TIPO209-GUERRERORAMÍREZFERNANDA-PRODUCTOINTEGRADOR

FERNANDA GUERRERO RAMÍREZ - 209

UANL

Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Artes Visuales Licenciatura en Diseño Gráfico

Tipografía Producto Integrador de Aprendizaje 2do. Semestre Profesor M.A. Israel Tapia Zavala

Fernanda Guerrero Ramírez Matrícula: 1961658

Monterrey, N.L. Junio 1, 2021

TIPOGRAFÍA

SEGUNDO SEMESTRE

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Hoja Muestra Estilos de color

Estilos de Párrafo y Carácter Times New Roman 12/14.4

Times New Roman 11/17

Poppins 10/16

Las hojas de muestra simplemente enseñan tipos en varios tamaños, pesos, y estilos para elegir una tipo en particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar, así como display o la legibilidad, color, y todo aspecto general de los tamaños de uso frecuente.

Las hojas de muestra

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simplemente enseñan tipos en varios tamaños, pesos, y estilos

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así como display o la legibilidad, color, y todo aspecto general de los tamaños de uso frecuente.

diseñar, así como display o la legibilidad, color, y todo aspecto general de los tamaños de uso frecuente.

H1 Poppins Regular H2 Poppins Light Esto es Título 3 Esto es Título 4 Esto es Título 5 Esto es Título 5

Título 1

Las hojas de muestra simplemente enseñan tipos en varios tamaños, pesos, y estilos para elegir una tipo en particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar.

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Título 2

Las hojas de muestra

simplemente enseñan tipos

en varios tamaños, pesos, y

Las hojas de muestra

en varios tamaños, pesos, y estilos para elegir una tipo en particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar.

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Título 3 simplemente enseñan tipos estilos para elegir una tipo en particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar.

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Competencias Específicas del Diseñador Gráfico con Tipografía 4

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•

Producir obras de carácter visual, originales o derivadas, en compromiso con su contexto, con actitud emprendedora y

espiritu ético, considerando en sus desiciones los diferentes estudios culturales, sociales, mercadológicos, etnograficos, y estéticos para incrementar el acervo cultural nacional e

internacional con propuestas individuales y transdisciplinares innovadoras.

•

Diseñar ecosistemas de comunicación visual a nivel local y

global, identificando las necesida-des de las organizaciones

públicas y/o privadas con actitud estratégica, transdiciplinar e inno-vadora, mediante las bases teórico prácticas de diversos campos, los sistemas complejos y el desarrollo sustentable,

para la transmision efectiva de información visual dentro de

los sistemas económicos de producción y consumo de bienes y servicios.

•

Administrar los servicios de diseño con equi-pos de trabajo multidisciplinarios, de manera responsable, colaborativa y

profesional, utilizan-do efectiva y eficientemente los recursos y los medios que intervienen en todo el proceso de diseño,

para brindar soluciones viables y social-mente responsables.

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Propósito de la Unidad de Aprendizaje de Tipografía

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El propósito de la Unidad de Aprendizaje es que el estudiante sea capaz de seleccionar, organizar y presentar la información en medios impresos y/o electrónicos, considerando el perfil del usuario final y los propósitos particulares de cada publicación, en áreas laborales como Dirección de Proyectos, Dirección Editorial, Diseñador Senior, Ilustración, Diseño Editorial o como Productor independiente.

Esta UA es base y aporta a las competencias generales del estudiante en el que maneja las tecnologías de la información y la comunicación como herramienta para el acceso a la información y su transformación en conocimiento y el dominio de su lengua materna en forma oral y escrita, relevancia, oportunidad y ética, para la transmisión de ideas.

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Fuentes de Consulta 8

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•

Lupton, E., & Lantero, M. LuÁ. (2011). Pensar con tipos: Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores (Spanish Edition) (1st ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L.

•

Baines, P., & Haslam, A. (2005). Tipografía. Función, forma y diseño (Spanish Edition) (2nd ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L.

•

Álvarez, M. R. (2013). Ortotipografía para diseñadores

(Spanish Edition) (1st ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L. •

Unna, B. J. D. (2014). Manual de diseño editorial (4a edición, corregida y aumentada) (Biblioteconomía y Administración cultural) (Spanish Edition) (1st ed.). Ediciones Trea, S.L.

•

Lupton, E. (2012). Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (Spanish Edition) (1st ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L.

•

Harkins, M. (2011). Basics Typography 02: Using Type (0 ed.). AVA Publishing.

•

Kane, J., & Imirizaldu, G. D. (2012). Manual de tipografía: Nueva edición (Spanish Edition) (2a edición revisada y ampliada ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L.

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El Brief de Diseño: 13 preguntas básicas para una comunicación efectiva Los elementos que componen un documento eficaz, un escrito cuidadoso, una organización bien pensada, un diseño efectivo, surgen de la comprensión de su mensaje, su audiencia o público y sus recursos. La siguiente lista puede ayudar a guiarte hacia esa necesaria comprensión. Las preguntas que se plantean te obligan a pensar en muchas variables e incluso en algunas realidades no tan agradables. Algunas de las respuestas pueden plantear más preguntas. El propósito de esta lista de control es ayudarte a definir tu problema o desafío de comunicación para que puedas usar el diseño gráfico como una forma de resolverlo.

del Libro Desktop Publishing Design

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¿Cuál es el propósito de la publicación o el diseño? ¿Por qué se necesita la publicación o el diseño? ¿Quién es el público al que te diriges? ¿Qué tipo de información incluirá la publicación o el diseño? ¿Qué tipo de imagen deseas proyectar? ¿La publicación o el diseño, necesita encajar a un estilo o branding? ¿Cuál es el formato general de la publicación o el diseño? ¿Qué tipo de arte y fotografía, y cuánto de cada uno, se necesitará? ¿Cuáles son las especificaciones técnicas a considerar? ¿Cómo se reproducirá la publicación o el diseño? ¿Cómo se distribuirá o difundirá? ¿Para cuándo se necesita la publicación o el diseño? ¿Cuál es el presupuesto que se tiene para ello?

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El Brief del Producto Integrador de Tipografía Su propósito es precisamente evidenciar las competencias específicas profesionales. Es un ejercicio que integra los aprendizajes del semestre y permite evaluar el grado de avance en los contenidos revisados en el semestre. Es una oportunidad de ver las competencias del diseñador novicio y de cómo utiliza la creatividad,pero también la función de la tipografía para comunicarse efectivamente por medio de signos visuales. Es una forma gráfica visual de comunicar que aprendizajes se adquirieron de las herramientas, los principios, las bases, etc. de la tipografía y como esta área del diseño es una forma de expresión y de comunicación visual que le permite al lenguaje mostrarse a través de los signos alfanuméricos y los recursos diacríticos. El formato del documento es en tamaño Carta 215x279mm. realizado en Indesign o en Word o en Ilustrador o en Corel Draw.

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Ejercicios y Actividades de Tipografía •

EV02 Formato de Texto en Word. Principios de Tipografía.

•

EV05 Presentación en PowerPoint Completa. Principios de Diseño Básico

•

EV08 Proceso de Ideación. Lettering

•

EV13 Ejercicios Experimentales. Experimentación Tipográfica

•

EV16 Tarjeta de Presentación o Similar. Jerarquía Tipográfica

•

EV18 Artículo Computadora y Consecuencias. Composición Tipográficas

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Evidencia 2.

Formatos de Texto en MSWord.

Proyecto: En esta evidencia se empezaron a poner en práctica los conocimientos aprendidos en la unidad de aprendizaje de Tipografia, se realizo un documento Word mostrando estos conocimientos.

Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías: Century Gothic Times New Roman

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Principios de Tipografía

Sans-Serif

Tipo de Letra

El nombre de “tipo de letra” o typeface se refiere a una familia entera de letras de un diseño en particular. Las tipos mostradas aquí residen en la mayoría de impresoras Post-script. Cientos de tipos están disponibles para la producción de escritorio a día de hoy; a finales de los 90, el número subió a miles.

Estilos de Texto en Word Fuente: fuente, tamaño de fuente, negrita, cursiva, subrayado y color Párrafo: viñetas, numeración, alineación, línea y espaciado de párrafo Estilos: encabezados, títulos, subtítulos Fuentes Tipográficas: Times New Roman, Century Gothic

Las Serifas son líneas o curvas proyectadas al final de cada forma de letra. Las tipografías con esos acabados son llamadas Serif o Serifas. También son llamadas Tipografías Romanas porque las Serifas derivan de las marcas de letras cinceladas de los monumentos romanos.

Tres Estilos Básicos

Por toda la variedad encontrada a través de cientos de tipos, todos puedes agruparse en tres estilos básicos: Serif, Sans-Serif y Script.

Los ejemplos mostrados sugieren una variación disponible en cada estilo. Estos ejemplos son fuentes PostScript de sistemas de Adobe.

Algunos estudios de legibilidad han encontrado que los tipos Serif son fáciles de leer, la teoría es que las Serifas ayudan a mover al ojo de una letra a la siguiente sin que las letras se vean borrosas juntas. Por otro lado, los tipos Sans-Serif son generalmente pensados para ser fáciles de leer en tamaños grandes y especialmente en los pequeños.

La Familia de la Letra

.

El Tamaño de la Letra

Las tipografías son medidas por su altura vertical, desde la parte superior de la letra mayúscula o ascendente hasta la parte inferior de la descendente. Esa altura, o tamaño, está expresado en puntos.

Hay 12 puntos a una pica y aproximadamente 6 picas a una pulgada.

