29º Festival - Diario - Día 6 - Jueves 27 de noviembre

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Nº

22 al 30

Noviembre 2014

Jueves 27 de noviembre de 2014 Año 2 I Número 6 Diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

MIRTHA LEGRAND HABLA DEL CINE DE AVANZADA DE DANIEL TINAYRE

RECUERDOS DEL FUTURO

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AYER

Campusano y su legión, de vuelta en el Festival para el estreno de El Perro Molina en la Competencia Internacional.

Belleza latina: Carla Ortiz, protagonista y productora de Olvidados, una de nuestras Proyecciones Especiales.

Los chicos quieren rock... y lo encuentran en el Club 29, una de las grandes y felices novedades de esta edición.

HOY

Malvinas, 30 miradas y más

Cinéfilo / Las Naves

El Ministerio de Cultura de la Nación tiene una jornada de intensa (y atractiva) actividad. A la mañana, con una mesa que propone reflexionar sobre el cine documental en América Latina y profundizar el debate en torno a esas heridas comunes de nuestros pueblos que hablan a través del arte. Y por la tarde, con los tres programas de cortometrajes que componen Malvinas, 30 miradas, una producción del CePIA que invita a despertar la memoria colectiva.

Dos presentaciones en una: por un lado, el número 18 de la revista cordobesa (pero con amigos y colaboradores por el mundo) Cinéfilo, con artículos sobre Relatos salvajes, Tres D, Abel Ferrara y Kenji Mizoguchi, entre muchos más. Y por el otro, el número 4 de Las Naves, colección temática de libros de cine en español e inglés en la que los cineastas escriben sobre su práctica, en esta ocasión dedicada a los proyectos que nunca llegaron a concretarse.

Mesa Documentalismo en América Latina Participan: Rolando Almirante (Cuba), Víctor Arregui (Ecuador), Luis y Andrés Rodríguez (Venezuela), Judith Vélez (Perú) y Julio Cardoso (Argentina).

HOY, 11.00 I Sala Nachman Teatro Auditorium

Malvinas, 30 miradas - Programa latino HOY, 18.00 I AMB 3 Malvinas, 30 miradas - Programa argentino I HOY, 18.00 I AMB 4 Malvinas, 30 miradas - Programa argentino II HOY, 20.30 I AMB 4

El gancho La nueva de nuestras lujosas Proyecciones Especiales que hace su entrada a la grilla de programación viene de Colombia; más precisamente de Medellín, donde los jóvenes de los barrios marginales emplean un peligroso medio de locomoción: enganchar sus bicicletas a camiones y autobuses para dejarse conducir por las calles y pendientes de la ciudad. Pero los protagonistas de la película de Sandra Higuita Marín van a llevar “el gancho” a escala olímpica, saliendo a la accidentada carretera de Urabá para tratar de llegar hasta el mar.

Presentación de las revistas Cinéfilo y Las Naves HOY, 16.00 I Punto de Encuentro

Autores

HOY, 18.00 I PAS 1 VI 28, 12.45 I PAS 1

El nutritivo menú de nuestra sección dedicada a los consagrados del cine actual hoy incluye desayuno, aperitivo, merienda y cena. Primero, Hong Sangsoo se disfraza de Rohmer para contar la historia de un japonés en Seúl. Viene con yapa: el nuevo corto de Claire Denis. Después, nuestro jurado Carlos Vermut (el aperitivo, claro) y una mirada lyncheana sobre la crisis española.

A la tardecita, Hal Hartley vuelve al Festival para completar la trilogía que empezó con Henry Fool y Fay Grimm. Y para rematar la jornada, Johnnie To deja un poco de lado los tiros y persecuciones para divertirse, de nuevo, desbaratando las convenciones de la comedia romántica.

Hill of Freedom + Voilà l’enchainement HOY, 10.30 I AMB 1 Magical Girl HOY, 15.30 I AMB 1 Ned Rifle HOY, 18.30 I AMB 1 VI 28, 18.30 I AMB 1 Don’t Go Breaking My Heart 2 HOY, 21.00 I AMB 1 DO 30, 14.30 I CIN 1

107 Faunos / Fede de La Foca Tras dos noches a puro rock espacial y popular con Él Mató a un Policía Motorizado y Bestia Bebé, la culminación de la trilogía de bandas del sello Laptra llega con el sexteto (o quinteto, o septeto, según el día) de adorables desfachatados platenses conocido como 107 Faunos. Los (ir)responsables de Últimos días del tren fantasma van a estar en la mejor de las compañías: Fede González, cantante y guitarrista de los uruguayos La Foca, tocará en el primer turno junto a sus propios invitados especialísimos: Ailín Salas y Santiago Pedrero, protagonistas de La vida de alguien, la película / biografía imaginaria de su propia banda. La cita de honor, como siempre, es en nuestro Club 29 (Escollera del Club de Pesca, Av. Luro y Boulevard Marítimo), entre las 22 y las 4 h.

MAÑANA 2

Imperdible Charla con Maestros con Osvaldo Bayer, moderada por Gustavo Gzain (17.00 I Hotel Provincial – Salón Atlántico B) • Tres nuevos libros se presentan en el Punto del Encuentro: Historia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Volumen II. Segunda época: 1996 - 2010. De los tacos altos a las zapatillas (14.30), Hacia lo que vendrá.

Escritos desde el cine (16.00) y Territorios y Fronteras - Emergencias y

urgencias en el cine documental español (17.00) • Presentada por Fernando Spiner y con la presencia de Flavia Palmiero, actriz protagónica de la película, se proyecta Evita, quien quiera oir que oiga, dirigida por Eduardo Mignogna.

