27º Festival - Diario - Día 04 - Martes 20 de noviembre

Martes 20 de noviembre de 2012

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El intermediario del diablo, una obra maestra del terror

medakuiqui

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competencia internacional Augustine Alice Winocour, Francia, 102’ Definida al pasar como una mezcla entre El hombre elefante, de Lynch y, Un método peligroso, de Cronenberg, la ópera prima de la francesa Winocour resiste semejantes comparaciones, al mismo tiempo que añade un punto de vista femenino a su estudio de la mente basado en hechos reales. La Augustine del título es una sirvienta de la Belle Époque que, luego de sufrir varios ataques y convulsiones, es internada en un hospital público. Allí conoce al neurólogo Charcot, una eminencia de la época debido a sus estudios de la histeria, quien pronto co-

mienza a interesarse por ella, no sólo como paciente. Mediante sus encuentros, ambos irán construyendo una relación íntima que traspasará todos los prejuicios sociales de una época.

HOY, 9:00, AMB 1 y 22:00, AMB 1; SA 24, 19:00, AMB 1; DO 25, 14:30, AMB 1

Student Darezhan Omirbayev, Kazajistán, 90’ Perdido en ese limbo post escuela secundaria tan característico, cuyos extremos se delimitan en este caso entre la abstracción

teórica de los salones universitarios y la incertidumbre del día a día, Ali se pasea por las calles de Kazajistán como un espectro.

Hasta que un día, buscando un cortocircuito que lo haga despertar de su inmutabilidad, entra a un almacén con un arma (que canjeó por una medalla de guerra de su abuelo) y asesina a dos personas “para ver qué pasa”. Pero lejos de cambiar las cosas, la vida de Ali sigue adelante al mismo ritmo, sin importar que la policía esté tras sus pasos. Suerte de cruza entre Crimen y castigo de Dostoievski y Pickpocket de Bresson, la nueva película de Omirbayev compone un retrato de la juventud que, lejos de los estereotipos estudiantiles, impacta por su sencilla complejidad.

HOY, 14:30, AMB 1 y 19:00, AMB 1; SA 24, 22:00, AMB 1; DO 25, 16:30, AMB 1

The Deep Baltasar Kormákur, Islandia / Noruega, 95’ El director de 101 Reykjavík vuelve a su Islandia natal, tras su experiencia en Hollywood, para contar un mito moderno que es, al mismo tiempo, una historia verdadera. En 1984, un barco de pescadores naufragó a algunas millas de las islas volcánicas Westman, en uno de los mares más fríos y turbulentos del pla-

neta. Uno de los marineros, el corpulento, bonachón y algo melancólico Gulli (interpretado con encanto rústico por Ólafur Darri Ólafsson), se las arregló milagrosamente para sobrevivir, a temperaturas que habrían matado a cualquier otro en cuestión de minutos. Convertido en héroe nacional y objeto de debate científico desde el instante en que alcanzó la orilla, el Gulli de The Deep adquiere su espesor mítico, paradójicamente, por el naturalismo casi prosaico con que lo retrata Kormákur; y su proeza resulta tanto más extraordinaria por la contundente razón de que no tenía demasiados motivos para regresar a casa.

HOY, 12:00, AMB 1 y 16:30, AMB 1; VI 23, 13:00, CIN 2

competencia latinoamericana La música callada Fernando Boto, Argentina, 62’ No es para nada casual que el primer largometraje de Boto tenga el título que tiene: el sonido no sólo es la especialidad en que se perfeccionó el director, sino también la materia esencial (junto a su opuesto complementario, el silencio) de que están hechos los días y las noches de los protagonistas de este documental. David y Diego son los únicos monjes católicos bizantinos (una de las tradiciones más antiguas del cristianismo) de toda Sudamérica, y viven en el monasterio que todavía construyen en un árido paraje serrano de la provincia de Buenos Aires.

Uno pinta íconos; el otro traduce textos sacros

del griego y del ruso. Cada día se asemeja al anterior, hasta que la llegada de un visitante altera el ritmo cotidiano y los misterios de la fe –esos que, según su etimología, “sólo pueden decirse con la boca cerrada”– cobran forma ante nuestros ojos, de manera tan hipnótica y silenciosa que casi parece un milagro.

HOY, 12:45, CIN 1 y 17:30, CIN 1; JU 22, 15:15, CIN 1

Post Tenebras Lux Carlos Reygadas, México, 117’ El cuarto film del director de Japón y Batalla en el cielo es un desafío; una invitación a

encontrar conclusiones y simbolismos propios que empezó su recorrido en Cannes, famosamente, abucheado por la crítica y terminó dándole al ex diplomático mexicano la Palma al mejor director. Una pareja que ahora vive en el campo, alejada de la ciudad, comienza a sufrir lo que antes parecía ser un placer. La vida rural y la urbana se enfrentan en una constante que se repele y se complementa. Juan y Natalia se desbaratan y buscan ayuda para volver a ser lo que eran. Ellos y sus hijos duermen por las noches, cuando todo parece tranquilo, mientras un visitante que puede ser real o alegórico deambula por la casa, perturbando la atmósfera y sus pensamientos. Una ¿realidad? en que los miedos, los vicios y

adicciones atentan contra la búsqueda de la tranquilidad.

no del todo conectados entre sí, acerca de Ludovico, su abuelo materno. En los relatos familiares, Ludovico siempre fue una suerte de personaje legendario, del que no hay muchas certezas ni más herencias palpables que el idioma italiano, transmitido de generación en generación. Las huellas que rastrea Colombo lo conducen, remontando el tiempo, hacia territorios desconocidos.

