27º Festival - Diario - Día 07 - Viernes 23 de noviembre

Viernes 23 de noviembre de 2012

| NÂş 7

Piedra libre en Mar del Plata para uno de los mayores crĂ­ticos y programadores de estos tiempos, el gran Scott

lost & foundas

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competencia internacional

Beyond the Hills Cristian Mungiu, Rumania / Francia / Bélgica, 150’ Alina llega desde Alemania a un convento ortodoxo rumano. Cuando era pequeña, vivió en un orfanato con Voichita, una de las monjas que ahora habitan el monasterio, y a quien considera todavía su única familia. Ambas tomaron caminos diferentes con los años, y a las dos les cuesta aceptar el de la otra. Mientras que Voichita está convencida de su elección, Alina quiere sacarla del convento y volver con ella a su casa en Alemania. En medio del vaivén entre el amor a Dios o al prójimo, la fe y el deseo, Alina enfrenta al encargado del monasterio. Pero la discusión termina mal y la joven es llevada al hospital, disparando tanto rumores de posesión satánica como una investigación policial. De allí en más, el nuevo film del director de 4 meses, 3 semanas y 2 días no depara –como buena parte del cine rumano de estos tiempos– más que sorpresas.

HOY, 9:00, AMB 1 y 19:00, AMB 1; SA 24, 13:00, CIN 2

competencia latinoamericana La forma exacta de las islas Daniel Casabé / Edgardo Dieleke, Argentina, 85’

Aquí y allá Antonio Méndez Esparza, México / España / Estados Unidos, 110’

Me perdí hace una semana

Boxing Club

Iván Fund, Argentina, 70’

En un gimnasio bajo una estación ferroviaria, sostenido a pulmón por entrenadores y entrenados, cinco boxeadores se preparan a diario para competir en peleas amateur.

Derecha, izquierda, derecha, cross de derecha: formas de pulir y moldear los cuerpos, pero también sus espíritus. Los tres entrenadores prefieren enseñar a sus pupilos desde la honestidad, las reglas claras y el juego limpio. Charlas cotidianas, que a primera vista pueden resultar intrascendentes pero que iluminan toda una filosofía popular, acompañan a las imágenes generando una empatía y una familiaridad inmediatas con ese universo. El tan preciso como hipnótico documental del director de El perseguidor refleja el sudor y el honor de hombres comunes que buscan su oportunidad en el mundo del boxeo, su lugar en el mundo, sin necesidad de construir epopeyas ni héroes.

Julieta Vitullo llegó en el año 2006 a las Malvinas con la idea de completar su tesis acerca de las construcciones que el cine y la literatura han elaborado sobre las islas (estudio que culminó con la publicación reciente de un libro sobre el tema). En el segundo viaje que realizó Vitullo, la acompañaron los directores de Cracks de nácar, y el resultado fue este relato que cruza voces y amplía la posibilidad de acercamiento al tema, recogiendo testimonios que apuntan a trascender la infausta guerra de 1982. Cruzada por el aniversario número treinta de esa experiencia y con el reclamo por la soberanía nuevamente en la agenda pública, la búsqueda de La forma exacta de las islas escapa deliberadamente a los relatos heroicos, a la oposición cerrada entre derrota y victoria, y encuentra razones para volver a (y para vivir en) las islas.

De vuelta en casa, en un pueblito del estado de Guerrero, tras algunos años trabajando en los Estados Unidos, Pedro encuentra todo parecido pero levemente distinto a cuando se marchó. Sus hijas han crecido y no parecen tan felices como su esposa por la vuelta, o por lo menos no lo demuestran con la efusividad que Pedro esperaba. Por otro lado, el dinero que ahorró le permite por fin dedicarse a la música con la banda de sus primos, los Copa Kings. Aunque quizá lo necesite para ayudar a un adolescente a intentar el arduo cruce de la frontera. Ganador de la Semana de la Crítica en el último Cannes, el primer largometraje de Méndez Esparza construye uno de los relatos más honestos (y actuado por sus protagonistas reales, haciendo, casi siempre, de sí mismos), entrañables y musicales sobre la vida de los inmigrantes que haya dado el cine latinoamericano.

Todo parte de una búsqueda. Michi ha perdido a su perro Ernesto, el cual lleva el nombre de un viejo amor. Él es tarotista, y en el itinerario en el que se embarca tras los pasos de su mascota extraviada, se cruza con varios personajes. Entre ellos, un matrimonio joven –Pepo y Yasu, con los que se genera un vínculo de espejos y borrones bastante difuso– y una mujer policía, Eva, que también se presenta rodeada de confusión. La cámara de Fund –una vez más junto a Santiago Loza, quien en esta oportunidad lo acompaña con Eduardo Crespo en el guion– se adentra en lo más íntimo de estas relaciones cotidianas hasta llegar al hastío máximo y abriendo la posibilidad de ver las costuras de los personajes. En ese desgarro profundo se puede vislumbrar un juego entre ficción y realidad que deja espacio a lo verdadero.

