervaring als casting director, voor o.a. Ulrich Seidl en Michael Haneke. Voor zijn scenario liet hij zich inspireren door de ongelooflijke, ware verhalen die de laatste tijd openbaar zijn geworden, maar nadrukkelijk heeft hij een fictiefilm willen maken. Toch heeft hij een forensisch psychologe gevraagd om de ‘levensechtheid’ van zijn hoofdpersoon wetenschappelijk te toetsen.

Schleinzer wilde geen portret maken van een ‘monster’ en een ‘slachtoffer’ op een gemakkelijke filmische wijze (sentimenteel, platvloers, eendimensionaal), maar een beeld schetsen van een relatie onder exceptionele omstandigheden. Om zijn jonge acteur te steunen, liet hij hem zelf zijn gevangenisruimte ontwerpen en stimuleerde hij hem te fantaseren over ontsnappingsstrategieën.

Markus Schleinzer / Oostenrijk 2011 Met Michael Fuith, David Rauchenberger, Christine Kain 96 minuten Duits gesproken, Nederlands ondertiteld

Marley VANAF 24 NOVEMBER

Een docu over Bob Marley, aartsvader van de Rasta-reggae.

Kevin MacDonald / USA 2011 ?? minuten

06

Hors Satan VANAF 3 NOVEMBER

Een zonderlinge, zwijgzame zwerver leeft in de duinen langs de Opaalkust, in de buurt van Boulognesur-Mer. Hij stroopt af en toe, slaapt bij een eenzaam restant van een muurtje en bidt tot de glooiende landschappen, de zon en de wolken. Een vrouw van een nabije boerderij voelt zich tot hem aangetrokken en geeft hem te eten. Samen wandelen ze vaak door het uitgestrekte landschap van duin en bos, bij poelen en meertjes - waar de duivel kan rondwaren. Dorpelingen denken dat hij het kwaad kan verdrijven: hij brengt de mensen “buiten Satan”. Van een afstand kijkt het tweetal toe hoe de politie bezig is met een onderzoek in het dorp. Mannen die het meisje blijkbaar belaagden, werden dood aangetroffen.

Hors Satan wordt gekarakteriseerd door prachtig gekadreerde en langaangehouden shots van de weidse landschappen, vanuit hoge of juist lage standpunten, afgewisseld met confronterende close-ups. Begeleid door de achtergrondgeluiden van de natuur - vogels, boomgeritsel, de zee en de wind, en soms zelfs het zachtjes hoorbare geratel van de camera - wandelt de man door dit magnifieke decor. Soms lijkt hij over magische krachten te beschikken.

Bruno Dumont was docent filosofie voordat hij zich tot de cinema bekeerde. Met een strenge optiek poogt hij een orde in de chaotische wereld te ontdekken. Hij beweert dat zijn films een bewuste poging zijn om hoop te brengen door de emoties van de toeschouwers wakker te schudden. Zijn regiedebuut uit 1997, omineus La vie de Jésus geheten, ging dus natuurlijk niet over de Bijbelse brenger van de Christelijke heilsleer, maar behandelde de morele verweesdheid van straatjongeren en dropouts in Noord-Frankrijk. De film werd door het bioscooppubliek zeker niet als manna ontvangen, maar won wel een rist Europese topprijzen. Beïnvloed door cineasten als Bergman, Pasolini en Fellini weet ook Dumont aan alledaagse taferelen een verheven, metaforische lading mee te geven. In zijn stijlopvattingen toont hij een grote verwantschap met het uitgepuurde, jansenistische oeuvre van Robert Bresson: denk aan magistrale films als Le journal d’un curé de campagne (1951), Un condamné à mort s’est echappé (1956) en vooral Pickpocket (1959) en Au hasard, Balthazar (1966) en je weet wat Dumont motiveert. Ondanks de geruchtmakende scène van een brute verkrachting van een meisje door een politieagent won Humanité in 1999 in Cannes de Grand Prix du Jury plus eerbewijzen voor de acteurs. Ook Twentynine Palms zorgde voor de nodige commotie: de nogal pornografische relatie tussen een fotograaf en een française in de woestijn ging vele kijkers te ver. Na 2003 lijkt Dumont in kalmer vaarwater beland; de uitbreng van Flandres (2006) en Hadewijch (2007) ging dan ook relatief onopgemerkt. Het etiket ‘controversieel’ blijft echter hardnekkig kleven. Niettemin krijgt Dumont dit jaar de Age d’Or Prijs, de hoogste onderscheiding die Cinematek, het Belgische filmmuseum, uitreikt. De jury prijst het lef dat Dumont etaleert. Hij blijft bewust tegen de stroom in gaan, ook met zijn laatste film Hors Satan, en dat zorgt volgens het juryrapport voor een “hoogst persoonlijk, compromisloos oeuvre”.

Contact Film, de distributeur van Bruno Dumont, heeft de lofwaardige moeite genomen om een brochure bij Hors Satan te voegen. Via een interview met de regisseur plus een bespreking, waarin een vergelijking met Ordet, een van de klassieke films van Carl Theodor Dreyer, centraal staat, worden de achtergronden van deze radicale en intense film nader toegelicht.

Bruno Dumont / Frankrijk 2011 Met David Dewaele, Alexandra LeMaitre, Valerie Mestdagh, Sonia Barthelemy 109 minuten 35mm CinemaScope Frans gesproken, Nederlands ondertiteld

..........................................................................................................................................................................................................................

Ismaël Ferroukhi, bekend van Le grand voyage, een roadmovie van Marseille naar Mekka, heeft nu ware gebeurtenissen omgevormd tot een sober historisch drama.

Toen hij een vriend vertelde over een interessant krantenartikel over verzet vanuit de moskee in WO II, hoorde hij dat diens (Joodse) grootmoeder op het nippertje door Ben Ghabrit naar Marokko was geholpen. En toen hij de gelauwerde acteur Michel Lonsdale (na zijn imposante optreden in Des hommes et des dieux) vroeg voor de rol van de imam, vertelde Lonsdale dat zijn tante nauw bevriend was geweest met Ben Ghabrit. Toevallige details, maar toch een teken. Ook Salim Halali is een historisch personage: dankzij de mode van de ‘oosterse’ cabarets in de jaren ’30 - denk aan Josephine Baker - was hij een ster met zijn Arabo-Andalousische muziek. Na WO II veranderde de smaak van het publiek en vertrok hij naar de Maghreb.

In de jaren ’70 kwam hij terug, maar succes bleef uit; in 2005 overleed hij in Cannes, vergeten. Younes staat symbool voor de 50.000 onzichtbare ‘mohammedanen’, zoals ze toen genoemd werden, noch Frans, noch buitenlander. De meerderheid van hen werd gedwongen tewerkgesteld bij de aanleg van de Atlantik Wall.

Ismaël Ferroukhi / Frankrijk 2011 Met Tahar Rahim, Michel Lonsdale, Mahmoud Shalaby, Lubna Azabal, Christopher Buchholz 99 minuten 35mm Frans gesproken, Ned. ondertiteld

.............................................................................................................................................................................................

In première

EEN FILMMIDDAG

Zondag 30 oktober 14.00 uur Inleiding door Danielle van Zuijlen In het kader van de tentoonstelling Tangible Time bij de Haagse expositieruimte NEST wordt een selectie uit het cinemawerk van Dominique Gonzalez-Foerster vertoond in Filmhuis Den Haag.

Deze kunstenares, werkzaam in Parijs en Rio de Janeiro, is gepresenteerd op de Documenta in Kassel, de Biënnales van Venetië en Sao Paulo, en in Tate Modern’s Turbine Hall. In haar films gebruikt zij fragmenten van locaties en situaties die zij overal ter wereld gefilmd kan hebben. Zij componeert een verhaallijn, waarin veel ruimte voor de toeschouwer is gelaten.

Tijd staat hiermee in direct verband: “As soon as you have a potential narrative, the beginning of a text, then time appears.”

Deze middag biedt een unieke kans om het filmwerk van Gonzalez-Foerster in een bioscoopzaal te zien. Programma: Riyo / 1999 / 10’ Central / 2001 / 10’ Plages / 2001 / 15’ Park Central / 2006 / 45’ Gloria / 2008 / 5’ Totale duur 85 minuten In de tentoonstelling Tangible Time – nog t/m 20 november – wordt het begrip tijd op een beeldende manier tastbaar gemaakt. De werken gaan voorbij aan de natuurkundige definitie van tijd: hier wordt de tijd opgerekt, gestapeld, gefragmenteerd, gereconstrueerd of getoond in relatie tot afstand.

Info: www.nestruimte.nl

De voorfilm terug!

Dusk

Erwin Olaf in november

.............................................................................................................................................................................................

Dominique GonzalezFoerster

....................................................................................................................................

.............................................................................................................................................................................................