Así, primero a partir del encuentro con familiares más o menos lejanos y luego en viajes por Italia y otros rumbos, recolecta fragmentos de una historia con muchas más contradicciones de lo que esperaba.

Enfrentado, entonces, con un abuelo de aristas perturbadoras, Colombo avanza hacia la construcción de su identidad familiar,

entre el enojo y la capacidad de amigarse con el pasado.

HOY, 10:00, CIN 1 y 22:15, CIN 1; SA 24, 22:15, CIN 1

Las cosas como son Fernando Lavanderos, Chile, 90’ Para Jerónimo, la llegada de Sanna es más desestabilizante de lo que parece. Él se dedica a alquilar cuartos de una casona en Santiago de Chile, donde la gran mayoría de los que se alojan están de paso; parece un poco raro, y nunca dice más de lo necesario. Vive de eso, algo que le da una cierta

autonomía y un lugar de seguridad; juega, claramente, de local. Ella, en cambio, llega desde Noruega para hacer trabajo social en una ONG, ocupación a la que no le encuentra mucho sentido en su país. Y cuando los mundos de Jerónimo y Sanna chocan, lo que hay, en principio, son un montón de prejuicios. ¿Cómo va a poder ayudar más que él una recién llegada? ¿Cómo podría, siquiera, asomarse a la complejidad que los rodea? A partir de esa pequeño conflicto, Lavanderos abre un relato que excede el espacio de la película y se extiende sobre la actualidad chilena, sobre lo posible y lo inmutable.

HOY 15:15, CIN 1 y 20:00, CIN 1; VI 23, 12:45, CIN 1

competencia argentina Errata Iván Vescovo, Argentina, 76’ Film de autor y película de género a la vez, el primer largometraje de Vescovo es un policial noir, fotografiado en un estilizado blanco y negro. Una trama laberíntica, en la que cada personaje es una errata, una mentira: nada aquí es lo que parece. Los personajes se mueven entre el sueño y la vigilia, obsesionados por el amor y por un libro al que tres razones muy singulares hacen valiosísimo. Tras la misteriosa desaparición de su novia Alma, Ulises se lanza a una búsqueda desesperada; en su camino se cruzará con el profesor Viñas y con la hermana gemela de la

muchacha, de quien no conocía su existencia. Reescribiendo los arquetipos del detective privado y la femme fatale, Errata atraviesa las calles e interiores porteños en una noche perpetua y atemporal, habitada por el misterio y las mentiras.

HOY, 10:00, COL y 22:00, COL; MI 21, 15:15, CIN 1

Huellas Miguel Colombo, Argentina, 84’ El recorrido del nuevo documental de Colombo comienza con una serie de datos,

HOY, 13:00, COL y 17:30, COL; DO 25, 15:00, COL

Los quiero a todos Luciano Quilici, Argentina, 75’ Yendo y viniendo del asado compartido en una quinta por un grupo de amigos y amigas de toda la vida, treintañeros ellos, a escenas de su vida privada en la ciudad, Los quiero a todos construye el retrato, entre despiadado y compasivo, de una generación a la deriva. Adaptación de la obra tea-

tral escrita y dirigida por el propio Quilici, esta ópera prima tragicómica deja que en los pliegues de sus charlas frívolas (sobre el budismo, el comunismo y otros -ismos; sobre el sexo en la pareja, la masturbación y las dotes de Steve Buscemi para el cunnilingus…), sus bellas secuencias bailadas y sus conflictos entre lo absurdo y lo directamente idiota (como el sueño sobre la repoblación del Paraguay que lleva a un personaje a pedirle matrimonio a su mucama), asome algo verdadero. Que, como todo lo verdadero, puede ser hermoso, estúpido, triste y vacío al mismo tiempo.

HOY, 15:30, COL y 19:30, COL; DO 25, 17:30, COL

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Super encuesta:

Leandro Listorti, Pablo Mazzolo, Daniela Cugliandolo Tres preguntas tres sobre el formato más enormemente pequeño de la historia cinematográfica.

Pensando en las posibilidades, ventajas y hasta limitaciones con las que te hayas encontrado a la hora de hacer una película, ¿cómo definirías al Super 8?

lo menos ya no resultan totalmente eficaces.