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COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA INTERNACIONAL

La Chambre bleue

Alive

Allí donde Pialat, Deneuve, Téchiné, Depardieu, Chabrol y los Dardenne no pudieron (en sus intentos de adaptar este novelón de Georges Simenon), Amalric sale airoso con su abordaje tan despreocupado como contundente de la historia de un amor intenso que se desenvuelve de manera no lineal, yendo y viniendo en el tiempo.

Definida por el propio Jungbum como “una historia sobre las ‘luchas’ para probar que se es un ser humano”, Alive sigue el lento descenso hacia la miseria de un obrero de la construcción sin jamás entregarse al pesimismo. Por el contrario, como su título lo indica, es un homenaje honesto y personal a las vidas de quienes resisten.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Park Jungbum.

HOY, 13.00 y 22.00 I AUD VI 28, 16.30 I AMB 4

HOY, 9.00 y 18.00 I AUD VI 28, 14.30 I AUD

Francia - 76’ Dirigida por Mathieu Amalric Con Mathieu Amalric, Léa Drucker, Stéphanie Cléau

Corea del Sur - 175’ Dirigida por Park Jungbum Con Park Jungbum, Lee Seungyeon, Park Myunghoon

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Los hongos

Cortos - Competencia Latinoamericana

Ras y Calvin cargan, durante el día, con responsabilidades y pesares diversos. Pero más tarde, se escurren en skate por las calles de Cali a grafitear. El director de El vuelco del cangrejo pinta el retrato singular de la batalla entre una ciudad opresiva y unos personajes tan libres como coloridos.

Tres cortometrajes mexicanos (Bestial, de Diego de Haro, El modelo de Pickman, de Pablo Ángeles, y Los Contreras Family, de Alejandro Becerril Elías), tres brasileños (Barqueiro, de José Menezes y Lucas Justiniano, Brasil, de Aly Muritiba, y A tenista, de Daniel Barosa), tres colombianos (Elefante, de César Andrés Heredia Cruz, Naranjas, de Iván D. Gaona, y Pacto, de Pedro Miguel Rozo) y uno ecuatoriano (Sed, de Lucía Romero P.) integran la notable selección latinoamericana de este año, que se exhibe hoy y mañana con la presencia de muchos de sus directores.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Oscar Ruiz Navia.

HOY, 13.00 y 20.30 I CIN 1 VI 28, 15.00 I CIN 1 Colombia / Argentina / Francia / Alemania - 103’ Dirigida por Oscar Ruiz Navia Con Calvin Buenaventura, Jovan Alexis Marquinez, Gustavo Ruiz

COMPETENCIA ARGENTINA

Camino de campaña Agustín vuelve a su pueblo para ser juzgado por el asesinato de sus padres. A la misma zona de sierras llega Leila, huyendo de la familia que dejó atrás en la ciudad. La intensa relación que empieza entre ambos amenaza con incendiar el calmo entorno en que se mueven. Del director de la premiada La carrera del animal.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Nicolás Grosso.

HOY, 10.00 y 19.00 I AMB 2 VI 28, 13.00 I AMB 2 Varios países - 129’

COMPETENCIA ARGENTINA

El hijo buscado Álvaro emprende un viaje a la Triple Frontera que busca cortar con la frustración: hace tiempo que quiere un hijo y las vías formales están obstruidas por la burocracia. La ópera prima de Gaglianó toma la forma de un policial tenso y descarnado, que retrata una zona (geográfica pero también simbólica) donde la ley no significa casi nada.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Daniel Gaglianó, Rafael Ferro y María Ucedo.

HOY, 10.00 y 22.00 I COL VI 28, 15.30 I COL

HOY, 12.30 y 19.30 I COL VI 28, 18.00 I COL

Argentina - 90’ Dirigida por Nicolás Grosso Con Agustín Rittano, Valeria Blanc, Alexis Cesán

Argentina - 81’ Dirigida por Daniel Gaglianó Con Rafael Ferro, María Ucedo, Sofía Brito

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El inconcebible universo de Jorge Honik

Farmacéutico, escritor, director de teatro y músico, Jorge Honik es, como si fuera poco, uno de los verdaderos pioneros del cine experimental argentino. Su (oculta) filmografía, que este año el Festival presenta prácticamente en su totalidad, fusiona relatos de viaje, exploraciones arquitectónicas y complejas adaptaciones de Borges para crear una suerte de gran película sobre las tensiones entre la humanidad y la naturaleza. Sería redundante decir que la única proyección de sus películas, hoy a la tarde, es una de las citas ineludibles de este Festival, pero lo decimos de todas maneras: ¡no se la pierdan!

Como la luz de un astro muerto, todavía resplandeciente, todavía dorada de vitalidad, las películas que Jorge Honik construyó meticulosamente a lo largo de los sesenta y setenta continúan golpeando el presente eterno de su imaginación con una fuerza que parece arrastrarse desde el inicio de los tiempos. Suerte de testigo privilegiado del Big Bang, la Prehistoria y el amanecer del Hombre, de algún modo sutil y plástico, siempre demandante, su cine es una celebración del acto creativo como culminación de una era en la que las herramientas señalaron el camino humano hacia el entendimiento. Odas oscuras –a primera vista no del todo voluntarias o conscientes– a la instrumentación de la razón y al mismo tiempo invocaciones al entrenamiento radical de la visión, el universo de Honik se suspende sobre estos pilares sin ningún tipo de pretensión ni sobreconceptualización del cine como tecnología artística, sino que más bien su idea del medio sugiere que toda forma o testimonio estético debería nacer de la exploración direc-

ta y cruda de las fuerzas naturales y culturales que impulsan al mundo.