Speciale programma's

Het motto luidt languit ‘De voorfilm moet terug in de Nederlandse bioscoop!’, want korte films zijn spannend, veelzijdig en een showcase voor vaak jonge en talentvolle filmmakers. Toch zie je ze maar zelden. Dat wil Filmhuis Den Haag veranderen: in samenwerking met festival Go Short presenteren we maandelijks een kortfilm als voorfilm – meestal in zaal 6 – en blazen we leven in een verloren traditie.

DUSK De gerenommeerde fotograaf en filmmaker Erwin Olaf confronteert de toeschouwer met een portret van een ‘upper middle class’ gezin met donkere huidskleur aan het begin van de 20ste eeuw. De nauwgezette stilering en het gebruik van donkere kleuren veroorzaken een drukkende atmosfeer in het luxueuze huis, waar de personages gevangen lijken in hun zelfgekozen keurslijf.

De inspiratie voor deze film vond Olaf in het werk van fotografe Frances Benjamin Johnston. In 1900 fotografeerde zij zwarte leerlingen in Amerika, wier levensverhaal nog geen andere kleur kende dan het lot van vrijgekomen slaven. Olaf laat ons historisch besef wankelen en wijst via deze omweg zelfs op huidige maatschappelijke vooroordelen.

Erwin Olaf / Nederland 2009 / 5’

dusk

tele-

Winnaar Workspace 11 Dan Walwin: teleFeestelijke opening: vrijdag 11 november 17.00 uur - t/m zondag 11 dec.

Dagelijks van 18.00 tot 22.00 uur, zondag vanaf 14.00 uur. Gratis toegang Dan Walwin won met zijn project tele- de BNG Workspace Projectprijs 2011. tele- bestaat uit twee films die op fijnzinnige wijze door het geluid aan elkaar verbonden worden. Ze komen voort uit Walwins interesse in de manier waarop wij nadenken over de wereld die buiten onze menselijke ervaring ligt, en uit een sterk gevoel voor het absurde en surreële.

De eerste film, Telemotive, toont een groep mannen op een autotocht dwars door het Engelse platteland. Ze zien er vastberaden uit, maar hun bestemming en de reden voor hun reis blijven dubbelzinnig: soms lijkt het alsof ze een geluid in de verte proberen op te sporen, op een ander moment lijken hun handelingen onderdeel te zijn van een vreemd soort inwijdingsritueel.

Immortality toont de overgebleven bezoekers van een ‘rave party’, dansend in de vroege ochtend op een veld dat door bosschages wordt omzoomd.

Het perspectief van waaruit is gefilmd, doet een lichaamsloze observator vermoeden, die onaangedaan vanuit de hoogte toekijkt, maar ook soms inzoomt ter nadere inspectie van de gebeurtenissen op de grond.

Beide films onderzoeken op eigen wijze de mogelijkheden van de taal van film. In Immortality reflecteert de camera als een levend oog het verlangen van de partygangers zichzelf te verliezen in hun ervaring. Bij Telemotive is de camera juist statisch, een mechanisch middel dat net als een bewakingscamera louter bedoeld is doorlopend beeld op te nemen. Het lijkt alsof het verhaal pas achteraf uit een grote hoeveelheid materiaal is samengevat.

Hoewel beide films zich afspelen in de realiteit, worden de gebeurtenissen voortgedreven door iets onverklaarbaars en reageren de personages op onzichtbare krachten en bevelen. Het Engelse landschap met zijn echo’s van prehistorische gebeurtenissen speelt daarin een belangrijke rol. De roadmovie in Telemotive is een gemankeerde pelgrimstocht, waarbij de auto eerder een gevangenis is dan een wegbereider van de vrijheid. Dat laatste wil de moderne mythe van de automobiliteit ons maar wat graag via glossy reclameboodschappen wijsmaken. Ook de handelingen van de personages lijken een echo van rituelen die duizenden jaren geleden op dit soort plekken plaatsvonden. In Immortality krijgt het geloof in mystieke elementen een verrassende vertaling in een krachtig en modern beeld: onder de invloed van beschaving en technologie kan dansen voor een muur van speakers, opgesteld in een bos, een manier zijn om te communiceren met de natuur.

07

Nino Rota

CASANOVA

filmcomponist

17 NOVEMBER T/M 11 DECEMBER Filmhuis Den Haag vindt het belangrijk om befaamde èn minder bekende namen uit de filmgeschiedenis landelijk voor het voetlicht te brengen. Nu vragen wij aandacht voor een onderdeel van de cinema dat doorgaans onderbelicht blijft: de filmmuziek. Veelal rolt de naam van de componist in de aftiteling voorbij, zonder stil te staan bij de onmiskenbare bijdrage die de componist levert aan het resultaat. Dit jaar derhalve geen acteur, regisseur, stroming of genre, maar een discipline: filmmuziek. En wel die van Nino Rota.

Het is dit jaar honderd jaar geleden dat Nino Rota geboren werd: nog een mooie aanleiding om een van de grootste Europese componisten uit de filmgeschiedenis met een programma te eren. De bijzondere samenwerking tussen Federico Fellini en Nino Rota is vanzelfsprekend een centraal thema. Zonder de muziek van Rota zouden de films van Fellini misschien wel niet de meesterwerken zijn geworden die het nu zijn. In het retrospectief worden liefst tien films getoond die de bijzondere samenwerking van het illustere duo onderstrepen. Maar Rota is méér dan Fellini! Hij componeerde ook muziek voor andere regisseurs, van zowel de Italiaanse als de internationale cinema.

Donderdag 17 november 17.00 uur (opening) en vrijdag 18 november 21.00 uur Le notti di Cabiria is eerder aanleiding voor een feestelijke bijeenkomst geweest.

Regisseur Fellini had samen met Giulietta Masina de succesvolle presentatie van La strada tijdens de Nederlandse Filmweek in Arnhem bijgewoond, en ze verschenen in 1957 opnieuw bij de enige keer dat Den Haag de Filmweek mocht organiseren - in de luxueuze bioscoop Metropole aan het Carnegieplein, die in 2006 gesloopt zou worden. Ze zagen toen hoe het Haagse publiek aangedaan reageerde op Le notti di Cabiria. Het echtpaar Fellini kwam in 1958

08

weer naar Den Haag voor de première van Fortunella van hun vriend Eduardo De Filippo. Fellini had meegeschreven aan het scenario en Masina speelde de hoofdrol, maar het was een “wat bleke echo van La strada” zoals de Haagse filmrecensent Piet Ruivenkamp oordeelde, en succes bleef uit. Fortunella verwierf wel een zekere beruchtheid, toen de Academy in 1972 Rota’s nominatie voor een Oscar voor zijn muziek bij The godfather weigerde (zie verder Film & debat, 23 november).

Federico Fellini / Italië/Frankrijk 1957 Met Giulietta Masina, Franco Fabrizi, François Périer, Franca Marzi 110 minuten 35mm zw/w Italiaans gesproken, Engels ondertiteld

................................................

LE NOTTI dI CABIRIA

................................................

Hieronder staan beknopte inhoudsbeschrijvingen; in een speciaal magazine worden Rota’s bijdragen aan de films nader besproken. Het Rota-retrospectief loopt in Den Haag door t/m zondag 11 december: kijk voor die laatste films in het ProgrammaBlad van December/Januari of de Rota-brochure.

LA STRAdA

Zaterdag 19 november 16.00 uur, zondag 20 november 21.00 uur Zampanò, een boeienkoning, koopt Gelsomina voor een luttel bedragje ter vervanging van haar overleden zuster.

Federico Fellini / Italië 1954 Met Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart 104 minuten 35mm zw/w Italiaans gesproken, Nederlands ondertiteld OBSESSION

Zaterdag 19 november 21.00 uur, zondag 20 november 16.00 uur Een echtgenoot – every inch an Englishman – besluit de minnaar van zijn

...........................................................................................................................................................................................................................

Speciale programma's

NINO ROTA

vrouw gevangen te nemen om hem te vermoorden. Lukt het hem om zijn eigen briljante plan – the point of playing a serious game is not to win, is it? – uit te voeren?

Edward Dmytryk / GB 1949 Met Robert Newton, Phil Brown, Sally Gray, Monty the dog, Naunton Wayne 96 minuten 35mm zw/w Engels gesproken, niet ondertiteld IL BIdONE / dE ZWENdELAAR

Maandag 21 en dinsdag 22 november 21.00 uur Drie oplichters reizen het platteland af om boeren geld af te troggelen.