HOY, 12:00, PAS 1 y 17:15, PAS 1; SA 24, 16:30, PAS 4

HOY, 10:00, CIN 1 y 22:15, CIN 1; SA 24, 20:00, CIN 1

HOY, 10:00, COL y 19:30, COL; DO 25, 22:00, COL

Cine arte y pororó: Una película de gente que mira películas ¿Qué tienen en común Kubrick, Bergman, Rambo, Coppola, Pink Floyd y el Polaco Goyeneche? Lo sabremos hoy y mañana en el Paseo 2, durante las proyecciones de Una película de gente que mira películas, ópera prima de los directores Javier Pistani y Fernando Arditi con musica en vivo de Diego García, guitarrista de origen español que colabora con músicos de la talla de Diego “El Cigala” y Andrés Calamaro.

El Club Audiovisual Séptimo Arte, en el barrio de Belgrano, es uno de los ejes del film: un videoclub salvado de la quiebra gracias a la solidaridad y resistencia de sus socios y vecinos que dieron su apoyo incondicional ante el alerta –vía Facebook– de su actual dueño, Carlos Manuel Horazzi, un gran

competencia argentina

cinéfilo y compañero. Pero ese es tan solo el telón de fondo. En primer plano hay un Falcon destartalado, el monte, el mar, un set, una terraza transformada en cine, la platea de Platense, una esquina; estas son algunas de las locaciones del documental que hace, de sus extravagantes hacedores, verdaderos protagonistas y espectadores de su propia obra.

Programada en el marco de la sección Panorama Documental, Una película de gente que mira películas es una propuesta insólita en clave de comedia sobre la historia del cine, sus paradojas, rivalidades y el debate entre lo intelectual y lo popular, entre otras cosas; al mismo tiempo que representa un análisis de dos directores, lleno de

gracia y vitalidad, con la lúdica participación de un músico entre las imágenes y su público.

Francisco Pérez Laguna HOY, 17:00, PAS 2; SA 24, 19:30, PAS 2

Víctor Cruz, Argentina, 67’

HOY, 13:00, COL y 22:00, COL; SA 24, 10:00, COL

¡Voto del público!

Acá están, estos son los resultados parciales del voto de los espectadores del Festival a las películas de la Competencia Internacional. La escala de puntuación se expresa del 1 al 10.

El Impenetrable: 8.27

Augustine: 7.74

De martes a martes: 8.25

Domestic: 7.50

Sightseers: 8.17

El muerto y ser feliz: 7.38

Night of Silence: 8.16

O som ao redor: 7.21

The Deep: 8.09

Student: 6.64 Memories Look at Me: 5.06

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SEGUNDO ENCUENTRO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

La presidenta Cristina Fernández de Kirchner encabezará la apertura del Segundo Encuentro de Comunicación Audiovisual, hoy a las 12, en un acto que se hará en el Salón de las Américas del Hotel Provincial. Será el inicio de dos días de debate sobre el cambio cultural que se está produciendo a partir de la sanción de la Ley de Medios. Participarán mi-

nistros, canales de televisión privados, públicos y cooperativos, productoras, realizadores, sindicatos, organizaciones sociales y políticas, actores, universidades e investigadores.

“El Encuentro de Comunicación Audiovisual nace de la inquietud de fomentar la participación de la gente en los festivales de cine, porque sino se transforman en meras muestras de algún tipo de cine y nos quedan vacíos de contenidos”, explicó la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure, quien remarcó: “Este año tiene la particularidad de que estamos a pocos días del 7 de diciembre, momento en que el monopolio debe adecuarse a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, como ya empezaron a hacer todos los

otros sectores –nosotros también–, porque antes fomentábamos sólo producción cinematográfica, y ahora también producción televisiva”.

Tras la apertura del ECA por parte de la Presidenta, el jefe de Gabinete de la Nación, Juan Manuel Abal Medina, y el ministro de Planificación Federal, Julio De Vido, participarán de la mesa de apertura, “Conquistas y Desafíos de la Aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual”, que se hará en el Teatro Provincial.

