29º Festival - 60 imágenes, 60 años

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1.ii!0r: Fernando Marlin Fena 148 p.; 23x25 cm.

ISBN 9789872201890 FICl IA I)F,

10/1 1/2014

I. 1-lisloria del (Tine. 2. lnvcstigacion 1-list6rica.

3. Festival de Cine. 1. Titulo CDD 792.09 AUTOR Fernando Martin Pe単a INVESFIGACION EN ARC1IIVO Laura lusi Asistente de I nvesti9aciml en arch ivo Belt/n Noceli 1)151/NO GRAIICO 'I hollin Kunst, ( niuiiicaci6n visual IMPRENTA He Alovsio Artes Grdficas La presenle es una edicidn del 29 1, Festival Internacional de Ci ne de Mar del Plata, perteneciente at Institulo Nacinnalde Cine v Artes Audiovisuales (INCAA).

H ECHO IT DFPOSIl'O QUli EIARCA LA l,EY 11.723 Impresn en Argentina

AUTORIDADES NACIONAI,ES PRESIDENTA L)ra. Grist ma Ferndndez VICEPRES[IJF:NTE tic. Amado !IOLiL100 MINISTRA DE CULTURA Sra, Teresa Parodi INSTITUTO NACIONAJ, DE CINF. Y ARTES AIJDIOVISUALES PRESIL)ENCIA Sri. I ucree j a Cardoso VICEPRESIDENCIA Lie. Juan Esteban 1-tu011 o Pzpe to AUDITORfA INTERNA [)r. Rolando 0 'ci GERENCIA GENERAL Si. R61111110 PUIk)1 GERENCIA DE FISCALIZACION 'ILe. \eroiiica Graciela Sanchez Gelds (;ERENcIA DE ADMINIS'I'RACION Dr. Radi A. Segul GERENCIA DL ASUNTOS INTERNAC1ONALIS Sr. Bernardo Rergei'et GERENCIA DE ASUNTOS JURIDICOS L)r, Or! an do P (j si renti GERENCIA 1)E FOMENT() Tic. Alberto Cr I hi ag ue GERENCIA DL FOMENT() A LA PRODUCCION I)E CONTF,NI[)OS IARA TELEVISION, INTERNET Y VIDEOJUEGOS I ng. (ernlLin Gaivi GERENCIA DL ACCION FEDERAL Sr. Felix liore DI RLCTOR INCAA TV Sra. Vanessa Ragone RECTOR ENERC Si', Pablo Rovito GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES GOBERNA DOR D. I) Llnicl Osvaldo Sciol i VICEGOBFRNADOR Lie. J ia 0 (" hr i el Ma ri otto

2 PRESLI)EN'I'E L)E1. INST ITUT() CIJI,'I'URAL DE LA PROVINCIA DL BUENOS AIRES Jorge A t) cl-to 1elerman DIRECTOR DEl. CENTRO PROVINCIAL, 'I'EATR() AUDITORIUM DL MAR DEl, PI.ATA Pablo Martinez Lie! P ( )sq Lid MUNICIPALII)AD 1)EI, PARTJD() DE GENERAl, PUEYRREDON I N'I'ENDEN'l' p MUNICIPAL (;ontad or C List dvi) Arnaldo0 ELi I ti SF.CRETARIO 1)E CUI,TURA Dr. I L'andi'o taserna ENTE MUNICIPAL L)E 'I'URISMO PR ES I D ENT E Si'. Pablo I rniin dci VTCEPRESIDEN'I'E lie. \'aleria MeisLle'z 29 FESTIVAL INTERNAC1ONAI, DE CINE DE MAR DEL PLATA 2014 PRESIDENTE Jose Martinez Sudrez DIRECTOR ARTIS'I'JCO Fernando Spi ncr PRODUCCION ARTIS'1'ICA Y I'ROGRAMACI(N Fernando A 'ca PROGRAMADOR1S Marcelo Alderete Cecilia Rarrion uevo Pastora Campos Pablo Goode Pro est o Plo me mba Li in Fri nd seo Perez Laguna Oil PROL)UCCION GENERAL laLira RrLmO PRODUCCION EJECUTIVA \iarcela Re\'Lieita COORDINACION I)! PR()DUCCION Clarisa Oliveri

Lucrecia C ardoso*

Hace 60 años la industria audiovisual se debatla frente a otros desafIos, el mundo era un lugar más grande y distante, los estrenos de las peilculas se esperaban de un año a otro, o más, no tenhamos televisores en nuestros hogares, aunque nacla la television en nuestro pals, y un Festival Internacional de Cine era un ámbito que se proponla como lugar de acercamiento al mundo, a la cinematografla mundial, un lugar de encuentro.

Hoy, la era digital hace del mundo un lugar más pequeño, hace del lenguaje audiovisual un recurso más disponible, todo ocurre casi en tiempo real, un Festival Internacional de Cine sigue siendo un ámbito de encuentro, de intercambio, de construCCión.

Nuestro Festival de Mar del Plata es motivo de orgullo, por su trayectoria, por la masividad que convoca, por ser el ünico Festival de Clase "A" en America Latina, porque es una pantalla para nuestros talentosos cineastas, para la diversidad, para la creatividad, para la innovación, la experimentación la büsqueda, la pasión y la poesla.

Hoy tenemos el orgullo de fomentar la mayor cantidad de pelIculas nacionales, con la mayor diversidad y pluralidad, de acompafiar al cine argentino en decenas de festivales internacionales que galardonan a nuestras pelIculas y a nuestros cineastas, de llevar el cine a cada hogar argentino a través de la seflal de Television Digital Abierta "INCAA TV". Todo esto es

*presjdenta del INCAA

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posible porque hay una comprensión de la importancia de la industria audiovisual, porque hay una recuperación de lo nuestro, porque hay un debate que impulsa la recuperación de la identidad, de la cultura, en un proceso que viene de manera creciente, conquistando derechos, generando más inclusion social, más bienestar. No es azaroso ci crecimiento de taquilla a niveles record, ni ci crecimiento de Ia participación del cine nacional, ni de Ia cantidad de peliculas estrenadas, ni de las salas ocupadas, ni de las salas que vamos digitalizando con un rol fundamental y protagónico por parte del Estado Nacional.

Es parte de un todo que crece, incluye, suma, masiuica.

Es en este maravilloso contexto que celebramos con este libro -y damos testimonio- de la vida y existencia de nuestro Festival Internacjonal de Cine de Mar del Plata, que aun siendo interrumpido por varios periodos, ha logrado renovar su sentido y finalidad, capaz de acercar ci cine al gran pOblico, porque goza de una gran reputación internacional, atrayendo en cada nueva edición a un pOblico masivo y diverso que disfruta de ]as expresiones artIsticas de todas partes del mundo que con fluyen cada noviembre en la ciudad costera más popular de nuestro pals.

A lo largo de todos estos años, figuras de renombre internacional y distinguidos directores, productores, guionistas y técnicos de nuestro pals y del exterior, ban colmado ]as pantallas con

todo tipo de producciones: grandes y pequeñas realizaciones, clásicos de todos los tiempos, nuevos formatos, narrativas y tendencias, enriquecieron y nutrieron este espacio de intercambjo y fornento a las artes audiovisuales.

