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ENTREVISTA A MÓNICA PASCO

Fallece tras su larga batalla contra el cancér.

CULTURA

Explorando la grandeza del Antiguo Egipto.

EL ANTIGUO

El Antiguo Egipto es conocido por sus monumentales obras de arte, como las pirámides, los templos, las esculturas y las

EGIPTO

Aprox. 3100 a.C - 30 a.C.

pinturas en tumbas. Su estética se caracteriza por la simetría, el uso de jeroglíficos y la representación de los faraones y los dioses.

Las pirámides de Guiza, construidas por los faraones Keops (la más alta), Kefrén (al fondo) y Micerino (al frente).

Pintura mural Sociedad

Decoraban las paredes de templos, tumbas y palacios con escenas de la vida cotidiana, rituales religiosos, batallas y la vida después de la muerte. Estas pinturas tenían un estilo distintivo, con figuras en perfil y jerarquía de escala, donde los personajes más importantes se representaban de manera más grande que los demás.

Escultura Egipcia

Las esculturas egipcias son las representaciones de los faraones, dioses y personas comunes. Los escultores enfatizaban la atemporalidad en sus obras, pues se diseñaban para durar eternamente.

El antiguo Egipto estaba organizada en distintas jerarquías.

Religión

Jugaba un papel fundamental.

• Adoraban a múltiples dioses.

• Creían en la vida después de la muerte.

La arquitectura

El dios Osiris supervisa el tribunal donde se lleva a cabo el juicio de las almas.

Construyeron templos con columnas increíbles y obeliscos, como el templo de Karnak.

• Hacían ofrendas y sacrificios en nombre de los dioses.

• Momificaban a los faraones para preservar sus cuerpos y reunirlos con su alma en el más allá.

• Los faraones y a los sacerdotes actuaban como intermediarios entre dioses y humanos.

Director ejecutivo: Herrera Ocrospoma Lily C. Director periodística: Figueroa Leyva Jesus M. Coordinación general: Manchay Montalvo Luis F E-mail: prensaojoalarte@gmail.com Celular: 949451617 Los Olivos, Universidad César Vallejo.

Templo de Karnak.

La Esfinge. Colosos de Memnón.

ENTREVISTA | OJO AL ARTE

Aunque muchas de sus decisiones son impulsadas por su familia, admitió que no fue fácil porque le hacían ofertas que no podía rechazar. Además, Meier sorprendió a todos al confesar que su mejor actuación fue “lograr que la gente creyera que era un galán de telenovelas” y que, de todas las producciones que ha realizado, no ha disfrutado de casi ninguna. “Yo creo que ese ha sido mi mejor papel, hacer creer que era un galán. De las 20 telenovelas que he hecho, probablemente debo haber disfrutado de mi trabajo solo tres veces, no más”, sentenció Meier. “Cuando terminé con “Doña Bárbara” en el

2009, dije: termino con esto, no tengo ganas de hacer nada nunca más, pero luego volví a hacer una en el 2010 para Telemundo y en el 2011 para Caracol y en 2013 hice una en Miami, pero todas ya las hice sin ganas”, explicó Meier. Las revelaciones de Christian Meier han generado un gran impacto en el mundo del espectáculo y han dejado a sus seguidores sorprendidos. A pesar de haber logrado el reconocimiento y el éxito en las telenovelas, el actor ha decidido alejarse definitivamente de este tipo de producciones y buscar nuevos desafíos que le brinden una mayor satisfacción personal en su carrera actoral.

Christian Meier es un reconocido actor y cantante peruano. Desde muy joven, mostró un gran talento para el arte y la interpretación, lo que lo llevó a incursionar tanto en la música, como en la actuación, convirtiéndose en uno de los artistas más destacados de su país. En su carrera musical, Christian Meier ha lanzado varios álbumes, obteniendo éxito en América Latina y logrando consolidarse como uno de los referentes del pop-rock en la región. Sus canciones han sido reconocidas con premios y han alcanzado altas posiciones en listas de popularidad. Sin embargo, es en el ámbito de la actuación donde Christian Meier ha alcanzado mayor reconocimiento. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas producciones, tanto en su país natal como a nivel internacional. Sus actuaciones en telenovelas como “Gorrión” y “La mujer de mi hermano” le han valido el reconocimiento del público y la crítica, convirtiéndose en uno de los “galanes” de la televisión latinoamericana. Es así como es reconocido Christian Meier, como uno de los galanes peruanos más exitosos en la industria del entretenimiento. Por ello ha sorprendido a sus seguidores al confesar en una reciente entrevista su verdadera opinión sobre su trayectoria actoral en telenovelas. En una entrevista con Luis Carlos Burneo declaró que nunca le gustó formar parte de estos proyectos, por lo que hace un tiempo decidió finalizar esta faceta actoral, aunque aún lo siguen llamando para protagónicos, según cuenta. En su participación en el programa de YouTube, “La habitación de Henry Spencer”, Meier reveló que no quería trabajar en telenovelas. “A mí nunca me gustó hacer telenovelas. Las hacía porque pagaban muy bien, hubo un momento en el cual ya no podía negarme a hacerla porque reconocía que estaba en una posición muy privilegiada, que probablemente mucha gente estaría peleando por ellas”. Asimismo, apuntó que otra de las razones por las que seguía actuando en telenovelas era por tener que mantener a su familia. “Tenía tres hijos y obviamente tenía que cumplir con mis obligaciones como padre y entonces fue una bola que empezó a crecer y hubo un momento en el cual dije: “Ya, está bien, ya estuvo, lo hice”, señaló Meier.