LL: El Super 8 es la mejor manera de iniciarse en el fílmico. Es como si se tratara de un juguete pensado para chicos pero que alcanza su perfección en manos adultas. Permite probar con mucha libertad todo tipo de ideas y es práctico: puede llevarse en la mochila, listo para ser disparado en el momento en que uno cree encontrarse con algo que merece la pena ser registrado. En algún momento, sin embargo, esas cualidades también se agotan. O por

DC: El Super 8 es un formato por el que hay que dejarse llevar; técnicamente no es complicado y si se puede convivir con la incertidumbre del revelado, la fragilidad cuando lo proyectás y el deterioro inevitable de una única copia en fílmico se convierte en un tesoro con destellos imprevistos.

PM: Luz, obturación, materia y pensamiento analógico al alcance de la mano, condenado a refundarse día a día para sobrevivir.

¿Cuál (o cuáles) te parece la mejor película que se haya hecho en este país para ilustrar esa definición y por qué?

LL: Creo que Ofrenda (1978), de Claudio Caldini. No sé si porque sea la mejor que se haya hecho en el país (aunque es probable que sí), sino porque me marcó mucho cuando Claudio la mostró en una clase a fines de los años ‘90 siendo profesor mío.

PM: LUX TAAL (2009), de Claudio Caldini. ¡Es real! Créase o no...

DC: Me gustan las pelis de Claudio Caldini, Samoa (2005) de Ernesto Baca, Kenny (1999) de Martín Mainoli… son las que recuerdo ahora. Me interesan los trabajos de varios realizadores de este programa también. Lo bueno del encasillamiento que supone agrupar realizado-

res por la herramienta que utilizan es que se evidencian las particularidades de los diferentes estilos, lo que elige contar cada uno. Eso que trasciende al formato es lo que me parece más valioso e interesante.

PM: Apague el celular.

compartidos con los actores; ya sea de representar un personaje (Alicia de Lewis Carroll), filmar en un lugar (los estudios Cinecittà en in Fellini) o transmitir una sensación (Pneurosis, En otro lugar). La improvisación, las jornadas breves de como mucho 3 horas y el equipo técnico reducido (directora/cámara y asistente) también colaboraron para que el momento del rodaje fuese íntimamente intenso y casi performático. Un ejemplo de esto es En otro lugar, que se filmó acompañando de cerca a la actriz y sin mirar por el visor de la cámara.

DC: Estos cortos fueron concebidos con la idea de dar forma fílmica a deseos entrelazados y

Super 8 Programa 2 HOY, 17:00, AMB 2

¿Qué le dirías acerca de tus películas a alguien que las va a ver por primera vez en el Festival?

LL: Gracias.

CONCURSO “RAYMUNDO GLEYZER” Ayer lunes, en la sala Nachman, se realizó la entrega de premios a los proyectos ganadores de la 5ª edición del Concurso Federal de Proyectos de Largometraje “Raymundo Gleyzer”.

El evento contó con la presencia de la presidenta del INCAA Liliana Mazure, su flamante vicepresidenta Lucrecia Cardoso, los jurados nacionales Eva Lau-

ría, Juan Pablo Miller y Pablo Meza, y los jurados regionales de Patagonia y Centro-Norte, Martín Hernández y Hugo Grosso, respectivamente.

Los proyectos ganadores de cada región fueron los siguientes: Centro-Norte: Vigilia en Agosto, de Luis María Mercado.

NEA: Esteros 1998, de Gerardo Curotto.

Patagonia: Sudestern, de Francisco Paparella.

NOA: Zombis en el cañaveral, de Pablo Schembri.

Nuevo Cuyo: La bicha, antropología del poder, de Pablo Rey. Metropolitana: premio compartido a Tigre, de Silvina Dayan, y Panambí, de Florencia Clerico.

carecen de electricidad.

A partir del aporte provincial y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, se ha logrado sostener técnica y financieramente este proyecto, potenciando los recursos con la integración de organizaciones de la sociedad civil, imprescindibles para el logro de objetivos de desarrollo cultural integral y participativo.

Las provincias se encargan de la programación, el mantenimiento de los vehículos y el suministro de información sobre las actividades realizadas. Por su parte, el Instituto es el responsable de proveer la documentación reglamenta-

ria para la circulación y las películas a proyectarse. Desde hace 14 años, los cinemóviles son una herramienta de integración cultural de quienes están en condiciones de desventaja social, a lo largo y ancho de todo el país.

En cada Subsecretaría de Cultura provincial funciona un equipo cogestionado por el INCAA. Para consultas, los interesados pueden acercarse a la repartición correspondiente, o solicitar informes a cinemovil@incaa.gov.ar.

universidad, porque la vida en la chacra ya no es una alternativa económica.

Pero en el último tiempo, Nico se ha interesado por la apicultura y por las nuevas técnicas de producción frutícola; investiga la conversión de las chacras hacia una producción orgánica y los efectos del abuso de los agroquímicos.

Este interés lo enfrenta a su padre, para quien asegurarse la cosecha es lo más importante. Su resolución lo hará crecer y encontrar su propio espacio.

