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oRiLLas c u lt u r a h e c h a p r e s e n t e

nº3 Canto coral: todas las voces, todas las tradiciones 4 · La mirada justa a las artes audiovisuales los ojos de tres realizadores 14 · Con ritmo de pueblada: el Trelewazo 18 · La cosecha de Tiempos Menos Modernos 33 PUBLICACION DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DEL CHUBUT · DISTRIBUCION GRATUITA

AÑO I


REVISTA oRiLLas Año I · Número 3 Propietaria: Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut Dr. Federicci 216 Rawson · Chubut Tel: (0280) 4483 147 / 4483 848 Correo electrónico: prensa@chubut.gov.ar Página web: www.chubut.gov.ar/cultura Dirección General Claudio Dalcó Dirección Editorial Ariel Puyelli Secretaria de Redacción Silvia Castellón Diseño y diagramación Dpto. Diseño y Producción Audiovisual de la Secretaría de Cultura Correo de lectores Escribinos a revistaorillas@yahoo.com.ar para hacernos sugerencias y contarnos las actividades culturales colectivas de tu comunidad. Impresión Imprenta FB Pje. Bartolomé Mitre 947, Esquel Mayo 2013 Colaboran en este número: Gabriela Humphreys, Matías Cétolo, Analía Pizzi, Mauricio Robles, Mirta Prado, José María Fayanás, Mirta Graciela Jodor, Jorge Oriola, Carlos M. García. Tirada: 4.000 ejemplares Foto de tapa: Claudio Alejandro Nº de Dirección Nacional de Derecho de Autor: 5077422 Permitida la reproducción total o parcial, citando la fuente. Gobernador Martín Buzzi Vicegobernador Gustavo Mac Karthy Ministro Coordinador Carlos Eliceche Secretario de Cultura Claudio Dalcó

eDiToriaL Todas las manos, todas Desde el calor de las manos compañeras que recorren estas páginas dibujando territorio, escribiendo, realizando esta publicación; desde las manos profundas que enhebran memorias, hilando con paciencia y constancia, forjando la trama de lo que hoy somos, tejiendo mañanas más justas para todos; desde las manos expresivas que siembran armonías, generando encuentros, abriendo caminos colectivos, ventanas luminosas y pesadas tranqueras; desde las manos sensibles que contienen harinas y arcillas amasadas en lentos atardeceres de sueños históricos, que hoy se hacen presentes; desde las manos de nuestro pueblo, solidarias, creativas y trabajadoras, que en nuestro vasto territorio se juntan rescatando sentidos de palabras robadas, soñando sueños justos e igualitarios, señalando desafíos soberanos e independientes; desde las manos argentinas, que lucharon, defendieron y construyeron 30 años ininterrumpidos de democracia, con multiplicidad de ideas, de voces, de avances y retrocesos; y también con muertos; desde aquí, con la certeza que nos ofrece la sombra de los sauces o el cálido sol, con la convicción de la escarcha o la arena, con la fuerza del viento o del agua, nos seguiremos convocando a reflejarnos en estas Orillas, repletas de manos que acarician, crean, pelean, sienten, curan y construyen diariamente con trabajo nuestra realidad, imaginando encuentros que iluminen el pasado, que desafíen al futuro, denunciando y disfrutando este presente como un simple y complejo ritual. Claudio Dalcó

Secretario de Cultura


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Todas las voces todas en las Jornadas de Directores de Coros

Cómo preserva la memoria el Archivo Histórico Provincial

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Las artes audiovisuales en la opinión de tres realizadores

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El Trelewazo o la voz de un pueblo en ritmo de justicia

Encuentro de Trovadores Patagónicos: fruto de realidades

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sUMario

Las Tintas Distintas de Puerto Madryn

En el corazón de la gente de Sarmiento hay una biblioteca

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Carlos Merino reflexiona sobre la minoridad y los prejuicios sociales

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Tiempos Menos Modernos, un film que es espejo de nosotros mismos

Jorge Oriola nos informa cómo se construye el relato de la Historia

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Historieta de Carlos M. García

ACLARACIÓN: la nota “La idea es vivir, no sobrevivir” (Orillas Nº2) fue redactada por Orillas en base a una entrevista registrada por la Licenciada en Comunicación Social Rocío Barquin.


actividad coral

A veces las cosas no salen como se esperan. Salen mejor. Las Jornadas de Directores de Coros fue una de esas veces.

