10º Festival - Gaceta Día 7 - 12 de marzo de 1968

7 IX FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INTERNACIONAL Mar del Plata

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MARTES '12 DE MARZO 1968

Joana Forn, Denis Waterman

Suzy Kendall, Peter Collinson

Escuelas EL FIN

del cine: DEL EMPIRISMO

N famoso realizador francés expresó hace poco que "las escuelas de cine no sirven para nada.

Lo que se necesita sab:r para dirigir una película, se aprende en quince minutos". Esto sólo puede admitirse para el caso excepcional de individuos naturalmente dotados Y Poseedores de una amplia cultura, general y cinematográfica. Lo cierto es que, en vista de la complejidad con que la actividad fílmica se lleva a cabo hoy día, los institutos dedicados a la preparación de los profesionales que habrán de actuar en ellas, son imprescindibles.

q u e un jefe de producción lo e r a después de trabajar mucho tiempo como asistente. Los organismos de enseñanza, sean estatales, mixtos o privados, han tomado a su cargo la tarea de preparar racionalmente a los futuros profesionales. Algunos de estas escuelas han trascendido, por su prestigio y eficiencia, las propias fronteras, como el Instituto des Hautes Etudes Cinematographiques (Francia), el Centro Sperimentale di Cinematografía (Italia) o la Escuela de Lodz (Polonia). En Norteamérica, la mayoría de las universidades tienen, en sus planes de estudio, la carrera cinematográfica y en nuestro país son varias las escuelas que funcionan en ese nivel.

U

Ya han quedado superadas las épocas heroicas en que un director debía recorrer antes todas las escalas inferiores de la realización, o

Las organizaciones dedicadas a la enseñanza del cine tienden siem-

pre a una formación integral, consistente no sólo en la totalidad de los aspectos técnicos de la actividad elegida, sino también en una profundización de la historia de la misma y su encuadre dentro del conjunto del trabajo de producción de una película.

En la Argentina existen diversas escuelas vinculadas con las universidades más importantes del país y un sinnúmero de institutos privados que cumplen holgadamente los requerimientos de los aspirantes.

Por supuesto que sus cursos, aún los prácticos, no pueden suplir la experiencia conseguida por medio del trabajo efectivo, pero es indiscutible que pueden proporcionar una base teórica y técnica mucho más sólida que la que da el aprendizaje empírico.

11 hs.: "LOS ALAMOS DE LA CALLE PLIUSHIA (URSS)

VIERNES 15 9 hs.: Cortometraje mexicano "LOS CAIFANES" (México)

JUEVES 14

ROBERTO TALICE (Argentina) Presidente ANTONIO MONIZ VIANNA (Brasil) ROD HOUVER (Canadá) LUIS GOMEZ MESA (España) JEAN DE BARONCELLI (Francia) ALEXANDER MACKENDRICK (Gran Bretaña) ALFREDO BINI (Italia) JAN BATORY (Polonia) FERNANDO AYALA (Argentina) LUCAS DEMARE (Argentina) DANIEL TINAYRE (Argentina) 1IIERCOLES 13 9 hs.: "EL GRAN MEAULNES" (Francia) Corto francés

9 hs.: "LA GENTE SE ENCUENTRA" (Dinamarca) 11 lis.: "ES UN ARBOL Y UNA NUBE' (Corto argentino) "EL INCIDENTE" (EE.UU.)

SABADO 16 9 hs.: "EN LA ENCRUCIJADA" (Gran Bretaria.

11 hs.: Cortometraje español "OSCUROS SUEÑOS DE AGOSTO" (España)

ESTO SE DIJO "Mejor no les digo todo lo bueno que se podría hacer en cine, todo lo bueno que yo quisiera hacer en cine; porque si me pongo a pensar en eso, ustedes y yo vamos a quedar muy tristes ..."

Alexander Mackendrick.

Director inglés. Miembro del Gran Jurado.

"«Blow-Up» es una visión italiana de Londres. Antonioni llegó y se puso a filmar, un poco ingenuamente diría yo, todo lo que veía.

