Catálogo oficial VI Festival de Cine Ituango: Paz, Resiliencia y Patrimonio.

ediciรณn 2018

PORTADA

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festival de cine ituango

ORGANIZA: Organizan:

APOYA: Proyecto Apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural

www.facebook.com/fes�cineituango Proyecto Apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural

www.facebook.com/FesticineItuango

edición 2018

ÍNDICE Equipo de trabajo Presentación del municipio de Ituango Presentación de la productora Presentación Colectivo Sexto festival de cine Ituango Retrospectiva del festival muestra central películas y directores invitados El silencio de los fusiles — película inaugural Este pueblo necesita un muerto Pasos de héroe Violencia La mujer del animal — película clausura francia país invitado Nicolas Boone y Las Cruces 3 largometrajes de Francia Todos los cortometrajes de Francia Todos los cortometrajes animados de Francia narrativas de región: competencia nacional de cortometrajes Paticas de Pescao, Noche de estrellas, Escuchando y viendo aprendí.

La madre de las madres, Espuma y Nada más.

Ambrosía, Parrandas del Otrodía Jurado narrativas de región cortometrajes nacionales invitados Pasan las horas, Taganga despierta Cromosoma XY, Alma y Sonido…

Nos vemos el lunes, Manolo, Memorias de Pescadero rumbo a los macondo Matar a Jesús Sargento matacho Señorita María Virus tropical Otras películas seleccionadas formación Taller de actuación para jóvenes Actividades complementarias

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festival de cine ituango

EQUIPO DE TRABAJO sexto festival de cine ituango 2018

alcaldia ituango Alcalde ∂

Hernán Darío Álvarez Uribe Secretaria de Educación, Cultura, Deporte y Recreación ∂

Nidia Gioanna López Jaramillo Coordinadora de Cultura ∂

Olga Lucía Carvajal Zapata Johny Alexander Giraldo Mery Zapata Correa Luz Adriana Muñoz Mejía María Alejandra Sepúlveda Valle Nelly Biviana Oquendo Graciano Casa de la Cultura Nelson Acevedo viana producciones Mario Viana García Nicolás Viana García María del Pilar Hincapié Arcila Diana María Martínez Betancur Anyela Vanegas Arango Daniel Jiménez Martínez

colectivo de comunicaciones ituango Karla Mariel Giraldo Gómez Wilson Cartagena Colorado Sergio Andrés Carvajal Ramírez Yury Alejandra Correa Zapata Gilberto Antonio Villa Monsalve Isabella Rodríguez Mesa Yenifer Quintero Quiceno Yensin Alejandra Upegui Yenny Paola Berrio Jaramillo Edeison Valdez Zabala Valentina Torres Graciano Leidy Johana David Jhojan Alejandro Velásquez Piedrahita catálogo festival CBCine / Revista Cero en conducta Erica Acuña Diana Ospina Obando Pablo Roldán colaboración de Liliana Zapata B Diseño y diagramación

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Gabriel Eduardo Henao Mesa

edición 2018

ITUANGO, UN MUNICIPIO ÚNICO ituango es un municipio de Colombia situado en la subregión norte del departamento de Antioquia. Está asentado en medio de la cordillera occidental y atravesado por el río Cauca; es un municipio verde, uno de los más montañosos de Antioquia y de grandes áreas de reserva natural abundantes en fauna y flora como las orquídeas. Tiene, además, una gran actividad comercial y, por la presencia de indígenas Embera Katíos y las características de su poblamiento, es común encontrar en él una rica diversidad cultural.

Su economía se basa en la agricultura como el café, el maíz, la caña de azúcar y el frijol, y en la ganadería y cría de ovinos y porcinos.

Las fiestas tradicionales de este municipio se denominan “Fiestas de la Ituanguinidad y el Retorno”, además, la comunidad disfruta y participa de espacios culturales como el Festival de la Canción Nudo de Paramillo y el Festival de Cine.

Ituango es tierra de personajes reconocidos como Jesús María Valle Jaramillo, “El Apóstol de los Derechos Humanos”. El Edén del Norte, como suele llamársele a este municipio, también es cuna de artistas como el maestro Ramón Vásquez y Delcy Yanet Estrada, una soprano quien también interpreta música andina colombiana, lo que le ha valido importantes premios a nivel nacional e internacional.

Ituango posee además un Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación, la resiliencia y la esperanza perviven en este municipio.

Los invitamos a conocer Ituango, su cultura, sus hermosos paisajes e imponentes montañas, pero, sobre todo, su gente, un pueblo pujante, emprendedor, solidario y hospitalario, que mira el horizonte con optimismo.

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festival de cine ituango

VIANA PRODUCCIONES fundada en 2011 por Mario Viana García y NicolásViana García, Viana Producciones es una compañía de producción audiovisual que se caracteriza por desarrollar proyectos con una alta calidad técnica y estética con enfoque cinematográfico. Realizamos cine documental, cine de autor, videoarte, videos institucionales y comerciales. Registramos desde lo audiovisual el patrimonio natural, cultural e inmaterial de los hábitats fragmentados y vulnerados; de los territorios. La importancia del contenido es fundamental en nuestro proceso creativo. Los proyectos audiovisuales más destacados en los que hemos participado son: LOS HIJOS DEL AGUA, largometraje documental, España-Colombia, 2014. HUELLAS EN EL RÍO, cortometraje documental, Colombia, 2016-2017. LA TORRE, largometrajede ficción, Colombia-México, 2018. MEMORIAS DE PESCADERO, cortometraje documental, Colombia, 2018. A LOMO Y HERRADURA, largometraje documental, Colombia,2018-2019 (postproducción). ENTRE LA NIEBLA, largometraje de ficción, Colombia 2018-2019 (postproducción).

Muchas de estas obras seleccionadas, premiadas y estrenadas a nivel mundial en festivales y eventos cinematográficos especializados.

La formación de audiencias y la exhibición alternativa también hacen parte de nuestro trabajo. Varios procesos así lo demuestran: el Laboratorio de Creación Audiovisual CINEMA REALIDAD LAB que se realiza demanera Itinerante en Medellín y otras ciudades, el FESTIVAL DE CINE ITUANGO, y la Muestra de Cine NOCHE DE ESTRELLAS, en Nariño, Antioquia.