ToDas LaS voCes ToDAs

La provincia del Chubut tiene como elemento importante de su rica y variada cultura el canto colectivo: desde el practicado por los pueblos originarios hasta el canto coral actual, pasando por el aportado por las distintas corrientes inmigratorias, como la galesa.

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a llegada de los inmigrantes galeses, su permanencia y afianzamiento tanto en la costa como en la cordillera, sumado a algunas corrientes migratorias menores en cantidad, como la alemana, fueron probablemente, alicientes para que hoy el territorio cuente con 71 coros estables, con más de mil coreutas en toda la provincia. Esta cantidad y la calidad e importancia de los eventos que se generan, creó la necesidad de contar con un Centro de Documentación y Coordinación de la Actividad Coral, un trabajo conjunto entre la Secretaría de Cultura, la Asociación de Directores de Coros de la República Argentina (Filial Chubut) y la Fundación del Certamen Internacional de Coros (CIC). Siguiendo las políticas de traba-

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actividad coral

jo de la Secretaría, se organizaron las Jornadas de Directores de Coros, con una capacitación que permitió renovar repertorio y aprender nuevas técnicas. Los elegidos para coordinar los talleres fueron Camilo Matta y Viviana Bognar que llegaron desde La Rioja para trabajar intensamente durante tres jornadas. Si bien la convocatoria estaba dirigida a Directores de Coro de Chubut, la actividad se difundió rápidamente. En conclusión: más de cincuenta directores llegaron al Centro Arturo Roberts de Gaiman para participar de lo que, con el humor que lo caracteriza, Daniel Garavano llamó “un verdadero campamento de coreutas”. Lo que estaba pensado como Jornadas Provinciales se transformó en Jornadas que convocaron a coreutas de Tierra del Fuego, Neuquén y Santa Cruz, lo que da cuenta de la importancia de generar estos espacios, siendo que Chubut es la única provincia con un Centro de Documentación y Coordinación.

Yo no cAnTo Por CanTAr... El Maestro Camilo Matta y Viviana Bognar coordinaron el taller durante los días del encuentro. En él, se incursionó en trabajos editados por el propio Matta, que rescatan investigaciones sobre cantos propios de La Rioja. La propuesta, básicamente, consiste en dar a conocer una serie de investigaciones alrededor de la música popular. Zambas, chacareras, bagualas y ritmos caídos en desuso, como la Mariquita, con arreglos para voces infantiles, adolescentes y adultas. La posibilidad de aprender y resaltar la música popular abre las perspectivas y demuestra que los coros no constituyen una disciplina

vinculada sólo al canto religioso o las tradiciones celtas, sino que son el resultado de un trabajo colectivo que requiere permanente actualización. En el canto coral confluyen así tradiciones de raíces europeas y otras de fuerte componente latinoamericano. Una voz formada por muchas voces heredadas de las generaciones que les otorgaron un valor social siempre vigente, siempre renovado. ¿

EN PERSONA

cAMiLo maTTA, Un ReCorrIDO Por LA voZ De Los PueBLoS Coordinó, junto a Viviana Bognar, un taller dirigido a Directores de Coros durante las Jornadas de Directores de Coro realizadas en Gaiman entre el 8 y el 10 de febrero, organizadas por el Centro de Documentación y Coordinación de Actividades Corales de Chubut, la fundación CIC y ADICORA. Orillas tuvo la posibilidad de conversar con él: visiones de la actividad coral, situación en la hermana provincia de La Rioja y las características de su trabajo. — Maestro, ¿cuál es el balance de estas Jornadas? ¿Cómo se vivieron? El balance es más que positivo, en realidad por muchos motivos: haber trabajado con muchos maestros de toda la región patagónica, todos muy musicales con mucho talento; la organización, la gente que participó, el compromiso y el apoyo de la gente que nos atendió. Realmente nos sentimos muy bien trabajando. — Chubut es una de las provincias que a nuestro entender tiene, en comparación, una importante actividad coral, tal vez por cuestiones de tradición galesa ¿cuál es el panorama en La Rioja? A diferencia de lo que señalan ustedes, La Rioja no es una plaza con una tradición coral más allá de cincuenta años, fecha en que se funda el primer coro formal; además, por inmigración no contábamos con una tradición

