Punk Rock

PUNK ROCK

EDITORIAL

3Antecedentes del punk/rock

4Origen del punk/rock

REFER ENTES

6The Velvet Underground

8Lou Reed

9Patti Smith

10Television

11Blondie

ÁLBU MES

12The Velvet Underground and Nico

13Transformer

14Horses

15Marquee Moon

16Parallel Lines

Para los amantes de la música de los 70s, un escape al pasado.

La expresiva vestimenta y la política anárquica del punk se consideraron una afrenta general al conservadurismo de la Inglaterra media a mediados de la década de 1970, y el movimiento continuó como subcultura durante la década de 1980 y más allá.

l punk como movimiento (quizá de forma apropiada) desafía la definición. Definido por Monika Sklar en su libro Punk Style, el punk era una “nueva forma vital de interpretar las ideas subculturales, que incorporaba su propio arte, música, vestimenta y estilos de vida... comúnmente arraigados en aquellos que de alguna manera están privados de derechos en la sociedad”.

DIRECTORIO

Fernando Balderas DISEÑO EDITORIAL

Antecedentes del Punk/Rock

La escena de Detroit fue esencial para el protopunk con dos bandas de gran importancia: The Stooges y MC5. El año clave es 1969 en el cual se editan los álbumes debut de ambas bandas, el homónimo The Stooges y Kick Out the Jams de MC5, ambos dueños de un sonido muy crudo y canciones casi amelódicas. ¿Otras bandas del llamado Detroit Rock que influenciaron a bandas punk con su sonido crudo a finales de los 60 y principios de los 70 son? & The Mysterians y Destroy All Monsters (donde tocó Ron Asheton de The Stooges), aunque sus nombres sean más asociados con el garage rock que otras bandas como The Stooges y MC5. El garage rock fue una gran influencia también para el punk con bandas como The Flamin' Groovies que fueron reivindi-

cadas con el surgimiento del punk. A principios de los 70 en Nueva York, los New York Dolls comenzaban lo que finalmente se convertiría en la escena punk con un sonido muy influenciado por los primeros The Rolling Stones y una imagen glamourosa que los incluiría también dentro de la escena glam rock (estilo que es muy cercano al proto-punk y que ejerció gran influencia sobre las bandas punk inglesas). El Rock de garaje poseía una calidad o refinamiento del sonido bastante bajo en comparación con otros géneros previos, algo que se intentó solucionar en década de los 80. Esta limitante originalmente surgía de los parlantes de la época y de la inexperiencia tacita en los grupos, por lo que raras veces este estilo musical poseía composiciones con notas complejas o difíciles de reproducir.

El garage rock fue una gran influencia también para el punk con bandas como The Flamin’ Groovies que fueron reivindicadas con el surgimiento del punk.

Origen del Punk/Rock

La música punk o punk rock nace como género derivado del Rock a principios de los años 70 en su forma más agresiva y contestataria. Canciones cortas, con tempo acelerado y un sonido distorsionado implicaban para los jóvenes de la época la expresión máxima de la rebeldía, no solo por su lírica llena de crítica social sino por lo que culturalmente representaba.

La música punk o punk rock nace como género derivado del Rock a principios de los años 70 en su forma más agresiva y contestataria. Canciones cortas, con tempo acelerado y un sonido distorsionado implicaban para los jóvenes de la época la expresión máxima de la rebeldía, no solo por su lírica llena de crítica social sino por lo que culturalmente representaba. El punk es un género derivado del rock que surgió a mediados de los 70. Musicalmente se puede decir que el punk es un estilo de rock simple, con canciones rápidas y cortas y fáciles de tocar, justamente lo contrario de los grupos rock que triunfaban en la época.

Y es que eso mismo era el punk: ir contracorriente.