“Yo creo que ese ha sido mi mejor papel, lograr que la gente creyera que era un galán de telenovelas”

Christian Meier: El actor peruano revela su opinión sobre su carrera en telenovelas.

FOTOGRAFÍA

¿Qué es la fotografía?

Es el arte y la técnica de capturar y plasmar imágenes duraderas, por un dispositivo sensible a la luz.

Significado

Foto: del griego “Phos”, significa luz. Grafía: del griego “Graphis” y “Graphos”, significa “diseñar”, “escribir”.

Considerada arte desde sus inicios, cuando el proceso se vuelve más mecánico se convierte en técnica. Una cámara está compuesta por partes que trabajan juntas para capturar imágenes. A continuación, se hará mención de algunas de las partes

principales:

Cuerpo: Estructura principal de la cámara que alberga todos los componentes internos.

Objetivo: Es la parte frontal de la cámara a través de la cual entra la luz. Consta de elementos ópticos que se encargan de enfocar la imagen en el sensor. Puede ser intercambiable, lo que permite utilizar diferentes tipos de lentes según las necesidades.

Sensor: Componente sensible a la luz, que convierte la luz capturada por el objetivo en señales eléctricas, generando así la imagen digital. Los sensores pueden ser de diferentes

tipos, como CCD o CMOS. Visor: Es el sistema a través del cual el fotógrafo puede visualizar la imagen antes de capturarla. Puede ser un visor óptico, que muestra una vista directa a través del objetivo, o un visor electrónico, que muestra una imagen digital en tiempo real.

La cámara réflex es valorada por ser versatil, por su calidad de imagen, control manual, objetivos intercambiables, visor óptico y rápidez.

TIPOS DE FOTOGRAFÍA

Fotografía tipo retrato

Se centra en capturar la imagen de una o un grupo de personas, resaltando los rasgos faciales, expresiones y personalidad. El fotógrafo colabora con el sujeto para lograr una expresión auténtica. Puede ser realizada en diferentes entornos, como en estudios, exteriores o lugares que agreguen significado o contexto. Existen subtipos de la fotografía retrato, estos son solo algunos:

• Retrato de moda

• Autorretrato

• Retrato en clave alta / clave baja

• Retrato de parejas / boda

• Retrato de familia / grupo

• Retrato en blanco y negro

• Retrato surrealista

• Retrato conceptual

• Retrato artístico

• Retrato Boudoir

• Retrato robado

ESTUDIO FOTOGRÁFICO

Es un espacio diseñado para la realización de sesiones de fotografía, es un entorno controlado en el que se puede trabajar con diferentes tipos de iluminación, fondos y configuraciones para capturar imágenes de alta calidad. Es utilizado para varios propósitos, como fotografía de retrato, de moda, fotografía publicitaria, de productos, fotografía de bodas y eventos, entre otros. La iluminación es una parte fundamental de la fotografía y en un estudio fotográfico se tiene un control total de ella. Se puede utilizar luces de estudio de diversas intensidades y temperaturas de color, así como modificadores de luz como: paraguas, softboxes, reflectores y difusores. Además de los equipos y accesorios, algunos estudios fotográficos también cuentan con áreas de maquillaje, vestuario y áreas de descanso para modelos y clientes. Esto permite realizar producciones completas y cómodas.

Fotografía tipo retrato en B/N

Fotografía tipo retrato de moda

Interior de Cámara Reflex.

Interior de un estudio fotográfico.

Cámara Canon EOS 250D con lente 18-55mm f/4-5.6 IS STM.