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EN PERSONA

cAMiLo maTTA

coral fuerte, como los alemanes en Esperanza o los italianos en Mendoza; pero sí teníamos y tenemos una tradición muy acendrada en materia de canto comunitario por nuestra tradición diaguita. En todo el norte argentino, para la época del carnaval sobre todo, las voces son un solo canto: vidalas, tonadas, bagualas, los gatos, chacareras, escondidos… Todo el folclore está presente. Tenemos afortunadamente una tradición que grandes musicólogos como Isabel Arentz, Carlos Vega, Juan Alfonzo Carrizo, han podido relevar hace décadas. De alguna manera estamos emparejando una tradición ancestral con una tradición nueva en materia de canto coral y esto es parte de esa búsqueda: músicas nuevas que se puedan adaptar a la forma de cantar de varias voces, es la tarea que llevamos a cabo. — La instalación del canto coral que mencionaba recién, ¿está vinculada al surgimiento de conjuntos vocales que estuvieron en auge durante los sesenta o el camino es inverso? Yo sostengo siempre que la relación que mencionan es muy estrecha. Los maestros de primera mitad del siglo XX —muchos de ellos formados en conservatorios europeos, cultores de un repertorio totalmente europeo— empezaron a incursionar de a poco y como una nota simpática al final del concierto con algún carnavalito algún aire más nuestro, como una nota de color, digamos, pero sin la intención de incursionar de lleno en un repertorio más folclórico. Por lo general cantaban la música argentina bastante mal. Esto saltaba a la vista. Y de los coros, sobre todo de las universidades, los estudiantes más “orejeros”, los más avezados, entusiastas por la música

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popular, empezaron a armar grupitos vocales, se profesionalizaron durante la década del sesenta y la del setenta, grabaron sus discos, tuvieron su propio público, se hicieron conocidos difundiéndose mucho. Ese repertorio, esos arreglos vocales, de alguna manera se reflejaron en los coros que habían dado origen a esas formas de cantar. — ¿Cómo accede la gente a los trabajos de los Coros? ¿Cómo se hace la difusión, por qué canales? Ese es un déficit que tenemos, digamos, en materia de política comunicacional. Ahora se sancionó la Ley de Medios. Esta ley pretende, a mi entender, modificar algunos usos y costumbres que tienen que ver con las formas de difundir determinados contenidos, la forma, la frecuencia y la posibilidad de mayor difusión de una cantidad mayor de voces para que algunos contenidos adquieran más presencia. Uno de esos contenidos creo que es, o debe ser, la música coral, la de grupos vocales, la música argentina de calidad en todos los géneros que hoy no tienen cabida en los medios de difusión. Creo que nos debemos como sociedad, la posibilidad de mostrar la mejor música que hacemos los argentinos y que no esté solamente esa difusión vinculada a las figuras que ya forman parte de los festivales y de una maquinaria comercial, tanto en la parte de discos como en la de festivales. No porque tengamos algo contra esos artistas, sino porque está faltando todo lo otro. Es como si quisiéramos cocinar sólo a base de tomates y papas, sin tener en cuenta que existe el tomillo, la albahaca y otros condimentos que le negamos a la gente. — Generalmente se piensa que

