29º Festival - Diario - Día 3 - Lunes 24 de noviembre

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22 al 30

Noviembre 2014

Lunes 24 de noviembre de 2014 Año 2 I Número 3 Diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

FRANCISCO LOMBARDI LA FUERZA VENCEDORA DEL CINE PERUANO

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Tres grandes unidos por Jauja: protagonista, director y guionista del alucinado / alucinante relato sobre un capitán danés perdido en la Conquista del Desierto hablan en la conferencia de prensa. ¿Cómo que quiénes son? Viggo Mortensen, Lisandro Alonso y Fabián Casas, por favor...

HOY

AYER

No fue tan difícil encontrarlos: ayer Jazmín Stuart y Juan Minujín, directora y coprotagonista (junto a Erica Rivas) de Pistas para volver a casa posaron para Caro Diario tras la primera proyección de la película que se presenta en la Competencia Argentina. ¡Actores, actores everywhere!

Pasa en la vida, pasa en las películas: Julieta Zylberberg y Esteban Lamothe, protagonistas de El 5 de Talleres, la película que Adrián Biniez presenta en la Competencia Argentina, también son pareja en la vida real. Cuando salen (por lo menos, cuando salen a nuestro Club 29), el pequeño Luis Ernesto se queda en casa.

Alma salvaje

El paseo

A) Porque seguramente la mayoría de ustedes hayan visto la ganadora del Oscar Dallas Buyers Club: El club de los desahuciados, la película anterior del director canadiense Jean-Marc Vallée. B) Porque es muy probable que también hayan leído o visto las adaptaciones de las grandes novelas del aquí guionista, Nick Hornby (Alta fidelidad, Un gran chico, Amor en juego). C) Porque es más que obvio que disfrutaron de las películas protagonizadas por Reese Witherspoon. Por todo esto y varias cosas más, no se pierdan Alma salvaje, una road movie existencial sobre la búsqueda de uno mismo.

¿Por qué no pegarse una escapadita a San Clemente del Tuyú, que está tan cerca? No es por desmerecer las virtudes de nuestra querida Perla del Atlántico, pero un nuevo paseo de la mano de Flavia de la Fuente –quien nos había mostrado las maravillas de la costa un año atrás en 15 días en la playa– y su cámara lúcida por la vecina ciudad balnearia no debería ser pasado por alto. Parte documental de exploración, parte retrato de la flora y fauna local, parte relevamiento arquitectónico, El paseo es sin embargo y ante todo un film sobre el poder transformativo de la mirada. La cita se repite mañana, a la misma hora y en el mismo cine.

HOY, 21.00 I AMB 1 MA 25, 14.00 I AMB 1

HOY, 21.00 I PAS 2 MA 25, 21.00 I PAS 2

Bella tarea

Ventana Documental: Cine Político

Cerrando el siglo XX Claire Denis hizo una adaptación de Herman Melville, haciendo del Billy Budd, marinero –nouvelle de mares y navegantes– un cuento de sequedad en una misión de la Legión Extranjera en África, pero conservando todo el reprimido homoerotismo que tenía de mística la narración original. En un duelo actoral entre Denis Lavant y Grégoire Colin, como en un duelo de western en plan seducción, Denis hace de la película una potencia audiovisual cargada de poética extraña y física. Con Michel Subor interpretando el mismo personaje que en El soldadito (1963) de Godard, Bella tarea se propone volver a la Nouvelle Vague y su ebullición que reinventaba el cine en cada película, buscando nuevos horizontes. Y lo logra.

Todo cine es político, dirían Los Redondos, pero el nutrido programa de nuestra sección dedicada a la no-ficción lo es aún más.

Hoy, a través de la Ventana Documental, asoma un quinteto imprescindible de miradas sobre los crímenes de la última dictadura militar y la resistencia emprendida por los intelectuales en el exilio, la acción del hombre sobre la naturaleza en el norte argentino, el último proceso electoral chileno y un resistido programa social puesto en marcha por un pastor estadounidense.

S.C. Recortes de prensa

HOY, 10.00 I PAS 4

Buscamos vida, los crímenes del ejército argentino en Campo de Mayo

HOY, 11.00 I PAS 3

The Overnighters

Gran Chaco

HOY, 18.00 I PAS 3

Propaganda

HOY, 13.00 I PAS 3

MAÑANA 2

HOY, 17.30 I AMB 3

Los Angeles de Tute / Kumbia Queers / Psicotropicante DJ

Palpitando Historias breves 10 Como adelanto del 20° aniversario de Historias breves, hoy se efectuará un repaso del recorrido de este exitoso y prestigioso ciclo (“el semillero del nuevo cine argentino”, ni más ni menos) organizado por el INCAA, además de una exhibición de material parcial de los films que integran la décima edición, a estrenarse el año que viene.

HOY, 14.00 I PAS 4

Se termina el fin de semana largo, pero la fiesta no para en nuestro Club 29. Esta noche, de 22 a 4 h, incendian la pista al final de la Escollera del Club de Pesca (en Boulevard Marítimo y Av. Luro) el power pop de Los Angeles de Tute, el tropipunk demoledor de las Kumbia Queers –una de sus integrantes, Patricia Pietrafesa, también está aquí como codirectora del rockumental Desacato a la autoridad– y, de postre, el sonido efervescente de Psicotropicante DJ.

El guionista, director y presidente del jurado de la Competencia Internacional, Paul Schrader, brinda la segunda de nuestras Charlas con Maestros (17.00 | Hotel Provincial - Salón Atlántico B) • Se lleva a cabo la tercera edición de Toma Única Buenos Aires, actividad gratuita organizada por el laboratorio Arcoiris Super 8 (12.00 I AMB 2) • En el Punto de Encuentro se presentan

los libros Film Comment, una antología (14.00), Literatura y pasión por el cine. Escritores argentinos en el cine II (15.00) y Fotogramas de la memoria (16.00) • Se proyectan ¿Qué ves? Ecos de lo invisible (18.00 I PAS 1) y, con la presencia de su protagonista y productora Carla Ortiz y representantes diplomáticos de Bolivia, Olvidados (19.30 I CIN 2).