Century Gothic 8

Century Gothic 9

Arial Century Gothic BrowalliaUPC Calibri Ebrima Serif

Texto Normal o BodyText

Normal. Cuerpo de Texto. La terminología usada para describir la tipografía y su apariencia en la página impresa es una colorida y útil jerga. Así como cualquier lenguaje especializado, permite a la gente comunicarse sin ambigüedad, así la instrucción “Alinear la línea base de la leyenda al ras con el fondo del arte” significa lo mismo para todos los involucrados en un trabajo. Pero el lenguaje de la tipografía también describe la sutileza y diversidad entre las formas de las letras. La intención de este glosario es de mostrar parte de la riqueza en el proceso de establecer definiciones básicas

Las tipografías Sans-Serif no poseen trazos de acabado al final de cada forma de letra. El nombre viene del francés Sans, que significa “sin (algo)” También se refieren a los Sans Serif como Gothic.

Todas las variaciones de una tipografía –los diferentes pesos, anchuras, inclinaciones, y estilos– constituyen a una familia tipográfica. Algunas familias tienen más estilos que otros, proporcionando un considerable contraste de tipo dentro de un documento sin la necesidad de cambiar las tipografías. En los estilos de Roboto mostrados a continuación, la familia incluye variaciones de Thin, Light, Medium, Bold y Black. Otras familias con muchas variaciones son Bodoni, Futura, Univers, y Stone.

Times New Roman Calisto MT Copperplate Gothic Light Bookman Old Style Batang Script

Las tipografías Script simulan al manuscrito, con una letra conectada a otra visualmente sino físicamente.

Script MT Bold Kunstler Script Vladimir Script Back to Black Demo

sombra. De forma más general, el estilo se refiere a las amplias características de una tipografía (tales como el serif y el sans-serif) y a su distintiva personalidad como tal (ya sea elegante o cordial).

La Anatomía de la Letra

En diseño, medir e identificar una tipografía, un vocabulario preciso es esencial, aquí lo básico: Ilustración de las partes de la letra.

El Peso de la Letra

Century Gothic 10

Century Gothic 11

Por peso se refiere a la densidad de las letras, a la ligereza o pesadez de los acabados. Es descrito como un continuum (secuencia continua): light, regular, medium, book, demi, bold, heavy, black y extra bold. No todas las tipografías están disponibles para todos los pesos, y el continuum varía en algunas tipos.

Century Gothic 12

Century Gothic 14

Century Gothic 16

Century Gothic 18

Century Gothic 20

Century Gothic 22

La Anchura de la Letra

Century Gothic 24

La medida horizontal de las letras se describe como condensada, normal, o expandida. Las tipos más usadas –Times, Helvética, New Century Schoolbook– son normales. Varias tipos condensadas están disponibles en la publicación de escritorio. Y programas de dibujo como Adobe Ilustrador te permite condensar o expandir las tipos como se desea y luego importarlo en InDesign, una técnica muy usada en el diseño de tipografías de hoy en día. Condensada, Normal, Extendida, etc.

Century Gothic 26

Century Gothic 28

Century Gothic 36

Century Gothic 48

Century G 72

10/10 Times New Roman Estos tres ejemplos están ajustados en 10 puntos con la tipo Times New Roman. El primero está establecido en un conjunto solido (10/10), el segundo está establecido en un conjunto estrecho (10/11), y el tercero (10/12) está establecido por el espaciado normal de InDesign.

10/11 Times New Roman Estos tres ejemplos están ajustados en 10 puntos con la tipo Times New Roman. El primero está establecido en un conjunto solido (10/10), el segundo está establecido en un conjunto estrecho (10/11), y el tercero (10/12) está establecido por el espaciado normal de InDesign.

10/12 Times New Roman Estos tres ejemplos están ajustados en 10 puntos con la tipo Times New Roman. El primero está establecido en un conjunto solido (10/10), el segundo está establecido en un conjunto estrecho (10/11), y el tercero (10/12) está establecido por el espaciado normal de InDesign

La Longitud de Línea o Ancho de Columna

La longitud de una línea de tipo se le llama medida y es tradicionalmente especificado en picas. Las fracciones de picas son expresadas como puntos (hay 12 puntos para una pica), no decimales. Por lo tanto, una columna de 10 y un cuarto de picas amplio son 10 picas con 3 puntos, especificado como 10,03.

Generalmente, mientras más amplia es la longitud de línea, más grande debe ser la tipo.

Esto está establecido con una medida de 12,00 y puede leerse fácilmente con una tipografía relativamente pequeña.

Este ejemplo es de 9/11.

Esto está establecido con una medida de 20,06 y necesita una tipo de tamaño un poco más grande para una facilidad de lectura. Este ejemplo es de 10/12.

Esto está establecido con una medida de 37,10 y necesita una tipo de tamaño un poco más grande para una facilidad de lectura. Este ejemplo es de 13/15.

La Inclinación de la Letra

La inclinación es el ángulo de un carácter tipográfico, ya sea vertical o inclinada. La tipo vertical es llamada romana. Las tipos inclinadas se les llaman itálicas u oblicuas. Romana o Regular e Itálica o Cursiva.

El Estilo de la Letra

En publicación de escritorio, el estilo se refiere al peso, inclinación, y ciertos efectos especiales tales como el contorno o la

Alineación o Justificación

La alineación se refiere a la forma del bloque de texto según sus márgenes. Las configuraciones son a la izquierda, centrado, a la derecha y justificado. Por lo general el texto está alineado a la izquierda o justificado.

Izquierda. Las líneas de texto están uniformes en el borde izquierdo (al ras con el margen izquierdo) y desiguales o irregulares, a la derecha. La descarga a la izquierda es la alineación recomendada del texto del cuerpo en la publicación de escritorio.

Es fácil de leer y permite un espaciado uniforme de las palabras.

Centrado. Cada línea está centrada, por lo tanto, los márgenes izquierdo y derecho están irregulares. El texto centrado se utiliza a menudo para titulares y otros tipos de visualización, así como para invitaciones y anuncios formales.

Derecha. Las líneas de texto están a la derecha y desiguales a la izquierda. Esta alineación se usa a veces para títulos, titulares y copias publicitarias, pero no se recomienda para el cuerpo de texto.

Estamos acostumbrados a leer de izquierda a derecha; si el borde izquierdo del texto no está bien definido, la vista falla y el texto es más difícil de leer.

Justificado. El tipo es al ras, o incluso, en los márgenes derecho e izquierdo. Debido a que el espacio normal entre letras y palabras se altera para justificar el texto, la justificación a veces resulta en un espaciado desigual, con “ríos” de espacio en blanco que se ejecutan a través del tipo. Cuanto más estrecha sea la medida, más desigual será el espaciado, como se puede ver al comparar estos ejemplos uno al lado del otro.

Irregular izquierdo y derecho. Un ajuste menos común es irregular izquierdo e irregular derecho. Esto se utiliza a veces para pequeñas cantidades de tipo de

TIPOGRAFÍA

El Espacio entre Letras.

Interlineado

El espacio vertical entre las líneas de tipo es tradicionalmente llamado como leading. Está medido en puntos y se expresa como la suma del tamaño de la tipo y el espaciado entre dos líneas. Por ejemplo, una tipo de 10 puntos con 2 puntos entre las líneas es descrito como una tipo de 10 puntos con leading de 12 puntos. Se escribe como 10/12 y se dice ‘‘10 en 12’’.

Las tipos con una generosa cantidad de espaciado entre líneas se les llama conjunto abierto; las tipos con relativamente pequeños espaciados entre líneas se les llama conjunto sólido. El leading que es menor que el tamaño de punto, como el ejemplo de 30/26 a continuación, se les llama negativos, o conjunto menor; se usa principalmente para tipos de gran tamaño y en mayúsculas.

pantalla. Le da a la página un sentimiento poético sin ser formal. Este ajuste no se puede lograr automáticamente: Debe especificar la sangría para cada línea individual.

Las Reglas o RegletasTipográficas

Las reglas también son elementos tipográficos y son medidos por puntos. Con InDesign, son convencionalmente asociados con estilos de párrafos en particular. Puedes hacer reglas usando la herramienta Línea y cambiar su tamaño.

Type Specimen o Muestra del Tipo

Tradicionalmente, los diseñadores han dependido de hojas de muestra para seleccionar y especificar las tipos en sus publicaciones. Las hojas de muestra simplemente enseñan tipos en varios tamaños, pesos, y estilos para elegir una tipo en particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar, así como display o la legibilidad, color, y todo aspecto general de los tamaños de uso frecuente. Las hojas de muestra también son útiles cuando quieres identificar una tipo que vez y te gusta en otra publicación.

Por lo general los tipógrafos comerciales proporcionan hojas de muestra a sus clientes como un catálogo de lo que está disponible.

Puedes hacer tus propias hojas de muestra para las tipos disponibles en tu propio sistema o red. El poco tiempo que te tomará te lo pagará generosamente cada vez que necesitas diseñar una publicación. Además de proporcionarte una herramienta útil, hacer hojas de muestra es una buena forma de empezar aprender los matices de las tipos.

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Principios de Tipografía Estilos de Texto en Word Fuente: fuente, tamaño de fuente, negrita, cursiva, subrayado y color Párrafo: viñetas, numeración, alineación, línea y espaciado de párrafo Estilos: encabezados, títulos, subtítulos Fuentes Tipográficas: Times New Roman, Century Gothic

Texto Normal o BodyText

Normal. Cuerpo de Texto. La terminología usada para describir la tipografía y su apariencia en la página impresa es una colorida y útil jerga. Así como cualquier lenguaje especializado, permite a la gente comunicarse sin ambigüedad, así la instrucción “Alinear la línea base de la leyenda al ras con el fondo del arte” significa lo mismo para todos los involucrados en un trabajo. Pero el lenguaje de la tipografía también describe la sutileza y diversidad entre las formas de las letras. La intención de este glosario es de mostrar parte de la riqueza en el proceso de establecer definiciones básicas

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Tipo de Letra

El nombre de “tipo de letra” o typeface se refiere a una familia entera de letras de un diseño en particular. Las tipos mostradas aquí residen en la mayoría de impresoras Post-script. Cientos de tipos están disponibles para la producción de escritorio a día de hoy; a finales de los 90, el número subió a miles.

Tres Estilos Básicos

Por toda la variedad encontrada a través de cientos de tipos, todos puedes agruparse en tres estilos básicos: Serif, Sans-Serif y Script.