Federico Fellini / Italië/Frankrijk 1955 Met Broderick Crawford, Richard Basehart, Giulietta Masina, Franco Fabrizzi 109 minuten 35mm zw/w Italiaans gesproken, Engels ondertiteld FILM & dEBAT: NINO ROTA EN THE GOdFATHER - PASTICHE EN PLAGIAAT

Woensdag 23 november 20.00 uur Critici noemden Nino Rota vaak een na-aper die slechts een stemming of sfeer wist weer te geven. Zijn filmmuziek maakt inderdaad overvloedig gebruik van muzikale verwijzingen, citaten, aanhalingen en imitaties. In 1972 weigerde de Academy de nominatie van The godfather voor een Oscar voor Beste Originele Filmmuziek omdat Rota zijn eigen muziek had hergebruikt. Voor The godfather II ontving wel hij een Oscar! Over het onderwerp ‘pastiche en (auto)plagiaat’ organiseren Het Portaal en Filmhuis Den Haag een dicussie.

THE GOdFATHER (I)

Woensdag 23 november 21.00 uur, donderdag 24 en maandag 28 november 15.00 uur Het (eerste) verhaal over de machtige maffia-familie Corleone speelt in 1945, deels op Long Island bij New York, deels op Sicilië.

Francis Ford Coppola / USA 1972 Met Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale 170 minuten digitaal 2K Engels gesproken, Nederlands ondertiteld PLEIN SOLEIL

Donderdag 24 en vrijdag 25 november 21.00 uur Patricia Highsmith schreef een meeslepende thriller; René Clément maakte daarvan een geraffineerde verfilming, waarin hij enigszins de stijl van de ‘Nouvelle vague’ – die op punt van doorbreken stond – imiteerde.

René Clément / Frankrijk/Italië 1959 Met Alain Delon, Marie Laforêt, Maurice Ronet, Romy Schneider

Vrijdag 25 november 15.15 uur, dinsdag 29 november 15.00 uur Er zijn twee vervlochten verhaallijnen. Het is een ‘prequel’: telkens terugkerende flashbacks naar de periode tussen 1901 en de jaren ‘20, waarin de negenjarige Vito van het dorp Corleone naar Amerika vlucht, nadat de maffia zijn hele familie heeft vermoord, en zijn eerste schreden in de lucratieve misdaad zet. Daarnaast is het een ‘sequel’: nadat Don Michael de capo is geworden, tiert verraad welig in de familie, maar een hoorzitting in de Senaat overleeft hij wel.

Francis Ford Coppola / USA 1974 Met Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, John Cazale 194 minuten digitaal 2K Engels gesproken, Nederlands ondertiteld The godfather III

Zaterdag 26 en woensdag 30 november 16.00 uur Het eindigt met de verrassend natuurlijke dood van Don Michael, terwijl voordien de lijken bij bosjes vallen. De familiesaga wordt doorsneden met een schimmige financiële affaire met het Vaticaan, het opduiken van Vincent Mancini (een onwettige zoon van Sonny, en even gewelddadig) en de operacarrière van kleinzoon Michael.

Francis Ford Coppola / USA 1990 Met Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton, Sofia Coppola, Eli Wallach 163 minuten digitaal 2K Engels gesproken, Nederlands ondertiteld LA DOLCE VITA

Zaterdag 26 en maandag 28 november 21.00 uur De losse compositie wordt bijeengehouden door Marcello Mastroianni, op dat moment een onbekend acteur. Hij speelt Marcello Rubini, de ongekroonde koning van de paparazzi, de persmuskieten die in schandaalblaadjes verslag deden van het zoete leven rond de Via Veneto.

Federico Fellini / Italië/Frankrijk 1960 Met Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Anita Ekberg, Alain

THE GODFATHER-MARATHON

Zondag 27 november 12.30 uur (I), 16.15 uur (II) en 20.45 uur (III) Op deze goedgevulde filmdag is deel IV facultatief: een simpele maar doeltreffende dagschotel tijdens de pauzes.

Alles aan The godfather-trilogie is ‘bigger than life’: de lengte, het aantal Oscarnominaties (waarvan afleveringen I en II de prijs voor Beste Film kregen), de budgetoverschrijdingen en de opbrengsten aan de kassa. De serie blies het gangsterfilmgenre nieuw leven in, en werd dan ook – het ultieme eerbewijs in een creatieve sector – vaak geciteerd en geparodieerd. Critici vonden bijna unaniem het door Mario Puzo en Francis Ford Coppola speciaal geschreven vervolg beter dan de oorspronkelijke boekverfiming, terwijl het derde deel juist door velen werd afgekraakt. Niettemin prijkt The godfather op de derde plaats van het lijstje ‘Beste Amerikaanse films aller tijden’ van het American Film Institute, terwijl The godfather II op plaats 32 staat. Het was de comeback van Marlon Brando (die een rel veroorzaakte door zijn Oscar te laten afhalen door een actrice die overtuigend speelde dat zij Indiaans was) en de doorbraak voor Al Pacino.

Rocco e i suoi fratelli

Dinsdag 29 en woensdag 30 november 21.00 uur Rosaria Parondi, een weduwe, verlaat Sicilië met haar vier jongste zonen, hopend op een beter leven in Milaan. Daar is haar oudste zoon al druk bezig sociaal te stijgen. De ‘immigranten’ lijken echter veroordeeld tot een marginaal bestaan in een sloppenwijk.

Luchino Visconti / Italië/Frankrijk 1960 Met Katina Paxinou, Spiros Focas, Claudia Cardinale, Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Max Cartier, Rocco Vidolazzi 177 minuten 35mm zw/w Italiaans gesproken, Nederlands ondertiteld

THEMA ‘FILMMUZIEK’

Vrijdag 11-11-11 21.00 uur De Filmhuis Filmquiz was afgelopen maart een doorslaand succes. Het café zat bomvol met aanhangers en vrienden die liefst twaalf teams toejuichden bij hun strijd om de eer en de hoofdprijs: 3 maanden lang gratis naar de film in Filmhuis Den Haag! Ook de komende editie is geschikt voor álle filmfans. Of je nu een fanatieke filmkijker bent of minder ervaren, jong of oud, liefhebber van moderne cinema of van klassiekers: alle genres komen voorbij. Een rode draad bij de vragen is dit keer het thema ‘filmmuziek’, in het kader van het Nino Rota-programma dat op 17 november in Filmhuis Den Haag van start gaat.

Voor iedereen: doe mee en win! De inschrijving is al open.

Teams moeten uit minimaal 2 deelnemers bestaan.

Movies that Matter & debat THERE ONCE WAS AN ISLAND

Zondag 13 november 14.00 uur

De bewoners van het Polynesische eiland Takuu, gelegen in de Stille Oceaan op zo’n 250 kilometer ten noordoosten van Papua Nieuw Guinea, zijn geheel zelfvoorzienend en trots op hun tradities, taal en cultuur. De toekomst van het eiland is echter onzeker: als gevolg van de klimaatproblematiek stijgt de zeespiegel in een rap tempo en lijkt Takuu slechts enkele grote golven verwijderd van totale verwoesting.

Briar March / Nieuw-Zeeland 2010

.............................................................................................................................................................................................

The godfather II

Cuny, Annibale Ninchi, Magali Noël, Nadia Gray, Valeria Ciangottini 178 minuten 35mm Italiaans gesproken, Engels ondertiteld

..........................................................................................................................................................................................................................

118 minuten 35mm Frans, Engels en Italiaans gesproken, Engels ondertiteld

........................................................................................................................................................

il gattopardo

Filmhuis Filmquiz

09

PATER / ENGLISH TITLE?

Donderdag 3 november 19.30 uur Regisseur Alain Cavalier en acteur Vincent Lindon zijn elkaars beste vrienden, bijna als vader en zoon. Ze praten onder het genot van drank en exquise versnaperingen over de rollen die ze spelen en zouden willen spelen. Af en toe verkleden ze zich in driedelig pak: als Mannen met Macht zouden ze dingen kunnen regelen in de politiek, maar blijft het wel een spel?

Alain Cavalier, Frankrijk 2011 105 minuten Frans gespr., Engels ondert. dEuX dE LA VAGuE / TWO IN THE WAVE

Vrijdag 4 november 15.00 uur In 1959 won François Truffaut met Les 400 coups de Gouden Palm op het festival van Cannes. Een jaar later won JeanLuc Godard dezelfde prijs met À bout de souffle. De Nouvelle Vague was geboren!

Het grote publiek vond dergelijke films aanvankelijk niks: ‘smakeloze rotzooi’. De vriendschap ontspoort als Godard zich tot politiek links bekeert en zijn iets jongere mentor beschuldigt van een ‘bourgeois moraal’. Fascinerende docu met bijzondere archiefbeelden.

Emmanuel Laurent / Frankrijk 2010 93 minuten kleur & zw/w Frans gespr.

Engels ondert.

LES BIEN-AIMÉS

Vrijdag 4 november 17.00 uur Tijdens de seksuele revolutie van de jaren ’60 belandt Madeleine (Ludivine Sagnier / Catherine Deneuve) door toeval in de prostitutie, maar houdt daar wel twee huwelijken, een dochter en een heleboel affaires aan over. Haar dochter Véra (Chiara Mastroianni) groeit op in de individualistische jaren ’90, door aids een tijd van seksuele remmingen, en dus lijdt zij aan chronische bindingsangst.