Nosotros, los jóvenes, estamos un poco hartos de la «swinging London» de que se habla en el extranjero. Es verdad que en nuestro país se ha producido una gran revolución contra el conformismo; por ejemplo, vestido de esta manera, yo allí podría entrar casi en cualquier parte, pero la otra noche no me quisieron aceptar en un club nocturno de Buenos Aires. Pero este cambio no es solamente una cuestión de colores y de ruido, es algo más individual, algo que está en el ánimo de la gente... Mi película trata de reflejar cómo vive Y

siente el habitante de un determinado lugar de Londres ..."

Peter Collinson. Director inglés, en la conferencia de prensa de su delegación.

"No es que todos los productores sean enemigos del realizador; lo que ocurre es que hay personas con carácter más fuerte que otras Muchas veces un director no puede lograr lo que quiere, no por falta de libertad, sino por su débil personalidad . Yo empecé a realizar algunas de mis películas porque, después de tantos arios de hacer cine, cada vez me iba interesando más la dirección, inclusive es una vieja ambición mía hacer un film sin trabajar en él ..."

Alberto Sordi, en su conferencia de prensa.

MUESTRA PARALELA HOY

Trenes Rigurosamente Vigilados de JIRI HENZEL Este realizador checoslovaco nació el 23 de febrero de 1938 en Praga.

Comenzó su carrera cinematográfica como asistente, habiendo realizado dos cortometrajes durante sus estu-

dios ("Casas prefabricadas", 1960, y "El Sr. Forster ha muerto", 1962).

Realiza posteriormente un sketch, "La muerte del Sr. Baltasar", en el film "Pequeñas Perlas", y una parte considerable de "Crimen en el colegio de señoritas".

En 1966 dirige el primer largometraje que lo ubica en un destacado plano internacional: "Trenes rigurosamente vigilados".

Su próximo proyecto, en camino de concretarse, es un nuevo largometraje denominado "Crimen en la biblioteca".

Poseedor de una personalidad multiforme y curiosa, Menzel se ha ocupado en poner en escena obras teatrales.

Otra de sus facetas es la de actor, no sólo haciendo papeles en sus propios films, en los que aparece invariablemente, sino como actor principal de numerosas realizaciones checoslovacas de primera línea ("El retorno del hijo pródigo", "Hotel para extranjeros", "El acusado", etc.).

Jiri Menzel realizó un film realmente importante al multiplicar los efectos insólitos, surgidos de los encuentros de concepciones puramente surrealistas con los trazos más triviales de la realidad cotidiana. Todo ello está empapado de u n a misteriosa gracia debido a una sutil interpretación de las imágenes que son conducidas entonces por los caminos de la poesía más pura.

Es admirable la calidad de las imágenes, producto de Jaromir Sofr, reciente y sensacional revelación de la fotografía checoslovaca.

POLONIA No hay mucho que decir del cine polaco en los arios que siguen a la terminación de la guerra. Todos los esfuerzos se encaminaban a la reconstrucción del país y la industria cinematográfica encaraba la reorganización de sus planteles. Durante bastante tiempo, Alekáander Ford, famoso después de ?La verdad no tiene fronteras" y "Los cinco de la calle Barska", es el nombre dominante en la creación polaca.

Premios y Prestigio Alrededor de 1955, películas como "Kanal", "Cenizas y diamantes", "El verdadero fin de la guerra", "Tren nocturno" y "Heroica", de realizadores como Andrzej Wajda, Jérzy Kawalerowicz y Andrzej Munk, irrumpen en los festivales de todo el mundo, ganando para Polonia mercados y prestigio, y posibilitando la firme consolidación de su industria.

Desde entonces, por medio de una presencia constante y efectiva en todas las muestras, la cinema-

tografía polaca ha mantenido la buena fama ganada, incursionando, de tanto en tanto, en el campo de la gran superproducción de elevado costo, como "Los caballeros teutónicos", de Ford; "El manuscrito hallado en Zaragoza", de Has, y "El faraón", de Kawalerowicz.

En 1967, Polonia produjo dieciocho largometrajes, cuarenta y siete films para televisión, cuatrocientos ochenta y dos cortos y muchos noticiarios. Los mayores éxitos populares han sido "María y Napoleón", de Leonard Buczkowski, Y "Aquí somos todos amigos", de Sylvester Checinski, la primera presentada ayer en la exhibición del Mercado de Películas.