Los ejemplos mostrados sugieren una variación disponible en cada estilo. Estos ejemplos son fuentes PostScript de sistemas de Adobe.

Algunos estudios de legibilidad han encontrado que los tipos Serif son fáciles de leer, la teoría es que las Serifas ayudan a mover al ojo de una letra a la siguiente sin que las letras se vean borrosas juntas. Por otro lado, los tipos Sans-Serif son generalmente pensados para ser fáciles de leer en tamaños grandes y especialmente en los pequeños.

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Evidencia 5.

Presentación de Power Point.

Proyecto: En esta evidencia se realizo una presentación de PowerPoint en base a las preguntas del brief de diseño, estas preguntas las respondimos nosotros como si fueramos el cliente.

Aplicación: MS PowerPoint Office 365 Tipografías: Century Gothic Adobe Arabic

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¿Cuál es el propósito del diseño?

¿Por qué se necesita el diseño?

• •

• • • • •

¿Qué tipo de información incluirás en el diseño?

¿Quién es el público al que te diriges?

•

• • •

•

¿Tu publicación debe integrarse en un programa corporativo especial?

¿Qué tipo de imagen deseas proyectar?

•

•

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¿Qué tipo de arte y fotografía, y cuánto de cada uno, se necesitará?

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El propósito de estas preguntas es ayudarte a definir tu problema o desafío de comunicación para que puedas usar el diseño gráfico como una forma de resolverlo

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Evidencia 8.

Proceso de Ideación.

Proyecto: En esta evidencia se realizaron minimo 20 bocetos de una ideación de lettering, esto para despues realizarlos de manera correcta en Illustator Aplicación: MS PowerPoint Office 365 Tipografías: A mano

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Evidencia 13.

Experimentación Tipográfica.

Proyecto: Dentro de esta evidencia teniamos que aplicar los conocimientos aprendidos en base a los ejercicios tipográficos que realizamos en clase, utilizando tres letras, parrafos, palabras, lineas y una imagen retro.

Aplicación: Adobe Illustrator CC Tipografías: Poppins Times New Roman

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Evidencia 16.

Tarjeta de Presentación Texto Simple.

Proyecto: En esta evidencia se tenía que buscar a un cliente real para diseñar o rediseñar la tarjeta de presentación de su negocio o similar, en base a las preguntas del brief de diseño.

Aplicación: Adobe Illustrator CC Tipografías: Code Pro Demo Helvetica Neue LT Pro

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CONTOUR CENTER DESIGN YOUR BODY

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FERNANDA GUERRERO RAMÍREZ - 209

Evidencia 18.

Artículo de Revista Texto Complejo.

Proyecto: En este proyeto se concluyo la Evidencia 11.

Artículo de Revista: “La Computadora y sus consecuencias”. Se agregaron imagenes y los textos obligatorios para PullQuotes.

Aplicación: Abode InDesign CC Tipografías: Poppins Times New Roman

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TIPOGRAFÍA

SEGUNDO SEMESTRE

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FERNANDA GUERRERO RAMÍREZ - 209

Principios de Tipografía

Principios de Tipografía

¿Cómo desarrolló su planteamiento para enseñar tipografía?

“Estamos apenas comenzando a darnos cuenta de que los avances tecnológicos a menudo se logran con el riesgo de atrofiar la imaginación y el sentido humano.”

Me gustaría aclarar la primera declaración porque no me considero como contratado para enseñar.

Al principio de mi aprendizaje de tres años en Stuttgart, Alemania, me fascine con la tipografía Suiza y el diseño gráfico y arregle una visita a Basilea en marzo de 1963 específicamente para conocer a Armin Hoffman. Durante la entrevista, con la esperanza de ser aceptado en la escuela, le mostré mi trabajo. A los 22 años, me asombró cuando me preguntó si consideraría enseñar en su programa de diseño gráfico. El mismo día, Hoffman me presentó a Emil Ruder.

Un año después me fui a Basilea, me inscribí en la escuela como estudiante independiente y me mantuve trabajando para casas de impresión y tipografía. No era estudiante de Ruder pero durante sus clases de tipografía se me concedió permiso de usar los medios y prensas en el taller para mis experimentos tipográficos.

Para 1968, Ruder había sido director de la escuela por tres años y no tenía buena salud. Iniciado por Hoffman e inventado por los dos, se me pidió que ayudara a Emil Ruder durante

La pregunta fue ¿como desarrollé mi planteamiento a la enseñanza?

Ya tenía una relación intensa con la tipografía como tipógrafo. De hecho, era obligatorio haber terminado el entrenamiento en composición tipográfica para poder enseñar tipografía en Basilea. Mi intención era hacerla diferente a la manera en que Ruder la enseñaba, alejarme de su tipografía estricta, e impulsar la tipografía en la dirección del diseño gráfico.

pero necesitaba un plan. Temía que los estudiantes, cuya mayoría venían de América, podían ser mejores que yo. Era un riesgo comenzar a enseñar, pero no temía hacerlo. Tenía que tratar para ver qué iba a suceder.

Los estudiantes se volvieron locos con esta manera diferente de hacer tipografía, radicalmente diferente a lo que habían aprendido en sus escuelas y diferente del llamado “estilo internacional“. Este punto de vista completamente diferente ganó fuerzas hasta que tuve más y más estudiantes detrás de mí, como un ejército. Todos éramos de la misma edad en esos años, mis estudiantes y yo.

¿Cómo se sentía Emil Ruder acerca de esa dirección?

Muy positivamente, Ruder y Hoffman eran unas personalidades muy sabias. Habían sido acusados de cierto dogmatismo, pero en muchas cosas no eran dogmáticos, sino muy abiertos. Podían sentir el potencial y lo apoyaban firmemente. Yo tenía una visión muy clara de lo que quería que los estudiantes experimentaran,

¿Sentía usted que también estaba aprendiendo?

Principios de Tipografía

Principios de Tipografía

¿Por qué cree que sucede eso?

El tiempo. La influencia del Internet y las herramientas electrónicas.

Debido en Internet nadie va a ir en el futuro a las bibliotecas. Los estudiantes se van a sentar en su casa a estudiar. Tal vez ya no tengamos automóviles. Eso sería maravilloso.

Otro de mis sueños sería trabajar con un grupo de maestros y estudiantes internacionales. Explico algo en mi taller de tipografía con cuatro cámaras en la clase, una transmisión simultánea vía Internet. Antes tenía uno que hacer el esfuerzo de ir a la biblioteca para conseguir información acerca de Jan Tschichold. Podía llevarse medio día o un día entero.

Ahora, los estudiantes se acuestan en su cama y teclean. Sin embargo existe un peligro. En el Internet aparece información equivocada.

Tome un ejemplo: hace años, di un seminario en Amsterdam, alguien que no era experto en diseño transcribió la conferencia oral de una cinta. El resultado “impreso“ apareció en Internet como una referencia a “A. Pelgram”, Y cuando se pronuncia suena algo así como “April Greiman“. Esto no es solamente la mala pronunciación de los nombres, sino una información falsa. Transcrito de la misma conferencia. Ruder se convirtió en “Rudel” y Aicher se hizo “Eigher”. Yendo hacia el caos y no lo podemos detener.

Antes de que la influencia de la tipografía publicitaria se hubiera extendido hacia Europa, los compositores de tipografía y los correctores de pruebas eran contratados por el impresor. El compositor entrenado, componía.

Nadie más en el mundo componía más que el compositor. En un cuarto separado estaban los correctores, expertos altamente especializados para un idioma o varios idiomas, bilingües o multilingües, a menudo

especialistas en la terminología de diferentes campos de conocimiento.

Cuando la computadora personal apareció en el mercado en 1984, la profesión de compositores tipográficos y correctores se hizo innecesaria.

¿Qué siente usted que lleva la enseñanza de la tipografía, que es única?

He podido interesar a los estudiantes en ejercicios simples, y entendido una manera para explicarles a ellos porque es importante. Los estudiantes necesitan autoridad. Los ayuda a definir su propio camino. Al confrontar los problemas elementales en la tipografía, los estudiantes por lo menos aprenden a ver lo que están haciendo. Con esta percepción comprenden como pueden aplicarlo.

Con esta percepción comprenden como pueden aplicarlo u olvidarse de ello.

¿Cómo se ve asimismo cuando está en el papel de maestro?

Desde que estaba en el vientre de mi madre nunca fue una cuestión. Vine a hacer lo que hago.

Otro aspecto de esta declaración que es enfáticamente relevante actualmente, implica que la enseñanza no debe ser confundida con la imitación de prácticas de moda. En Basilea hacemos un trabajo claro, clásico y práctico. Nos esforzamos por ser neutrales, educando a los estudiantes para el futuro sin saber cual será. Enseñamos lo que es básico, retando a los estudiantes para que resuelvan problemas visuales tangibles.

Nuestro programa se forma del centro de los cursos tradicionales como dibujo, letras y color. Por ejemplo, estoy trabajando con un profesor en nuestra escuela para desarrollar un curso avanzado de tipografía interactiva. Sin embargo, en mis clases de primer año, es un pre requisito resolver problemas tipográficos elementales “a mano“, antes de trabajo más complicado.

Creemos que estas bases le dan a los estudiantes algo sólido, estimula la percepción y desarrolla la creatividad

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¿Todavía enseña composición en metal?

No. No les he enseñado a los estudiantes a componer con plomo desde hace tres años. Ya no es posible operar el equipo a su nivel más alto de normas técnicas.

No hay oportunidad de sobrevivir como escuela de diseño o como estudiante de diseño sin la experiencia en computación.

La persona que mantenía las prensas se ha jubilado y las fundiciones de letras ya no existen. Eso significa que no podemos reemplazar los caracteres rotos. Sin un equipo

En un artículo reciente publicado en Communication Arts (Mayo/Junio 1998) dice que la Basel School of Design está actualmente re-evaluando su programa de estudios y enseñando métodos con cambios mayores que van a ser anunciados. ¿Qué significa eso?