La realización recibió el Premio Desarrollo de Proyectos “Raymundo Gleyzer” -

INCAA 2010, entre otros reconocimientos, y, en el marco de la sección Busco Mi Destino, se presentará hoy a las 21:30 h en el Paseo 4 (Diagonal Pueyrredón 3054), con el realizador y los actores en la sala.

La presencia de Federico Laffitte en el Festival es doble, ya que además de acompañar a su película estará participando como coordinador del Espacio INCAA de Choele Choel en las actividades organizadas en el marco del Programa País.

CINEMÓVIL En el marco de la Asamblea Federal INCAA 2012 y con la presencia de los secretarios de Cultura de todo el país, se firmó el comodato de los Cinemóviles. Dichas unidades se agregarán a la flota de Cinemóviles INCAA ya existente, con el objetivo de llevar el cine nacional a lo largo y ancho de todo el país, a quienes por diferentes causas de exclusión no tienen esa posibilidad.

Los cinemóviles están totalmente equipados para realizar proyecciones audiovisuales de calidad, y cuentan con grupo electrógeno para los lugares que

ESPACIOS INCAA Coordinador del Espacio INCAA de Choele Choel presenta su película en el Festival El verano del camoatí es la segunda película del realizador Federico Laffitte (Camino al Tembrao). Rodada en el Valle Medio, provincia de Río Negro, con un equipo de trabajo detrás y delante de cámaras oriundo de esa región, El verano del camoatí cuenta el momento en que Nico, un adolescente de 17 años, toma las primeras decisiones sobre su vida. Sus padres esperan que vaya a la

JORNADA DE CAPACITACIÓN EN ESPACIOS INCAA Año a año, el programa Espacios INCAA avanza promoviendo acciones tendientes a la profesionalización de los gestores de las salas del circuito. Es por esto que, en el marco del Programa País, la Gerencia de Acción Federal del INCAA continúa apostando a iniciativas de formación y este año, durante el Festival, los gestores de los Espacios INCAA participarán de una jornada

de Capacitación en Gestión Cultural coordinada por profesionales del medio.

Con el objetivo de desarrollar un abanico de herramientas con relación a la gestión cultural contemporánea y el rol de los participantes como gestores y responsables de la red de Espacios INCAA en todo el territorio nacional, los licenciados Bruno Maccari y Pablo Montiel brindarán una charla ante los más de 40 coordinadores que viajaron desde distintos puntos del país.

Se tratará, además, de una instancia de encuentro, diálogo e intercambio de experiencias para todos los coordinadores, en el que cobrará importancia la presentación de los cinco nuevos Espacios INCAA inaugurados durante 2012: General Madariaga, Bariloche, Formosa, La Banda y Catamarca.

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El juego de la inmortalidad de Alain Resnais Con flamantes 90 años de edad, Resnais sigue filmando fiel a su estilo complejamente cálido. El crítico y amigo de la casa Manu Yáñez le hace frente a Vous n’avez encore rien vu, una película que insiste en que, como nos viene señalando el maestro francés hace más de medio siglo, todavía no hemos visto nada.

En el pasado Festival de Cannes, recuerdo haber ido a ver Vous n’avez encore rien vu, la nueva película de Alain Resnais, un día después de asistir a la proyección de Like Someone in Love, donde el iraní Abbas Kiarostami se aproxima a la libertad formal y a la efervescencia narrativa de las últimas y maravillosas películas de Resnais: Corazones (2006) y Las hierbas salvajes (2009).

Con este precedente inmediato, recuerdo haber entrado en el Grand Théâtre Lumière de Cannes ansioso por paladear el anhelado “toque Resnais”: esa alegre combinación de vitalismo y teatralidad. Al final, resultó que la película no era exactamente lo esperado, lo

cual no significa que la nueva obra del ya nonagenario Resnais no sea una gran película.

De partida, digamos que Vous n’avez encore rien vu (que se traduciría como Todavía no han visto nada) es probablemente el film de Resnais más hermético y conceptual desde el díptico Smoking/No Smoking, de 1993. Teatral hasta decir basta, el autor de El año pasado en Marienbad despliega un juego de espejos entre diversas representaciones de la obra Eurydice, del dramaturgo Jean Anouilh, planteando un diálogo entre diferentes escenarios que hace pensar en el cine de Jacques Rivette.

En realidad, el guion de la película combina dos obras de Anouilh –Eurydice y Dear Antoine– y tiene como premisa argumental

el fallecimiento del dramaturgo (ficticio) Antoine d’Anthac, quien de forma póstuma convoca en su casa a un amplio grupo de actores amigos: Sabine Azéma, Pierre Arditi, Mathieu Amalric, Lambert Wilson, Anne Consigny… es decir, la troupe Resnais. Entonces, lo que parece una reunión al estilo Crimen por muerte pronto deviene un interesante laberinto de representaciones. Se invita al grupo de actores a visionar la filmación de un montaje de Eurydice puesto en escena por una joven compañía teatral; y cuando la troupe, vampirizada por el texto, empieza a dar la réplica a los jóvenes actores, comienza el espectáculo.