El contexto histórico donde nace el punk se sitúa a finales de los años 60 y comienzo de los 70, en Inglaterra y Estados Unidos. Ambas sociedades saturadas de rígidas normas socioculturales y estereotipos del buen ciudadano, que intentaban ocultar la opresión social y cultural de la época que sufrían

los jóvenes, que no veían ningún futuro, en una sociedad que se enfrentaba a una crisis económica profunda. En el mundo del rock, gracias al movimiento hippie, triunfaban las «megabandas» de rock sinfónico y psicodélico, de composiciones súper técnicas, escenarios enormes y grabaciones costosas. Este estilo poco tenía que ver con el mundo en el que vivían los jóvenes de barrio de clase media-baja, que no podían identificarse con esta música.

Influencia

Pero en este mismo ambiente de finales de los 60, también nacen grupos que si giran más hacia las raíces del rock, con un sonido más crudo y composiciones más simples. Influenciados por estas bandas como The Who, The Stooges, The Velvet Underground, MC5, New York Dolls, Television, Iggy Pop nacerían poco después los primeros grupos considerados como o mejor dicho catalogados con el termino despectivo PUNK. La contracultura, la transgresión y un enfoque antiestético de provocación visual, crestas y aspecto desaliñado confrontaba los estereotipos burgueses definidos por la sociedad del momento, reflejando una cara hostil de la escena musical norteamericana y británica que para la década de los 70 ya dominaban las grandes bandas representativas del rock de corte más Hippie o Psicodélico. La irreverencia de bandas como los Stooges, en particular de su vocalista Iggy Pop en 1967, marcaron un punto referencial hacia la movida punk mucho antes de su consolidación como género, inclusive

El contexto histórico donde nace el punk se sitúa a finales de los años 60 y comienzo de los 70, en Inglaterra y Estados Unidos.

algunos afirman que una de las primeras manifestaciones del punk se dio muy lejos de los considerados epicentros anglosajones, con Los Saicos un grupo de Rock Peruano de muy poca trayectoria a principio de los años 60. Bandas como The Who, MC5, Television y New York Dolls de los años 70 que mantuvieron un estilo más radical dentro del movimiento, influenciaron los primeros grupos que marcarían el inicio del Punk. Para 1974 comenzaba a florecer la escena Punk en la ciudad de Nueva York, donde grupos como Los Ramones, que, aunque en un principio se presentaran como una banda de rock, se convertirían en un modelo a seguir para el movimiento. Influencias como ésta y de otras bandas que regularmente se presentaban en el emblemático club CBGB, considerado uno de los principales epicentros del movimiento Punk en Nueva York, se trasladaron a Londres.

The Velvet Underground

In Dreams», «All Tomorrow's Parties» y «The Black Angel's Death Song». El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle.

Camino al éxito

tory.

Estilo

La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica y tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el sencillo de Reed «The Ostrich». Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The Warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta donde se encontraban «Venus in Furs», «Heroin», «Wrap Your Troubles

La banda fue abordada por un promotor llamado Al Aronowitz. Cuando el grupo aceptó una oferta de 75 dólares para dar un concierto teloneando a otra banda de Aronowitz, The Myddle Class, McLise dejó el grupo acusándolo de comercializarse. MacLise fue reemplazado por Maureen Tucker, hermana de Jim Tucker, que había estudiado en su mismo instituto.910 Tucker tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, de pie y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera «algo inusual». Según señaló Maureen años más tarde a la revista Rolling Stone, ella quería aparentemente sonar sus tambores como una antigua tribu en trance.

Después de ese concierto, Aronowitz les consiguió un contrato para tocar como banda residente en un local llamado Café Bizarre. Pronto la banda fue despedida pero dos días antes de que eso sucediera Andy Warhol fue llevado al establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Fac-

Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es complejo, ya que su legado es bastante amplio. La banda fue una de las primeras en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. Estas influencias llegaron a la banda gracias a John Cale, un discípulo de John Cage que también había sido parte de la Dream Syndicate, grupo formado por el compositor La Monte Young. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Influyen en artistas de la década de 1970 como David Bowie y Patti Smith.

