29º Festival - Diario - Día 8 - Sábado 29 de noviembre

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Nº

22 al 30

Noviembre 2014

Sábado 29 de noviembre de 2014 Año 2 I Número 8 Diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

PAUL SCHRADER

ESCRITO EN EL CINE

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AYER

Casi hermanos: los españoles Nacho Vigalondo y Carlos Vermut, en la última e inolvidable Charla con Maestros del Festival.

¡Sorpresa! El presidente del Festival, José Martínez Suárez, recibió un inesperado y emotivo (y merecidísimo, claro) homenaje.

HOY Hora Cero Las trasnoches del Festival tienen este año dentaduras y garras especialmente filosas.

Hoy es la oportunidad de comprobarlo con un triple programa brutal, con dosis altísimas de sangre, sexo y disparate.

Primero, con una guerra de pandillas en la capital japonesa en los ojos del maestro Sion Sono; un poco más tarde, con una adolescente a quien, tras un encuentro íntimo, comienzan a perseguir extrañas visiones. Y a la medianoche, con el estreno de la única Hora Cero que aún no vimos (¡ya nos estábamos poniendo ansiosos!): la desopilante comedia vampírica gestada por la mitad de los geniales neozelandeses Flight of the Conchords.

Mesa Caso Pasolini

Tokyo Tribe HOY, 16.00 I PAS 4 It Follows HOY, 18.30 I AMB 1 What We Do in the Shadows HOY, 0.00 I AMB 1 DO 30, 21.00 I AMB 1

Maïdan

HOY, 10.00 I AMB 1

Sergei Loznitsa vuelve al documental con la crónica contemplativa pero vibrante de la rebelión civil de Kiev, Ucrania, ocurrida durante el invierno del 2013, que fue reprimida con brutalidad por la policía y terminó por provocar la caída del presidente Yanukóvich. Con la cámara siempre en el lugar justo y la multitud de medio millón de personas vista únicamente a través de planos generales, Loznitsa cumple el viejo anhelo del cine ruso: transformar al pueblo en héroe y protagonista absoluto.

Stop the Pounding Heart No hace falta haber visto las películas anteriores (¡pero mal por ustedes si no lo hicieron!): el último capítulo de la Trilogía de Texas, del ítalo-americano Roberto Minervini, le hace marca personal a una adolescente llamada Sara, educada en una granja junto a sus once hermanos bajo los más rígidos preceptos religiosos. Hasta que conoce a un domador de toros de su edad, Colby, y comienzan los problemas... Riguroso en su espontaneidad, o espontáneo en su rigurosidad, Stop the Pounding Heart es el testimonio de una de las miradas más justas y coherentes –y hasta este Festival, secretas– del cine actual.

MAÑANA 2

Fernando Spiner, director artístico del Festival, en la presentación de Malvinas, 30 miradas, programa que integró con su corto Regimiento 7 regresa a casa.

Una de las últimas Actividades Especiales de esta edición del Festival viene de la mano de Signis, que propone una reflexión sobre la obra de Pier Paolo Pasolini en general y sobre El evangelio según San Mateo en particular, considerando su contexto de producción y la posición frente a la vida y al arte del inolvidable cineasta italiano (que, encarnado por Willem Dafoe, protagonizó nuestro film de apertura), resultado de una profunda preocupación por la condición humana y del compromiso con la historia de su país.

Mesa Caso Pasolini: El evangelio según San Mateo, 50 años después Participan: Miguel Monforte y Blanca María Monzón.

Modera: Gustavo Andujar.

Organiza: Signis.

HOY, 11.00 I Sala Nachman - Teatro Auditorium

Generación VHS En los videoclubes ya no se consigue, así que ni se les ocurra dejar pasar la doble chance de ver o rever Hardware, el alucinante relato de ciencia ficción y terror posapocalíptico que le permitió al sudafricano Richard Stanley pasar a las ligas mayores de Hollywood.

Esa otra historia, la del intento de Stanley de adaptar La isla del Dr. Moreau y sus resultados catastróficos, merecía ser contada, que es precisamente lo que hace –con lujo de detalles e improperios varios hacia los caprichosos Marlon Brando y Val Kilmer– el imperdibilísimo documental Lost Soul, que también estrenamos hoy.

Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau HOY, 19.00 I PAS 4 DO 30, 14.00 I PAS 4 Hardware HOY, 21.30 I PAS 4 DO 30, 16.30 I PAS 4

HOY, 17.00 I AMB 4

El último día del Festival puede que no haya Actividades Especiales, pero sin dudas queda mucho para ver: además de todas las películas programadas originalmente y la reposición de las ganadoras de las competencias, recuerden que es el último día para visitar la Muestra 29/60 en el Foyer del Teatro Auditorium, donde encontrarán un re-

corrido a través de proyecciones, videos y audios dedicado a la historia del Festival, desde 1954 hasta la actualidad. Y tampoco olviden, antes de emprender el regreso a casa, pasar por la esquina de Diag.

Juan B. Alberdi y Av. Patricio Peralta Ramos para admirar el mural “Derechos Humanos - 60 años del Festival”.

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HOY

The Guests Experimentador incansable, el legendario realizador norteamericano Ken Jacobs vuelve a jugar con el pasado del cine en el que quizá sea el primer film mudo en 3D de la historia.

The Guests toma un corto que muestra cómo los invitados al casamiento de la hermana de un técnico de los Lumière suben las escaleras de la iglesia y, durante 70 minutos, nos invita a recorrer sus detalles en profundidad (en el sentido más literal de la expresión). Cine mudo, vanguardia y 3D digital: doce décadas de historia cinematográfica fundiéndose en una sola, hipnótica película.