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COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Come to My Voice

Ventos de agosto

Un trovador se dispone a contar el relato de una abuela y su nieta, en la región montañosa kurda del este de Turquía. En medio de un paisaje imponente, que nunca logra devorar la potencia y dignidad de los personajes, lucharán contra una enorme injusticia.

Un punto de vista original sobre una zona de conflicto, un alegato pacifista demoledor.

Lejos de todo costumbrismo tropical, lo nuevo de Mascaro se adentra en la flora y fauna brasileña para contar una historia extraña y atípica, en la que el día a día de una pareja de trabajadores de una plantación de cocos se funde con un el trabajo de campo de un investigador del sonido del viento. Una película mágica.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Hüseyin Karabey.

HOY, 9.00 y 19.30 I AUD MA 25, 16.30 I AUD

HOY, 11.30 y 22.00 I AUD MA 25, 14.00 I AUD

Irán - 101’ Dirigida por Hüseyin Karabey Con Feride Gezer, Melek Ulger, Tuncay Akdemir

Brasil - 77’ Dirigida por Gabriel Mascaro Con Dandara de Morais, Geová Manoel dos Santos, Maria Salvino dos Santos

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Matar a un hombre

Mr. Kaplan

Hostigado de mil maneras por un delincuente del barrio humilde donde habita con su familia, un guardabosque diabético y de apariencia pusilánime decidirá terminar con la amenaza. El director de Huacho vuelve al Festival con un film que impacta por su violencia seca y sus complejas implicaciones morales.

A los 76, Jacobo Kaplan decide que llegó la hora de dejar un legado significativo. Junto a su propio Sancho Panza, emprenderá la cacería del dueño de un barcito playero montevideano, un alemán de quien sospecha que fue nazi. Noguera y Guzzini brillan en la agridulce buddy movie del director de Mal día para pescar.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Daniel Candia.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Héctor Noguera.

HOY, 10.15 y 19.45 I CIN 1 MA 25, 17.30 I CIN 1

HOY, 12.30 y 22.00 I CIN 1 MA 25, 14.45 I CIN 1

Chile - 82’ Dirigida por Alejandro Fernández Almendras Con Daniel Candia, Daniel Antivilo, Alejandra Yañez

Uruguay / España / Alemania - 98’ Dirigida por Álvaro Brechner Con Héctor Noguera, Néstor Guzzini, Rolf Becker

COMPETENCIA ARGENTINA

COMPETENCIA ARGENTINA

Pantanal

Salud rural

Una road movie que es casi una odisea herzogiana: los paisajes como personajes, el tránsito entre documental y ficción, y un hombre a la deriva –tanto el personaje como el director, que hizo más de 10 mil kilómetros entre Argentina y el Mato Grosso– que encuentran una historia de encuentros que vale la pena contar.

El día a día del Dr. Serrano, médico que no solo cargó sobre sus hombros con la construcción y dirección de un hospital rural en Santa Fe, sino que sigue saliendo a la ruta para llegar a todos aquellos pacientes sin posibilidades de movilidad. Con una justeza maravillosa, la cámara de Doria lo observa de cerca.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Andrew Sala.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Darío Doria y Arturo Serrano.

HOY, 12.30 y 20.00 I CIN 2 MA 25, 15.00 I CIN 2

HOY, 10.00 y 19.30 I COL MA 25, 14.30 I COL

Argentina - 72’ Dirigida por Andrew Sala Con Leonardo Murúa, Eugenia Borrelli

Argentina - 81’ Dirigida por Darío Doria Con Dr. Arturo Serrano y sus pacientes

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Entrevista a Nacho Vigalondo

De la cabeza Hoy es la última oportunidad para ver Confetti of the Mind, la hermosamente desquiciada antología de cortometrajes de Nacho Vigalondo, el cineasta español responsable de Los cronocrímenes, Extraterrestre y, más recientemente, Open Windows, que se proyecta –¡sorpresa, fuera de catálogo!– esta misma medianoche. Pero ahí no paran las sorpresas: el jueves a las 18.30 h, en el Salón Atlántico B, Vigalondo y su compatriota Carlos Vermut darán una nueva Charla con Maestros, moderados (más bien poco) por Pablo Conde y Javier Diz.

Además de tus cortos venís a presentar tu último largometraje, Open Windows, filmado en inglés con nada menos que Elijah Wood y Sasha Grey. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue lo que se suele llamar un encargo. Los productores me pidieron adaptar el lenguaje y la poética de las redes sociales a una estética de thriller, a una reactualización de La ventana indiscreta. Lo que yo les pedí fue llevar la propuesta al extremo y que toda la película transcurriera frente a la pantalla de la computadora, en tiempo real. Curiosamente, lo que inicialmente era el motor de la película, las redes sociales, murió por el camino. Nos dimos cuenta de que la película iba a ser más lenta que la tecnología, y que si intentábamos reproducir una red social íbamos a quedar anticuados para el momento del estreno. En ese sentido es mucho más cruda, es Internet pero hay webcams, Whatsapp, YouTube. ¿Fue un cambio radical trabajar con actores famosos, en inglés?

No siento que he dado un salto, o que trabajé a otra escala. En el caso de Elijah Wood, yo ya lo conocía, éramos amigos. Y Sasha Grey es alguien que sabe adaptarse a las condiciones de un rodaje pequeño como este. Mi equipo técnico es el mismo de siempre, así que los que se han sentido fuera de contexto fueron ellos. Tampoco sentí que el inglés fuera una gran barrera; los “gallegos” lo hablamos fatal, mi inglés es horrible, pero me defiendo.

¿Se abrió en España en la última década una veta para el cine fantástico, a partir de coproducciones con Estados Unidos?

Yo creo que ya viene sucediendo desde los primeros noventas, con directores como Alex de la Iglesia o Juanma Bajo Ulloa, que replantean el escapismo en pantalla. Al mismo tiempo, siento que no termina de cuajar en España: cada vez que haces una película de terror o ciencia ficción la gente siente que nunca se hizo antes.

Tus cortos parten de un mundo cotidiano pero abren la puerta a otro fantástico. ¿A eso te referís con “escapismo”?

La idea es, básicamente, plantear cómo lo fantástico puede irrumpir en el cotidiano sin subirnos el presupuesto.