De esa doble vertiente, en la que la cámara se aproxima al paisaje virgen con la misma fuerza decisiva que frente a obras y documentos propios del hombre, el cine de Honik encuentra su más intensa constante o, si se quiere, definición, en la que el ojo opera como un órgano acumulativo y sintético dispuesto componer una imagen comprensiva de la creación. Lo resultante es sin dudas una imagen del mundo múltiple y fragmentaria, conceptual aunque figurativa, científica y poética al mismo tiempo. Stan Brakhage dio vueltas alrededor de la misma idea, que luego cristalizaría con el término “paisaje democrático”, en el cual “imágenes de la tierra, el agua, el cielo, estructuras creadas por el hombre, y de vida humana y animal puedan llegar a coexistir en una igualdad de presencia no-jerárquica: un tejido de luz experimentado como ritmos de la mente, suspendido sobre el equilibrio del pensamiento, concebido ‘tal

Cine mágico y misterioso Cuando su hija de doce años es diagnosticada con una enfermedad terminal, el padre quiere cumplir su deseo de tener un vestido maravilloso, único y muy caro, y hará todo (y “todo” es, ver para creer, TODO) por conseguirlo. Así podría resumirse –podría, pero no– la caja de sorpresas que es Magical Girl, que hoy se despide de nuestro Festival, justo antes de una Charla con Maestros, en plural, que se las trae. Su director Carlos Vermut, también jurado de la Competencia Internacional, se hizo un rato entre sus múltiples obligaciones para contestarnos un puñado de preguntas. ¿Por qué te interesó hacer una película como Magical Girl?

Quería hacer una película de cine negro, y poco a poco fueron surgiendo la trama y los personajes. ¿Qué temas te interesaba abordar a partir justamente de esa trama, tan particular?

Me inquieta la relación de los humanos con su lado más salvaje e instintivo. Me interesan los deseos y cómo nos enfrentamos a ellos a costa de la felicidad de los demás. Creo que es una película que plantea muchas preguntas sobre ese tema.

¿Qué dice sobre España el recorrido de los personajes?

La historia se desarrolla en la España de hoy en día y los personajes son víctimas y verdugos de un contexto actual que, sin duda, tiene una explicación histórica y social. España es un país en muchos

como en un sueño’”. Así, cada una de las aristas de este universo resquebrajado y vuelto a ensamblar desde cero mediante luz y sombra contribuyen a un torrente cinematográfico que, antes que nada, se destaca por su coherencia. En un procedimiento recurrente que revela a Jorge Honik como un maestro de la fluidez, la mayoría de sus films incluyen secuencias en las que un único, extenso movimiento entrelaza –camuflado en la forma de un zoom o una animación cuadro a cuadro– diferentes paisajes y materiales (diferentes realidades inherentes al mundo vegetal, animal y humano) en una suerte de continuum espacio-temporal. Lejos de aplanarlo todo, estos momentos de visionaria plasticidad abren la puerta a una dimensión orgánica y de profunda interrelación, que evidencian una concepción del cine como un aparato complejo e inigualable tanto para la traducción de los procesos de la conciencia como para la interpretación de las fuerzas del universo.

sentido dividido, con heridas sin cicatrizar, con problemas para que los ciudadanos puedan comunicarse, expresarse. Cada día, poco a poco, esto está cambiando, pero nuestra realidad está ahí. ¿Qué diferencias y qué continuidades tiene Magical Girl con tu film anterior, Diamond Flash, también exhibida hace algunos años en el Festival?

Las continuidades son el amor por el misterio, las elipsis y la voluntad de dejar al espectador ser parte de la historia. La producción, en muchos sentidos, fue más fácil porque pudimos disponer de muchos más medios que para mi primera película. En ese sentido tuve la suerte de poder contar con un equipo y unos actores maravillosos, que hicieron crecer la película. ¿Qué podés decirnos sobre tu tarea como jurado?

Es un placer y un honor poder estar en este Festival, pero también sientes una responsabilidad a la hora de juzgar el trabajo de los compañeros.

Desde luego, es importante hacerlo desde el respeto; mucho más sabiendo lo difícil que es hacer

Cortos - S8 / 16mm Honik

HOY, 16.30 I AMB 2

una película. ¿Pudiste ver algo por fuera de la Competencia Internacional?

Vi Pasolini y Birdman, dos películas que tenía muchas ganas de ver y que recomiendo a todo el mundo.

Por último, ¿qué te une con Nacho Vigalondo, tu compañero en la Charla con Maestros de esta tarde?

Es como mi hermano. Vivimos en Madrid y pasamos mucho tiempo juntos; es el director con el que tengo una relación más especial. Ha sido muy importante en mi carrera y ha sido decisivo en mis películas.

Magical Girl HOY, 15.30 I AMB 1 Charlas con Maestros: Carlos Vermut y Nacho Vigalondo Moderan: Pablo Conde y Javier Diz. HOY, 17.30 I Hotel Provincial - Salón Atlántico B

contó con dos charlas informativas de producción y asesoramiento de presentación de proyectos ante el INCAA. En 2014 se presentaron ante el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales más de 90 proyectos, que se concretaron en 44 ciudades de todas las provincias del país. Solo en este año, más de 500.000 espectadores disfrutaron de los festivales y muestras de cine en Argentina. ¡Y vamos por muchos más!

El martes 25 finalizó el Encuentro de Festivales Nacionales, en el marco de las actividades de Programa País en el 29º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Representantes de festivales y muestras de cine de todo el territorio, convocados por la Coordinación de Festivales Nacionales de la Gerencia de Acción Federal, se reunieron en la ciudad de Mar del Plata para debatir diferentes temáticas en torno a la organización, coordinación y fortalecimiento de los espacios de exhibición de producciones audiovisuales. El encuentro

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Mirtha Legrand habla en exclusiva sobre Daniel Tinayre

“Hasta el día que murió era un hombre de cine” ¿Cuál es la característica del cine de Daniel Tinayre que usted destacaría?