HOY, 21.30 I PAS 1 DO 30, 15.00 I PAS 1

Estados Alterados Noche intensa para la sección más experimental y vanguardista del Festival, con una buena cantidad de opciones de las que siempre dan mucho que hablar. El enigmático John Calder, editor británico de Samuel Beckett, es capturado por la cámara del mexicano Pablo Sigg en I, of Whom I Know Nothing.

A tan solo unos pasos de distancia, la segunda opción es el combo que conforman el corto realizado con material de archivo All Vows y Episode of the Sea, un retrato cautivante de la remota comunidad de pescadores de la isla de Urk. Una dupla más para finalizar: en Salers, un hombre vuelve al lugar donde fue perseguido por una mujer; y Sobre la marxa es la increíble biografía de un tornero que construyó un descomunal laberinto de torres y cabañas.

I, of Whom I Know Nothing HOY, 22.30 I AMB 2 All Vows + Episode of the Sea HOY, 29, 22.45 I CIN 1 DO 30,17.00 I CIN 1 Salers + Sobre la marxa HOY, 23.30 I AMB 3

Acciones de vinculación de universidades con actividades del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (FICMdP). Programa País: Proyecto piloto 2014.

Siguiendo las pautas de la Gerencia de Acción Federal, desde Programa País este año trabajamos para promover la vinculación de algunos becarios provenientes de universidades nacionales con la dinámica y el desarrollo de las tareas que un Festival Internacional de estas características implica en cuanto a gestión, organización, comunicación, convocatorias, diseño, producción ejecutiva, programación y artística.

Desde la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), un grupo de estudiantes avanzados de la carrera de Artes Audiovisuales y graduados de la Facultad de Bellas Artes viajó a realizar la cobertura de las actividades que propone este programa con fuerte impronta federal. El equipo de producción de contenidos audiovisuales acompañó a estudiantes de cine de diversas instituciones del país, becados por el Programa País, en sus recorridos por los cines, actividades especiales, charlas con maestros y puntos de encuentro que propone el 29º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Este proyecto que estamos desarrollando en etapa experimental surge en la cuarta edición del REC, Festival de Cine de Universidades Públicas, con sede en la ciudad de La Plata, que trabaja con más de cien voluntarios quienes materializan la producción de contenidos para difundir y comunicar las actividades propuestas.

Los diferentes registros audiovisuales logrados son compartidos a través de la página web del Festival y de las redes sociales. El objetivo perseguido es lograr buenas narraciones y dinamismo al comunicarlas.

El equipo de trabajo en Mar del Plata está compuesto por: Lia Hansen, Nicolás D’Amico, Alejandro Aimaretti, Tatiana Paties, Juan Trentin, Pablo Ezequiel Felice, Bruno Masino, Gian Fabrizio Perasso Melchior y Julieta Morales. Ellos nos dejarán, como entrenamiento, su sistema muy ágil de trabajo en la narración audiovisual y comunicación de experiencias y el aporte de miradas propias.

Desde la Universidad Nacional de Córdoba, un grupo de alumnos de la Licenciatura en Cine y Televisión nos visita para compenetrarse como meritorios asistentes integrándose al grupo de voluntarios con los que cuenta el Festival. A lo largo del desarrollo de todo el Festival fueron rotando para desarrollar distintas tareas discriminadas por áreas: informes y atención al público, credenciales y uso del sistema de entradas, asistencia en salas, tránsito de copias, prensa, videoteca, invitados. El objetivo es que antes de finalizar el Festival elaboremos de manera conjunta una relatoría de la experiencia. Si amerita ser replicada elaboraremos también un manual de esta especialización.

Y por último (ya que cronológicamente pasará en estos dos últimos días del Festival) mencionamos que Programa País será anfitrión de un grupo de alumnos de la Maestría en Administración de Organizaciones Culturales y Creativas de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, quienes entrevistarán en profundidad a la productora general de esta edición del Festival, Laura Bruno.

From What Is Before El filipino Lav Diaz nunca se anduvo con chiquitas, y su último opus –ganador del premio mayor en el último Festival de Locarno– no es la excepción: clava el reloj en 338 minutos. Casi seis horas (se proyecta con un intervalo, por supuesto) que, de todas formas, son casi un cortometraje al lado de su Evolution of a Filipino Family, que duraba 593 minutos. Como casi siempre en un evocador blanco y negro, aquí Diaz da forma a otra película sobre la memoria y las heridas abiertas en la historia de su país; una que él mismo describe muy ajustadamente como “el recuerdo de un cataclismo”.

HOY, 13.00 I AMB 2 DO 30, 11.00 I AMB 2

De izquierda a derecha, Juan Trentin, Alejandro Aimaretti, Bruno Masino, Ezequiel Felice, Julieta Morales, Lia Hansen, Tatiana Paties y Gian Fabrizio Perasso Melchior.

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Si se inauguró en el ‘66 debió tener problemas para exhibir cine ruso por el Onganiato y las demás dictaduras militares...

El cine se inaugura justamente cuando llega el golpe de Estado. Mi padre era muy amigo de Clemente Lococo padre, y le dijo que no se le ocurra exhibir películas nuestras porque íbamos a tener problemas. Ya en el ‘66 nos habían secuestrado Los amores de una rubia que distribuíamos nosotros en la sala Libertador. Entonces, como se iba a poner complicado, mi padre decidió inaugurar con una película de Lococo, porque también era distribuidor y traía algunas películas. Pero al poco tiempo ya arrancamos con películas nuestras, porque teníamos La tienda de la calle Mayor, que fue una película que ganó el Oscar y en las salas comerciales, si bien tuvo éxito, no la querían dar mucho tiempo. Y a partir de ahí fue programación casi exclusiva de la distribuidora nuestra.