El cortometraje no es un formato fácil, porque muchas veces se lo usa como pieza climática y otras como un largometraje comprimido. Pero los tuyos parten de una idea y la desarrollan de punta a punta en una duración breve. ¿Te costó pasar de ese mecanismo aceitado al largometraje?

Es otra cosa mucho más desparramada, pero siento que no di tal paso porque nunca dejé de hacer cortos. Muchos de los cortos que pueden verse aquí en Confetti of the Mind están hechos después del rodaje de mi segundo largo. Incluso, lo último que he rodado es un corto. Lo que no pienso hacer es volver al circuito competitivo de cortometrajes. En relación

al proceso creativo, no cambia tanto, porque el gran esfuerzo es pensar qué plano viene después del anterior. No es un mérito que mis cortos sean cortos ni mis largos, largos. Las historias tienen su naturaleza impregnada en su propia duración, no estiro ni comprimo.

importancia. La importancia de una obra tiene que estar implícita, no enunciada en un letrero. El humor también da la opción de escarbar en la importancia, y no de tenerla frente a frente. Se me hacen muy antipáticas esas películas comerciales que ya desde el título te ruegan que te las tomes en serio.

La mayoría de tus cortos se consigue gratis, online. ¿Cómo ves el uso de YouTube como forma de distribución?

Me sentiría muy tranquilo si se solidificara una forma de monetizar la presencia en YouTube. Pero a la vez es muy estimulante, porque los centavos por clic que sacas son independientes del tamaño del producto, del esfuerzo detrás. Alguien con una cámara doméstica y con buena labia puede vencer a una superproducción perfectamente. Lo que sí me atemoriza es la posibilidad de un futuro donde la única forma de monetizar tus productos sea a través de la publicidad. Espero que Internet logre aquello en lo que más ha fallado, al menos en España: el establecimiento de una clase media creativa, que desarrolle trabajos al margen de los cauces tradicionales.

¿Cómo fueron tus comienzos?

En los noventas me ganaba la vida como actor publicitario. No sabía tanto de mí mismo. Luego me orienté a la dirección. La entrega es parecida, es darle sentido a algo, en un proceso en el que varios adultos están extraviados con una cámara.

Uno puede reconocer un tono en tu trabajo que oscila entre lo cómico y cierta densidad. ¿Cómo es esa búsqueda?

La densidad es importante si uno quiere transmitir algo, algo que quizás no cuenta el director de al lado. Pero el humor le da al público la posibilidad de reírse de uno o de lo que está haciendo, de quitarle

Open Windows: Las ventanas indiscretas Como un Jimmy Stewart de los ‘10, cuasi futurista por lo avanzadísimo de la tecnología que –muy a su pesar y, a la vez, a su disfrutable morbo– reemplaza a los binoculares, el involuntariamente tecnificado Elijah Wood es testigo y cómplice pasivo del detallado y perverso seguimiento de su actriz favorita. De afortunado ganador de una cena con Jill Goddard (la bella Sasha Grey, famosa por haber protagonizado otro tipo de películas), estrella de fuerte exposición, Nick Chambers (Wood en sincero plan no-puedo-creer-lo-que-está-pasando) termina siendo víctima de su propio fanatismo cuando accede a espiarla desde la habitación de su hotel con solo usar su computadora, pero el juego no tardará en convertirse en una adrenalínica experiencia en la que peligrará la vida de su

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admirada celebridad. Como si de un juego de cajas chinas se tratase, las ventanas que comienzan a abrirse en la laptop de Nick son los ingeniosos giros narrativos que mueven la trama hasta niveles insospechados, llevándonos de las narices junto a un Nick que intenta evitar ser cómplice y, a la vez, salvar a su querida Jill.

Endemoniadamente adictivas, las ventanas abiertas por Vigalondo no soólo hablan de la muerte de la privacidad, sino de lo indefensos que estamos ante el uso avanzado de la tecnología con fines intrusivos y/o de stalkeo, que ofrece la posibilidad de estar en todas partes cuales dioses apoltronados, con el mero uso de una computadora y decenas de cámaras y teléfonos pinchados. Por supuesto, esto son solo recursos narrativos, modernas herramientas

a mano usadas con agudo ingenio para contar una historia que sorprenderá con creces.

Lo que importa, y mucho, es cómo Vigalondo empieza a tejer su trama, a engancharnos con su impecable construcción del suspenso y a entregarnos completamente a la certeza de que nada de lo que supongamos sucederá. La certeza de la incertidumbre. Ventanas indiscretas, rabiosamente modernas. Nacho Vigalondo es una de las voces más interesantes que hay ahí afuera. Y podremos darnos el lujo de que presente en persona su último opus hasta el momento. Habrá que abrir esas ventanas y hacer doble clic.

Open Windows

HOY, 0.00 I AMB 1

Mar del Plata atrae a públicos muy diversos. ¿Qué esperás de la recepción de tu trabajo?

No hay nada más bonito que llevar gente diferente a las salas. Lo que más me asusta no es un público escaso sino homogéneo. Eso implicaría que estoy nadando en aguas estancadas. Quien venga a la sala podrá cumplir el sueño de mucha gente en España: darme un beso en la boca si les gusta lo que ven o darme un puñetazo si no les gusta. Ese es el verdadero 3D, no tener a los Transformers aproximándose a tu cara sino tener al director para pegarle.

Confetti of the Mind

HOY, 16.00 I PAS 1

Como Pancho por su casa Presente por tercera vez en el Festival (la primera estuvo como crítico de la mítica revista Hablemos de Cine y la segunda como jurado), el maestro peruano Francisco J. Lombardi vuelve a Mar del Plata con un foco que agrupa once de sus films y un documental sobre su cine, dirigido por José Ridoutt Polar. Mientras aprovecha para ver películas, espera su nuevo ¿Cómo describirías al cine peruano hoy? ¿Encontrás vínculos entre la cinematografía peruana y la argentina?

