26º Festival - Diario - Día 01 - Domingo 06 de noviembre

Domingo 6 de noviembre de 2011

Nº

Alex Cox El futuro no está escrito

Además: Competencias - Actividades especiales Recomendaciones - Programa País - Cine y Música para Todos - Isidore Isou - Sebastián de Caro

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Porfirio

¡Vivan las antípodas!

Victor Kossakovsky

INT

Alemania / Argentina / Holanda / Chile, 2011, 110’ “Me pregunto si no estoy cayendo todo recto atravesando la Tierra entera. ¡Qué divertido sería salir entre esas gentes que andan con la cabeza abajo, y que son los antípatas, creo!” Alicia no habrá podido cumplir ese sueño (en cambio, encontró el País de las Maravillas, que no es poco) pero la cámara aventurera de Victor Kossakovsky, acostumbrada a empresas tan raras como filmar un año entero desde la misma ventana, no iba a dejar pasar su oportunidad. Las líneas imaginarias que cortan diametralmente el planeta, aclarémoslo ya, desembocan casi siempre en los océanos,

de modo que los cuatro pares de opuestos elegidos por Kossakovsky (Entre Ríos y Shangai, el lago Baikal en Rusia y la Patagonia chilena, Hawaii y Botswana, España y Nueva Zelanda) son menos caprichosos que exhaustivos. Lo caprichoso –en el sentido más lúdico y genial de la palabra– son las maneras en que Kossakovsky transforma escenarios, naturales o humanos, en personajes de pleno derecho, jugando con las posibilidades plásticas de la imagen (¡y de la música!) para inventar paisajes de belleza imposible.

HOY, 9:00, AUD; HOY, 19:00, AUD; LU 7, 14:30, AUD

Colombia / España / Uruguay / Argentina / Francia, 2011, 101’ Porfirio Ramírez ganó el primer plano de las noticias cuando, valiéndose de dos granadas que había ocultado en su pañal para adultos, tomó el control del avión en el que viajaba. Había decidido accionar de esa manera cansado de esperar la prometida pero postergada indemnización que el Estado debía darle por la invalidez que le había provocado un disparo policial.

La historia de este hombre es tremenda, de eso no hay ningún tipo de dudas. Sin embargo, Alejandro Landes no se vale de ella para hacer una película de superacción sino que aprovecha sus momentos más cotidianos para mostrar la realidad que llevó a Porfirio a semejante situación.

Interpretado por él mismo, desafiando los límites entre el documental y la ficción, Ramírez se enfrenta todos los días a un sinfín de obstáculos. Desde el comienzo, y sin la necesidad de caer en golpes bajos, se ve cómo el protagonista depende de otros para cumplir

El velador

Graba Sergio Mazza

Natalia Almada

con la mayoría de sus necesidades.

Una y otra vez insiste, pide, consulta, pregunta y tramita su indemnización y todas esas veces se encuentra con silencios.

HOY, 11:00, CIN 1; HOY, 23:00, CIN 1; LU 7, 20:00, CIN 1

LAT

INT México / Estados Unidos, 2011, 72’

Argentina, 2011, 88’ María intenta vivir en París, ciudad a la que llega con la intención de dejar atrás lo que ahora está lejos. Mientras resuelve cuestiones administrativas y papeleos, avanza casi por inercia, permitiendo que lentamente el tiempo suture su pasado. Ante la imposibilidad de conseguir un trabajo sin un permiso que la habilite para ello, se ve obligada a esperar.

En su deambular, María llega a la casa de Jérôme, un hombre recién separado que le alquila la habitación que su hijo dejó para mudarse junto a su madre. Mientras ella se ha apartado de su familia, la de Jérôme

LAT

Alejandro Landes

se ha alejado de él, y es por eso que ambos comparten, sin por eso acompañarse, el terreno de la pérdida. Casi porque sí, sus cuerpos se desnudan y se chocan una y otra vez hasta convertirse en algo tan carente como insignificante.

Las reiteradas escenas de Belén Blanco viajando en el métro refuerzan la idea de tránsito continuo hacia algo que no es necesariamente determinado ni definitivo, sino más bien parte de una búsqueda.

HOY, 12:00, AUD; HOY, 22:00, AUD; LU 7, 16:30, AUD

Por más que el nuevo documental de la mexicana Natalia Almada halle su título en una figura humana determinada, en realidad trata sobre un espacio.