AsI, no olvidamos aquello que afirmó Ia Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, en ci marco de este mismo Festival, tan solo dos años atrás: "La cultura solo florece y crece cuando hay libertad' Celebrar su edición ni.imero 29 justamente en una época donde Ia cultura florece y crece, gracias a ]as polIticas ptiblicas que apuestan al empoderamiento de nuestra industria, revela Ia importancia simbólica de este material bibliográfico que, a través de un extenso recorrido, relee el proceso de transformadon que ha permitido nutrir y conformar la cultura del cine en el pals.

A través de todas estas páginas coimadas de imágenes, archivos, testimonios, fotograflas y anécdotas, este libro se ofrece como un gran testigo de nuestro tiempo. Un tiempo de crecimiento y de libertad que boy celebra que nuestro pals sea nuevamente anfitrión de un evento cave que ha logrado agenda en Ia cinematografia mundial.

MAS DE 21.000 DIAS Jose' Martinez Suárez*

No fue ci Empire State Building.

No fue la Torre Eiffel.

Tampoco las Pirámides.

Pero fue un Festival de Cine Internacioflal molvidable realizado por argentinos, que congregó a miles de personas entre ci 8 y el 14 de Marzo de 1954 como una muestra de lo que podemos Ilegar a hacer cuando nos empeñamos en realizarlo.

Fue organizado en sus distintos aspectos por Rail Alejandro Apoid, Suhsecretario de Informaciones y Prensa, con ampiio apoyo del Gobierno, de la Industria, del periodismo en general y de la Asociación de Cronistas CinematogrSficos Quien concurrió a este histórico acto no lo olvidará jamás.

El autor de estas ilneas estuvo.

*presidente del Festival Internaclonal de Cine de Mar del Plata

Creo que fue en Lezama donde ci tren se detuvo, y en un restaurante vecino a la estacidn, disfrutamos del almuerZ() los airededor de 250 viajeros. Todo brillantemente organizado, pulcro y de buen gusto.

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El tren llegó a Mar del Plata con un sol todavia brillante. El recorrido desde Ia vieja estación ferroviarja tuvo a ambos lados de la caravana de autos filas de cuatro y cinco personas en sus casi cuarenta cuadras de extension.

El Festival no fue competitivo. Pero de haberlo sido, los jurados se hubieran encontrado ante problernas mayOsculos. Porque A quién votar de entre "Shane, El desconocido" (George Stevens), "Los inOtiles" (Federico Fellini), "La señorita Julia" (A1fS)oberg) o "Los cuentos de Hoffman" (Michael Powell y Emeric Pressburger)?

Después, los placeres cinéfilos inesperados y sorprendentes: encontrarse en una mesa a Aurora Bautista tornanclo café con Hugo del Carril, en un restaurante a Fred MacMurray man teniendo un animado diálogo -intérprete mediante- con Mario Soffici, a AnalIa Gadé tomando sol con Amelia Bence, a Michael Simone dialogando con algunos conocedores de frances; o ver que Narciso Ibáñez Menta no era ci monstruo que todos los ninos argentinos temlan y corno futura frase histórica ("No hay nadie en los camarines?") formarla parte del bablar cotidiano.

La realizacjOn no tuvo matices deficientes. El desarrollo fue brillante. Critica y pfiblico, argentinos y extranjeros, alabaron todas

las muestras de cordialidad, selección de fumes, paseos y calidades técnicas, funciones principales de este tipo de encuentros.

En ci acto inaugural estuvo ci Presidente de la RepOblica, General Juan D. PerOn, to que le dio gran importancia at encuentro.

Hoy, hay nombres olvidados injustamente; con todo respeto nos permitimos nombrar a algunos de ellos: Norman McLaren, Lit Dagover, Joan Fontaine, Nelly Panizza y nada menos que Mary Pickford, la que por años fue Ramada La Novia de America.

Con parte de su producción, estuvieron representados Alemania, Argentina, Austria, Canada, Checoslovaquia, Chile, España, Estados Unidos, Francia, HungrIa, Italia, Japón, Mexico, Polonia, Reino Unido, Suecia, URSS y Yugoslavia. 20 paIses del mundo cuyos integrantes retornaron a su pals de origen con el entusiasmo que provocó un hecho cultural y artIstico, como fue aquel encuentro fraternal que se realizó hace 60 años.

Cerremos este breve recordatorio con enorme agradecimiento para todos aquellos casi anónimos pioneros, quc con empefo y vision comenzaron a ubicar a Ia Argentina en un lugar de importancia en la Industria Cinernatografica Mundial.

INTRODUCCION Fernando Martin Peña

enseguida con la aparición sincrónica de todas las nuevas olas. Tampoco fue casual que, tras largos años de silencio, ci Festival regresara en la década del 90, cuando la revolución digital y ci apogeo de las carreras audiovisuales produjo un fendmeno parecido: otra vez importo el cine del mundo como norma y no como excepción.

La historia del festival no es continua. Iniciado por iniciativa oficial en 1954, se interrurnpid hasta 1959 cuando fue rescatado por los directivos de la Asociacidn de Cronistas Cinernatográficos de la Argentina. Aunque Ia entidad siguió vinculada a Ia reahzacion del evento, a partir de 1960 su responsabilidad paso a manos de una comisión integrada por representantes de distintas especialidades y entidades gremiales, que fue variando con ci tiempo. 1ntas variaciones tuvo, que en ci año 1964 ci festival de Mar del Plata se hizo inexplicablemente en

Los grandes festivales de cinc cumplen dos funciones culturales complementarias por Un lado, acercan al p6blico Un cine que difIciimente vera de otra manera, por otro, colocan al cine local en una plataforma de lanzamiento internacional.

El Festival internacional de Cine de Mar del Plata comenzó a cumplir esas funciones hace sesenta años y no fue casual: en aquel entonces la industria norteamericana vio su tradicional hegemonIa desafiada por Ia produccion del resto del mundo, primero gracias a la novedad del lomento estatal v

Buenos Aires.

Las interrupciones institucionales caracterISticaS de esos años de la historia argentina también hicieron su aporte. En 1962 Arturo Frondizi fue derrocado por un goipe militar que se realizO en medio de la edición de ese año yen 1967 ci flamante onganiato dispuso que no aceptarIa en ci festival peiIcuias de Europa del Este, por lo clue no huho festival. Las dos ditirnas ediciones de Ia prinlera etapa (1968 y 1970) fueron organizadas