Christophe Honoré / Frankrijk 2011 139 minuten Frans gespr., Ned. ondert.

10

dEuX dE LA VAGuE

NANNERL

PATER

LES NIEN-AIMES

HH, HITLER A HOLLyWOOd

Ciné Premières 2011 3 t/m 9 november

FLEuRS du MAL

Het Frans(talig)e festival Ciné Premières beleeft alweer de vijftiende editie. Het begon kleinschalig in Groningen, georganiseerd door het lokale Centre Culturel français in samenwerking met filmtheater ForumImages, maar groeide uit tot een nationaal evenement.

Ciné Premières biedt jaarlijks een uitgebreide collectie recente films, die meestal speciaal voor de gelegenheid worden geïmporteerd en dus Engels ondertiteld zijn. Daarnaast gaan er in het overvolle programma ook titels schuil die hun Nederlandse avantpremière beleven.

Filmhuis Den Haag biedt alle francofielen in één week liefst 17 exquise films, waaronder twee magistrale klassiekers die het begin van de Nouvelle Vague markeren: Les 400 coups en À bout de souffle. Langere inhoudsbeschrijvingen kunt u vinden in de speciale brochure.

HH, HITLER À HOLLyWOOd / HITLER IN HOLLyWOOd

Vrijdag 4 november 19.30 uur Documentairemaakster Maria De Medeiros werkt aan een portret van Micheline Presle. Zij ontdekt dat dit icoon van de Franse cinema in de jaren ’30 meespeelde in Hitler à Hollywood, een geheimzinnige film die van de aardbodem verdwenen lijkt te zijn. Ook van de regisseur werd nooit meer iets vernomen. De Medeiros en haar cameraman ontdekken dat de Amerikaanse filmindustrie nauwe banden onderhield met het Nazi-regime. Het vastberaden duo probeert antwoorden te vinden in Cannes, Berlijn, Venetië en de archieven van de Britse geheime dienst.

Vermakelijke mockumentary met creatieve kritiek op de dominantie van Hollywood en

de teloorgang van de Europese cinema.

Frédéric Sojcher / Frankrijk 2010 85 minuten Frans gespr., Engels ondert. À BOuT dE SOuFFLE / BREATHLESS

Zaterdag 5 november 15.00 uur “New York Herald Tribune!?” Legendarisch Nouvelle Vague-debuut van Godard over de hopeloze flirt tussen de Amerikaanse krantenventster Patricia (Jean Seberg) en Michel (Jean-Paul Belmondo), een ijdele autodief met een voorliefde voor Raymond Chandler-personages.

Jean-Luc Godard / Frankrijk 1959 90 min. zw/w Frans gespr., Engels ondert.

POLISSE

Zaterdag 5 november 17.00 uur Het dagelijks leven van het Jeugd en

....................................................

Donderdag 3 november 15.00 uur Wolfgang Amadeus Mozart is beroemd, maar zijn minstens zo muzikale, vijf jaar oudere zus Maria Anna is veel minder bekend. In 1763 reizen vader Leopold, ‘Nannerl’ en haar broertje voor optredens door Europa. Wanneer Nannerl opgroeit tot een aantrekkelijke jongedame, mag zij zich alleen nog op de vrouwelijke kant van de muziek richten: geen viool spelen of componeren, maar begeleiden op de klavecimbel. Met hulp van de Franse koningsdochter Louise en haar broer, de Dauphin, weet zij toch haar muzikale passie in de praktijk te brengen.

René Féret / Frankrijk 2010 120 minuten Frans gespr., Ned. ondert.

....................................................

NANNERL, LA SOEuR dE MOZART

.............................................................................................................................................................................................

Speciale programma's

Zedenteam van de Parijse politie, dat met zeer beperkte middelen vecht tegen opgeschoten crimineeltjes, pedofiele smeerlappen en fantasten, maar ook tegen de bureaucratische pikorde: ‘Narcotica’ gaat áltijd voor. Bovendien wordt Fred verliefd op Melissa, een fotografe die in opdracht van het Ministerie meeloopt met het team. Winnaar Juryprijs Cannes 2011.

Maïwenn le Besco / Frankrijk 2011 127 minuten Frans gespr., Nederlands ondert.

OMAR M’A TuER / OMAR KILLEd ME

Zaterdag 5 november 19.30 uur In 1991 werd Omar Raddad, een ongeletterde Marokkaanse tuinman, veroordeeld voor de moord op zijn werkgeefster, de rijke weduwe Ghislaine

Zondag 6 november 15.00 uur Truffauts speelfilmdebuut, losjes gebaseerd op zijn eigen jeugd, is een mijlpaal in de filmgeschiedenis. Jean-Pierre Léaud is subliem als de energieke Antoine Doinel, die de armoe en onverschilligheid thuis graag ontvlucht, en op school doorlopend snauw en slaag kan verwachten. Zijn gespijbel gaat van onschuldig tot erger.

François Truffaut / Frankrijk 1959 100 minuten zw/w Frans gespr., Nederlands ondert.

TOuT CE QuI BRILLE / ALL THAT GLITTERS

Zondag 6 november 17.00 uur Charmante komedie over twee hartsvriendinnen, die genoeg hebben van hun saaie leven in de Parijse banlieue en net zo willen zijn als de vrouwen in de glossies. Al de eerste avond in een sjieke nachtclub wordt Lila hopeloos verliefd op de rijke Maxx. Ook Ely heeft succes als babysitter van een rijke fotografe. Jaloezie werpt snel een schaduw over hun nieuwe lifestyle in de buurt van de jeunesse dorée.

Hervé Mimran & Géraldine Nakache / Canada 2010 100 minuten Frans gespr., Engels ondert. dERNIER ÉTAGE GAuCHE GAuCHE / TOP FLOOR LEFT WING

Zondag 6 november 19.30 uur Deurwaarder François moet naar het vervallen appartement van de Algerijnen Mohand en diens zoon Salem. Voor Salems criminele activiteiten is huisuitzetting rampzalig. Hij raakt in paniek, trekt een pistool en voor hij er erg in heeft, houdt hij François gegijzeld. Binnen no-time is er een arrestatieteam en krijgen de buren en de media iets in de gaten: wat begint als kleinschalig incident, groeit uit tot Code Rood.

Angelo Cianci / Frankrijk 2010 110 minuten Frans gespr., Engels ondert.

J’AIME REGARdER LES FILLES / ENGLISH TITLE?

Maandag 7 november 17.00 uur In 1981, aan de vooravond van de presidentsverkiezingen, is Frankrijk scherp verdeeld tussen conservatieven en socialisten. Primo’s ouders hebben een bloemenzaak in de provincie en voor hen is zijn studie een zware last. Gabrielle komt uit een welgesteld Parijs’ geslacht en voor haar is luxe normaal. Om haar te winnen

doet Primo zich voor als rechtgeaarde rechtse bal. Dat gaat hem prima af, maar het gaat wel ten koste van zijn vriendenkring en familie, en misschien ook van de ware liefde.

Fred Louf / Frankrijk 2011 92 minuten Frans gespr., Engels ondert.

LES ÉMOTIFS ANONyMES

Maandag 7 november 19.30 uur Angélique, een chocolatière, krijgt door een misverstand een functie op de afdeling Verkoop bij de noodlijdende chocoladefabriek van de norse Jean-René.

Ze worden verliefd, maar stuntelen in de romantiek, trucjes van psychologen of sessies met een zelfhulpgroep ten spijt.

Jean-Pierre Améris / Frankrijk/België 2010 80 minuten Frans gespr., Nederlands ondert.

APRÈS LE Sud / HEAT WAVE

Dinsdag 8 november 17.00 uur Mozaïekfilm à la Pulp fiction, op een zinderende middag in de banlieue van Marseille. Postpuber Luigi heeft bij papa’s fabriek problemen veroorzaakt, en besluit terug te gaan naar zijn moeder in Italië. Hij wil dit aan zijn vriendin Amelie opbiechten, maar zij heeft haar eigen urgente redenen om de toekomst te bespreken.

Ondertussen gaat Amelie’s gezette moeder naar een mysterieuze afspraak en houdt de gepensioneerde Georges zich bezig met het laden van een geweer.

Jean-Jacques Jauffret / Frankrijk 2011 91 minuten Frans gespr., Engels ondert. uN POISON VIOLENT / LOVE LIKE POISON

Dinsdag 8 november 19.30 uur Veelbekroond regiedebuut. De veertienjarige Anna gaat in de

dERNIER ETAGE GAuCHE GAuCHE

OMAR M'A TuER

voorjaarsvakantie van haar katholieke kostschool naar haar ouders in een idyllisch Bretons dorpje. Moeder Jeanne voelt tot eigen ontzetting meer dan sympathie voor dorpspriester François; haar man kon haar vroomheid niet langer verdragen en vertrok. Anna zorgt voor haar lieve en zieke opa, en brengt schaarse vrije tijd door met Pierre, een ernstige en vroegrijpe buurjongen.