Un clima muy europeo y al mismo tiempo muy argentino, porque a él le encantaba filmar las calles de Buenos Aires. Empezó con Mateo, filmando las calles de Buenos Aires. Era una mezcla de europeo con argentino que daba muy buen resultado. Era famoso por la iluminación, por los claroscuros, siempre ponía humo en las calles. Cuidaba mucho la técnica, la fotografía, la dirección de actores y los diálogos también; pero sobre todo en la actuación era una marcación muy estricta, muy personal, para cada actor. ¿Cómo era el proceso creativo? ¿Comentaba los guiones con usted?

Sí, me comentaba la historia en general, después él trabajaba con los colaboradores. Generalmente tenía dialoguistas, como Eduardo Borrás; aunque él manejaba muy bien el idioma español, siempre tenía colaboradores en cuanto a los diálogos de las películas. Pero en cuanto a la historia en sí, al nudo de la historia, eso era creación de él. Él hacía adaptación de obras también; hizo tres adaptaciones de Guy des Cars, un autor francés muy conocido: Extraña ternura, El rufián y Bajo un mismo rostro.

Otra característica del cine de Tinayre que se ve en esas películas que nombra es que tenían temáticas muy duras para la época. Él hacía un cine muy audaz, él no se detenía ante nada. Si tenía que hacer una escena violenta, la hacía; si tenía que hacer una escena sensual o sexy, también la hacía. La Cigarra no es un bicho se desarrolla en un hotel alojamiento, cosa que es de avanzada para la época, ni se hablaba de eso. ¿Y por esa audacia tuvo algún problema con la censura de la época?

La patota sí, tuvo problemas. Me acuerdo que se hizo una privada en los Laboratorios Alex, porque en un momento de la película, cuando ella queda embarazada, un personaje le dice: “Entre la madre y el hijo, se elige al hijo”. A un sacerdote eso le cayó mal, hubo

un desencuentro con algunos miembros de la Iglesia que vieron la película. Pero bueno, después se saldó todo eso y no hubo inconveniente. Y sí, debe haber tenido algún problema. Yo me acuerdo que él me contaba que cuando filmó Mateo, que es una de las primeras que hizo, un grotesco de Discépolo, había una escena donde un niño hace pipí en la rueda del mateo que conducía don Luis Arata. Y la noche del estreno se armó un escándalo en el cine, nunca se había visto eso, era una escena de avanzada. Siempre hizo un cine audaz, un cine valiente, por eso las películas de él perduran hoy en día. Extraña ternura, de Guy des Cars, con José Cibrián y Norberto Suárez, era una historia homosexual entre un hombre grande y un hombre joven. Eran temáticas adelantadas a su época, de vanguardia, sin duda. La danza del fuego era una historia de una gran concertista que en su infancia había sido violada por un payaso en un circo. Son historias maravillosas, porque a través de los años están vigentes.

Por eso es importante esta retrospectiva, que permite ver las películas que casi no circulan.

Bajo un mismo rostro, es una película que no muy nombrada que yo hice con mi hermana Silvia, “Goldie”, es la historia de dos hermanas gemelas, una es monja y la otra es prostituta de alto vuelo. Y cuando muere la monja, la prostituta se hace pasar por la hermana, por la monja. Es una película fascinante.

Muy, muy jugada para la época, muy valiente, no se detenía ante nada. Las escenas sensuales o de sexo, muy audaces, le encantaban. Cuando me dijo que iba a hacer un papel en La Cigarra no es un bicho, le dije que no, “no, no, yo no lo hago”. Después me explicó de qué se trataba, yo hacía de pareja de Ángel Magaña. Esas cosas pacatas que uno tiene de pronto, yo no soy pacata, pero bueno, en esa época era más jovencita y había ciertas cosas que me daban pudor.

Y entonces finalmente me convenció y me encantó hacer de una intelectual, con anteojos. ¿Cómo era su trabajo en los rodajes?

Era un hombre de fuerte carácter, si hacías bien una

escena, te amaba, y si le fallabas en una escena o no dabas con el personaje, o estabas fracasando, no te quería. A mí era a quien más exigía, era muy severo conmigo. Y después veníamos a casa y era muy amoroso. Pero en el estudio era un hombre muy exigente. ¡Y cómo cuidaba a los actores, cómo cuidaba la vestimenta de las actrices! De repente, te ponías un vestido o, disculpame lo que te voy a contar, te ponías un corpiño que no te quedaba bien y te decía “sacate eso, no te queda bien”. Tenía un sentido de la estética... Era un esteta.

Esta merecida retrospectiva permite reconocer a lo largo de su obra el valor de la puesta en escena de Tinayre.

Hace años que estoy esperando que le hagan un homenaje. Hay tantas cosas para contar. Hasta el día que murió era un hombre de cine, como mi hermano.

Tinayre manejaba muy bien el lenguaje cinematográfico, tenía un sentido del encuadre que lo destacó entre los creadores del cine de estudios. Él era casi arquitecto, le faltaban dos o tres materias para recibirse de arquitecto. Así que no creas que él improvisaba. En un libro enorme que él tenía iba haciendo las escenas y colocaba a los actores, dónde debían sentarse, dónde debían estar, pararse, en qué puerta debían entrar. En ese sentido era el único que hacía eso. Y estaba horas con sus lápices y reglas, como si fuera un arquitecto, marcando dónde iba a entrar el actor, dónde iba a dialogar con el otro, en fin, todo lo que se llama la puesta en escena, la mise-en-scène.

