29º Festival - Diario - Día 4 - Martes 25 de noviembre

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Nº

22 al 30

Noviembre 2014

Martes 25 de noviembre de 2014 Año 2 I Número 4 Diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

EL PERRO MOLINA:

CONDUCCIÓN SAGRADA

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AYER

Lo que importa es la Salud rural: el director Darío Doria y su protagonista, el Dr. Arturo Serrano, posan en la puerta del Teatro Colón, donde ayer se estrenó el documental que participa de nuestra Competencia Argentina.

Hay equipo: Martín Piroyansky, director y protagonista de Voley, muy bien acompañado por las muchachas del elenco durante la proyección de su segundo largometraje tras Abril en Nueva York.

HOY Toma Única Buenos Aires 2014 Ezequiel Acuña, Martín Álvarez, Ayar Blasco, Claudio Caldini, Romina Cohn, Benjamín Ellenberger y Leandro Listorti son los realizadores que participarán de la tercera edición de este proyecto de Arcoiris Super 8, laboratorio cinematográfico dedicado a los formatos de paso reducido. La consigna es tan sencilla como atractiva: cada director recibirá un rollo de película Super 8 para realizar un nuevo trabajo íntegramente construido en cámara. Y por si fuera poco, la actividad es totalmente gratuita.

¿Les dijimos o no les dijimos que iba a ser pasión de multitudes? Así lucía la Plaza Seca durante la proyección al aire libre de Relatos salvajes, la noche del domingo. ¡Menos mal que la lluvia aguantó hasta después del final!

P’tit Quinquin Bruno Dumont –sí, el director de las muy serias La humanidad, Flandres y Hors Satan– tira la chancleta y saca al cómico interior que nadie le conocía. ¡Y qué cómico! Saludada como la mejor película del año (“y la más divertida en mucho tiempo”) por los Cahiers du Cinéma, nada menos, esta saga sobre policías genialmente ineptos, adolescentes recontraenamorados y campesinos palurdos es una fiesta de principio a fin. Y eso que dura tres horas veinte.

HOY, 12.00 I AMB 2

HOY, 19.30 I AMB 1 MI 26, 10.30 I AMB 1

Busco Mi Destino

Charlas con Maestros: Paul Schrader

¡Ah, la juventud, ese divino tesoro no siempre tan tesoro ni tan divino! De angustias generacionales y revoluciones hormonales saben, y mucho, las películas de nuestra sección más teen-friendly (o unfriendly, según). Hoy tienen la chance de ver la idea del Edén de la mexicana Elise DuRant, y dos anti-comedias románticas rioplatenses, que comparten la particularidad de estar protagonizadas por sus respectivos directores: la uruguaya Retrato de un comportamiento animal, de y con Florencia Colucci y Gonzalo Lugo, y la argentina Diarios de Mendoza, de y con Lucía L. Mendoza.

You talkin’ to me? Sí: esta tarde el guionista de Taxi Driver (y Toro salvaje, y La Costa Mosquito, y tantas otras) te estará hablando a vos, a vos y a vos también. Presente en Mar del Plata como presidente del jurado de la Competencia Internacional, el también director de películas como American Gigolo y The Canyons brinda la tercera de nuestras imperdibles Charlas con Maestros, tras las de Alejandro Agresti y Francisco J. Lombardi. Una cita de honor con la historia grande del cine.

Edén HOY, 12.30 I PAS 1 Retrato de un comportamiento animal HOY, 20.30 I PAS 1

HOY, 17.00 | Hotel Provincial Salón Atlántico B Modera: Pablo Conde

Diarios de Mendoza HOY, 22.45 I PAS 4 MI 26, 22.00 I AMB 2

Él Mató a un Policía Motorizado / Altocamet DJ Set En la primera de tres noches consecutivas que son casi casi un festi-Laptra, la banda insignia del sello independiente platense que este año festeja su décimo aniversario (y cuya voz cantante, Santiago Barrionuevo, oficia también como jurado en nuestra Competencia BSO) convertirá al Club 29 –en la Escollera del Club de Pescadores, Boulevard Marítimo y Av. Luro– en pista de despegue para las melodías y explosiones guitarreras de su rock espacial. Después, los locales Altocamet se pondrán tras las bandejas para seguir la fiesta (que empieza a las 22 h, ¿les dijimos?) hasta las 4 h.

MAÑANA 2

Jorge Honik y Claudio Caldini, referentes fundamentales del cine experimental, participan junto a Cecilia Barrionuevo y Pablo Marín de la Mesa Superochistas (12.00 I Sala Nachman) • En el Punto de Encuentro se presentan los libros Tierras bravas. Cine peruano y latinoamericano (14.30), El cine de Francisco Lombardi - Una visión crítica del Perú (15.00) y Hacerse la Crítica: Pampa bár-

bara (16.30) • Claire Denis brinda una nueva e imperdible Charla con Maestros (17.00 I Hotel Provincial - Salón Atlántico B) • Se proyectan Dancing with Maria, con la presencia de su director, Ivan Gergolet, y María Fux (17.30 I CIN 2), y El gran desfile, clásico de King Vidor, con Carmen Baliero al piano (22.30 I COL).

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COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA INTERNACIONAL

El Perro Molina

Cavalo Dinheiro

Una vuelta a los pagos de nuestro querido Campusano, una nueva incursión en la cruda y rústica superficie pantanosa (siempre traicionera) del conurbano bonaerense. En esta oportunidad, el relato sigue los pasos de Molina, un renegado en busca de un cambio de rumbo hacia una vida más tranquila y con menos sangre en sus manos. Pero claro, una cosa es el deseo y otra la realidad.