Porque el vigilante nocturno que atraviesa el film prácticamente desaparece ante la presencia de ese lugar vigilado, imponente en sus despojos y lamentable en su monumentalidad, que es el cementerio Jardines de Humaya, en donde la mayoría de los narcos mexicanos entierran a sus jefes. Mediante

este ligero desplazamiento, la cámara de Almada recorre los pasadizos y lotes del cementerio en silencio, meditabunda y prácticamente sin otro recurso narrativo (además de las transmisiones radiales que irrumpen de tanto en tanto para anunciar las matanzas entre los distintos carteles y la policía) que el encuadre de las imágenes y su posterior montaje. El método detrás de esta simpleza es el de una puesta en escena justa, urgente, aunque lo suficientemente contemplativa como para no perder de vista el plano general. Ese que parece insistir en que la verdadera brutalidad que aqueja a la sociedad mexicana no tiene puntos de comparación con las balaceras propiciadas por aquellos que, tarde o temprano, descansarán en ese mismo suelo arrasado.

HOY, 13:00, CIN 2; HOY, 21:00, CIN 2; LU 7, 17:00, CIN 2

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5x1

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Cinco posibilidades cinco para pasar un feliz domingo: un programa cinéfilo hecho con amor.

Diablo Nicanor Loreti

Argentina, 2011, 85’

17:30, Colón: La Caracas, de Andrés Cedrón. Ajústense los cinturones para subirse a la crónica de la mayor competencia de turismo carretera jamás corrida: el Gran Premio de la América del Sur, más conocido como “La Buenos Aires - Caracas”. Diez mil kilómetros sobre rutas (en el mejor de los casos) precarias y sinuosas, en una epopeya deportiva que describe a cada kilómetro la historia social, política y cultural del continente durante el convulsionado 1948. La utopía, nos dice Cedrón, no sólo es la meta sino también el camino.

je a la invalorable labor de la ENERC, se exhibe un programa de cortos históricos que incluye ficciones, documentales y experimentos filmados por realizadores como Fabián Bielinsky, Tristán Bauer, Lucrecia Martel, Esteban Sapir y Ana Poliak, en diversos momentos de sus carreras.

22:30, Paseo 4: Guilty of Romance, de Sion Sono. El delirio final de la “Trilogía del Odio” del cineasta de culto japonés busca reflejar, como en las anteriores Love Exposure y Cold Fish, “su amor, su respeto y su miedo hacia las mujeres”. Para eso sigue a Izumi, la esposa de un famoso autor de novelas románticas a cuya vida le falta, paradójicamente, pasión. Y la va a encontrar, de sobra, cuando se deje arrastrar a una espiral de pornografía, fetichismo y prostitución. Obvio: tampoco faltan sangre ni crímenes horrendos.

Quizás alguna visión superficial hable de Tarantino, de Rodríguez o hasta del hoy decimonónico –así estamos– Guy Ritchie para tratar de mostrar el físico genérico, inundado de testosterona y barrocamente seco y parlanchín de Diablo, la ópera prima de Nicanor Loreti. Pero Loreti, hombre Fangoria, sabe más por clase B que por Diablo, y así juega, lobo ferozmente, a soplar con huracanes setentistas contra la comodidad del cine argentino. Hay aquí algo de híbrido entre el terror árido de aquella década y cierta ferocidad pacman que come referencias inflamablemente. Pero Diablo se anima a ser canchera, a ser todo y toro salvaje sin renegar idiosincrasia: un boxeador ya vencido (en varios sentidos) resiste un embate

ARG liderado (o varios), en última instancia, por Kato (¡sí, el de Lucha Fuerte!). Loreti consigue al perfecto demonio en disfraz –Palomino, canalizando al Kurt Russell que Carpenter nunca nos dio– para soltarlo en su encantador infierno

Nosotras sin mamá María Eugenia Sueiro

cinéfilo. Diablo es endiabladamente argentina. Y eso es, paradójicamente, un milagro.

HOY, 10:00, COL; HOY, 22:30, COL; LU 7, 18:00, COL

ARG

Argentina, 2011, 70’

19:00, Ambassador 1: La Folie Almayer, de Chantal Akerman. La vuelta de la legendaria directora belga al cine de ficción tras siete años adapta –“liberalmente”, según sus palabras– la primera novela de Joseph Conrad, trasladando la acción del siglo XIX malayo al presente camboyano. Los personajes, no obstante, insisten en que están en Malasia: sólo uno de los muchos misterios de este cuento tropical de pasión, locura y perdición.

Que tiene (digámoslo, así nadie llega tarde) una primera secuencia inolvidable, melodiosa y fatal.

20:30, Ambassador 4: Cortos - Tributo a la ENERC. Muchos de los grandes nombres de nuestro cine se formaron, y se siguen formando, en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, puesta en marcha en el año 1965. En homena-

23:00 Paseo 1: La vida de los peces, de Matías Bize. Nuestro muy joven y trasandino jurado de la Competencia Internacional cosechó elogios al por mayor, además del Premio Goya a Mejor Película Hispanoamericana, con este retrato de un chileno que vuelve a su país tras vivir una década en Berlín. La idea de Andrés es desprenderse de todo vínculo con Chile antes de instalarse, ahora sí definitivamente, en Alemania. Pero el reencuentro con sus viejos amigos –y, sobre todo, con su gran amor– lo hará revisar ese plan...

