episodios de fernando amengual

episodios de fernando amengual

pinturas+dibujos+objetos trayecto 1980/2019

Fernando Amengual tiene varios dones que sabe conjugarlos en el lenguaje visual, una calidad perceptiva muy especial que se manifiesta tanto en la capacidad representativa sensible como en el humor conceptual. En sus obras se unen sensorialidad e inteligencia. Con el tiempo, todas estas cualidades se exhiben en un amplio abanico, pero lo interesante es que hoy se encuentra en un presente donde su aporte es de gran particularidad. Todos estos episodios se ven en este panorama hecho libro que nos estĂĄ ofreciendo aquĂ­.

Luis Felipe NoĂŠ

Temporada 1

Signos Episodio 1 Abrazos y caminantes

Episodio 2 Signos

Episodio 1 Enlace

Episodio 2 Navegantes

Episodio 1 Aproximaciones

Episodio 2 Instantáneas

Temporada 2

Reciclable

Temporada 3

Instantáneas

Temporada 4

Su mensaje no ha sido 1 enviado Episodio Tipos experimentales

Episodio 2 Menús imposibles

Temporada 5

Poesis Episodio 1 Contacto

Episodio 2 En acto

episodios de fernando amengual

Episodio 3 BiografĂ­as

Episodio 4 Las verdaderas Hawaianas

Episodio 5 Tipos reciclados

Episodio 4 Tiempo real

Episodio 5 La Ley

Episodio 3 Emiliano

Episodio 3 Yo Shop

Temporada 1

Abrazos y caminantes

Episodio 1 Abrazos y caminantes

Episodio 2 Signos

Temporada 1

Episodio 1

Abrazos y caminantes 2002 / 2007

Abrazo, 1981. TĂŠmpera, 20x30 cm.

Abrazo, 1981. TĂŠmpera, 20x20 cm.

Abrazo 3, 1981. TĂŠmpera, 20 x 20 cm.

Abrazo 4, 1981. TĂŠmpera, 20x20 cm.

Mujer 9, 1984. Témpera, 30 x 20 cm.

Secuestro, 1984. Óleo sobre hardboard, 60 x 40 cm.

Caminantes, 1984. Ă“leo sobre hardboard, 70 x 50 cm.

Sacco y Vanzetti, 1984. Ă“leo sobre hardboard, 70 x 60 cm

Temporada 1

Episodio 2

Signos 1980 / 2002

Contracción, 1984. Témpera, 30 x 30 cm.

Antagonismo, 1984. TĂŠmpera, 30 x 30 cm.

Antagonismo 2, 1984. TĂŠmpera, 12 x 25 cm.

Insignificantes, 2000. AcrĂ­lico, 100 x 150 cm.

El lugar, 2000. AcrĂ­lico y plotter, 100 x 150 cm.

Historiadores, 2000. AcrĂ­lico y plotter, 100 x 150 cm.

Miller, 2000. AcrĂ­lico y plotter, 100 x 150 cm.

Centro, 2000. AcrĂ­lico y plotter, 100 x 150 cm.

Temporada 2

Reciclable

Episodio 1 Enlace

Episodio 2 Navegantes

Episodio 4 Las verdaderas Hawaianas

Episodio 5 Tipos reciclados

Episodio 3 BiografĂ­as

Temporada 2

Episodio 1

Enlace 1981

En 1981 se formaron objetos con sus partes encontradas en las calles de Buenos Aires.

El pan. 1981.

El unicornio azul. 1981.

Altar. 1981.

El peluquero. 1981.

El plomero. 1981.

Temporada 2

Episodio 2

Navegantes 2002 / 2008 La exposición realizada en la Galería Casa Mayor (2011) integró pinturas y objetos realizados durante los veranos del 2002 al 2008 en las costas del océano Atlántico, Brasil. Boyas encontradas en la playa, son instaladas en diferentes planos y mapas, conformando una serie de objetos titulados Navegantes. “… El espíritu no rechaza tan fácilmente un enigma. El alma no recupera la calma tan simplemente como el mar…”.

Navegantes 5, Boyas sobre madera con papel impreso, 40 cm x 55 cm.

Farol de Santa Marta, Brasil, 2002.

Navegantes 1, Boyas sobre madera con papel impreso, 40 cm x 55 cm.

Farol de Santa Marta, Brasil, 2002.

Navegantes 2, Boyas sobre madera con papel impreso, 40 cm x 55 cm.

Farol de Santa Marta, Brasil, 2002.

Temporada 2

Episodio 3

Biografías 2004 Biografías es una instalación informativa que presenta los resultados de una investigación acerca de la desaparición de las lenguas. Esculturas de plástico reciclado iluminadas, mapas y blisters informativos. Se montó en la Feria Internacional del Libro, Caaguazú Lee, Paraguay, 2004 y en el Instituto Nacional de Arte, CABA, Argentina. 2005.