Vous n’avez encore rien vu no disimula en ningún momento su celebración de la comunión

¡Voto del público!

PONÉ PLAY

Los críticos de Inrocks escriben sobre las películas (¡ahora en competencia!) de BSO

Jessico,

de Alejandro Martín Arias por Lucas Garófalo Si bien Jessico, el documental, puede inscribirse dentro de una serie de eventos motivados por el décimo aniversario de Jessico, el disco –obra fundamental para el rock argentino contemporáneo y punto de quiebre en la carrera de Babasónicos–, de la misma manera que la lujosa reedición en CD doble o el histórico recital en el que repasaron, por única vez, el álbum completo en su orden original, lo cierto es que la película de Alejandro Arias excede el simple homenaje y, gracias a una enorme cantidad

de entrevistas y un ojo atento a los detalles, ayuda a figurarse una idea de cómo fue que, en medio del estallido socioecónomico de 2001, una banda de desfachatados del sur del conurbano se las arregló para convertirse en el último gran fenómeno de la música nacional.

HOY, 19:30, PAS 2; MI 21, 0:30, PAS 2; DO 25, 14:00, PAS 4

Acá están, estos son los primeros resultados parciales del voto de los espectadores del Festival a las películas de la Competencia Internacional. La escala de puntuación se expresa del 1 al 10.

El muerto y ser feliz: 7.38 Night of Silence: 8.16 Sightseers: 8.17

del cine y el teatro. Además, en ella converge un carnaval de homenajes y reconocimientos cruzados. Resnais rinde tributo al dramaturgo Anouilh y a los actores que han protagonizado sus últimas ficciones; mientras los actores responden con su camaradería y entrega habituales: estamos ante un cine familiar, embriagado por un aliento comunitario. Por otra parte, en las imágenes del film se inscribe una historia particular del arte escénico: las figuras de Eurídice y Orfeo saltan de los ambientes industriales de la obra de la joven compañía a los espacios virtuales por los que deambulan los actores veteranos –en uno de sus característicos arrebatos de modernidad, Resnais pone la pirotecnia digital al servicio del cine teatral–. Y lo interesante es que, a pesar del artificioso juego de espejismos, las

figuras de Eurídice y Orfeo nunca pierden su aura clásica, su condición de mitos imperecederos. Es esta una película de dimensiones paralelas, de pantallas partidas y de diferentes actores interpretando a un mismo personaje (el juego inverso al de Smoking/ No Smoking): un choque iconoclasta entre el arte escénico y la pantalla fílmica. Al final, uno se queda con la impresión de que, para Resnais, el cine no es tanto una extensión o continuación del mundo real, sino más bien una forma de vida en sí misma: un mundo en el que los verdaderos artistas se reencarnan en sus obras y jamás envejecen.

HOY, 20:30, CIN 2; VI 23, 0:45, AMB 4; DO 25, 17:30, AMB 4

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Simpatía por Peter Medak

Desde aquí nos encanta darles consejos para mejorar sus vidas. Y, por eso, queríamos contarles que hoy mismito se da, aquí en Mar del Plata, una de las mejores películas de terror de todos los tiempos; un enorme hito del cine de fantasmas. Nos referimos a El intermediario del diablo, título de estreno de The Changeling, película de Peter Medak (quien está entre nosotros como jurado de la Competencia Internacional) de 1980. Aunque tal vez la conozcan mejor por el título de su edición en VHS, que fue Al final de la escalera. De cualquier manera, rara vez van a volver a experimentar el miedo que uno siente al ver una película como El intermediario del diablo. Y qué mejor que hacerlo en una pantalla enorme, con las luces apagadas y con público presente. Porque convengamos que siempre es mejor ver películas en pantalla grande, pero hay ciertas películas que lo piden a gritos. Y Al final de la escalera, con sus climas lúgubres, su tono reposado y silencioso que logra que uno jamás pierda el interés en el relato y sus secuencias ejecutadas a la perfección, es una de ellas.

que Russell mismo presencia desde una cabina telefónica–. Allí, alquila una vieja casa de esas que uno ve y dice “acá pasan cosas”, y al poco tiempo se da cuenta de que hay alguien más viviendo con él: el fantasma de un niño muerto.

George C. Scott interpreta a John Russell, un compositor que se muda de Nueva York a Seattle para rehacer su vida luego de la trágica muerte de su mujer y su hija –en una escena de alto impacto

Juan Pablo Martínez

El intermediario del diablo pertenece al mismo período que dos de las películas de fantasmas más importantes de todos los tiempos: Aquí vive el horror (1979), de Stuart Rosenberg, y El ente (1982), de Sidney J. Furie. Pero también pertenece a una de las épocas de oro del cine policial. Y Medak, con su mano maestra que viene directo y sin escalas desde el cine clásico, nos narra un cuento de fantasmas aterrador –¡la escena de la sesión de espiritismo!; ¡la cajita de música!– y repleto de climas y, al mismo tiempo, un apasionante relato policial. Porque a Russell se le da por investigar quién es este niño en silla de ruedas que se le aparece en su casa, y esto lleva a revelar una serie de secretos y conspiraciones que se remontan a las más altas esferas del poder político.