Tres hermanas, ya adultas, se encuentran en la casa donde crecieron. La reciente muerte de la madre las lleva indefectiblemente a reencontrarse con la historia que allí transitaron juntas. Sobre el manto compartido del duelo se ponen en juego las urgencias y las necesidades de cada una de las protagonistas, que chocan entre sí.

De mayor a menor, Ema, Amanda y Teresa deben acordar qué hacer con el hogar que fue de su madre.

Mientras Amanda precisa vender lo antes posible, o al menos eso dice, su hermana menor se niega a desprenderse de manera tan abrupta de esa casa que nunca dejó. Ema, que llega desde el exterior, recién separada y con una crisis personal a cuestas, parece ser quien actúa de oyente e intermediaria.

Cuando el conflicto amaga terminar con la retirada voluntaria de alguna, una cerradura que se rompe las obliga a quedarse allí y las

pone a prueba. Esa misma confianza de familia, que puede permitir lo más hiriente y caprichoso, podrá convertirse también en incondicionalidad.

HOY, 13:00, COL; HOY, 19:30, COL; LU 7, 15:30, COL

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Entrevista con Alex Cox

Programa País El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) a través de la Gerencia de Acción Federal desarrolla este año una nueva edición del Programa País, como ya lo ha realizado en el marco de diferentes ediciones del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Mediante este programa la Gerencia otorga un amplio cupo de becas de participación para estudiantes de cine, estimula la especialización para líderes sociales jóvenes en el sector audiovisual como, asimismo, fomenta la actualización de contenidos e intercambio de experiencias entre gestores culturales audiovisuales de todo nuestro país.

La presente edición hará hincapié en la comunicación y difusión de las oportunidades que surgen del nuevo mapa de producción cinematográfica, televisiva y digital para otros formatos instaurado con la ley de medios de comunicación audiovisual, las estrategias de producción, la instalación de nuevas pantallas y el fomento a los diversos equipos de productores que se consolidan en todo el país.

Sumado a lo anterior, durante este 26° Festival de Cine de Mar del Plata y frente a un nuevo paradigma inclusivo en términos comunicacionales, en el marco de las políticas públicas llevadas adelante por el Gobierno Nacional; el INCAA a través de la Gerencia de Acción Federal realizará el Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual los días viernes 11 y sábado 12 de noviembre.

Participarán actores sociales comprometidos con este cambio histórico en materia de comunicación audiovisual: realizadores y productores de todo el país, organizaciones sociales y políticas, gremios y sociedades de gestión vinculadas a la producción audiovisual; conformando un espacio amplio de reflexión y debate sobre la construcción indispensable de una nueva ciudadanía audiovisual.

Gerencia de Acción Federal INCAA

Ecoxistema

Seamos nucleares: vayamos sin escala a una partícula minúscula de Alex Cox. El microscopio geek, ignora, entonces los planetas Repo Man (1984, VHS tatuado en una generación) y Sid & Nancy (1986, donde Cox usa el huracán Sexpistols como licuadora de la biopic). Ignoremos 10.000 formas de morir, la declaración de amor al spaghetti western de Cox que el Festival edita (¡vamoooo!). El geek va directo a su métier: Cox es fanático de los cómics. ¿Esto define a un director que hoy está, acorde Hollywood, bajo tierra pero que zombie, ferozmente zombie, sigue masticando cerebros desde hace dos décadas a dientes “hazlo tú mismo” (es decir, usando la computadora como guitarra punk, para cantarle las cuarenta al cine y mundo que creyeron darle la espalda)? Cox escribió un guión del Doctor Strange alguna vez junto al co-papá de casi todos los hombres en calzas de la Marvel, Stan “The Man” Lee: Strange fue, alguna vez, un no intencional pero aun así lisérgico cómic donde el dibujante Steve Dikto, co-papá de Spiderman, usaba los poderes místicos del Doctor como arte demoledor de arte. El cómic de superhéroes siguió igual, pero quienes recuerdan sonriendo al Strange de Ditko saben que vive ahí un arte-Gremlin, que cuando come se reproduce, capaz de ser anárquico sin perder la posibilidad de ser juguete. Algo de eso, mucho, hay en Cox y en su cine. Sea un documental de Kurosawa o sea su versión del western (Straight to Hell), Cox es de esos tipos que se vuelven bomba nuclear cuando las guerras (culturales) aprietan. De los que comprimen átomos y átomos de cine, de pop, de punk, de viñetas y las convierten en hongo nuclear, en feliz catástrofe, en radiación que altera el paisaje. Por eso, que Cox camine entre nosotros es extraño. Pero sabemos que ese adjetivo, hace rato, muestra lo mejor de tipos que hacen cine de destrucción masiva. Y en eso, paradójicamente, salvan al mundo. Una o diez mil veces.