Para explicar cómo y por qué está cambiando en nuestra escuela, es importante la siguiente vista general. Primero, la Basel de School Of Design en Suiza no es la única escuela de arte y diseño en Suiza.

Segundo, existen varios currículum

Hacer la explicación de la tipografía tan transparente que sus abuelas puedan entenderla. Animo a los estudiantes a ir a las bibliotecas, a descubrir lo que ha sucedido en la tipografía desde hace 500 años o a descubrir el origen de nuestro alfabeto desde hace 2000 años. Es importante que los estudiantes vean su trabajo en el contexto de la historia. Enseñar no es difícil. Es solamente que no debe uno enseñar cosas tontas.

¿Les dice a quién buscar cuando los manda a la biblioteca?

aprenden a ver lo que están haciendo. Con esta percepción comprenden como pueden aplicarlo.

Con esta percepción comprenden como pueden

Seguro, pero algunos estudiantes no van. Le doy nombres, títulos de libros, temas. Mis estudiantes tienen que comprar un libro sobre tipografía publicado recientemente (en 1998), “Typo: When, Who, How“, de Friedrich Friedl, está organizado como una enciclopedia ilustrada de más de 500 páginas con el contexto de tres idiomas.

aplicarlo u olvidarse de ello.”

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bueno no podemos producir algo de calidad, de cierta manera fui forzado a parar. El proceso de composición en metal también consume mucho tiempo. Durante varios años hice experimentos: los estudiantes componían el metal aprendiendo la distancia correcta de las palabras y después a componer en la computadora. Hacían los mismos errores. Esta combinación paralela de plomo y pantalla era demasiado teórica, no funcionaba. Debido a que no podían transferir la experiencia del aprendizaje, dejé este planteamiento.

Del sistema y en comparación con otras escuelas, parece que cambia algo cada cinco años. Yo no enseño académicamente, enseño desde mi intuición.

¿Así que ha permanecido bastante consciente en su planteamiento?

¿Ha cambiado en alguna manera sus metodologías de la enseñanza?

El artículo en Design Quarterly de 1985 es un buen ejemplo para ver lo que hemos hecho y lo que hacemos en mis clases. Todos los pasos se muestran claramente: nos alejamos del espaciado de letras, hicimos collage de películas, experimentos con textos y después, la investigación muy temprana en la computadora.

No. Desde el comienzo de los años 90 no ha cambiado mucho. Ya no tenemos muchas fiestas. Yo envejezco pero los estudiantes se quedan en la misma edad.

¿Ha notado algún cambio significativo en las actitudes de sus estudiantes?

La influencia de este programa se convirtió en un fenómeno.

Generaciones de estudiantes de Basilea se han convertido en maestros en todo el mundo. Significativamente, este programa internacional no estaba limitado por regulaciones estatales o federales. Sin embargo, después de 30 años de independencia el programa ahora confronta un nuevo reto político. Históricamente, originándose con los gremios medievales, las escuelas de arte y diseño de Suiza han estado bajo la jurisdicción oficial del sistema de escuelas de oficios por más de 100 años, el Kungstgewerbeschulen.

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¿Quién o qué fueron sus primeras influencias?

1. Los dos seres humanos que me dieron la maravillosa oportunidad de participar en este des-balanceado y agrietado mundo; 2. Mi bicicleta de la infancia; 3. Los educadores suizos Armin Hoffman y Emil Ruder.

¿Cómo puede mantenerse fresco e interesado?

Esa es una pregunta muy delicada. A más y más estudiantes se les necesita decir qué hacer. Espero que con los años esto mejore. Aún si tengo una clase que no es particularmente buena, enseñar no es doloroso, pero puede ser aburrido. Tuve una experiencia muy extraña con grupos en los años 70; clases divertidas que no podría relatar ahora. Sube y baja. En cada clase tengo unos pocos alumnos maravillosos y talentosos.

Me mantienen fresco con la esperanza de qué va a volver a subir.

“La mayoría de los estudiantes ya conocen los programas usuales y si no pueden aprender el último software por sí mismos, entonces deben tomar un curso extracurricular o por internet.”

independiente de las demandas concretas hechas por las normas profesionales existentes.

El valor de esta manera de pensar es obvio, pero ¿Creé usted que esto es tan viable en 1998 como lo fue en 1968?

Aún más. Es la respuesta corta a una pregunta larga. Dentro de los últimos 10 años, avances tecnológicos sin precedentes han casi reemplazado las siguientes profesiones en nuestro campo: el tipógrafo, el compositor, el corrector de pruebas, el separador, el retocador, el especialista en impresión a color y aproximadamente ocho más. Cada área de experiencia tiene sus propias normas profesionales especializadas.

En Suiza, los diseñadores gráficos deben pasar un examen antes de ser calificados para practicar, que es otorgado por el estado. Normas profesionales medibles han sido establecidas con el tiempo, reguladas por los sindicatos y perpetuadas por medio de las escuelas de oficios o escuelas técnicas. Actualmente, esas profesiones tradicionales, sin mencionar teorías adicionales o demandadas de negocios, son del dominio de una sola persona, el

En el artículo “My Typography Instruction at the Basel School Of Design/Switzerland 1968-1985”, publicado en Design Quarterly, número 130, declaró que un programa de enseñanza debe permanecer

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Principios de Tipografía

Principios de Tipografía

A diferencia de Estados Unidos y otras partes del mundo, las escuelas de arte y diseño suizas nunca han sido instituidas dentro de universidades o sistema de colegios. Actualmente, la iniciativa es elevar ciertos escuelas de diseño al estatus selectivo académico de una universidad. La competencia por la confirmación del gobierno este último año ha instigado funciones entre las escuelas en diferentes ciudades, la especialización de las escuelas, la consolidación de los programas y cursos dentro de las escuelas, la documentación y justificación de cursos presentes y planeados, las cuotas de inscripción, los presupuestos más cerrados, el despido de administrativos y muchas otras confusiones. Lo que esto significa es que las escuelas de arte y diseño en Suiza están en una encrucijada.

Lucerna a las que les ha sido otorgado el grado más alto de acreditación.

Dos resultados específicos de la nueva estructura de Basilea son: el programa de posgrado es parte de una sombrilla del departamento de diseño con un nombre diferente y un diploma oficial que también puede ofrecerse a estudiantes extranjeros.

Nuestras escuelas en Suiza van a ser controladas cada vez más por el Estado, en otras palabras, sujetas a regulación federal.

para observar las clases. Esto es una gran tontería . tales grupos de control proponen recetas para la educación que reprimen la individualidad, el excéntrico, el original, el no ortodoxo y el extravagantes son individuos a favor de la uniformidad, el primer paso hacia la mediocridad. ¿Esos controladores del Estado tienen el derecho o la competencia para evaluar nuestro lenguaje visual? La siguiente generación va a tener que luchar para encontrar su propio camino.

Para este fin nuestro nuevo director de la escuela piensa es necesario implementar más cursos de la teoría de la comunicación, más seminarios y más programas de intercambio. Creo que esto es importante, pero no muy importante. Los métodos de enseñanza son la responsabilidad de los maestros individuales, y continuamente evaluamos nuestro currículum. El cataclismo más significativo en nuestras clases sucedió hace 10 años como respuesta al impacto de los cambios casi concurrentes, para nombrar unos cuantos, la jubilación de maestros que eran pilares y la introducción de la tecnología de la computación.

¿Cómo le afecta esto a usted?

Habiendo soportado recientemente este procedimiento la Basel en la School Of Design es una de las cuatro escuelas de la parte de habla alemana del país, incluyendo Zurich, Berna y

La nueva autoridad administrativa de la escuela puede traer beneficios, pero también significa que el Estado puede ahora imponer otras restricciones, como establecer comités de revisión

Muchos oficios se han hecho obsoletos, o se han transformado, como en nuestra profesión de arte gráfico a diseño gráfico a comunicación visual. Sin embargo, el sistema de la escuela vocacional ha permanecido atrás por décadas y al fin está teniendo reformas mayores.

y programas para diferentes áreas del diseño dentro de la escuela. Su reputación internacional acreditada actualmente a la Basel del School Of Design en general, se desarrolló de un programa, el programa de diseño gráfico profesional, el Grafikfachkfasse. A fines de los 50´s en respuesta al creciente interés de muchos diseñadores entrenados tanto en Suiza como en América que estaban buscando los medios para profundizar o extender sus conocimientos y habilidades, Armin Hoffman y Emil Ruder concibieron un programa de posgrado único para los diseñadores gráficos, y el Weiterbildungskfasse Grafik fundado oficialmente en 1968.

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Principios de Tipografía

¿Cuál es el consejo más importante que puede darle a un estudiante?

confrontar los problemas elementales en la tipografía, los estudiantes por lo menos

Principios de Tipografía

individual, no solamente viable en la práctica del diseño actual, sino la más alta prioridad.

¿Su planteamiento a la educación tipográfica ha cambiado mucho desde que comenzó a enseñarla en 1968?

Principios de Tipografía

manera para explicarles a ellos porque es importante.

Los estudiantes necesitan autoridad. Los ayuda a definir su propio camino. Al

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Si la pregunta implica que la competencia para usar programas de computación es una norma profesional existente, yo no pienso que sea la responsabilidad de una escuela de arte o de diseño. Es una interpretación miope de nuestros objetivos educacionales y sería para Basilea un error el entrenar técnicos.

La mayoría de los estudiantes ya conocen los programas usuales y si no pueden aprender el último software por sí mismos, entonces deben tomar un curso extracurricular o por Internet.

Los estudiantes son más flojos y menos locos. Flojos porque se sientan enfrente de la computadora y aprietas botones. No piensan tanto.

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“He podido interesar a los estudiantes en ejercicios simples, y entendido una

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diseñador digital que se sienta al teclado. Aunque escuelas de todas partes han estado tratando de ponerse al corriente, es una tarea absurda.