Después, acercándonos a esta época, se empezó a abrir a otros cines porque películas detrás de la Cortina ya no existían, se había caído el Muro.

Entonces empezamos con películas europeas, como el cine español. Tuvimos éxitos impresionantes como Solos en la madrugada y Asignatura pendiente, pero también con serios problemas porque cada una de esas películas que traíamos era un juicio, porque eran prohibidas.

Luis Vainikoff, desde el Cosmos

De Rusia con amor al cine La familia Vainikoff mantuvo con valentía una relación especial con el cine ruso, impulsando cineastas y películas en nuestro país a través de la distribuidora Artkino, que generaron en el cine Cosmos un foco de resistencia a través de las décadas, tanto contra la censura de las dictaduras como contra la miserable distribución en democracia. Luis Vainikoff, último heredero de esta gesta, donó el archivo de Artkino a Fernando Martín Peña, responsable de la curaduría de la sección Cosmos 70, donde aún pueden ver dos films imperdibles de Bergman y Menzel. ¿Qué motivó la donación del archivo Artkino a Fernando Martín Peña?

Es muy difícil, a nivel privado, mantener una colección de películas porque tenés que tener desde alguien que las cuide, las ponga en condiciones y que tenga posibilidades de exhibir. Acá no tenés muchas posibilidades. Y el único que es el indicado para hacer eso es Peña: además de ser amigo, tiene los depósitos, las instalaciones y tiene los conocimientos. Y las colecciones, si no las exhibís, no sirven de nada. Lo que él está haciendo con su trabajo entre la escuela del Enerc, el Malba y la televisión, es seguir generando un movimiento para que este tipo de material no se pierda en el recuerdo. ¿Cómo fue gestándose el archivo cinematográfico de Artkino?

Mi padre tenía la idea de que lo más importante era la conservación de las imágenes, no tiraba nada. Y lo que se perdió fueron películas que eran a base de nitro, las que perdimos en el incendio de un laboratorio que estaba en Uriburu y Corrientes, y las que se fueron deteriorando seriamente por el paso del tiempo. Pero después se ha guardado todo. Se debe haber guardado desde los años cincuenta en adelante. Anterior-

Esas eran del destape español y acá estábamos en dictadura.

Sí, era el destape español y también había una lista de actores prohibidos en Argentina que estaban en esas películas, como Héctor Alterio o Marilina Ross. Y también El acorazado Potemkin estuvo prohibida durante toda la dictadura. La autorizaron un solo día a exhibir, como una cosa excepcional. Y la dimos todo el día, desde la primera función hasta la trasnoche se llenó, y hablamos del Cosmos 70, una sala de 1200 localidades.

Y esa película podemos decir que era la bandera del Cosmos, porque todo el mundo nos identificaba con El acorazado Potemkin. Y fue una película que pasó por todas las calificaciones, desde apta para todo público, prohibida para 14, para 18, hasta prohibida totalmente.

mente no teníamos oficinas propias, recién a partir de esos años se instaló una oficina de Artkino y eso le permitió a mi padre poder mantener las películas: hizo la casa donde después nos fuimos a vivir e hizo tres depósitos, y se mantenían las películas ahí. ¿Y cómo surgió el Cosmos?

Artkino nació como distribuidora: mi padre, de forma ocasional, alquiló distintos cines porque los exhibidores no querían películas de detrás de la Cortina. En los cincuenta, mi padre comienza a tomar el cine Cataluña, que después fue Cosmos, con otro socio, pero se mantuvo el perfil de cine de barrio con tres películas y, de vez en cuando, se mechaba con una película soviética, pero los socios decían que no era comercial. Uno a uno fueron dejando la sociedad; o sea, mi padre fue comprando el cine, y lo logró en el año ‘64. En el año ‘66 se hace la reforma y se inaugura el Cos-

mos como se conoció. Pero en realidad, tanto el Cosmos y Artkino es la misma familia, los componentes fueron los mismos: el Cosmos se dedicó a dar películas rusas que traíamos nosotros. Porque los problemas que existían con la exhibición son los mismos que ahora: las películas duraban una semana o dos y las sacaban. Era una forma de poder exhibir las películas sin tener ningún tipo de problemas.

¡Mucho Mar de Chicos!

El segundo y último fin de semana del Festival tiene reservada una selección imperdible de películas para chicos (y, claro, para los no tan chicos que los acompañan con alegría).

La apretadísima agenda comienza bien temprano, con Dixie y la rebelión zombi. Para la hija del funebrero que conocimos en Papá, soy una zombi, ahora más teen que nunca, las cosas se complican cuando sus amigos (unos personajes a los que se puede resumir como una momia y un pirata) llegan con malas noticias.

Apenas más tarde, en El extraordinario viaje de Lucius Dumb, un grupo de mentes brillantes se juntan para emprender una misión intergaláctica tan soñada como ardua: encon-

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trar el instrumento que haría que el mundo sea un lugar pacífico y feliz.

No podía faltar una película protagonizada por una mascota excepcional. Pancho, el perro millonario no es un can como cualquier otro: este ganó la lotería y ahora, con la ayuda de sus amigos y múltiples enredos, tendrá que aprender a ser (un poco al menos) responsable.