El extraño rostro del cine Bajo un mismo rostro (1962) y Extraña ternura (1964) son adaptaciones de dos novelas de Guy des Cars, respectivamente Les Filles de joie (Las hijas de la alegría) y Cette etrange tendresse.

En ambos casos se parte de la investigación de una muerte para armar un rompecabezas narrativo con ambientes diversos (convento, bajos fondos, alta costura, trastienda teatral), historias de motivaciones siniestras y personajes variablemente sospechosos.

En Bajo un mismo rostro, la historia de Inés, modelo y prostituta asesinada (Mirtha Legrand), es reconstruida por la narración de su hermana gemela, Sor Elizabeth (Silvia Legrand). La investigación del crimen opone ambientes y enfatiza contrastes: la vida en el convento y la frivolidad del mundo de la moda, las conductas de cada una de las gemelas, las relaciones de amor que establecen, cada una a su manera, con el prójimo. Todo ocurre en Bajo un mismo rostro a la manera del gran folletín, carácter que se acentúa en los personajes laterales y

en las muchas alternativas que tiene la historia: un rufián depravado y asesino (Ernesto Bianco), una prostituta en decadencia llamada

a retiro (Ana Luisa Peluffo), la madre superiora que reprende dulcemente (Mecha Ortiz), el galán (Jorge Mistral) que irrumpe en noche de

tempestad y trae la salvación de la heroína, el final sorpresivo. El drama es epidérmico, pero la edición es de lujo, y todos los brillos técnicos de Tinayre (y la espléndida luz de Alberto Etchebehere) deben convivir con la ocasional cursilería del diálogo y la estridencia con que Lucio Milena inunda la banda sonora.

En Extraña ternura hay también una investigación que escarba entre ambientes sórdidos y personajes sinuosos para esclarecer la muerte de un adolescente (Norberto Suárez). Se describe el despertar sexual del muchacho y su relación con una cantante de cabaret (Egle Martin) pero, sobre todo, sale a la luz la ambigüedad del inconfesable amor que por el chico siente su protector (José Cibrián). Según es habitual en el novelista Guy des Cars, la intriga policial está matizada por reflexiones obvias, algo huecas, referidas a la responsabilidad moral de los adultos sobre los más jóvenes y a ciertas sutiles imperfecciones en la administración de la justicia. Frente a los excesos de

El rufián, el tratamiento de Extraña ternura es mesurado y hasta sobrio, tiene los previsibles brillos formales y no le faltan su cuota de striptease, alguna canción de letra atrevida, alcobas en penumbras.

Fragmento del libro Daniel Tinayre de Miguel Ángel Rosado, Centro Editor de América Latina, 1993.

Deshonra HOY, 13.30 I AMB 2 La patota HOY, 19.00 I PAS 2 Bajo un mismo rostro VI 28, 12.30 I PAS 2 Extraña ternura SA 29, 15.30 I PAS 2

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Audiovisuales inéditos sobre el Tercer Cine por Mariano Mestman En junio de 1974 se realizaron en Montreal (Canadá) los Rencontres Internationales pour un Nouveau Cinéma, el encuentro más grande del cine político mundial de los años sesenta y setenta. En sintonía con festivales previos como el de Pesaro en Italia o el de Viña del Mar en Chile, en el caso de Montreal se reunieron más de 200 cineastas, productores y grupos del cine del ‘68 en Europa y Norteamérica, del cine político latinoamericano y de las nacientes cinematografías africanas.

El Cuaderno de la Red de Historia de los Medios de la UBA (www.rehime.com.ar) y el dvd que lo acompaña presentan documentos audiovisuales hasta ahora inaccesibles sobre el evento, que permiten no solo reescribir parte de la historia del Nuevo Cine Latinoamericano y sus vínculos transnacionales, sino también reconstruir de forma vívida polémicas que la bibliografía había desatendido.

A través de estas imágenes, las duras discusiones pero también los tonos de voz, murmullos, silencios, gestos y miradas, accedemos a una dimensión de esa experiencia relegada en las historias más frecuentes.

Entre las escenas recuperadas se destaca una extensa y dura discusión en torno al grupo Cine Liberación, el peronismo y las políticas cinematográficas, que enfrenta a figuras clave como los argentinos Fernando Solanas, Humberto Ríos y Edgardo Pallero, el cubano Julio García Espinosa, el chileno Miguel Littín, el uruguayo Walter Achugar y el entonces director del legendario Festival de Pesaro, Lino Micciché.

Otra escena elocuente se refiere a la fuerte acusa-

ción del reconocido crítico marxista italiano Guido Aristarco y del crítico tercermundista francés Guy Hennebelle contra el Instituto de Cine Cubano respecto de la presencia de “héroes positivos” en algunos de sus films, que asocian al alineamiento de su gobierno con la URSS en el llamado “quinquenio gris”.

Y junto a esto, en Montreal confluyen y polemizan otras figuras destacadas del cine comprometido, como el francés Marin Karmitz con su naciente “pequeña” distribuidora MK2 en París; el norteamericano Bill Susman, productor de los films de Raymundo Gleyzer; grupos del ‘68 francés, como Slon/Iskra de Chris Marker, o distribuidoras paralelas norteamericanas como Third World Newsreel o la británica The Other Cinema, entre muchos otros.

Pero tal vez el hecho más relevante que muestran estos documentos es el fuerte impacto del Tercermundismo en el cine político mundial en esos años. En el Plenario Final del evento, se observa el rol destacado de algunos latinoamericanos y de la Federación Panafricana de Cineastas, representada por el reconocido Med Hondo, el director del Festival de Cartago (Túnez) Tahar Cheriaa, el crítico tunecino Férid Boughedir o el cineasta argelino Lamine Merbah.