Inmediatamente después en el mismo escenario, disertarán sobre “El nuevo mapa del sector audiovisual y las políticas públicas audiovisuales” el profesor de la Universidad de París 8 - Vincennes y director del Centro de Estudios sobre los Medios de Comunicación, la Tecno-

PONÉ PLAY

Los críticos de Inrocks escriben sobre las películas (¡ahora en competencia!) de BSO

Los Boys,

de Javier Zevallos

tino. Lo interesante de la película es que muestra el proceso de esta épica (los muchachos jujeños son de origen humildísimo) con imágenes captadas por los mismos protagonistas, integrando la joda privada al registro de la competencia televisiva.

por Javier Diz

HOY, 0:00, PAS 4

Aquellos que suelen dejarse llevar por la cotidianeidad telefeliz de realities y otras yerbas ya los tienen: los Boys Street. ¿Quiénes? Siete adolescentes que la rompen (o la rompían) bailoteando en la calle con el hip hop y el break dance –y ese espíritu de camaradería que sólo las pandillas comprenden– como banderas. La historia dice que llegaron a las finales de Talento Argen-

La experiencia Barriga, de Esteban Rojas

por Juan Manuel Domínguez Un rockumental sobre la fusión musical –pop + pachanga + humor + tropical + folklore– chilena de los ochenta disfrazada de una visión actual del país vecino disfrazada de road movie junto a

El Miguel “Sexual Democracia” Barriga: eso es, si uno quiere ponerse pesado y reducir una película, La experiencia Barriga. Su director, Esteban Rojas, en cambio, habla de ella como un film de “sexo, empanadas y rock & roll”.

Y lo más increíble es que tal vez esta película no sea únicamente todo esto, ya que el universo Barriga, tal como lo demuestran sus cinco décadas de carrera, es sencilla y afortunadamente irreducible en su anárquica libertad.

HOY, 14:00, PAS 4

logía y la Internacionalización de Francia, Jacques Guyot; la decana de la Facultad de Periodismo y Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional de La Plata, Florencia Saintout; el presidente del Consejo Asesor del Sistema Argentino de TV Digital Abierta, Luis Vitullo; y el profesor del la Universidad Nacional de Quilmes Cristian Jure, con la moderación de Andrea Conde, de la Dirección de Proyectos Especiales, AFSCA. En encuentros preparatorios al ECA, ayer se presentó el libro Construyendo histo-

rias: Ver para creer en la televisión, realizado por el Observatorio del Sector Audiovisual de la República Argentina, que integran las universidades UNQUI (Universidad Nacional de Quilmes), UNAJ (Universidad Nacional Arturo Jauretche, de Florencio Varela), UNLA (Universidad Nacional de Lanús) y la UNLP (Universidad Nacional de La Plata), entre otros sectores.

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Nuevos vampiros, nuevas bestias

Música en el Punto Cine 19 a 3 h • Dj set / Fede García

Con la pequeña gran ayuda de sus amigos, el Festival exhibe copias flamantes en 35mm de dos de las obras magnas de Román Viñoly Barreto: La bestia debe morir y El vampiro negro. Fernando Martín Peña, uno de esos grandes amigos, lo celebra en esta nota. ¡Que no se corte!

Una silueta cayendo por escaleras interminables, un matarife reflejado en el ojo muerto de una res despellejada, un disparo a cámara que cambia la luz de la toma.

Estas son algunas de las muchas imágenes indelebles creadas por Román Viñoly Barreto, un hombre que sabía traducir a términos visuales la intensidad de una situación extrema. El cine argentino clásico tuvo poca influencia de la plástica si se la compara con la que recibió de la radio o del teatro, y en consecuencia fueron pocos los realizadores que definieron un estilo apoyado prioritariamente en la imagen: Ralph Pappier, Daniel Tinayre, Hugo del Carril, hasta cierto punto Luis Saslavsky.

El uruguayo Román Viñoly Barreto (19141970) ocupa un lugar destacado en esa ilustre lista. Su filmografía es variada en ambición y calidad (como también lo fueron las de Tinayre, Pappier y Saslavsky) pero en ella hay, por un lado, una respetable cantidad de films importantes, aunque muy distintos entre sí (representada en este Festival por Con el sudor de tu frente, Una viuda casi alegre, Horizontes de piedra), y también una zona de gran coherencia e intensidad, dedicada al género policial (El vampiro negro, La bestia debe morir, El dinero de Dios, Orden de matar).

Debido al desastre que ha sido desde siempre en este país la preservación de su acervo audiovisual, casi toda esa obra se conserva sólo en copias probablemente únicas, en formato de 16mm. Pero la ocasión de recordarlo en esta edición del Festival permitía ir un poco más lejos y procurar que el público tuviera la ocasión de experimentar algunos de sus mejores films en 35mm, tal como fueron vistos en el momento de su lejano estreno. José Martínez Suárez, autor de la iniciativa, aceptó el desafío con su entusiasmo habitual, gestionó el acceso a los materiales originales que conserva Argentina Sono Film y luego, con ayuda del laboratorio Cinecolor, produjimos copias nuevas de La bestia debe morir y El vampiro negro.