Katell Quillévéré / Frankrijk 2010 92 minuten Frans gespr., Engels ondert.

POuRQuOI Tu PLEuRES? / BACHELOR dAyS ARE OVER

Woensdag 9 november 17.00 uur Arnaud is 35 en is er altijd in geslaagd om het nemen van besluiten, over welke futiliteit of belangwekkende levensvraag dan ook, te vermijden. Een paar dagen voor zijn bruiloft wordt hij heen en weer geslingerd tussen allerlei alternatieven.

Niemand heeft oog voor zijn problemen.

Katia Lewkowicz / Frankrijk 2011 99 minuten Frans gespr., Engels ondert.

FLEuRS du MAL / FLOWERS OF EVIL

...........................................................................................................................................................................................................................

LES 400 COuPS

POLISSE

..........................................................................................................................................................

Marchal. Als bewijs voldeed de ‘bekentenis’ (de titel) die in bloedletters op de plaats van de misdaad te lezen was. Journalist Vaugrenard gelooft er niks van en gaat nu zelf op onderzoek uit.

Roschdy Zem / Frankrijk 2011 85 minuten Frans gespr., Engels ondert.

...........................................................................................................................................................................................................................

A BOuT dE SOuFFLE

Woensdag 9 november 19.30 uur Vanwege de opstand die in 2009 uitbrak na de Iraanse presidentsverkiezingen hebben Anahita’s ouders haar voor een studie naar Parijs gestuurd, maar rusteloos verzamelt zij updates via Facebook, YouTube en Twitter. Dan ontmoet zij Gecko, een energieke Frans-Algerijn, die zijn parkourvideo’s op internet zet. Hij probeert haar te laten genieten van de breakdancende vrijheid, maar zij is er met haar hoofd totaal niet bij. Wervelende mix van politiek drama, klein liefdesverhaal en nieuwe media.

David Dusa / Frankrijk 2010 99 minuten Frans en Farsi gespr., Engels ondert.

LES 400 COuPS

TOuT CE QuI BRILLE

J'AIME REGARdER LES FILLES

LES EMOTIFS ANONyMES

APRES LE Sud

uN POISON VIOLENT

POuRQuOI Tu PLEuRES?

11

FILMHuIS dEN HAAG

Filmzaal in Escamp LE PIEL QuE HABITO

Filmhuis Den Haag in

PROGRAMMA NOG ONdER VOORBEHOud

Het pand aan de Zuidlarenstraat waarin Theater Dakota gevestigd is (het voormalige Stevincollege) is op moment van schrijven nog niet officiëel geopend, maar ergens in november gaat onze nieuwe zaal op volle kracht draaien.

Omdat de digitale 2K3D projector uit zaal 4 van het Filmhuis aan het Spui naar de nieuwe locatie is verhuisd, worden Pina, de fantastische film van Wim Wenders over dansfenomeen Pina Bausch, en de 3D-versie van de kinderanimatiefilm Orla alleen nog maar in Dakota vertoond.

12

.........................................

Een welkomstwoord van Paul Cornelissen, directeur van Theater Dakota, is ook in dit blad onvermijdelijk: “Toen we in 2009 aan de inwoners van Escamp vroegen welke cultuuractiviteiten ze het meeste misten in hun staddeel, antwoordden ze heel vaak met “We willen weer in de buurt naar de film kunnen!” De roemruchte EuroCinema aan de Leyweg (gesloten in 1987) werd blijkbaar nog steeds gemist. En het is natuurlijk ook vreemd dat er in het grootste stadsdeel van Den Haag (113.000 inwoners) geen bioscoop te vinden is. Theater en film: een prachtcombinatie. De samenwerking met Filmhuis Den Haag in Theater Dakota ligt zo voor de hand; aandacht voor kwaliteit en oog voor de wensen van bezoekers staat bij ons beiden voorop.

Als we onze buurtbewoners vertelden over de filmplannen, kregen we bijval en advies. Een van de beste tips kwam van twee Hindostaanse buurvrouwen; “Je denkt toch niet dat je ons alleen met Bollywood-films kunt afschepen hè? Verras ons!” Begin oktober hadden we met het Indian Film Festival al een interessant voorproefje. Goed bezocht, vooral de familiefilms. I am Kalaam zat tot twee keer toe goed vol.

Onze filmzaal (63 stoelen) is bijna klaar, de technische finetuning vindt nu plaats. We gaan in november starten met de reguliere filmvertoningen: drie maal daags, zes dagen per week.

Straks zie je bij ons klassiekers en de betere publieksfilms. We laten de programmering ook regelmatig aansluiten op wat er in ons theater gebeurt, bijvoorbeeld tijdens festivals.

Filmeducatie wordt heel belangrijk in Escamp. Daar hebben we goede spullen, een mooie werkruimte, en vooral, een goed netwerk met de scholen in ons stadsdeel voor beschikbaar.

‘Filmhuis Den Haag in Theater Dakota’, zo heet onze samenwerking. Twee sterke merken in een intiem zaaltje, middenin Escamp. Komt u maar.”

Paul Cornelissen, directeur Theater Dakota

PINA – 3d

Een ‘dansfilm’, uitgevoerd door het Ensemble des Tanztheater Wuppertal en gedragen door de bijzondere visie en kunst van de Duitse danseres en choreografe Pina Bausch. Zij is overleden in de zomer van 2009; in de loop van 35 jaar veranderde zij de taal van de dans met haar multimediale creaties, waarbij de toeschouwers op vele vlakken en niveaus werden aangesproken. De film neemt het publiek mee op een adembenemende reis in een nieuwe dimensie: op het podium van het legendarische ensemble, maar ook buiten het theater op diverse plekken in de

....................................................................................................................

Theater Dakota! omgeving van Wuppertal.

Wim Wenders / Duitsland 2011 choreografie Pina Bausch, stereografie Alain Derobe, camera Hélène Louvart & Jörg Widmer 100 minuten digitaal 3D ORLA dE KIKKERSLIKKER – 3d

Het is niet altijd even leuk om klein te zijn.

Vooral als de verschrikkelijke pestkop Orla de Kikkerslikker in de buurt is. Hij heeft één keertje een levende kikker opgegeten. Tenminste, dat zeggen ze.

Geen enkel kind durft bij Orla in de buurt te komen. Maar wie klein is, moet slim zijn: Orla is nog niet van die ‘bangerds’ af. Bangerds....? Superhelden zijn het!

Door slimme manoeuvres en met een beetje geluk kunnen ze Orla de schuld van allerlei kattekwaad toeschuiven, maar Orla wordt daardoor wel steeds pissiger!

Viktor mag met zijn hond optreden in een talentenshow van Circus Bardini, maar Orla bedenkt een gemeen plan om hen dwars te zitten. Met veel fantasie en humor binden Viktor en zijn vriendjes de strijd aan met de verschrikkelijke Orla, met de bedoeling hem voor altijd uit de stad te verjagen.

Peter Dodd / Denemarken 2011 80 minuten digitaal 3D animatie Nederlands gesproken / vanaf 6 jaar

ORLA dE KIKKERSLIKKER - 3d

.............................................................................................................................................................................................

THEATER dAKOTA

In première in Dakota MARGIN CALL

Deze thriller heeft een optimaal actueel thema: het uitbreken van de wereldwijde financiële crisis in 2008. Regisseur en scenarioschrijver J.D. Chandor wist topacteurs te strikken voor zijn portret van de werknemers van een verzekeringsbank op Wall Street in de cruciale 24 uur voor de financiële meltdown.

J.C. Chandor / USA 2011 Met Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Demi Moore, Zachary Quinto, Stanley Tucci 109 minuten digitaal Engels gesproken, Nederlands ondertiteld THE GOdFATHER

Wanneer Don Vito (Marlon Brando), een man van de oude stempel, sterft, neemt zijn zoon (Al Pacino) aanvankelijk tegen zijn zin de leiding van de Siciliaanse familie in New York over. Het epische meesterwerk van Francis Ford Coppola werd met drie Oscars bekroond. In 1972 was dit het grootste kassucces sinds Gone with the wind uit 1939! Coppola zou in dat decennium nog The conversation, The godfather II en Apocalypse now regisseren.

In 1990 volgde nog The godfather III. Francis Ford Coppola / USA 1972 Met Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale 170 minuten digitaal 2K Engels gesproken, Nederlands ondertiteld LA PIEL QuE HABITO

De nieuwste film van Almodóvar gaat onder je huid zitten, zoals de titel verraadt: De huid waarin ik leef. Een briljant plastisch chirurg, geobsedeerd door trauma’s uit zijn verleden, probeert verlossing te vinden in de ontwikkeling van een medische uitvinding. Na jaren research in zijn privé laboratorium heeft hij eindelijk zijn missie volbracht. Zijn doorbraak lijkt hem zelfs in staat te stellen zijn grote liefde nieuw leven in te blazen, maar niets is wat het lijkt.