Llegás a Mar del Plata con un tributo, un libro y una charla con el público ¿qué esperás de todo esto?

Eso es justamente lo que me entusiasma, no saber qué puede pasar, nunca

antes había estado en contacto con el público de Argentina.

En Repo Man y en Sid y Nancy hay una clara conexión con el movimiento y la actitud punk ¿por qué esto y el espíritu de “hacelo vos mismo” es tan importante en tus films? ¡Exacto! Esa es la actitud punk: hacelo vos mismo. No te dan una cultura, sino que vos sos el que hace su propia cultura. Eso era lo genial del punk, la verdadera autonomía.

Es interesante porque no hablamos sólo de un movimiento artístico, sino de que hay allí un movimiento social.

Hay una idea de cambio radical: ¡eso es lo que queremos! (remata en un español clarísimo). ¿Te parece que esa actitud libre y desprejuiciada se ha perdido un poco en el cine actual?

Sí, creo que ha desaparecido en general. No ha sido fácil de sostener en el tiempo ese movimiento y la actitud en general.

Luego de filmar Walker y quedar, según tus propias palabras, en la lista negra de la industria, ¿qué beneficios encontraste en las nuevas alternativas de filmación? ¿Creés que las nuevas tecnologías benefician al cine?

Me parece que cuentan con beneficios siempre y cuando estén en función de ayudar y acompañar a la realización cinematográfica. Me parece que lo ideal sería que todos los directores tengan acceso a hacer películas, aunque no cuenten con una productora y mucho dinero que los respalde. Si la tecnología, como el 3D, están allí sólo para encarecer los costos sin sentido, no me interesa.

Teniendo en cuenta que te has declarado fan de los cómics, ¿cuál te parece que es hoy la influencia del cómic en el cine?

Marvel, ¿verdad? Es curioso porque he escrito un guión junto a Stan Lee, Dr. Strange, que hemos terminado pero no lo hemos llevado al cine aún.

Pero lo que veo es que hoy las películas sobre cómics son para chicos, para niños pequeños, más allá de que puedan entretener a un adulto. No me

parece que ese sea un buen uso de los personajes. Hay personajes geniales con una gran actitud, allí está la actitud punk. Me gustaría que se hagan buenos films sobre cómics, pero no es sencillo…

Luego de realizar un film sobre un trabajo de Jorge Luis Borges, en algún momento dijiste que te hubiese gustado adaptar El Aleph pero que tuviste problemas con los derechos del libro. Si pudieras obtenerlos ¿cómo harías para llevar al cine una historia tan compleja?

Ya he escrito el guión, ya lo tengo así que estamos listos para filmar. Es complicada pero tiene tantos niveles para recorrer… ¿Pero podés hacerlo a pesar de los derechos?

Ah, no, claro, no estoy autorizado a hacerlo, eso no se puede. Pero escribí el guión de todas formas porque me pareció que era una historia muy buena. Me encantaría filmarla, me gustaría mucho tener el permiso de María Kodama y un buen productor en Argentina para trabajar en eso. Espero poder hacerla en algún momento, sería maravilloso.

¿Qué te queda por filmar? ¿Hay algo que te quede como una asignatura pendiente? ¡Sí! Escribí muchos guiones y me quedan muchos por rodar.

El patrullero HOY, 19:45, PAS 2 Repo Man LU 7, 22:30, COL Revengers Tragedy HOY, 23:00, CIN 2; MA 8, 13:00, CIN 2 Sid and Nancy LU 7, 13:00, COL Straight to Hell Returns MA 8, 23:00, PAS 1; VI 11, 0:45, AMB 4 Three Businessmen HOY, 16:00, CIN 1; LU 7, 13:00, CIN 2 Alex Cox presenta…

Los caballos de Valdez MI 9, 15:30, AMB 2; SA 12, 17:30, AMB 2 Il mio corpo per un poker HOY, 15:00, PAS 2; MI 9, 19:30, AMB 2; SA 12, 19:30, AMB 2 Charla con Alex Cox LU 7, 16:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial Presentación del libro 10.000 formas de morir MA 8, 16:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

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Terri (Azazel Jacobs)

Spaghettis alla Cox

por J. Hoberman

Un adelanto exclusivo de 10.000 formas de morir, el libro de Alex Cox sobre el spaghetti western editado por el Festival. El prólogo de acá abajo fue escrito especialmente por Fernando Martín Peña, otro experto “analítico y apasionado”, que además integra el Jurado de la Competencia Internacional.

