4. L’orange tertiaire contient trois parts de jaune pour une de magenta.
5. Le rouge foncé tertiaire contient une part de jaune pour trois de magenta.
6. Le violet tertiaire contient trois parts de magenta pour une de bleu.
Les gammes à partir des couleurs primaires
Les dégradés nous montrent la grande diversité de couleurs créées à partir des trois couleurs primaires. Le jaune et le magenta fournissent les orangés et les rouges. Le magenta et le bleu donnent les violets, mauves et bleus foncés. Le jaune et le bleu donnent la gamme des verts.
PASTEL GRAS
Dégradé du jaune au magenta.
Dégradé du bleu au magenta.
LES TECHNIQUES DE L’ARTISTE
La méthode spécial débutant avec 10 exercices pour enfin se lancer !
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Dégradé du jaune au bleu.
LE PASTEL GRAS
Créatif ! C’est probablement l’adjectif le plus adapté pour qualifier le pastel gras. Ce n’est pas pour rien que c’est l’un des outils préférés des enfants pour dessiner.
Au même titre que l’aquarelle ou l’acrylique sont des peintures différentes, le pastel gras est un outil très différent du pastel sec. Il a été inventé au début du xxe siècle par deux professeurs japonais. Ils souhaitaient proposer un outil facile et accessible à leurs élèves pour exprimer leur créativité. Il sera ensuite popularisé en Europe par Pablo Picasso qui en fera modifier la formule pour les utiliser dans ses œuvres.
Le pastel gras est donc un médium récent, lié à l’histoire de l’art moderne. Contrairement aux médiums plus anciens comme le pastel sec ou la peinture à l’huile, sa technique n’a pas été façonnée par les méthodes académiques. Chaque artiste s’est approprié l’outil à sa manière.
Ce livre vous donnera quelques clés pour découvrir comment utiliser le pastel gras et donner vie à vos premières œuvres.
LES TECHNIQUES DE BASE
Pour vos premiers pas, il est important de vous familiariser avec l’application du pastel. Bien que le bâtonnet puisse sembler grossier et peu adapté pour réaliser des détails, vous découvrirez que ce n’est pas nécessairement le cas.
Le pastel gras est un outil sensible où de subtiles variations peuvent produire des résultats différents. Appliquer la couleur avec la tranche du pastel permet d’obtenir de vastes zones homogènes, tandis que l’utilisation de la pointe dépose des touches nettes et précises.
La pression que vous exercez sur le pastel influence le résultat : une pression forte rendra vos traits denses, tandis qu’une pression légère permettra de réaliser des marques subtiles.
Pour remplir une grande zone, utilisez la tranche du pastel pour écraser les pigments ou réalisez un tramage avec de nombreux traits superposés.
Connaître les possibilités de votre pastel vous permettra d’exploiter pleinement son potentiel lors de vos créations.
EXERCICE N°1
Appliquer la couleur
L’objectif de cet exercice est de vous familiariser avec vos pastels. Dans un premier temps, tracez des lignes et des formes au hasard. Appuyez plus ou moins fort et observez comment cela impacte votre tracé. Dans un deuxième temps, en vous inspirant de l’exemple en page de droite, essayez de créer des zones de couleurs avec :
• le plat de votre pastel, en appuyant légèrement pour créer une zone de couleur transparente ;
• le plat de votre pastel, en appuyant fort pour créer une zone de couleur opaque ;
• la pointe de votre pastel ;
• de fines hachures accolées les unes aux autres ;
• de petites touches de pastel.
Gardez en mémoire ces différentes approches et n’hésitez pas à les répéter plusieurs fois. Elles vous serviront tout au long des exercices du livre.
CRÉER UN DÉGRADÉ
Le pastel gras permet de réaliser des transitions subtiles entre les couleurs. Par exemple, on peut créer des fonds colorés ou des effets de volume en jouant sur les ombres et les lumières.
Pour réaliser un dégradé au pastel gras, choisissez deux couleurs et appliquez la plus claire en premier. Ensuite, ajoutez progressivement la couleur plus foncée, en ajustant la pression au niveau de la transition pour faciliter le mélange. Utilisez vos doigts, une estompe ou un mouchoir pour estomper délicatement les zones de transition et fusionner les couleurs de manière homogène.
Le secret réside dans l’application suffisante de matière sur le papier. Une fine couche de pastel ne permettra pas une diffusion optimale du pigment. Alternez entre l’ajout de matière et l’estompage pour lisser votre dégradé et obtenir des transitions fluides entre les couleurs.
EXERCICE N°5
Le paysage au crépuscule
Un dégradé bien maitrisé peut donner beaucoup de caractère à vos images. Voici un exercice très simple pour faire vos gammes.
1. Choisissez les couleurs de votre dégradé. Appliquez-les des plus claires aux plus foncées, avec des traits verticaux. Hachurer toujours dans le même sens vous permet d’obtenir un dégradé plus homogène.
2. Estompez les transitions avec vos doigts, un chiffon ou une estompe dans le sens des hachures. Perfectionnez votre dégradé en répétant les étapes 1 et 2 autant de fois que nécessaire.
3. Avec un pastel bleu foncé, dessinez la montagne. Recouvrez-la ensuite d’une couleur opaque et homogène en appuyant fort sur le pastel. Ajouter quelques ombres avec un pastel noir en faisant de petites hachures.
PASTEL GRAS
La technique artistique n’est pas une histoire de talent...
... c’est une histoire d’approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider !
Découvrez les notions clés du pastel gras, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant.
Alors, à vos bâtonnets et amusez-vous !
LES TECHNIQUES DE L’ARTISTE
Arthur Tiar et Maxime Penaud sont deux artistes passionnés ayant à cœur de rendre la pratique artistique accessible à tous. Ils ont imaginé cette collection pour vous aider à appréhender facilement les bases techniques du dessin et de la peinture. Ainsi, vous pourrez surmonter les obstacles qui vous empêchent ou vous freinent dans la réalisation de vos premiers chefs-d’œuvre.