Como pudo comprobar el numeroso público que asistió a su proyección el lunes pasado, La bestia debe morir conserva toda su fuerza expresiva. La colaboración creativa entre Ibáñez Menta y Viñoly, que adaptaron juntos la novela de Nicholas Blake, extrajo lo mejor de ambos talentos y así el film logra sostener desde el principio un tono de crispación que persiste a lo largo de todo el relato y alcanza extremos de violencia muy raros en el cine del período. En el centro de esa violencia está la bestia del título, interpretada con ferocidad por Guillermo Battaglia, cuyos salvajes actos provocan tanta desgracia que no sólo el protagonista, sino también el espectador se convencen de que, efectivamente, debe morir. Y, como en todos sus policiales y en buena parte de su obra en general, Viñoly se concentra en la particular forma de corrupción personal que ese extremo implica porque, pese a una larga tradición norteamericana, la muerte no es nunca una cosa trivial.

Algo parecido ocurre en El vampiro negro, valiente regreso a una de las cum-

bres de la Historia del Cine (M, dirigida por Fritz Lang en 1931), donde al crimen por compulsión se le opone el crimen calculado que impone la maquinaria judicial. Al asesino de niñas descripto por Lang, la versión de Viñoly (escrita por él mismo en colaboración con el eximio fotógrafo Alberto Etchebehere) agrega un comisario que funciona como contrafigura moral, porque cree que su posición social, jerárquica y moral le permite transgredir todas las leyes, escritas o no, en pos de un fin. Ese choque de opuestos complementarios justificaba un abordaje abiertamente expresionista (a diferencia de la versión de Lang, que era realista), que fue desarrollado con todo virtuosismo por el director de fotografía Aníbal González Paz. Ambos films estuvieron fuera de circulación durante años o sólo pudieron verse en copias de calidad inferior. Al contribuir a recuperarlos, el Festival cumple con una doble función que sólo los eventos de estas características pueden producir: su preservación física en el formato para el cual fueron concebidos, pero también su preservación cultural al ponerlos en contacto con un público nuevo que sabrá apreciarlos.

Fernando Martín Peña Orden de matar HOY, 12:15, AMB 2; SA 24, 17:00, AMB 2 El dinero de Dios HOY, 17:00, AMB 2 La bestia debe morir HOY, 19:15, AMB 2 Horizontes de piedra SA 24, 19:15, AMB 2 El vampiro negro SA 24, 21:30, AMB 2

21 h • Diego García (acústico) 0 h • Claudio Campos (ethnic percussion & electronic)

Plaza Seca 22 h • Daniel Robles y los Guardianes de la Perla (milonga, candombe, etc.)

23 h • Miranda

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Great Scott!

Uno de los críticos norteamericanos más importantes de las últimas décadas, y desde hace algunos años director asociado de la prestigiosa Film Society of Lincoln Center (que organiza el Festival de Cine de Nueva York y edita la revista Film Comment), Scott Foundas está en Mar del Plata como jurado de la Competencia Argentina. Y, claro está, no podíamos dejar pasar la chance de hablar con él.

En el paso de la crítica a la programación, ¿cambió en algo tu acercamiento a las películas?

No significativamente: son actividades que en verdad están muy relacionadas y es una de las razones por las cuales es cada vez más frecuente que se dé esta coexistencia. Hay muchas personas trabajando para festivales una parte de su tiempo y después dedicándose a escribir en algún medio. Básicamente, ambas profesiones están en la búsqueda del buen cine. Intentamos y espera-

mos que las películas que nos importan puedan ser vistas por muchas personas, ya sea escribiendo, programándolas en algún festival, o haciendo ambas cosas.

Las diferencias tienen más bien que ver con otra cosa. Hace cinco o seis años, recuerdo una entrevista que le hice a Thierry Frémaux, el director del Festival de Cannes, donde decía que, para él, una de de las cuestiones más interesantes a la hora de programar era encontrar películas que realmente le gustaran, pero que por alguna razón no programaría. Y, a la inversa, puede haber algo que a uno no le gusta en el terreno personal pero cree que debería estar en un festival para ser visto por otras personas; o bien porque es provocativo, o bien porque es de un director muy importante, y aunque no sea su mejor trabajo sabemos que habrá público esperándola. Ése es el tipo de cosas que uno empieza a pensar como programador y con las que no se lidia cuando se es solamente crítico. Es cuestión de empezar a ver el cuadro completo de un festival, y si está representando las diferentes dimensiones de lo que es el cine en la actualidad.