VIANA PRODUCCIONES Info: 3003324220 – 3016486289

vianaproducciones@gmail.com

www.vianapro.co Medellín – Colombia

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COLECTIVO DE COMUNICACIONES ITUANGO el colectivo de comunicaciones de Ituango nace en el año 2012 con el único fin de contar historias diferentes a la violencia, las historias que nos debemos. Desde sus inicios, el Colectivo de Comunicaciones ha sido un escenario para el encuentro, para la formación y el intercambio de conocimientos. Este espacio, del cual se han apropiado los jóvenes de Ituango, ha servido como escenario propicio para el rescate, valoración y difusión del Patrimonio Cultural, dejando a través de sus historias un legado a las futuras generaciones. El Colectivo nació como respuesta a la necesidad de una comunidad cansada de que sus historias le signifiquen estigmatización.

Por eso, su objetivo primordial es crear y propiciar diálogos entorno a las artes audiovisuales, con narrativas de región que huelen a trapiche, a molienda y a fogón de leña. Historias que buscan contarle al mundo que Ituango es maravilloso, que su gente es hospitalaria, que sus atardeceres son inolvidables, que en este rinconcito de Antioquia habita un pueblo pujante, cuna de talentos y empinadas montañas, al que cariñosamente le dicen, El Edén del Norte.

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festival de cine ituango

FESTIVAL DE CINE ITUANGO 2018 la administración municipal de Ituango 2016 - 2019 “Todos contamos para el cambio”, en cabeza del señor Hernán Darío Álvarez Uribe, a través de la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte, y el Equipo Organizador del FESTIVAL DE CINE ITUANGO 2018, los invita a participar en las diferentes actividades de la sexta versión del festival de Cine que se llevará a cabo entre el 3 y 6 de octubre del presente año, donde la temática central será PAZ, RESILIENCIA Y PATRIMONIO y tendremos a FRANCIA como país invitado. El Festival de Cine Ituango es un espacio de encuentro, reflexión y formación en torno al cine. Niños, jóvenes y adultos ven en este importante evento la posibilidad de valorar y reconocer su historia, su territorio, su presente y su futuro a través del séptimo arte y del audiovisual en general.

En la actualidad, la comunidad ituanguina trabaja en procesos de reconstrucción de memoria. Existe un deseo inmenso de contar sus propias historias porque son necesarias, porque se las merecen. Han vivido en carne propia el conflicto armado por más de 50 años y se encuentran ante una oportunidad única de vivir en paz. Al mismo tiempo, el festival se presenta como un espacio de protección y reconstrucción del tejido social en poblaciones vulnerables. Una serie de actividades cinematográficas y complementarias serán parte de la programación oficial. El LABORATORIO DE CREACIÓN AUDIOVISUAL/TALLER DE ACTUACIÓN, la MUESTRA CENTRAL y ALTERNATIVA, NARRATIVAS DE REGIÓN, los FOROS TEMÁTICOS, el ENCUENTRO DE PRODUCTORES y DIRECTORES, las JORNADAS DESCENTRALIZADAS en corregimientos y veredas del Municipio de Ituango, entre otras. Para este año, el festival tendrá una actividad preliminar muy significativa y es la presentación del evento ante medios, invitados especiales y público en general en el MUSEO CASA DE LA MEMORIA de Medellín el 20 de septiembre.

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UN FESTIVAL PARA CONTAR cine fuera de centro no en vano esta nueva versión del festival gira en torno a la resiliencia, una palabra que al ser pronunciada parece tan fugaz como un segundo, pero que encierra una facultad de alcances inimaginables. La resiliencia, dice el diccionario, es la capacidad de adaptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situación adversos. Es, en otras palabras, una forma de lucha en el campo de lo íntimo que siempre reverbera en el mundo circundante.

Estos seis años de Festival han sido evidencia de esa lucha, rescantando un cine despreocupado por los grandes temas y decidido a examinar uno que habita las periferias, que deja como resultado un deseo de erradicar formas del olvido. Ese cine es también la evidencia de la posibilidad de la resiliencia, que es también una palabra que hoy podría reunir con bastante agudeza la coyuntura política y social de un país, donde Ituango, como territorio, ofrece un detallado resumen de todas esas tensiones y liberaciones.

El festival, que nació en el 2013, ha funcionado como un camino para la formación en distintos ejes. El primero tiene que ver con la formación audiovisual, acercar a las generaciones jóvenes al lenguaje de las imágenes, permitiendo que de ese encuentro proliferen los significados y las conexiones entre lo que se ve, se escucha y se siente. El otro eje es el que alberga una especie de nutrición al pensamiento, esa otra cosa que otorga el cine a los espectadores que les permite pensarse y crear vínculos entre ellos y los espacios que los rodean. Algo así como una posibilidad casi utópica de que el espacio no existiría sin sus habitantes, sus deseos y sus conductas. En conclusión, la semilla que ha germinado durante estos años no ha sido sino una corroboración de que el cine nos pertenece a todos.

Ya a este festival se le ha llamado un evento especial, único, y con el más noble de los propósitos: acercar las películas a la gente, regalar cine, y no cualquier cine sino uno dispuesto a la reflexión y a las búsquedas. Un cine que encuentra en el reconocimiento y en la identificación un modelo de resiliencia, una forma de habitar el mundo. Esa loable función del festival, que celebra un año más de existencia, permite que estos días donde esperamos todos se reúnan alrededor de las imágenes, sean días para pensarnos como sujetos llenos de paradojas, pero llenos también de una inmensa libertad para vivir en el mundo.

Este festival es un esfuerzo para que el cine viaje y se quede habitando las mentes de quienes se dejan seducir por esos “relatos en movimientos”. En palabras del director Mario Viana García: “Estos días serán un momento de encuentro donde nos podremos reconocer quienes amamos el cine, quienes amamos lo audiovisual; pero, sobre todo, quienes tenemos la capacidad de reconocernos y de reconciliarnos a través de una herramienta tan potente. Los festivales de cine tienen que ser precisamente eso, una fiesta llena de camaradería, llena de amistad, llena de arte, de cultura, llena de alegría.”