“La fotografía: un arte que detiene el tiempo”.

PROXIMOS EVENTOS EN

¡COMPRA TUS ENTRADAS!

Público recomendado: Adultos. Pagan e ingresan a partir de los 7 años acompañados de un adulto responsable de su seguridad, cada uno con su entrada. Consulta tasas de interés, comisiones, gastos y en el Tarifario, en la web https:// teleticket.com.pe/.

Válido

THE CHAINSMOKERS

El dúo Andrew Taggart y Alex Pall, ganadores del Grammy, se presentará en Lima por primera vez como parte de su gira mundial. Su distintivo sonido abarca los géneros indie, progresivo y pop.

Costa Verde Explanada Arena 1 San Miguel - Lima

VIERNES 04 DE AGOSTO

en la web https://teleticket.com.pe/.-15%

LIAM PAYNE EVA AYLLON

Se presenta Liam Payne que ha acumulado más de dos mil millones de reproducciones en streaming. La música de Liam Payne tiene el sonido pop urbano.

En la Explanada Sur del estadio monumental Ate-Lima.

Hora: 8:00 p.m.

Vuelve, la exponente de la música criolla Eva Ayllón para una noche inolvidable. Compartiendo escenario con Jorge Gatto sucesor elegido por el líder de Los Iracundos.

Auditorio de la Universidad Nacional de Piura.

Hora: 8:00 p.m.

VIERNES 01 DE SETIEMBRE SÁBADO 09 DE SETIEMBRE

Válido para comprar en la web https://teleticket.com.pe/. -15% de dscto con Interbank el 21 y 22 de junio del 2023 o hasta agotar stock. El desarrollo del evento es responsabilidad del organizador. Interbank no será responsable por cualquier eventualidad que impida la realización del evento o cualquier reclamo en general.

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de dscto con Interbank el 15 y 16 marzo o hasta agotar stock.

GRAN TEATRO NACIONAL

Escenario multipropósito con capacidad para 1.493 personas, es el más grande del país.

Ubicación

Av. Javier Prado Este 2225, San Borja. Lima - Perú.

Referencia

La estación de transporte público más cercana (La Cultura del Metro de Lima) a menos de 100 metros.

Espacios de estacionamiento gratuito (Entrada posterior: Calle El Comercio S/N Puerta 6).

En La Tarumba fusionamos las artes escénicas del Teatro, el Circo y la Música para brindar una experiencia única que eduque, entretenga y aporte al desarrollo cultural y social del Perú.

Ubicación

TEATROS EN EL PERÚ LA TARUMBA

Leoncio Prado 225, Miraflores. Lima - Perú.

Atención en boletería

Lunes a domingo: 9:00 a.m. - 6:00 p.m. Días de función: 9:00 a.m. - 9:00 p.m.

¡Busca la carpa roja y blanca!

TEATRO LUIGUI PIRANDELLO ALIANZA FRANCESA DE LIMA

Inaugurado en 1980, con capacidad para 717 personas, ofrece una de las mejores infraestructuras escénicas de la ciudad de Lima, donde se presentan piezas teatrales, conciertos y todo tipo de actividades culturales en vivo.

Ubicación

Av. Alejandro Tirado 274, Lima Lima Perú

Referencia

El Teatro Luigi Pirandello está ubicado a espaldas del Instituto Italiano de Cultura. Cuenta con estacionamiento.

Dedicada a la enseñanza y difusión del francés y el diálogo cultural franco-peruano. En su sede de Miraflores, existe una sala de teatro que presenta obras frescas y atrevidas, que impulsan el teatro contemporáneo.

Ubicación

Avenida Arequipa 4595, Lima 15046 Perú.

Horario de atención

Lunes a sábado: 8:00 a.m. - 8:00 p.m.

DANZA PERUANA

CENTRO DE MÚSICA Y DANZA DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ (CEMDUC)

El CEMDUC, es una institución dedicada a la enseñanza, promoción y difusión de la música y la danza en el ámbito universitario y cultural del Perú. Activo desde 1992, ha sido un referente importante en la formación artística en el país. Ofrece talleres presenciales de escuela abierta de distintas danzas, como marinera norteña, caporales y danzas afroperuanas. Pueden inscribirse personas mayores de 16 años. Además de la formación académica, organiza conciertos, recitales, festivales, espectáculos de danza y otras actividades relacionadas con la música y la danza. Estas actividades no solo brindan espacios para que los estudiantes puedan mostrar su talento, sino que también contribuyen a enriquecer la escena cultural del país y promover el arte y la música peruana.