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el canto coral “no dice”, sin embargo hoy escuchamos interpretar canciones con mucho contenido histórico y social ¿A qué trabajo pertenecen esas canciones? Pertenecen a “Canciones del descubrimiento”. Es una mirada del descubrimiento de América. Para que los jóvenes entiendan que hay otra historia, que es posible otra mirada. Difícilmente se pongan de acuerdo las dos versiones, pero hay que ofrecer las dos campanas, la ideada por los vencedores y la historia que se quiso tapar. La sociedad se debe eso. Así como hace años se celebraba el Día de la Raza, ahora se celebra el Día de la Diversidad, porque evidentemente se hacen otras lecturas de los hechos históricos y esto es bueno; seguramente pasará lo mismo con la Conquista del Desierto, o está pasando; seguramente pasará lo mismo con Malvinas, o está pasando; seguramente pasará lo mismo con la década del setenta y realmente está pasando; porque la historia pone las cosas en su lugar, el tiempo pone las cosas en su lugar. Con respecto a esta obra, “Canciones del descubrimiento”, los jóvenes que no han tenido la posibilidad de acceder a través de la educación formal a conocer los hechos históricos, es bueno que a través de la música y de la poesía se los pueda acercar, arrimar al conocimiento de estas cuestiones. Y el autor de estas letras, el maestro, el poeta Osvaldo Guglielmino, de la vieja data, de la primera época del peronismo en la Argentina, escribió esta obra que, entre otras cosas, dice “descubridor que descubres cuando a estas tierras arribas, la pequeñez del imperio de tu Europa relativa”, es claro que acá ya existían pueblos y civilizaciones, idiomas y música. Una humanidad que no necesitaba ser descubierta. ¿


nuestros músicos

Música, acción, poesía y reflexión

FrUTo De LaS REaLIDaDES ENCUENTRO DE TROVADORES PATAGÓNICOS

El Primer Encuentro de Trovadores Patagónicos en Comodoro Rivadavia reunió a creadores de toda la región. Quienes participaron son trabajadores de la canción de trayectorias admirables y a veces desconocidas. El Encuentro, apoyado desde el Ministerio de Educación, la Secretaría de Cultura de la Provincia y la Secretaría de Cultura y Turismo de Comodoro Rivadavia, es una construcción colectiva que se dice y hace a sí misma, crítica, solidaria y llena de proyectos. Orillas dialogó con dos de sus organizadores, Liliana Ancalao y Lucho Martínez, referentes de la cultura popular y a la vez de la academia en la petrolera ciudad. — ¿Cuáles son los orígenes del Encuentro de Trovadores Patagónicos? ¿Se vincula al llamado Canto Fundamento? En ese caso, ¿el encuentro puede considerarse una continuidad? Sí, el Encuentro de Trovadores Patagónicos reúne a artistas que en otro momento se identificaron con el movimiento artístico regional llamado Canto Fundamento y es una continuidad del mismo. — ¿Podemos hablar de tradiciones musicales en la región patagónica? ¿Quiénes las habrían de­lineado? Además, ¿cuáles son, para ustedes, los referentes de ellas? ¿Se distinguirían corrientes o tendencias estéticas e ideológicas en la o las tradiciones?

La única tradición musical que podemos reconocer en la región es la de la música ritual de los pueblos originarios que se circunscribe al ámbito religioso. Los referentes son los kimche que poseen y transmiten el conocimiento acerca de cómo elaborar los instrumentos musicales, cómo incorporarlos al ámbito de lo sacro, qué ejecutar y en qué momento del ritual, quiénes deben ser los ejecutantes. Por otro lado, desde lo musical podrían diferenciarse dos tendencias. Una que surge a partir de la propuesta de un grupo de gente que se adscribió la autoridad de inventar un ritmo para identificar a la región y lo llamó loncomeo (siempre hay una presión desde afuera para que completemos el mapa

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musical del país, así como Santiago tiene la chacarera y Cuyo, la tonada, ¿Patagonia qué tiene?). Fue una operación de apropiación simbólica ya que tomó un término del idioma mapudungun que significa “con la cabeza” y con el que se alienta a los purrufes en la danza ritual y lo puso a circular en un ámbito extra-