Para cerrar la tarde, basada en la novela y la serie de TV infantiles de Cécil Aubry que dio nombre a la popular banda indie escocesa, Belle et Sébastien. La tierna y nostálgica historia de la amistad entre un niño y un perro blanco de la raza Gran Pirineo, en el sobrecogedor paisaje de los Alpes franceses.

Dixie y la rebelión zombi HOY, 10.30 I AMB 4 DO 30, 18.00 I AMB 4 El extraordinario viaje de Lucius Dumb HOY, 12.00 I COL Pancho, el perro millonario HOY, 14.30 I COL Belle et Sébastien HOY, 17.15 I CIN 1 DO 30, 15.00 I CIN 2

¿Y cómo tomaste este homenaje al Cosmos en el Festival de Cine de Mar del Plata?

Quiero destacar que esta es la primera vez que institucionalmente se le hace un homenaje al cine Cosmos y a la distribuidora Artkino, porque el apoyo de la prensa y del público siempre lo tuvimos. Institucionalmente siempre tuvimos el apoyo de algunos funcionarios y algunos políticos, pero nunca nadie se animó a hacernos un homenaje. Es mérito de los dos Fernandos, tanto Spiner como Peña.

Detrás de un vidrio oscuro HOY, 19.30 I PAS 3 Trenes rigurosamente vigilados DO 30, 19.00 I PAS 3

Una vida al límite del cine panorama global del mundo, sino una sola línea.

Prefiero esa estructura. La mayoría de las películas, en especial ahora con los formatos largos televisivos, tienen la estructura opuesta, múltiples historias y perspectivas que interactúan entre sí.

El presidente del jurado de nuestra Competencia Internacional es nada más y nada menos que Paul Schrader, director de clásicos modernos como Gigoló americano y Días de furia, guionista de las mejores películas de Martin Scorsese (Taxi Driver, Toro salvaje, La última tentación de Cristo) y crítico de cine sin igual (¿leyeron su libro sobre el cine de Dreyer, Ozu y Bresson?).

Aprovechando su segunda visita a Mar del Plata, Rodolfo Weisskirch y Cecilia Martínez, dos de los responsables de la bonita página web del Festival, le hicieron algunas preguntas sobre su visión del cine, que acompañamos con un texto del propio Schrader sobre el concepto de canon y el estado del cine actual.

¿Cómo trabajás con la dirección de actores, por ejemplo teniendo en cuenta la tensión entre los personajes de Nick Nolte y James Coburn en Días de furia?

El 75% del trabajo de dirección de actores tiene que ver con el elenco, como Anthony Perkins una vez me dijo. Elia Kazan decía que el elenco era el 90%. Si uno tiene el actor indicado en el momento indicado en el papel indicado, solo tiene que ser inteligente. Y, algunas veces, ser inteligente implica no hacer nada. Algunas veces, dependiendo de la personalidad del actor, ensayar es esencial en el proceso; el actor tiene que ser capaz de calibrar su papel.

En tus películas suele haber personajes reprimidos, que muchas veces terminan haciendo justicia por mano propia, pero inicialmente son observadores de la realidad, voyeristas. ¿Esto está relacionado con tu visión de la sociedad y de la realidad?

Tiene que ver con mi origen, haber crecido en el norte de Estados Unidos, una parte del país donde la gente es muy fría, muy reservada. La gente no habla a menos que tenga algo para decir. Si crecés en ese mundo, eso se convierte en parte de vos mismo.

Teniendo en cuenta que sos guionista, ¿te gusta improvisar o preferís ceñirte al guion?

Todo el mundo lo hace, pero lo que llamamos improvisación se da durante los ensayos, cuando se discuten las ideas y se modifican; en el set se hace muy poca improvisación. Así que cuando leen sobre improvisación, no lo crean.

Me cuesta creerlo, excepto si se trata de teatro improvisado.

En general retratás personajes que empiezan a cambiar desde lo físico, como en ¿Dónde está mi hija?, por ejemplo, donde un personaje tiene que entrar a un mundo para encontrar algo, y después empieza a modificarse por dentro, en una suerte de transformación metafísica. ¿Por qué esto es recurrente en tus películas?

No lo sé, creo que tiene que ver con la narración en general. Suelo hacer un tipo de películas que llamo “monoculares”, lo que significa que uno mira al mundo a través de un solo ojo, brindando una única perspectiva; no estamos viendo un

Ahora que formás parte del jurado de la Competencia Internacional, ¿qué buscás en una película?¿Qué tipo de cine te gusta, en general?

Lo que me apasiona de las películas es que se definen a sí mismas. Podés ir a ver una película con expectativas muy bajas y salir muy entusiasmado de la sala, o al revés. Así que hay que dejar que las películas se definan a sí mismas.

Carne de canon En marzo de 2003, cené en Londres con Walter Donahue, el responsable de cine de la editorial Faber and Faber, y muchas otras personas, y en un momento la conversación viró hacia el estado actual de la crítica de cine y la falta de conocimiento de la historia del cine en general. Les comenté acerca de un antiguo asistente que, al pedirle que buscase a Montgomery Clift en internet, preguntó: “¿Dónde queda eso?”. Le contesté que creía que quedaba en las colinas de Hollywood y él continuó con su búsqueda como si nada.

Sí, todos coincidimos en que hay demasiados films y demasiada historia para los estudiantes de hoy. Un periodista de The Independent sugirió que “alguien debería escribir la versión cinematográfica del libro de Harold Bloom El canon occidental”, para luego agregar, mirándome, “y esa persona debería ser vos”. Miré a Walter y dijo: “si lo escribís, yo lo publico”. Y fijamos el molde.