David Bowie y Patti Smith.

La rivalidad

Por la rivalidad Lou Reed vs. John Cale. Una rivalidad debe haber en todo grupo que se precie. Ahí tienes a un joven genio enviado al ‘electroshock’ para ver si se le quita lo marica, que viene de escribir canciones ‘doowop’ a sueldo, y ahora tiene el proyecto de su vida. Con el tiempo, y ya con Warhol bajo tierra, Reed y Cale se reencontrarían en un disco hermoso, Songs for Drella, y a partir de ahí iríamos comprobando que, como en una película de Cronenberg, Reed se está convirtiendo un poco en Cale y Cale un poco en Reed

Un grupo que dio voz a los raros

The Velvet Underground también rompieron con la tradición heterosexual del rock. Para Monteagudo, además de crear un imaginario literario “en el que cabían homosexuales, mujeres trans, prostitutas, yonkis, outsiders en general”, fueron también “una banda no compuesta exclusivamente por hombres, hombres que a su vez tampoco se identificaban con una masculinidad heteronormativa.

La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Influyen en artistas de la década de 1970 como

L ou R ee d

Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed (Nueva York, 2 de marzo de 1942-Southampton, Nueva York, 27 de octubre de 2013), fue un músico de rock, cantante, compositor y poeta, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y después en solitario. Nacido en Brooklyn, resi dió habitualmente en Nueva York; ciudad cuya faceta menos amable plasmó en muchas de sus letras. Hizo colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie. Su original estilo e influencia le generó gran fama entre las vanguar dias musicales posteriores, fama a la que no fue ajena su ajetreada vida personal durante sus años de mayor éxito. Sin embargo, Reed fue considerado habitualmente como un músico «de culto», ajeno en parte a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionales discográficas. Reed había padecido hepatitis y diabetes durante varios años. Practicó el taichí y la medicina alternativa china en la última parte de su vida. Recibió tratamiento con interferón, pero sufrió cáncer de hígado. En mayo del 2012 se le realizó un trasplante de hígado en the Cleveland Clinic. Después del trasplante, en su sitio web escribió "sentirse grandioso y muy fuerte", pero el 27 de octubre de 2013 murió por enfermedad hepática en su hogar de East Hampton, New

York, a la edad de 71 años. Fue incinerado, y sus cenizas se entregaron a su familia.

Su esposa Laurie Anderson dijo que sus últimos días fueron de tranquilidad, y lo describió como "un príncipe y un luchador". Alex Turner, Julian Casablancas, David Byrne, Patti Smith, David Bowie, Morrissey, Iggy Pop, Courtney Love, Lenny Kravitz y otros muchos también rindieron su homenaje a Reed.Lo

Patti Smith en una ceremonia celebrada en Cleveland el 18 de abril de 2015. Como si estuvieran contratados por el Ayuntamiento, Laurie y Lou se paseaban por Nueva York: encontrárselos era casi una atracción turística. Reed pasó los años 90 y el nuevo milenio cómodamente instalado en el olimpo del rock.

Hizo colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie. Su original estilo le generó gran fama, fama a la que no fue ajena su ajetreada vida personal durante sus años de mayor éxito.

P atti S mith

Patti Smith nació en Chicago (Illinois, Estados Unidos), donde su madre, Beverly, fue cantante de jazz y su padre, Grant, trabajó en la planta de la multinacional Honeywell. Pasó su infancia en el Municipio de Deptford, en Nueva Jersey,89 criada como la hija de una testigo de Jehová. Dice haber recibido una fuerte educación religiosa y una buena educación sobre la Biblia, abandonando la religión organizada en su adolescencia por encontrarla demasiado restrictiva. Al respecto, Smith escribió años después en la estrofa inicial de su versión de una canción de Them, «Gloria», que «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos», en respuesta a esta experiencia. En 1967 dejó los estudios universitarios en la Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, mientras trabajaba en una joyería, conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe. Las fotografías de ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989. Para 1974, Patti Smith ya hacía sus propios conciertos de rock, inicialmente con el guitarrista Lenny Kaye, y posteriormente con una banda completa formada por Kaye, el bajista Ivan Král el batería Jay Dee Daugherty, y el pianista Richard Sohl. Ivan Král era un refugiado checoslovaco, que había huido en 1968 tras la caída de Alexander Dubek y su intento reformista de implantar «el socialismo en libertad», un «régimen con rostro humano». Mientras Patti Smith Group estaba de gira por Estados Unidos y Europa, la popularidad del punk comenzó a aumentar. El sonido más crudo de su segundo