Algo que me gusta mucho de este festival es que en un mismo día podés ver cine en 3D y una proyección en Super 8 de Claudio Caldini en el mismo complejo. Son polos opuestos del cine que es maravilloso tener juntos. Como crítico y como programador me gusta mucho escribir por un lado sobre el cine comercial, y por el otro, sobre el más vanguardista y marginal. No me interesa tanto lo que hay en el medio. El programador tiene que pensar más en el público en general y casi nada en lo que le gusta a él.

gusta mucho el cine clásico bien hecho, pero las nuevas olas también me interesan mucho para escribir. En Buenos Aires –viajé hace unos años– pude conocer a muchos de los jóvenes cineastas y me parece una ciudad maravillosa, culturalmente viva.

¿Cuál es tu relación con el cine argentino?

Me emocionó mucho la nueva ola de directores que aparecieron en los últimos diez o quince años, como Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Adrián Caetano, Fabián Bielinsky y otros. Me gustan mucho algunos períodos anteriores del cine argentino; Adolfo Aristarain, que es un gran director y podría compararse con algunos otros anteriores a la nouvelle vague francesa. De esos que no fueron respetados lo suficiente por los críticos, porque eran demasiado populares. Me

¿Qué te parece el Festival hasta ahora? Ésta es mi segunda vez aquí y creo que es una gran selección, me recuerda mucho al Festival de Nueva York. Se pueden ver muchos de los films importantes que se proyectaron en Berlín o en Cannes, presentándose por primera vez en Sudamérica. Supongo que para

El mediodía se asemejaba a una romería española. Los equipos de los estudios que no tenían laboratorios concurrían a ver las proyecciones de lo filmado el día anterior. Los “campeones” como se les llamaba. Así que al mediodía no había menos de 60 o 70 personas en el hall y sus pasillos adyacentes, esperando el turno para entrar en la Sala 7, donde proyectaba Osvaldito (120 kilos, 1,60mts, el hombre que más películas argentinas vio, con más de treinta años haciendo ese trabajo).

No era extraño ver subir los dieciocho escalones de las entradas a un hombre de tez morena, sombrero de ala ancha y tonada centroamericana, portando dificultosamente pesadas bolsas que contenían latas de películas. Podían venir

de Nicaragua, Perú, Venezuela o Chile: Alex tenía suficientes montajistas, de fama internacional encargados de poner en orden todo el material que ingresaba.

El Laboratorio también fue pionero en avances técnicos: revelado en color, sala de sonido, facilitación de elementos técnicos en alquiler y, sobre todo, como comencé diciendo, la simpatía y cordialidad que se manifestaba en cuanta gestión se realizara en ese amplio edificio.

el público y la crítica eso es muy importante, pero para los programadores y los críticos más aventureros, también está la chance de ver películas de directores mucho menos conocidos; muchos locales como los que estoy viendo en la Competencia Argentina, o los proyectos que se presentan en el WIP. Eso es realmente interesante, así como todo lo que se proyecta relacionado a lo experimental: la selección de España Alterada es un gran ejemplo, que se den todos esos films juntos en una sección es muy bueno, y no conozco otro festival que lo programe así. Es increíble que puedan coexistir todos estos estilos.

Alex era una fiesta En un homenaje por partida doble, el Festival recuerda a los gloriosos Laboratorios Alex, núcleo industrial y social de gran parte del mejor cine argentino clásico, a través de una charla y la proyección del cortometraje documental de Roberto Bernardis, Alex, usina de talentos, hoy a las 11 h.

José Martínez Suárez, presidente del Festival, recuerda en este texto personal la fiesta interminable que suponía visitar los laboratorios.

Saber que teníamos que ir al Laboratorio Alex no era un trabajo: era una alegría.

No había empleados, había amigos.

Montajistas, proyectoristas, administrativos, laboratoristas… Y arriba, el gran Alberto, comandando su feudo: el res-

taurante. Que no era el estómago, sino el corazón del Laboratorio. El mostrador era una herradura con banquetas.

Unas veinticinco. Allí se desayunaba, almorzaba y merendaba. Y no se hablaba de otra cosa que de cine. Como en los pasillos, cabinas de montaje, salas de proyección o los cómodos y amplios sillones de la entrada, por los cuales pasaron todos los técnicos del cine argentino de la época.

Saquen cuenta de mi edad: yo alcancé a conocer a Alex cuando todavía estaba en la calle Sarmiento, y dije presente el día en que Don Carlos Connio Santini inauguró el hermoso edificio construido especialmente –orgullo de la cinematografía sudamericana– en Dragones 2250, Bajo Belgrano.

Pero, tal vez lo principal: el Laboratorio Alex fue una escuela. De cine y de vida.