La nueva transmisión surgida desde el derrumbado barrio lisboeta de Fontainhas a cargo del más importante cineasta portugués de los últimos tiempos es algo así como el capítulo final en la travesía de Ventura, en la que el tono surrealista de No quarto da Vanda y Juventude em marcha se expande hacia una suerte de purgatorio espectral en el que los recuerdos de todo un país se corporizan en un presente decidido a no acabar.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con José Celestino Campusano, Daniel Quaranta, Damián Ávila y Flor Bobadilla.

HOY, 11.30 y 22.00 I AUD MI 26, 14.00 I AUD Argentina - 88’ Dirigida por José Celestino Campusano Con Daniel Quaranta, Florencia Bobadilla, Carlos Vuletich

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

HOY, 9.00 y 19.30 I AUD MI 26, 16.30 I AUD Portugal - 104’ Dirigida por Pedro Costa Con Ventura, Vitalina Varela, Tito Furtado

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Favula

Los muertos

Fiel a su estilo imposible de encasillar, mutante y transformativo, el maestro de la independencia Raúl Perrone vuelve al Festival con un verdadero objeto cinematográfico no identificado. Favula se abre paso por las tradiciones del video arte, el cine puro y la poesía visual sin jamás dejar de lado su ambición constante por la búsqueda de nuevas posibilidades narrativas.

Cinco jóvenes viven en la burbuja de su riqueza heredada. Para ellos, todo es juerga, descontrol, drogas, alcohol y resacas. Sus días y sus noches transcurren despreocupados, hasta que un suceso trágico haga que todo cambie. El choque entre el México de la opulencia y el de los olvidados, y la explosión ruidosa que produce.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Raúl Perrone.

HOY, 12.30 y 22.15 I CIN 1 MI 26, 17.30 I CIN 1 Argentina - 80’ Dirigida por Raúl Perrone Con Lucía Ozan, Nix Noise, Alelí Sueldo

COMPETENCIA ARGENTINA

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Santiago Mohar Volkow.

HOY, 10.15 y 20.00 I CIN 1 MI 26, 15.00 I CIN 1 México - 88’ Dirigida por Santiago Mohar Volkow Con Elena Larrea, Santiago Corcuera, Florencia Ríos

COMPETENCIA ARGENTINA

Aventurera

Narcisa

Mélanie Delloye, la bella y talentosa hija de Ingrid Betancourt, coescribe y protagoniza una historia moral de iniciación, en la piel de una actriz colombiana en Buenos Aires que siente que está destinada a cosas grandes.

La aparición de un productor exitoso puede ofrecerle un atajo, pero quizá el precio sea demasiado alto.

La mirada confidente, cariñosa, llena de respeto y conocedora que puede tener alguien que forjó una amistad con su mentor es perfecta para componer un retrato. Ese vínculo une a Muttis con Narcisa Hirsch, figura central del cine experimental y protagonista de una vida llena de detalles sorprendentes.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Leonardo D’Antoni, Mélanie Delloye, César Bordón y Sebastián Arzeno.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Daniela Muttis y Narcisa Hirsch.

HOY, 12.00 y 21.00 I COL MI 26, 14.30 I AMB 4

HOY, 10.00 y 19.00 I COL MI 26, 16.00 I COL

Argentina - 85’ Dirigida por Leonardo D’Antoni Con Mélanie Delloye, César Bordón, Sebastián Arzeno

Argentina - 61’ Dirigida por Daniela Muttis Con Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann, Horacio Maira

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Panorama del cine latinoamericano La presente edición del Festival nos encuentra renovando el acto de resistencia y visibilización del cine de nuestro subcontinente americano. Resistencia incluso a designar a esta selección de films bajo el rótulo homogeneizador de “latinoamericano”, término que oculta las contradicciones implícitas en la diversidad de culturas, idiomas e historia que lo componen; una herencia del origen colonialista aún subsistente y pendiente de revisión.

Con mayoría de óperas primas y segundas películas, las mismas expresan la sólida voluntad de parte de directores y directoras de utilizar el cine como medio de expresión, no obstante las constantes dificultades que encuentran en el ejercicio de la actividad, desde el proceso de producción de un film hasta las trabas para llegar al público masivo.

A pesar de que últimamente algunas películas hayan llegado a ser récord de taquilla en sus propios países, superando ocasionalmente a los tanques norteamericanos, esta circunstancia no nos debe hacer creer que ha llegado un tiempo de cambio a la predisposición vigente aún en nuestros medios que señala el menor interés existente hacia las producciones propias y regionales por parte del público en general a la hora de decidir qué ver en el cine. De todos modos, no debería ser este criterio cuantitativo el que prevalezca al momento de valorar las producciones, sino el papel que los films cumplen en la tarea de

sostener el discurso simbólico hegemónico o al cuestionar el mismo.

Es a este cuadro de situación al que deberán enfrentarse seguramente los films aquí incluidos.

Por otra parte, la ausencia en esta selección de coproducciones con países extra-continentales nos sugiere que la mirada de los realizadores no ha sido condicionada con sugerencia alguna de inversores interesados en obtener algún rédito particular: otra forma de resistencia a la comodidad que ofrece transformar el film en un “producto” más de las “industrias culturales” con garantía de llegada a ciertos circuitos festivaleros o comerciales.

Desde los recursos y la creatividad del cine independiente como alternativa a las costosas producciones hasta la complejidad del cine de autor, en todos los casos se descarta el apelar a la fácil satisfacción del posible espectador, aún en los casos en que el material temático utilizado pareciera recurrir a una directa identificación con lo popular. Cuando este aparece es debido a la habilidad en saber introducir los elementos culturales que atraviesan a la sociedad.