En los últimos siglos, 234 lenguas han desaparecido. A partir del siglo XX, el proceso de muerte de las lenguas se aceleró en forma exponencial, al constatarse que cada año 10 lenguas desaparecen en el mundo. Esta aceleración en la extinción de lenguas es inquietante, de las casi 7.000 lenguas vivas existentes en el planeta, más de 3.000 están en peligro de extinción, según un informe de la UNESCO del año 2002. En el presente siglo, el 90% de las lenguas habrán desaparecido, si no se toman medidas para evitarlo.

Temporada 2

Episodio 4

Las verdaderas hawaianas 2002 /2008 La exposición realizada en la Galería Casa Mayor (2011) integró pinturas y objetos realizados durante los veranos del 2002 al 2008 en las costas del océano Atlántico, Brasil; en el preciso punto donde convive, al decir de Paul Valéry “… lo que el mar rechaza, lo que la tierra no puede retener… las cosas que la fortuna deja a los litorales furores y al litigio sin comienzo de la ola con la ribera…”

Las verdaderas hawaianas 2.

Ojotas intervenidas. 2002.

Las verdaderas hawaianas 8. Ojotas intervenidas. 2003.

Las verdaderas hawaianas 9. Ojotas intervenidas. 2003.

Las verdaderas hawaianas 11 y 12 Ojotas intervenidas. 2008.

Las verdaderas hawaianas 4.

Ojotas intervenidas. 2002.

Las verdaderas hawaianas 10, 13, 14, 15, 16 y 17.

Ojotas intervenidas. 2002/2008.

Temporada 2

Episodio 5

Tipos reciclados 2002 /2004 Estas fuentes se presentaron en el marco de 2ª Bienal de Tipografía Latinoamericana en el Centro Cultural de España, 2008, Asunción, Paraguay.

Caja conteniendo el alfabeto real. 2003. 160 x 6 cm.

huev La imparable fuerza y expansión de lo virtual está “comunicando” a millones de personas y en tal sentido, el alfabeto Huev viene para integrarse a internet afirmando el objeto real contra lo virtual, y el valor de lo que se puede reciclar y usar de nuevo. 2002

identidad paraguaya.

ÑANDUTI I PARAGUAY Diseñador: Fernando Amengual. Con la colaboración de alumnos de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Católica de Asunción.

Contacto: amengualfernando@hotmail.com Categoría: Fuente experimental Tipografia Ñanduti Referentes: No tiene En la elaboración y diseño de esta tipografia, nos Recursos: Illustrator. basamos en los tejidos de Ñanduti es decir, la estructura del tejido.

Año de creación: 2000 Analizamos la estructura de estos tejidos ya que se tratan de varias segmentaciones dentro del Nanduti y Tiempo dedicado a diseñarla: 3 meses la adaptamos al desarrollo del diseño de las formas de las letras y los signos de comunicación, logrando así La fuente es inédita una fuente atractiva y principalmente con una identidad paraguaya.

ñanduty Tipografía inspirada en tejidos/bordados de Ñanduti, la idea de atrapar una fuente en un objeto, que tiene una fuerte identidad paraguaya y es muy original, nos llevó a analizar la estructura de una de las versiones del tejido y desarrollar esta familia. 2000.

Temporada 3

Instantรกneas

Episodio 1 Aproximaciones

Episodio 2 Instantรกneas

Episodio 3 Emiliano

Temporada 3

Episodio 1

Aproximaciones 1979 /1990 Algunas de estos trabajos realizados in situ y alla prima se presentaron en la muestra “Dos Memorias” en el Centro Cultural Citibank, 2001, Asunción, Paraguay.

“La paz volvió enseguida a mi alma, sentí un goce infinito, tanto espiritual como físico, al zambullirme en el agua fría del arroyo”. Paul Gaugin – Noa Noa Zambullirse para nadar o hundirse, no es la preocupación del que ama el hecho pictórico. Lo que verdaderamente estremece al artista es el goce es la “sesión” como lo llamamos en el Río de la Plata.

La sesión puede durar minutos u horas. Una pintura puede tener una o muchas sesiones, pero lo que más cuesta a impronta del autor es abandonar el cuadro a tiempo; dar el último toque; la última pincelada. Se dice que Toulouse Lautrec no podía alcanzar más de una sesión, al igual que Van Gogh; el temperamento se los prohibía. Para ellos la obra debía concluir con la primera y única sesión, de suceder lo contrario la imagen quedaba latente, pasaba a ser una capa pictórica que en muchos casos quedaba oculta eternamente debajo de la imagen definitiva.