Faber ofreció un contrato y me puse a trabajar. Siguiendo el modelo de Bloom, decidí que sería un canon elitista (en vez de populista), subiendo tanto las exigencias que solo un puñado de películas podrían entrar.

Compilé una lista de películas esenciales, intentando separar las favoritas personales

de aquellas que definieron artísticamente la historia del cine. Compilar los títulos fue la parte fácil; entonces apareció el primer dilema: ¿por qué seleccionaba esos films? ¿Cuáles eran mis criterios? ¿Qué es un canon? Por definición, es algo basado en criterios que transcienden al gusto personal y popular. Cuanto más reflexionaba sobre esto, más caía en la cuenta de mi ignorancia. ¿Cómo podría crear un canon desconociendo la historia de la creación canónica?

La caída de los cánones está atada a la muerte de la alta cultura, la muerte de esta a la desaparición de los estándares generales, y la desaparición de estos últimos conduce hacia la pregunta sobre “la muerte del arte”.

El canon, al igual que la estética, es una narración. Tiene un principio, un nudo y un desenlace. Comprender el canon es comprender su narración. El arte es una narración. La vida es una narración. El universo es una narración. Comprender el universo es comprender su historia. Todas las cosas forman parte de una historia: principio, nudo y desenlace.

La tan discutida “muerte del arte” no tiene que ver con el fin de la pintura y la escultura (todavía abundan), sino con el final de la

narración de las artes plásticas. La vida está repleta de finales; las especies mueren o se vuelven obsoletas. Todavía existen los caballos, pero su rol en el transporte ha desaparecido. Lo mismo sucede con el cine. Estamos haciendo herraduras. ¿Qué hacer, entonces, con mi contrato con Faber and Faber? Siendo el calvinista diligente que soy, continué con mi lucha, escribiendo un capítulo introductorio que discutía la historia del canon y proponiendo los crite-

rios para este. El hecho de que las películas estuviesen llegando a un fin, decía en esa introducción, era la razón principal para definir y defender el canon cinematográfico. De hecho, fue recién al promediar el fin de ese capítulo que me di cuenta del alcance total de mi argumentación.

Cuando finalmente llegó el momento de delinear los films y cineastas, capítulo por capítulo, sentí que mi corazón ya no estaba del todo involucrado con el proyecto. Mi incursión en el futurismo había disminuido mi apetito por el trabajo de archivista. Abandoné el proyecto (sagazmente, había apartado el adelanto de Faber and Faber para no hacer nada con ese dinero). Es un proyecto que vale la pena; que alguien más lo haga.

Siempre me interesaron las películas que abordan el estado actual del mundo. Las películas históricas me interesan más como historia que como arte. Tengo, en una de esas, otros diez años de cine todavía en mí; y estoy contento de cabalgar el caballo destartalado que son las películas hacia el atardecer cinematográfico. Pero si estuviese recién comenzando (al principio de mi narrativa, por decirlo de alguna manera), dudo que me interesase en el cine como medio de expresión personal. ¿Qué puede sacarse en claro de toda esta aventura? Si Walter Donahue les dice de cenar en Londres, piénsenlo dos veces.

Paul Schrader

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Algo huele a podrido en la Gran Manzana Sentidos del Humor y Jason Schwartzman: una combinación imposible de resistir. ¿Se piensan perder Listen Up Philip, la nueva comedia del director de The Color Wheel (vista aquí hace algunos años)? ¿De qué se trata? La ira carcome a Philip (Jason Schwartzman) mientras aguarda la publicación de su segunda novela, que tiene todas las perspectivas de ser un éxito. Se siente expulsado de la ciudad en la que vive por la multitud y el ruido, una deteriorada relación con su novia y fotógrafa Ashley (Elisabeth Moss), así como también por su propia indiferencia para promocionar la novela. Cuando su ídolo, Ike Zimmerman (Jonathan Pryce), le ofrece una aislada casa de verano como refugio, finalmente encuentra la paz y la tranquilidad necesaria para enfocarse sobre su tópico favorito: él mismo. Philip enfrenta así errores y miserias que afectan a quienes lo rodean, incluyendo a su novia, a su hermana, a su ídolo, a la hija de su ídolo, y a todas las ex novias y enemigos que lo acechan en las calles de Nueva York.

Alex Ross Perry dice: “He vivido en Nueva York por más de una década, y siento que los films

que intentan retratar la vida en la ciudad fallan a la hora de representar experiencias con las que me siento familiarizado. Hay negatividad acá, y la hostilidad y la lucha se describen a menudo como reveses cargados de encanto y problemas que se

resuelven fácilmente. Quería hacer una película que hablara de la brutalidad de la ciudad, de los conflictos dolorosos que conlleva el vivir en un lugar que propone tanta competitividad y te induce a la ansiedad.

El guion comenzó con un personaje basado en un tipo de sujeto que me he encontrado a menudo: esos bribones brillantes cuya personalidad termina jugando en contra de su talento. A partir de ahí fue necesario hacer lo que cualquier película honesta sobre Nueva York haría: crear un mundo completo de personajes con los que el personaje pudiera interactuar. Ninguna historia le pertenece a una sola persona, y mucho menos en una ciudad donde hay una constante interacción, donde no existe el aislamiento. El mundo de Philip, y el que existe más allá de él, está compuesto por mujeres fuertes y débiles, héroes cuyo comportamiento debería ser estudiado pero no imitado, enemigos y aduladores. Así es como luce mi Nueva York, y como rara vez la veo representada honestamente por el cine.