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pare! Instituto Nacional de Cinematografla, que desde siempre de los años. Una c!ave para ella fue !a experiencia de la sección habIa aportado fondos al evento, y se caracterizaron par una Cant racampo, programada par un equipo dirigido par ci delicada tension entre ci media cinematográfico y ci gabierno realizador Nicoiás SarquIs, que se canto entre !a más celebrado de !a dictadura. Esa tension era balanceada con habilidad par del festival entre 1996 y 1998. Desde aill se apoyó ci nuevo ci entonces director del INC, coronel Adolfo Ridruejo, Lin cine argentina en sus ejemplos más extremos (Picado fino señor que era capaz de denunciar e! film La hora de los hornos de Sapir, Ciudad de Dios de Victor Gonzalez), se introdujo (dir. Fernando Solanas) a las instituciones de inteligencia, al pdblico en ci cine iranl y se exhibieron, muchas veces par mientras al mismo tiempo defendia a !a distrihuidora Artkina primera vez en el pals, films de Angelopou!os, Sharunas contra los embates de !a censura por !a exhibición de films de Bartas, Bruno Dumont, Guerin, Michael Haneke, RaIl Pitts Eisenstein y Pudovkin. Dc hecho, un logro quc se puede atri- y Sokhurov. buir a Ridruejo fue que ci aparata de la censura cincmatagráfIca, institucionalizado en la Argentina desde 1963, no interviniera Un festival es un acontecimiento fugaz, cuyo principal aporte en ias exhibiciones del festival: peilculas camo Fellini-Satyri-mejorar la cu Itura cinematogr3fica- es hastante abstracto. con y Edipo Rey (dir. Pier-Paolo Pasolini) Sc estrenaron Q uedan rastros de eso, sin embargo, en los libros y catálogos cortadas en Argentina pero antes se habIan visto completas que el festival ha editado, en su grafica, diarios y documentas, en Mar del Plata. en las cobcrturas de los medios, en !as peilculas que ha recuLa segunda etapa iniciada en 1996 también tuvo sus discon tinuidades, empezando par un cambio de fecha absurdo (de noviembre a rnarzo, desde la edición 2001) que pradujo toda clase de conflictos de programación con el flamante BAFICI y que fuc corregido a partir de !a edición 2008. Pero en términos generales el festival se realizO sin más intcrrupciones, lo que permitió a sus sucesivos responsables trabajar en un perill prapia que se fue definiendo lahoriasamente a la largo

perado y restaurado. Todo eso permanece. Ya existe un !ibro con la historia de la primera etapa de! festival (par Julia Neveleff, Miguel Monforte y Alejandra Ponce de LeOn) y es presumible que pronto habrá atra sabre la segunda. Mientras tanto, este otro !ibro contiene algunos de esos rastros dispersos, laboriosarnente reunidas para una muestra que ce!ebra estas seis décadas de festival. Su principal materia son las imágcnes, que es tamhién eso de lo que está hecho ci cine.

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Plata fue organizado en marzo de 1948 por el gobierno de la provincia de Buenos Aires, que en ese momento estaba a cargo de Domingo Mercante. Consistió en uria muestra no coiupetitiva de peilculas argentinas, acompanada por una exposición sobre las diversas especialidades implicadas en la realización de tin film.

Es posible que Raül Alejandro Apold, subsecretarjo de y Difusion de Juan Domingo Perón tuviera presente es cedente cuando decidió organizar un nuevo festival, e de carácter internacional. El otro antecedente importanf el de la ciudad uruguaya de Punta del Este, que tuvo su propio festival internacional entre 1951 y 1952 (hubo un tercero en 1955 y hasta un cuatro en 1958).

sino también que las peli gaciones invitadas sin que el festival pudic masiado en su selección: el püblico pudo v de Antonioni, Bergman, Buñuel, Fellini, John Mann, Mizoguchi, Powell & Pressburger,

suprimirlo de la memoria colectiva. Ala larg fracasaron, como es püblico y notorio, pero 10 durante varios años el recuerdo del festival de 1954 comprometido pese a su repercusión popular, a la

El primer festival

Zully Moreno y Amelia Bence en el festival de cine de 1948, el primero en realizarse en Mar del Plata. En ese evento, la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas de la Argentina entregO sus premios anuales a la producciOn 1947 y Bence lo ganO por su trabajo en A sangre frIa de Daniel Tinayre.

Fuente: Cr贸nica

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El primer festival

Afiche del primer festival internacional.

Fuente: Afiche perteneciente a la colecci贸n Matlas Gil Robert.

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El f)Inn01 festival

La foto más célebre de la ediciOn 1954: Juan Domingo PerOn, Raul Alejandro Apold y el gobernador provincial Carlos Aloe en medio del pñblico y con anteojos 3D para ver el estreno mundial de Buenos Aires en relieve (dir. Don Napy) o el estreno argentino de Museo de cera (House of Wax, dir. Andre' de Toth). El sistema funcionaba con dos copias ligeramente distintas del mismo film (una para el ojo derecho y otra para el ojo izquierdo) que se proyectaban de manera sincrOnica sobre una misma pantalla. Los equipos necesarios fueron importados para la ocasiOn.

Fuente: Crónica

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La delegaciOn Hollywoodense que desembarcO en el primer festival fue legendaria e incluyO figuras muy populares como Joan Fontaine, Fred MacMurray, Robert Montgomery, Walter Pidgeon, Edward G. Robinson y Claire Trevor. Entre todos ellos se destacan en perspectiva dos personalidades a las que ya superaba su propia leyenda: abajo, Errol Flynn, que habla sido sinonimo del Hollywood cl谩sico y ahora lo era de su decadencia; arriba Mary Pickford que era nada menos que la historia viva del cine.

Habia comenzado su carrera junto a David Wark Griffith en 1909, fue una de sus primeras superestrellas y revolucionO la industria en 1919 cuando fundO (con Griffith, Chaplin y Douglas Fairbanks) la empresa United Artists, que en 1954 ann la contaba entre sus principales accionistas.

Fuente: Secretarla de Prensa y Difusi贸n de la Presidencia de la Naci贸n - Archivo General de La Naci贸n

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El primer festival

La ediciOn 1954 tambiĂŠn tuvo figuras menos rutilantes pero fundamentales en la historia del cine, como el realizador escocĂŠs Norman MeL aren, el hombre que llevO hasta el infinito las posibilidades del cine de animaciOn con y sin cĂĄmara. En ese momento McLaren era la figura principal del flamante National Film Board de Canada, un centro de producciOn experimental y documental financiado por el Estado que en poco tiempo impuso un modelo de cine no comercial de enorme influencia en todo el mundo. En su visita a Mar del Plata, McLaren firm 0** este original autOgrafo para un redactor de la revista especializada

Gente de cine.

Fuente: Gente de One abril / marzo 1954

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El primer festival

Una muestra dedicada a la historia del chile fue montada en el hail del Auditorium, acompaflO las exhibiciones del festival y se mantuvo hasta un mes despu茅s de terminado el evento.

Fuente: Cr贸nica

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ci periodismo especializado- fue siempre muy intensa porque de ella depende nada menos que el éxito o el fracaso del evento.

Una programación objetivamente excelente importa lo mismo que un periodismo que asI lo crea y sepa decirlo. En el caso particular del festival de Mar del Plata, su carácter masivo lo ubicó siempre sobre un doble filo que le exigió buscar no solo una calidad para su programación sino también un perfil altIsimo Para sus invitados intcrnacionalcs. Esc cquilibrio y ci modo en que repercute sobre un amplio espectro periodIstico, es ci mayor problema que el festival ha debido resolver en todas sus cdicioncs.