Algunos pintores acostumbraban a fondear estos fracasos con algún color neutro. En otros casos por cuestiones de fe o cabalísticas, estos soportes de lienzo o madera, directamente eran destruidos.

Fernando Amengual como pintor, pertenece a esta actitud artística y la ha mantenido a lo largo de estos años a pesar de algunos periodos de interrupción.

Encontramos en esta primera individual obras como “El Guitarrista” y los tres notables estudios de la modelo enana, óleos de 70 x 50 cm, pintados en Baires, allá por el `83. De fondo, de estos Chapadures, estoy casi seguro que suena Luca Prodan. El pelado algo nuevo nos traía por aquella época, no sabíamos bien qué, pero pintaba el descontrol a la hora de bailarlo. Charly también tuvo que adaptarse y peló Clics Modernos. Baires estaba agitada, muchos cambios, muchos estudiantes de arte; la militancia en los pasillos de Bellas Artes movilizaba hasta al nene más careta. Los resultados de estos talleres guiados por maestros como el “flaco Atilla”, Georgina Labró, Varela Freire; entre otros, eran pruebas de mucho rigor y disciplina, el “oficio”, palabra desconocida

hoy por la mayoría de los estudiantes de arte era el primer peldaño para llegar a la libertad creativa.

Pero lo curioso de este universo era encontrarse de repente con gente que dibujaba magistralmente con ortodoxia peronista, y a la hora de pensar el color, lo expresaba con irracionalidad Fauve. En medio de estas contradicciones y movimientos de cintura había que ir encontrando la onda o el estilo de uno.

Amengual bebió de estos licores, y decidió por la ruptura de la forma y la rúbrica del pincel, dos conceptos que desarrolla desde esta época, traslada a Asunción y los explora hasta el extremo.

El uso y abuso del gesto y la frescura Goyariana (fenómeno empalagador de casi todos los ismos pictóricos del Río de la Plata), en Amengual alcanzar un despegue particular. Esto tal vez se deba al trabajo solitario y a su vena de diseñador gráfico y publicista, que sin lugar a dudas convive con el arte pop. En su última producción a la que podríamos llamar “Aproximaciones” o “Close up” comprime, golpea y sacude la mirada de cualquier espectador distraído. El detalle es el tema. Un ojo; un perfil o una boca seductora es suficiente para hacernos disfrutar del goce pictórico.

El orden y la visión de un hombre que piensa en función de la comunicación masiva de allá afuera, lucha y se entrega con amor primitivo pintando los bisontes que habitan y corren por dentro. Aquí está el contrapunto que hace cien años a Paul Gaugin le desangraba el corazón y lo obligó a huir a las islas.

La diferencia es que Fernando sólo tuvo que navegar mil seiscientos kilómetros para llegar a otro tipo de isla, y encontrar allí algún arroyo con agua fría donde zambullirse para seguir entregándonos pinturas con aroma a mate y malvones.

Enrique Collar Texto del catálogo de la muestra “Dos Memorias”.

Asunción, Noviembre 2001.

Alta Sociedad 3, 1981. Prueba de estado, barniz blando.

36,5 cm x 54,5 cm.

Alta Sociedad 3, 1981. Prueba de estado, barniz blando.

36,5 cm x 54,5 cm.

Retrato, 1980. XilografĂ­a, 36,5 cm x 48 cm.

Victoria Ocampo, 1982. XilografĂ­a, 45,5 cm x 70 cm.

Tío, 1982. Xilografía, 35 cm x 49 cm.

Tía, 1982. Xilografía, 35 cm x 49 cm.

Niña sentada, 1982. Xilografía, 35 x 49 cm.

Hombre pensando, 1982. Xilografía, 55 x 38 cm.

Artista, 1980. Xilografía. 6 x 15 cm.

Camisa de fuerza, 1979. Xilografía,m 30 x 40 cm.

Ejercicios, 1978. Carbonilla sobre cartulina. 140 x 200 cm.

Señora, 1979. Acrílico sobre cartulina. 15 x 27 cm.

Señor, 1979. Acrílico sobre cartulina. 22 x 22 cm.

Siri, 1980. ร leo sobre cartรณn. 50 x 50 cm.

Enana, 1981. Óleo sobre hardboard. 50 x 70 cm.

Alicia, 1981. Ă“leo sobre hardboard. 50 x 70 cm.

Enana 2, 1981. Óleo sobre hardboard. 50 x 70 cm.

Enana 3, 1981. Óleo sobre hardboard. 50 x 70 cm.

Enana 4, 1981. Óleo sobre hardboard. 50 x 70 cm.

Enana 5, 1981. Óleo sobre hardboard. 50 x 70 cm.

Martín, 1982. Óleo sobre hardboard. 50 x 70 cm.

Paciente, 1982. Ă“leo sobre hardboard. 70 x 50 cm.