Por otra parte, una gran sensibilidad hacia los personajes y los temas atraviesa las diferentes historias, que manifiestan además un compromiso ético y estético. Ya sea abordando las cuestiones político-ideológicas y sociales, hasta los conflictos más personales,

en todos los casos se desprende la intención de volcar una mirada propia y echar luz sobre aspectos oscuros de nuestras comunidades.

Como suele manifestarse frecuentemente, la presencia de la violencia en todas sus facetas parece ser uno de los hilos conductores que enlaza a muchos de los films: violencia política, violencia social, violencia institucional, violencia religiosa, violencia física, violencia moral.

Pero también hay lugar para la mirada comprehensiva hacia la criatura humana cuyos conflictos pueden ser abordados igualmente desde la ternura y el humor.

En definitiva, una mirada lúcida hacia las angustias y adversidades de los tiempos actuales convertida en un fascinante acontecimiento estético, constituyéndose en una cita ineludible.

Ernesto Flomenbaum & Pastora Campos Programadores

El cordero

HOY, 10.00 I PAS 2 Viejos amigos

HOY, 23.00 I PAS 2 MI 26, 10.00 I PAS 2 SA 29, 20.30 I COL

Por las rutas (y las películas) nacionales Presente desde la pasada edición del Festival, la sección Cine Argentino Siempre es fruto del acuerdo firmado en 2012, aquí mismo en Mar del Plata, por INCAA TV y Turner Internacional Argentina & Warner Bros, por el cual se donaron 400 películas argentinas junto con sus licencias gratuitas para la emisión por el canal. Con la donación de Turner y otros colaboradores, se inició el proceso de recuperación que permitió ofrecer copias de calidad de viejos clásicos y los mejores films de la historia del cine nacional, una decena de los cuales se está exhibiendo en esta edición.

A través del Programa INCAA TV de Recuperación del Patrimonio Cultural, películas como Historia de una noche (Luis Saslavsky), El linyera (Enrique Larreta) y Si muero antes de despertar (Carlos Hugo Christensen) fueron restauradas en un nuevo soporte fílmico, en un dedicado proceso emprendido por el canal del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales para que todo el público pueda apreciar la filmografía de todas las épocas del cine nacional.

Hoy, antes de la proyección de Rutas argentinas (cortos documentales del período mudo

¡Atención al nuevo Christensen!

Circunstancias del destino a la hora de manejar el envío de películas de un país a otro, aterrizó en La Feliz un film inesperado de Carlos Hugo Christensen: Crônica da cidade amada. Como no hay mal que por bien no venga, le pedimos a Martín Maisonave –experto de expertos– que nos cuente un poco sobre ella.

Crônica da cidade amada, de 1965, cierra la trilogía sobre la Ciudad Maravillosa, que fue precedi-

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exhibidos por primera vez en ocho décadas, que recorren Villa María, Mendoza, Tierra del Fuego y Morón, con sus tonos de color restaurados y música en vivo de Fernando Kabusacki y Matías Mango), se realizará la presentación de la segunda etapa del programa.

Estarán presentes la presidenta del INCAA Lucrecia Cardoso, la directora de INCAA TV Vanessa Ragone y el historiador cinematográfico Fernando Martín Peña.

Presentación de la segunda etapa del Programa INCAA TV de Recuperación del Patrimonio Cultural + Rutas argentinas

HOY, 12.30 I PAS 2

da por Meus amores no Rio y Esse Rio que eu amo.

Este film retrata Río de Janeiro a partir de once crónicas inspiradas en la vida carioca, en la voz de Paulo Autran, que recita fragmentos de textos de cronistas brasileros entre los que se destacan Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Orígenes Lessa, Paulo Rodrigues, Manuel Bandeira, Pedro Bloch, Dinah Silveira de Queiroz y Millôr Fernandes, además del propio Christensen.

Crônica da cidade amada

HOY, 22.00 I AMB 2

El domingo, en una Sala Nachman colmada de participantes, José Martínez Suárez, Fernando Spiner, Lucrecia Cardoso y Nora Araujo dieron la bienvenida a los participantes de esta nueva edición del Programa País, presentando las actividades e invitando a la posibilidad de realizar recorridos propios y guiados para disfrutar del 29° Festival.

Ayer por la mañana, en tanto, el Punto de Encuentro fue el escenario para que más de 70 estudiantes, realizadores, guionistas y productores audiovisuales independientes

recibieran asesoramiento sobre las diferentes vías de financiamiento por parte de los responsables de las Gerencias de Fomento del INCAA. Guillermo Garma, Bebe Kamin, Eduardo Calcagno, Paola Rizzi, Cecilia Hernández, Ana Teszkiewicz, Hernán de Zan, Cecilia Maschetti, Camila Rocha y Celina Defranco respondieron diferentes consultas y dudas recibidas por inquietos realizadores independientes y estudiantes provenientes de diversos localidades de nuestro país como Mar del Plata, Córdoba, Rosario, Venado Tuerto, Corrientes, Posadas, Córdoba, Capital Federal, Jujuy, Bariloche, Salta, Neuquén y Santa Cruz.

Quienes participaron de esta experiencia pudieron acceder además a material informativo fundamental para la presentación de proyectos en los concursos presentados en la ocasión por los responsables presentes, y lograron un contacto directo para la futura concreción de sus realizaciones audiovisuales. La posibilidad de charlar a solas con los expertos generó un acercamiento distendido y provechoso para todos.

Entrevista a José Campusano

Ladran Sancho El cine de José Celestino Campusano ya se puede considerar una cruzada quijotesca, una apuesta por luchar contra todas las imposiciones industriales que empobrecen a las películas. Plantado desde los márgenes, película a película demuestra su capacidad de generar narraciones con identidad propia, con la lucidez del

que sabe desde qué lugar habla, sin que eso sea un límite sino más bien un sistema que le permite perpetuar su voracidad audiovisual. Y este Festival fue testigo desde los comienzos del valor de la obra de Campusano, que ahora vuelve con los dientes filosos de El Perro Molina a la Competencia Internacional.