Planes Actuales Los planes para el presente ario tienen prevista una cantidad similar de películas largas, con gran variedad de temas, notablemente versiones de clásicos de la literatura polaca. "Coronel Wo!odyjowski", de Jerzy Hoffman, es el capítulo final de un famoso tríptico de

Henryk Sienkiewicz, y con su tema ce hará un film de gran espectáculo, en colores. Otro gran especialista en versiones de obras de época, Vojc:ech Has, está trabajando en "La muñeca", sobre el popu!ar novela de Boleslav Prus.

En los Festivales La presencia de Polonia en los festivales ha significado siempre un motivo de atracción por la cuidado:a selección de sus representaciones. El año pasado fue particularmente fructífero para la conquista de recompensas. En el V Festival de Moscú, el Premio de Plata fue otorgado a "Westeplatte Re3iste ...", d e Stanislaw Rózewicz, una historia verídica sobre la defensa del pequeño pueblo costero, perteneciente al territorio libre de Danzig, donde empezó la invación nazi a Polonia.

"Jowita", un drama psicológico de Janusz Morgenstern, recibió el premio a la mejor dirección en el XV Festival de San Sebastián, además de la recompensa que adjudi-

ca la Oficina Católica Internacional del Cine, mientras que el film de Julian tiziedzina "El' boxeador", que se proyectará hoy en el Mercado de Películas, obtuvo el León de San Marcos en el XIX Festival de Cine para Niños y Jóvenes, de Venecia.

Otra importante distinción, el Oso de Oro, fue conseguida en el XVII Festival de Berlín por "La partida", film belga dirigido por el director polaco m á s importante surgido en los últimos tiempos: Jerzy Skolimowski.

tras que la distinción para los debutantes correspondió a "Todo es una figura", de Stefan Schabenbeck, que también fue premiado por el Jurado del Festival de Oberhausen. En esta misma muestra, en la que Polonia fue distinguida con una mención por "su excelente nivel de calidad en todos los dominios del cortometraje", otra importante recompensa fue discernida para "Yo no disfruté mi vida mucho tiempo", de Jerzy Bednardczyk.

Premios de Polonia en el

Cortos Laureados

Festival de Mar del Plata

El cortometraje también dio a Polonia muchas satisfacciones. En Venecia, "La muerte del provinciano", de Christopher NiewiadomskiZanussi, y "Blanco y negro", de Waclaw Wajser, ganaron el León de San Marcos en sus categorías.

En la VII Semana de Cine de Animación de Annecy, uno de los cuatro grandes premios fue para "Jaulas", de Miroslaw Kijowicz, mien-

1959 Premio del Gran Jurado a la mejor selección por "Atentado", de Jerzy Pasendorfer, y "Heroica", de Andrzej Munk.

Premio del Gran Jurado al mejor libreto a Jerzy Stefan Stawinsky por "Atentado" y "Heroica".

Premio del Jurado de la Crítica a la mejor película a "Heroica".

Premio del Jurado de la Crítica al mejor argumento a Jerzy

Stefan Stawinsky por "Heroica".

Premio del Jurado de la Crítica al mejor realizador a Andrzej Munk por "Heroica".

1961 Mención del Jurado de la Crítica a "El regreso", de Jerzy Pasendorfer.

1962 Premio del Gran Jurado al mejor cortometraje a "Cortaplumas".

1963 Premio del Gran Jurado a la mejor actriz a Wanda Luczicka por "La voz del más allá".

1964 Premio del Gran Jurado al mejor cortometraje a "caballos salvajes".

1966 Premio del Jurado de la Crítica a "Kabaret".

Delegación de Polonia JAN WROBEL Representante de Film Polski. de la delegación

Jefe

JERZY M. NOWAK Encargado Asuntos Culturales y Prensa de la Embajada de Polonia en Argentina

JAN BARTORY Gran Jurado

MARTA LIPINSKA WINISWICZ Actriz

JERZY PLACEWSKI Periodista

Certamen Oficial CHECOSLOVAQUIA

TARDE DI horas

ARGUMENTO:

(largometraje)

MAJZIKET" ILAZAZIROVit (Marketa Lazarova)

Dirección

FRANTISEK VLACIL

Argumento

VLADISLAV VANCURA

Guión

FRANTISEK PAVLICEK, F. VLACIL

Fotografía

BEDRICH BATKA

Música

ZDENEK LISKA

Escenografía

OLDRICH OKAC

Montaje

MIRESLAV HAJEK

Intérpretes

JOSEF KEMR, NADA HEJNA, JARESLAV MOLCKA, FRANTISEK VELECKY,

Declaraciones del coguionista de Marketa Lazarona, Frantisek Paylicek: "Lo hermoso en la obra de Vancura es su aprobación sugestiva y renacentista de la vida.

Vancura no pone la vida y la muerte al mismo nivel. Lo dominante es la vida; la muerte pertenece como su final. El acento está en la obra del hombre, en el deber de vivir, crear, hacer un balance honrado. En Marketa Lazarova, Vancura es, más bien, un pagano y blasfemador de los checos míticos que cristiano de los checos posteriores.

"El amor, como la fuerza vital fundamental, llegó a ser el eje de todo nuestro trabajo: el destino amoroso de Marketa, hija de Lazar, y Nikolás, hijo de Kozlik, y su contrapunto de Ana, la hija de Kozlik, y el conde sajón Kristian.

FRANCIA

Noche 23 horas Cine Radio City

KAREL VASICEK, IVAN PALUCH, VACLAV SLOUP, MARTIN MRAZEK, PAVLA POLASKOVA, ALENA PAVLIKOVA Narración

ZDENEK SETEPANEK

Producción

BARRANDOV FILM STbD10, 1966

Duración

162'

"La cinematografía de hoy día tiende muchas veces a una sutileza, distinguiéndose frecuentemente por una introspección malsana. Vancura nos provoca con su obra, robusta y áspera, y a pesar de ello, tan sugestiva y sencilla como una historia natural. En armonía con el ánimo de la novela de Vancura, tratamos de personificar a un hombre gótico, situado en la vida, entre Dios y la muerte."

Iln../11Y TIME (Play

Time)

Inacción y Argumento

JACQUES TAT I

Fotografia

JEAN BADAL ANDREAS WINDING mm y Easmancolor)

Música

FRANCIS LEMARQUE

(70

Interpretes J. TATI (M. Hulot) BARBARA DENNEK (la joven extranjera) REINHART KOLIDEHOFF (el director alemán) BILLY KEARNS (Mr. Schulz) GREGOIRE KATZ (el vendedor del stand alemán) Producción Specta Films Año

1965/7

ARGUMENTO:

"Play time" es la historia de unos extranjeros que llegan a París. Descubren Un Paris ultramoderno que no se diferencia mucho de Dusseldorff o Munich. La arquitectura, en efecto, es internacional. En este París, con un aspecto un tanto brasileflo, los extranjeros se van a encontrar con otros personajes, y en particular con Hulot, el cual, en tal decorado, hace figura de piel roja.

CORTOMETRAJE

Noche 23 horas

...11wago deo Cristaleas (Spiel mit kristallen) Dirección: Dr. WERNER LÜTJE Argumento: Dr. WERNER LÜTJE Fotografía: JÜRGEN LEUCHTER (color) Música: HANS WERNER HENZE Producción: Film «Ir Information und Bildung, 1987

FRANCIA

Jacques TaU

Presencia de Jacques Tati La última realización de Jacques Tati nos devuelve, después de nueve arios de silencio, toda la frescura y comicidad de "Mi tío", a juicio de los críticos franceses.

aséptico, que recuerda en mucho a Keaton, nos colocan ante el más potente creador cómico de nuestros días.

"Playtime" puede definirse como una sátira del mundo moderno, ese mundo de edificios de acero y vidrio, en los cuales es imposible distinguir rasgos individuales y humanos. Todo es eficiencia, sin dar cabida a la improvisación, a la poesía, a la ternura. Esos elementos son los que trata de rescatar Tati por medio de la risa. Un creador cómico que pueda equipararse a un Chaplin, a un Keaton, a un Jerry Lewis, no es muy común en la historia mundial del cine. Jacques Tati, sin duda alguna, está a esa altura. En eso reside su genio.