Autorretrato, 1983. Ă“leo sobre papel. 100 x 140 cm.

Andrés, 1983. Óleo sobre hardboard. 80 x 50 cm.

Andrés, 1984. Óleo sobre tela. 120 x 120.

Autorretrato, 1983. Ă“leo sobre papel. 80 x 110 cm.

Alejandro Pitta, 1983. Ă“leo sobre hardboard. 60 x 70 cm.

Mujer 1, 2004. Lรกtex sobre papel. 90 x 130 cm.

Señor, 2004. Látex sobre papel. 90 x 130 cm.

Señor 2, 2004. Látex sobre papel. 90 x 130 cm.

Temporada 3

Episodio 2

Instantáneas 2002/2019 Alunas de estas pinturas realizadas in situ y alla prima se expusieron en la muestra “Retratos Instantáneos” Paseo de las Artes de Verónica Torres, Mariscal López Shopping, 2012 y en Kamastro arte bar, 2014, Asunción.

Amengual recurre no a los finos pinceles de pelo de marta, sino a lo que habitualmente llamamos «brocha gorda», los pinceles para pintar paredes o grandes superficies, porque en su obra insiste en la instantánea del gesto de la persona retratada y la instantánea del gesto que realiza el pintor al retratar a su modelo.

Parado frente a una de sus enormes obras, explica que en ellas no hay retoques. Es que no hay lugar para rehacer ninguna línea. El más pequeño retoque echaría a perder la fuerza del gesto que más que deslizarse golpea la superficie del cuadro, y se extiende como un río desbordado.

De estos trazos se desprende no sólo la energía y la pasión que pone el artista en cada uno de sus cuadros, sino también van formando los retratos en los que la urgencia no desprecia los sentimientos del modelo que va cargado de una rica serie de sensaciones.

En su taller, rodeado de pinturas y muebles antiguos de singular belleza, se entusiasma hablando de sus trabajos, mientras en la habitación de al lado, el estudio de diseño gráfico, lleno de computadoras, contrasta por su asepsia con el desorden vital de su estudio de pintura.

Amengual abre carpetas y muestra sus trabajos y proyectos tipográficos, los que tuvieron éxito como aquellos que no llegaron a buen término. Es consciente que se aprende tanto de los triunfos como de los fracasos.

Jesus Ruíz Nestoza

Extracto del artículo publicado en el suplemento Cultural del diario ABC, el 25/11/2001. Con motivo de la muestra “Dos Memorias” en Asunción.

Volver después de tantos años a instalarse en un caballete al aire libre y sumirse en el color y la luz del paisaje es el objetivo de Amengual.

Su paleta se llena de una luminosidad o se apaga en ese diálogo constante con la imagen presente que el pintor trata de interpretar reduciéndola a grandes pinceles o a pequeños elementos geométricos en un ligero empaste.

Esta visión distinta y diáfana impregna toda la producción de Amengual y persiste en cada obra con certeza y fluidez.

Carlos Colombino Texto del catálogo de la muestra “El color de las Sombras”.

Galería Casa Mayor. Asunción, noviembre 2011.

Alice. Farol de Santa Marta, Brasil, 2006. Ă“leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Autorretrato. Farol de Santa Marta, Brasil, 2006. Ă“leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Vladimir Velรกzquez. Asunciรณn, Paraguay, 2009. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Sรกenz. Farol de Santa Marta, Brasil, 2006. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Marcelo Ameri y Juanma Cabarcos. Asunciรณn, Paraguay, 2010. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Poli Achรกval y Enrique Zayas. Asunciรณn, Paraguay, 2010, 2014. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Omar Ocampos. Asunciรณn, Paraguay, 2014. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Paola. Asunciรณn, Paraguay, 2008. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Pablo Trilnik. CABA, Argentina, 2010. Óleo sobre tela, 50 x 70 cm..

David Vargas. Asunciรณn, Paraguay, 2014. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Primavera. Asunciรณn, Paraguay, 2014. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm..

Cynthia Serafini. Asunciรณn, Paraguay, 2010. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Jorge Ramos. Asunciรณn, Paraguay, 2013. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Javier Facciuto. Asunciรณn, Paraguay, 2012. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Luis Ardissone y Letizia Medina. Asunciรณn, Paraguay, 2012. ร leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Agustín Núñez y Luz Maria Bobadilla. Asunción, Paraguay, 2012. Óleo sobre tela, 50 x 70 cm.

Temporada 3

Episodio 3

Emiliano 2016

«El poeta popular más emblemático del Paraguay, el que amasó como ninguno la lengua y la personalidad mestiza de su pueblo. El cantor de nuestra campaña y sus muchachas, así como del valor y el techaga’u macerados en los áridos cañadones chaqueños durante la guerra.