Celebración de los 30 años de Cemduc en el Polideportivo

TALLERES DE BRISAS DEL TITICACA

La organización de los Talleres de Brisas del Titicaca cuenta con una impresionante trayectoria de 60 años en la difusión de las danzas tradicionales de Puno y de todo el Perú. Su experiencia abarca una amplia gama de estilos, como la diablada, caporales, morenada, marinera, huaylarsh y muchas más. Los alumnos tienen la oportunidad de elegir dos danzas de su preferencia para recibir clases presenciales, con la flexibilidad de horarios que mejor se adapte a sus necesidades.

Estos talleres cuentan con excelentes profesores que brindan enseñanza en diferentes estilos de danza.

Además de las clases, la Asociación Brisas del Titicaca presenta un espectacular show de danzas típicas, acompañado de música representativa de todo el Perú. Las actuaciones se entrelazan con la música en vivo y baile, creando una experiencia visual y auditiva inolvidable. Los invitados también tienen la oportunidad de disfrutar de la deliciosa comida local y bebidas tradicionales, Los Talleres de Brisas del Titicaca se encuentran ubicados en el Paseo Colón 295, Lima, Peru.

ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

Con una historia que inició en 1949, fue fundada con la misión de preservar, investigar y difundir el valioso patrimonio cultural y folklórico del Perú. A lo largo de los años, se ha convertido en una institución destacada en este campo, brindando una amplia gama de oportunidades educativas y culturales.

Esta escuela ofrece talleres virtuales de música y danza, impartidos por profesores altamente calificados. Estos talleres están diseñados para ser accesibles a toda la comunidad, abarcando desde niños de tan solo 2 años hasta adultos mayores, con el objetivo de satisfacer las necesidades y niveles de habilidad de cada estudiante, las actividades se desarrollan en los niveles básico, intermedio y avanzado. La variedad de danzas enseñadas en estos talleres es amplia y diversa. Los estudiantes tienen la oportunidad de explorar y aprender estilos tradicionales peruanos como la marinera, el tondero, el huaylarsh, el festejo, los caporales y muchos más, para tener una experiencia enriquecedora, esto permite a los estudiantes conectar con sus raíces y tradiciones.

Brisas del Titicaca difunde danzas de todo el Perú.

Local central: Torres Paz 1170, Santa Beatriz. Lima-Perú(Calle Enrique Villar 675) Santa Beatriz, Lima.

LA ESCULTURA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

Explorando el orígen de la escultura

Herramientas que dan vida a la escultura

Depende del material sobre el que se hace el trabajo. En el caso de la madera y la piedra, implica un tallado con instrumentos tales como el cincel y la lija, mientras que en el caso de materiales blandos como la arcilla y la plastilina, se utiliza el modelado manual. Cuando el material es un metal, implica la fundición y el uso de moldes. También se utilizan técnicas de perforación, pintura y conservación, así como la articulación de piezas diferentes para crear movimiento. Estas son solo algunas de las herramientas más utilizadas. Cada escultor puede tener sus preferencias y adaptar sus herramientas según su estilo y los materiales que utilice.

En el mundo del arte, los materiales utilizados para crear esculturas son tan diversos. Mientras que se piensa en piedra, madera o metal, medios esculturales comunes, existe un material fascinante y sorprendente, el papel. Ante ello

hay artistas que exploran estas nuevas posibilidades creativas. Uno de estos es Mónica Pasco, una escultora apasionada que encontró su medio de expresión en el increíble mundo del papel. Ella nos indica que para sus trabajos suele usar cartulinas de marca, profesionales, pues estas llevan el color o tinte desde la pulpa misma del papel y además tienen algodón, son bien maleables. En cambio, las cartulinas, que son corrientes, la pulpa es blanca, solamente pintan las caras y son un delgadas, se ajan fácil y si les cae agua o el sol se destiñen. Son cartulinas que pueden servir para hacer un boceto, pero no para una pieza final, porque tienen una vida corta. “Generalmente uso los papeles, que son más profesionales, porque la manera en la que están hechos es la más idónea para que un papel dure más, en cuanto a su color también. Por otro lado trabajar con papel reciclado y con su propio color natural también es buenísimo”, menciona Mónica.

La escultura es el arte de tallar, modelar, esculpir en materiales, como piedra, madera, metales (bronce, oro, plata, cobre, hierro), plastilina, mármol, cera, yeso, vidrio, arcilla, papel u otros como resina o plástico que al ser flexibles y resistentes, permiten expandir los estilos de arte. El escultor expresa su creatividad en espacios y volúmenes, para transmitir sensaciones que llevan a pensar y observar diferente la realidad. Temas como las personas, naturaleza, animales y objetos son representados por los escultores, utilizando incluso materiales reciclados para dar una visión diferente y única.