Pero además hay un elemento generalmente descuidado p o r los grandes cómicos de la pantalla,duerios absolutos de sus films. Existe en Tati una preponderante preocupación por los elementos visuales y plásticos. La reunión de esa cuidada concepción formal con un absoluto dominio del gag, limpio,

¿Por que Play Time?

Tati ha aclarado las razones que lo condujeron a la elección del título de su film. En un principio había elegido "Recreation", pero creyó que este título no estaba cargado de la suficiente intención.

Por lo tanto y a propósito de la invadón de palabras inglesas en el idioma francés (parking, supermarkets, night-clubs, etc.) decidió, entonces, elegir "Playtime".

Técnica del GAG Jacques Tati, cuyo verdadero apellido es Tatischeff, nació en Le Pecq, Francia, el 9 de octubre de 1908. Está considerado el mejor cómico francés después de Max Linder. Tati posee un raro sentido de la observación, del gag, de los climas, de la poesía. Sus films carecen prácticamente de diálogos, ocupando su lugar la banda sono-

ra. El valor de las imágenes está apoyada por la destacada importancia del montaje de ruidos, música y palabras.

Como Max Linder ha tomado como héroe de sus films al francés medio, pero la amabilidad con que lo describe no está exenta, en ningún momento, de una punzante átira.

Una característica de su técnica de trabajo y de la que seguramente proviene la frescura de su estilo, es que jamás ha llevado al papel a sus guiones. No obstante, prepara minuciosamente y prevee todas las posibilidades de sus gags.

Así le lleva varios arios imaginar, realizar y montar sus films.

Sin buscar explícitamente u n mensaje, toda su obra transmite su apasionada defensa de la personalidad humana, cada vez más amenazada por un mundo crecientemente mecanizado.

Desfile de Trofeos

La obra de Tati equivale a un desfile insólito de trofeos mundiales. En 1954 dirige "Día de fies-

ta" y obtiene un premio en Venecia al mejor guión y el Gran Premio del Cine Francés.. Con. su segunda realización, "Las- vacaciones del Sr. Hulot", logra el premio de la Crítica Internacional en Cannes, el Premio Louis Delluc y el Premio Femina. Por su tercer obra "Mi tío", recibe otros máximos galardones: Premio Especial del Jurado de Cannes y Premio de la Crítica de Nueva York. Es nominado y obtiene el Oscar a la mejor producción extranjera en 1959. Jacques Tati no era un novato antes de realizar e:-as obras laureadas.

Había comenzado a filmar en 1932 con "Oscar, campeón de tenis".

Sucesivamente hizo "On demande une brute" (1934), "Gai dimanche" (1935), "Soigne ton gauche" (1936), "Retour a la terre" (1938) y "L'ecole des facteurs" (1947).

Es un dato interesante indicar que trabajó como actor en "Sylvie et le fantome" y que en 1946 hizo un pequeño papel caracterizando a un soldado en "El diablo y la dama".

Ha dicho La Prensa – «15laytime» es un film límpido, como lo eran «Las vacaciones del señor Hulot» y «Mi tío», un film que se define en dos palabras: risa y poesía. .. La risa primero: «Play time» es vivero de gags." Junto a estas palabras, publicadas en "Le Monde", podemos citar las aparecidas en "Paris-Match": "Los hallazgos visuales, las invenciones cómicas —la escopeta luminosa, el timbre de la puerta, el sillón rodante, el ballet de los coches—, todo 3 son testigo de un arte de la observación, de un sentido estético...".

A las dos citas extractadas podemos agregarle las siguientes: "lo absurdo del mundo en que vivimos, Jacques Tati io muestra mejor que los fikkofos del absurdo" (Louis Chavet, "Le Figaro") y "Todo es auténtico en el más mínimo detalle. Tati lleva la precisión hasta el extremo rigor. La comicidad de Tati resulta de este reconocimiento divertido, tierno, en primer lugar sonriente; luego, el empuje dado al detalle reconocido" (J. L. Bory, "Le nouvel observateur").