Listen Up Philip es un resumen de todo lo que he observado y vivido, de lo que me reí, de aquello a lo que le escapé y a lo que anhelé en la ciudad.

Los personajes son honestos hasta la exageración, y no hay respuestas o solucion es fáciles.

Listen Up Philip HOY, 13.15 I CIN 2

Las últimas Venas Abiertas... por Hernán Panessi Sobre la sangre derramada, las sociedades modernas construyeron algunos de sus más rentables negocios. Y en el bosque de Arauco, hay susurros que todavía flotan penumbrosos: son las voces de los pueblos asesinados. Y a la naturaleza no hay que tenerle miedo, hay que respetarla.

Eso lo saben bien Ailén y Ana, dos hermanas de ascendencia mapuche que trabajan como guías turísticas en esta lejana región de la Araucanía chilena. Así las cosas, llevarán a un geólogo y a un ingeniero provenientes de los Estados Unidos hasta el corazón de una selva poco explorada. ¿Por qué motivo? Para realizar una investigación para la eventual construcción de una represa. Y desde

ahí, un carácter transitivo que pone a los colonizadores españoles en el mismo escalón que estos profesionales norteamericanos. Y ni la naturaleza ni las almas en pena de los mapuches soportarán otro manoseo de su hábitat. Entre tanto, las apariciones sobrenaturales de los espíritus originarios querrán expulsar de sus tejidos a esta otredad que tanto daño les ha hecho. Pero ojo con las traiciones y las miserias humanas. Y en medio, el devenir de este par de hermanas y estos investigadores que construye, en plan El proyecto Blair Witch pero también sazonada con El laberinto del fauno, hondas incomodidades que toman como norte a algunas historias del folclore local. Entonces, Gritos

del bosque, última película de Jorge Olguín, se luce con un relato clásico de terror que enmarca, por un lado, a la flora y fauna, y por otro, a las creencias y mitologías del lugar, en una poderosa cápsula de asustar. Y entre sus particularidades, los tres idiomas (español, inglés y mapuche) sobre los que se mueve. Además, se trata de la primera película 3D en su tipo en la historia de la cinematografía chilena. Y luego de la criolla Necrofobia, aquí lo contundente, una de las pocas del palo en toda Latinoamérica.

Gritos del bosque HOY, 19.00 I PAS 1 DO 30, 22.30 I PAS 1

DE COSTA A COSTA El director portugués Pedro Costa (Cavalo Dinheiro, en nuestra Competencia Internacional) tuvo que cancelar, o mejor digamos postergar su visita al Festival, pero nos envió esta carta para que compartiéramos con ustedes.

Queridos amigos de Mar del Plata, Desearíamos estar ahí junto a ustedes, La verdad es que la locura de continuar haciendo películas de esta manera, la nuestra, no tranquiliza nuestras almas, no mejora nuestra salud ni aumenta nuestras cuentas bancarias.

Ahora es tiempo de pagar cuentas, de insomnio y pesadillas, de angustia por el tratamiento de nuestro amigo Ventura y por la visa, el pasaporte y el permiso de residencia eternamente negados a nuestra Vitalina.

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Pero si hacer una película se tratara solamente de hacer una película, no valdría la pena, ¿verdad?

Así que por favor acepten nuestra Cavalo Dinheiro, con un fuerte abrazo desde Fontaínhas, Lisboa Cordiales agradecimientos, Ventura, Vitalina, Tito y Pedro

COSAS QUE PASARON

“LA INDUSTRIA CULTURAL HA TENIDO UN CRECIMIENTO DE 275 MIL EMPLEOS EN EL AÑO 2013 A CASI 477 MIL EN LA ACTUALIDAD”, aseguró Jorge Capitanich

por M.C. No hay profesión que no tenga miles de anécdotas para relatar. El cine debe tener aún más. En este espacio les ofrecemos una selección de ellas. Que las disfruten.

José Arturo Pimentel fue uno de los más capacitados asistentes de dirección que hayan pasado por nuestro cine. Cierta vez, leyó la novela inglesa Algo horrible en la leñera y se la pasó a Christensen, quien de inmediato le pidió que hiciera una adaptación para rodarla.

La película se realizó con Zully Moreno, George Rigaud y Carlos Thompson.

Como es natural en toda filmación, hubo momentos de tensión durante el rodaje. Y Pimentel (“Pimienta”), para tranquilizarse, salía a caminar al amplio patio en busca de paciencia, mientras musitaba unas palabras. Si uno ponía atención al pasar junto a él, podía entenderlas: –¡¿Así que vos querías cine?! ¡Tomá cine! ¡¿Así que vos querías cine?! ¡Tomá cine!

“La industria cultural ha tenido un crecimiento de 275 mil empleos en el año 2013 a casi 477 mil en la actualidad, representando una expansión del 70% y 3,8% del producto interno bruto. Hoy la industria cultural produce más que la minería y la pesca”, afirmó Jorge Capitanich, en el acto de apertura de la cuarta edición del Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual, que se realizó en el Auditorium de Mar del Plata, acompañado por Oscar Parrilli, Secretario General de la Presidencia; Teresa Parodi, Ministra de Cultura; Alfredo Scoccimarro, de la Secretaría de Comunicación Pública; Gustavo Pulti, Intendente de Mar del Plata; Martín Sabbatella, Titular del AFSCA y Lucrecia Cardoso, Presidenta del INCAA. En la apertura del encuentro se realizaron distintos anuncios. El más destacado y reconocido por el público, fue la noticia de la creación de dos nuevas sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), que depende del INCAA. La primera en el NEA, con sede en Formosa, y la segunda en el NOA, en la provincia de Jujuy.