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nuestros músicos

ño al ritual sin ninguna consideración a las implicancias espirituales que esta operación tiene dentro de las comunidades. Lo mismo sucedió con el kultrun que comenzó a usarse en los escenarios como un simple instrumento de percusión. Sus referentes son Carlos Di Fulvio, Marcelo Berbel y otros. Contemporáneamente a este grupo de investigadores y músicos que pretendía imponer el loncomeo como “el” ritmo patagónico, existe la otra tendencia musical que reúne a un grupo de compositores que venían creando desde Patagonia, atentos a todas las posibilidades musicales que se expresaban en la región, en el ámbito rural: ranchera, valse, milonga, por ejemplo. Un referente es Abelardo Epuyén González quien se refería a estas creaciones mixturadas como “canción patagónica” Es interesante el rescate que hace Chele Díaz en su libro “Los que cantaron antes” de un debate mediático sobre este tema (a través de las cartas de lector de un diario) entre Abelardo Epuyén y Luis Rosales, en el año 1968. A esta libertad estética de composición musical adhieren los músicos urbanos que también aportan sus influencias, la del rock, por ejemplo. Dice Murray Schaffer (pedagogo canadiense) “el oído no tiene párpados y el músico elige entre muchas posibilidades, que se multiplican con el acceso a los medios masivos”. Esta tendencia, que fusiona influencias desde lo musical, está atravesada por una revisión del discurso hegemónico fundacional de la región. Esta revisión surge casi siempre como consecuencia de la militancia de los autores y se traduce en las letras de las canciones. La cuestión ideológica se actualiza en los ochenta, época en la que hay una producción musical vasta en la re-

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gión y una mirada crítica de los compositores que diferencian la creación que describe sólo el paisaje de la región, de la creación que involucra al ser humano y su historia. La canción en ese momento es una herramienta al servicio del tiempo histórico. El arte que se compromete, el artista que se posiciona frente a la historia de la región y opina, es la elección que reúne a los artistas del “Canto Fundamento” en Patagonia. Sus referentes son Celedonio “Chele” Díaz, Julio José Leite, Marcelo Falcón, Héctor Raúl Ossés, entre otros. — ¿Consideran que el ETP es una construcción colectiva? Sí, el Encuentro de Trovadores Patagónicos es una construcción colectiva, vista desde varios lugares. Este primer encuentro que se hace en Comodoro Rivadavia es parte de los muchos encuentros que se han venido realizando en otros puntos de la región como Río Grande, Trevelin, Esquel, Madryn, Trelew, Epuyén, bajo distintas denominaciones: Copla Mapu, Canto Fundamento, Nuevo canto y poesía patagónica, Y vino la palabra, Trovadores Patagónicos. Estos encuentros fueron impulsados y gestionados por los artistas de cada lugar y por el esfuerzo generoso de cada participante de asistir, actuar y, en muchas ocasiones, no cobrar la actuación. Este gesto de solidaridad del artista que trabaja para los otros con el mismo entusiasmo con el que trabajaría para sí mismo, esta disposición a la construcción entre todos es parte de la identidad del trovador patagónico. La creación es individual pero colectivamente se trabaja la difusión porque no hay un circuito armado para la misma y lo vamos diseñando nosotros. Se puede decir también que es una construcción colectiva porque no se puede explicar desde un solo punto geográfico.

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— ¿Cuáles son las características del ETP? ¿Qué diferencia al Encuentro 2012 de los anteriores? ¿Quiénes participaron en 2012 y cuáles son los puntos en común que tienen los invitados? La diferencia del Primer Encuentro de Trovadores Patagónicos en Comodoro Rivadavia en relación a los otros encuentros, es que este Encuentro se realiza como cierre de una capacitación para docentes que coordinamos primero en el año 2009 y luego en el año 2012. Como profesores, desde el Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 806 presentamos este proyecto que el Ministerio de Educación aprobó. Se llama “Trovadores Patagónicos, un abordaje para leer y escuchar la música regional” y estuvo destinado a docentes del nivel inicial y nivel primario. Sabemos que los docentes disponen sólo del material difundido por las compañías discográficas y por los medios como música patagónica y que incluye a tres autores y dos intérpretes, a lo sumo. Como capacitadores armamos el corpus de textos para el análisis, partiendo de lo mucho que conocemos por haber participado, como artistas y desde los noventa, de esta alternativa musical de la región. Además de la selección de textos nos preocupó la puesta en escena de la canción y el poema. Sabemos que el clima de comunicación que genera el trovador se da con menos