¿Considerás que tu cine puede ser definido como un realismo territorial, que representa la realidad de una región de Argentina particular, como una nueva versión del cine regional?

Creo que, por los proyectos que empiezan a consolidarse, podemos hablar de un tipo de cine fuertemente regional, comunitario e inclusivo, con vistas a abordar problemáticas de otras provincias e incluso de otros países.

Esta película, como las anteriores, es una trama narrativa que surge de historia reales. ¿En este caso también son cercanas o de conocidos o es una noticia de la crónica periodística que encontraste?

En todas las producciones que hemos desarrollado hasta el momento la trama está basada en aportes de testigos presenciales; también es así en el caso de El Perro Molina.

El Festival de Mar del Plata es muy importante para vos, casi todas tus películas fueron exhibidas acá y esta es una película que compite nuevamente en la sección internacional, un honor que pocos realizadores locales han tenido.

Yo creo que el Festival de Mar del Plata se destaca fundamentalmente por apostar al cine realmente y no a los caprichos o lineamientos del resto de los festivales clase A del hemisferio norte.

Trabajás con actores no profesionales, ¿cómo es el casting y el sistema que utilizás para que construyan e interpreten a cada personaje?

Procuramos, ante todo, instalar presencias intensas ligadas en algún aspecto al personaje, más que integrar a alguien por su conocimiento de los métodos. O sea: preferimos a actores o no actores con calle más que con reconocimiento previo en las áreas audiovisual o teatral. Para nosotros es fundamental capitalizar los modos verdaderos del habla y el lenguaje corporal de las personas.

El Perro Molina sigue profundizando sobre las pasiones en situaciones extremas como en la mayoría de tus películas, ¿qué lugar te parece que ocupa esta película dentro de tu obra?

Este guion antecede a todos nuestros largometrajes, como proyecto es muy importante en el sentido de que contamos con más herramientas en lo técnico e inauguramos un marco acuerdo entre el Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires y el Municipio de Marcos Paz, sin cuyos beneficios indudablemente no podríamos haber desarrollado el proyecto de esta forma.

En el libro de los 60 años del Festival se ubica como un antecedente de Vikingo y Legión a la película Busco mi destino, de Denis Hopper. ¿Cómo ves esa línea histórica trazada?

Vikingo y Legión no tienen ningún punto de contacto con Busco mi destino: en este último film, los personajes se desplazan por una carretera transportando drogas a fin de realizar un negocio que les permita ser más consumistas de lo que ya son, y encima sus vehículos valen miles de dólares... Vikingo y Legion están basadas en anécdotas reales y protagonizadas mayormente por personas del

Campusano Dixit “Leonardo Favio dijo que muchas veces el hecho de filmar se resume simplemente a escuchar las voces de los espíritus. En mis realizaciones Bosques, Verano del ángel, Vil romance, Vikingo y Fango hay bastante de eso. Habría algo así como una conducción sagrada que fluye en forma denodada cuando la intuición desborda. Y para el desarrollo de la intuición nada mejor que el ser solidario con el prójimo; eso ayuda a conceder una visión más periférica. Yo creo que muchas veces el guion contamina, resulta ener-

gía muerta. Generalmente partimos de un muy pequeño número de escenas basadas en hechos reales, las que de hecho al ser rodadas inspiran a las subsiguientes: ello generalmente define nuestras películas con una reconocible vitalidad. Evitamos la comodidad híbrida de los guiones, de la composición en soledad.”

Entrevista de Lucas Sebastián Martinelli para la revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (asaeca.org/imagofagia) “Yo creo que todos tenemos una cuota de divinidad dentro de nosotros y por eso todos somos artistas.

Es obsceno que alguien diga ‘yo soy un artista y mi hermano no’. Cuando tiene la oportunidad, la gente

Finalizó con éxito una nueva Asamblea Federal del INCAA. Una vez más, el Festival de Mar del Plata fue el marco perfecto para la reunión anual de los Ministros, Secretarios y Subsecretarios de Cultura de todas las provincias del país. La Presidenta del INCAA junto a la Gerencia de Acción Federal cerraron la actividad con las autoridades provinciales luego de una intensa jornada de trabajo.

demuestra que sí puede y justamente llega a convencer mucho más de lo que convence alguien a través de un método.”

Entrevista para el diario del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2014 (ficvaldivia.cl) “Se trata de tener la mayor cantidad de elementos reales en composición, en equilibrio: la vestimenta, que sea la propia; los hábitos de conducta, que sean los propios; el movimiento del cuerpo, que sea el que es. Pelo grasoso, ademanes, mohínes: que sean. Esos son signos de vida. Y el cine, por lo general, tiende a usar pelucas, vestuarios, a alterar la luz con una luz artificiosa; el sonido también: “hagamos silencio”. Y la vida no es silencio, hay toda una ebu-

Cada año, Mar del Plata es el escenario del encuentro que el Programa Espacios INCAA elige para organizar jornadas de trabajo junto a los coordinadores de los 55 Espacios INCAA que funcionan en todo el país. Esta vez, con una convocatoria diferente: celebrar juntos los diez años.

Es así como se organizaron charlas para estrechar los lazos de la red, profundizar el sentido federal del Programa, presentar nuevas herramientas de gestión institucional como el Programa Cine Inclusión y exponer las proyecciones para el próximo año.

En diez años, Espacios INCAA realizó más de 98 mil funciones y convocó a más de tres millones de espectadores.