En otro momento de la jornada, Lucrecia Cardoso entregó a Osvaldo Bayer, quien fue invitado al evento de apertura, una placa de reconocimiento por su trayectoria y su aporte a la cultura nacional. También se anunció la creación del Premio Alfredo Alcón, que se entregará a partir de la próxima edición del Festival Internacional de Mar del Plata; y se presentó una nueva emisión postal, a partir de un convenio entre el INCAA y Correo Oficial, bajo el nombre “Mercosur: Actores Nacionales”, en recordación a los artistas Tita Merello y Alfredo Alcón.

funciones, y una presencia estimada de 120 mil espectadores.

En el acto participaron funcionarios y autoridades nacionales, que presidirán charlas a lo largo de la jornada como la Diputada Nacional, Liliana Mazure; el Vicepresidente del INCAA, Gianni Buono; el Coordinador del Plan Argentina Conectada, Luis Vitulio; el Presidente de ARSAT, Matías Bianchi, la Secretaria General de la Asociación Argentina de Actores, Alejandra Darín y la Subsecretaria de Comercio Exterior, Paula Español; entre otros directores, actores y representantes de canales públicos y privados.

El Jefe de Gabinete informó que se está debatiendo en el Congreso la Ley de Argentina Digital y aseguró: “pretendemos un gran desarrollo de su plataforma, un salto tecnológico y obviamente la perspectiva de llegar con excelente calidad de servicio a cada uno de los sectores de nuestro país”. Esto implica, dijo,“reconocer el esfuerzo inconmensurable del estado que, en la actualidad, alcanzó los 30 mil km de fibra óptica, que llegará a 63 mil km para el año 2015”.

Capitanich remarcó el fortalecimiento institucional del INCAA que, con más asignación de recursos, posibilita “la expansión de la industria a cada uno de los rincones de la Argentina”. El

funcionario sostuvo que en 2014 hubo una película –Relatos salvajes– que superó los 3 millones de espectadores y ocho con más de 200 mil, con una capacidad de financiamiento para producir 150 films por año.

El Jefe de Gabinete cerró su intervención con una exhortación acerca de la comunicación y la cultura: “Son elementos esenciales en la construcción de la conciencia colectiva de nuestro pueblo”, y convocó a los más de 1200 militantes presentes del área de comunicación y disciplinas afines, congregados en Unidos y Organizados, a ser los “arquitectos” que diseñen los mecanismos y puentes para que todos podamos “acceder a la cultura”, rescatando nuestras costumbres e identidad nacional.

Por su parte, la titular del INCAA, Lucrecia Cardoso afirmó: “La aplicación de la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y el fondo de fomento para la industria cinematográfica, junto a las cuotas de pantalla que exige la ley de producción nacional, permiten que hoy tengamos películas argentinas triunfando en los festivales internacionales y también más de 4 mil horas de contenidos de televisión realizadas en el conjunto de las provincias argentinas”.

Para más información: www.incaa.gov.ar/eca/

El ECA Nacional se realiza en paralelo al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que en su 29ª edición cuenta con más de 400 títulos y 1000

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Sábado 29 10.00 I AMB 1 MAÏDAN Sergei Loznitsa 131’ / AUT 10.00 I AMB 3 POR EL CAMINO DE MODESTO Sebastián Deus 110’ / PAN 10.15 I CIN 1 COM OS PUNHOS CERRADOS Luiz Pretti, Ricardo Pretti, Pedro Diogenes 74’ / PCL 10.30 I AMB 2 THE FOREST Sinisa Dragin 73’ / POL 10.30 I CIN 2 THE MEND John Magary 111’ / HUM 10.30 I AMB 4 DIXIE Y LA REBELIÓN ZOMBI Ricardo Ramón, Beñat Beitia 82’ / CHI 12.00 I COL EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE LUCIUS DUMB

Maite Ruiz de Austri 93’ / CHI 12.00 I PAS 1 STRIPLIFE Nicola Grignani, Alberto Mussolini, Luca Scaffidi, Valeria Testagrossa, Andrea Zambelli 64’ / ITA 12.45 I CIN 1 SINFONIA DA NECRÓPOLE Juliana Rojas 85’ / LAT 13.00 I AMB 1 LE MERAVIGLIE Alice Rohrwacher 111’ / INT 13.00 I AMB 2 FROM WHAT IS BEFORE Lav Diaz 360’ / AUT 13.00 I AMB 3 THE ARYANS Mo Asumang 93’ / POL 13.00 I AMB 4 HARD TO BE A GOD Aleksei German 170’ / GER

13.00 I PAS 2 LA TIGRA Leopoldo Torre Nilsson 80’ / CAS 13.15 I CIN 2 LISTEN UP PHILIP Alex Ross Perry 108’ / HUM 14.00 I PAS 1 LA CIUDADELA Rubén Guzmán 64’ / ALT 14.00 I PAS 3 CAUDILLO Basilio Martín Patino 105’ / PAT 14.30 I COL PANCHO, EL PERRO MILLONARIO Tom Fernández 94’ / CHI 15.00 I CIN 1 LA HUELLA EN LA NIEBLA Emiliano Grieco 82’ / LAT 15.30 I AMB 3 OS SONÂMBULOS Patrick Mendes / 22’ IT’S NOT A PRISON IF YOU NEVER TRY THE DOOR Joshua Gen Solondz / 7’