Pienso que la gran diferencia en términos de lo cuantitativo es que Argentina tiene un Instituto de Cine y una ley que permite que se financien muchas películas. En Perú no, solo hay seis premios para proyectos y esos son los que se pueden a hacer con ayuda oficial, más algunos premios eventuales, como por ejemplo ayudas a la posproducción. El gran resto es hecho en condiciones no demasiado profesionales, con equipos digitales muy básicos; pero hay una producción grande de ese tipo de películas y hay aventuras bastante interesantes en ese aspecto, que tienen una perspectiva más de festival que de otro público.

largometraje, el primero en cinco años: “Estamos terminando una nueva película, Troika. Va a estar para fines de enero de 2015”. Caro Diario habló con él antes de su Charla con Maestros de hoy, para saber más sobre su rica cinematografía y el estado del cine en su país.

en este Festival), él produjo mis primeras películas: La boca del lobo, Caídos del cielo... Tuvimos una época muy buena, con muchos premios, estrenos en España y demás. Luego, cuando en España sobrevino la crisis, se pegó un poco más a Europa.

La televisión pública dejo de tener el espacio que tenía; se me hizo mucho más complicado y empecé a hacer películas un poco más acotadas de presupuesto. Si bien en cierta medida España sigue teniendo coproducciones con Argentina, con Perú ya no hace nada.

¿Te ves a vos en esas revisiones? ¿Encontrás temas o cuestiones que se repiten?

Hay cosas que me gustan que se repitan y otras que no. Las que me gustan tienen que ver con rasgos inconscientes de cosas que a mí mismo me van enriqueciendo en lo que he querido decir. Y por otro lado, hay repeticiones que veo que se convierten en una fórmula un poco facilista de resolver algún tipo de problema en la puesta en escena, debido a alguna falta de tiempo o de dinero. Pero en general, varía mucho mi vínculo con ellas. Hay películas que he revalorizado, Bajo la piel o por ejemplo Ojos que no ven, que ha sido muy poco vista en Perú, porque la gente no quería saber nada del tema político en ese momento y era sobre todo lo que pasó con Fujimori. Hubo una suerte de rechazo a la película y vista con distancia, hace unos meses atrás, veo que el tema de la corrupción es fundamental en Perú y en las sociedades actuales. Es el tema central de la película y es hoy la problemática central de Perú. La veo tan viva que eso

¿Cuál te parece que sería el camino para mejorar las condiciones de producción del cine peruano?

Los cineastas estamos peleando desde las organizaciones para que haya una ley del cine. Para que no sean solo seis premios; para que de los cincuenta o sesenta proyectos que se presentan cada año no quede tanta gente afuera. Es una lucha de muchos años que aún no ha dado resultados, por eso seguiremos peleando hasta que haya algo que nos permita que sea mas democrático hacer cine. Cuando yo empecé, hacer cine era un milagro. Tengo 16 películas, de las cuales más de la mitad están hechas en condiciones en las que era muy complicado hacer cine. Tuve la suerte de que entonces había mucho vínculo con España y su televisión. A partir de una sociedad con Gerardo Herrero (jurado de la Competencia Internacional

Cine versus teatro En los últimos años trabajaste intensamente como director de teatro, ¿por qué te interesó ese camino?

Yo siempre tuve la inquietud de hacer teatro, pero como no tengo formación teatral, tenía pudor de entrar en eso. Hasta que Edgar Saba, director de un importante centro cultural y del Festival de Cine del

En este tipo de oportunidades que ofrecen los festivales y retrospectivas, ¿volvés a ver tus películas? ¿Las encontrás diferentes?

Me intriga y a veces las veo, pero no en cines donde se hacen retrospectivas. En un festival prefiero ver películas de otros, a las que uno no tiene tanto acceso en otros lugares. Las veo en mi casa. Es interesante porque cada tanto van cambiando mis preferencias; con algunas me siento más a gusto y estoy más contento o muy disconforme. Van cambiando los gustos.

Lima, me propuso una obra. Venía de ver una obra en Buenos Aires, Rancho, de Julio Chávez, y me pareció que era muy adaptable a Perú. Le propuse a Chávez, me dio los derechos e hice una primera obra muy pequeña, de tres personajes. A partir de ahí me dio como una fiebre. Hice seis más... Lo usé como reemplazo del cine, era muy difícil encontrar producción y financiación; luego los concursos tenían jurados locales y entre ellos siempre hay resistencias,

tendencias y antipatías. Presenté proyectos que no conseguían ayudas, la ultima vez (este año) era un jurado internacional, y me fue bien. Pero a partir de esas dificultades me sentí muy cómodo haciendo teatro. ¿Fue muy diferente para vos dirigir teatro y cine?

Tiene diferencias muy grandes. Al menos en el teatro que hago yo, más o menos convencional. En el mun-

me hace sentir que tiene un sentido, se revaloriza. Me pasa con varias. ¿Cómo te parece que reciben esas temáticas otros públicos latinoamericanos? ¿Existes nexos o preocupaciones similares?

Hay muchas cosas que son muy parecidas, y cosas muy distintas. Pero muchas de las que son distintas son importantes en términos de una primera lectura. Por ejemplo la manera de hablar.

Ves una película chilena y te quedas con muchos diálogos sin entender, pero en el fondo, a pesar de la manera de hablar, las cuestiones de atrás, los grandes temas son bastante comunes.

Charla con Maestros: Francisco J. Lombardi HOY, 17.00 I Hotel Provincial - Salón Atlántico B Modera: José Martínez Suárez Pantaleón y las visitadoras

HOY, 23.00 I PAS 3 Mariposa negra

MA 25, 13.00 I PAS 4 MI 26, 21.00 I PAS 4 Bajo la piel

MA 25, 15.30 I PAS 2 Ella

MI 26, 10.30 I PAS 1 JU 27,13.00 I PAS 1 Tinta roja

MI 26, 12.30 I PAS 2 Ojos que no ven

MI 26, 20.30 I PAS 2 do del teatro el centro y el motor de todo es el actor y en el cine es el director. Yo puedo en cine manipular mucho, las actuaciones y otros elementos. En el teatro, el día que empieza la función me sacan para un costado y salen a hacer lo que quieren allí adelante.

Pero como lo que más me gusta en las películas es el trabajo con los actores, me he divertido mucho en el teatro.