Tiene su origen en el Paleolítico, cuando los primeros pobladores tallan piedras. Las primeras civilizaciones usaron las estatuas para representar a los dioses. Posteriormente, los reyes encargan tallados y esculturras a su semejanza para alcanzar la inmortalidad. Tanto la cultura griega y la romana realizaron grandes contribuciones, y la Edad Media y el Renacimiento fueron periodos destacados en los que la escultura alcanzó gran esplendor.

“La paciencia y la perseverancia son herramientas indispensables en el taller del escultor”

-Isamu Noguchi

Laocoonte (Roma), Hagesandros, Athenedoros y Polydoros.

Autoretrato, Gonzales Arata Sebastián A.

La escultura:La expresión tridimensional del arte y la belleza

El papel como material

ENTREVISTA Mónica Pasco

agradó su simpleza, como a través de él podía generar obras con un mensaje y que al mismo tiempo tengan color y textura. Algo que me gustó del papel es que podía generar relieves, podía jugar con las luces y las sombras por los relieves que se generaban, cosa que no podía obtener con otros pigmentos. Me gusta que cobra importancia lo que son las formas y los relieves”. ¿Cuál ha sido tu proyecto o escultura más desafiante?.

“No necesariamente busco algo desafiante o difícil de hacer, me gusta realizar obras que sean cercanas a mí, empezarlas de formas sencillas. Me gusta que la materia prima sea sencilla, como el papel. Yo creo que toda mi obra se basa en eso, en la facilidad y en la sencillez. También son obras de formato pequeño a mediano, no son obras muy grandes, no es que busque retarme o esté buscando desafíos. Yo lo que encuentro

en mi obra es tranquilidad, una armonía y me gusta llevarlo así. Quizás lo desafiante podría estar en cuando me envían a hacer trabajos con un tiempo determinado y cuando el tiempo es justo, tengo que apurarme en ese sentido, tiene una cuota de estrés, no son trabajos que me gusten hacer mucho. Me gusta trabajar bajo mis propios tiempos y con tranquilidad”. ¿Cómo abordas el proceso creativo?. “Me gusta controlar el proceso creativo, me gusta hacer bocetos y pruebas previas al trabajo final, pero sí, me dejo llevar cuando estoy frente a la materia, cuando ejecuto la técnica y cuando hago el boceto, pero ya cuando trabajo en el papel es como adecuarme un poco a las pautas que tiene el boceto. Los bocetos los hago con marcadores, colores, estilografos, siempre las guardo y los tengo con mucho cariño, no los vendo,tengo un montón de bitácoras llenos de ellos”.

¿Cuál es el beneficio de trabajar con papel?. “Es reciclable, tiene muchas vidas. Lo comparo con la arcilla, sirve para hacer muchas piezas, puedes destruir, retroceder, volver a empezar. O sea, es maleable y simple de trabajar. Además, no es tóxico, es amigable con el medio ambiente”. ¿Qué herramientas o técnicas utilizas?. “Las técnicas son de corte y doblez. También uso muchas puntas para burilar el papel y dar forma. Uso tijeras pequeñas, bisturís y un tablero de corte, cuchillas, punzones con diversas puntas y también pegamento, uso el pegamento Uhu, pero no es el único que se usa. Con esto concluye nuestra conversación con Mónica Pasco, sin duda, su trabajo continuará dejando huella en el mundo del arte.

Una pieza en promedio, lleva una a dos semanas.

La magia del arte tridimensional con papel

La propuesta artística de Mónica Pasco muestra interés por la naturaleza, desde una perspectiva femenina. Aborda temas lúdicos, imaginarios, eco feministas, mitológicos andinos y amazónicos. Acompáñanos en está entrevista mientras exploramos la mente de esta artista y descubrimos cómo el papel cobra vida.

Pregunta inicial: ¿Qué te inspiró a dedicarte al arte 3D con papel?. “Se presentó la oportunidad de investigar al papel y eso me acercó al material, con el tiempo me

Bachillera en Arte con especialización en Escultura de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Obtuvo una Maestría en Docencia Universitaria y Gestión Educativa de la Universidad Tecnológica del Perú.

Actualmente imparte cursos formativos de pregrado en los que enseña técnicas como el Pop Up, origami y la ingeniería del papel.