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festival de cine ituango

edición 2018 por: Pablo Roldán

EL SILENCIO DE LOS FUSILES (2017)

dirigida por:

Natalia Orozco

guión:

Natalia Orozco

música:

Alejandro Ramírez-Rojas

fotografía:

William Alfonso

producida por:

Julián Giraldo, Alex Zalat, Natalia Orozco, Christinne Camdessus, Serge Gordey

el documental de natalia orozco, periodista convertida en cineasta, dos veces ganadora del premio Simón Bolívar, tiene que ser visto con el nivel de importancia que merece. En medio de disputas interminables por el cambio histórico hacia el que, como país, hemos virado, esta película propone un intenso recuento de los pormenores de una compleja negociación que contra todo pronóstico finalizó con éxito, para después, irónicamente, ser rechazada por la mayoría de los votantes colombianos. Es un intenso y frenético resumen del esfuerzo titánico de la negociación que, en sus dos horas de duración, expone las visiones de los dos bandos que se sentaron, con total disposición, a lograr la terminación de una guerra que parecía eterna. Es el registro de la última batalla, la batalla de la paz.

El camino del documental es entonces un seguimiento –que da luces de un testimonio frentero, prudente y consciente de la inmensa importancia de “filmar a tiempo” las cosas– a los momentos claves que terminarán por dictaminar el rumbo del país.

El inmenso valor de sus imágenes no solo recae en convertirse en documentos y, por eso mismo, antídotos para el olvido sino también en que, siendo usadas para construir las dos visiones y, al mismo tiempo, confrontarlas, amplían las formas de ver las preguntas que la guerra ha dejado sin respuesta. Lo que le interesa al film es dilucidar el cambio, el giro de la Historia. En un momento vemos a Timoleón Jiménez declarando, en lo que parece un VHS muy viejo, sin ningún titubeo, la importancia de la forma de la lucha armada y, momentos después, ante otra cámara, lo vemos discutiendo las particularidades del temor que le generaba iniciar los diálogos con el enemigo de siempre.

De alguna manera, el documental da voz a aquellos que nunca tuvieron la oportunidad de hablar. La mirada privilegiada del documental a la acción de la negociación y sus devenires le otorga un inmenso peso de reflexión, que no hace más que devolvernos a nosotros una imagen de país que se resigna a continuar la guerra. País que, sin embargo, no deja de sorprendernos con el resultado de los comicios del 2 de octubre del 2016. De ahí que su final nos resulte, como esos resultados, estrepitoso, inexplicable, insuficiente.

El silencio de los fusiles es, en cualquier caso, una película esencial para nuestro tiempo, quizá afectada por la premura que se exige para poder verse en medio de las tensiones políticas; pero que eso no nos sirva para desestimar la absoluta importancia de sus ciento veinte minutos.

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festival de cine ituango por: Pablo Roldán

ESTE PUEBLO NECESITA UN MUERTO (2007)

dirigida por:

Ana Cristina Monroy

guión:

Ana Cristina Monroy

fotografía:

Javier Rivas Ana Cristina Monroy

producida por:

Ana Cristina Monroy

aunque el título parezca crear o describir una parábola de las vidas en los pueblos de Colombia, la película de Ana Cristina Monroy tiene otro propósito. La muerte a la que se refiere el título es una simbólica. Este pueblo necesita un muerto sigue los días de Stefany, que nació hombre y fue bautizada como Jesús Emilio “Chure”; el muerto que sugiere el título es entonces Jesús Emilio, pero su defunción no tiene nada de triste y tampoco hay occiso que velar o enterrar, en cambio sí hay un nacimiento, una nueva vida, que desde siempre venía reclamando su lugar –a gritos y a silencios más ruidosos que cualquier estruendo– con pequeños pero decididos gestos. Aparece, y eso es lo que documenta la película, la materialización de una lucha. La muerte, que trae consigo el peso de significar final y terminación, se entreteje con el nacimiento. Casi que esta película se trata de dos cosas: nacer y morir. Morir para nacer, y no al revés.

La película es evidencia del profundo cariño y comprensión que tiene la directora por su protagonista. Juntos hacen ese viaje a contra corriente que devela los temores más irracionales de una sociedad que ve todavía en la decisión del cambio una impostura o una tajante locura, un símbolo de lo monstruoso. Stefany, sometida a vivir en la periferia, arma su vida con lo que nadie le puede quitar. Su universo emocional, lleno de significados y misterios, es su forma de resistencia.

Nunca nadie se acostumbra a que lo insulten pero también hay, parece dejar ver la película, recompensa a esa entereza y ese aparente endurecimiento del espíritu. La película se pasea todo el tiempo por ese límite que le da una doble naturaleza: mientras se filma un camino de muerte (rituales para despedir el alma, sesiones de canto de alabaos), Stefany está convencida de que todo a su alrededor es un canto a la vida, una vida donde ser como ella quiere es un acto de gracia y profunda espiritualidad.

La película tiene una capa más y es ese tono de pensamiento en voz alta que se hace de las tensiones religiosas que ocupan el relato. Stefany es una creyente bastante fervorosa y esa relación, esa especie de tire y afloje, que la cuestiona tanto y a la vez la inspira para liberarse y creer en el cariño, se convierte en la espina dorsal de este relato donde confluyen los miedos de unos pocos y las certezas más grandes, más poderosas y más hermosas de otros más numerosos.

edición 2018 por: Manuel Estévez

PASOS DE HÉROE (2016)

dirigida por: Henry Rincón

guión:

Henry Rincón

música:

Camilo Posada

fotografía:

Camilo Monsalve

reparto:

Federico López Héctor García Álvaro García Marcela Valencia Ana Maria Perez

producida por: Mónica Giraldo, Henry Rincón, Natalia Correa

la inocencia, el primer amor, los sueños y muchos elementos de la niñez pueden verse destruidos por la realidad, más cuando ésta daña directamente a las personas. El director y guionista colombiano Henry Rincón nos presenta en este, su primer largometraje, su visión sobre la guerra y las víctimas inesperadas que esta trae consigo.

Eduardo Orozco, el protagonista, llevaba una vida normal dentro de una familia ejemplar hasta el momento en que en su camino se cruza una mina antipersona. Tras perder una pierna en este trágico suceso, Eduardo deberá asistir a un colegio para menores víctimas de la guerra donde se le brindarán los elementos para valerse por sí mismo. En su paso por esta institución conocerá a diferentes personas que le ayudarán a adaptarse a su nueva vida y será influenciado de manera especial por el profesor de música, el cual, conmovido por las historias de vida de varios chicos, se propondrá cumplirles un gran anhelo que tienen.

El primer mérito de esta historia es lo sencillo de su lenguaje narrativo. Es una película que aborda de manera franca un tema que ha afectado enormemente a la población campesina del país, que tiene aquí la posibilidad de verse representada sin complejas pretensiones artísticas.