El spaghetti western tuvo su apogeo en la década de 1960 pero en la Argentina se volvió verdaderamente popular desde comienzos de los ‘70. Hubo razones bastante pragmáticas para que eso pasara: el cine norteamericano recortó su presencia en las carteleras durante algunos períodos, entre 1969 y 1975, en rechazo a nuevos impuestos, al intento de aplicar leyes proteccionistas, a la exigencia de que hiciera sus copias en laboratorios argentinos. Esos espacios fueron saturados de spaghetti westerns, de películas italianas de espías hechas a la vera de la serie Bond y de mucho cine de artes marciales. En todos los casos se trataba de producto barato y abundante, que cualquier distribuidor modesto podía comprar en cantidad. Los spaghetti westerns fueron así inmensamente populares en los cines de barrio de las grandes ciudades y en particular en los pueblos del interior del país, entre otras cosas, porque

los distribuidores que los traían no tenían manera de controlar eficazmente las entradas vendidas. Y si el film resultaba popular, era muy fácil hacer un par de copias piratas y explotarlo por toda la eternidad. Las empresas yanquis solían ser más rigurosas.

Así han sobrevivido decenas de copias de oscuros spaghetti westerns en distribuidoras del interior que luego cerraron, en alquiladoras de material en 16 mm y hasta en las colecciones de algunos particulares. De algunos se sabe poco o nada, como sucede con 20.000 dólares al 7 (Alberto Cardone), otros tienen títulos que invitan deliberadamente a la confusión (las sagas de Sartana y Sabata, por ejemplo) y varios esconden aun sus autores y títulos reales. Hay que indagar un poco para descubrir que Belle Starr en realidad se llamó Il mio corpo per un poker y que su director, Nathan Wich, no es otro que un seudónimo de Lina Wertmüller.

Isou y las babas eternas Hace 60 años, en el Festival de Cannes de 1951, tuvo lugar la presentación de un film, aún inacabado –que tampoco había sido invitado–, que provocó un gran revuelo durante su proyección: Traité de bave et d’éternité de Isidore Isou, film-manifiesto que inauguró el letrismo en el cine. El film recibió el Prix des Spectateurs d’Avant-Garde y al año siguiente fue estrenado en salas comerciales, con un afiche diseñado por Jean Cocteau.

El Festival se enorgullece de poder exhibir por primera vez en nuestro país, y en copia nueva en 35mm, este largometraje vanguardista de Isidore Isou. Pieza nodal del letrismo cinematográfico, el film constituye una

Casi todas las copias de estos y otros muchos films que aún hoy se encuentran en la Argentina están hechas jirones, lo que es una evidencia muy concreta de su inmensa popularidad.

Varios argentinos pasaron por el género, como los directores Tulio Demicheli y León Klimovsky, el propio Adolfo Aristarain (cuando aún era asistente), el actor todoterreno Jorge Rigaud y hasta el mismísimo Carlos Monzón (El macho). La influencia del género quedó documentada además en Los irrompibles (Emilio Vieyra), un spaghetti a la argentina con elementos fantásticos y participación del elenco uruguayo del programa Telecataplum.

Lo que se veía en todos esos films era otra cosa, con ciertas especificidades subversivas, grandes dosis gratuitas de sexo y violencia, y una imaginación formal desprejuiciada. Cox expresa un afecto por el género que se basa en esas características y sabe desmenu-

zarlas con inteligencia y lucidez desde lo que él denomina “la perspectiva de un director”. No de cualquier director, hay que aclarar, sino de alguien que ha conservado su fascinación inicial por el tema y que, por lo tanto, puede captarlo y transmitirlo con ese estilo suyo que sabe ser simultáneamente concentrado y disperso, analítico y apasionado.

Fernando Martín Peña

Con una presentación a cargo del Prof. Eduardo Grüner, hoy es la primera de dos oportunidades únicas para descubrir una joya secreta de la vanguardia cinematográfica: Traité de bave et d’éternité.

bisagra entre las vanguardias anteriores a la Segunda Guerra Mundial y los movimientos posteriores como la Internacional Situacionista, influyendo en los directores de la nouvelle vague (Godard y Resnais, especialmente) y en cineastas under norteamericanos como Stan Brakhage.

En esta “revuelta contra el cine”, Isou anuncia la destrucción progresiva de los valores del cine convencional: la discrepancia entre el sonido y la imagen, la utilización de secuencias descartadas de filmaciones de distintos orígenes, y la intervención de los fotogramas mediante manchas, decoloraciones y rayaduras, presagiando el fin del film en su mismo soporte fílmico.

La creación es el concepto central del pensamiento de Isidore Isou. El término creación debe ser entendido desde una perspectiva más amplia que se aplica a todas las disciplinas del conocimiento.

Según Isou: “Hay una causa fundamental: el motor del cambio social no es el instinto de supervivencia, sino la voluntad de crear. Por el deseo de crear, el

artista pasó de la baba de la existencia inconsciente a la eternidad de la historia hecha conscientemente.”

Una de las características de los movimientos vanguardistas ha sido la de reconocerse en un tiempo histórico preciso y sentar las bases de una transformación creativa con una visión utópica del futuro: nada volvería a ser igual después de ellos. Queda pues el interrogante de saber, 60 años después, cómo se apreciará hoy una de aquellas obras fundantes.