álbum, Radio Ethiopia, reflejaba este cambio, recibiendo unas críticas bastantes mediocres. Aun así, varias de las canciones del álbum han sobrevivido al paso del tiempo, y Smith aún las toca en directo hoy en día.

No se considera una estrella del rock, “y menos música, porque no sé tocar. Soy una performer, pero en mi vida diaria soy una madre, tengo un gato, soy una solitaria, escribo cada día. Me veo más como escritora”, ha dicho.

En 1967 dejó los estudios universitarios en la Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York.

La madrina del punk

T elevisio n

La banda originalmente se llamaba The Neon Boys (de Estados Unidos) y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolesTelevision fue el primer grupo de rock en tocar en el club CBGB. Antes de que el grupo tocara allí, la mayor parte de los artistas que habían tocado en el mismo eran músicos de country, bluegrass y blues. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Television ha influenciado a artistas como U2, Sonic Youth, David Bowie, R.E.M., The Feelies, Echo and the Bunnymen, Siouxsie And The Banshees, The Church, Pavement, Felt, The Clash, Primal Scream, Teenage Fanclub, The Strokes y los Yeah Yeah Yeahs. Los miembros de la banda sostienen que ven influencia de su música en artistas como The Cars y Bryan Ferry de Roxy Music. Si bien el grupo es respetado por otros artistas y por la crítica, no ha logrado éxito comercial

significativo, a punto tal de que Lloyd ha tenido que trabajar como camarero y haciendo encuestas telefónicas para subsistir. El álbum fue reeditado en CD el 23 de septiembre de 2003. La reedición mantuvo el orden de las ocho canciones originales pero alargó la versión original del tema que da título al álbum, haciendo que el tema llegue a los 10':40" de duración (cuando en el LP original terminaba en 9':54").

Además se agregaron cinco canciones al final del álbum, incluyendo "Little Johnny Jewel.

Marquee Moon fue muy bien recibido por la crítica y es frecuentemente considerado un «clásico». La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 128 de su lista de los "500 Greatest Albums of All Time".

Television ha influenciado a artistas como U2, Sonic Youth, David Bowie, R.E.M., The Feelies, Echo and the Bunnymen, Siouxsie And The Banshees, .

De origen neoyorquino, el grupo se forma en 1974 junto a otras bandas locales como Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punkrock. Sus primeros conciertos en Max's Kansas City y CBGB sirven para darlos a conocer en su ciudad.

En 1976 lanzan su primer álbum, Blondie, a través de Private Stock Records. Su primer sencillo "X Offender" (la historia de una prostituta que se siente atraída por un policía que originalmente se llamó "Sex Offender" —‘Delincuente Sexual’—), tuvo poca difusión por su título y contenido. Fueron pioneros y un pilar fundamental en los inicios de la escena del new wave en Estados Unidos a mediados de la década de los 70, marcando la transición del punk rock hacia este. En sus inicios, lograron tener éxito en el Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda, sin embargo, siguieron siendo una banda desconocida en el underground de Nueva York y en los Estados Unidos.

La primera formación de Blondie se separó en 1982, después del fracaso comercial del disco The Hunter y la enfermedad del guitarrista y compositor principal, Chris Stein.