El curso obvio para las escuelas de diseño es enseñar las bases del diseño, que son la raíz del profesionalismo.

enseñanza. Discutimos lo que estaba funcionando, y cómo podríamos estructurar mejor el contenido.

Sí, yo no era un instructor entrenado.

Con la ayuda de ciertos estudiantes aprendí a desarrollar un método de

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Cuando la computadora personal apareció en el mercado en 1984, la profesión de compositores tipográficos y correctores se hizo innecesario.

Principios de Tipografía

“Son más flojos y menos locos. Flojos porque se sientan enfrente de la computadora y aprietan botones. No piensan tanto. Algunas veces su creatividad es menor. A menudo alcanzan los resultados demasiado rápido.”

su clase de cuatro horas. Nuestra inverosímil relación iba a comenzar en abril para el siguiente semestre, pero nunca sucedió como se había planeado. Ruder entraba y salía del hospital tan seguido que tuve que asumir sus clases desde el principio.

Consecuentemente me convertí en su sucesor.

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Son más flojos y menos locos. Flojos porque se sientan enfrente de la computadora y aprietan botones.

No piensan tanto. Algunas veces su creatividad es menor. A menudo alcanzan los resultados demasiado rápido. Los estudiantes crean trabajo para su portafolio muy hábilmente en la computadora, gastando meses y meses en la producción. Consideran a su portafolio más importante que el aprendizaje en Basilea. Esta tendencia está aumentando. Aunque lucho contra ella en mis clases, detrás de mí se van a otra computadora de la escuela.

Principios de Tipografía

Personalmente, en nada. Creo que hago una contribución constructiva de nuestra escuela. Hace más de 30 años la escuela me dio una oportunidad increíble. Desde el principio fui aceptado y apoyado en todo lo que hecho. La escuela va a seguir adelante o va a ser ahogada por la burocracia.

Como maestro de diseño veo otro aspecto muy oscuro y deprimente de esta burocracia controlada por el estado que trata principalmente con la asignación de fondos. Los presupuestos departamentales son justificables únicamente de acuerdo al nivel de sofisticación tecnológica; las alabanzas superficiales se dan o las implicaciones.

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Indirectamente, el Estado está forzando al individuo hacia la sumisión con cada tendencia tecnológica. No hay oportunidad de sobrevivir como escuela de diseño o como estudiantes de diseño sin la pericia en computación. El riesgo es la pérdida de la individualidad, la pérdida de poder escoger. Lo que es peligroso es que la gente a la que no le gusta trabajar con la computadora no tiene oportunidades. Esos jóvenes que no se adaptan al sistema pueden no encontrar nunca su lugar en la profesión. Sin ningún valor social o premio cuantifica-ble, sus impulsos básicos creativos originados en su niñez van a ser destruidos gradualmente. Esto lo encuentro trágico y me afecta profundamente.

¿Está usted listo para pasar a algo nuevo?

De cierta forma, sí. Me gustaría abrir un restaurante. En 1948 comencé a cocinar y todavía me encanta.

Tuve algo que ofrecer a la escuela y ahora tengo algo que ofrecer con mis propios menús originales. Una vez que creo en algo raramente no funciona.

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“Estamos apenas comenzando a darnos cuenta de que los avances tecnológicos a menudo se logran con el riesgo de atrofiar la imaginación y el sentido humano.”

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Principios de Tipografía FERNANDA GUERRERO RAMÍREZ - 209

En sus talleres tipográficos de cinco días, como el que está enseñando actualmente en el Maine College Of Arts, ¿Cómo condensa la enseñanza de la tipografía en tampoco tiempo? ¿Qué espera que sus alumnos saquen?

Actualmente existen legiones de diseñadores jóvenes que han abrazado las computadoras como su único instrumento estético. ¿Qué siente acerca de los estudiantes que trabajan artísticamente con la tecnología digital?

Como dije antes, dos ejercicios básicos que siempre pueden ser aplicados. Mi objetivo es abrir sus ojos a cierta clase de sensibilidad para aumentar la percepción general de los estudiantes de tipografía.

Los ejercicios son combinados con seminarios relacionados y discusiones acerca del diseño gráfico en la escuela y en la práctica. He aprendido a comprimir este material como en una lata de sardinas.

Si la computadora es crear algo bueno, es solamente porque la persona que lo usó es buena. Ni siquiera puede hacer un rasgado derecho, izquierdo o un eje medio.

Usando los comandos, todavía sale mal, estéticamente. La computadora no puede ser considerada como un instrumento estético. La palabra “estética“ viene del griego. Como adjetivo significa “sensible“; en verbo significa “ percibir “. Si uno sabe lo que está haciendo, los perfiles pueden ser bellos, logrados en la computadora, manualmente, pero todavía más rápido y mejor que con lápiz. La velocidad y la flexibilidad son los potenciales maravillosos de la computadora, pero ahí está el engaño para esas legiones de diseñadores jóvenes.

Mi experiencia me dice cómo tomar en cuenta a esos alumnos que trabajan más despacio. Para mí, el aspecto más importante es que el viernes salen de la clase sin sentirse confundidos.

Espero que regresen a casa después de este taller de cinco días con una clara orientación, como base para preguntas más profundas acerca de la tipografía.

No puedo hacer más.

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Producto Integrador de Aprendizaje otras U.A

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Competencia Comunicativa Proyecto: El estudiante desde el inicio del semestre trabaja un “Diario de vida” donde durante cada día escribe al menos la(s) acciones más favorables y la(s) acciones menos favorables que le sucedieron, con esto el estudiante al final del semestre tendrá la base para realizar una adaptación para una producción Visual o audiovisual, entre estas producciones pueden ser una animación, un interactivo, un texto enriquecido o un video. Realizar un documento en Word con todas las etapas solicitadas para la realización de esta representación gráfica.

Aplicación: MS Word Office 365 Adobe Illustrator CC Tipografías: Arial Times New Roman

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Avances PIA Etapa 1. Acciones más importantes • • •

Mi hermana tuvo su fiesta de cumpleaños y vi a toda mi familia.

Mis papás me regalaron una cámara para usarla en mi clase de fotografía.

•

Operaron a mi mejor amiga de la rodilla y fui a visitarla.

•

Se fue la luz en mi colonia y no pude entrar a mis clases.

•

siempre la veía super feliz.

Me enferme de gripa y tenía miedo de que fuera COVID.

Mis papás compraron una nueva camioneta y fuimos a cenar todos juntos

•

Vimos el superbowl en casa de mis tíos, hicimos carne asada y jugamos a

•

Tuve un mental breakdown y lloré toda la madrugada.

porque nos contamos miles de cosas y aparte de eso hicimos pijamada y

•

Jugué a warzone con mis mejores amigos y me la pasé super bien porque

•

•

•

Mi familia fue a la boda de un tío y le tome fotos a mi abuelita porque se

Hice videollamada con mis mejores amigos como por 5 horas y me la pasé atacada de la risa.

•

Fui a fundidora a andar en bicicleta con mi papá y con mis hermanos.

Etapa 2. Agrupación de estas acciones según temática

Estaba teniendo un mal día y cenamos antojitos mexicanos porque es mi

•

Mi hermana tuvo su fiesta de cumpleaños y vi a toda mi familia.

comida favorita y eso me alegro el día.

•

Tuve un día triste porque falleció un tío y cuando fuimos a darle el pésame

Fue el aniversario luctuoso de mi abuelito que falleció hace un año, fue un

a mi tía se puso a llorar y fue muy difícil para mí verla así porque yo

día difícil para mí y para mi familia.

Por primera vez en mucho tiempo salí con mis amigos y me la pasé super bien.

•

•

Familiar

no sabía jugar y nos atacábamos de la risa.

nos pusimos mascarillas.

sintiéndome desmotivada para hacer cosas de la escuela.

Vi películas con el que me gusta en NetflixParty y me sentía muy nerviosa

un juego de mesa.

Salí con unas amigas que no veía desde secundaria y me gustó mucho

Me atrase con varias tareas porque me sentía mal mentalmente y seguía

cuarentena.

veía muy bonita y feliz.

Me quedé muchas horas en el techo viendo la luna y sentí muchas cosas.

•

amigos y también porque fue la primera vez que salía bien desde la

•

y me gustó mucho como quedaron las fotos.

•

Empecé a hablar con el niño que me gusta.

Fui al XV de una amiga y estuvo muy padre porque bailé con todos mis

pero también muy feliz.

Le tome fotos a mi hermana para hacer una tarea de mi clase de fotografía

•

•

•

Por primera vez en mucho tiempo nevo en monterrey y lo más bonito fue

•

que esto paso en el día del amor y la amistad.

•

Empecé a hacer ejercicio y hace mucho que no hacía y se sintió muy bien, me hizo sentirme muy bien y cómoda conmigo misma.

Me sentía muy desmotivada para tomar las clases.

para celebrar.

•

•

Grammys.

Tuve un día triste porque falleció un tío y cuando fuimos a darle el pésame a mi tía se puso a llorar y fue muy difícil para mí verla así porque yo

•

Hice pijamada con mis tíos y vimos películas, cenamos pizza y vimos los

•

Tenía muy baja autoestima y no me gustaba como me sentía conmigo misma.

•

•

•

siempre la veía super feliz.

Mi bisabuelita cumplió 93 años y fuimos a su casa para visitarla y festejarla

•

de lejitos.

Mi familia y otros amigos fuimos a una quinta e hicimos una carrera de

Mis papás compraron una nueva camioneta y fuimos a cenar todos juntos para celebrar.

obstáculos.

•

•

Mi familia y otros amigos fuimos a una quinta e hicimos una carrera de

Fui al XV de una amiga y estuvo muy padre porque bailé con todos mis amigos y también porque fue la primera vez que salía bien desde la

Hice pijamada con mis tíos y vimos películas, cenamos pizza y vimos los

cuarentena.

Grammys.

•

•

obstáculos.

•

un juego de mesa.