El fatigador incansable de camino, con la guitarra al hombro«.

Susy Delgado La escultura en realizada en resina poliester se inauguró el sábado 2 de julio de 2016 en Fortín Nanawa, Chaco, en homenaje a Emiliano R. Fernández, en el marco del acto de habilitación del Fortín, organizado por la Comisión Nacional de Puesta en Valor y Fomento de los Sitios Históricos de la Guerra del Chaco del Congreso de la Nación.

La obra contó con el apoyo del Centro Cultural de la República El Cabildo.

Temporada 4

Su mensaje no ha sido enviado

Episodio 1 Tipos experimentales

Episodio 2 MenĂşs imposibles

Episodio 4 Tiempo real

Episodio 5 La Ley

Episodio 3 Yo Shop

Temporada 4

Episodio 1

Tipos experimentales Estas fuentes se presentaron en el marco de 2ª Bienal de Tipografía Latinoamericana en el Centro Cultural de España, 2008, Asunción, Paraguay.

Alfabeto formateado con la tipografĂ­a PacĂ­fica.

El diseño de la tipografía experimental Borges habla del sentido indescifrable de los sueños, en que lo imaginario desnuda y puede hablar de lo real. También este diseño habla de la repetición de un texto como totalidad, que cuando lo escribo ya no es mío.

Hoy en internet y en las computadoras, el lenguaje oral devenido en letra sufre una nueva mutación: las letras son solo números en el texto digital, lo que está “escrito” en los discos rígidos son series de números que se articulan en interfaces y que hacen visibles las letras. Primero fue el sonido de la voz, después la letra impresa, mirada, y ahora números invisibles construyendo miles de tipografías digitales. Para otra comunicación, quizás mas intima, mas subjetiva, menos concentrada en los beneficios fue creada “Contabilidad”, una tipografía y un teclado donde los números son colores. Su uso, de dudoso resultado, podrá servir para hacer más bello el consumo o para que se olvide.

Teoría y práctica del ser Una series de juegos interactivos, con textos de critica cultural, sociología y economía política, en el contexto del Atlas del Deseo.

Visite la obra.

Sonido, imagen y número, instrumentos que nos hacen libres y, a su vez, nos controlan. Signos que permiten la convivencia y también articulan el poder. Para ese poder que sigue escribiendo conquista y brutalidad, diseñé Pacífica, una tipografía especial de uso libre para cargar en su PC o su MAC. Precisamente fue para formatear la declaración de Guerra contra Irak, pasarla de Arial a Pacífica, con la ilusión de transformar ese texto en la repetición de paz, y de no a la guerra en idiomas comprensibles para todo el mundo.

Teoría y práctica del ser Sistema basado en la necesidad Net-art 2005.

Una series de juegos interactivos con textos de critica cultural, sociología y economía política, en el contexto del Atlas del Deseo.

Visite la página.

Temporada 4

Episodio 2

MenĂşs imposibles Trabajos presentados en el Centro Cultural Larissa Jimenez, 2008. AsunciĂłn, Paraguay.

Menús: Fuego, Galápagos, JLB 1 y JLB 2, 2007.

Plotter sobre madera. 17 x 90 cm.

MenĂşs: Fuego, Signos, Manos y George Bush, 2007.

Plotter sobre madera. 17 x 90 cm.

Menús: Oriente, Números, Sentido 1 y Sentido 2, 2007. Óleo sobre tela.

MenĂş para Gabriel, 2007. Ă“leo sobre tela. 40 x 80 cm.

Menú erótico, 2007. Óleo sobre tela. 40 x 80 cm.

MenĂş Sexo, droga, rock, paz, amor y dinero, 2007. Ă“leo sobre tela. 15 x 80 cm.

MenĂş Photoshop, 2007. Plotter sobre madera. 22 x 160 cm.

Detalle.

Temporada 4

Episodio 3

Yo shop

Objetos de consumo imposible que fueron presentados en el Centro Cultural Larissa Jimenez. Asunción, Paraguay.

2008, y el objeto con su banner titulado “Sexual Control” en la Muestra colectiva Diverso y Semejante, Centro Cultural de España, 2005, Asunción, Paraguay.

Esta pudiera ser una sentencia o un aviso de revisión. Pudiera ser también – y esto es muy probableque la modernidad nos muestre su verdad más insalvable, relevándose inevitable en su real mentira.

Cayó la conexión-cortado por falta de pago-estiraron la señal para aprovechar un descuido-me quedé sin saldo-terminó mi batería… Justificaciones de reiterada moda, nada extrañas en este mundo-máquina, que nos sirven siempre como la mejor excusa. Pero, ¿qué importa el motivo si lo que importa es el mensaje?