En 1997 se reunirían de nuevo para una serie de conciertos y para grabar el disco No Exit de 1998, que llegaría a ser multiplatino. Desde en-

Blondie

tonces se encuentran activos, habiendo lanzado otros cuatro álbumes y realizado exitosas giras por América, Europa, Oceanía y Asia. Blondie siendo una artista querida y amada por todo el mundo, ha dicho en varias ocasiones que sus destinos favoritos siempre para sus giras es ir al México, dice que el ambiente es muy distinto a otros lugares y le sorprende que hasta la fecha de hoy, generaciones nuevas sigan escucuando sus canciones y artistas con los que creció en este ámbito. El punk llegó para quedarse y que nunca va a morir, es algo distinto a los demás géneros y está orgullosa que pudo ser parte de ello.

Blondie ha lanzado 11 álbumes de estudio y 38 sencillos y vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. Tanto la banda como la cantante Debbie Harry han sido citados por numerosos artistas como influyentes y forman parte del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2006.2

Su último disco es Pollinator de 2017, que ha tenido gran éxito tanto en crítica como comercialmente.

Fueron pioneros y un pilar fundamental en los inicios de la escena del new wave en Estados Unidos a mediados de la década de los 70, marcando la transición del punk rock hacia este.

The Velvet Underground & Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense The Velvet Underground, lanzado en 1967 con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, aunque no se acreditó a Norman Dolph y John Licata, responsables de las sesiones en Nueva York, y a Tom Wilson, que en palabras del propio bajista de la banda John Cale fue el productor de casi todas las canciones. La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales, este trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo. La música fue obra principalmente casi exclusiva del guitarrista y cantante Lou Reed. El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana, fue muy poco exitoso desde su lanzamiento, pero a la postre se convirtió en uno de los discos más influyentes y aclamados por la crítica en la historia.

The Velvet Underground and Nico

En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el número 13 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Sus canciones psicodélicas, juego de instrumentos sin importar lo que pienses de ello y con una atmósferas, hace del almbúm una experiencia única. En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida estadounidense.

El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana.

Trans former

Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed. Considerado como uno de sus trabajos más importantes.

Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en Transformer Reed se aleja del rock experimental y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie junto a Mick Ronson, estrellas del movimiento glam y amigos de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco. Además, también cuenta con la participación de Klaus Voormann, bajista de John Lennon y colaborador de The Beatles.

Para este álbum, Reed opto por utilizar una estética andrógina y provocadora, se dejó el cabello semi largo y lo tiñó de platino, se maquilló los ojos de negro y se pintó las uñas del mismo color. El primer sencillo del disco, "Walk on the Wild Side", fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como "Perfect Day", "Vicious" y "Satellite of Love". "Perfect Day", "Vicious", "Walk on the Wild Side", "Satellite of Love" y "Wagon Wheel" son las canciones insignia de Transformer. Drogas, personas transgénero, sexo, prostitución, situaciones cotidianas, son los temas que desarrolla Lou a lo largo de los 11 temas que tiene este disco. Temas controversiales (en su época) que lo consolidaron como un músico fuera de lo común.

Lou Reed lanzó Transformer, uno de los álbumes más influyentes del rock y su trampolín para pasar de la oscuridad del underground a la luz de los músicos de culto.

El primer sencillo del disco, “Walk on the Wild Side”, fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed.

Hor ses

Horses es el álbum debut de la música y poeta estadounidense Patti Smith, editado en 1975 por el sello discográfico Arista Records, siendo un factor clave en la evolución de escena punk de Nueva York. Al mismo tiempo que grababa Horses, Patti Smith y su banda eran muy reconocidos en la escena musical de Nueva York junto a bandas como Blondie y The Ramones. Smith era admiradora de muchos de los artistas de los años 60 como Jimi Hendrix, Little Richard, Brian Jones de The Rolling Stones y Jim Morrison, al igual que de Motown y artistas de jazz como Smokey Robinson y John Coltrane. Se aprecian sobremanera estas influencias en la versión de la canción "Gloria" de la banda de rock Them. La música del tema "Birdland", en particular, estaba más influida por el jazz que por el punk. Mientras se grababa esta canción, que fue improvisada por la banda en los estudios de grabación Electric Lady Studios, Smith dijo que imaginaba el espíritu de Hendrix observándoles. Varias de las canciones del álbum ("Redondo Beach", "Free Mo-