El periodismo especializado (también conocido como "la crItica") tuvo una fuerte incidencia en las dos etapas del fcs-

los quc rcsucitaron ci festival en 1959, luego de la cx realizada por ci peronismo en 1954. Aunque los Cro reconocieron ese antcccdcnte Para su evento, fuero lograron su inscrciOn en el circuito intcrnacional d -lo quc dcrivo luego en la categorla A quc se co hoy- y fueron también los quc lo transformaron competitivo. En la segunda etapa, fucron los cr1 scñalaron un exceso de estrellas del pasado, mayor dcsvinculadas del cinc prcsente, y fueron también q exigieron un mayor rigor en la programación global c tival. Esa dcmanda implicO un proccso dc transformaci llcvO adelante la gestión de Miguel Pereira (:

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Harriet Andersson en el tren a Mar del Plata, en 1959. Detrás suyo, el crftico uruguayo Homero Alsina Thevenet, autor de las mejores coberturas periodIsticas del festival, publicadas en el diario El Pats de Montevideo. La actriz se habIa hecho famosa por Un verano con Monica (Sommaren med Monika, Ingmar Bergman-1952) y vino al festival para presentar Confesión de pecadores (Kvinnodrom) otro film de Bergman, que era de 1954 pero habia quedado inédito en Argentina. La prédica de la crftica especializada logrO su tardlo estreno en 1959, utilizando el festival como plataforma de lanzamiento.

Fuente: Gentieza Eva Salvo

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Pcrioclisnio

El mismo tren de la pàgina anterior, fletado para el festival y denominado "Tren de las estrellas", tuvo que detenerse poco antes de liegar a Mar del Plata a causa de un atentado que destrozO las vias. Se sospecha que los responsables fueron militantes de la resistencia peronista, expresando su opiniOn ante la descortesIa gorila de bautizar "Primer Festival" al que en rigor era el segundo.

El asunto quedO zanjado en 1996 cuando la primera ediciOn de la segunda etapa corrigiO la numeraciOn contando desde 1954.

Fuente: Noticiario Panamericano N° 981 - Archivo General de la Nación

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Periodisnio

Una jauria de camarOgrafos persigue a la actriz japonesa Nami Tamura, que fue considerada "Reina del Festival" en la ediciOn 1965. Junto a ella, de elegante sport y portando también una cámara, Toshiro Mifune.

Fuente: Crónica

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I Mario David (1930-2001) fue un cineasta argentino que se iniciO en el largometraje en 1970 con la excelente El ayudante y que se destacO luego con films como Paño verde, El amor infiel y La cruz invertida. Es menos sabido que antes de decidirse por la direcciOn, David tuvo una extensa carrera como crItico de cine, que desarrollO mayormente en Mar del Plata. Eso le permitiO cubrir las sucesivas ediciones del festival para distintos medios (el diario La Mañana, la emisora LU6 Radio Atlántica y el canal 8 de TV), desarrollando una actividad febril que quedO documentada en una impresionante colecciOn de fotograflas, amorosamente conservada por su familia.

En su figura se sintetizan los centenares de periodistas que año tras año acuden al festival.

Arriba, Mario David con Eleonora Rossi Drago (1960) y Jack Palance (4963). Al lado, David con Leopoldo Torre Nilsson (1966), Jean-Paul Belmondo (1962), Paul Newman (1962) y Alberto Sordi (1968).

Fuente: Gentileza René Garay de David

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Como corresponde a un festival que fue recuperado por los crIticos de cine, desde 1960 Mar del Plata fue sede de legendarios encuentros de teOricos y crIticos. Arriba a la izquierda, Lotte Eisner, autora de La pantalla diabOlica, musa del conservador Henri Langlois y del Nuevo Cine Aleman. Arriba a la derecha, Guido Aristarco, el mĂĄs importante crItico y teOrico italiano, fundador de la revista Cinema nuovo. Abajo a la izquierda, el historiador Georges Sadoul con Emmanuelle Riva. Abajo a la derecha, una imagen del primer encuentro de criticos en 1960, que no parece haber sido muy apasionante.

La experiencia se retomO en 2007 cuando el critico Quintin coordinO una serie de charlas con diversos especialistas internacionales, luego compiladas en el libro Cine del maĂąana editado por el festival en 2010.

Fuente: Pupetto Mastropasqua

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En 2009, el realizador irani Jafar Panahi fue detenido y encarcelado por las autoridades de su pals. QuedO libre al poco tiempo pero se le impuso la prohibiciOn de salir del pals. En 2010 fue nuevamente preso y quedO liberado tras una huelga de hambre y el repudio internacional.

A fines de ese aflo, un tribunal oficial lo acusO de atentar contra el Estado y lo condenO a seis aflos de reclusiOn. La misma pena recayO sobre el cineasta Mohammad Rasoulof.

En 2014, el festival de Mar del Plata, por iniciativa de su presidente José Martinez Suãrez, realizO una multitudinaria apelaciOn a través de los medios, sumàndose asi a otras manifestaciones de apoyo que Panahi ha recibido de todo el mundo. La apelaciOn se reiterO en 2013.

Fuente: Horacio Volpato

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El se単or do la izquicrda es Ati[io Montasti, vicepi OSllicI ito id festivni I uo ci product r nicas podoroso (101 0mb argontmo, Ofl parte por sii ollalo cornereinl poro sobro todo por La St I101a po1itea (tUb lo bi iiiitio adipLirse a los intiltiplos oaiiibios inslituoioiiales quo ( i (cuaiico Sb hizo oaro \ 1VIO e1 pais entre LU (10 La einpresa Argomit na Sono Film) y su muorte en 1985, El senor do Ia derceha os ibe ,doro I friiziiii, p0! lti( 0 soc:ialista (10 iarguf dula t Iayectori(I ostitnado en. -todo el arco poli IJU() J)( )1 Si hoiiestidad \J SU caI)aoida(I. (lb ;est iOi L En 1960 era el i iitci idc tite (lb iv'Far (101 I1IatL

Fuente: Biblioteca del INCAA

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1estivaJ, la principal di1rencia en los encuentros cu linarios parece hab€r side la gonietria Al lade: Ernpa.nadas, vino generosa tabla de achuras para OSte brindis de 1933 entie ci actor arge.nLtino Tito Alonso y su colega SOVlflt]CO Vsi1i L .1VSLflOV, JJIrOt.agOfli St a del film C olegas (KoUeçji, din AIPkSOI Sakharov).

Fuente: 1 y 3 Crónica I 2 La Capital

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unque su perm permite ai iesravai ue iviar uei .riaua -a diferencia del BAFICI- programar films cercanos a la industria, la mayorIa de sus ediciones promovieron el cine renovador de las nuevas generaciones.

En un principio eso se dio mรกs o menos naturalmente, por fuerza del agotamiento de los modelos clรกsicos y el empuje de la Ramada "GeneraciOn del 60". En la segunda etapa, desde la gestiOn de Miguel Pereira, la orientaciOn hacia el nuevo cine argentino se volvio explicita con la incorporacion de una secciOn especIfica, Vitrina argentina, que se fue ampliando hasta convertirse en una competencia autOnoma dentro de la estructura del festival.

Nuevo cine argentine

En 1959, El jefe de Fernando Ayala, primera producciOn de Aries Cinematografica Argentina, fue el 眉nico largometraje nacional presente en el festival y obtuvo el premio al Mejor Film de Habla Castellana. En la foto, de izq. a der., Alberto de Mendoza, Graciela Borges, Duilio Marzio, Ana Casares, Leonardo Favio, director Fernando Ayala, productor Hector Olivera, guionista David Vin-as.