•

Fue el aniversario luctuoso de mi abuelito que falleció hace un año, fue un día difícil para mí y para mi familia.

•

de lejitos.

•

Mi familia fue a la boda de un tío y le tome fotos a mi abuelita porque se veía muy bonita y feliz.

•

Fui a fundidora a andar en bicicleta con mi papá y con mis hermanos.

Amigos •

Personal •

Mi bisabuelita cumplió 93 años y fuimos a su casa para visitarla y festejarla

Salí con unas amigas que no veía desde secundaria y me gustó mucho

nos pusimos mascarillas.

•

Operaron a mi mejor amiga de la rodilla y fui a visitarla.

•

Jugué a warzone con mis mejores amigos y me la pasé super bien porque

Mis papás me regalaron una cámara para usarla en mi clase de fotografía.

•

Me atrase con varias tareas porque me sentía mal mentalmente y seguía sintiéndome desmotivada para hacer cosas de la escuela.

•

Me sentía muy desmotivada para tomar las clases.

•

Se fue la luz en mi colonia y no pude entrar a mis clases.

•

Le tome fotos a mi hermana para hacer una tarea de mi clase de fotografía y me gustó mucho como quedaron las fotos.

misma.

Empecé a hablar con el niño que me gusta.

•

Por primera vez en mucho tiempo nevo en monterrey y lo más bonito fue

Etapa 3. Selección de obra para la adaptación

que esto paso en el día del amor y la amistad.

•

Me quedé muchas horas en el techo viendo la luna y sentí muchas cosas.

•

Me enferme de gripa y tenía miedo de que fuera COVID.

•

Tuve un mental breakdown y lloré toda la madrugada.

•

Estaba teniendo un mal día y cenamos antojitos mexicanos porque es mi comida favorita y eso me alegro el día.

•

Por primera vez en mucho tiempo salí con mis amigos y me la pasé super bien.

Tenía muy baja autoestima y no me gustaba como me sentía conmigo

•

porque nos contamos miles de cosas y aparte de eso hicimos pijamada y

•

•

Hice videollamada con mis mejores amigos como por 5 horas y me la pasé atacada de la risa.

Vimos el superbowl en casa de mis tíos, hicimos carne asada y jugamos a

Escuela

Empecé a hacer ejercicio y hace mucho que no hacía y se sintió muy bien, me hizo sentirme muy bien y cómoda conmigo misma.

•

Vi películas con el que me gusta en NetflixParty y me sentía muy nerviosa pero también muy feliz.

no sabía jugar y nos atacábamos de la risa.

Etapa 4. Selección de las acciones de interés El Collage es una técnica que acompaña a los tiempos. Collage es el nombre que recibe una técnica de las artes plásticas bidimensionales que consiste en juntar, adherir o superponer en una sola superficie imágenes, fragmentos y

Etapa 7. Descripción por escrito de justificación de todos los elementos incluidos en el proyecto Para esta actividad, que es crear una representación gráfica realizare un collage, seleccione esta técnica porque es una de mis favoritas y porque se me

materiales de diferentes tipos y procedencia. Por extensión se le llama collage a

hace muy interesante como los diferentes elementos se combinan entre sí y logran

todas las técnicas compositivas (musicales, literarias, cinematográficas o de otra

crear una representación gráfica, también porque me impresiona como esto logra

índole) que articulan o superponen en una sola pieza fragmentos de diferente

dar un mensaje sin tener la necesidad de decir nada.

origen.

Elegí esta técnica para realizar mi representación gráfica porque la técnica

solos, por eso tenemos que salir a buscar los buenos momentos”.

En mis bocetos se repiten varios elementos, ya que, como lo había mencionado anteriormente, quiero dar el mismo mensaje en todos ellos. Quiero representar lo bueno y lo malo que me ha pasado en los meses pasados. Estos elementos representan las acciones que considero son más importantes y que más tuvieron un impacto en mí. Los elementos que se repiten en mis bocetos son:

Las 30 acciones que mencione anteriormente las seleccione porque fueron las más importantes que escribí en el diario de vida, estas acciones tuvieron un

de collage es una de mis favoritas y se me hace muy interesante ya que puedes

gran impacto en mí los meses pasados, siento que todas estas acciones, sean

combinar diferentes elementos a tu gusto y representar muchas cosas diferentes.

buenas o malas, me han ayudado a crecer como persona. Las acciones están

Este collage lo hare en digital y representare todos los conceptos que puse

divididas por temáticas, las temáticas las seleccione de acuerdo con lo que es más

anteriormente. En la primera obra que seleccione se me hizo muy interesante

importante en mi vida y lo que considero que tiene más impacto en mí. Las obras

como se formó el collage, el cómo con las imágenes de las caritas felices se formó

las seleccione porque son las que más me inspiraron para realizar mi collage,

una carita feliz más grande y que afuera de eso se muestran otro tipo de

cada una tiene un significado diferente y representan cosas distintas, pero ambas

emociones. Y sobre todo como contrastan entre sí, ya que, para mostrar las

me ayudan a darme una idea de como quiero realizar mi collage.

emociones felices, emocionadas, etc., utilizaron el color amarillo y para

significado de mi collage, la frase es “Todos sabemos que los malos días vienen

En total realicé cuatro bocetos, cada uno de ellos es diferente al otro, pero

las flores, la luna, la cámara, la mariposa, el ángel, la tumba, mi familia, el copo de nieve, la flor marchita, etc. En el primer boceto estoy mostrando una mujer que tiene una mascara con una expresión que se ve feliz, pero debajo de eso se encuentra triste, con esto quiero representar las cosas buenas y malas y dar a entender cómo me sentía yo algunos días. La imagen esta dividida en dos que son las cosas buenas y malas y dentro de esto están los elementos que mencione.

Para realizar el segundo boceto me basé en el primer boceto es por eso por lo que son similares, pero tomé una dirección diferente. Combine los elementos buenos y malos. En el tercer boceto, se muestra el retrato de una mujer cortado por la cabeza, en este quise poner todos los elementos combinados al igual que en el segundo. Y por ultimo el cuarto boceto, este boceto es diferente a todos ya que no

representar las otras emociones como la tristeza, seriedad, etc., utilizaron el color

aun así tienen una similitud entre sí, esto lo hice porque quiero dar el mismo

coloque ninguno de los elementos que había mencionado anteriormente. Esto lo

gris. La segunda obra que seleccione es el collage de Richard Hamilton llamado

mensaje en todos. Lo que quiero dar a entender con mi representación gráfica es

hice porque quise darle un toque diferente. En el boceto se aprecia a una mujer de

“Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?”. Esta obra se

que hay momentos buenos y malos en la vida, hay días en los que nos vamos a

frente que esta llorando, pero lo interesante de este boceto es que las lagrimas se

me hizo interesante porque me llamo la atención como un collage podía transmitir

sentir super felices y hay otros en los que será todo lo contrario, y todo esto es

van convirtiendo en flores, dando a entender que de lo malo siempre sale algo

muchas cosas a la gente y como podía dar un mensaje que le llegara a mucha

normal. Hay una frase que me ayudo en mi vida personal y también a encontrar el

bueno.

gente, ya que eso es lo que yo quiero lograr con mi representación gráfica.

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Etapa 5. Bocetos

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Fotografía Proyecto: De manera individual el alumno realizará en 2 etapas, una participación en los siguientes certámenes: Presentación (Avance) con las temáticas a tratar en su propuesta y la entrega final las fotografías.

4 piezas fotográficas; •

2 para participar en el “Certamen de las Artes Visuales UANL 2021”

•

2 para participar en el concurso “En la mira de la sustentabilidad”.

Aplicación: MS PowePoint Office 365 Tipografías: Tw Cen MT Condensed Tw Cen MT

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PROPUESTA #1 Para mi primera propuesta la temática que busco trabajar son las emociones, elegí esta temática porque me llama mucho la atención y se me hace muy interesante como una fotografía puede mostrar lo que esta sintiendo una persona sin que tengan la necesidad de decirlo. La técnica que me gustaría utilizar es la de larga exposición ya que me gustaría poder mostrar distintas emociones en una misma fotografía, como se muestra en el ejemplo del moodboard. Para realizar esta fotografía quisiera utilizar el color, ya que cada color tiene un significado diferente y cada uno de ellos afecta a nuestras emociones de manera distinta.

CERTAMEN DE LAS ARTES VISUALES

PROPUESTA #2 Para mi segunda propuesta la temática que seleccione es la naturaleza, elegí esta temática porque la naturaleza siempre me ha ayudado a sentirme mejor y a despejarme de todos mis problemas. Las técnicas que me gustaría utilizar son la de larga exposición y la de panoramización. La fotografía que más me llamo la atención y la que mas me gusto es la de las estrellas con la técnica de larga exposición. Para esta segunda fotografía me gustaría recrear esa fotografía.

“EN LA MIRA DE LA SUSTENTABILIDAD”

PROPUESTA #1

PROPUESTA #2

Para mi primera propuesta en el concurso de la sustentabilidad el primer tema que me gustaría hablar es sobre el cuidado del agua, elegí este tema por lo que esta pasando en México, que cada día que pasa el agua se va terminando. Me gustaría representar esto con una fotografía de una persona que este con la llave abierta y que salga otra persona haciéndole una seña de alto o algo por el estilo. Para esta fotografía utilizaría un plano entero para darle atención a los sujetos.

Para mi segunda propuesta elegí el tema del reciclaje, actualmente en el mundo hay mucha contaminación y el reciclaje ayuda a reducir esto. Para esta fotografía utilizaría un plano entero, americano o de detalle, ya que quiero que la atención se vaya a la acción de reciclar. En esta fotografía me gustaría mostrar a unas personas metiendo basura en los botes que corresponden.