Ernesto Flomenbaum y Pastora Campos HOY, 18:00, CIN 1; VI 11, 17:00, CIN 2

Terri es un huérfano de facto obeso, que a sus 15 años vive en una casa destartalada con su tío depresivo –y no del todo bien de la cabeza–, al que debe cuidar. A pesar de ser casi un paria en la escuela, Terri (notable debut de Jacob Wyzocki) se siente cómodo con su vida, o al menos no parece preocuparse por cuestiones como llegar tarde al aula vestido todavía con su pijama. Impermeable a los insultos de los profesores de gimnasia y a las amenazas del matón de la clase, Terri recibe asesoramiento permanente por parte del amistoso subdirector Fitzgerald (John C. Reilly).

Hay aquí muy poco de efectismo o extravagancia; aunque, dada su temática, Terri es inevitablemente didáctica. El héroe aprende menos gracias a su terapia que lo que aprende sobre la terapia. (“Todos estamos haciendo lo mejor que podemos”, responde Fitzgerald cuando Terri critica su método).

Terri resulta más convencional que el film previo de Jacobs, Momma’s Man (2008), donde un marido y padre treintañero visita la casa de su infancia y no puede irse más, pero su puesta en escena sigue siendo sutilmente excéntrica: composiciones oblicuas o recargadas; acciones que a menudo se vislumbran a través de puertas entreabiertas. Jacobs es sensible a la forma y creativo en sus puestas de cámara. Muchos planos se centran inicialmente en la nada misma, sin tema aparente. Por momentos, esta película extrañamente bucólica parece una versión menos voluble de las obras de juventud de David Gordon Green; en otros pasajes, proyecta un sentido casi lyncheano de normalidad grotesca. El hogar ruinoso de Terri no será el loft del Bajo Manhattan, rebosante de arte, al que vuelve Mikey en Momma’s Man, pero no deja de ser terreno fértil para la fantasía.

HOY, 22:15, PAS 3; LU 7, 17:45, PAS 3; MA 8, 15:15, PAS 3

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Inspiraciones

por el Licenciado Frank Booth

Culpable de un romance ¡Hola, vecinos! La gente que maneja este pasquín que tienen entre manos me ha pedido que los saque de un apuro y le dé un poco de psicotrónica cordura a tanta corrección política.

Uno es un caballero, así que aquí estamos, cobrando una buena suma por ello. Nada de lo que sigue –y seguirá– debe ser tomado como recomendación. Piénsenlo como simples obligaciones. A menos que quieran que los lleve a dar un paseo…

Para ir calentando los motores, hay un par de alexcoxeadas dando vueltas, como El patrullero, película inexplicablemente inédita por estos lares, con la polvorienta frontera mexicana de escenario de contrabandos, balaceras, sobornos e inútiles búsquedas de redención. Un día en la vida, bah. Y atención que no es el único Cox posible: Three Businessmen, por ejemplo.

O ese hipersexuado spaghetti western que te mancha la barbilla de salsa llamado Il mio corpo per un poker, presentado por su coxísima majestad. Y prepárense, porque a las 8 de la noche tendrán la posibilidad de padecer una invasión de zombies cubanos, babeantes, desbocados, ansiosos por devorar carne latina, más nutritiva que la de otras etnias, parece. Dicen que

su director estará presente en la sala, machete en mano, para hacerse cargo de esa sucesión de gags sanguinolentos que van del slapstick a los chistes sobre mi amigo Rocco Siffredi. Sí, mi puerquito cinéfilo, tú sabes de qué estoy hablando.

Hay muchas ofertas para los amantes del sobresalto, la aceleración, el sexxxo y el saludable rock and roll, pero si hay que elegir una forma de cerrar la noche e irnos a dormir con olor a nafta y un poco chamuscados, esa es Bellflower, una prueba de que el amor duele, como cantaban los capilosos Nazareth dejando ver su tenor graso. Bellflower es una fábula de amor, lanzallamas y autos sacados de Mad Max, filmada con una camarita construida por el propio director que no sólo actúa sino que parece haber escrito su personaje pensando en la chance de besuquearse con un par de bonitas jovenzuelas. Uno de los míos. ¡Eso es lo que llamo sacarle el jugo al cine!

Prepárense, vecinos. Nos espera una semana de emociones fuertes, dignas de acompañar con unas cuantas Pabst.

Nos vemos mañana, a menos que se cumplan las predicciones del odioso Lars Von Trier. ¿Alguién sabe si anda por acá?

Activismo Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Jornada 24 Horas de Cine Nacional Organizado por Programa de Cultura y con la participación de José Martínez Suárez, la cuarta edición de este evento de carácter nacional sigue firme en su propuesta, sencilla y contundente: una maratón de cine argentino a lo largo de todo el día.