Fuente: Cr贸nica

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Postales del Nuevo Cine. Arriba, izq.

Shunko de Lautaro MurUa, recibiO en 1961 el premio al Mejor Film de Habla Castellana, y una menciOn especial del Jurado de la CrItica. Arriba, der. Los j 贸venes viejos de Rodolfo Kuhn, recibiO en 1962 el premio al Mejor Argumento, una menciOn del Jurado de la Critica y el premio de la revista Tiempo de Cine.

Tambi茅n en 1962 participO destacadamente Tres veces Ana (abajo, der.) segundo film de David Jose* Kohon. Abajo, izq.

Cr贸nica de un nino solo, de Leonardo Favio, multipremiada en la ediciOn 1965.

Fuente: Museo del One "Pablo Ducr贸s Hicken"

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Nuevo cine argentino

La peilcula ma* s celebrada de la ediciOn 1997 fue Pizza, birra, faso, de Adrian Caetano y Bruno Stagnaro, que el comité de selecciOn presidido por Oscar Barney Finn programO en la competencia oficial.

No se llevO ningün premio del jurado principal, pero FIPRESCI la considerO Mejor Peilcula Latinoamericana y la OCIC le otorgO una menciOn especial.

Caetano y Stagnaro hablan ganado con el proyecto un concurso del INCAA para teleflims, y cuando supieron que el festival la programarfa, pidieron un crédito para ampliarla a 35mm.

Fuente: Museo del One "Pablo Ducrós Hicken"

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Nuevo cine argentino

Postales del Nuevo Nuevo Cine. Arriba, izq. Luis Ortega y Dolores Fonzi, director y protagonista de Caja negra, que en 2002 se llevO un premio especial del jurado y una menciOn de la OCIC. Arriba, der.

Daniel Burman, cuyo film Derecho de familia obtuvo el Premio del Püblico y el Premio SIGNIS (ex OCIC) en la ediciOn 2006. Abajo, izq. Gustavo Postiglione, que desembarcO con dos peilculas y un libro en la ediciOn 2005. Abajo, der. Anahi Berneri, realizadora de Un año sin amor, premio FIPRESCI 2005.

Fuente: Télarn

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Maestros

Kathryn Bigelow vino a presentar Vivir a! limite (The Hurt Locker) en noviembre 2008, meses antes de ganar seis Oscars de la Academia, incluyendo Mejor Film y Mejor DirecciOn.

Fuente: TĂŠlam

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Maestros

Quien so* lo se haya quedado con la imagen doliente y reconcentrada de sus personajes para Carax o Kieslowski, no hubiera reconocido a Juliette Binoche durante su visita a Mar del Plata.

La actriz vino a presentar dos films (Mary de Abel Ferrara y Cache de Michael Haneke) y conquist贸 a todo el mundo con su actitud feliz, sonriente y luminosa.

Fuente: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

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Entre 2005 y 2007, Caloi y Maria Vero' nica Ramirez trajeron al festival lo mejor del mundo en materia de animaciOn de autor, tal como lo hicieron en el recordado programa Galoi en su tinta desde su creaciOn en 1990.

Fuente: TĂŠlam

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Maestros

Dos realizadores cuya fĂŠrrea voluntad de independencia los ilevO a trabajar reiteradamente fuera de sus respectivos paIses. A la izquierda, el britĂ nico Alex Cox (Repo Man, Syd & Nancy, El patrullero), que visitO Mar del Plata en 2014 y presentO su libro 10.000 formas de morir, sobre el spaghetti western. A la derecha, el norteamericano John Sayles (Lianna, El secreto de Roan Inish, Lone Star, Hombres armados). Ambos dieron sus respetivas charlas en perfecto castellano.

Fuente: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

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Maestros

Uno de los rostros mĂĄs reconocibles del cine moderno es el de Willem Dafoe, que visitO Mar del Plata en 2011 acornpaflando el film A Woman, de su esposa Giada Colagrande. TambiĂŠn dio una charla publica y se sumo' a la foto colectiva propuesta por el festival para reclamar la liberaciOn del cineasta iranf Jafar Panahi.

Fuente: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata I INCAA

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Maestros

El cine de culto entrO por la puerta grande al festival con dos creadores emblemรกticos de la cinefihia: Joe Dante (Aullidos, Gremlins, Matinee) y John Landis (The Blues Brothers, El hombre lobo americano). El primero visitO Mar del Plata en 2011 y el segundo en 2013. Las proyecciones de los mejores films de ambos cineastas se cuentan entre los eventos ma* s multitudinarios y felices que recuerda el festival.

Fuente: Festival lnternacional de One de Mar del Plata / INCAA

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Maestros

Leyenda del cine latinoamericano, el mexicano Emilio "El Indio" Fernandez visitO Mar del Plata en 1963. AdemĂĄs de una filmograffa proiffica y popular, en la que se destacan poderosos melodramas (Las abandonadas, Enamorada, La perla) y su fĂŠrtil asociaciOn con el eminente fotOgrafo Gabriel Figueroa, el director fue amigo y ocasional colaborador de cineastas como John Ford (en El fugitivo, 1947) o Sam Peckinpah (en La pandilla salvaje, 1968).

Fuente: Pupetto MastropasqLla

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Maestros

El infatigable Abel Ferrara (Angel de venganza, El rey de Nueva York, Maldito policia, El funeral) vino en 2006 para presentar Mary y dio una de las charlas ma" s recordadas del festival, con ayuda de varias cervezas.

Fuente: TĂŠlam

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Maestros

En el centro, con lentes, Abbas Kiarostami, el principal referente del cine iranI, llegO a Mar del Plata como presidente del jurado en la ediciOn 1998, mientras su film El sabor de la cereza se convertla en un imprevisto éxito de püblico en la cartelera porteña. A la izquierda, el realizador Nicola'* s Sarqufs, creador de la secciOn Contracampo, la más elogiada del festival entre 1996 y 1998.

Fuente: Gentileza Sebastian SarquIs

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Maestros

Toshiro Mifune, la maxima figura del cine japone's de todos los tiempos, en el Festival de 1965. La ocasiOn fue el film El samurai asesino (Samurai, 1965) de Kihachi Okamoto, que Mifune protagonizo y produjo.

Fuente: Pupetto Mastropasqua

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Maestros

El inabarcable cineasta, poeta y teOrico Pier Paolo Pasolini anunciO su visita para la ediciOn 1968, que se inaugurO con Edipo Rey, pero a 端ltimo momento no pudo cumplir. Lo hizo finalmente en 1970 y no solo trajo consigo su film Medea sino que vino acompa単ado de su protagonista Maria Callas, la maxima diva de la historia del festival.

Fuente: Pupetto Mastropasqua

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Maestros

El cineasta argentino Jorge PrelorĂĄn, uno de los mayores y mĂĄs consecuentes documentalistas de la historia del cine.

En 2005 estuvo en Mar del Plata para recibir un premio a la trayectoria y presentar una retrospectiva de sus films, que siguen siendo escandalosamente difIciles de ver en Argentina.