Otro logro es la manera social como se presenta el arte, en especial la música, que es mostrada como vehículo de transformación y de sanación para los jóvenes. La banda sonora de la película plantea un híbrido entre las sonoridades andinas y algo de pop, todo esto gracias a un trabajo cuidadoso de cuerdas pero sin caer en el cliché de exagerar en el toque tradicional. La canción que tiene el mismo nombre de la película fue grabada por la agrupación antioqueña de rock y funk La Toma.

En cuanto a lo visual, la película recurre a los bellos paisajes andinos colombianos y a los pueblos tradicionales de arquitectura colonial brindando una recopilación de imágenes, sonidos y sensaciones muy propias de nuestra cultura. Algo que nos genera inmediatamente un gran sentido de pertenencia y recordación.

Finalmente, se puede decir, sin temor a equivocarse, que Pasos de Héroe es una película orientada al público general en la que se nos hace un llamado de atención en el que se nos recuerda que son muchos los desafíos que deja tras de sí la guerra y cómo solo con resiliencia y perdón podremos seguir avanzando.

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festival de cine ituango por: Myriam Bautista

VIOLENCIA (2015)

dirigida por: Jorge Forero

guión:

Jorge Forero

fotografía:

David Gallego

reparto:

Rodrigo Vélez Nelson Camayo David Aldana

producida por:

Diana Bustamante, Paola Pérez Nieto

no es fácil escribir sobre este largometraje que, aunque, solo dura 70 minutos, nunca se olvidará, por su contundente mensaje. Se ha paseado con paso firme por algunos de los más importantes festivales internacionales y ha ganado numerosos premios. Y no es fácil porque después de verlo el alma queda apachurrada y la tristeza se instala en el espectador.

El nombre de la película anuncia lo que se viene y aunque el director se la jugó toda por mostrar tres historias crueles sin utilizar escenas escabrosas, la brutalidad y el salvajismo son el sello estampado sobre estos relatos que se finalizaron en el año 2015, cuando no se habían firmado aún los acuerdos de paz. El secuestro por las Farc, los falsos positivos de los militares y la violencia ejercida por paramilitares contra la mujer, son las tres historias.

Con guión lacónico (creo que en el exterior se ha tenido que explicar mucho de que se trata sobre todo el segundo relato) se cuentan unas historias que hoy, en el postconflicto, siguen sin tener justificación y jamás serán borradas de ese relato de terror y barbarie que hemos vivido. La fotografía y la cámara las manejó el laureado David Gallego, reconocido nacional e internacionalmente por la belleza de los escenarios que escoge y por crear atmósferas que traspasan las pantallas y se meten en las retinas de espectadores que asombrados contemplan esa maldad que hemos vivido o de la que hemos sido testigos sin rompernos ni mancharnos. La obscuridad, que no es entendida ni querida por muchos -como es mi caso-, es recurrente, sobre todo, en la primera historia. Las otras son luminosas.

Los rostros de los actores se funden y confunden con personajes anónimos, calles, campos, entornos que reconocemos porque pertenecemos al vecindario. Tres años después el mensaje de Violencia, que podría haber parecido muy de coyuntura, sigue vigente y, a pesar de muchos escépticos y descreídos, pasará como uno de los documentos audiovisuales más significativos de tiempos bárbaros en esa memoria histórica que cada día aumenta sus archivos y su importancia, para no repetir y para no olvidar.

edición 2018 por: Jerónimo Rivera

LA MUJER DEL ANIMAL (2016)

dirigida por: Víctor Gaviria

guión:

Víctor Gaviria

música:

Luis Fernando Franco

fotografía:

Rodrigo Lalinde

reparto:

Natalia Polo Tito Alexander Gomez Álvaro García Jesus Vasquez

producida por:

Vladimir Peña, Victor Gaviria, Erwin Goggel, Daniela Goggel, Francisco Pulgarín, Juan Pablo Tamayo.

víctor gaviria es la voz más sólida del cine colombiano.

Su estilo puede gustar o no, pero no se puede desconocer que ha sido el padre de la dirección de actores no profesionales y sus películas son auténticos documentos fílmicos con valor estético y narrativo pero, ante todo, histórico. Su más reciente película, La mujer del animal fue estrenada más de diez años después de su anterior largometraje.

La mujer del animal es una película violenta, prácticamente de terror, pero no muestra más sangre ni más muertos que Rodrigo D no futuro o Sumas y restas. ¿Por qué nos violenta tanto entonces? Porque víctima y victimario tienen cara y las agresiones vienen de un monstruo insaciable que no está inspirado en la imaginación del autor sino en millares de monstruos de la vida cotidiana (podría ser nuestro vecino o un familiar). El monstruo en mención, de hecho, no es solo una persona sino un fenómeno que siempre nos ha acompañado como nación.

La película es particularmente cuidadosa con los planos y la iluminación. Esta estética que se insinuaba desde La vendedora de rosas y que se perdió un poco en Sumas y restas aparece fortalecida en este nuevo largometraje, con una factura técnica impecable (mucha agua ha corrido desde un Rodrigo D que costaba ver y escuchar). El diseño de producción también es sobresaliente, toda vez que la historia que se cuenta explora los orígenes de la violencia de los barrios populares de Medellín desde el ámbito doméstico. Ese Medellín de ranchos y calles sin pavimentar, el Medellín de inicios de las bandas, es un ejercicio que nos hace recordar el de Martin Scorsese con sus Pandillas de Nueva York, una bofetada que nos demuestra que no es cierto eso de que “todo tiempo pasado fue mejor”.

Estas películas que hoy pasan desapercibidas, mañana serán auténticas joyas que permitirán a las futuras generaciones entender a Medellín desde una mirada de 360 grados para conocer y reconocernos. Lo hecho por Víctor Gaviria es admirable y su osadía de hacer una película no complaciente, incómoda (insoportable a ratos, según sus mismas palabras) pero que nos pone frente a un espejo que esquivamos mirar pero que necesitamos. Frente a tanto cine insulso de nuestra cartelera habitual, sus películas son imprescindibles.

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festival de cine ituango

edición 2018

Nicolás Boone nació en 1974 en Francia, estudió Arte en Nancy, Lyon y París. Le gusta filmar alrededor del mundo y realizar cortos y mediometrajes en los que le interesa retratar sitios de manera auténtica, mostrarlos cómo son. Ha rodado en China, Sudafrica y, como el caso de Las Cruces, en Colombia.