En la Buenos Aires desesperanzada de finales de los ochenta, Los Redonditos de Ricota aullaban por las calles porteñas una profecía crucial: “El futuro llegó hace rato, todo un palo ya lo ves”. Por aquellos años, como en estos, el mañana dominado por la máquina se ofrecía maravilloso. “Tal vez sabíamos desde aquel entonces que aquella oferta era un engaño y que nada de lo que la computadora nos diga, podríamos luego utilizarla en su contra.

Tal vez ya lo sabíamos, pero no importaba. Tal vez

solo nos importaba el mensaje seductor de la modernidad robotizada. Tal vez sencillamente queríamos que nos importe únicamente un mensaje.

Hoy, igual que ayer, en la Asunción de siglo XXI aún habitan en sus calles quienes pretenden escribir mensajes y creer (¡como ilusos!) que llegarán a destino, a pesar de la interferencia impune de la máquina y sus contingencias.

Su mensaje no ha sido enviado es un poco eso: una ilusión de seres anacrónicos que piensan que todavía hay algo que se puede decir con nuestras propias cadenas.

Una carcajada del deseo que pelea a muerte contra la repetición del futuro.

Un menú de opciones para salimos un rato del juego y volver a ser humanos curiosos, desarmando a la máquina para ver de qué mentirosa forma, carajo, está hecho su corazón.

Eulo García

Texto publicado en el diario Utima Hora, 2008.

Mรกquina de calcular amor, 2007. Calculadora intervenida.

Sexual control, 2007. Calculadora intervenida. y banner.

Mรกquina de JLB, 2007. Calculadora intervenida.

Mรกquina para etiquetar personas, 2007. Calculadora intervenida.

Mรกquina de calcular seguidores, 2007. Calculadora intervenida.

DĂ­gase, 2004. Objeto intervenido.

BotiquĂ­n: Desotrol, Lareputaquelopariol, Showforte, Todolindina, Quitaculpol y Decidina., 2007. Madera pintada y serigrafiada.

Objetos intervenidos: EstĂŠ Institucionalizado, 2004.

Medidor de SabidurĂ­a, 2004. Detector de sentido, 2006.

LĂ­nea de Productos para el Tiempo, 2004. Espejos plotteados.

Temporada 4

Episodio 4

Tiempo real El TIEMPO escondido entre las cuotas de los créditos y el que viene en “paquetes todo incluido” para vacaciones.

El tiempo atrapado en el consumo de imágenes, ilusión inmóvil, presente ajeno y espectacular.

Lo REAL, incomprensible por fuera del lenguaje y la historia.

Estos RELOJES proponen a diferencia de las máquinas tradicionales que miden esta vida de apariencias consumibles y totalizadoras, dar pistas, o tal vez motivar, para una percepción subjetiva del tiempo y de lo real, asociada a logros o deseos, o a textos literarios.

La oportunidad de cura que implica el adjetivo TERAPÉUTICOS, es sólo una expresión de deseo o de alerta, porque quizás en la palabra esté la oportunidad de un presente más vívido.

La propuesta es simplemente, mirar el reloj ya sin números, y establecer así una experiencia más singular con el presente.

Fernando Amengual Estos trabajos se presentaron en la muestra “Tiempo Real”. Relojes terapéuticos. Fábrica Galería de Arte, Villa Morra. Asunción, Paraguay. 2011.

Para hacer el amor

Para adelgazar

Para obsesivos

Para etiquetar personas

Para muy enamorados

Para disfrutar simplemente

Para muy enamorados

Para indecisos

Para rockers

Para aumentar la autoestima

Funes el memorioso JLB

Para dar contestaciones

Temporada 4

Episodio 5

La Ley

En una sala oscura, una jaula de vidrio, refleja sobre paredes y piso, en directo, CNN en español. Un imperceptible detector de movimiento, detecta un visitante y empieza a transmitir sonidos, relatos editados de la guerra de Irak, también de CNN. Otras manos son proyectadas a través de otras jaulas, otros visitantes son detectados y otros sonidos emitidos, esta vez una telenovela mexicana y los sorteos de la lotería.

La Ley es una instalación Multimedia presentada en el Centro Cultural de España Juan de Zalazar en la muestra colectiva de arte y tecnología ”Asuanima”, Asunción, Paraguay. 2004.

Ficha técnica: Objeto de Varillas de hierro soldadas. 1,40 m. x 80 cm x 60 cm. Objeto de Blindex con remaches de hierro.

80 cm x 60 cm x 70 cm. Objeto en Madera pintada con resina plástica. 70 cm x 50 cm x 20 cm Autor: Fernando Amengual / Realización: Gustavo Martínez / Compilación de sonidos: Joaquín Achával / Edición de sonidos: Claudio François / Interactividad y software: Laboratorio de Electrónica Digital, Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción.