Próximamente estará presente en la exposición llamada “muestra Oráculo”, que se va a dar en la librería Vallejo, este viernes 9 de junio a las 6:30 hasta el 22 de junio.

Búscala en sus redes, podrás encontrar recursos y adquirir sus bellas piezas de papel: monicapascoart www.monicapascoart.com

LITERATURA PERUANA

César Vallejo y su legado literario

Poeta peruano nacido en Santiago de Chuco, es una destacada figura de la poesía hispanoamericana del s. XX. Su obra tiene una relevancia equiparable a la de poetas como Pablo Neruda y Octavio Paz en el desarrollo de la poesía posterior al Modernismo. Aunque su evolución artística siguió caminos similares a los de Neruda y transitó por corrientes estéticas de las primeras décadas del s. XX (pues arrancó del declinante Modernismo para transitar por la vanguardia y la literatura comprometida), su poesía es original y personal. Su expresión poética alcanza alturas excepcionales, impregnada por su atormentada personalidad y su extrema sensibilidad ante el dolor propio y colectivo, que en sus últimos libros se

transforma en un sentimiento de solidaridad en respuesta a sus profundas inquietudes metafísicas, religiosas y sociales. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio, siendo el menor de sus once hermanos. Esta aspiración familiar, que él acogió con entusiasmo en su infancia, explica la presencia abundante de vocabulario bíblico y litúrgico en su poesía, y está relacionada con la obsesión del poeta por la cuestión de la vida y la muerte, que tiene un marcado trasfondo religioso. Vallejo cursó estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás en Huamachuco. En 1915, tras obtener el título de bachiller en letras, inició a estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para dedicarse a la docencia en Trujillo.

CÉSAR VALLEJO

GEORGETTE MARIE PHILIPPART TRAVERS

Poeta y escritora, nació en París el 7 de enero de 1908. Sus padres fueron Alexandre Jean Baptiste Philippart y Marie Travers. Georgette no conoció a su padre pues se alistó en el ejército francés en 1906. Por tal motivo adoptó el apellido Travers de su abuelo materno, ya que su madre era menor de edad. En 1914 su padre muere y en su testamento, reconoce a Georgette como su hija, quien adopta su apellido, Philippart. Georgette es enviada a Bretaña donde estudió primaria y secundaria en el colegio Sevigné de Vitré, de la inspección académica de Rennes, culminando en 1922. Luego viaja a París a trabajar de costurera con su madre, quien junto con madame Virot y madame Lanvin, constituían el llamado “Grupo Real”, las damas que diseñaban exclusivamente los vestidos para las reinas de Europa. En París en 1924, continua sus estudios, recibiendo cursos de música y español. En 1925, a los 16 años Georgette conoce a Vallejo de 33 años. Marie Travers, la madre de Georgette, se opone al romance pues el poeta no ofrecía ninguna seguridad económica para su hija. Marie Travers falleció el 12 de noviembre de 1928 y Georgette le compró una fosa con dos tumbas en el cementerio Montrouge. Al año siguiente Georgette recibió la herencia completa de sus padres y empieza a convivir con Vallejo.

César Abraham Vallejo Mendoza, 1892-1938.

Georgette Marie Philippart Travers 1908-1984.

Obras representativas de César Vallejo Mendoza.

MUSEOS

Un viaje por la historia y cultura

El Palacio de la Exposición, alberga al Museo de Arte de Lima-MALI, es un bello ejemplo de arquitectura ecléctica limeña. Construido como sede de la primera gran exposición pública en el país, la “Gran Muestra de Artes, Ciencias e Industrias”, en conmemoración de los 50 años de independencia. Fue diseñado específicamente para exposiciones.

Ubicación

Parque de la Exposición, Av. 9 de Diciembre 125, Lima.

Horario de atención

Lunes a domingo: 10:30-18:00

Sábado: 10:30-17:00

MALÍ

Museo de Arte de Lima

Las tres razas

La Perezosa

Del artista peruano Luis Montero, que desarrolla el tema histórico de las exequias del último emperador inca. Corresponde a un óleo sobre tela de grandes dimensiones, 420 x 600 cm, con un peso aprox. de 200 kg.

Del artista Francisco Laso. Planteó reflexiones sobre la sociedad peruana. Su participación en la política y su relación con intelectuales liberales repercute en el compromiso social en sus obras.

Del pintor peruano Daniel Hernández. Dimensiones: 70 cm × 105 cm. La obra se expone en el Museo de Arte de Lima. Forma parte de la serie “Las perezosas” en el que el pintor retrata a mujeres descansando.