Se trata en todos los casos de registros audiovisuales incluidos en el dvd, así como en los documentos del libro, recuperados en una extensa investigación en los archivos canadienses, y que serán proyectados durante la presentación.

Presentación del libro Estados Generales del Tercer Cine (cuaderno de la Red de Historia de los Medios), publicado por la UBA Presentan: Fernando Martín Peña y Mariano Mestman.

VI 28, 18.00 I Sala Nachman - Teatro Auditorium

BSO: Desde su cielo Dos puñaladas en el corazón: ¿existe una manera más romántica de suicidarse? Así de intenso era Elliott Smith cuando compartía sus emociones, ya fuera en la vida, la muerte o las canciones. De más está decir que la popularidad puede ser una amenaza tremenda para un artista tan vulnerable.

Y eso es justamente lo que se encarga de resaltar el documental de Nickolas Rossi, mientras reconstruye cronológicamente la fugaz carrera de Smith, a través de su propio testimonio (recogido de entrevistas para diversos medios) y el de sus amigos (que hablan especialmente para la ocasión). “No soy la persona indicada para ser famosa”, dice

por Lucas Garófalo Elliott al minuto de película, en una declaración que es imposible no interpretar como profética.

Pero más allá de la sucesión de hitos que permiten poner en contexto el particular devenir de este cantautor emocionalmente delicado (la mudanza de Portland a Nueva York tras separarse de su banda punk y su novia, la inesperada actuación en la ceremonia de los Oscar de 1998 tras la nominación de “Miss Misery” como mejor canción original, su repentina afición por las drogas y el alcohol), el documental contribuye también a despegar a Smith de la figura del artista torturado, rescatando pasajes de entrevistas en los que se descubre un

sentido del humor seco y anécdotas que evidencian un gran sentido de la camaradería con sus pares. La película incluye además alrededor de veinte canciones inéditas, y así termina de materializar una presencia que, a poco más de diez años del fallecimiento de Elliott Smith, se hacía cada vez más fantasmal.

Heaven Adores You

HOY, 20.45 I CIN 2 VI 28, 15.30 I CIN 2

Las Venas Abiertas... y la naturaleza de las pesadillas Después de años, la discusión por un cine de género posible arribó a un lugar confortable: estas películas son cada vez mejores. El caso de Tejen, ópera prima de Pablo Rabe, supone una instancia visual superadora. Claro, es que este criado con los (hoy desarmados pero vigentes) Paura Flics, suma a la naturaleza como un personaje que flota y amenaza. Y esa naturaleza lleva consigo un latir terrorífico: en su orden perfecto, algo se desmorona. Visualmente implacable, Tejen –que bebe del imaginario enrarecido de Lucrecia Martel y hasta recupera el guante de la tan revisitada como inacabable The Body Snatcher– se posa frenética

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sobre una obsesión. Y detrás de esa obsesión, la muerte. Dice H. P. Lovecraft: “La muerte es misericordiosa, ya que de ella no hay retorno; pero para aquel que regresa de las cámaras más profundas de la noche, extraviado y consciente, no vuelve a haber paz”. Y tiene razón. Tejen camina a paso firme a pura sugestión y utiliza al remordimiento –hipervínculo a El corazón delator, de Edgar Allan Poe, con la culpa y la idea de cómo pesa en el hombre la muerte– en función de una ausencia. ¿Qué pasa? Falta una niña. ¿Y qué más? Hay animales pudriéndose, desintegrándose, haciéndose uno con la tierra. ¿Entonces? Las imágenes que se

por Hernán Panessi suceden juegan una pasada escalofriante. Y desde ahí, la carga psicológica de la muerte se besa en la boca –fría, gélida– con la perfección –implacable e impredecible, pero también pesadillesca– de la naturaleza.

Tejen

HOY, 21.00 I PAS 4 VI 28, 18.00 I PAS 4

Comienza la 4ª edición del Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual Organizado por el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA), junto a los ministerios de Planificación Federal y Cultura, y a la Secretaría de Comunicación Pública, el ECA Nacional se realizará los días viernes 28 y sábado 29, en el Hotel Provincial de la Ciudad de Mar del Plata.

El Encuentro comenzará el viernes con un acto de apertura titulado “Políticas Públicas: Soberanía Audiovisual. Hacia la construcción de herramientas para facilitar, democratizar y federalizar la producción y circulación de contenidos”, al cual asistirán autoridades del Gobierno Nacional y referentes de la comunicación. Participarán del mismo el Jefe de Gabinete de Ministros, Jorge Capitanich; el Secretario General de la Presidencia de la Nación, Oscar Parrilli; el Ministro de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, Julio de Vido; la Ministra de Cultura, Teresa Parodi; el Secretario de Comunicación Pública, Alfredo Scoccimarro; el titular de la AFSCA, Martín Sabbatella, y la Presidenta del INCAA, Lucrecia Cardoso.

La agenda Luego del acto de apertura, tendrá lugar un panel dedicado especialmente a analizar las políticas públicas que permiten avanzar hacia la construcción de un nuevo sistema audiovisual más democrático, diverso e inclusivo. La actividad estará presidida por representantes de la Secretaría de Comunicaciones, ARSAT, el Ministerio de Economía y la Agencia Télam, entre otros. Finalizado ese panel, los participantes del Encuentro tendrán la posibilidad de asistir a la charla dedicada a las herramientas de producción en el marco del nuevo paradigma audiovisual.