Fuente: TĂŠlam

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Maestros

Tony Richardson fue el más proilfico representante del Free Cinema ingles, ya que no solo dirigiO varios de sus titulos mãs significativos sino que además produjo • sus colegas Karel Reisz y Desmond Davis • través de su productora Woodfall Films.

Vino en 1963 para acompaflar El mundo frente a ml (The Loneliness of the Long Distance Runner), que se llevO un Premio Especial del Jurado y el premio a la Mejor InterpretaciOn Masculina (Tom Courtenay).

Al año siguiente su film Tom Jones abriO la curiosa ediciOn porteña del festival.

Fuente: Pupetto Mastropasqua

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En 1963 Josef von Sternberg era una leyenda viva del cine y apareciO sorpresivamente por Mar del Plata sin film alguno, acompaflando la delegacion norteamericana.

En 1927 habia inventado el cine de gangsters en La ley del hampa (Underworld) que filmO con un estilo adelantado en dos décadas al film noir. Al año siguiente creO dos obras maestras sucesivas, Los muelles de Nueva York (Dock of New York) y La ültima orden (The Last Command). En 1929 viajO a Alemania Para hacer El angel azul (Der blaue Engel), una de los primeros

films en comprender que el sonido podia usarse Para agregar una dimensiOn expresiva. En la ocasiOn descubriO a Marlene Dietrich, además, con quien hizo otros seis films legendarios. En Mar del Plata dio una insOlita conferencia de prensa conjunta con el director mexicano Emilio Fernandez y algunas entrevistas, la mejor de las cuales fue realizada por Homero Alsina Thevenet.

Fuente: Pupetto Mastropasqua

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Maestros

El actor y maestro de actores Lee Strasberg, fundador del Actor's Studio, estuvo en Mar del Plata para dar una charla en la ediciOn 1970. En la imagen aparece junto a su hija Susan, que lo acompaflO y que ya habla visitado el festival en la ediciOn 1961.

Fuente: Pupetto Mastropasqua

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Maestros

La Nouvelle Vague llegO al festival en 1962 con Jules et Jim de Francois Truffaut, que se llevO al premio al Mejor Director. Aquf se lo ye integrando la delegaciOn francesa que desembarcO ese aflo, junto con Jean-Paul Belmondo, el director Philippe de Broca y las actrices Marie Laforet, Valerie Lagrange y Pascale Petit

Fuente: La Capital

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Maestros

Proiffico guionista del cine italiano, figura central del Neorrealismo y el mรกs influyente teOrico de su generaciOn, Cesare Zavattini llegO al festival en 1961 para presidir el jurado y mantener una actividad incesante, tal como fue su costumbre a lo largo de toda su vida. La mejor crOnica de su visita fue publicada por la revista Tiempo de cine, que se abriO con estas fotos de Salvador Sammaritano.

Fuente: Salvador Sammaritanno

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Recuperar un film no solo exige la restauraciOn fIsica de materiales que están en riesgo sino también la restauraciOn de un püblico que los yea. Esa segunda parte de la ecuaciOn, que a veces es más dificil que la primera, es esencial en la formaciOn de una conciencia cinematografica y los festivales

son el mejor contexto posible para lograrla, porque cuentan con Un püblico masivo y predispuesto al descubrimiento. El festival de Mar del Plata ha sido, con mucha ventaja, el que más recursos propios ha destinado a lo largo de los afios para la recuperaciOn del patrimonio audiovisual argentino.

Retrospectivas y Restauiaciones

El film Nobleza gaucha (1915) de Ernesto Gunche, Eduardo Martinez de la Pera y Humberto Cairo, fue el primer éxito comercial del cine argentino. Su repercusiOn fue tan importante que siguio exhibiéndose durante décadas, fue homenajeada por Francisco Canaro en una milonga, presto" su nombre a una yerba mate, y tuvo una remake sonora escrita por Homero Manzi.

En 1965, en ocasiOn a su medio siglo, el festival decidiO exhibirla y para eso financiO la preservaciOn de la ünica copia original que existIa. Gracias a esa feliz decision el film sobreviviO hasta nuestros dfas, a diferencia de la inmensa mayorfa del cine mudo argentino.

Fuente: Nobleza gaucha, Ernesto Gunche, Eduardo Martinez de la Pera y Humberto Cairo

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Retrospectivas y Restauraciones

En 2004 se presentaron, ante un Auditorium colmado, copias restauradas de los primeros films sonoros argentinos que se conservan: Mosaico criollo y El adios del unitario, filmados en 1929 con un sistema de sonido sincrOnico en discos inventado por ci técnico Alfredo Murüa. Los films y sus discos hablan sido conservados por el coleccionista Hector Lucci y adquiridos por ci INCAA por gestiOn de APROCINAIN, una asociaciOn sin fines de lucro que entre 2000 y 2010 reuniO varias voluntades püblicas y privadas para concientizar sobre la necesidad de contar con una Cinemateca Nacional.

El film fue restaurado por ci eminente laboratorista y director de fotograff a Juan José Stagnaro, con la coiaboraciOn de Osvaldo Vacca para la nueva sincronizaciOn sonora.

Fuente: Mosaico Criollo, Eleuterio Iribarren

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Retrospeetivas y Restaura clones

Claudio Espa帽a, entonces director artIstico del festival e historiador especializado en el cine argentino, organize en 2002 la primera -y hasta ahora ilnica- retrospectiva completa de la obra de Leopoldo Torre Nilsson. El esfuerzo obligo a sacar copias nuevas de los pocos films suyos cuyos negativos se conservan y a rastrear varias rarezas, como Habla una vez un tractor, un mediometraje que Nilsson filmO para la UNESCO. El director, el primero en Argentina cuya obra alcanzO trascendencia internacional, asistiO reiteradamente al festival durante su primera etapa, presidio el jurado en 1970 y participO de la competencia en 1966 con El ojo que espla, que ganO un premio por mejor guiOn.

Fuente: Museo del Cine Pablo Ducr贸s Hicken"

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Rotrospoctivas y Rcstauracioiics

En 2003 el festival y APROCINAIN gestionaron el apoyo de las empresas Kodak y Cinecolor para realizar la preservaciOn de Apenas un delincuente (1948), un hito del policial argentino. Los negativos se hablan perdido y solo existla una ünica copia en 35mm. en material inflamable. La nueva copia se presentO con gran éxito en el Auditorium.

Fuente: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken"

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Rettospectivas y Rcstouracjoiies

En ocasiOn a los treinta aflos de su controvertjdo estreno, La patagonia rebelde recibiO un homenaje por parte del festival en 2004, lo que implicO reunir a parte de su equipO tĂŠcnico y artistico, y el tiraje de una copia nueva en 35mm.

De izq. a der., director Hector Olivera, autor Osvaldo Bayer, actores Luis Brandoni, Pepe Soriano, Franklin Caicedo, escenOgrafa Maria Julia Bertotto, fotOgrafo Victor Hugo Caula.