Hernán Franco y Roger Acosta. Bajo la supervisión de Enrique Vargas y Vicente González.

Agradecimientos: Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción / Multicanal.

Temporada 5

Poesis

Episodio 1 Contacto

Episodio 2 En acto

Temporada 5

Episodio 1

Contacto

Alunas de estas pinturas realizadas in situ y alla prima se expusieron en la muestra “El color de las Sombras”. Galería Casa Mayor. Asunción, noviembre 2011.

“Tú no ves lo que eres, sino su sombra.”

Rabindranath Tagore Estas pinturas, frutos de la investigación de una década, instalan aproximación-cercaníacontacto más que verosimilitud-mímesis-réplica; se confrontan al modelo original desde una mirada diferente al realismo, para ver sin la intención de lo objetivo, de la representación literal, un dejarse llevar por la abstracción de una interpretación personal.

La experiencia de la “realidad” del paisaje es la materia prima, un escenario para buscar, interpretar, desplegar una mirada propia, buscar el color de las sombras para a partir de ahí, contar una ficción, con un gesto expresionista/ impresionista que también es sombra, otra vez, de los referentes del impresionismo de las primeras vanguardias, quedando fuera la originalidad, como condición que legitima la obra o que permite la “realización” personal, o que da razón necesaria al acto de pintar o de crear. Intención de expresar y comunicar desde la idea de lo innecesario de la innovación y la importancia de disfrutar de la oportunidad de crear, de activar lo propio, cerrando la puerta a la frustración del famoso “yo no tengo talento”.

Simplifiqué los medios a lo mínimo necesario: pincel, óleo y tela, escapando a las máquinas, tecnologías y cualquier otro medio técnico, que representan de alguna forma la deseable uniformización creciente de la humanidad, fue-

ra de las raíces, expulsando lo irracional y lo singular de cada uno.

Pintadas con la sola intención de pintar, el conjunto de las obras dio en llamarse “Instantáneas”, no solo porque las pinturas son de una sola sesión (2horas) In Situ y sin un trabajo posterior, sino también porque, como las sombras, son una huella en acontecimiento, en presente.

No hay sombras sin objeto, no podemos guardar las sombras o separarlas de la luz que las producen en ese momento, y tampoco existen sin el sujeto que las ve o que las produce.

Se asocia la sombra a lo oscuro-oculto-ceguera, y la luz y el color con lo claro-menifiesto-vivo, buscar el color en las sombras, es la actividad que me colocan en un lugar de explorador, para hacer la realidad más habitable, y el transcurrir más optimista. Me gusta llamar al momento cuando estoy allí, pintando: Utopía en acto (La caída de una cascada cuando la nieve comienza a derretirse) que me remite a un verbo: Poiesis, que significa “estar creando”, una acción que transforma y otorga continuidad al mundo. La acción poiética es un encuentro del pensamiento con la materia y el tiempo, y de las personas con el mundo, puro acontecer.

Fernando Amengual Asunción, 2011.

Acantilados, Puerto Pirรกmides, Chubut, Argentina. 1984.

Acuarela, 30 cm x 20 cm.

Lago Puelo, Chubut, Argentina. 1984. Acuarela, 30 cm x 20 cm.

Nenúfares en Ñu Guazú. Luque, Central, Paraguay. 2006. Óleo sobre tela, 80 cm x 60 cm.

Río Paraguay a la mañana frente a Puente Remanzo. Mariano R. Alonso, Central, Paraguay. 2009. Óleo sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Trigales al borde de la reserva Moisés Bertoni. Kuetuvy, Canindeyú, Paraguay. 2008. Óleo sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Cañaveral. Mbatoví, Paraguarí, Paraguay. 2009. Óleo sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Monte al atardecer. Parque Nacional Ybycuí, Paraguarí, Paraguay. 2005. Óleo sobre tela, 40 cm x 70 cm.

Botรกnico, Asunciรณn, Paraguay. 2005. ร leo sobre tela, 70 cm x 40 cm.

Río Tebicuary . Villa Florida, Misiones, Paraguay. 2009. Óleo sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Cerros al aterdecer desde la Ecoreserva. Mbatoví, Paraguarí, Paraguay. 2009. Óleo sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Casita Aché al mediodía. Chupa Pou, Canindeyú, Paraguay. 2009. Óleo sobre tela, 70 cm x 50 cm

Río Jejuy al anochecer. Chupa Pou, Canindeyú, Paraguay. 2009. Óleo sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Asunciรณn con lluvia. Botรกnico, Asunciรณn, Paraguay. 2007. ร leo sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Asunción a la mañana. Botánico, Asunción, Paraguay. 2007. Óleo sobre tela, 80 cm x 40 cm.