Pedro Almodóvar / Spanje 2011 Met Antonio Banderas, Marisa Paredes, Elena Anaya 120 minuten Spaans gesproken, Nederlands ondertiteld

THE GOdFATHER

6 NOVEMBER IM HIMMEL, uNTER dER ERdE

THE KLEZMATICS: ON HOLy GROuNd

Zondag 6 november 13.00 uur Sinds hun eerste concert in 1988 zijn The Klezmatics uit New York een stuwende kracht achter de klezmerrevival. De band heeft de Oost-Europese muziek van Asjkenazische joden populair gemaakt in het wereldwijde muziekcircuit. De documentaire volgt de groep gedurende vier jaar.

Erik Greenberg Anjou / USA/Polen/ Duitsland/Hongarije/Israël 2010 105 minuten Engels en Jiddisj gesproken, Engels ondertiteld IM HIMMEL, uNTER dER ERdE

Zondag 6 november 15.15 uur Neem niet klakkeloos aan dat een film over een begraafplaats een ‘doodserieuze’ en sombere aangelegenheid zal zijn!

Het winnen van de Panorama Audience Award voor Beste Documentaire op het festival van Berlijn mag een bewijs zijn dat deze documentaire zijn boodschap zeer aantrekkelijk verpakt. De dodenakker Weissensee in Berlijn herbergt 115.000 graven verspreid over 100 hectare schitterend parklandschap, en is daarmee de grootste in gebruik zijnde Joodse begraafplaats van Europa. Het staat meer dan 130 jaar onder Joods bestuur, met inbegrip van de Naziperiode, die verbazingwekkend genoeg de begraafplaats en archieven intact liet.

................................................................................................

Dit jaar viert het Joods Filmfestival zijn tienjarig jubileum op grootse en muzikale wijze, in Pathé Tuschinski Amsterdam. In de Joodse cultuur is muziek onlosmakelijk verbonden met hoogtepunten van het leven, zoals huwelijken, bar mitswa’s en de sjabbat, maar muziek is een universele taal. Liefst elf films beleven hier hun Nederlandse première, waaronder de openingsfilm Les hommes libres (zie ook pagina 05). Uit het feestprogramma – www.joodsfilmfestival.nl – vertoont Filmhuis Den Haag drie docu’s.

CABARET BERLIN

Britta Wauer / Duitsland 2011 90 minuten Duits, Engels en Russisch gesproken, Engels ondertiteld CABARET BERLIN, LA SCÈNE SAuVAGE

Zondag 6 november 17.00 uur Deze geheel uit archiefmateriaal samengestelde documentaire gaat over de cabaretcultuur in Berlijn ten tijde van de Weimarrepubliek (1919-1933). Het waren voor het cabaret gouden tijden, dankzij de turbulente economische en politieke ontwikkelingen. De galopperende inflatie, de depressie en de toestroom van de internationale avantgarde zorgden voor een situatie waarin vrolijke criticasters konden gedijen. Bewijsmateriaal te over, geciteerd uit speelfilms, operettes, journaalfragmenten, muziekoptredens, home movies, foto‘s en schilderijen.

Fabienne Rousso-Lenoir / Frankrijk 2010 70 minuten Duits gesproken, Engels ondertiteld

Extra

CINEMA CuRIOSO

Woensdag 2 november 19.30 uur Ronald Simons is Collectiespecialist Mainstream & Klassiekers bij het Eye Film Instituut (v/h Filmmuseum) en The Cult Corner. Hij selecteerde uit de filmgeschiedenis van de afgelopen dertig jaar tientallen verbazingwekkende fragmenten waarin de goede bedoelingen van de makers onbedoeld resulteren in bizarre cultpulp. De derde editie van Cinema Curioso biedt een excursie van ruim twee uur door de krochten van de cinema, langs films als Bruce Lee in Nieuw-Guinea, Kung-fu zombie, Scream Blacula scream, The terror of Mechagodzilla, I drink your blood, de Turkse E.T en kostelijke opnamen uit het B-oeuvre van David Hasselhoff (bekend vanwege zijn rollen in de tvseries Knight Rider en Baywatch èn de filmpjes die zijn dochter op het internet zette, in de hoop dat de blamage hem zou verleiden voortaan de fles te laten staan). “Hilarisch”, noemt Simons zijn collectie, “films die met liefde zijn gemaakt, maar waarbij zo’n beetje alles fout ging wat er fout kon gaan.”

........................................................................................................

Joods Filmfestival

.............................................................................................................................................................................................

Speciale programma's Cursus filmgeschiedenis KLASSIEKE FILMS

Woensdag 9 / 16 november 21.30 uur Voor liefhebbers is nog een beperkt aantal kaartjes beschikbaar voor de eenmalige vertoningen van de bijpassende films op de twee laatste cursusavonden Filmgeschiedenis.

9/11 Albert en David Maysles behoren tot de belangrijkste, trendsettende makers uit de geschiedenis van de documentaire. Hun stijl is te bewonderen in What’s happening?

The Beatles in the USA. 16/11 Shohei Imamura (ooit assistent van Yasujiro Ozu) componeerde met De ballade van Narayama / Narayama bushiko een prachtige speelfilm over het harde bestaan in een geïsoleerde gemeenschap. Het festival van Cannes bekroonde het met een Gouden Palm.

Uitvoerige beschrijvingen staan in het ProgrammaBlad van Oktober, pagina 11.

Zwijgende film & (Levende) muziek

The artist

Maandag 14 november 19.30 uur Dit seizoen brengt een reeks exceptionele voorstellingen. Na de hommage aan Ladislas Starewitch en de silhouttenfilm van Lotte Reiniger, begeleid door het Icon Orchestra uit Tsjechië, gaan we verder met weer iets bijzonders bij Zwijgende film & (toegegeven, dit keer niet-levende) muziek. Deze maand hebben we een speciale avantpremière van The artist, een in contemporaine stijl verfilmd romantisch drama over de filmindustrie in Hollywood tussen 1927 en 1931. Meer informatie over The artist, dat op het festival van Cannes zeer werd geprezen, is te vinden op pagina 04 bij de rubriek In première.

THE ARTIST

13

Een spectaculaire première (in 2D èn 3D) en een magische reprise

ORLA DE KIKKERSLIKKER

1 oktober t/m 4 december, op alle zater- en zondagen 15.00 uur Het is niet altijd even leuk om klein te zijn. Vooral als de verschrikkelijke pestkop Orla de Kikkerslikker in de buurt is. Hij heeft ooit eens een levende kikker opgegeten.

Tenminste, dat zeggen ze. Geen enkel kind durft bij Orla in de buurt te komen. Maar wie klein is, moet slim zijn: Orla is nog niet van die ‘bangerds’ af. Bangerds....?

Superhelden zijn het! Door slimme manoeuvres en met een beetje geluk kunnen ze Orla de schuld van allerlei kattekwaad toeschuiven, van het laten lopen van ontsnapte varkens in de huiskamer van een nette dame tot het opgraven van een verborgen schat op het erf van een kwaaie boer. Maar Orla wordt daardoor wel steeds pissiger!

Viktor mag met zijn hond optreden in een talentenshow van Circus Bardini, maar Orla bedenkt een gemeen plan om hen dwars te zitten. Met veel fantasie en humor binden Viktor en zijn vriendjes de strijd aan met de verschrikkelijke Orla, met de bedoeling hem voor altijd uit de stad te verjagen.

Deze Deense animatiefilm is gebaseerd op het boek van Ole Lund Kirkegaard. Zijn leven was eigenlijk net zo spannend als een speelfilm. Hij werd in 1940 geboren in Aarhus, Denemarken. Na de middelbare school voer hij enige tijd op een tanker, maar vanwege voortdurende zeeziekte koos hij voor een loopbaan aan de wal: hij werd onderwijzer. In 1966 won een van zijn korte verhalen een prijs en besloot hij fulltime kinderboekenschrijver te worden. Er volgden negen boeken, tot hij op 24 maart 1979 overleed, nadat hij dronken in de sneeuw was gevallen en dood vroor. Toch wel zielig: Kirkegaard was getrouwd en had twee kinderen.

Graag schreef hij over de relatie tussen kinderen en volwassenen. In zijn boeken, die hij zelf illustreerde, was de hoofdfiguur vaak een antiheld. De meeste van Kirkegaards boeken zijn al gebruikt als een basis voor speelfilms, die ook vaak internationaal succes hebben gehad. Jaren geleden werden in Denemarken de koppen bij elkaar gestoken om drie boeken opnieuw te verfilmen, maar nu als animatiefilm. Het project kwam van de grond en dit resulteerde in deze frisse en humoristische remake van Orla de Kikkerslikker. Onlangs is begonnen aan de opnames voor Pudding Tarzan, en aan het scenario voor Otto is een neushoorn wordt nu nog geschreven. We kunnen bijna niet wachten.