Fuente: TĂŠlam

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Opera prima de Sergio Ren谩n y primer largometraje argentino en obtener una nominaciOn al Oscar de la Academia de Hollywood. Increlbiemente, el negativo original estaba perdido, pero fue hallado olvidado en un deposito gracias al trabajo de Georgina Tosi, egresada de la ENERC, empleada de la cineteca del INCAA y especializada en preservaciOn bajo la tutela de Octavio Fabiano. El hallazgo permitiO la restauraciOn del material y el tiraje de una copia nueva que llegO justo a tiempo para el festival.

Fuente: Afiche perteneciente a la colecci贸n Fabio Manes.

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Retrospectivas y Rcstaurociones

Para la ediciOn 2004, durante la direcciOn artIstica de Miguel Pereira y con producciOn de Liliana Mazure, el festival gestionO la colaboraciOn de las empresas Cinecolor y Kodak para una secciOn especial dedicada a films en riesgo que necesitaban recuperarse. Los trabajos fueron realizados por APROCINAIN con la colaboraciOn del Museo del Cine "Pablo DucrOs Hicken" y se presentaron ocho copias nuevas de films mudos y sonoros, como El curandero de Mario Soffici, Horizontes de piedra de Roman Viñoly Barreto y Hasta después de muerta de Florencio Parravicini (esta ültima se exhibiO con müsica en vivo por Fernando Kabusacki y Matfas Mango). Entre ellas se destacO una copia nueva de Los jóvenes viejos, que habla sido premiada en la ediciOn 1962, y que fue restaurada con la supervisiOn de su director de fotograffa Ricardo Aronovich.

Fuente: Museo del Cine 'Pablo Ducrós Hicken" / Biblioteca del INCAA

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En 2005, durante la direcciOn artistica de Miguel Pereira, se programO una retrospectiva dedicada a la obra como realizador de Hugo del Carril, que permitiO el rastreo y salvataje de varios films suyos que estaban perdidos, como La sentencia o Surcos de sangre, y la preservaciOn de sus clĂĄsicos Las aguas bajan turbias y La Quintrala, que ya no existlan en copias de 35mm.

Tiempo despuĂŠs, por iniciativa del Museo del Cine "Pablo DucrOs Hicken", el INCAA financiO la preservaciOn de la Unica copia 35mm. de Las tierras blancas, otro de sus films perdidos. La nueva copia tuvo su estreno en la ediciOn 2010 del festival.

Fuente: Biblioteca del INCAA.

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Rotrospectivas y Restauraciones

En 2012, durante un evento paralelo al festival, la multinacional Turner donO al INCAA -en presencia de la presidenta de la Naci贸n- una colecciOn de films reunida por el empresario argentino Alberto Gonzalez (1928-2001), fundador de Imagen Satelital. En 1998 su empresa y patrimonio habIan pasado a ser parte del grupo Cisneros y m谩s tarde de Turner Internacional Argentina. La colecciOn, que el INCAA recibiO con derechos para emitir por INCAATV, consta de negativos o copias de numerosos films independientes argentinos, asI como toda la producciOn de los estudios LumitOn, SIDE y San Miguel. Ese material excepcional debIa preservarse adecuadamente y por eso el INCAA emprendiO un programa sin precedentes en la materia, que derivO en la restauraciOn de dieciocho de esos films, exhibidos en el festival durante 2013, y otros diez para la ediciOn 2014.

Fuente: INCAATV

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Para Jacques Tati y Pierre Etaix, dos maestros del cine cOmico de todas las épocas, la segunda es la vencida. Mi tb (Mon oncle, Tati-1958) fue exhibida y premiada en la ediciOn 1959, pero en esa oportunidad Tati tuvo que cancelar su viaje. Nueve aflos más tarde vino para acompañar Playtime, que fue su ültima obra maestra.

En sus comienzos, Pierre Etaix fue asistente, actor y dibujante para Tati (el clásico afiche de Mi tio es obra suya) y luego, en la década de 1960, realizO una obra cOmica tan breve como extraordinaria. En 20110 el Festival dedicO una retrospectiva a Etaix en ocasiOn de la restauraciOn de sus films pero el cineasta no pudo asistir. En 2013 anunciO que estaba dispuesto a viajar, por lo que ci Festival tomO una decisiOn inédita en su historia: volver a programar la retrospectiva completa. Quienes vieron a Etaix presentando sus films y conversando con el püblico saben que valiO la pena repetir.

Fuente: 1 Pupetto Mastropasqua / 2 Télam 3 Afiche perteneciente a la colección Fabio Manes.

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Isabel Sarli, la diva mĂĄs popular del cine argentino, fue una presencia habitual en el festival desde 1959, pese a que sus films nunca fueron parte de la programacion y pese a los diversos ataques que ella y su director Armando BO sufrieron por parte de la critica y de un sector de la industria. Todo eso pasO. En la segunda etapa del festival, Isabel recibiO reconocimientos y homenajes, y hasta filmO en Mar del Plata un segmento para el film Came sobre came, de Diego Curubeto. Los criticos, por su parte, se disculparon con un premio a la trayectoria que le otorgaron en 2007.

Fuente: 1 TĂŠlam / 2 Pupetto Mastropasqua

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Por sus caracterIsticas totalmente inusuales en el cine argentino del perfodo, Los inundados (1961) de Fernando Birri, fue objeto de una larga lista de postergaciones, incluyendo la negativa oficial a enviarla a festivales donde habia sido invitada. En su ediciOn 1962 el Festival la programo pero fuera de concurso, decisiOn objetada por parte de la crItica. En 2004, bajo la direcciOn del cineasta Miguel Pereira, el film volviO a Mar del Plata en copia restaurada y Birri recibiO un merecido homenaje por el conjunto de su obra.

Ftiente: 1 Pupetto Mastropasqua I 2 TĂŠlam I 3 CoecciĂĄn Fabio Manes

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Corresponciencias

Mario Monicelli y Dino Risi, los dos máximos representantes de la commedia all'italiana, fueron muy celebrados por el festival. Risi fue premiado como mejor director por Ii sorpasso en la ediciOn 1963 y volviO a la Argentina al aflo siguiente con la idea de hacer un film en el festival y a la vez presentar Los monstruos (I mostri). Ese año el festival se hizo en Buenos Aires, por lo cual Risi tuvo que seguir solo a Mar del Plata para hacer las escenas de playa previstas para Un italiano en Argentina Ii gaucho con Gassman. El gran ganador de la ediciOn 1964 fue Los compafleros (I compagni) de Monicelli, quien no pudo viajar hasta 2007, cuando con 91 años presentO su ültimo film, Le rose del deserto.

Fuente: 1 Gentileza René Garay de David / 2 Télam

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Se iniciO como actor y se destacO rápidamente en tres de las mejores pelIculas de Torre Nilsson (El secuestrador, Fin de fiesta, La mano en la trampa), donde mostrO un temperamento que también le dio fama de revoltoso. En 1965, tras varios años de trabajo, tomO por sorpresa al festival de Mar del Plata con su primer largometraje como director, Crónica de un niflo solo, que se llevO un premio especial del jurado, el premio de la critica y el premio de la revista Tiempo de cine. Al año siguiente volviO a sorprender con Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas ma's... pero resultO ignorado a la hora de las premiaciones. Cuando regresO al festival, ya sea para integrar el jurado que presidio Catherine Deneuve en 11999 o para abrir la ediciOn 2008 con Aniceto, ya era un mito viviente. Ya era Favio.