El sábado la jornada dará comienzo con el panel sobre “Ley de Medios y Batalla Cultural”, de la cual participarán referentes de la cultura y la comunicación audiovisual y popular. También se desarrollarán charlas y mesas redondas dedicadas a analizar, entre otros temas, la producción, circulación y exportación de contenidos audiovisuales animados, transmedia y televisivos; y las estrategias nacionales y regionales de comunicación en la era digital.

todos los sectores y actores involucrados en la comunicación audiovisual argentina puedan debatir acerca de las principales conquistas y desafíos que atraviesa el sector, en el marco del proceso de transformación que el Gobierno Nacional, encabezado por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, impulsa de manera integral y que tomó fuerza a partir de la reglamentación y aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Estas jornadas de discusión se realizan en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y convocan a una gran diversidad de participantes, capaces de propiciar un intercambio fluido de experiencias y proyectos comunicacionales, realizados tanto en el país como en la región latinoamericana. Cabe recordar que este año se realizaron, por primera vez, los Encuentros Regionales de Comunicación en las ciudades de Córdoba, Paraná, San Juan, Tucumán y Bariloche, a

través de un programa federal que permitió trabajar los lineamientos generales que se expondrán en este encuentro nacional.

Se espera que los días viernes y sábado participen realizadores e integrantes del sector audiovisual y de organizaciones políticas y sociales; representantes de canales públicos y privados, de universidades nacionales, del Consejo Federal de Televisión Pública, de la Asociación de Teleradiodifusoras Argentinas y distintas entidades vinculadas a la promoción y defensa de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. También asistirán autoridades de todas las instituciones convocantes: INCAA, AFSCA, los ministerios de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios; de Cultura; de Educación; de Desarrollo Social, de Relaciones Exteriores y Culto; Secretaría de Comunicación Publica, ANSES, RTA, TDA y Defensoría del Publico.

COSAS QUE PASARON por M.C. No hay profesión que no tenga miles de anécdotas para relatar. El cine debe tener aún más. En este espacio les ofrecemos una selección de ellas. Que las disfruten.

Osvaldo Miranda era un conspicuo hincha del club Atlanta (“Los Bohemios de Villa Crespo”).

En una oportunidad estaba filmando, dirigido por Juan Carlos Thorry, y se necesitaba un gesto de sorpresa auténtica por parte del actor, que no alcanzaba a ser el que esperaba Juan Carlos.

Miranda debía abrir un papelito, leerlo y sorprenderse.

El asistente, en una de las repeticiones, le cambió el papelito a Miranda, y cuando ya rodando Miranda lo leyó, quedó estupefacto… Ante lo cual Thorry exclamó: –¡Ese es justo el gesto que estaba esperando, Osvaldo! ¡Yo sabía que lo ibas a lograr!

Lo que no sabía Thorry es que el texto decía: “Atlanta este año se va al descenso directo… No lo salva nadie…”

Un ámbito de debate federal El ECA Nacional se realiza desde el 2011 con el objetivo de generar un ámbito de encuentro federal para que

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Jueves 27 9.00 I AUD ALIVE Park Jungbum 175’ / INT 10.00 I AMB 2 CORTOS COMPETENCIA LATINOAMERICANA Varios directores 129’ / COL 10.00 I AMB 3 WIP - PROGRAMA 1 Varios directores 120’ / WIP 10.00 I COL CAMINO DE CAMPAÑA Nicolás Grosso 90’ / ARG 10.00 I PAS 2 SOL DE PRIMAVERA José Agustín Ferreyra 80’ / CAS 10.15 I PAS 3 GONZÁLEZ Christian Díaz Pardo 110’ / PCL 10.30 I AMB 1 VOILÀ L’ENCHAINEMENT Claire Denis / 30’ / DEN HILL OF FREEDOM Hong Sangsoo / 66’ / AUT 10.30 I CIN 2 EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT Ossama Mohammed, Wiam Simav Berdixan

92’ / POL 10.30 I PAS 1 LAS BÚSQUEDAS José Luis Valle 77’ / PCL 11.00 I CIN 1 EL RESTO DEL MUNDO Pablo Chavarría Gutiérrez 73’ / LAT 12.30 I COL EL HIJO BUSCADO Daniel Gaglianó 81’ / ARG 12.30 I PAS 2 DE LA SIERRA AL VALLE Antonio Ber Ciani 88’ / CAS 13.00 I AMB 1 ELECTRIC BOOGALOO: THE WILD, UNTOLD STORY OF CANNON FILMS Mark Hartley 107’ / VHS 13.00 I AMB 3 BEYOND THE WALLS Gayle Embrey 92’ / POL 13.00 I AMB 4 AVANT Juan Álvarez Neme 98’ / PAN 13.00 I AUD LA CHAMBRE BLEUE Mathieu Amalric 76’ / INT

13.00 I CIN 1 LOS HONGOS Oscar Ruiz Navia 103’ / LAT 13.00 I CIN 2 GOD HELP THE GIRL Stuart Murdoch 111’ / BSO 13.00 I PAS 1 ELLA Francisco J. Lombardi 100’ / LOM 13.00 I PAS 3 LA BODA Lucas Demare 88’ / ROA 13.30 I AMB 2 DESHONRA Daniel Tinayre 101’ / TIN 15.00 I COL MECHITA, ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA Mariano Gerbino 62’ / ARG 15.00 I PAS 2 SOLO José R. Nóvoa 90’ / PCL 15.30 I AMB 1 MAGICAL GIRL Carlos Vermut 127’ / AUT 15.30 I AMB 3 ALMOST FRIENDS Nitzan Ofir 60’ / POL