Su trabajo ha sido reconocido en diversos Festivales Internacionales y ha recibido numerosos premios y distinciones.

las cruces

(2017)

Nicolas Boone

género: Ficción

duración: 28 minutos

las cruces es un barrio desfavorecido de Bogotá. Siguiendo a algunos de sus habitantes es posible sumergirmos con ellos en un mundo intenso y violento en donde la violencia colinda con la esperanza y la alegría.

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festival de cine ituango

3 LARGOMETRAJES 1

adama (2015) dirigida por: Simon Rouby

género:

Ficción / Animación

duración: 85 minutos

adama, de 12 años, vive en un pueblo aislado de África occidental. Más allá de los acantilados, se extiende el mundo de la respiración, donde reinan los Nassaras. Una noche, Samba, su hermano mayor, desaparece. Adama, desafiando a los Viejos sabios, decide ir a buscarlo.

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wùlu (2016) dirigida por: Daouda Coulibaly

género: Ficción

duración: 95 minutos

ladji tiene 20 años. Trabaja duro como aprendiz de conductor en Bamako. Cuando se le niega un ascenso que creía ganado, decide ponerse en contacto con Driss, un traficante de drogas que le debía un favor. Con dos amigos, Ladji se sumerge en el mundo del tráfico de cocaína.

3

five broken cameras (2011) cinco cámaras rotas dirigida por: Emad Burnat Guy Davidi

género:

Documental

duración: 94 minutos

premio marcorelles 2012 del Instituto Francés, nominado a los Oscar 2013. En su pueblo, Bil’in en Cisjordania, donde se encuentra el “muro de separación” Emad no ha parado de filmar desde el nacimiento de su hijo menor. Sus cinco cámaras rotas cuentan la historia de un territorio en estado de agitación.

edición 2018

4 CORTOMETRAJES 1

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les trois inventeurs los tres inventores

le voyage dans la lune el viaje a la luna

(1980)

género:

(1902)

género:

Michel Ocelot

duración:

Georges Méliès

duración:

Ficción / Animación 11 minutos

en el siglo xviii, tres inventores crean máquinas bastantes útiles que la gente no comprende. Estos inventores son en realidad una familia que, aprovechando las revoluciones técnicas que ofrece su tiempo, innovan por el bien de la humanidad.

Ciencia ficción 16 minutos

el profesor barbenfouillis se embarca con otros hombres en un viaje espacial para explorar la luna. Al llegar allí descubren que esta está habitada, son capturados por las criaturas lunares, los selenitas.

Esta película supuso una revolución en el mundo del cine. Versión colorizada y restaurada de 1978.

2

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brises

violence en réunion

brisas

violencia en reunión

(2008)

género:

(2015)

género:

Enrique Ramírez

duración:

Karim Boukercha

duración:

Ficción

13 minutos

enrique ramírez nació en 1979, 6 años después del golpe militar en Chile. Creció bajo la dictadura con su madre que vivió estos años como si estuviera tras un muro, sin darse cuenta de nada y siendo feliz.

Cuando Enrique creció su madre descubrió que esa época fue el periodo más nefasto en la historia de su país. Este corto es la respuesta del director a esta paradoja.

Ficción

15 minutos

hace una semana que, todas las noches, una misteriosa mujer con burka se burla de los policías que patrullan por el barrio, provocando enfrentamientos con los jóvenes.

Por otra parte, Vinz, una antigua leyenda del asfalto, cansado de la vida, intenta luchar contra sus viejos demonios para no bajar a la calle. 20 años después de El Odio Vincent Cassell vuelve a recuperar su inolvidable papel de Vinz en este explosivo cortometraje.

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festival de cine ituango

5 MINICORTOS ANIMADOS 1

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a toutes les dingotes et à tous les dingos (2015)

automme otoño

8.9 (2014)

dirigida por:

dirigida por:

dirigida por:

Augustin Guichot

Hugo De Faucompret

duración:

duración:

duración:

3 minutos

3 minutos

perdóname bello dingote, discúlpame noble dingo, estoy en la cama donde me até.

un hombre y su buey vagan por los caminos según las estaciones, testigos de sus caprichos y sus sorpresas.

después de un terremoto, un hombre se despierta entre los escombros. Cuando toda esperanza parece perdida, descubre que no está solo, hay otra persona atrapada.

Juntos, tratarán de sobrevivir a esta situación desesperada.

3 minutos

(2016)

Pedro Vergani

4

5

3 petis points 3 pequeños (2010)

pinchaque, le tapir columbien pinchaque, el tapir colombiano

dirigida por:

dirigida por:

puntos

Lucrèce Adrade, Albert Dieudonné, Tracy Nowocien, Ornélie Prioul, Tracy Schaepman, Florian Parrot. una pequeña costurera está esperando que su esposo regrese de la guerra. Mientras espera sola en su taller, un soldado herido irrumpe en su casa. Presa del pánico, la costurera improvisa como enfermera. Película animada en sepia, inspirada en el cine mudo.

(2011)

Caroline Attia Larivière pinchaque es una especie de tapir, el mamífero más grande de América latina, descubierto por dos científicos franceses del siglo XIX durante una expedición a Colombia.

De París a Bogotá, la película va a conocer a este extraño animal, también se descubre su importancia para la preservación de la biodiversidad y la relación con las poblaciones locales.

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noche de estrellas(2017) Pablo Nicolás Burgos Bernal

1

género:

Ficción / Documental

duración: 9 minutos

josé bianey montoya, joven de dieciséis años, hijo de Roberto Montoya, amigo de toda una generación, dueño y administrador de la discoteca Noche de Estrellas, fue asesinado el mes de junio de 2003 por integrantes del Frente 47 de las Farc, en el corregimiento de Puerto Venus. Él hace parte de las 1040 víctimas de homicidio ocurridas en el marco del conflicto armado que hasta el año 2014 habían sido reconocidas por el Estado colombiano en el municipio de Nariño, departamento de Antioquia.

En el 2015 don Roberto, como tantas otras veces y a pesar de su dolor, volvió a recordar el hecho. A partir de ese relato, y con el apoyo del Centro Nacional de Memoria Histórica, un grupo de jóvenes de Puerto Venus crearon un cortometraje para dignificar la memoria de José Bianey.