El intermediario del diablo HOY, 20:00, AUD; MI 21, 15:15, AUD

AHORA SÍ: ARRANCA LA MÁQUINA

Por problemas técnicos en la sala donde iba a proyectarse, debieron suspenderse las dos funciones de La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños. Pero a no desesperar: hoy a las 17 h, en el Paseo 1, podremos ver por fin en pantalla grande la película de Diego Labat y Agustín Ross Beraldi, pionera del cine online hecho en Argentina. Y la justa compensación no termina ahí, porque después de la proyección –más precisamente a las 20 h– conversaremos con los directores a través (no podía ser de otra manera) de twittcam, en el marco de las Charlas Descontracturadas con Jóvenes Directores.

El proyecto empezó hace casi dos años, cuando Labat y Ross Beraldi se propusieron realizar una película con poco presupuesto y muchas ideas, y difundirla únicamente a través de medios digitales. El plan,

ambicioso, era encontrarse con su público por recomendaciones en las redes sociales y el tan querido boca a boca. Lo lograron: hoy, La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños es una de las películas más comentadas en el mundo twitterfacebookero. Y, también, una de las más pirateadas… a pesar de que se puede ver gratis por internet.

La máquina… cuenta la historia de Richie, un joven que se enamora de una fotógrafa y no sabe cómo dejar a su novia. Al mismo tiempo, su mejor amigo descubre una máquina capaz de grabar los sueños, pero todo se sale de control cuando del aparato sale ¡un monstruo!

“Nos pusimos como objetivo que cada vez que la película debía girar hacia un lugar previsible, nosotros giráramos para el lado opuesto. En medio de la historia romántica de Richie aparece el personaje de su mejor amigo, que parece salido de otra realidad”, cuentan los directores, y mencionan referencias que van desde Sergio Leone hasta Operación masacre, pasando por Stieg Larsson. “Nuestra meta era que cada escena no tuviera nada que ver con la anterior, y así sorprender al espectador”.

La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños HOY, 17:00, PAS 1

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INSPIRACIONES

VISTA PANORÁMICA

Breves entrevistas a las directoras y los directores del Panorama Argentino

Más allá del olvido por el licenciado Frank Booth, fotógrafo del apocalipsis, ahora El vampiro negro, copia nueva, El vampiro negro, Román Viñoly Barreto, El vampiro negro, Olga Zubarry, Roberto Escalada y Nathán Pinzón. El vampiro negro, vecinos.

Disculpen que empiece así estas líneas: hay mucho para ver y poco espacio para recomendarlo. Además estoy aprendiendo de mi nuevo amigo, Lamberto Bava: hay que ser directo y efectivo, para qué dar vueltas. Lamberto, sos un genio…

Siguiendo con la cinefilia, el doble programa con 101, de Luis Miñarro y Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker, puede calmar muchas ansias, tanto como El fantástico mundo de Juan Orol puede hacerlo con los amantes de lo bizarro. Y si de números se trata, 161 minutos es lo que dura la intensa Lawrence Anyways, de Xavier Dolan. Quienes ya disfrutaron de sus películas anteriores un par de festivales atrás saben que es una cita obligada, vecinos, siempre y cuando no les haya quedado en lista de espera For Love’s Sake, la nuevísima película de Takashi Miike, obviamente.

La tardecita de un anochecer agitado presenta encrucijadas varias, como la de Jessico, un documental sobre uno de los discos nacionales más importantes de los babasónicos últimos tiempos, o Let Me Out, una fuertemente recomendable comedia que forma parte de Postales del Sur, el foco de nuevo cine coreano. ¿De qué la va? De estudiantes de cine tratando de filmar el primer melodrama con zombis. No hace falta

1. A la deriva, de Fernando Pacheco

más detalle, en especial porque sigue la encrucijada: The Invisible String, un curioso paseo por la historia del frisbee o la absoluta genialidad de El intermediario del Diablo, con Peter Medak presentándola en un Auditorium que se tiene que venir abajo como sucedió con las Gremlins el año pasado. En serio, quienes no la vieron, prepárense. Y después El resplandor. ¿Se podrá acampar ahí?

Hay muchas más para ver y disfrutar, pero quienes de la medianoche no pueden escapar, dos películas tienen para enfrentar: por un lado, The ABCs of Death, curioso abecedario letal, con un verdadero dream team de directores, 26 de ellos. Por otro, una oscuridad que recomiendo por segunda vez: Diamond Flash, una de las sorpresas más intensas de este año. No digan que no se los avisé, vecinos.