Recordarlo es una obligación. Cientos de largometrajes esenciales dan fe de su existencia, importancia y trascendencia.

Homenaje a los Laboratorios Alex + Proyección del film Alex, usina de talentos, de Roberto Bernardis HOY, 11:00, Centro Cultural Radio City / Roxy / Melany (San Luis 1752)

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INSPIRACIONES

VISTA PANORÁMICA

Breves entrevistas a las directoras y los directores del Panorama Argentino

Faena por el licenciado Frank Booth, alguien que nunca jugó al Super Mario Bros.

Hagamos de cuenta que ayer no me pegué ningún faltazo, algo que sin duda ustedes deben haber agradecido, vecinos.

A modo de disculpas, les regalo una obvia, pero intensa recomendación: vean À nos amours, de Maurice Pialat. Y después hablamos. Sí, nos podemos ver por el Punto Cine, cerca de la medianoche.

Sigamos con recomendaciones varias, esta vez con la música como eje, en plan continuado a todo volumen, con Berlin Telegram, Los Boys, La experiencia Barriga y Gimme the Power, introspección, destreza, desparpajo y agitada contextualización histórica, de manera respectiva. También está, fuera de competencia, la interesante A música segundo Tom Jobim. Pero, para quienes prefieran descontrolar alegremente, disfrutando marcianadas llenas de alegría, hay un doble programa en el Auditorium que yo no me perdería por nada del mundo: la bollywoodense Rowdy Rathore, una de las tapadas del Festival, mezcla explosiva de comedia, acción, suspenso, drama y musical (una de esas intensas experiencias marplatenses). A continuación, otra rareza: New Kids Nitro, ideal para dejar de lado la lógica, el buen gusto y las ganas de ver buen cine, ya que el universo de los New Kids –nada que ver con los del Block– es el más anárquico, salvaje y descacharrante del Festival. No pienso decirles mucho sobre esta comedia subidita de tonito, no apta para impresio-

puesta viva a lo que uno cree y siente.

1. Pies en la tierra, de Mario Pedernera Mario Pedernera habla de su ópera prima, de cómo encaró esta road movie en Entre Ríos y de sus expectativas para estos últimos días del Festival.

nables y / o escandalizables. Desparpajo, vecinos, al grito de ¡viva Maaskantje!

Quienes no vieron la primera pasada de Qué pena tu familia pueden disfrutar del cierre de la divertida trilogía de Nicolás López, estreno universal del Festival. O pueden ver la inspirada ¡Volveremos a las montañas! o la simpática Voyage, voyage, si no atacan Wrong, fuera de catálogo, la nueva película de Mr. Oizo –o Quentin Dupieux–, director de Rubber. Hoy también hay otro estreno absoluto, previo a la proyección de Who Cares?: The Duane Peters Story: el videoclip Dagas Doradas, que ilustra un tema de Señor Flavio, con toda la alegría del skate local.

Por último, una encrucijada: ¿qué ver: Searching for Sugar Man, una de las mejores películas del Festival, construida alrededor de la increíble historia de Sixto Rodriguez, o vivir la proyección ¡en glorioso VHS! de El fantástico mundo del skate, una de las mejores experiencias de este año, con una sorpresa dirigida por el mismísimo Boom Boom Kid? Los dejo con la inquietud, vecinos…

¡SALA SE EXPONE! Espacio Calle Francia se complace en invitar a todas y todos a la inauguración de la exposición “Cult People”, que presentará las ilustraciones realizadas por our own Gustavo Sala para los dos libros de entrevistas Cult People, de Nic Loreti.

De George Romero a Wes Craven, pasando por Alan Moore, Cult People nos acerca al universo particular de algunos de los guionistas, actores y directores que enriquecieron la cinematografía contemporánea.

La cita es hoy viernes, a las 20 h, en el Espacio Calle Francia (Francia 1436).

¿Cómo y cuándo empezó el proyecto?

Nace en 2008, en un taller de guion cinematográfico a cargo de Pablo Solarz (guionista de Historias mínimas). Luego de ganar el premio al mejor corto contra la discriminación en este mismo festival, surgió la idea de hacer un largometraje con dos amigos que siguiera la vida de un hombre en silla de ruedas, viviendo en un lugar totalmente inaccesible. Así apareció este lugareño de pocos recursos, pescador entrerriano en el delta interno, ingeniándoselas para vivir en su silla de ruedas, así como también la idea del viaje y el desafío de hacerlo en la silla. ¿Cómo fue el rodaje?