El palacio de la Exposición

Digitalizado del libro "El antiguo y el nuevo Perú" de Marie Robinson Wright, 1908 (Museo Nacional)

Construido entre los años 1870 y 1871, durante el gobierno de José Balta. Considerado un edificio precursor en América Latina, ya que es una de las primeras y más importantes obras hechas con la técnica de construcción en fierro. Proyectado en el estilo neo-renacentista, su diseño y construcción se deben al arquitecto italiano Antonio Leonardi. Se atribuye a la casa Eiffel la fabricación de las columnas, que fueron importadas desde Europa. Rodeado por estatuas, jardines y un zoológico, el Palacio fue uno de los proyectos urbanos más importantes del siglo pasado, siguiendo el ejemplo de las exposiciones universales europeas. En la actualidad, forma parte de una de las zonas más dinámicas y transitadas de la ciudad. En 1973 fue declarado monumento histórico y Patrimonio Cultural de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura - INC.

Los funerales de Atahualpa

ARTEXPONE

Jacques

Obra única Acuarela sobre papel 26 x 26 cm

Precio 350,00 €

MIRROR MY COLOURS

Inés Villasana

Obra única Acrílico sobre lienzo 100 % algodón 44 x 44 x 2.5 cm

Precio 250,00 €

HUNDERTWASSERHAUS

Germán Sorlí

Obra única Pintura acrílica en doble bastidor de pino con tela de lino. 100x100x3,50 cm

AVIVADORES

Pablo García Soto

Precio 750,00 €

Obra única Cuadro al Óleo sobre Lienzo 55x46

Precio 220,00 €

Villares Castillo

PALACIO ROSA

ROCOCÓ

MOVIMIENTO ARTÍSTICO

Entre los años 1720 y 1780

El Rococó es un movimiento artístico que floreció en Europa, especialmente en Francia, durante los siglos XVIII y parte del XIX. Se desarrolló como una respuesta ornamental y elegante al estilo barroco anterior, centrándose en la gracia, la delicadeza y la exuberancia. El Rococó se caracteriza por su estética ligera, sofisticada y refinada. Los temas principales del movimiento incluyen escenas galantes, amorosas y pastorales, así como la representación de la vida aristocrática y la naturaleza en un tono idealizado y sensual. Los colores pastel suaves, las líneas curvas y fluidas, los detalles ornamentales intrincados son elementos distintivos del estilo rococó. La temática del Rococó a menudo se centra en la vida cortesana, los placeres mundanos y la intriga amorosa. Las pinturas y esculturas rococó suelen presentar personajes elegantes en entornos lujosos, resaltando la belleza, la gracia y la frivolidad de la sociedad de la época. Además de la pintura, también se extendió a la arquitectura, la escultura, la música y la decoración de interiores. Se construyeron palacios y salones con detalles ornamentales, estucos intrincados y muebles elaborados. Aunque el Rococó fue eclipsado por el surgimiento de estilos posteriores, su influencia en el arte y diseño continúa siendo apreciada y estudiada.

El Columpio

Cuadro de Jean-Honoré Fragonard

Título original:

Les hasards heureux de l’escarpolette

Técnica y formato: Óleo, 81x 65 cm.

Los felices azares del columpio es el título original de esta obra pictórica, la cual refleja la habilidad para capturar la belleza, la emoción y el dinamismo en la composición, así como el dominio del color y la luz. Esta obra representa una escena galante y coqueta en un jardín exuberante, donde una joven se balancea en un columpio mientras dos hombres, la observan. Captura la esencia del estilo rococó, con su estética elegante, detalles ornamentales y una paleta de colores suaves y pastel. La composición está cuidadosamente equilibrada, con el movimiento del columpio y las figuras entrelazadas creando una sensación de dinamismo y gracia. La presencia de los dos hombres en la obra sugiere un juego de miradas y deseos ocultos. En “El columpio” representa la atmósfera de los placeres frívolos y la intriga amorosa de la sociedad aristocrática, captura la sensualidad, la elegancia y la fantasía romántica propias de ese período artístico.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)

Destacado pintor y grabador francés del siglo XVIII. Es conocido por su estilo rococó y su habilidad para capturar escenas de la vida cotidiana y el amor romántico. Fragonard estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y fue influenciado por artistas como François Boucher y Jean-Baptiste Greuze. Su obra se caracteriza por la delicadeza y sensualidad de sus pinceladas, la representación de paisajes exuberantes y la elegancia de sus figuras humanas. Entre las obras más destacadas de Fragonard se encuentran “El columpio”, “El beso robado” y “La bañista”. Fragonard también fue conocido por su destreza en la técnica del grabado, creando una serie de estampas que destacan por su delicadeza y detalle. Ha dejado una huella significativa en la historia del arte y se le considera uno de los máximos exponentes del estilo rococó.