15.30 I AMB 4 SI JE SUIS PERDU, C’EST PAS GRAVE Santiago Loza 95’ / PAN 15.30 I AUD NO TODO ES VIGILIA Hermes Paralluelo 98’ / INT 15.30 I CIN 1 BRANCO SAI PRETO FICA Adirley Queirós 93’ / LAT 15.30 I PAS 1 LOS MONSTRUOS Juan Schmidt 81’ / VEN 15.45 I CIN 2 BEFORE I DISAPPEAR Shawn Christensen 97’ / BMD 16.00 I PAS 3 TRES CANTOS PARA LENIN Dziga Vertov 59’ / C70 16.30 I AMB 2 CORTOS - S8 / 16MM HONIK Jorge Honik 77’ / SUP 17.00 I COL YO SÉ LO QUE ENVENENA Federico Sosa 84’ / ARG 18.00 I AMB 3 MALVINAS,

30 MIRADAS PROGRAMA LATINO Varios directores 120’ / ESP

18.30 I AMB 1 NED RIFLE Hal Hartley 85’ / AUT

18.00 I AMB 4 MALVINAS, 30 MIRADAS PROGRAMA ARGENTINO I Varios directores 120’ / ESP

18.30 I PAS 4 OSVALDO BAYER “LA LIVERTÁ” Gustavo Gzain 99’ / POL

18.00 I AUD ALIVE Park Jungbum 175’ / INT 18.00 I CIN 1 AS FIGURAS GRAVADAS NA FACA COM A SEIVA DAS BANANEIRAS Joana Pimenta / 16’ LOS GIRASOLES Martín Boulocq / 26’ O VELHO DO RESTELO Manoel de Oliveira / 20’ ALT 18.00 I PAS 1 EL GANCHO Sandra Higuita Marín 92’ / ESP 18.00 I PAS 3 DURA PRUEBA BAJO SOSPECHA Aleksei German 96’ / GER 18.15 I CIN 2 ELLA Libia Stella Gómez Díaz 104’ / PCL

19.00 I AMB 2 CORTOS COMPETENCIA LATINOAMERICANA Varios directores 129’ / COL 19.00 I PAS 2 LA PATOTA Daniel Tinayre 88’ / TIN 19.30 I COL EL HIJO BUSCADO Daniel Gaglianó 81’ / ARG 20.30 I AMB 4 MALVINAS, 30 MIRADAS PROGRAMA ARGENTINO II Varios directores 120’ / ESP 20.30 I CIN 1 LOS HONGOS Oscar Ruiz Navia 103’ / LAT 20.30 I PAS 1 SANTIAGO VIOLENTA Ernesto Díaz Espinoza 90’ / HUM

La Última Ola

20.45 I CIN 2 HEAVEN ADORES YOU Nickolas Rossi 104’ / BSO

CAMPAÑA Nicolás Grosso 90’ / ARG ¡FUNCIÓN AGREGADA! 23.00 I PAS 1 EL RESTO DEL MUNDO Pablo Chavarría Gutiérrez 73’ / LAT

21.00 I AMB 1 DON’T GO BREAKING MY HEART 2 Johnnie To 113’ / AUT 21.00 I AMB 3 DE NOCHE VIENES, ESMERALDA Jaime Humberto Hermosillo 103’ / HER 21.00 I PAS 3 UN DÍA, UN GATO Vojtech Jasny 91’ / C70 21.00 I PAS 4 TEJEN Pablo Rabe 80’ / VEN 21.30 I PAS 2 LA VIDA DE ALGUIEN Ezequiel Acuña 92’ / INT 22.00 I AMB 2 WATCHERS OF THE SKY Edet Belzberg 120’ / POL 22.00 I AUD LA CHAMBRE BLEUE Mathieu Amalric 76’ / INT

23.15 I AMB 4 DOMINGO Alejandro Jovic / 13’ B.F.E. Shawn Telford / 98’ BMD 23.15 I CIN 2 BUGARACH Salvador Sunyer, Ventura Durall, Sergi Cameron 90’ / HUM 23.15 I PAS 4 EXTIRPADOR DE IDOLATRÍAS Manuel Siles 86’ / PCL 23.45 I PAS 2 HALCÓN Menahem Golam 93’ / VHS 0.00 I AMB 1 A HARD DAY Kim Seong-hun 111’ / HOR

22.00 I COL CAMINO DE

PARA MAÑANA

La danza de la realidad No se dejen llevar por los rumores: la ÚNICA exhibición del último opus del escritor y psicomago (entre mil otros oficios terrestres y extraterrestres) Alejandro Jodorowsky sigue en pie tal como estaba planeada, y pueden (¡y deben!) ir asegurándose sus entradas.

VI 28, 21.00 I AMB 1

Pablo Marín Agustín Masaedo Sol Santoro Diego Trerotola Guido Segal Romina Iglesias

Un minúsculo pueblo, al pie del equivalente francés de nuestro Uritorco, es el único refugio contra el apocalipsis que los mayas nos habían prometido para el 21 de diciembre de 2012. Invadido por dementes varios y asediado por un enloquecido circo mediático, Bugarach va a demostrarle al mundo que, al menos en lo que hace a la extravagancia, el tamaño (de la población) no importa. Esta noche es la última oportunidad de conocer a los increíbles personajes –¡el niño mago! ¡El alcalde!– de esta sorprendente comedia documental.

Bugarach HOY, 23.15 I CIN 2

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COLABORAN HOY Lucas Garófalo Mariano Mestman Hernán Panessi

DISEÑO Gastón Olmos

Grandes enigmas del cine Max Cachimba Pablo De Santis

FOTOS Horacio Volpato

Cosas que pasaron Martín Cañás Programa Pais Nora Araujo