El encuentro fue el marco ideal para presentar cinco piezas audiovisuales que el Programa realizó como homenaje al cine argentino en su décimo aniversario. Realizadas por el animador argentino Juan Pa-

ámbito retratado. Al igual, como decía antes, que el resto de nuestra producción.

Tu cine comenzó a trascender las fronteras, con participación en festivales internacionales donde incluso te dedican retrospectivas. ¿Cómo es la recepción afuera?

La recepción de nuestras películas en el exterior es muy buena, tal es así que en el último mes y medio se realizaron tres retrospectivas en las que estuve presente (en Valdivia, Chile; en Rio Branco, Brasil; y en Bilbao, España) y ya hay unas cuatro previstas para el año entrante, algunas que también incluyen talleres con cineastas locales.

El Perro Molina

HOY, 11.30 y 22.00 I AUD MI 26, 14.00 I AUD

llición. Generalmente, el cine… no, ¡no el cine!: los realizadores –algunos realizadores– frenan la vida, para después recrear la vida. Ahora, ¿por qué no dejar que entre la vida? Esto es, la mayor cantidad de elementos genuinos en composición, de elementos que no se necesite consultar para saber si corresponden, simplemente son. Nosotros siempre hacemos dos preguntas a las personas que participan: “¿Qué harías en tal situación?” y “¿Qué dirías?”. Preguntale esto a tres personas y ya tenés una escena.”

Entrevista de Carla Maglio para el sitio La Fuga (lafuga.cl)

blo Zaramella, se trata de cortometrajes animados que podrán verse a partir de esta semana en las redes sociales de Espacios INCAA en Facebook y Twitter.

Bajo el hashtag #EspaciosIncaa10Años, se invita a espectadores, realizadores y distribuidores, además de a las 55 salas de la red que estén en Mar del Plata, a participar de las celebraciones.

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Para no olvidar Parte de nuestras Proyecciones Especiales, Olvidados es una ambiciosa producción cabalmente latinoamericana –de producción boliviana, involucra a cinco países del continente delante y detrás de cámaras– que hurga hasta lo más profundo de la no demasiado explorada por el cine (al menos no el de ficción) Operación Cóndor. Caro Diario se cruzó por los pasillos del Festival a Carla Ortiz (reconocida actriz boliviana que sumó otros roles en el film dirigido por el mexicano Carlos Bolado), quien está entre nosotros para presentar la película en una función especialísima que contará con la presencia de representantes diplomáticos del país vecino. ¿Cuál es el objetivo de un proyecto como este?

El proyecto de Olvidados es muy interesante, tiene que ver con aportar a la investigación de lo que fue el Plan Cóndor, sobre el cual Estados Unidos recientemente aceptó su activa participación a través de la CIA. En Argentina, los militares están enjuiciados y se avanza sobre eso, en Bolivia eso no sucede, en Chile los militares son condecorados. Las situaciones son muy diferentes, Argentina es un

ejemplo a seguir en ese sentido en Latinoamérica. Nos parecía interesante tomar el punto de vista de un opresor, un militar exiliado que vuelve a Bolivia en este caso. Es parte de reconstruir esa historia. Un proyecto muy interesante. ¿Cómo se dio tu participación junto a Carlos Bolado?

Me interesó mucho el proyecto, lo vimos con el director y mi participación, que en principio era solamente actoral, terminó

extendiéndose. Me sumé como guionista y productora, y fue una experiencia muy intensa.

En el universo audiovisual de Latinoamérica aún hay un fuerte machismo, así que fue bastante agotador. De todas maneras, me parece que el resultado vale la pena e intenta hacer un aporte al esclarecimiento de una época terrible.

Olvidados

HOY, 19.30 I CIN 2

POR LA VUELTA: Babsy siempre está Aunque la mayoría de las películas de Leopoldo Torre Nilsson (quien en 1964 ganó aquí el premio al mejor argumento original por El ojo que espía) se pueden cuadrar en una crítica a la decadencia de la burguesía local, en El secuestrador, realizada inmediatamente después de La casa del ángel, se interna en un retrato complejo y sin miserabilismos de la vida en una villa miseria. Si Leonardo Favio, quien protagoniza El secuestrador, consideraba a Babsy como su maestro cinematográfico, tal vez sea principalmente por esta película, donde se pueden sentir algunos latidos que después Favio hará palpitar en su corto El amigo y en su ópera prima Crónica de un niño solo. Retrato coral de la aventura diaria de supervivencia de jóvenes y niños, no tan desesperados pero con la tragedia mordiéndoles los talones, la película no tiene el sesgo del que mira distanciado, pero tampoco del que se enfila en un realismo inmersivo, sin una visión analítica del mundo que traza en la pantalla. Torre Nilsson tenía la intensidad necesaria como para poder transmitir esos sentimientos exaltados

que hay en todas sus películas, y que en esta tienen una oscuridad muy gélida, tanto como para reflexionar sobre ellos con las herramientas del cine. Y para que eso funcionara con la potencia de esta película, en este caso, el cineasta está secundado por Alberto Etchebehere, el director de fotografía argentino con justicia homenajeado en el Festival, que logró hacer de la mirada lúcida sobre la pobreza de la película una estética donde pudiesen convivir la dimensión cotidiana con la trágica, sin que ninguna llegue a eclipsar a la otra. Como si faltasen méritos para que El secuestrador se convierta en una obra fundamental que es necesario revisar, también implica el debut actoral de María Vaner, quien ya muestra esa ductibilidad que la convertiría en una de las caras más expresivas de la Generación del ‘60, movimiento renovador del cine argentino que películas como esta ayudaron a gestar.