Fuente: 1 Télarn / 2 Blblioteca del INCAA

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Corresponclen(ias

La ediciOn 1970, la Ultima de la primera etapa del festival, tuvo una programaciOn extraordinaria y quizá la mEts homogenea de todo el perfodo, una parte de la cual se orientO hacia la juventud que por entonces trataba de cambiar el mundo. En ese festival se pudieron ver, sin la interdicciOn de la censura, varias obras mayores como M. de Lindsay Anderson, El ültimo verano (The Last Summer) de Frank Perry, Zabriskie Point de Antonioni y Busco mi destino (Easy Rider) de Dennis Hooper, la mEts infiuyente de todas ellas. Ni Hooper ni su compinche Peter Fonda sospecharon entonces que cuatro décadas más tarde sus andanzas contraculturales tendrIan remotos ecos bonaerenses y que el director José Campusano sabria capturarlos en films como Legion (2006), Vikingo (2009) o la épica Fantasmas de la ruta (2013).

Fuente: 1 Télam I 2 Afiche perteneciente a la coleccián Fabio Manes

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proyecôiOn, los soportes, las butacas. Ha cambiado el cine, la manera de entenderlo, los modos de consurnirlo. Lo ünico que permanece siempre igual es el püblico, que hace sesenta aftos hizo suyo el festival y no lo suelta. Es ese püblico el que hace que, afio tras aflo, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata siga siendo el más popular de--Am- Orica Latina.

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El publico recibe a las delegaciones extranjeras. La fotograffa permite ver las mansiones que se encontraban frente al hotel Provincial, demolidas luego para construir edificios de departamentose Abajo: El gigantesco anfiteatro de ilneas modernistas con capacidad para 100.000 personas, segun informaciOn de la 茅poca.

Fuente: Cr贸nica

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Tres ansiosos arriesgan la salud con tal de ver a alguien a travĂŠs de una ventana del hotel Hermitage en 1.959. Derecha: Una multitud

Fuente: CrĂłnica

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disolvente, durante la ediciOn 1960.

Abajo: Una pareja no logro' entrar a la fiesta inaugural de la edieio'n 1962.

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personalidades del festival partiO de Buenos Aires con rumbo a Mar del Plata y se detuvo durante algunas horas para almorzar en la localidad de CastellI, con toda la poblaciOn agolpada frente al local. Como escribiO Homero Alsina Thevenet, "en Castelli no debe haber ocurrido nada tan ruidoso en los Ultimos 150 aĂąos y es previsibie que las abuelas contarĂĄn a los nietos, durante mucho tiempo, sus impresiones de cuando el Festival pasO por alif". Al terminar el almuerzo, el productor Atilio Mentasti, vicepresidente del festival, hizo un discurso y lo rubricO con la frase "Volveremos", a la manera del general MacArthur.

Fuente: CrĂłnica

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(Dar la cara, Una jaula no tiene secretos), finge que puede tomar sol rodeada de fans durante la ediciOn 1965.

Fuente: Cr贸nica

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la edieiOn 1970, la Ultima de la primera etapa. Abajo: Las multitudes regresan al festival (y viceversa) en 1996.

Fuente: Arriba Cr贸nica

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una funciOn de la ediciOn 1997.

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Fuente: La Capital

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SOBRE LA COLECCIOO N DE AFICHES DE FABIO MANES

i1\1i atias Gil Robert

Las imgenes de afiches clue este libro reproduce proceden de una inmensa coleccion reunida por Fabio Manes (1964-2004).

Para el hldsofo Walter Benjamin, coleccionar es una forma de recordar mediante la praxis, y algo de eso hay acá. Manes era un nostáigico y ]as historias detrás de cada adquisición, sus ineniorias dc coleccionista, son tamhién historias sobre su propia vida. Ese viiiculo entre los objetos y sus recuerdos puede haber sido una de ]as razones por Ia clue Ic resultaba casi imposible deshacerse de ellos.

Inició su colección de afiches y fotos siendo adolescente, en Ia feria de Parque Rivadavia (una avcntura arqueologico segñn sus propias palabras). Con ci tiempo, yen la misma medida en le crecia so coleccion de peliculas, credo también la de afiches: muchos de los ex proyectoristas, coleccionistas, viejas distri buidoras, o salas de cine que cerraban sus puertas -a quienes les compraba pelIculas- conservaban lotes de afiches clue pasaron a ser parte de su archivo.

Clflsicos y films olvidados del cine nacional, spaghetti westerns, documentales de higiene sexual, seriales, peliculas nwi,do, ciencia ficciOn japonesa, terror, artes marciales, sexploitation...

Los rátulos de las cajas que guardan los afiches dan cuenta de una variedad de géneros y temáticas tan amplia como los gustos cinéfilos de Manes.

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Además de la pura satisfacción de poseer esas cosas increlbies, la razón más importante por La que Manes coleccionaba era para salvar material del olvido. En una entrevista del año 2006 canto que comprando sus primeras peilculas en 16 mm. empezó a encontrar material que no existla en ningtmn lado: "Foe entonces que me agarró una especic de cruzada par la preservación. Si esto no me lo 11eva yo, capaz que 10 tiran, capaz que nadie /0 encuenlra nunca mds. Entonces todo Juc nuis irascendentc, a/go asi coma: eSt0y hacienda a/go bueno par la humanidad, estoy salvando una pe/Icu/a'.

Una de las prirneras veces que hablé con él, le comenté que alguien estaba vendiendo ci Ache de una olvidada coproducción de Estudios San Miguel ilamada Mundo extraño (1950). Me dijo: "Comprd/o. Es iniportante' Un tiempo más tarde, pude ver la peiIcula (proyectada en su casa, en 16mm.) y lo entendI. Mundo extraño prohabiernente serIa una peiIcuia de culto de no ser por la falta de copias. Por encima de cualquier valoración económica o estética, habIa en ese afiche otra cosa. Algo irnportante. Parte de la historia del cine nacional esperando ser investigada y preservada.

Para un verdadero coleccionista como Manes, cada objeto es on documento histdrico que habla de 51 mismo, de La época y el contexto en ci que foe creado, de los involucrados en so

creacidn. En SO colección de afiches se concentra ci trabajo de algunos de los mejores ilustradores y litografos, imprenteros, estudios, distrihuidoras, artistas y técnicos nacionales.

Que Ia selección de sus afiches presentada en la muestra de Mar del Plata yen este libro que la acompana sirva como primer paso para que un nuevo pdblico redescubra esa colección que está ahI, en sus cajas, y clue es, en cierta forma, tan vahosa y singular como ci propio Manes.

AGRA1)E(IMIENii)S

FUENTES CONSULTADAS

Adrian Muoyo Agustina Salvador Alejandro Sammaritano Eva Salvo Juan Manuel Fonrouge Luis Ramirez Avila Marcelo Pasetti Maria Inés Pereita Maximiliano Basso Gold Octavio Morelli René Garay de David Sebastian SarquIs Sergio Rodriguez Rinaldi Socorro (jinlénez

Archivo General de la Nacidn Museo del Cine Pablo Ducrds 1-licken Crdnica Télairi La Capital Biblioteca INCAA

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