Reunión: Se habla de vocación, subsidios, temáticas y exhibición Ayer se celebró en el Salón de Informaciones de la Dirección de Turismo de la Provincia la Reunión de Cortometrajistas, en la que se debatieron los siguientes puntos: 19 - a) la realización (métodos y temática) y b) producción (apoyo estatal, privado), y 29 - distribución y exhibición del cortometraje dentro y fuera del país.

En la reunión usaron de la palabra los siguientes oradores: Rob Houver (Holanda), Roland Rainville (Canadá), Ezra Baker (EE.UU.), Paul fluval (Francia), Jerzy Placewski (Polonia), los representantes de la Asociación de Realizadores de Cortometrajes de la Argentina, Julio Rosso, Pablo Szir, Raúl de la Torre, Mauricio Berú, Rodolfo Corral, y el representante de la Asociación de Cine Experimental de Buenos Aires, J. Yacoviello.

Como punto de partida se discutió la posición del cortometraje que actualmente no tiene obligatoriedad de

exhibición ni tampoco subsidios, aspecto que se da en varios de los países que integran la reunión. En otros, como Canadá, no tiene primordial importancia el problema de la recuperación por la cantidad de subsidios otorgados al rubro. En Polonia el déficit de recuperación es absorbido por el ingreso que se efectúa desde el campo del largometraje.

Luego de estas exposiciones el Director Ejecutivo del Festival, señor Luis R. Vesco, adelantó que la futura ley de cinematografía para nuestro país contempla los aspectos de obligatoriedad y subsidios para los cortometraj es.

Respecto de la producción y exhibición se habló después de las posibilidades del cortometrajista de vivir de su vocación. Canadá y Polonia feSpondieron que era posible en esos países. Según Alemania eso se puede lograr alli con mucha dificultad. La respuesta fue negativa por parte de los demás países.

En general, los países presentes han sostenido la importancia fundamental

del apoyo estatal a los aspectos de la producción y exhibición, sin descartarse por eso la iniciativa privada.

El representante de la Asociación de Cine Experimental ha señalado que los realizadores de cortometrajes han creado D.I.R.A. (Distribuidora Independiente de Realizadores Asociados) que tiene en formación paquetes de cortos, así como E.I.A. (Exhibidora Independiente Argentina) que promueve la exhibición en locales no tradicionales. Otro punto debatido fue el relacionado con los aspectos temáticos de los cortometrajes. Mientras Ezra Baker y Rodolfo Corral sostuvieron la necesidad de temáticas de tipo internacional, Paul Duval y Mauricio Berú pusieron el acento, el primero en la indagación de una temátima latinoamericana, y el segundo, sin dejar a ésta de lado, insistiendo en una necesidad de cultura propia.

En la reunión a efectuarse en el día de hoy concluirá el encuentro de cortometrajistas con un debate libre y con la formulación de las conclusiones arribadas.

NOTICIAS La Asociación Latinoamericana de la Prensa Extranjera (ALAPE, ha resuelto premiar con un cuadro a la actriz presente en este Festival que se haya destacado por su cortesía hacia la prensa argentina y extranjera. Se trata de un óleo del pintor italiano —y también corresponsal extranjeroVito Campanella, discípulo de Salvador Dalí y de De Chirico.

Además, ALAPE ha instituido, para premiar al actor presente que reúna aquellas mismas condiciones, una credencial honoraria y vitalicia, que lo designa como socio de la Asociación Latinoamericana de la Prensa Extranjera.

El jurado, presidido por el presidente de ALAPE, señor Benito Forlano, e integrado por los señores A. Manfredini, V. Ca,mpannella, C. Biaghetti y L. M. Montaldi, previa consulta con los periodistas participantes, entregará los premios.

Atención de

OLIVETTI ARGENTINA S. A.

El director japonés Masaki Kobayasin se ha visto imposibilitado de concurrir al IX Festival de Mar del Plata por razones de salud.

LLEGARON Rafael Cohen (Productor)

Roberto Fonollosa (Distribuidor)

MAR DEL PLATA

marskjold, hotel Provincial.