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Velocidad de Obturación: 30” Apertura: 29 ISO: 100

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Velocidad de Obturación: 10” Apertura: 29 ISO: 200

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Velocidad de Obturación: 1/1000 Apertura: 4.0 ISO: 100

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Velocidad de Obturación: 1/1000 Apertura: 4.0 ISO: 100

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Apreciación a las Artes Proyecto: Analizar un producto artístico que integre los elementos comunes de lo artístico, utilizando la matriz de análisis: Determinantes: físicos, históricos y psicológicos con sus modificantes (tema, subtema, figurativo, abstracto, signos, símbolo y composición).

Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías: Arial

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1

2

3

Tabla de contenidos:

Resumen El análisis de una obra artística es una actividad que me ayudo a desarrollar y a

Universidad Autónoma De Nuevo León Facultad de Artes Visuales Apreciación a las Artes

Producto Integrador De Aprendizaje Análisis del Alebrije

poner en práctica todos los conocimientos teóricos que aprendí a lo largo del

Resumen…………………………………………………………………………

3

Introducción……………………………………………………………………....

4

Desarrollo………………………………………………………………………....

5

matriz de análisis, en esta matriz se analizaron los determinantes con sus

Conclusión………………………………………………………………………....

8

modificantes de esta obra. En este escrito se presentó una introducción sobre la

Referencias………………………………………………………………………...

9

Anexos A, B……………………………………………………………………….

10

Anexos C, D……………………………………………………………………….

11

Anexo E…..…………………………..……………………………………………

12

semestre en esta unidad de aprendizaje. En este ensayo se realizó un análisis detallado a una obra artística, que en este caso es un Alebrije, con ayuda de la

obra artística, describimos el tema de la obra, analizamos la obra con la matriz de análisis y por último se dio una conclusión personal acerca de lo aprendido.

Palabras clave: Análisis, conocimientos teóricos, unidad de aprendizaje, obra artística, alebrije, matriz de análisis.

Abstract The analysis of an artistic work is an activity that helped me develop and put into practice all the theoretical knowledge that I learned throughout the semester in this learning unit. In this essay a detailed analysis was carried out on an artistic work, which in this case is an Alebrije, with the help of the analysis matrix, in this matrix the determinants with their modifiers of this work were analyzed. In this writing an

Fernanda Guerrero Ramírez Maestra Catalina Martínez García

introduction to the artistic work was presented, we described the theme of the work,

Grupo 213

we analyzed the work with the analysis matrix and finally a personal conclusion about what was learned was given.

Keywords: Analysis, theoretical knowledge, learning unit, artistic work,

Monterrey, N.L. mayo 15, 2021

alebrije, analysis matrix.

4

5

Introducción

Desarrollo

El arte es un conjunto de disciplinas o producciones del ser humano de

más usada dentro de esta tendencia, esta técnica es el collage, para realizar esto

Como lo había mencionado anteriormente en el resumen y en la

fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios, reglas

introducción, en este ensayo realizare un análisis sobre una obra artística, que en

y técnicas que permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones,

este caso será un Alebrije. Este alebrije lo realice el semestre pasado en la clase

mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Las obras de arte son los

de Tendencias del Diseño.

objetos que han sido producidos por un individuo mediante la aplicación de un

recorte imágenes de periódicos y las utilice para crear un collage, utilice también lo que es la tipografía manual, ya que en esta tendencia los jóvenes utilizaban los recortes de las letras de los periódicos para crear sus carteles. (Anexo C) La segunda tendencia que utilice en este alebrije es el Lowbrow, este es un

El alebrije se generó a través de la técnica de papel maché. Tiene una

conjunto de ideas, conceptos y técnicas con fines estéticos o artísticos. Mucha

término utilizado para describir el movimiento underground de arte visual que

medida de aproximadamente 20x20 centímetros. Para la realización de este

gente piensa que cuando nos referimos a obras de arte solo estamos hablando

surgió en la zona de Los Ángeles, California a inicios de los años 80. Es un

alebrije se seleccionaron tres tendencias vistas el semestre pasado en la unidad

sobre pinturas, pero en realidad el arte es mucho más que una sola pintura. Las

movimiento artístico que fue inspirado por el surrealismo pop. Para representar al

de aprendizaje de Tendencias del Diseño. En base al tema del alebrije y las tres

bellas artes son un conjunto de disciplina y obras artísticas regidas por los criterios de belleza, carácter único y elaboración individual. Dentro de estas artes se

lowbrow puse como si el elefante tuviera mordidas o trozos sin carne, se puede

tendencias que fueron seleccionadas se realizó una investigación profunda para

apreciar que se ven los huesos como su estuvieran expuestos, una característica

generar la creación de la estructura y el diseño visual del alebrije, esto tenía que

encuentra la arquitectura, escultura, pintura, música, danza, entre otras.

del lowbrow es que suele ser grotesco así que lo quise representar con esto.

reflejar las tres tendencias a simple vista. (Anexo A)

A lo largo del semestre, dentro de la materia de Apreciación a las Artes

(Anexo D)

Para crear el alebrije seleccione las tendencias que más me llamaron la

hemos visto y aprendido todos los conceptos teóricos acerca del arte, de las obras artísticas, de cómo analizar esas obras, y sobre muchas otras cosas. En este

atención gracias a su diseño, en este caso las tendencias que seleccione fueron el

las novias hindúes antes de la ceremonia de boda. Para representar el mehndi

combinar estar tres tendencias, es por eso por lo que su estructura es una

semestre en esta unidad de aprendizaje para realizar un análisis de una obra

utilicé el diseño de las mandalas que son diseños geométricos y florales, estas

combinación entre un ciervo, un elefante y un pavo real (Anexo B). Todos estos

artística, que es un alebrije, de manera correcta. Este alebrije lo realice en el

flores se relacionan con la alegría y la felicidad, puse el pavo real ya que este es

son los animales que son más representativos de los países de los que provienen

primer semestre de la carrera de Diseño Gráfico en la clase de Tendencias del

una representación de belleza en la india y por último utilicé la pintura roja para

estas tendencias.

Diseño.

representar que en el norte de la india se utilizan los tonos rojizos en esta

La primera tendencia es el Punk, el punk expone una estética y un

La finalidad y propósito de este ensayo es poner práctica todos los

tendencia. (Anexo A)

ambiente agresivo y contemporáneo, nació como un acto de rebeldía propulsado

conceptos teóricos que vimos a lo largo del semestre en esta materia y aplicarlos

Por último, queda la tendencia Mehndi. El Mehndi es un arte popular aplicado en la piel como forma de decoración que tradicionalmente se les aplica a

Punk, el Lowbrow, y el Mehndi. En la estructura del alebrije quise también

proyecto utilizare todos los conocimientos que he ido aprendiendo a lo largo del

6 80. En el alebrije quise representar al punk utilizando una de las técnicas que es

El tema de la obra son las tendencias utilizadas en este alebrije, ya que

por la situación socioeconómica por la que estaba pasando Inglaterra en los años

en la realización del análisis de una obra artística que hayamos realizado.

estas son las que representan todos los elementos que fueron agregados al

7 momento de realizar este alebrije, y cada una forma una parte principal en el análisis de este alebrije.

Se analizo la obra artística, que es el alebrije, con la matriz de análisis. Esta matriz te ayuda a analizar las obras de una manera más profunda. En esta matriz se analiza la obra con sus determinantes físicos, históricos y psicológicos, y dentro de estos se analizan sus modificantes que son: tema, subtema, figurativo, abstracto, signos, símbolo y composición. (Anexo E) En lo físico se analiza la descripción de las características físicas del objeto tales como: materiales que lo conforman, cantidades, cualidades, elementos visuales, etc. En lo histórico se analiza la descripción del trasfondo cultural que anima al objeto de estudio, su contexto particular de tiempo y lugar, etc. Y por último en lo psicológico se analiza la descripción de las transferencias humanas en

8

9

Conclusión

Referencias

Como lo mencione anteriormente en el resumen y en la introducción, este análisis me ayudo a aplicar y poner en práctica todos los conceptos teóricos que vi

Alebrije. Recuperado 28 de mayo de 2021, de https://www.amoalebrijes.com/origen-de-los-alebrijes/

dentro de esta unidad de aprendizaje, que es Apreciación a las Artes.

Este análisis me sirvió para aplicar mis aprendizajes sobre las tendencias que aprendí el semestre pasado y a combinar estos conocimientos con los de este semestre y así logre analizar esta obra artística que realice, de manera correcta.

Apreciación a las Artes es una materia que me ayudo a entender y a ver todo el arte de una manera diferente y más profunda. Me ayudo a darme cuenta de que el arte se encuentra en todos lados, no solo en las pinturas o en las

Análisis de una obra de arte. (s. f.). Aboutespanol. Recuperado 28 de mayo de 2021, de https://www.aboutespanol.com/analisis-de-una-obra-de-arte180289 Definición de tendencia — Definicion.de. (s. f.). Definición.de. Recuperado 28 de mayo de 2021, de https://definicion.de/tendencia/ G. (2018, 1 agosto). Diseño Gráfico Punk. Grafous. Recuperado 28 de mayo de

esculturas, y que es algo que si lo logras apreciar de manera correcta te puede

2021, de https://www.grafous.com/diseno-grafico-punk-stencil-

cambiar la forma en la que ves las cosas que se encuentran alrededor de ti.

rock/#:%7E:text=La%20gr%C3%A1fica%20punk%20se%20caracteriz%C3

el objeto de estudio tales como ideologías, emociones, motivos, intenciones, etc.

%B3,en%20s%C3%AD%2C%20era%20el%20mensaje.

Los modificantes son los elementos que ayudan a comprender más el análisis que

Imaginario, A. (2021, 22 enero). Significado de Arte. Significados. Recuperado 28

se está realizando.

de mayo de 2021, de https://www.significados.com/arte/ Imaginario, A. (2019b, mayo 23). Significado de Obra de arte. Significados.

Recuperado 28 de mayo de 2021, de https://www.significados.com/obra-dearte/ Vazquez, M. J. (2021, 23 enero). ¿Qué es la ilustración lowbrow? Domestika.