Lombardi x Lombardi Creo que en mis películas hay una tendencia a comentar lo que está pasando en Perú. Películas de observación social, muy sostenidas en personajes. Normalmente hay un contexto social importante, pero sobre ese contexto predominan los comportamientos individuales que son los que dan sentido a todo. Se dice mucho que mis películas son políticas, y yo creo que no son de índole política a pesar de tener un sentido afín a ello. Fundamentalmente, me interesa el relato psicológico; y en el contexto es donde adquiere una dimensión social y política. Intentan armar un diálogo con el espectador, abrirse a un público no necesariamente especializado.

Están entrando a un territorio difícil: el

cine se ha radicalizado en dos tendencias, una muy masiva, donde se comparte sala con productos norteamericanos, y otra muy independiente que vive de festivales, cada vez más radical y hermética. Me he quedado un poco en el medio, lo cual es bastante hostil, pero me siento cómodo haciendo eso porque es lo que me nace.

Son películas que tratan temas distintos: en Tinta roja se trata el periodismo, La boca del lobo es sobre la época de Sendero Luminoso y la violencia en Perú, más cercana al comentario actual de lo que está ocurriendo, al testimonio. Hay otras que son un poco mas abstractas, relacionadas a la literatura. Diría que mi menú es más bien variado.

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Vidas imaginarias “El acto en cuestión es una obra maestra”

Fogwill (Entrevista de Alejandro Lingenti, revista El Amante, 1996) Así comienza El acto en cuestión: “Esta película está dedicada a la memoria de nuestro recientemente desaparecido mago, el gran Miguel Quiroga. Con su acto, él se recorrió en sucesivas giras todo el mundo. Pero su felicidad siempre se encontró mucho más cerca de lo que él se imaginaba. Ahí nomás, a unos metros.

Sus famosos asuntos amorosos y los secretos que vivieron torturando su dislocada vida interior han sido minuciosamente investigados por un grupo de científicos, astrólogos, adictos a las cosas raras y deportistas. Así es que confeccionamos esta cinta que tratará de ilustrarnos, desde sus comienzos, la vida del ilusionista de San Cristóbal. Para vos, Miguelito, es esta película, que es tu vida, y que es también el acto en cuestión”.

El año era 1993 y por esas épocas el cine argentino había demostrado que podía ser algo más, sólo para terminar siendo algo menos o mucho más de lo mismo.

Hablar de El acto en cuestión hoy en día, es hablar de una película que no se puede ver (nunca estrenada en el país, ni editada en formato digital en ninguna parte del planeta); es, también, escribir sobre los recuerdos de una obra excesiva y de una maquinaria narrativa a la que el cine argentino (nuevo o viejo) jamás se acercó.

Cuando Alejandro Agresti filmó El acto en cuestión, ya había realizado varias películas, algunas en nuestro país, otras en Holanda, y su filmografía superaba en calidad y extensión a la de sus contemporáneos (y no solo a los locales). Pero nada hacía prever la imaginaria biografía del mago Miguel Quiroga (interpretado por un inolvidable Carlos Roffe, uno de los

mejores y más secretos actores argentinos) y su mezcla de miles de universos, sacados del cine y la literatura (o, mejor dicho, los libros).

En la historia extraordinaria de ascenso y caída del Fu Manchú de Barracas se cruzan Borges, Bioy Casares, Gardel, Spinetta, Arlt y Cortázar con Orson Welles, Raúl Ruiz y miles de influencias, mezcladas de las maneras más originales posibles para crear una biografía tan extraordinaria como emotiva, filmada íntegramente en una Europa pocas veces tan porteña.

(Otra paradoja: una de las mejores películas argentinas de la historia no fue filmada en la Argentina.)

La ambición y la prepotencia de trabajo eran algunos de los rasgos que separaban a Agresti de sus colegas. En un inolvidable reportaje realizado por la revista El Amante (Nº 18) decía: “Me gustaría reescribir la historia argentina”.

Y planeaba una película, especie de continuación estilística de El acto…, llamada El guitarrista malo de Gardel, quizás la mejor película argentina jamás filmada.

El desembarco de Agresti, hasta ese entonces bastante desconocido para el público local, fue gracias a una retrospectiva completa de su obra en la Sala Lugones. Ver esas películas era presenciar la posibilidad de que el cine argentino (lo que fuere que signifique ese término) pudiera ser algo diferente. Y mejor, mucho mejor.

Con El acto… Agresti realizó una obra maximalista, que se enfrentaba sin temor (y se llevaba puestos) a todos los males –eternos– del cine argentino. La forma en la que hablan sus personajes, una especie de costumbrismo deli-

rante y literario pero siempre creíble, incluso en su impostación. Las actuaciones, cinematográficamente teatrales. Los juegos de palabras y el uso de la voz en off y, sobre todo, el conocimiento absoluto de las técnicas cinematográficas y sus posibilidades a la hora de lograr una emoción genuina.

En (casi) sus propias palabras, Agresti interpretaba con velocidad y virtuosismo, mientras el resto miraba las teclas del piano con temor a equivocarse.

El acto en cuestión debería ser nuestro El ciudadano, una parábola sobre la creación (“nada somos, todo lo repetimos, todo lo escuchamos o lo leímos”, se escucha afirmar a uno de sus personajes) y una muestra hilarante de muchas de las taras de los argentinos. Y sin embargo –paradójicamente y como también le ocurre a un sufrido niño durante la historia–, la película se perdió durante mucho tiempo en el éter.

Con su reaparición en el Festival de Mar del Plata (y su posterior estreno comercial), el truco, finalmente, se completa. Y a pesar de los años pasados –lo podrán comprobar los espectadores– la magia sigue intacta.

Este, queridos amigos, es el verdadero acto en cuestión.

Marcelo Alderete (Una versión –levemente– diferente de este texto fue publicada previamente en la revista Haciendo Cine) El acto en cuestión

HOY, 22.00 I COL

Programa País Siguiendo las pautas de la Gerencia de Acción Federal, desde Programa País este año se trabaja para promover la vinculación de becarios provenientes de universidades nacionales (como las de La Plata, Córdoba y Buenos Aires) con la dinámica y el desarrollo de las tareas que un Festival Internacional de estas características implica en cuanto a gestión, organización, comunicación, convocatorias, diseño, producción ejecutiva, programación y artística.