Hoy, 10:00, Complejo Cultural Radio City / Roxy / Melany (San Luis 1752) Mesa Cinexperiencia - 36 horas de supervivencia fílmica MDP Presentación de los ganadores del concurso Cine Experiencia y proyección de sus cortos, seguido de una charla, a cargo de Fernanda Estelrich y Pablo Poli, sobre la experiencia compartida con jóvenes realizadores de todo el país.

Hoy, 11:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

Director de Marketing de 20th Century Fox Argentina, nos explican la importancia de la comunicación para que un film llegue a su audiencia.

Hoy, 16:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial 6° Picnic Durazno: “Pitch and Peach” Charla sobre formas alternativas de producción: Crowdfunding, Reciclaje ecológico y Transmedia ¿Qué es el Crowdfunding? ¿Cómo se relaciona el reciclaje al cine? Yashira Jordán y Gisela Frías, directora-guionista y jefa de producción respectivamente, profundizarán sobre su película Durazno, aún en desarrollo, y sobre los nuevos y fuertes métodos de financiación alternativa.

Hoy, 17:30, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial Proyección y debate del film Industria Argentina, la fábrica es para los que trabajan El Dr. Amado Boudou, la presidenta del INCAA, Liliana Mazure, y la actriz Soledad Silveyra charlarán acerca de este film dirigido por Ricardo Díaz Iacoponi y producido por Néstor Sánchez Sotelo, bajo la moderación de Lucrecia Cardoso, gerente de Acción Federal INCAA. Hoy, 19:30, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

El programa abrirá todas las noches con un videominuto sobre las Abuelas de Plaza de Mayo, realizado en el Centro Provincial de las Artes Auditorium de Mar del Plata por Darío Ponce de León, y continuará con sendos institucionales del EMTUR (Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata) y la operadora ferroviaria SOFSE. Pasando al cine puro, cada velada comenzará con un corto distinto del genial Charles Chaplin, para luego darles lugar a los realizadores marplatenses con una selección de los mejores cortos y documentales de producción local en la sección denominada Mar del Plata en Cortos.

El cierre se hará cada noche con la exhibición de un clásico de las cinematografías italiana, francesa, norteamericana o argentina, donde se mezclarán estilísticamente comedia, drama, aventuras, infantiles y musicales, en la sección Cine de Barrio.

Presentación del libro La memoria de los ojos - Filmografía completa de Leonardo Favio José Martínez Suárez, junto a José Ludovico y Martín Wain, presentará este libro que reconstruye –a través de fotografías, anécdotas y testimonios– el trabajo como cineasta de uno de los artistas más importantes de la historia argentina.

Hoy, 14:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

CINE Y MÚSICA PARA TODOS

Música (de 15:00 a 20:00) Punto Cine: DJ Gorostegui / Los Dentistas Tristes / Valentino / Flashback, música de películas.

Peatonal y San Luis: Flashback, música de películas.

Seminario “Diseño para Cine: Pensando en el público” ¿Por qué la última parte de la producción de un film es la más importante para llegar a la gente? El equipo de Boogieman Media y Martín Zambonini,

La programación cinematográfica del ciclo Cine para Todos tratará de rescatar el espíritu de aquellas sesiones de los viejos cines de barrio a través de la exhibición de películas clásicas, aptas para todo público, de las décadas del ‘40 al ‘70.

Cine (desde las 20:00) Peatonal y San Luis Mar del Plata en Cortos presenta Cocina para microondas, de Rodolfo Moro.

Cine de Barrio presenta El salario del miedo, de Henri-Georges Clouzot.

Programación de hoy

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PROGRAMACIÓN EN SALAS - DOMINGO 6 9:00 Auditorium ¡Vivan las antípodas!

15:30 Paseo 4 La H

10:00 Colón Diablo

16:00 Cinema 1 Three Businessmen

11:00 Cinema 1 Porfirio

16:00 Paseo 1 Cortos - Gleyzer 1

12:00 Ambassador 1 Art History

16:15 Ambassador 3 Boleto al paraíso

12:00 Auditorium Graba

16:30 Ambassador 4 Films of Fury: The Kung Fu Movie

13:00 Cinema 2 El velador 13:00 Colón Nosotras sin mamá 13:00 Paseo 2 ¡Vivan los novios!