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interferencias en un recital, más que en una peña, y nos parecía importantísimo que los docentes tuvieran esta experiencia del recital en vivo con cada trovador. Así que a las clases en las que analizábamos la obra de un trovador, seguía un recital con dicho trovador. Los llamamos recitales “didácticos” ya que en ellos el trovador invitado iba contando, al mismo tiempo que interpretaba sus canciones, en qué contexto había surgido esta creación, qué influencias reconocía en su composición o lo que quisiera contar en relación a las mismas. A estos recitales didácticos invitamos también a la comunidad de Comodoro y la participación —en forma gratuita— se fue incrementando sostenidamente. Había espacio para que los espectadores preguntaran o expresaran lo que les había parecido. Hubo un recital didáctico por mes y tuvimos especial cuidado en la tecnología del sonido porque es muy importante que se escuche bien la letra y la música. Este mismo cuidado por el clima propicio para la comunicación lo tuvimos en los recitales de cierre de la capacitación, que fueron parte del

Primer Encuentro de Trovadores en Comodoro. A este encuentro que se realizó durante los días 13 y 14 de Diciembre de 2012, asistieron todos los trovadores que habían venido durante el ciclo lectivo a los recitales didácticos y algunos más. Estuvieron Chele Díaz de Esquel, Chacho Liempe de El Bolsón, Nelson Avalos de El Hoyo, Valeriano Avilés de Epuyén, Naara González de Coihayque, Corina Ainol de Chile Chico, La Chuza de Trelew, Julio José Leite de Río Grande, Maritza Kutzanovich de Río Gallegos y Marcelo Falcón, Martín Damián, Juan Cárdenas, Ta Madre, Antonio Marotti, Ramón Queipul y nosotros: Liliana Ancalao y Lucho Martinez , de Comodoro Rivadavia. — ¿Cuáles son las proyecciones y /o proyectos para este año? ¿Ya se delinearon invitados, lugares, temáticas, innovaciones? El proyecto para este año es replicar la capacitación y aportar grabaciones al centro de documentación de arte patagónico del instituto. Vamos a invitar a los trovadores que nos quedaron pendientes. — ¿Un concepto de Cultura?

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¿Cómo juega o cuál sería la noción y la función de la identidad en ese concepto? Cultura es toda modificación que introduce el hombre en la naturaleza. El modo de ordenar y considerar el mundo que se le presenta, es decir su cosmovisión, es cultura. Patagonia ha sido un territorio de imposición cultural desde los estados argentino y chileno sobre la cultura de los pueblos originarios primero. Y luego, durante más de un siglo se sostuvo un discurso fundacional de civilización y barbarie, de centro y periferia, que los patagónicos debemos revisar. Patagonia ha sido “dicha” por otros y aquí estamos “los bárbaros” y “la periferia” diciendo una cosmovisión en la que para comenzar discutimos que seamos “el fin del mundo” o el espacio disponible para continuar con la desertificación, la contaminación, la depredación. En Patagonia pensar la cultura nos obliga a hacer operaciones de armado, desarmado, deshecho, incorporación, fusión, nos obliga a conflictuarnos y a reconciliarnos, permanentemente. Y, como protagonistas, hacemos elecciones que van construyendo nuestra identidad. ¿

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patrimonio cultural

PrESerVar El Archivo Histórico Provincial

La MEmorIa

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l Archivo Histórico Provincial fue creado el 27 de noviembre de 1961 por la Ley N° 334/61, dictada por el gobernador de Territorio Dr. Jorge Galina y comenzó a funcionar —dependiente de la Dirección General de Cultura y Educación— en la Casa de Gobierno, junto al Archivo General.

La antigüedad del Patrimonio Documental que conserva el Archivo Histórico data de 1881 hasta 1957 y corresponde a toda la documentación que se generó y que ingresó a

Casa de Gobierno en el periodo de Territorio Nacional. En el año 1996, coincidiendo con el proceso de restauración de la Casa de Gobierno, se trasladó al lugar donde funcionaba la Biblioteca Pública Provincial Pbro. Bernardo Vacchina —Hipólito Yrigoyen N° 42 de la misma ciudad— momento en el que el organigrama de gobierno había sido modificado y el Archivo pasó a depender de la Subsecretaría de Cultura, Ministerio de Cultura y Educación. En el año 2003, la Subsecretaría pasó a la Categoría de Secretaría de Cultura (Ley N° 5074/03) adquiriendo rango ministerial. Es así que a partir de ese año comenzaron a llevarse a cabo tareas de acondicionamiento de la documentación para dar inicio a un proceso de microfilmación en el año 2005, que desde entonces se ha dividido en etapas. En el año 2006, el Archivo Histórico se trasladó al actual edificio

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en el Centro Cultural Provincial (Federicci N° 216), donde funciona actualmente. Hacia el año 2009 se creó la Dirección de Museos y Archivo Histórico y se abrió la consulta a los investigadores, regulada por el Reglamento del Archivo Histórico Resolución N° 85/10 - S.C.