Este programa piloto 2014 se suma a las múltiples actividades coordinadas y gestionadas a lo largo del año por Programa País: festivales nacionales, los premios Gleyzer y Cine de la Base, los Cinemóviles federales, Espacios INCAA. Todo, para llegar a este momento en que más de 600 beneficiarios de todo el país comparten y disfrutan la maravillosa, profunda, comprometida y plural programación de películas de este Festival.

Más y más Venas Abiertas…

Hasta las entrañas + Corazón muerto

HOY, 23.30 I PAS 1 MA 25, 15.00 I PAS 1 6

¡Atención! ¡Charla con el maestro en cuestión!

Un peluche deshilachado, una garrafa de gas, un cuchillo de carnicero: la violencia, al menos en la cruza Corazón muerto y Hasta las entrañas, nace de objetos terrestres, de oficios terrenales que decidieron revelarse como los más cercanos (y posibles) de los infiernos. De privaciones ilegítimas de la libertad (esas que el cine americano de fines de los setenta dejaba entre los dientes como tierra seca) impregnadas de posibles demonios nuestros (carniceros en el corto Hasta las entrañas, secuestradores en el segundo largo de Mariano Cattaneo, Corazón muerto).

Son formas del terror que juegan con su ánimo de mamushka: dentro de una forma del horror, más cercana, más física, más tremenda, otro relato, que humedece a su siamés, que lo toma por asalto y que decide usurpar normas de género.

En Corazón muerto, una hermosa esquizofrenia vive como un alien en la panza de un pobre diablo: lista para salir, alterar ese cuerpo para

No todos lo saben porque lo confirmamos a último momento, así que aquí va el dato, para que nadie se pierda esta oportunidad de ver y escuchar a un verdadero maestro del cine nacional (y no solamente): Charlas con Maestros: Alejandro Agresti HOY, 19.00 I Hotel Provincial - Salón Atlántico B Modera: Marcelo Alderete

por Jonás Camacho siempre y mutar la violencia muscular de un secuestro y sus tensiones en una situación cercada por las sensaciones del cine con fantasmas. Secuestradores sufriendo espectros: hacedores de fantasmas contra su materia prima. Ahí es donde Cattaneo –por diablo y por cinéfilo– sabe que si hay algo más aterrador que una venganza, es precisamente ser testigo de cómo se germina la posibilidad de una.

En Hasta las entrañas, la simpleza de un corte define las ganas de ese cine que entiende que no hay infierno más aterrador que el que tiene nuestro mismo código postal: simple, con pocos elementos, Cozzi crea un monstruo al ladito de casa (hay que pisar calle de tierra, eso sí) y lo sazona con una alteración similar en alma y espíritu al de Corazón muerto. Ambos films entienden que el mejor corte, sobre todo si el cuchillo es pasional y reconocible, es aquel que le pone de una vez por todas los puntos al género.

Como a la misma felicidad La pantalla de cine es ocupada de extremo a extremo por la cara de un gato. Por lo que se llama fundido encadenado, esos ojos que miran a la audiencia se transforman en el rostro de Sandro, también ocupando todo el ancho del cuadro. Sin respiro, abre el cuadro y vemos que Sandro comienza a bailar desenfrenadamente sobre el escenario de un pequeño teatro, cantando “Mi amigo el puma” entre el griterío sin control de las chicas asistentes. Viste una camisa blanca abierta hasta el ombligo y un pantalón turquesa y blanco tan ajustado que si Elvis Presley se lo hubiera puesto en esa época (1974), habría adelantado tres años su muerte. Es Sandro, animal súper consciente del efecto que podía causar en la gente, como rara vez alguien lo ha logrado en la historia del espectáculo nacional. Un grado de electricidad corporal que un año después dejaría marca en el Festival de Viña del Mar (está en YouTube), donde brindó una performance recordada como un hito del festival chileno. Es que él sabía. Y ese conocimiento de sí mismo le sirvió para perfeccionar su seducción, malicia y sensualidad dirigida, sumándole con los años un no tomarse en serio bastante juguetón.

En estos momentos, cuando se están exhibiendo en salas porteñas algunos clásicos del cine de Hollywood y cuando el común de la gente accede a muchas películas de la historia del cine sin tener que ir a una sala, llega al Festival de Cine de Mar del Plata un ciclo que revis(ion)a la experiencia única de ver al Gitano en contacto con el público no ya en el marco tran-

por Raúl Manrupe

quilizador del televisor hogareño sino, precisamente, en público, lo que constituye todo un acontecimiento popular. Algunas de estas pelis son clásicos de las tardes catódicas desde hace años. Otras, menos revisadas.

Todas, una oportunidad de retomar esa conexión en esta selección remasterizada con el esplendor del Eastmancolor y, por supuesto, con todas las canciones del ídolo. Se esperaba con gran expectativa la reacción de las nenas presentes en el Festival, que integran una variada platea junto a cinéfilos festivaleros, curiosos y snobs. Como canta Roberto Sánchez en Operación Rosa Rosa: Y volverán los días. En Mar del Plata, están volviendo desde el sábado.

Embrujo de amor

HOY, 15.00 I AMB 3 Destino de un capricho

MA 25, 13.00 I AMB 3 El deseo de vivir

MI 26, 16.30 I AMB 3 Operación Rosa Rosa

DO 30, 22.00 I PAS 4

COSAS QUE PASARON por M.C. No hay profesión que no tenga miles de anécdotas para relatar. El cine debe tener aún más. En este espacio les ofrecemos una selección de ellas. Que las disfruten.

Frase de Mecha Ortiz conversando en voz baja en una reunión de colegas: –Es extraño. En mi vida todo el mundo trató de enseñarme a vivir, pero ¿saben una cosa? ¡Nunca nadie trató de enseñarme a morir!...

-----------------------------------------------------------------------------------------------Pedro Zanzi pesaba casi 110 kilos y era el centroforward del equipo de fútbol. Hacía más goles con la barriga que con los pies, porque arrastraba a toda la defensa adversaria. Se desempeñaba como electricista. Una tarde se cruzó con el Dr. Guerrico en el patio del estudio y le preguntó si podía hacerle un comentario.

Guerrico le dijo que por supuesto, cómo no.

–Mire, doctor… Yo hace tres años que soy electricista y querría pasar a sonido. Para eso vengo leyendo y quisiera saber qué le parece.

El Dr. lo miró y le lanzó: –Decime qué es un vatio.