El secuestrador

HOY, 18.00 I PAS 3

La pasión manda Resultado de un esfuerzo sobresaliente, extendido a lo largo de varios años y también continentes, el Festival presenta hoy el libro Film Comment, una antología, proyecto comandado por el amigo transatlántico Manu Yáñez Murillo que compila treinta artículos a cargo de las firmas más ilustres que han pasado por las páginas de la revista neoyorquina Film Comment en toda su historia. En este breve pero potente texto, nuestros programadores Marcelo Alderete, Cecilia Barrionuevo y Pablo Conde dan cuenta de todo esto y mucho más.

En uno de los textos presentados en este libro, el crítico Richard Corliss se pregunta si hay un futuro para la crítica de cine y, si bien la pregunta no tiene respuesta, llega a la siguiente conclusión (disfrazada de esperanza): “Sobre todo, espero que siga habiendo lectores con el vigor, la curiosidad y la inteligencia que [el crítico y escritor] James Agee exigía de los directores y los críticos.

Estamos juntos en esta lucha. Para entender las películas, seguimos necesitando palabras”.

Creemos en las palabras de Corliss y también en la idea de que la crítica, la buena, no solo es necesaria para entender el cine, sino también para defenderlo de una realidad que parece imponer el éxito, la taquilla y los premios (a veces con los mismos críticos como cómplices), por sobre la calidad y las obras más personales. Este libro es nuestro aporte a esa lucha.

Un poco de historia.

La idea de este libro nace algunos años atrás. En el mismo momento en el que nos enteramos de la existencia de otro, llamado La mirada americana. Cincuenta años de Film Comment, publicado por el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (España), editado por Manu Yáñez Murillo y que, como su título indica, compilaba algunos de las mejores firmas que pasaron por la historia de la revista. El primer y fallido intento, fue el de reeditar ese libro tal cual había sido concebido. Por diferentes motivos, la idea no prosperó, pero dio paso a otra posibilidad, en la cual, manteniendo el espíritu de la compilación pensada por Manu, su eje se corría hacía otras zonas del mundo. Nuevos motivos y otras ediciones se cruzaron e interrumpieron

nuevamente la posibilidad de este otro libro.

(Cuya idea queda flotando en el aire y quizás, esperemos, se concrete en futuras ediciones del Festival de Cine de Mar del Plata.)

El tiempo seguía pasando, pero nuestro ánimo no decaía. Finalmente, en una mezcla de insistencia y azar, el libro encontró su forma final y la luz verde para poder ser editado. Los años de espera, se transformaron en meses de trabajo.

A partir de este momento, todo lo ocurrido se debe, en gran parte, a una sola persona.

Manu Yáñez Murillo (Manu para los amigos, es decir, todas las personas que lo conocen), no solo es un gran crítico, sino también una persona de una generosidad y amabilidad cada vez más difícil de encontrar, y no solo en la profesión de crítico. Manu, además, es un amigo del Festival. Alguien que (al igual que Scott Foundas, de quien editamos un compilado de sus críticas el año pasado y vuelve a decir presente en este libro) funciona como un corresponsal en el extranjero, siempre dispuesto a difundir las bondades del Festival por todo el mundo y a brindarnos su colaboración.

Este libro, más allá de todos los que nos ayudaron y trabajaron en él, pertenece a Manu, que hizo todo, excepto (casi) escribirlo.

A la pregunta sobre si la crítica tiene futuro con la que empezábamos esta introducción, nos vemos en la obligación de responder que sí, que tiene futuro. Siempre y cuando esté representada por críticos como nuestro querido Manu.

Presentación del libro Film Comment, una antología Participan: Manu Yáñez Murillo y Scott Foundas.

HOY, 14.00 | Punto de Encuentro

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BSO: Aires de pueblo El pueblo, unidad autónoma y a la vez célula inicial que compone a la nación, es el último bastión de esa ingenuidad que remite a la infancia. Ese aire de bondad y de espíritu comunitario es la primera capa que construye con dulce sencillez Bronces en Isla Verde. Los habitantes y protagonistas pintan un fresco de tesón, lealtad y empeño, virtudes heredadas y preservadas por los inmigrantes españoles e italianos que sentaron los cimientos de la Argentina. Hay algo de Berlanga o de la comedia italiana de los sesenta en Isla Verde, el pueblito que se une para armar un festival musical a pura astucia y amor comunal.

La película de Adriana Yurcovich va delimitando prolijamente y con suma modestia –en un entrañable proceso de identificación con sus protagonistas– sus esferas de acción. Luego las mezclará, construyendo con inteligencia la sensación de avance cronológico y, a la vez, de suspensión temporal, de encadenamiento temático. Con el mismo

COSAS QUE PASARON espíritu lúdico con el que los músicos tocan, juegan al fútbol o toman cerveza, la cámara se mete entre la gente de forma diáfana y sincera. Bronces en Isla Verde logra un efecto curioso y muy atractivo: capta la esencia musical de ese presente y convierte, gracias a un afinado montaje paralelo entre ensayos, conciertos y contextos, al presente puro en instancia mítica; a la vez, construye una cómoda distancia que permite compartir el absoluto placer que todos los involucrados parecen experimentar, en especial esos músicos de élite internacional que se pasean por el pueblo en chancletas y arrastrando los pies por la plaza. El silencio de pueblo, que también tiene mucho de musical, da las notas de cierre a esta tierna fábula humanista.

Bronces en Isla Verde

HOY, 20.00 I PAS 3 MI 26, 12.00 I PAS 3

Las Venas Abiertas... al otro lado de la cordillera por Marcelo Panozzo Ernesto Díaz Espinoza no solo completa con Redentor su cuarta colaboración con el mejor reparte hostias al sur del Río Bravo, ese emocionante y letal Marko Zaror, sino que además llega a una afilada cumbre en su cine, plantando bandera orgulloso en un territorio improbable que sin embargo el director chileno se empeña en explorar: el de la construcción de un héroe moral para este lado del mundo, donde ni “héroe” ni “moral” son palabras demasiado tenidas en cuenta.