RescaTe Y PResERvacIón Un equipo de profesionales y de pasantes lleva a cabo un trabajo secuencial por donde transita la documentación. Cada instancia está relacionada con la siguiente en un proceso que respeta este orden: Limpieza y Conservación: el personal lleva adelante las tareas de limpieza teniendo en cuenta las normas de conservación preventivas (guardapolvo, guantes, barbijos y gafas de seguridad). Se realiza


una Limpieza Externa Superficial en Seco, luego se quita todo elemento externo al documento (ganchos, clip, alfileres, hilos, etc.) se procede a la limpieza hoja por hoja con cepillos y pinceles de pelo de conejo, y es guardado en cajas y carpetas, libre de ácido. Descripción Acotada: una vez finalizado el proceso de limpieza de la documentación, se confecciona la descripción en la base de datos, en la que se incorporan los datos indispensables para la búsqueda del documento por parte de los investigadores. Hasta el momento está actualizada hasta 1930. Microfilmación: en esta etapa se realiza la microfilmación propiamente dicha, que está a cargo de la empresa privada ANAGRAPHIX, de Buenos Aires. El proceso es llevado adelante por Justo Bao, que se traslada a esta zona a medida que se van procesando los microfilms en sus diversas etapas.

Control de los Microfims: durante la última etapa se identifican las fallas en las películas: veladuras, manchas, suciedad, marcas, etc. Todas ellas son asentadas en una planilla y corregidas. Posteriormente se realiza un último control.

Las

coLeccIOneS

El Archivo posee el fondo documental correspondiente a la Gobernación del Territorio Nacional del Chubut y ocho colecciones de documentación importante para la conformación de nuestra historia; éstas fueron cedidas por diferentes instituciones locales y se detallan a continuación: Y Drafod: el Archivo Histórico es una de las pocas instituciones que cuenta con ediciones de este semanario, que datan de 1891. Se trata de uno de los periódicos de la colonia galesa, por medio del cual se comunicaba —en un principio en su

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idioma original— noticias referentes al mundo y cuestiones relacionadas con las actividades que llevaba a cabo, así como también es posible ver asuntos inherentes a la vida social de los habitantes. Revista Argentina Austral: en el Archivo Histórico Provincial se posee la mayor parte de la revista gracias a convenios con las bibliotecas Agustín Álvarez, de la ciudad de Trelew y Bernardo Vacchina, de la ciudad de Rawson. Cruz del Sur: se dispone de ediciones del semanario desde 1905 hasta 1949, que fueron adquiridas con la colaboración del Museo Salesiano de la ciudad de Rawson, así como también de la Biblioteca Salesiana de Bahía Blanca. El Archivo Histórico Provincial es prácticamente el único organismo que posee esa colección. Se trató de una publicación de los Salesianos, primeros misioneros que ingresaron a la Patagonia con el

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patrimonio cultural

“Tenemos documentos de pedidos para alambrar un campo. Antes se tenía que pedir permiso a la Gobernación para poder hacerlo. Cada una de las Asociaciones Civiles, tenía que pedir permiso para hacer una rifa ya que el tema de los juegos de azar era algo que estaba prohibido. También permisos para despachos de bebidas. Hay muchas cosas variadas y divertidas. Hay expedientes grandísimos sobre un policía que lo encontraron borracho en un bar con el uniforme, entonces se hacen sumarios impresionantes contando todos los testimonios de quienes estaban ahí, de cómo lo vieron, qué hacía. Más allá de la documentación administrativa general, encontramos este tipo de cosas.” Cintia Navas e Iván Salinas Descripción de la documentación

objetivo de evangelizarla. En ella se publicaban noticias del ámbito local, nacional e internacional, además de actividades religiosas. Boleto de Marca pertene­ ciente a Mario Perón: refiere a un pedido de Boleto de Marca realizado en la localidad de Camarones, el 3 de abril de 1908, por Mario Avelino Perón, el padre de Juan Domingo Perón. Exploración de Onelli: asociado fuertemente al Museo de Ciencias