12.00 RECEPCION: Ofrecida por la delegación francesa, hotel Chateau Frontenac (por invitación) 12.30 CONFERENCIA DE PRENSA: Delegación checoslovaca. Salón de Conferencias, hotel Hermitage.

15.00 MERCADO DE PELICULAS: "Vietnam" (La guerra de Vietnam). Salón Dag Hammarskjold, hotel Provincial.

15.15 SEMINARIOS: Reunión de críticos, Debate. Salón de Informaciones de la Dirección de Turismo de la Provincia. Edificio del hotel Provincial.

15.30 MUESTRA PARALELA: "Trenes rigurosamente vigilados".

Salón Auditorium, 17.00 MERCADO DE PELICULAS: "Juegos peligrosos". Sakn Dag Ha.mmarskjold, hotel Provincial.

18.00 CERTAMEN OFICIAL: "IVIarketa Lazarova". Salón Auditorium.

23.00 CERTAMEN OFICIAL: "Juego 'de cristales" (cortometraje) Y "Play time". Cine Radio City, 'San Luis 1742.

Agenda del Festival 110Y, MARTES 12 9.30 MERCADO DE PELICULAS: "Las ruteras". Cine Colón. Ilipólito Yrigoyen 1665.

10.00 MERCADO DE PELICULAS. "Luego vendrá la calma". Salón Dog Hammarskjold, hotel Provincial.

10.30 CONFERENCIA DE PRENSA. Jacques Tati. Sala de Conferencias, hotel Hermitage 11.00 SEMINARIOS: Reunión de cortometrajistas. Debate libre y conclusiones. Salón de Informaciones de la Dirección de Turismo de la Provincia, edificio del hotel Provincial. • 11.00 MERCADO DE PELICULAS. "Guitarra criolla" (cortometraje argentino). "La maestra enamorada" (largometraje). Cine Colón.

12.00 MERCADO DE PELICITLAS: "El boxeador". Salón Dag Ham-

MIERCOLES 13 10.00 EXHIBICION: Cortometrajes independientes argentinos. Cine Comedia, Rivadavia 2333.

10.00 CONFERENCIA DE PRENSA: Delegación japonesa. Salón de 1Conferencias, hotel Hermitage.

10.00 MERCADO DE PELICULAS: 1"Las visitas del presidente".

Salón Dag Hammarskjold, hotel Provincial.

11.00 MERCADO DE PELICULAS: "Viaje de una noche de verano". Cine Colón.

11.00 SEMINARIO: Productores. Reunión de información. Salón de 'Informaciones de la Dirección de Turismo de la Provincia, hotel Provincial.

11.00 CONFERENCIA DE PRENSA: Delegación francesa. Salón de Conferencias, hotel Hermitage.

12.00 MERCADO DE PELICULAS: Cortometrajes argentinos. ¡Salón Da,g Hammarskjold, hotel 'Provincial.

12.30 RECEPCION: 'Ofrecida par la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina 1(por invitación). Salón Dorée, hotel Hermitage.

GACETA DEL FESTIVAL - AÑO IX Nro. 7

TAPA:

Organo oficial del IX Festival Cinematográfico Internacional de Mar del Plata. Dirección: Andrés J. R. Fustifiana (Roland). Secretaría de redacción y taller: Wenceslao A. Lazo. Secretaría técnica y diagramación: Diógenes Ocampo. Redacción: Jorge H. Andrés, Jorge M. Bedoya, Jorge Codal! y Ernesto C. A. Pérez. Fotografía: Pedro Roth y Juan Carlos Castagnola. Las colaboraciones que publica "Gaceta de] Festival" son originales y exclusivas. Se ruega citar la fuente. Dirección: Lima 319, Buenos Aires; Hotel Hermitage, Mar del Plata. Impreso en: Impresora Atlántica, San Martín 3702, Mar del Plata. Fotograbados: Capraroli - Mar del Plata.

Rostros del Festival. - Marta Lipinska.

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CONTRATAPA: Cine Argentino 1968. "Un muchacho como yo". Dir.: Enrique Carreras. Int.: Palito Ortega, Norberto Suárez, Beatriz, Bonnet, Pepita Muñoz.

Conferencia de Prensa de la Delegaci贸n Norteamericana