Aquí Zaror se pone en la piel de Pardo, un creyente radical, que cada día juega a la ruleta rusa (literalmente) para ver si corta de una buena vez con su vida y con su culpa o cuenta con una jornada extra de expiación, en la que se dedicará en cuerpo y alma (nunca mejor usada esa fórmula que aquí) a combatir a los malos con las armas que sean necesarias (puños y pistolas, mayormente). El cruce fortuito con un perseguido por la mafia lo pondrá frente a frente con una organización completa a la que cargarse y con una mujer en busca de una

vida más tranquila. Ese es el horizonte hacia el que camina Pardo, implacable pero melancólico, como si el plano de Chaplin dirigiéndose hacia el poniente se prolongara durante 90 minutos y estuviese tachonado de tiros, líos y cosa golda.

El nivel de precisión y belleza con el que Díaz consigue atrapar aquí el accionar físico-moral de su héroe supera a la trilogía previa (Kiltro, Mirageman, Mandrill) por varios cuerpos. Hay que decir, porque todo hay que decirlo, que en Redentor no está presente el humor de otras películas del chileno (Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta o la también exhibida en el Festival Santiago violenta), pero es una falta que no se echa en falta: sucede que el camino de Pardo hacia el horizonte no es broma.

por M.C. No hay profesión que no tenga miles de anécdotas para relatar. El cine debe tener aún más. En este espacio les ofrecemos una selección de ellas. Que las disfruten.

La acción, en los comienzos de la década del cuarenta.

El escenario, un vagón de primera clase del Ferrocarril Pacífico (hoy San Martín) en dirección a la localidad de Bellavista.

Dos caballeros sentados frente a frente mantienen una extraña conversación: –Cobertor.

–Sauce.

–Imprentero.

–Escalón.

–Tiburcio.

–Mediasuela.

–Sombragris.

–Níspero.

En las cercanías, un pasajero está escuchando este extraño diálogo –quién sabe si podría llamarse así–, y cuando pasa el guarda le pregunta en voz baja y con discreción: –Perdón, disculpe la pregunta, ¿pero por qué se insultan de esta forma tan extraña esos dos señores?

Y el guarda le responde: –¿Cómo, no los reconoce? Son dos prestigiosos guionistas de cine. Van a entregar en los Estudios San Miguel el guion que les encargaron. Y todavía no se han decidido por el título.

(De un artículo aparecido hace más de 72 años en la revista Patoruzú)

Redentor

HOY, 22.45 I PAS 1 MI 26, 13.00 I PAS 1

7

Martes 25 9.00 I AUD CAVALO DINHEIRO Pedro Costa 104’ / INT 10.00 I AMB 2 MANGE TES MORTS Jean-Charles Hue 94’ / ALT 10.00 I COL NARCISA Daniela Muttis 61’ / ARG 10.00 I PAS 2 EL CORDERO Juan Francisco Olea 90’ / PCL 10.15 I CIN 1 LOS MUERTOS Santiago Mohar Volkow 88’ / LAT 10.30 I AMB 3 LAS APARIENCIAS ENGAÑAN Jaime Humberto Hermosillo 100’ / HER 10.30 I PAS 3 LA INFANCIA DE IVÁN Andrei Tarkovski 91’ / C70 11.00 I AMB 4 A NOITE É NECESARIA Marcos M. Merino / 5’ SER E VOLTAR Xacio Baño / 14’ LLAR Elisa Cepedal, Ramón Lluís Bande / 63’ ALT

11.30 I AUD EL PERRO MOLINA José Celestino Campusano 88’ / INT

13.00 I PAS 3 PROPAGANDA Varios directores 61’ / POL

Leandro Cozzi / 25’ CORAZÓN MUERTO Mariano Cattaneo / 76’ VEN

13.00 I PAS 4 MARIPOSA NEGRA Francisco J. Lombardi 118’ / LOM

15.00 I PAS 3 CAUDILLO Basilio Martín Patino 105’ / PAT

12.00 I COL AVENTURERA Leonardo D’Antoni 85’ / ARG

13.30 I AMB 4 NO ESTÁS SOLO EN ESTO Milagros Amondaray 57’ / PAN

15.30 I AMB 3 THE OVERNIGHTERS Jesse Moss 100’ / POL

12.30 I CIN 1 FAVULA Raúl Perrone 80’ / LAT

14.00 I AMB 1 ALMA SALVAJE Jean-Marc Vallée 119’ / AUT

12.30 I PAS 1 EDÉN Elise DuRant 95’ / BMD

14.00 I AUD VENTOS DE AGOSTO Gabriel Mascaro 77’ / INT

12.30 I PAS 2 RUTAS ARGENTINAS Varios directores 120’ / CAS

14.30 I COL SALUD RURAL Darío Doria 81’ / ARG

13.00 I AMB 3 DESTINO DE UN CAPRICHO Leo Fleider 94’ / SAN

14.45 I CIN 1 MR. KAPLAN Álvaro Brechner 98’ / LAT

12.00 I AMB 2 TOMA ÚNICA BUENOS AIRES 2014 120’ / ESP

13.00 I CIN 2 AS FIGURAS GRAVADAS NA FACA COM A SEIVA DAS BANANEIRAS Joana Pimenta / 16’ LOS GIRASOLES Martín Boulocq / 26’ O VELHO DO RESTELO Manoel de Oliveira / 20’ ALT

15.00 I AMB 2 LA VENDEDORA DE FANTASÍAS Daniel Tinayre 95’ / TIN 15.00 I CIN 2 PANTANAL Andrew Sala 72’ / ARG 15.00 I PAS 1 HASTA LAS ENTRAÑAS