La película es básicamente una road movie, implicó viajar con el protagonista a lo largo del litoral entrerriano, por lo que rodar fue muy intenso. Cuarenta personas viajando durante dos meses entre el inicio de la preproducción y el fin del rodaje, llegó a convertirse en un desafío diario a nivel humano y profesional. Fue una aventura, una experiencia extrema y muy difícil, pero nunca dejó de ser creativa y en el tono en el que queríamos contar la historia. ¿Qué te parece que es lo mejor de la película?

La sinceridad de su relato, no tiene otras intenciones que las que se plantea. Es una historia que podría caer en el golpe bajo y no peca de ello. Desde el comienzo buscamos un relato simple, mínimo, con fundamento y sensible, y creo que en líneas generales llegamos a un buen resultado. El relato comienza siendo uno, al tiempo y tono del protagonista, y termina siendo otro, más ligado al viaje que éste emprende. Esto me parece algo favorable. ¿Cómo fue la experiencia como director?

Fue una experiencia muy grata, es lo que anhelo y lo que amo, es donde no dudo, donde quiero estar: escribiendo y dirigiendo cine.

Lo que intenté cada día, en cada etapa de la película, fue disfrutar. Llevar esta historia a imagen y sonido es un lindo sueño; es transmitir sensaciones, y cuando empieza a ser se vuelve un placer, una alegría, una res-

¿Qué significa este film en tu carrera?

Ojalá sea el inicio de una carrera como realizador cinematográfico, pero, más allá de esto, tiene un pequeño sello, un homenaje al quizás más grande cineasta nacional, Leonardo Favio (un claro referente del cine que quiero hacer, o al menos intentar hacer). El protagonista se llama Juan Moreira y existe una ambigüedad que rodea al protagonista a lo largo de la película, llegando a un desenlace con una “perlita” que el mismo Favio, de puño y letra, compartió con nosotros y nos autorizó a llevar adelante. Eso ya la volverá inolvidable para mí. Su sello dentro de mi ópera prima es un honor. ¿Qué películas del Festival te gustaría ver o recomendarías?

Me atraen Student, Night of Silence y El impenetrable de la competencia internacional.

HOY, 20:00, AMB 4

2. Un día gris, un día azul, igual al mar, de Luciana Terribili y Melina Terribili.

Las hermanas Luciana y Melina Terribili abordan en este documental la vida de Carmen, una joven gitana que vive en un suburbio de Granada y, desafiando las reglas de su comunidad, vive un amor secreto con Sheila. ¿Cómo y cuándo empezó el proyecto?

LT: El proyecto empezó cuando me mudé a España, en 2002. Me sentí muy atraída por los gitanos en Granada, su realidad social como grupo dentro de una ciudad del primer mundo en donde no existe la marginación de la pobreza, sino la marginación a partir de la segregación de clase. Tomé contacto por primera vez con Carmen a través de un taller de compás flamenco que se organizaba en el barrio donde ella vive, el polígono de Almanjáyar, con el objetivo de combatir el absentismo escolar en la comunidad gitana. Ella cantaba allí y era una joven de unos 16 años. Sobresalía del resto porque tenía un carácter particularmente retraído y sutil, que contrastaba con el resto de las chicas de su comunidad.

La relación se fue afianzando con el correr del tiempo y comencé a conocer de cerca su vida, su casa, su familia y sus pensamientos. A par-

tir de una confesión que ella nos hace sobre su sexualidad, aparece la historia que da estructura a la película. Mi hermana Melina vino en el 2007 desde Argentina para empezar a rodar y la historia empezó. ¿Cómo fue el rodaje?

LT: El rodaje fue difícil. Nadie entra a ese barrio, porque hay un abismo entre los gitanos del Almanjáyar y el resto de los habitantes de Granada. Incluso son temidos. Los gitanos a su vez, son gente desconfiada. La etapa previa constó de una larga interiorización con la historia. Entonces, cuando comenzamos el rodaje ya había mucha implicación de Carmen y Sheila con la película, incluso el rodaje fue para ellas un espejo tan vívido de lo que les sucedía, que el camino que buscaban lo encontraron poco a poco dentro del proceso de filmación. ¿Qué les parece que es lo mejor de la película?

MT: Lo que más me gusta de la película es el lugar desde donde está contada la historia, que es desde adentro. La simpleza y naturaleza de los planos y los detalles, que hablan por sí mismos del universo de Carmen. Su soledad, la incomprensión del mundo que la rodea, sus deseos, sus miedos.

¿Cómo fue la experiencia como directoras?

MT: Un gran aprendizaje. Cada documental lo es, porque el documental está en constante transformación. Fue aprender a esperar dónde y cuándo poner la cámara en una situación de absoluta fragilidad de los personajes y el entorno que nos rodeaba.