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paticas de pescao

(2017)

escuchando y viendo aprendí

Pablo Andrés Muñoz Castrillón

Leidy Marcela González Goyeneche

género:

género:

Documental

(2017)

duración: 24 minutos

es una exploración por el río Magdalena, que busca documentar el universo culinario de los pobladores ribereños. Evidencia la producción, distribución, preparación y consumo de las diversas especies de peces: Bagre, bocachico, barbudo, capaz, yumbila, dorada y otros.

paticas de pescao

Documental

duración: 21 minutos

relata la historia y contexto en que habita la mujer y el hombre pepeseño haciendo énfasis en la medicina tradicional y cantos fúnebres de alabaos; herencia africana en América y símbolo del cimarronaje cultural del pueblo afrochocoano que aún conserva tradiciones con gran valor sociocultural y político.

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la madre de las madres

espuma y nada más

(2016)

Wilson Arango

género:

Documental

(2018)

Edwin Arias Valencia y Jhon Mario Guzmán

duración: 14 minutos

teresita gaviria es una madre que tras la desaparición de su hijo, busca incansablemente la verdad que le permita restituir su vida y superar el dolor junto a cientos de madres colombianas también víctimas de la violencia.

género: Ficción

duración: 16 minutos

durante la guerra bipartidista, un Comandante conservador le pone una trampa al líder político de los revolucionarios en la barbería.

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ambrosía

parrandas del otrodía

(2017)

(2017)

Sebastián Pulido

género: Ficción

Jhon Fredy Ospina

duración: 11 minutos

eliseo un hombre de 67 años, después de una masacre que no deja sobrevivientes en su pueblo en los años noventa, reconstruye lo sucedido por medio de esculturas de los habitantes que vivían en éste, entre ellos sus amigos y el amor de su vida, su esposa.

género:

Documental

duración: 21 minutos

parrandas del otrodía ,

hace memoria y narra historias sobre el baile y la música parrandera paisa en las montañas de la región del Occidente de Antioquia..

edición 2018

PERFILES JURADOS FESTIVAL DE CINE ITUANGO 2018

∂ la actriz, dramaturga, directora y profesora, Ana María Vallejo de la Ossa, realizó sus estudios en Medellín, New York y París y ha trabajado a lo largo de su carrera en colaboración con múltiples artistas en diversos proyectos creativos. Fue ganadora la beca de Investigación Teatral del Ministerio de Cultura en el año 2012 y ​Premio Nacional de Literatura de la Universidad de Antioquia con la obra “Oraciones”. Ha escrito guiones para películas y como directora ha ganado varias becas para montajes.

Actualmente es profesora en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y aspirante al doctorado en Artes en la Universidad de París III, Sorbonne-Nouvelle, Francia.

∂ augusto sandino es director y productor de cine, egresado de Art Center College of Design en Los Angeles. Premio nacional de cine al mejor cortometraje del quinquenio 2000-2005 entregado por el Ministerio de Cultura. Su ópera prima SUAVE EL ALIENTO fue galardonada con el premio especial del jurado y el Fipresci en el festival de Tallinn Black Nights en 2016.

Desde su compañía productora ha participado en seis largometrajes de ficción y documental, estrenando en festivales internacionales como Berlinale, PÖFF, Rotterdam, DOK Leipzig, Busan, Bafici, entre otros.

∂ raphael lubczanski es licenciado en cine y artes audiovisuales de Paris La Sorbonne. Reconocido montajista con más de 17 años de trayectoria en el cine europeo y norteamericano. Ha trabajado para CANAL +, WARNER STUDIO FRANCE, ORANGE CINEMA, FRANCE TELEVISION, STUDIO +, entre otros. Ha incursionado, además, en la producción y postproducción de contenidos comerciales y en otros formatos para marcas como Dior, L’Oréal, YSL, Jean-Paul Gaultier, Garnier. Actualmente se encuentra en Colombia realizando su primer largometraje documental.

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festival de cine ituango

CORTOMETRAJES NACIONALES INVITADOS

edición 2018

1

2

pasan las horas

taganga despierta

Abisag Ávila Cano

Mario Viana García y Nicolás Viana García

(2017)

género: Ficción

(2018)

duración: 4 minutos

leo, un joven rapero de 16 años, espera frente a un restaurante. Mientras pasan las horas se dedica a componer canciones de rap a la chica que le gusta.

género:

Documental

duración: 26 minutos

el pueblo ancestral de Taganga en Santa Marta, enfrenta una nueva problemática: La construcción de un megaproyecto portuario en su bahía, una de las más lindas de América.

28

festival de cine ituango

3

4

cromosoma xy

alma y sonido, uno serán

(2017)

(2017)

Juan José Arias Gil

género:

Documental

Marco Paredes

duración: 6 minutos

el cromosoma x está presente tanto en individuos machos como hembras, sin embargo, cuando en el llamado par 23 se da XY el sujeto se considera cromosómicamente masculino. ¿Qué comportamientos básicos espera la sociedad de un ser humano cromosómicamente masculino? ¿Implica esto ser un macho fuerte y protector de su prole?.

género:

Documental

duración: 25 minutos

desde el testimonio de vida y la flauta del músico y lutier CENEN OMEN, descubriremos la estrecha relación entre la música de chirimía caucana y las celebraciones religiosas conocidas como Alumbranzas, en el resguardo Yanakona de Caquiona, Almaguer, Cauca.

edición 2018

memorias de pescadero (2018)

5

Karla Giraldo

género:

Documental

duración: 27 minutos

el puente pescadero es uno de los símbolos de desarrollo más importantes para los habitantes del municipio de Ituango, los conectó con Toledo, San Andrés de Cuerquía, Yarumal, Sabanalarga y otros municipios de Antioquia. Hoy, producto de ese desarrollo, está a punto de ser cubierto por el caudal del río Cauca que inundará toda la zona de influencia del proyecto hidroeléctrico de Ituango.

manolo (2017)

6

Brayan Zapata

género:

Ficción

duración: 4 minutos

la inesperada aparición de un perro en el Parque Biblioteca Manuel Mejía Vallejo transforma el día a día de las personas que habitan este espacio. Sin embargo, el animal desaparece tan misteriosamente como llegó.

nos vemos el lunes (2017)

7

Darío González

género:

Ficción

un hombre muestra su doble vida como un producto de la rutina.

duración: 4 minutos

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festival de cine ituango

PREMIOS

MACONDO los premios nacionales macondo son el reconocimiento a la búsqueda de la excelencia artística, técnica y narrativa de la cinematografía colombiana. Las nominaciones y los ganadores son escogidos de manera autónoma y democrática por los miembros de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Algunas de las categorías nominadas y premiadas son:

Mejor Largometraje de Ficción Mejor Largometraje Documental Mejor Cortometraje Mejor Guión Mejor Dirección Mejor Interpretación Femenina - Principal Mejor Interpretación Femenina - Secundaria Mejor Interpretación Masculina - Principal Mejor Interpretación Masculina - Secundaria Premio Macondo del Público

RUMBO A LOS MACONDO Este programa tiene como objetivo principal llevar el cine colombiano a ciudades y municipios del territorio nacional con el propósito de acercar nuestro cine al público natural, es decir, el público colombiano. Por eso, RUMBO A LOS MACONDO llega por primera vez a Ituango en el marco del SEXTO FESTIVAL DE CINE. 19 películas colombianas harán parte de la programación: 4 largometrajes se proyectarán durante el festival y los otros 15 serán proyectados en una gira itinerante en el casco urbano, en corregimientos y veredas durante un mes después de finalizar el festival.

edición 2018

MATAR A JESÚS (2017) dirigida por:

fotografía:

guión:

música:

Laura Mora *

Laura Mora Alonso Torres

James L. Brown Sebastián Escofet

reparto:

Natasha Jaramillo Giovanny Rodríguez Camilo Escobar Carmenza Cossio Juan Pablo Trujillo José David Medina Juan Camilo Cárdenas

la vida de una estudiante universitaria común se ve ensombrecida por el asesinato de su padre a manos de un sicario, mientras ella es testigo del hecho. Ambientada en medio de las calles de una ciudad que podría haber sido cualquiera, el film nos lleva a través de la vida de Paula y de la relación que desarrolla con el asesino de su padre. La película contrasta sólidamente la impotencia de perder a quien se ama, con el conocimiento de alguien que comercia con la vida en medio de una pérdida absoluta de las proporciones, exacerbado todo esto por un entorno extremo donde los valores son totalmente subjetivos, al grado de convertirse simplemente en aquello en lo que cada uno cree. Laura Mora, la directora, permeada por su propia experiencia, nos adentra en la manera de vivir de personas que aunque habitan nuestra misma ciudad, son unos absolutos desconocidos; donde sus razones, motivaciones y vivencias nos son tan ajenas como incomprensibles. Conocer más del contexto de aquellas sombras con las que cohabitamos en la ciudad le plantea a Paula el reto de discernir si la venganza es más importante que la propia vida, aún de alguien para quien ésta, tiene poca valía. * Laura Mora

Estudió dirección y producción de cine en la escuela RMIT de Melbourne, Australia y cursó un máster en guión y dirección en el AFTRS, sede Melbourne. En el 2008 regresó a Colombia donde se desempeñó como directora de series y comerciales, en el 2014 dirigió su primer largometraje Antes del fuego.

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festival de cine ituango

LA SARGENTO MATACHO (2015) dirigida por:

fotografía:

guión:

música:

William González * William González Matilde Rodriguez Marco Antonio López S.

Martín Boege

Alejandro Ramírez Rojas

reparto:

Marlon Moreno Francisco Cucalón María Rojo Alberto Estrella Ramiro Meneses Jaime Andrés Valencia Patricia Castañeda

Ópera prima del director William González quien nos ubica entre 1948 y 1958, cuando la violencia entre conservadores y liberales desangra el campo colombiano, en éste contexto se desarrolla la historia de Rosalba Velásquez, una mujer del Tolima quien tras presenciar el asesinato de su esposo y otros campesinos liberales a manos de las fuerzas del estado, se sumerge en un círculo de venganza, pasando de ser víctima a victimaria y transformándose en La Sargento Matacho, la primera mujer bandolera de este país de la que exista registro.

Esta película, basada en las investigaciones del historiador Pedro Claver Téllez, no solo nos brinda una interesante mirada sobre algunos de los hechos históricos que han marcado nuestro ciclo de violencia, sino que nos permite analizar algunos de los efectos psicológicos y sociales del conflicto armado. Es también una invitación a reflexionar sobre la guerra y la paz, el amor y el odio, la venganza y el perdón, el agravio y el resarcimiento. * William González

Realizador de destacadas producciones de la televisión colombiana como Romeo y buseta y Oye bonita. Asistente de dirección de La estrategia del caracol de Sergio Cabrera, así como de las películas El Imperio de la fortuna (1985), El otro (1986) y varios comerciales del director mexicano Arturo Ripstein.

edición 2018

SEÑORITA MARÍA (2017) dirigida por:

Rubén Mendoza *

fotografía:

Rubén Mendoza

música:

Augusto Galvis

reparto:

María Luisa Fuentes Ana Isabel Bonilla María Tránsito Sánchez Gratiniano Cabrejo Ana Dolores Mesa

con un emocionante y efusivo comienzo nos encontramos, en mitad de la calle, a María Luisa, personaje que se desenvolverá con una dulce soltura ante ese extraño aparato que es una cámara (y que en este caso eso quiere decir frente a nosotros). Rubén Mendoza logra trazar una ruta emocional para el carácter de su personaje, sin excederse nunca en sus medios y siempre con un respeto que permite una conexión sincera y valiente. A la señorita María poco le gusta hablar mal de los demás, pero ante unas preguntas claves de su interlocutor, ella se suelta de sus propias cadenas. Maria Luisa se desprende de sí misma. Ella empieza, con pequeños gritos y pequeñas palabras “de mal gusto”, a reclamar su lugar en el mundo, ese pequeño lugar emocional, físico y psicológico que le ha sido arrebatado desde que tiene memoria. Con las agallas en la lengua, por fin se despacha contra lo que odia. En ese pequeño reclamo, seco, como un golpe duro en el estómago, Maria Luisa vuelve a nacer. * Rubén Mendoza

Egresado de la carrera de Realización de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia, en el 2010 estrenó su primer largometraje La Sociedad del semáforo el cual recibió numerosos premios internacionales. A este le siguieron Memorias Del Calavero, Tierra en la Lengua, El Valle Sin Sombras y Señorita María, la falda de la montaña.