Zanzi lo miró un momento y se alejó mientras le decía: –¡Ufa! Usted siempre con esas preguntas…

EXTRAÑA PAREJA: Edén versus Eden Desperdigadas entre la programación del Festival, hay duplas de películas que tienen entre ellas relaciones lógicas o insólitas, evidentes o insospechadas, curiosas o no tanto. ¡Conocedlas!

Eden

HOY, 22.00 I CIN 2 MA 25, 22.30 I CIN 2

Varios son los aspectos que unen estos dos largometrajes: el más obvio es que sus directoras son mujeres; que ambas comenzaron sus carreras cinematográficas en otros roles para volcarse a la realización y que en las dos películas el tiempo y su inexorable devenir son esenciales además de que –detalle no menor– en ambas hay cierto tenor autobiográfico. Por otro lado, si el infierno son los otros, en estas dos propuestas cuyo breve apelativo coincide letra por letra (E-d-e-n, aunque uno lleve tilde y el otro no), “los otros” son un considerando muy fuerte.

En el Eden de Mia Hansen-Løve (que debutó con Olivier Assayas actuando en Los destinos sentimentales y Finales de agosto, principios de septiembre), la música es el ¿engañoso? eje principal, ya que está basada en experiencias de su hermano, Sven Love, ex DJ y parte importante del garage francés, un estilo de electrónica que deviene del disco. A través de Paul, el protagonista, vivimos veinte años en la evolución musical, aunque en realidad somos testigos de sus relativos fracasos (musical, comparado a los Daft Punk; amoroso, tras varias parejas con distinta dinámica y similares resultados). “Los

otros” son quienes le marcarán a Paul todo lo que no está sucediendo en su vida.

En el Edén de Elise DuRant (cuyos trabajos anteriores fueron como montajista, colaborando en films de Woody Allen y Spike Lee) los años, que de ninguna manera pasan solos, unen dos momentos en la vida de Alma, separados por 25 primaveras (y otros tantos otoños): la de la niña que vive en un pequeño pueblo mexicano junto a su padre, hacendado norteamericano, y la adulta, que vuelve a ese pueblo que tuvo que abandonar para desenterrar los motivos de la partida. “Los otros”, en este caso, serán todo un infierno, quizás por los secretos de su padre. La música aquí también está presente, en especial porque el rol del padre está interpretado por el cantante y compositor Will “Bonnie ‘Prince’ Billy” Oldham, en su mejor momento tras films como Old Joy, Wendy and Lucy y New Jerusalem.

Dos películas muy distintas, dos versiones del Edén, dos fuertes recomendaciones para el día de hoy. O una para hoy y la otra para mañana: mejor aún.

Edén

HOY, 21.00 I PAS 1 MA 25, 12.30 I PAS 1

7

Lunes 24 9.00 I AUD COME TO MY VOICE Hüseyin Karabey 101’ / INT 10.00 I AMB 1 A LUNETA DO TEMPO Alceu Valença 99’ / ESP 10.00 I AMB 4 HENRI HENRI Martin Talbot 100’ / HUM 10.00 I COL SALUD RURAL Darío Doria 81’ / ARG 10.00 I PAS 4 S.C. RECORTES DE PRENSA Oriana Castro, Nicolás Martínez Zemborain 69’ / POL 10.15 I CIN 1 MATAR A UN HOMBRE Alejandro Fernández Almendras 82’ / LAT 10.15 I CIN 2 LAGO DE LUCIÉRNAGAS Florencia Iwabuti, Samir Marun Helo 67’ / PCL 10.30 I AMB 3 THE PASSAGE Roberto Minervini 85’ / MIN 10.30 I PAS 2 LOS ISLEROS Lucas Demare 115’ / CAS

11.00 I AMB 2 EL REY PELÉ Carlos Hugo Christensen 114’ / CHR 11.00 I PAS 1 ALBINO Federico Telerman / 14’ NATURALEZA MUERTA Gabriel Grieco 89’ / VEN 11.00 I PAS 3 GRAN CHACO Lucas van Esso 67’ / POL 11.30 I AUD VENTOS DE AGOSTO Gabriel Mascaro 77’ / INT 12.00 I PAS 4 DESACATO A LA AUTORIDAD, RELATOS DE PUNKS EN ARGENTINA 19831988 (CAPÍTULO 1) Tomás Makaji, Patricia Pietrafesa 56’ / BSO 12.15 I COL EL 5 DE TALLERES Adrián Biniez 100’ / ARG 12.30 I AMB 1 SPRING Justin Benson, Aaron Moorhead 109’ / HOR 12.30 I AMB 4 LOS LEMMINGS CONTRAATACAN Edmundo Bejarano 57’ / PAN

12.30 I CIN 1 MR. KAPLAN Álvaro Brechner 98’ / LAT

14.30 I AMB 4 ABACUC Luca Ferri 85’ / ITA

12.30 I CIN 2 PANTANAL Andrew Sala 72’ / ARG

14.45 I COL PISTAS PARA VOLVER A CASA Jazmín Stuart 89’ / ARG

13.00 I AMB 3 LA MISIÓN ARGENTINA Adrián Jaime 70’ / PAN 13.00 I PAS 3 PROPAGANDA Varios directores 61’ / POL 13.15 I PAS 2 EL CORDERO Juan Francisco Olea 90’ / PCL 13.30 I PAS 1 RETRATO DE UN COMPORTAMIENTO ANIMAL Florencia Colucci, Gonzalo Lugo 84’ / BMD 14.00 I AMB 2 EL RUFIÁN Daniel Tinayre 120’ / TIN 14.00 I AUD JAUJA Lisandro Alonso 108’ / INT 14.00 I PAS 4 BUSCAMOS VIDA, LOS CRÍMENES DEL EJÉRCITO ARGENTINO EN CAMPO DE MAYO Aldo Getino 90’ / POL

15.00 I AMB 3 EMBRUJO DE AMOR Leo Fleider 82’ / SAN

PARA VOS Varios directores 48’ / ESP 17.00 I AMB 2 CORTOS - S8 / 16MM PROGRAMA 1 Varios directores 55’ / SUP 17.00 I AMB 4 LOS OJOS DE AMÉRICA Daiana Rosenfeld, Aníbal Garisto 62’ / PAN