LT: Fue sentir que en el documental esa “dirección” es la que los acontecimientos van tomando, y uno está ahí para saber interpretarlos. La riqueza de la misma realidad supera cualquier idea que uno tiene implantada en su imaginario. ¿Qué significa este film en sus carreras?

LT: Para mí es mucho. Personalmente es un ciclo que se cierra después de casi 10 años, es toda la vida que llevo en España, es mi hijo que tiene la misma edad, es una parte de mí indefectiblemente.

MT: Es un camino que se abre. Creo que es una película que deja un replanteo en quien la mira, y es el tipo de cine con el que me identifico y con el me interesa seguir forjando mi carrera.

HOY, 19:45, PAS 1; SA 24, 21:30, PAS 4

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PROGRAMACIÓN EN SALAS • viernes 23 9:00 Ambassador 1

13:00 Colón

16:45 Ambassador 1

19:30 Colón

22:30 Ambassador 4

10:00 Cinema 1

13:30 Auditorium

17:00 Ambassador 2

19:30 Paseo 2

23:00 Cinema 2

10:00 Colón

14:00 Paseo 1

17:00 Paseo 2

19:45 Paseo 1

Un día gris, un día azul, igual al mar

0:00 Ambassador 2

Una película de gente que mira películas

10:00 Paseo 3

14:00 Paseo 4

17:15 Paseo 1

20:00 Ambassador 4 Pies en la tierra

0:00 Paseo 4

La forma exacta de las islas

11:00 Auditorium

14:30 Ambassador 1

17:30 Ambassador 4

20:00 Cinema 1

¡Volveremos a las montañas!

0:15 Paseo 3

Voyage, voyage

12:00 Ambassador 1

14:30 Paseo 2

17:30 Cinema 1

20:30 Cinema 2

J’enrage de son absence

0:30 Ambassador 1

Qué pena tu familia

12:00 Paseo 1

15:00 Ambassador 3

17:30 Colón

21:30 Ambassador 2

0:30 Paseo 2

El páramo

El fantástico mundo del skate

12:00 Paseo 4

15:00 Paseo 3

17:45 Ambassador 3

21:30 Paseo 4

0:45 Ambassador 4

Kajianteya

Vous n’avez encore rien vu

15:15 Ambassador 4

18:00 Cinema 2

21:45 Ambassador 3

0:45 Paseo 1

15:15 Cinema 1

18:30 Auditorium

Beyond the Hills Aquí y allá

Me perdí hace una semana Work in Progress - Programa 1 De la guerre Starlet

La forma exacta de las islas Virgen

People’s Park

12:15 Ambassador 2 Orden de matar

12:30 Ambassador 3 À nos amours

12:30 Paseo 2 Faena

La Main au-dessus du niveau du coeur

12:45 Cinema 1

Las cosas como son

13:00 Ambassador 4 Berlin Telegram

13:00 Cinema 2 The Deep

Boxing Club Tiresia

Santa Lucía

La experiencia Barriga Cortos - Competencia Latinoamericana Y, sin embargo

Su primer millón

Work in Progress - Programa 2 Gimme the Power La sirga

Super Virgin

El dinero de Dios

A música segundo Tom Jobim Sudoeste Wrong

New Kids Nitro

15:30 Cinema 2

19:00 Ambassador 1

15:30 Colón

19:00 Paseo 4

15:45 Auditorium

19:15 Ambassador 2

El ojo del tiburón Fango

Rowdy Rathore

15:45 Paseo 1 Reflejos

16:30 Paseo 4

Cortos - Competencia Argentina

Beyond the Hills

Cortos - Competencia Argentina La bestia debe morir

19:15 Paseo 3

Dos por una mentira

19:30 Ambassador 3 Elle s’appelle Sabine

Me perdí hace una semana LA HUELLA del Dr. Ernesto Guevara

Cornelia frente al espejo

21:45 Paseo 3

Who Cares?: The Duane Peters Story

22:00 Ambassador 1 La Mer à l’aube

22:00 Colón Boxing Club

22:00 Paseo 2

Diario de Ana y Mía

Super Nada

La Nuit d’en face

En las garras del poder Los Boys

TRIP La película Searching for Sugar Man

Sin señal

Staff Montserrat Callao Escalada Pablo Marín Agustín Masaedo Gustavo Sala Sol Santoro

22:15 Cinema 1 Aquí y allá

Diseño Cecilia Loidi Gastón Olmos

22:15 Paseo 1

Fotos Josefina Urondo

Hanaan

88’ / PDS

Colaboran hoy Pablo Conde Javier Diz Juan Manuel Domínguez Fernando M. Peña F. Pérez Laguna Departamento de Comunicación INCAA Ignacio Catoggio Programa País Paula Morel