15.30 I AMB 4 LOS OJOS DE AMÉRICA Daiana Rosenfeld, Aníbal Garisto 62’ / PAN 15.30 I PAS 2 BAJO LA PIEL Francisco J. Lombardi 110’ / LOM 16.00 I PAS 4 FRANCISCO DE BUENOS AIRES Miguel Rodríguez Arias 72’ / POL 16.30 I AUD COME TO MY VOICE Hüseyin Karabey 101’ / INT 17.00 I AMB 1 LOW TIDE Roberto Minervini 88’ / MIN 17.00 I CIN 2 SUMMER OF BLOOD Onur Tukel 86’ / HUM 17.30 I AMB 2 CORTOS - S8 / 16MM

PROGRAMA 2 Varios directores 49’ / SUP 17.30 I CIN 1 MATAR A UN HOMBRE Alejandro Fernández Almendras 82’ / LAT 18.00 I AMB 3 BROKEN TONGUE Mónica Savirón / 3’ SÓLO TE PUEDO MOSTRAR EL COLOR Fernando Vílchez Rodríguez / 25’ EL ASOMBRO Iván Fund, Santiago Loza, Lorena Moriconi / 41’ ALT 18.00 I AMB 4 BRASCÓ Ernesto Livon-Grosman 60’ / PAN 18.00 I PAS 1 ¿QUÉ VES?: ECOS DE LO INVISIBLE Sofía Vaccaro 96’ / ESP 18.00 I PAS 3 EL SECUESTRADOR Leopoldo Torre Nilsson 75’ / ETC 18.00 I PAS 4 THE FARMER’S WIFE Alfred Hitchcock 107’ / HIT 18.15 I PAS 2 SANGRE CANÍBAL Claire Denis 100’ / DEN

19.00 I COL NARCISA Daniela Muttis 61’ / ARG 19.30 I AMB 1 P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont 200’ / AUT 19.30 I AMB 2 A MORTE TRANSPARENTE Carlos Hugo Christensen 90’ / CHR 19.30 I AUD CAVALO DINHEIRO Pedro Costa 104’ / INT 19.30 I CIN 2 OLVIDADOS Carlos Bolado 112’ / ESP 20.00 I AMB 3 AMOUR FOU Jessica Hausner 96’ / AUT 20.00 I AMB 4 RÉIMON Rodrigo Moreno 72’ / PAN 20.00 I CIN 1 LOS MUERTOS Santiago Mohar Volkow 88’ / LAT 20.00 I PAS 3 BRONCES EN ISLA VERDE Adriana Yurcovich 91’ / BSO

La Última Ola

20.30 I PAS 1 RETRATO DE UN COMPORTAMIENTO ANIMAL Florencia Colucci, Gonzalo Lugo 84’ / BMD 20.45 I PAS 4 TIERRA ABRASADA Gustavo Siri 72’ / POL

111’ / HER 22.30 I CIN 2 EDEN Mia Hansen-Løve 131’ / BSO 22.45 I PAS 1 REDENTOR Ernesto Díaz Espinoza 87’ / VEN

21.00 I COL AVENTURERA Leonardo D’Antoni 85’ / ARG

22.45 I PAS 4 DIARIOS DE MENDOZA Lucía L. Mendoza 65’ / BMD

21.00 I PAS 2 EL PASEO Flavia de la Fuente 63’ / ALT

23.00 I PAS 2 VIEJOS AMIGOS Fernando Villarán 93’ / PCL

22.00 I AMB 2 CRÔNICA DA CIDADE AMADA Carlos Hugo Christensen 110’ / CHR

23.00 I PAS 3 INVASIÓN U.S.A. Joseph Zito 107’ / VHS

22.00 I AMB 4 ABACUC Luca Ferri 85’ / ITA

0.00 I AMB 1 WYRMWOOD Kiah Roache-Turner 93’ / HOR

22.00 I AUD EL PERRO MOLINA José Celestino Campusano 88’ / INT 22.15 I CIN 1 FAVULA Raúl Perrone 80’ / LAT 22.30 I AMB 3 JUVENTUD Jaime Humberto Hermosillo

PARA MAÑANA

¡ATENCIÓN! ¡LA PATOTA SE ADELANTA! La proyección de La patota, de Daniel Tinayre, que estaba prevista para el jueves, cambió de día y ahora ocupará el lugar en la grilla de programación de En la ardiente oscuridad (que a su vez pasa al jueves): MI 26, 17.30 I PAS 3. El enroque tiene un buen motivo: la presencia en la sala de su protagonista, nada más y nada menos que Mirtha Legrand. ¡Pronto más detalles!

#1. Chuck Norris no hace flexiones, empuja la tierra para abajo. #2. Chuck Norris no respira, coge el aire, no le gusta y lo suelta. #3. Chuck Norris contó hasta el infinito dos veces. #4 Chuck Norris solo parpadeó una vez, en el ’85. #5. Chuck Norris gana el Conecta Cuatro en tres movimientos. Cinco razones cinco entre las miles para aprovechar la única oportunidad de

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ver en pantalla grande este clásico de clásicos de ese maestro de los golpes (por no decir poeta de las uzis y las bazucas) que supo ser el colorado Chuck.

Invasión U.S.A.

HOY, 23.00 I PAS 3

Pablo Marín Agustín Masaedo Sol Santoro Diego Trerotola Guido Segal Romina Iglesias

FOTO DE TAPA Daniela Reboira COLABORA HOY Marcelo Panozzo

DISEÑO Gastón Olmos

Grandes enigmas del cine Max Cachimba Pablo De Santis

FOTOS Horacio Volpato

Cosas que pasaron Martín Cañás Programa Pais Nora Araujo