Recuperado 28 de mayo de 2021, de https://www.domestika.org/es/blog/2227-que-es-la-ilustracion-lowbrow

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10 Anexos Anexo A.

Anexo B.

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Determinantes

Lo físico

Lo histórico

Lo psicológico

Descripción de las

Descripción del

Descripción de las

características físicas

trasfondo cultural que

transferencias

del objeto tales como:

anima al objeto de

humanas en el objeto

materiales que lo

estudio, su contexto

de estudio tales como

conforman, cantidades, particular de tiempo y

ideologías,

cualidades, elementos

emociones, motivos,

lugar, etc.

visuales, etc.

intenciones, etc.

Modificantes: Alebrije

Tema

El alebrije es una

Los alebrijes son un

artesanía la cual es

recordatorio de la

originaria de México

belleza que tienen los

el cual también es

colores en México.

llamado o conocido

Estos alebrijes son

como

muy importantes en

Nahuatkzosquit. En

la historia de México,

1936, Pedro Linares

algunas personas las

López, cartonero de

llegan a colocar en

oficio y originario de

los altares de

la Ciudad de México,

muertos. El

enfermó, perdió la

significado de este

conciencia y cayó en

varia, algunos lo ven

un profundo sueño,

como un ser

cuando tenía 30

espiritual que te

años, los alebrijes

acompaña después

surgen con el sueño

de la vida y te sigue

del cartonero Pedro

en cada aventura. Es

pues cuando

una manera de verlos

despertó a los pocos

como algo muy

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Laboratorio de Color Proyecto: Crear y desarrollar una campaña publiciatira acerca del producto que nos fue dado por la maestra. Crear un moodboard mediante la recopilación de material visual como apoyo e inspiración, tomando en cuenta la marca, el mercado y el mensaje a transmitir. Realizar un storyboard creado a partir de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para delimitar y entender el camino y estructura de los gráficos en la campaña. Desarrollo de posts para campaña publicitaria (instagram), cada post deberá tener un tamaño de 1080x1080 pixeles en 72 dpi. Presentación en formato pdf sobre la campaña realizada para la marca asignada. Ésta deberá componerse de imágenes y textos de apoyo.

Aplicación: Canva Adobe Illustrator CC Abode Photoshop CC Tipografías: Archivo Black Glacial Indifference

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PRODUCTO INTEGRADOR DE APRENDIZAJE

EQUIPO MAGENTA

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MOODBOARD

Alberto Pinales Delgado 1752759 María Fernanda Lavador Martínez 2076552 Miguel Alexandre Castillo Guzmán 1867078 Fernanda Guerrero Ramírez 1961658 Catherine Belén Ávila Reyes 1871328

STORYBOARD

Fotografía

-FOTOGRAFÍA-

Primer post

#HP

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Crítica Estética Proyecto: Elegir un producto de la cultura de masas y analizarlo desde una perspectiva estética, utilizando los conceptos que consideres pertinentes y que han sido vistos en el curso.

Este ejercició demandará ver la(s) película(s) o serie(s), leer comics, novelas gráficas o comerciales, ver YouTube (vídeos seriados), analizar una línea de ropa, analizar una campaña publicitaria, jugar el (los) videojuego(s), etc. Con un enfoque que irá más allá del simple consumo y/o entretenimiento, con criterio estético. Realizar un informe sobre los resultados de tu análisis e incluir apoyo visual.

Aplicación: Canva Tipografías: Roboto Glacial Indifference

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PRODUCTO INTEGRADOR DE APRENDIZAJE

Cultura de masas es una expresión que refiere al universo de bienes de consumo cultural que se distribuyen de manera masiva y hegemónica en el mercado, se refiere también a los valores sociales promovidos por dicha hegemonía, considerados superficiales y ligeros. Es toda la producción a gran escala de objetos culturales que producen las industrias culturales.

Crítica Estética

Título original: Género:

Stranger Things

Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico.

Drama | Sobrenatural. Secuestros / Desapariciones. Años 80. Monstruos

Series televisivas o por streaming

Año:

Ficha Técnica

Duración capítulo: País: Director:

2016

50 min

Estados Unidos

Matt Duffer (Creador), Ross Duffer (Creador), The Duffer Brothers, Shawn Levy, Andrew Stanton, Rebecca Thomas

Guión:

Matt Duffer, Ross Duffer, The Duffer Brothers, Jessica Mecklenburg, Justin

Stranger Things

Doble, Alison Tatlock, Jessie NicksonLopez

Stanger Things

Reparto:

Winona Ryder, David Harbour, Matthew Modine, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Noah Schnapp, Cara Buono, Joe Keery, Shannon Purser

Sinopsis Stranger Things es una serie de televisión que cuenta con tres temporadas, es dramática con misterio que está ambientada en una localidad de Indiana. Dicho lugar adquiere fama por los extraños acontecimientos que están sucediendo, similares a los del 'Proyecto Montauk',

¿Qué hizo popular a esta serie?

La primera temporada de Stranger Things, esta compuesta por ocho episodios, se estrenó en Netflix el 15 de julio de 2016. La serie Stranger Things apareció en Netflix como una serie más y acabo convirtiéndose en una obra de arte para muchos.

Estas son algunas de las razones por las cuales esta serie se convirtio en una de las más populares de Netflix.

un supuesto proyecto secreto llevado a cabo por el gobierno de los Estados Unidos en el que se realizaban experimentos con la finalidad de desarrollar técnicas de

El misterio y suspenso que te deja la serie, Stranger Things es una serie que esta repleta de misterio, esto es algo que atrae a mucho público y hace que se interesen en la serie.

guerra psicológica.

La nostalgia que produce. La ambientación en los años 80 se le hizo nostálgica a la audiencia ya

La historia narra la súbita desaparición de un niño en

que es una época que muchos quisieran haber disfrutado. Se encuentran elementos como la ropa,

esta ciudad durante la década de los 80, hecho que

los lugares, la forma de hablar y actuar de los personajes y, sobre todo, la música, que nos trasladan

destapa los extraños sucesos que tienen lugar en la

desde el primer instante a la década del 80.

zona, producto de una serie de experimentos que realiza el gobierno. Además, en la ciudad aparecen fuerzas sobrenaturales inquietantes y una niña muy perturbadora.

El elenco fue algo que sorprendió a la audiencia, ya que la mayoría de los actores que conforman el reparto han debutado con esta serie, o eran muy poco conocidos, y el reparto lo conforma en gran parte niños. Todos los actores al momento de interpretar a sus personajes lograron conquistar al público desde un primer momento.

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El logotipo de Stranger Things fue concebido en 2016. Fue el resultado de la colaboración entre Matt y Ross Duffer y la firma creativa estadounidense Imaginary Forces. El logo es una combinación de una fuente de novela de Stephen King y una secuencia de título de Alien, otras fuentes de inspiración para el logo incluyen carteles de películas de la década de 1980, ya que en esta década se basa la serie. El degradado

Logo y tipografía

rojo utilizado en el fondo negro hace que las letras se parezcan un poco a las barras de neón rojas de un letrero de motel.

Este logo cuenta con diseño épico, ya que es grandioso y fuera de lo común, el logo logra representar a la serie de una manera correcta, ya que, en la introducción de la serie su objetivo era el de no revelar su significado hasta que no se juntara, como si fuera un puzzle que termina de encajar, resolviendo el misterio, haciendo así una referencia a la trama de la serie.

El logotipo se basa en la fuente ITC Benguiat. Es un tipo de serif decorativa desarrollada por el tipógrafo de Nueva York, Ed Benguiat, y publicada por la International Typeface Corporation en 1977

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¿Qué logra transmitir el logo?

Los creadores del logotipo utilizaron la psicología del color para crear a este. El rojo es el color que más llama nuestra atención. El rojo es un color que estimula, ya que, al mirar algo rojo, nuestra presión sanguínea sube. Experimentos han demostrado que el rojo tiene un impacto en nuestro sistema nervioso más que ningún otro.

Comunica energía, poder, fuerza, calidez y amistad. Pero hay otras personas que no son naturalmente afines a este color a las que el rojo les podría parecer agresivo.

El color rojo en el logotipo llama mucho la atención y transmite diferentes cosas para cada persona. En general el logotipo gracias a su color rojo vibrante logra transmitir poder, energía, fuerza, intriga, impacto, entre otras cosas.

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Conclusiónes Finales del Curso de Tipografía 60

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A lo largo de este semestre en esta unidad de aprendizaje, que es Tipografía, me dio muchos conocimientos nuevos y me ayudo a reforzar los conocimientos previos que tenía acerca de los programas como Word, PowerPoint e Illustrator.

Descubrí un nuevo programa llamado InDesign, que sirve para realizar documentos de una manera más compleja, pero a la vez más organizada, me agrado que en esta clase nos enseñaran el cómo utilizar este programa desde cero y de manera correcta, ya que así en un futuro podre aplicar todos los conocimientos aprendidos para realizar documentos de una manera más profesional.

Esta clase se me hizo muy interesante porque yo tenía una idea sobre lo que era la tipografía, pero no conocía lo que era la tipografía en realidad, pero esta materia me ayudo a ver la tipografía de otra manera, a verla como una forma de arte que te ayuda a organizar y a que tus trabajos tengan orden y coherencia.

Todas las actividades que nos encargaron a lo largo del semestre me fueron ayudando a ir poniendo en práctica todos los conocimientos aprendidos en clase, me agrado que en esta materia pudimos explorar junto con nuestros conocimientos y así crear proyectos que nos representaran como persona.

Otro dato que se me hizo muy interesante aprender es el brief de diseño, estas preguntas se me hicieron de mucha ayuda para poder realizar todos los demás trabajos de esta y otras materias, y se que estas preguntas me servirán mucho en el futuro para así poder crear trabajos que representen bien lo que quiero o quiere decir el cliente.

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Producto Integrador de Aprendizaje de Tipografía Fernanda Guerrero Ramírez LGD 2 Semestre / Junio 2021 Asesor: M.A. Israel Tapia Zavala TIPOGRAFÍA

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