Mucho para ver. Poco tiempo. Y muchas distracciones –féminas, bonitas féminas por doquier– hacen de su querido Frank una extraña mezcla de cinefilia y libido.

Aunque, ahora que lo pienso, las dos cosas son lo mismo…

Ramón Antúnez pierde su trabajo como peón de aserradero. Abrumado por los conflictos económicos y en un momento de desesperación, le llega una oferta tentadora. En teoría, participar de un pase de marihuana de Paraguay a Misiones no debería ser complicado si todo se planifica, repasa y practica. Pero, en la práctica, no todo será tan sencillo. Fernando Pacheco, director y guionista de A la deriva, nos habló acerca de su ópera prima y sus expectativas para el Festival. ¿Cómo y cuándo empezó el proyecto?

Comenzó hace muchos años, con un cuento que escribí en mi adolescencia, a principios de los ‘90. En el año 2008 retomé esa idea del cuento y la transformé en un guion cinematográfico. Presentamos el proyecto al concurso “Raymundo Gleyzer” del INCAA y resultamos ganadores por la región del noreste argentino. ¿Cómo fue el rodaje?

Se realizó en el año 2010 en el interior de la provincia de Misiones. Tratándose de una película rural, casi siempre las locaciones estaban alejadas de los pueblos y el traslado constante de los camiones de equipos, de vestuario, de los actores y de todo el equipo técnico generó un desgaste físico importante, a lo que se sumaban las altas temperaturas de la región. Pero a pesar de las dificultades, todos estuvimos comprometidos con la película, dando lo mejor de cada uno para terminar en tiempo y forma según el plan de rodaje. ¿Qué te parece que es lo mejor de la película?

Personalmente, lo que más me gusta de la película es el resultado final, la conjunción de la fotografía, el sonido, el tono de las actuaciones, el montaje y la mirada que como director intento ejercer para contar una problemática de la región sin caer en golpes bajos y adjetivos innecesarios. ¿Cómo fue la experiencia como director?

Fue estresante y gratificante. Una vez superados los temores e inseguridades

de los primeros días, y con el transcurso del rodaje, me fui afianzando y pude llevar a cabo la idea rectora que tenía en mi cabeza para la película. Sin la ayuda y el compromiso de las cabezas de área, el equipo técnico y la estructura que brinda una buena producción hubiera sido imposible de realizar. ¿Qué significa este film en tu carrera?

Este film significa muchísimo para mí, es un hito en mi vida. Haber podido llevar a cabo esta ópera prima, que haya quedado en la competencia del Festival de Montreal y que ahora haya sido programada en el Festival de Mar del Plata, me incentiva a seguir filmando y contando historias, que es lo que más me gusta hacer. ¿Qué película del Festival te gustaría ver y por qué?

Me interesa ver El Páramo, de Jaime Osorio Márquez. Vi el trailer hace unos meses y me interesó la mezcla de cine bélico y de terror hecho en Colombia.

HOY, 19:15, AMB 2

2. Universitarios, de Héctor Jaquet Siguiendo los recorridos por la facultad de Rafaela, Damián y Eliseo, el director Héctor Jacquet documenta en su ópera prima las diferencias culturales a las que se enfrentan esos tres estudiantes que llegan a la universidad pública desde el interior de la provincia de Misiones. ¿Cómo y cuándo empezó el proyecto?

El proyecto comenzó en 2008, con la intención de mostrar las historias de jóvenes de chacras y pueblos del interior de Misiones que intentaban culminar una carrera universitaria. Nos interesaba contar las historias de desarraigo y las estrategias de subsistencia que estos jóvenes desplegaban para vivir en la ciudad y estudiar en la universidad pública.

Argentinos, hijos de inmigrantes de segunda y tercera generación, que hablan combinaciones sui generis de español con alemán, ucraniano o portugués, y que pertenecen al mundo rural: todo ese universo cultural podía jugar a favor o contra en la confrontación con los nuevos códigos de la cultura académica.

El proyecto participó de varias convocatorias para obtener financiamiento, y en ese proceso se fue transformando con el aporte de muchas personas. Cuando obtuvimos el subsidio del INCAA a fines de 2010 para poder hacer el documental, retomamos el contacto con los jóvenes y, como es lógico, sus vidas habían cambiado; se encontraban en otro momento de sus trayectorias universitarias. De esta forma, la película terminó virando hacia la etapa final de sus carreras, haciendo hincapié en el dilema que enfrentan para insertarse en el mundo del trabajo. ¿Cómo fue el rodaje?

El proceso de filmación constituyó una experiencia reveladora. Un aspecto relevante fue la transformación de los protagonistas durante los meses de rodaje, al sentir que sus cotidianidades reflejadas en la película los colocaban en un lugar diferente frente a sus compañeros, profesores y familiares. El profesionalismo y el compromiso del equipo de filmación, y la comprensión cabal de la intención intimista y lo menos invasiva posible que se buscaba, fueron fundamentales. Y eso se nota en el modo en que se aprecia, a través de la imagen, el punto de vista del documental, posibilitado, en gran parte, por el compromiso y la pericia técnica del equipo. ¿Qué te parece que es lo mejor de la película?