ney" o "Kimberly") están inspiradas en la familia de Smith, mientras que otras ("Break It Up", "Elegie"), tratan de sus ídolos. "Land" contiene un tributo a Arthur Rimbaud.En el álbum aparecen como artistas invitados Tom Verlaine de Television y Allen Lanier de Blue Öyster Cult.

Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 44 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La música del tema “Birdland”, en particular, estaba más influida por el jazz que por el punk.

Marquee Moon

Marquee Moon es el primer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Television, publicado por Elektra Records en 1977. Es considerado piedra angular del sonido neoyorkino y una obra maestra. El sonido de Marquee Moon se distingue por un punk (Television fue una de las bandas más importantes de la escena de Nueva York y del club CBGB) más experimental que lo acerca al art rock y a una interesante influencia de jazz vanguardista. El centro de atención es la forma en que se entrelazan las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd. Si bien en el momento de su lanzamiento el álbum alcanzó el puesto número 28 en la lista británica y no vendió muchas unidades en Estados Unidos, Marquee Moon ha sido aclamado universalmente por la crítica, convirtiéndolo en un álbum de culto dentro la escena underground y uno de los pilares fundamentales de la escena de Nueva York. En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década de 1970. El álbum fue reeditado en CD el 23 de septiembre de 2003. La reedición mantuvo el orden de las ocho canciones originales pero alargó la versión original del tema que da título al álbum, haciendo que el tema llegue a los 10':40" de duración (cuando en el LP original terminaba en 9':54").

Asimismo, en el 2003, en una edición especial, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 128 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Portada

Fue tomada por Robert Mapplethorpe, quien también había sido responsable de la foto de portada del disco Horses de Patti Smith, expareja de Tom Verlaine.

El centro de atención es la forma en que se entrelazan las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd.

Parallel Lines es el tercer álbum de estudio del grupo neoyorquino Blondie, lanzado el 23 de septiembre de 1978. Contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: "Hanging on the Telephone", "One Way or Another", "Sunday Girl" o "Heart of Glass". Incluye también un par de temas experimentales, "Fade Away And Radiate" y "I Know But I Don't Know", el primero de los cuales cuenta con la colaboración en la guitarra solista de Robert Fripp. La canción "Pretty Baby" se inspira en el personaje de Brooke Shields en la película homónima.

El primer sencillo contiene las dos versiones de la banda The Nerves incluidas en el mismo, como cara A "Hanging on the Telephone" y en la cara B "Will Anything Happen?", para después ir editando en distintos sencillos casi todos los temas del álbum, alarde que se pueden permitir pocas bandas.

Destaca el sencillo que contiene "Heart of Glass", canción que transporta definitivamente a Blondie, ya en 1979, de las pistas del club CBGB a las del Studio 54, situándolos en lo más alto de la popularidad a todos los niveles.

Parallel Lines es el gran disco pop dentro del punk antes de que las gran-

Parallel Lines

des discográficas descubrieran que el éxito comercial de Sex Pistols, Blondie, The Stranglers y otros tantos artistas no había sido casualidad. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new wave.

En 2003, en una edición especial, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 140 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Blondie sigue siendo considerada una artista única y que seguirá en el recuerdo de muchas personas.

La mayoría de chicos y adultos que caíamos fascinados antes las imágenes de Blondie no éramos conscientes de todo lo que su presencia implicaba. Pero algunos, los más fascinados por los entresijos del submundo cultural neoyorquino, si disfrutábamos de aquel maravilloso background.

La canción “Pretty Baby” se inspira en el personaje de Brooke Shields en la película homónima.

Desde el subsuelo neoyorquino