Asunciรณn, tarde gris. Botรกnico, Asunciรณn, Paraguay. 2009. ร leo sobre tela, 100 cm x 45 cm

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Asunciรณn a pleno sol. Botรกnico, Asunciรณn, Paraguay. 2007. ร leo sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Temporada 5

Episodio 2

En acto

Los colores de las sombras 1 .-¿Cómo analizar una obra pictórica? Tal vez marcando el detalle. Interesándose por el detalle es como se puede mirar una obra de arte y lleve esta a una reflexión. Y no tomar la obra como un síntoma, como un sueño y se convierta así supuestamente en una vía de acceso al inconsciente, a la subjetividad del artista.

Siendo un objeto de pensamiento, la obra de arte, y que lleve a reflexionar es como se puede colocar al artista como adelantado al psicoanalista, el cual debe aprender de aquel, como lo ha enfatizado Lacan. Son los colores de las sombras el detalle de estilo más importante para mí en la obra de Fernando Amengual.

Algunas reflexiones que me causa es lo que voy a escribir. De entrada, diré que me parece que hay invención o que la misma se realiza cuando se logra tocar algo de manera viva, es decir, cuando existe algún tipo de plasticidad respecto a la mirada de la cosa.

2 .-Los colores de las sombras en la obra INSTANTÁNEAS, Paisajes del Paraguay, de Fernando Amengual se apreciaban mejor para mí con buena distancia.

Marca la distancia una verdad que no se encuentra más allá del cuadro sino dentro y bien distinguido.

Tomar distancia ayuda a ver nítidamente lo que está presente. No se necesita, como la época induce cada vez más, de instrumentos técnicos para ver alguna característica fundamental supuestamente oculta en los sentimientos humanos. Son los detalles la distancia los elementos esenciales para aproximarse a una obra y extraer de ellos reflexiones. La mirada no se encuentra llamada por lo que está detrás y que solo se accedería, aparentemente, al punto de interés si se atraviesa tecnológicamente un cuadro.

3.-Creo que los colores de la sombra serían equivalentes al concepto de efecto de sentido en psicoanáli-

sis. Dependiendo de articulaciones de palabras, de significantes, surge el efecto sujeto, el efecto de sentido, el efecto de verdad: el brillo en la “sombra”. La sombra tiene su color a la luz de la obra de Amengual al modo del sentido de las oscuridades humanas. Sombras y colores como oscuridades y sentidos tendrían relación.

4.-Lo visible oscuro no es más que un comprimido, solo existen velos unos detrás de otros. Los colores pictóricos de las sombras como los sentidos humanos están dentro de cada cuadro, el del pintor y el del sujeto, si este se ocupa de sus oscuridades. Todo se encuentra dentro de un marco. Aunque la explosión de la época está viva para suprimir ventanas y en desmarcar códigos. Son los artistas, me parece, los que denuncian y buscan mas allá de su intención, quizás, despertar (Japáy, me gusta decir) al otro de esta vida de saltos y sin vectores. De esta vida social de miradas sin sujeto.

5.-Los colores de la sombra tiene a mi juicio una enseñanza: cada cosa con su sombra tiene su color a los ojos del artista. No existiría un color universal para cada cosa. No es posible vivir sin el color particular de la sombra de cada uno.

6.-Los colores de la sombra parecen oponerse a la “sociedad del espectáculo”, pues esta ofrecen, en tanto sociedad del video, colores que llaman al voyerismo por la iluminación omni-presente de sujetos-cosassin-sombras.

7.-Identificar entonces las sombras de los objetos será siempre una defensa por lo real del color particular.

Genaro Riera Hunter Publicado en Abc color, 24 de octubre de 2010

Acantilado, Farol de Santa Marta, Brasil. 2004. Ă“leo sobre tela, 40 x 30 cm.

Acantilado 2, Farol de Santa Marta, Brasil. 2005. Ă“leo sobre tela, 45 x 30 cm.

Acantilado 3, Farol de Santa Marta, Brasil. 2007. Ă“leo sobre hardboard, 45 x 30 cm.

Morro del Faro, Farol de Santa Marta, Brasil. 2005. Ă“leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Praina, Farol de Santa Marta, Brasil. 2005. Ă“leo sobre tela, 45 x 30 cm.

Praina, Farol de Santa Marta, Brasil. 2005. Ă“leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Praia Grande, Farol de Santa Marta, Brasil. 2005. Ă“leo sobremadera, 45 x 30 cm.

Acantilado 4, Farol de Santa Marta, Brasil. 2005. Ă“leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Praia Brava, Farol de Santa Marta, Brasil. 2005. Ă“leo sobre tela, 50 x 70 cm.

Casa de Pescadores, Farol de Santa Marta, Brasil. 2005. Ă“leo sobre tela, 45 x 30 cm.