Quizás lo mejor de la película está en la búsqueda que propone, en tanto que a partir de la juventud emerge una Misiones profunda, intercultural, fundida en la contradicción de la identidad de origen y el proyecto a futuro, entre la racionalidad de la ciencia y la religión.

En mostrar la identidad de los universitarios, pero escapando de los estereotipos y los lugares comunes. ¿Cómo fue la experiencia como director?

Fue un modo de profundizar búsquedas personales y desafíos estéticos y narrativos. La vida universitaria la conozco mucho por ser parte de ella como docente e investigador; la situación de los jóvenes siempre ha sido una preocupación para mí. La película me permitió adentrarme en un universo cultural hasta cierto punto conocido pero, esta vez, produciendo el extrañamiento necesario para correr la frontera de lo posible hacia espacios inimaginables.

HOY, 22:00, PAS 3; MI 21, 14:15, PAS 3

7

PROGRAMACIÓN EN SALAS • martes 20 9:00 Ambassador 1

13:00 Colón

17:00 Ambassador 2

20:00 Ambassador 4

23:00 Cinema 2

10:00 Cinema 1

14:00 Paseo 4

17:00 Paseo 2

20:00 Auditorium

0:00 Ambassador 2

20:00 Cinema 1

0:00 Paseo 4

Augustine

Post Tenebras Lux

10:00 Colón Errata

10:15 Paseo 3 Manekenk

10:30 Auditorium

Where the Boys Are Quelque chose d’organique

12:00 Ambassador 1 The Deep

12:00 Paseo 4

Folklore en el Coliseo Podestá

12:15 Ambassador 2 El vampiro negro

12:15 Paseo 3

Argentinian Lesson

12:30 Ambassador 3 Capitães da areia

Huellas

Cortos - España Alterada 1

14:15 Paseo 3 101

Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker

14:30 Ambassador 1 Student

14:30 Paseo 2

Puerta de Hierro, el exilio de Perón

14:45 Ambassador 2

El fantástico mundo de Juan Orol

14:45 Paseo 1

Love Free or Die

15:00 Ambassador 3

Los ocho sentenciados

15:00 Auditorium In the Fog

15:15 Ambassador 4

Cortos - Estados Alterados 2

Cortos - Super 8 Programa 2 Pepe el andaluz

17:00 Paseo 3

Laurence Anyways

17:30 Ambassador 4 A casa

17:30 Auditorium For Love’s Sake

17:30 Cinema 1

La música callada

17:30 Colón Huellas

18:00 Ambassador 3 Más allá del olvido

18:00 Cinema 2 Qué pena tu vida

19:00 Ambassador 1 Student

19:00 Paseo 4

12:30 Paseo 2

15:15 Cinema 1

12:45 Cinema 1

15:30 Cinema 2

19:15 Ambassador 2

Qué pena tu boda

A la deriva

12:45 Paseo 1

15:30 Colón

19:30 Colón

Era uma vez eu, Verônica La música callada si près si loin

13:00 Ambassador 4 Fecha de caducidad

13:00 Auditorium Sightseers

Las cosas como son

El jurado

Voyage, voyage

El intermediario del diablo Las cosas como son

20:00 Paseo 3

The Invisible String

20:30 Cinema 2

Vous n’avez encore rien vu

21:30 Ambassador 2 La lucha de Ana

21:30 Paseo 4

El verano del camoatí

21:45 Ambassador 3

Fallen Angels Paradise

22:00 Ambassador 1 22:00 Auditorium El resplandor

Diamond Flash

0:15 Paseo 3

2/11 - Día de los Muertos

0:30 Ambassador 1 The ABCs of Death

0:30 Paseo 2 Mar del Plata

0:45 Ambassador 4 Aftershock

0:45 Paseo 1 7 cajas

Staff

22:00 Colón Errata

22:00 Paseo 2

Rising Son: The Legend of Skateboarder Christian Hosoi

22:00 Paseo 3 Universitarios

Los quiero a todos

22:15 Cinema 1

16:30 Ambassador 1

19:30 Paseo 2

The Deep

Jessico

22:15 Paseo 1

16:30 Paseo 4

19:45 Paseo 1 Let Me Out

La gran amenaza

Augustine

Los quiero a todos

Cortos - España Alterada 2

The Land of Hope

Post Tenebras Lux Gimme the Loot

22:30 Ambassador 4

Todo el mundo tiene a alguien menos yo

Montserrat Callao Escalada Pablo Marín Agustín Masaedo Gustavo Sala Sol Santoro

Colaboran hoy Pablo Conde Lucas Garófalo Juan Pablo Martínez Manu Yáñez

Diseño Cecilia Loidi Gastón Olmos

Departamento de Comunicación INCAA Ignacio Catoggio

Fotos Josefina Urondo

Programa País Paula Morel