13:15 Paseo 3 El cielo abierto 13:30 Ambassador 2 Las vacaciones del Sr. Hulot 13:30 Cinema 1 The Rebellion of Red Maria 13:30 Paseo 4 From Texas to Arbúcies 14:00 Paseo 1 México, la revolución congelada 14:15 Ambassador 3 Cultures of Resistance 14:30 Ambassador 4 El Médico: The Cubaton Story 14:30 Auditorium Un été brûlant 15:00 Ambassador 1 The Mole 15:00 Cinema 2 Rose The City of Ruins 15:00 Paseo 2 Il mio corpo per un poker 15:15 Paseo 3 Courage 15:30 Ambassador 2 La hora de María y el pájaro de oro 15:30 Colón El regreso

16:30 Auditorium Las Acacias 17:00 Ambassador 1 Hors Satan 17:00 Cinema 2 18 Days 17:30 Ambassador 2 Crimen en París 17:30 Colón La Caracas 17:30 Paseo 2 La escopeta nacional 17:45 Paseo 3 Acorazado

18:00 Paseo 4 Dragonslayer Otoño

20:15 Paseo 4 Vikingland 20:30 Ambassador 4 Cortos - Tributo a la ENERC 20:45 Paseo 1 Arirang 21:00 Cinema 1 Tungsten 21:00 Cinema 2 El velador 21:45 Ambassador 2 Los jóvenes viejos

Contanos qué actividad tenés planeada para el Festival…

Lo que voy a estar haciendo es una crónica de lo que irá sucediendo día por día durante esta nueva edición del Festival, tanto de las proyecciones, como de las actividades y de todo lo que rodea a las mismas. Vamos a recorrer, filmar y editar material durante cada una de las jornadas, para poder

22:00 Paseo 2 La vaquilla

18:30 Ambassador 4 Mãe e filha

22:15 Paseo 3 Terri

22:30 Colón Diablo 22:30 Paseo 4 Guilty of Romance 23:00 Cinema 1 Porfirio

18:30 Paseo 1 Los traidores 19:00 Ambassador 1 La Folie Almayer 19:00 Auditorium ¡Vivan las antípodas!

19:15 Cinema 2 Les Géants 19:30 Ambassador 2 Pajarito Gómez, una vida feliz Contracampo

Pablo Conde Ernesto Flomembaum

Impreso en Gráfica Tucumán

presentar a la noche todo lo que haya sucedido, pero claro, desde nuestra mirada particular.

La idea es cubrir de manera original y disfrutar del Festival, pero la verdad es que esperamos poder trasladar la idea que tenemos junto a los realizadores y a la producción de poder brindar una mirada diferente acerca del Festival. ¿Cómo surgió esta idea?

En 2010 cubrí el Festival para la TV Pública y la gente de la organización pensó que era una buena idea repetir esa experiencia. ¿Qué te parece que puede aportar tu intervención en el Festival?

Es la mirada de un fan sobre la variedad y cantidad de propuestas que supone un festival tan grande como éste. ¿Dónde se podrá ver el material?

En principio el material registrado se va a poder ver en el Punto de Encuentro cada día a las 12 de la noche como una forma de contar cómo se vivió esa jornada en especial. Además la idea es que pueda verse online en la Web (www.mardelplatafilmfestival.com.ar) y por toooooodos lados.

22:30 Ambassador 4 El regreso de Lencho

18:15 Ambassador 3 Cortos - Tributo a la EICTV (Documental)

Colaboran hoy Marcelo Alderete Pastora Campos

20:15 Ambassador 3 Memoria cubana

Sebastián de Caro llega a Mar del Plata para ofrecer un registro de todo, absolutamente todo lo que suceda en el Festival. Cada noche en el Punto de Encuentro se podrá ver un resumen de lo que pasó durante el día, siempre a través del ojo de este invitado especial.

22:15 Ambassador 3 Ricordi mi

18:00 Cinema 1 Traité de bave et d’éternité

Diseño Cecilia Loidi Gastón Olmos

20:00 Paseo 3 Juan of the Dead

22:00 Auditorium Graba

Staff Montserrat Callao Escalada Juan Manuel Domínguez Pablo Marín Agustín Masaedo Gustavo Sala Sol Santoro

19:30 Colón Nosotras sin mamá 19:45 Paseo 2 El patrullero

Las crónicas de Marpla, según Seba de Caro

POR ÚLTIMO...

23:00 Cinema 2 Revengers Tragedy 23:00 Paseo 1 La vida de los peces 0:00 Ambassador 1 Bellflower

¡Último momento!

Ricardo Younis y El jefe Qué mejor manera de homenajear al recientemente fallecido Ricardo Younis –uno de los directores de fotografía más importantes de la historia del cine latinoamericano–, que proyectando el clásico de Fernando Ayala de 1958, El jefe, con entrada libre y gratuita (se retira en la Oficina de Atención al Público).

Mañana, 11:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

¿Ya conocieron a Tony y Quique? Los lobos marinos están muuuy aburridos.

La gente llena las salas y ellos matan su tiempo comentando con humor las alternativas del Festival. No te pierdas los diálogos más disparatados, cada día en las pantallas del Punto de Encuentro a las 0:00 hs. ¡Serán muy marinos pero no dejan de ser lobos! Seguilos en Twitter: @elloboquique / @ellobotony