El Columpio, 1767, Jean Honoré Fragonard. Colección Wallace, Londres.

Nace como agencia de representaciones en el 2008. Estrenó “¡Asu Mare!” en cines, superando los 3 millones de espectadores y establece un récord histórico de taquilla. Obtuvo la denominación de Marca País y firmó la alianza con América TV para servicios de producción a nivel internacional.

¡CONOCE A LOS ACTORES!

Carlos Alcántara

Actor, comediante y presentador peruano. Ha participado en programas de televisión, obras de teatro y películas. Uno de sus roles más emblemáticos es el personaje de “Cachín” en “Asu mare”.

Franco Cabrera

Actor, presentador y comediante peruano, más conocido como “Lechuga” en la secuela de “Asu mare”. Participe de proyectos en televisión y teatro.

Ana Cecilia Natteri

Destacó en varias producciones teatrales y telenovelas. Actriz peruana, conocida como “Doña Caramela” en “Ven baila quinceañera” y “Los Vílchez”.

Actriz, cantante, bailarina y modelo peruana. Fue Modelo de Habacilar, un programa de concursos peruano con la conducción de Raúl Romero.

Anahí Cárdenas Belmont

Christian Dietrich Meier Zender es un cantante, actor, modelo y empresario peruano. Destaca en las telenovelas “Luz María” y “La mujer de mi hermano”.

Christian Meier

ISABEL MUÑOZ

La fotógrafa elegida por Bellas Artes

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando elige a la fotógrafa como académica por la sección de Nuevas Artes de la Imagen. La candidatura de Muñoz fue propuesta por el escultor Juan Bordes Caballero, José María Luzón y el historiador de la fotografía Publio López Mondéjar, quien leyó la laudatio. Esta elección es un reconocimiento más para la artista.

¿Quién es la fotógrafa Isabel Muñoz?

Nueva película de Barbie. Desde que Sony adquirió los derechos en 2014. Tuvo cambios en el elenco y en el equipo de producción. pero a pesar de los contratiempos, la película “Barbie“ se estrenará el jueves 20 de julio en todos los cines peruanos.

Superman, protagoniza la nueva serie animada de Adult Swim, “Mis aventuras con Superman”. Con enfoque contemporáneo, fresco y un estilo visual similar al de los animes. El proyecto en colaboración con DC Comics lanzó sus dos primeros episodios a través de Cartoon Network y en HBO Max. No sólo es su estética la que marca un hito, también la forma en que el programa aborda al último hijo de Kryptón. Jack Quaid da voz a un Clark Kent nervioso, que lucha por equilibrar su deseo de normalidad con su destino como superhéroe.

Fallece Edith González

Actriz Mexicana y su lucha contra el cáncer

Edith González, falleció a los 58 años. Inició su carrera a temprana edad cuando fue elegida en el programa “Siempre en domingo”. Participó en Televiteatros y en películas como: “El Rey de los Gorilas”, “Cyclone”, “Fabricantes de pánico” y “El descuartizador”. En 2016, le diagnosticaron cáncer de ovario y después de una larga batalla, Edith González falleció después de una larga batalla, Edith González falleció el 13 de junio.

Isabel Muñoz es una reconocida fotógrafa española nacida en 1951. Se especializa en retratos y fotografía documental, y es conocida por su enfoque en temas sociales, culturales y medioambientales. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, que ha sido exhibido en exposiciones y galerías de todo el mundo. Algunos de los premios más destacados incluyen: Premio Nacional de Fotografía de España en 2016, el premio World Press Photo en la categoría de retrato, el premio FotoPres “la Caixa”, el premio Bartolomé Ros a la Mejor Fotografía Española y el premio Kodak España de Fotografía. Muñoz ha realizado proyectos en diferentes partes del mundo, documentando y retratando comunidades y culturas diversas, lo que le ha valido el respeto y admiración de la comunidad artística y fotográfica. Su estilo se caracteriza por la belleza estética y la profundidad emocional de sus imágenes. Isabel Muñoz ha dejado una huella en el campo de la fotografía contemporánea.

“Yo creo en el mestizaje. Todos esos cuerpos están contando cosas. Los cuerpos, según como los fotografíes, son ambiguos y a mí me gusta la ambigüedad”

- Isabel Muñoz

¡Nueva serie de SUPERMAN!

“Barbie” la película