Peter Dodd / Denemarken 2011 80 minuten digitaal 3D (en 2K) animatie Nederlands gesproken / vanaf 6 jaar 14

.............................................................................................................................................

De regisseur van de gloednieuwe animatiefilm Orla de Kikkerslikker is Peter Dodd. Als je die naam niet kent: hij was als animator verantwoordelijk voor Fantastic Mr. Fox (2009), The tale of Despereaux (2008) en Tom Burton’s Corpse bride (2005). Voor Orla in de 3D versie moet je nu naar de filmzaal in Theater Dakota gaan, want onze digitale 3D2K projector is daar eind oktober heen verhuisd. Maar ook zonder brilletje en dus in 2D blijft Orla harstikke leuk!

Daarnaast halen we met Krabat en de Meester van de Zwarte Molen een prachtige film terug die – vinden wij – nog lang niet genoeg bezoekers heeft gehad: grijp nu je kans!

KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN

5 november t/m 11 december, op alle zater- en zondagen 15.00 uur Oorlog en pest zaaien rond 1646 in heel Europa dood en verderf. Als de moeder van de 14-jarige Krabat aan de Zwarte Dood overlijdt, is hij wees. Met twee vrienden doolt hij rond, samen de schamele kost verdienend op kermissen en jaarmarkten met een optreden als ‘De Drie Koningen’. Op een dag belandt Krabat bij een molenaar, die hem onderdak en een baan aanbiedt. Al snel ontdekt hij dat de molenaar een Meester in de Zwarte Magie is. Aanvankelijk lijken diens occulte krachten wel een positieve kant te hebben, want veranderd in een zwarte raaf kan Krabat moeiteloos over bergen, valleien en boerengehuchten zweven. Langzaam wordt hij ingewijd in de duivelskunsten, maar daarvoor moeten hij en zijn elf medeleerlingen een hoge prijs betalen. Ontsnappen aan de duistere kracht van de Meester schijnt onmogelijk.

orla de kikkerslikker - 2d

................................................................................................................................

Kinder/ familiefilm

krabat

De jongen komt niettemin in opstand. Daarbij wordt hij gesterkt door de liefde voor Kantorka, een meisje dat hij al in een visioen heeft ontmoet.

Regisseur Marco Kreuzpaintner is enkele jaren geleden doorgebroken met zijn verontrustende thriller [REC]. Nu verrast hij met een grandioos in beeld gebracht epos over volksgeloof in de donkere periode van de Dertigjarige Oorlog en over duistere machten. Otfried Preussler tekende dit ‘oeroude’ verhaal in 1970 op; in meer dan 30 talen vertaald groeide het uit tot een megabestseller.

Kreuzpaintner heeft het verhaal bewerkt tot een lange maar altijd meeslepende film, gesitueerd in de winterse bergen van Beieren. In de hoofdrollen zijn de populairste acteurs van Duitsland te bewonderen. Krabat wordt vertolkt door David Kross (die dankzij zijn rol in The reader tegenover Kate Winslet werd uitgeroepen tot een van de meest veelbelovende acteurs van Europa); Tonda, Krabats gedoemde vriend, wordt gespeeld door jeugdidool Daniel Brühl (bekend uit Good bye, Lenin! en Die Edukators); Christian Redl (Der Untergang) is de magische molenaar.

Overigens werd het boek De Meester van de Zwarte Molen al eerder – in 1977 - verfilmd door de befaamde Tsjechische animatiefilmer Karl Zeman. En dat is ook een bewijs voor de tijdloze aantrekkingskracht van Krabat.

Marco Kreuzpaintner / Duitsland 2008 Met David Kross, Christian Redl, Daniel Brühl, Robert Stadlober, Paula Kalenberg 120 minuten 35mm Duits gesproken, Nederlands ondertiteld / vanaf 10 jaar

English summary

Premieres THE ARTIST

From 24 November / avant-première in the Silent Movie programme on Monday 14 November George Valentin is handsome, charismatic, a gifted dancer and one of the greatest stars of Hollywood’s ‘silent’ era.

But when sound films come into production around 1927, his career takes a tumble. Seeking solace in drink ensures his further decline. By contrast, Peppy Miller’s career is rocketing. The young actress offers to help George return to the silver screen. Together they attempt to reach the top.

For years, director Michel Hazanavicius dreamt of once again making a silent movie, through pure admiration for his favourite films and their makers. He refers to Sunrise and City girl, the two films that F.W. Murnau made in America, The crowd by King Vidor, everything by Charles Chaplin, the films by Erich von Stroheim and Fritz Lang.

Following the success of Hazanavicius’ spy film parodies – OSS 117: Cairo, Nest of spies and OSS 117: Lost in Rio – he managed to persuade producers to invest in his dream. With The artist Hazanavicius pays homage to his precursors. Lead actor Jean Dujardin won the Best Actor award at the Cannes film festival, while Uggy took home the Palme Dog – the special canine version of the Palme d’Or. KES

From 24 November Fifteen-year-old Billy grows up in a working class family in a small Yorkshire mining town. It’s a bleak life, with a mother that neglects him, a brother that bullies him, and at school he suffers punishment time and again. When, on one of his treks, Billy finds a nest of kestrels, he decides to take one home. Devoting all his time to training the young bird helps him forget his depressing environment.

In 1999 the British Film Institute listed Kes, Ken Loach’s second feature film, in seventh place in the ‘Top ten best British movies of the 20th century’. This was proof that Loach now belonged to the canon of British cinema. Unlike many of Loach’s later films, Kes was never released in the Netherlands. The film has recently been restored by MGM and this new version is now touring Dutch film theatres. a bout de souffle

pina - 3d

Ciné premières 3 TO 9 NOVEMBER

Already the 15th edition of Ciné Premières, this annual programme offers a wide selection of recent Frenchspoken films. As they are imported especially for the occasion, the films often have English subtitles. The jam-packed programme also includes a number of titles enjoying their Dutch avant-première at this festival.

Filmhuis Den Haag offers all Francophiles no less than 17 exquisite films within one week, including two superb classics that marked the start of the Nouvelle Vague in 1959: Les 400 coups by François Truffaut and A bout de souffle by Jean-Luc Godard. If the film descriptions on page 10-11 include an English film title, it means that this film has English subtitles.

Nino Rota, film composer 17 NOVEMBER TO 11 DECEMBER

Filmhuis Den Haag is keen to regularly introduce or reintroduce classic movies and famous directors to a broad audience. This year we wish to draw attention to an ingredient of films that often remains underexposed: film music. At the end of a screening, the name of the composer generally slips past as part of the film credits, with the composer’s contribution to the final result going unrecognised. So this year the focus is not on an actor, director, film genre or style, but on the discipline of film music. And then, specifically, on the music by Nino Rota, one of the most important film composers of the 20th century.

A number of films are especially imported for this retrospective, and may therefore have English subtitles: Obsession by Edward Dmytryk is English spoken without subtitles, as is Romeo and Juliet by Franco Zeffirelli; Il bidone, Le notte di Cabiria, La dolce vita, Amarcord and Casanova, all by Federico Fellini, have English subtitles, as does Plein soleil by René Clément; the Godfather-trilogy

by Francis Ford Coppola is English spoken with Dutch subtitles. margin call

.............................................................................................................................................................................................

the artist

.............................................................................................................................................................................................

For more extensive English language information about our programmes, please visit our bilingual website www.filmhuisdenhaag.nl. There you can toggle between the Dutch and English site using a button located at the top right of your screen!

Filmhuis Den Haag in Theater Dakota!

FROM NOVEMBER

Filmhuis Den Haag is opening a new hall in Theater Dakota, in the Hague city district of Escamp. The residents of Morgenstond have had to do without a cinema for almost 25 years, ever since Eurocinema at the Leyweg closed its doors in 1987. Although the building at Zuidlarenstraat that accommodates Theater Dakota (formerly the Stevincollege) hasn’t yet opened officially, some test screenings have already taken place in our 63-seat film hall. Regular film screenings are due to start in November: three times a day, six days a week. Soon it will be a venue for classic movies and quality feature films. We shall also be coordinating the programming with other events hosted by Theater Dakota, for instance during festivals.

As the digital 3D2K projector has been moved from Hall 4 of the Filmhuis at Het Spui to the new location, Pina – Wim Wender’s fantastic film about the dance phenomenon Pina Bausch – and the successful children’s animation film Orla de kikkerslikker will only be screened in 3D at the Zuidlarenstraat location. We furthermore expect to screen a number of premieres here.

MARGIN CALL

This thriller has an extremely contemporary theme: the outbreak of a worldwide financial crisis in 2008.