18.00 I PAS 3 BELLA TAREA Claire Denis 89’ / DEN 18.00 I PAS 4 ATLÁNTIDA Inés María Barrionuevo 88’ / ESP 18.30 I PAS 1 DOWNHILL Alfred Hitchcock 105’ / HIT

15.00 I CIN 1 VOLEY Martín Piroyansky 95’ / BMD

17.00 I AUD MELBOURNE Nima Javidi 91’ / INT

19.00 I AMB 2 LA INTRUSA Carlos Hugo Christensen 100’ / CHR

15.00 I CIN 2 LAS VACAS CON GAFAS Alex Santiago Pérez 93’ / PCL

17.00 I COL EL PATRÓN, RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN Sebastián Schindel 98’ / ARG

19.00 I AMB 4 NO ESTÁS SOLO EN ESTO Milagros Amondaray 57’ / PAN

15.15 I AMB 1 BIRDMAN Alejandro G. Iñárritu 119’ / AUT 15.30 I PAS 2 EL 41 Grigori Chujrai 88’ / C70 15.30 I PAS 3 RELÁMPAGO EN LA OSCURIDAD Germán Fernández, Pablo Montllau 102’ / BSO 16.00 I PAS 1 CONFETTI OF THE MIND Nacho Vigalondo 57’ / HOR 16.15 I PAS 4 UN MAR DE CORTOS

17.30 I AMB 3 THE OVERNIGHTERS Jesse Moss 100’ / POL 17.30 I CIN 1 GENTE DE BIEN Franco Lolli 86’ / LAT 17.30 I CIN 2 RUIDO ROSA Roberto Flores Prieto 100’ / PCL 18.00 I AMB 1 MOMMY Xavier Dolan 134’ / AUT 18.00 I PAS 2 LA CIGARRA NO ES UN BICHO Daniel Tinayre 107’ / TIN

19.30 I AUD COME TO MY VOICE Hüseyin Karabey 101’ / INT 19.30 I COL SALUD RURAL Darío Doria 81’ / ARG 19.45 I CIN 1 MATAR A UN HOMBRE Alejandro Fernández Almendras 82’ / LAT 20.00 I AMB 3 LA PARTE AUSENTE Galel Maidana 80’ / VEN 20.00 I CIN 2 PANTANAL Andrew Sala 72’ / ARG

La Última Ola

20.30 I PAS 3 CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA Basilio Martín Patino 102’ / PAT 21.00 I AMB 1 ALMA SALVAJE Jean-Marc Vallée 119’ / AUT 21.00 I AMB 4 A NOITE É NECESARIA Marcos M. Merino / 5’ SER E VOLTAR Xacio Baño / 14’ LLAR Elisa Cepedal, Ramón Lluís Bande / 63’ ALT 21.00 I PAS 1 EDÉN Elise DuRant 95’ / BMD 21.00 I PAS 2 EL PASEO Flavia de la Fuente 63’ / ALT 21.00 I PAS 4 CIUDADANO PIRIA Gustavo Leonel Mendoza 98’ / ESP 21.30 I AMB 2 ALIAS GARDELITO Lautaro Murúa 80’ / ROA 22.00 I AUD VENTOS DE AGOSTO Gabriel Mascaro 77’ / INT

22.00 I CIN 1 MR. KAPLAN Álvaro Brechner 98’ / LAT 22.00 I CIN 2 EDEN Mia Hansen-Løve 131’ / BSO 22.00 I COL EL ACTO EN CUESTIÓN Alejandro Agresti 106’ / ESP 22.30 I AMB 3 MATINÉE Jaime Humberto Hermosillo 90’ / HER 23.00 I PAS 3 PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS Francisco J. Lombardi 114’ / LOM 23.30 I AMB 2 MANGE TES MORTS Jean-Charles Hue 94’ / ALT 23.30 I PAS 1 HASTA LAS ENTRAÑAS Leandro Cozzi 25’ CORAZÓN MUERTO Mariano Cattaneo 76’ / VEN 0.00 I AMB 1 OPEN WINDOWS Nacho Vigalondo 100’ / HOR 0.00 I PAS 2 SALSA PICANTE William Sachs 86’ / VHS

PARA MAÑANA

Rutas argentinas hasta el fin…

Ochenta años (ocho dé-ca-das, casi un siglo) pasaron desde la última vez que estos cortos documentales del período mudo argentino –que recorren Villa María, Mendoza, Tierra del Fuego y Morón– se vieron por última vez. Este martes (o sea no hoy: mañana) vuelven a rodar, restaurados y con música en vivo de Fernando Kabusacki y Matías Mango.

Rutas argentinas MA 25, 12.30 l PAS 2

Por tercer año consecutivo, la sala Ambassador 2 será la sede de un programa atípico de cine, un templo para esa suerte de festival dentro del Festival que tanto nos gusta, en el que participan cineastas interesados e interesadas en seguir investigando los confines de lo que es, a la vista del gran mundo del cine, una tecnología “obsoleta”: el Super 8. Pero este año hay más, ya que se le suma un programa de films en 16mm,

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además de una performance especial de Claudio Caldini y una retrospectiva integral de Jorge Honik.

Cortos - S8 / 16mm Programa 3: Claudio Caldini, Andrés Denegri, Leandro Listorti, Sergio Subero, Pablo Marín y Pablo Mazzolo Cortos - S8 / 16mm Programa 1: Azucena Losana, MI 26, 17.00 I AMB 2 Pablo Ziccareello y Leonardo Zito Cortos - S8 / 16mm Función especial HOY, 17.00 I AMB 2 Jorge Honik Cortos - S8 / 16mm Programa 2: Julio Fermepin, JU 27, 16.30 I AMB 2 Luján Montes y Álvaro Cifuentes MA 25, 17.30 I AMB 2

Pablo Marín Agustín Masaedo Sol Santoro Diego Trerotola Guido Segal Romina Iglesias DISEÑO Gastón Olmos FOTOS Horacio Volpato

COLABORAN HOY Jonás Camacho Pablo Conde Raúl Manrupe Grandes enigmas del cine Max Cachimba Pablo De Santis Cosas que pasaron Martín Cañás Programa Pais Nora Araujo