THINGS Ben Rivers / 21’ ATLANTIS Ben Russell / 24’ O, PERSECUTED Basma Alsharif / 12’ ALT 15.30 I PAS 2 EXTRAÑA TERNURA Daniel Tinayre 99’ / TIN 16.00 I AMB 1 THE DUKE OF BURGUNDY Peter Strickland 101’ / INT 16.00 I PAS 1 CORTOS COMPETENCIA ARGENTINA Varios directores 113’ / COA 16.00 I PAS 4 TOKYO TRIBE Sion Sono 116’ / HOR 17.00 I AMB 4 STOP THE POUNDING HEART Roberto Minervini 98’ / MIN

17.00 I PAS 3 VEINTE DÍAS SIN GUERRA Aleksei German 101’ / GER 17.15 I CIN 1 BELLE ET SÉBASTIEN Nicolas Vanier 98’ / CHI

19.00 I PAS 4 LOST SOUL: THE DOOMED JOURNEY OF RICHARD STANLEY’S ISLAND OF DR. MOREAU David Gregory 97’ / VHS

18.00 I AMB 3 PICCOLA PATRIA Alessandro Rossetto 111’ / ITA

19.30 I PAS 3 DETRÁS DE UN VIDRIO OSCURO Ingmar Bergman 89’ / C70

18.00 I COL SU REALIDAD Mariano Galperin 85’ / ARG

20.00 I AMB 2 REVIVRE Im Kwon-taek 93’ / AUT

18.00 I PAS 2 35 RHUMS Claire Denis 100’ / DEN

20.00 I AMB 4 HERE, KITTY KITTY Santiago Giralt 72’ / PAN

18.30 I AMB 1 IT FOLLOWS David Robert Mitchell 100’ / HOR

20.00 I CIN 1 LA TIRISIA Jorge Pérez Solano 110’ / PCL

19.00 I CIN 2 MERCURIALES Virgil Vernier 108’ / ALT 19.00 I PAS 1 GRITOS DEL BOSQUE Jorge Olguín 86’ / VEN

20.30 I COL VIEJOS AMIGOS Fernando Villarán 93’ / PCL 20.30 I PAS 2 QUERIDÍSIMOS VERDUGOS

La Última Ola

Basilio Martín Patino 100’ / PAT 21.00 I AMB 1 HAEMOO Shim Sung-bo 111’ / AUT 21.00 I AMB 3 IL SEGRETO cyop&kaf 89’ / ITA 21.30 I PAS 1 THE GUESTS Ken Jacobs 73’ / ALT 21.30 I PAS 4 HARDWARE Richard Stanley 94’ / VHS 22.00 I AMB 4 LA BENEDIZIONE DEGLI ANIMALI Cosimo Terlizzi / 8’ ROSARNO Greta De Lazzaris / 70’ ITA 22.00 I CIN 2 RECOMMENDED

BY ENRIQUE Rania Attieh, Daniel Garcia 87’ / BMD

22.00 I PAS 3 KHRUSTALYOV, MY CAR! Aleksei German 137’ / GER 22.30 I AMB 2 I, OF WHOM I KNOW NOTHING Pablo Sigg 80’ / ALT 22.45 I CIN 1 ALL VOWS Bill Morrison / 9’ EPISODE OF THE SEA Lonnie van Brummelen, Siebren de Haan / 63’ ALT 23.30 I AMB 3 SALERS Fernando Dominguez / 9’ SOBRE LA MARXA Jordi Morató / 77’ ALT 0.00 I AMB 1 WHAT WE DO IN THE SHADOWS Taika Waititi, Jemaine Clement 86’ / HOR

PARA MAÑANA

PELÍCULAS PREMIADAS Como ya es una sana costumbre del Festival, durante la última jornada volvemos a exhibir todas las películas que resulten premiadas en la ceremonia de hoy, para que nadie se quede sin ver a las mejores entre las mejores. Será en el Teatro Auditorium y en el Colón, desde el mediodía y hasta entrada la noche. ¿Quieren los títulos? ¡Ya falta poco para conocerlos!

Martin Scorsese no pudo convencer a sus compañeros del jurado de Cannes 1998 para que le dieran aunque sea una mención a la única película del ruso AlekseiGerman que no fue prohibida. Larry Gross dijo de ella: “Es demasiado larga, repetitiva, con un lenguaje crudo y un humor vulgar, horriblemente violenta y a veces casi incomprensible. También es una de las pocas obras maestras indiscutibles del cine mundial realizadas en los últimos cuarenta años”. Y hoy inflamos el pecho para que por primera vez en estas playas (y en gloriosos 35mm), puedan seguir la sugerencia de Quintín y descubrir por ustedes mismos “el argumento, el contexto histórico, el virtuosismo extremo de German, el brillo insidioso de la nieve, la amenaza de los autos negros en la bruma y una condensación de las pesadillas rusas desde Dostoievski a Solzhenitsyn”.

Khrustalyov, My Car! HOY, 22.00 I PAS 3 DO 30, 21.30 I PAS 3

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Pablo Marín Agustín Masaedo Sol Santoro Diego Trerotola Guido Segal Romina Iglesias DISEÑO Gastón Olmos FOTOS Horacio Volpato COLABORAN HOY Juan Manuel Domínguez Hernán Panessi

Grandes enigmas del cine Max Cachimba Pablo De Santis Cosas que pasaron Martín Cañás Programa Pais Nora Araujo Lucía Devoto Paola Pelzmajer