Director and screenwriter J.D. Chandor managed to enlist a stellar cast – Kevin Spacey, Jeremy Irons, Demi Moore – for his portrait of staff at an insurance bank on Wall Street during the crucial 24 hours leading up to the financial meltdown.

J.C. Chandor / USA 2011 109 minutes digital English spoken, Dutch subtitles THE GODFATHER

This (first) story about the powerful mafia family Corleone is set in 1945, partly on New York’s Long Island and partly in Sicily. The scenario is based on the sametitled bestseller by Mario Puzo. The godfather holds third place on the list of ‘Best American films of all time’ of the American Film Institute.

Francis Ford Coppola / USA 1972 170 minutes digital English spoken, Dutch subtitles LA PIEL QUE HABITO

The latest film by Almodóvar really gets under your skin.

And not surprisingly, since the title translates as ‘The skin that I inhabit’. A brilliant plastic surgeon, obsessed by traumas from his past, seeks redemption by devoting all his time and energy to a medical invention. After years of research in his private laboratory he has finally accomplished his mission. His breakthrough even seems to allow him to revive the love of his life – but then nothing is the way it seems.

Pedro Almodóvar / Spain 2011 120 minutes digital Spanish spoken, Dutch subtitles

15

AdRES

Filmhuis Den Haag Spui 191 2511 BN Den Haag 070 - 365 6030 www.filmhuisdenhaag.nl info@filmhuisdenhaag.nl WEBSITE

Online kaartverkoop en meer informatie over ons programma, openingstijden, toegangsprijzen, kortingen en de bereikbaarheid van Filmhuis Den Haag: www.filmhuisdenhaag.nl.

KAARTEN KOPEN / RESERVEREN

Koop online kaarten op www. filmhuisdenhaag.nl of reserveer plaatsen via de kassa van Filmhuis Den Haag, telefoon 070 – 365 60 30.

Wekelijks gratis ons filmprogramma ontvangen per e-mail? Meld u aan via de button op de website.

Volg ons op Facebook, YouTube, Foursquare en Twitter.

Dit Programma is ook online te bekijken op www.issuu.com/ filmhuisdenhaag RESTAuRANT

reserveren 070 - 364 8763 GEEN GRATIS OPENBAAR VERVOER

Per 1 september heeft de HTM de service aan theaterbezoekers voor gratis openbaar vervoer beëindigd.

COLOFON

Programma is een uitgave van Filmhuis Den Haag Editie #201 / November 2011 (Eind)redactie Erik Daams Vormgeving Jan Heijnen, Den Haag Beterengels.nl Jan Warndorff Druk DeltaHage, Den Haag Oplage 5.500 Foto omslag La strada PROGRAMMA EN AANVANGSTIJdEN ONdER VOORBEHOud

Premières zijn vanaf de uitbrengdatum meestal dagelijks te zien; voor actuele aanvangstijden zie onze website!

Prolongatie onder voorbehoud. Let op: onvolledige agenda! Het is niet mogelijk om in een maandblad een complete agenda af te drukken omdat onze agenda wekelijks wordt vastgesteld.

Kijk maandagmiddag voor het meest volledige programma van de nieuwe filmweek (donderdag t/m woensdag) op onze website en/of meld u aan voor onze wekelijkse gratis programma-e-mail.

OKTOBER

ZA 29 15.00 kind/familiefilm ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ 15.00 kind/familiefilm DE SCHADUW VAN SKELLIG 8+ ZO 30 14.00 Tangible Time Compilatie films van Dominique Gonzalez-Foerster 15.00 kind/familiefilm ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ 15.00 kind/familiefilm DE SCHADUW VAN SKELLIG 8+ NOVEMBER

WO 02 19.30 Extra

CINEMA CURIOSO

.......................................................................................................................................................................................

BEZOEKERSINFORMATIE

.......................................................................................................................................................................................

Agenda November 2011

.........................................................

DO 03 n.t.b. In première 17.00 Ciné Premières 19.30 Ciné Premières VR 04 15.00 Ciné Premières 17.00 Ciné Premières 19.30 Ciné Premières ZA 05 15.00 kind/familiefilm 15.00 kind/familiefilm 15.00 17.00 19.30 ZO 06 13.00

Ciné Premières Ciné Premières Ciné Premières Joods F.festival

15.00 kind/familiefilm 15.00 kind/familiefilm 15.00 Ciné Premières 15.15 Joods F.festival 17.00 Joods F.festival 17.00 Ciné Premières 19.30 Ciné Premières MA 07 17.00 19.30 DI 08 17.00 19.30

Ciné Premières Ciné Premières Ciné Premières Ciné Premières

WO 09 17.00 Ciné Premières 19.30 Ciné Premières 19.30 Filmgeschiedenis 21.30 Filmgeschiedenis

HORS SATAN / THE STRANGE CASE OF ANGELICA NANNERL, LA SOEUR DE MOZART PATER DEUX DE LA VAGUE (Two in the wave) LES BIEN-AIMÉS HH, HITLER À HOLLYWOOD (Hitler in Hollywood) ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN 10+ À BOUT DE SOUFFLE (Breathless) POLISSE OMAR M’A TUER (Omar killed me) THE KLEZMATICS: ON HOLY GROUND ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN 10+ LES 400 COUPS IM HIMMEL, UNTER DER ERDE CABARET BERLIN, LA SCÈNE SAUVAGE TOUT CE QUI BRILLE (All that glitters) DERNIER ÉTAGE GAUCHE GAUCHE (Top floor left wing) J’AIME REGARDER LES FILLES LES ÉMOTIFS ANONYMES APRÈS LE SUD (Heat wave) UN POISON VIOLENT (Love like poison) POURQUOI TU PLEURES? (Bachelor days are over) FLEURS DU MAL (Flowers of evil) #5 Overal ‘nieuwe golven’ lezing Elisa Mutsaers WHAT’S HAPPENING? THE BEATLES IN THE USA

.........................................................

DO 03 n.t.b. In première VR 11 17.00 ZAAL5

21.00 Extra ZA 12 15.00 kind/familiefilm 15.00 kind/familiefilm ZO 13 14.00 MtM & debat 15.00 kind/familiefilm 15.00 kind/familiefilm MA 14 19.30 Zwijgende film WO 16 19.30 Filmgeschiedenis 21.30 Filmgeschiedenis

ONDER ONS opening Winnaar Workspace 11 / Dan Walwin: TELEdagelijks t/m zondag 11 december Filmquiz met thema filmmuziek ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN 10+ THERE ONCE WAS AN ISLAND ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN 10+ THE ARTIST #6 De mondiale cinema lezing Erik Daams DE BALLADE VAN NARAYAMA (NARAYAMA BUSHIKO)

.........................................................

In première Nino Rota Nino Rota kind/familiefilm kind/familiefilm

LES HOMMES LIBRES / MICHAEL LE NOTTI DI CABIRIA (opening) LE NOTTI DI CABIRIA ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN 10+ 16.00 Nino Rota LA STRADA 21.00 Nino Rota OBSESSION ZO 20 15.00 kind/familiefilm ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ 15.00 kind/familiefilm KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN 10+ 16.00 Nino Rota OBSESSION LA STRADA 21.00 Nino Rota IL BIDONE MA 21 21.00 Nino Rota IL BIDONE DI 22 21.00 Nino Rota NINO ROTA EN THE GODFATHER WO 23 20.00 Film & debat PASTICHE EN PLAGIAAT THE GODFATHER I 21.00 Nino Rota DO 17 n.t.b.

17.00 VR 18 21.00 ZA 19 15.00 15.00

.........................................................

DO 24 n.t.b.

15.00 21.00 VR 25 15.15 21.00 ZA 26 15.00 15.00 16.00 21.00 ZO 27 12.30 15.00 15.00 16.15 20.45 MA 28 15.00 21.00 DI 29 15.00 21.00 WO 30 16.00 21.00

In première Nino Rota Nino Rota Nino Rota Nino Rota kind/familiefilm kind/familiefilm

KES / THE ARTIST / MARLEY THE GODFATHER I PLEIN SOLEIL THE GODFATHER II PLEIN SOLEIL ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN 10+ Nino Rota THE GODFATHER III Nino Rota la dolce vita Nino Rota marathon THE GODFATHER I kind/familiefilm ORLA DE KIKKERSLIKKER 6+ kind/familiefilm KRABAT EN DE MEESTER VAN DE ZWARTE MOLEN 10+ Nino Rota marathon THE GODFATHER II Nino Rota marathon THE GODFATHER III Nino Rota THE GODFATHER I Nino Rota LA DOLCE VITA Nino Rota THE GODFATHER II Nino Rota ROCCO E I SUOI FRATELLI Nino Rota THE GODFATHER III Nino Rota ROCCO E I SUOI FRATELLI

www.filmhuisdenhaag.nl