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festival de cine ituango

VIRUS TROPICAL (2017) dirigida por:

dirección de arte:

guión:

música:

Santiago Caicedo de Roux * Enrique Lozano Paola Gaviria (Powerpaola)

Paola Gaviria

Adriana García Galán

reparto:

María Cecilia Sánchez Martina Toro Alejandra Borrero Diego León Hoyos Camila Valenzuela Javiera Valenzuela Zoraida Duque

power paola es una artista colombiana, autora de la novela gráfica que lleva el mismo nombre del largometraje. La novela está basada en su propia vida, un repaso de los acontecimientos que han marcado su vida y forjado su personalidad. La película narra los sucesos que debe sortear Paola, la protagonista, para entender el mundo -o tratar de hacerlo-, y aprender a sobrevivir en él. Paola es la hija menor de una familia colombiana radicada en Ecuador. Su padre se convierte con el tiempo casi en un espectro que se aleja lentamente y su madre trabaja como clarividente. De sus dos hermanas mayores, Claudia y Patricia, es con esta última con la que Paola desarrolla una relación más íntima y quien es asimilada por ella más como una madre que como una hermana. Su panorama cambia radicalmente, cuando su familia decide mudarse de nuevo a Colombia. El hecho de ser una cinta biográfica, le añade algo de magia a la trama, así sea que nos sintamos identificados o no. Sin embargo, lo que podría ser lo más atractivo del film, es que el acompañar a Paola en su camino desde la niñez hasta la madurez, nos lleva a recordar el propio, que con más o menos altibajos, también hemos vivido. * Santiago Caicedo de Roux

Realizador caleño con estudios en artes plásticas, dirección de cine y producción de imagen, director de Timbo Estudio, donde dirige y produce películas, series infantiles, cortometrajes y shows en vivo que involucran contenidos de animación.

edición 2018

amalia la secretaría

amazona

el día de la cabra

(2017) Andrés Burgos

(2017) Clare Weiskopf

(2017) Samir Oliveros

el juego del ahorcado

el libro de lila

la defensa del dragón

(2017) Miguel Urrutia

(2017) Marcela Rincón

(2017) Natalia Santa

epifanía (2016)

mariposas verdes (2016) Gustavo Nieto Roa

nadie sabe para quién trabaja (2017) Harold Trompetero

poner a actuar pájaros (2017) Erwin Goggel

sal

(2018) William Vega

siete cabezas (2017) Jaime Osorio Márquez

sobre ruedas

vía crucis

virginia casta

(2017) Gustavo Torres Gil

(2016) Harold De Vasten

(2016) Claudio Cataño

Óscar Ruiz, Anna Eborn

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festival de cine ituango

FORMACIÓN

edición 2018

festival de cine ituango 2018

TALLER DE ACTUACIÓN PARA JÓVENES

presentación

este taller se suma a las actividades que se desarrollarán en el marco del sexto festival de cine Ituango. En esta ocasión, el taller propone un acercamiento al trabajo de interpretación del actor, tanto para teatro como para aproximarse al trabajo actoral para cine y televisión.

Así sean dos lenguajes específicos (teatral y cinematográfico) el cuerpo del actor es la base, soporte y medio de expresión de esas distintas actuaciones. Por esa razón, el entrenamiento corporal que integra ejercicios de relajación, estiramiento, juego escénico, preparación y disposición a la improvisación y la interpretación que lleva al esbozo de un personaje, concentrará la primera parte del taller (primer día) para luego continuar con la construcción de breves ejercicios que, al finalizar, podremos compartir en equipo y grabar. Todo esto con el fin de brindar a los participantes nuevas herramientas de entrenamiento, creación e interpretación.

objetivo general realizar un acercamiento a la actuación que tenga en cuenta las experiencias propias de los participantes.

Presentado por Ana María Vallejo, Florinen Pacheco y Ferney Arboleda

objetivos específicos

Poner en marcha el uso de herramientas propias de la actuación • Introducir ejercicios para el reconocimiento del propio cuerpo, del otro y del espacio.

• Realización de breves ejercicios escénicos que relacionen cuerpos y relatos.

• Introducción al juego ante cámara •

contenido resumido • Ejercicios de calentamiento: entrenamiento físico; estiramientos; juego escénico; expresión corporal; desinhibición corporal y mental.

• Relación e interrelación con el otro; contacto corporal; conexión con el otro.

• Reconocimiento del espacio; cuerpos en el espacio.

La mirada como puente de comunicación.

• Escucha; acción-reacción; concentración.

• Improvisación.

• La noción de acción como célula fundamental de la actuación; tareas escénicas.

• Ejercicios ante cámara.

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festival de cine ituango

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS foros temáticos punto de encuentro entre la comunidad, expertos e invitados especiales locales, nacionales e internacionales, que busca fomentar la cultura audiovisual por medio de actividades de formación de públicos, escenarios de participación e inclusión, donde se evidencie la transformación que vive actualmente el municipio en el escenario del posconflicto.

encuentro de directores la actividad preliminar a la clausura del festival es un encuentro entre los directores Nicolas Boone, Jorge Forero, Víctor Gaviria, Augusto Sandino y los jóvenes directores que participan en la sección en competencia NARRATIVAS DE REGIÓN. Además de conversar sobre su quehacer cinematográfico, se generará un intercambio de ideas y reflexiones sobre Ituango, la región y el país en su contexto actual. El público tendrá la posibilidad de dialogar de tú a tú con estos importantes directores. El encuentro busca eliminar barreras culturales entre quienes hacen el cine y quienes lo disfrutan frente a la pantalla grande

galería fotográfica: jaidukama, la tierra de los seres rojos el resguardo indígena del pueblo embera eyábida de Jaudakamá está ubicado en el municipio de Ituango, Noroccidente del departamento de Antioquia. Esta exposición, realizada por Jorge David Higuita, podrá disfrutarse en el marco del Festival de Cine Ituango.

premio nacional de cortometraje narrativas de región el sexto festival de cine ituango trae por primera vez una sección en competencia. NARRATIVAS DE REGIÓN es el espacio para exhibir 7 obras audiovisuales de jóvenes realizadores del país con temáticas propias de cada territorio. Un experto jurado elegirá una obra ganadora a quien, además de entregarle la certificación oficial como el cortometraje ganador de la sección, se le otorgará un premio representado en servicios de producción/postproducción de sonido para una nueva obra del director/ productor ganador. El propósito no es otro más que incentivar la producción de nuevos contenidos audiovisuales en el territorio nacional con calidad profesional. Para esto contamos con un gran aliado RUEDA SONIDO, una empresa, con amplia trayectoria, dedicada a la dirección de sonido, realización de sonido directo y postproducción de audio para la industria audiovisual conformada por profesionales altamente capacitados.

edición 2018

ALIADOS INSTITUCIONALES:

CB CINE

CÍRCULO BOGOTANO DE CRÍTICOS Y COMENTARISTAS DE CINE