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Naturales, Onelli decidió recorrer la Patagonia en busca de fósiles y otros elementos naturales para ser analizados. En este documento en particular se le concede el permiso para poder explorar el territorio perteneciente a la Gobernación del Chubut. Ferrocarril Central del Chu­ but: en este documento se hace referencia al pedido de tierras fiscales pertenecientes a Rawson y Gaiman por las cuales la empresa Ferrocarril Central del Chubut construiría las vías férreas desde Trelew hasta los pueblos antes mencionados. Decreto de división del te­ rritorio: en este expediente se ad­ junta el decreto referido a la División Departamental del Territorio que incluye: Biedma, Telsen, Gastre, Cushamen, Futaleufú, Languiñeo, Te­ huelches, Paso de Indios, Mártires, Gaiman, Rawson, Florentino Ameghino, Escalante, Sarmiento y Río Senguer. Estatuto Compañía Mercan­ til de Dolavon: hacia el año 1884, la producción en la colonia se incrementaba notablemente gracias a que las previsiones climáticas se habían perfeccionado, los productores conocían mejor la región y se había comenzado a construir y utilizar canales de riego. La cosecha de 1884 había resultado muy buena, pero el bajo precio al que los productores podían vender su producción, generaba malestar general. A fin de solucionar ese inconveniente, se creó la Compañía Mercantil del Chubut, que nació de la iniciativa de los colonos galeses que buscaban evitar intermediarios comerciales que les pagaban poco por sus cosechas y que además cobraban un elevado costo por el transporte.

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“El proceso de microfilmación consiste en una fotografía de alta calidad al documento que después de llevarse al rollo del microfilm, trata de conservarse la información con una buena calidad de imagen. Ahora se está trabajando en la digitalización de los microfilms con una máquina digitalizadora que se compró en el 2005, que fue una de las primeras en la Patagonia. Lo que hacemos nosotros es digitalizar los documentos que los investigadores necesitan. (…) Uno con el proceso de revisión de los microfilms va viendo cómo en el tiempo la provincia fue cambiando; en el caso de la etapa de provincialización, del cambio de territorio nacional a provincia, se pueden ver variaciones mínimas pero que están en la forma de redactar los distintos tipos de notas.” César Tutushima Microfilmación


patrimonio cultural

“Te encontrás con documentos que tienen hongos, tierra, entonces trabajamos con materiales especiales: guardapolvos, barbijos, pinceles… con las estecas tapamos los agujeritos y estiramos los documentos en el caso de que estén doblados. Quitamos los ganchos y todos esos materiales que pueden oxidarse y dañar mucho más el documento. Los documentos son resguardados en folios y cajas especiales, y son enviados a lugares con una iluminación y temperatura reguladas. Y todo el tiempo tenemos que volver sobre ellos y hacer un mantenimiento ya que constantemente es material que se está sacando y por lo tanto se llena de tierra o se arruga. (…) Trabajando en permanente contacto con los documentos uno va viendo las diferencias, va interiorizándose y esto es una experiencia que lo va enriqueciendo.” Sandra Alvarado y Diego Campos Limpieza y conservación

El Archivo Histórico Provincial cuenta con una hemeroteca que conserva diarios desde el año 1959 hasta el año 1987. Estos corresponden a ediciones del diario Jornada, Esquel, El Oeste, El Cordillerano, Crónica, Provincia, Impacto, El Rivadavia, Chubut, El Patagónico, El Pregón, El Regional, Síntesis, Cruz del Sur y la Voz del Sur.

ConsULTas FreCUenTes La demanda del público es constante. El Archivo recibe a numerosos investigadores con interés por temáticas variadas, como Historia de Cholila; Tenencia y Uso de Tierras en el Noroeste del Chubut; Policías Fronterizas, Indígenas y Li­ ga Patriótica; Historia del Touring Club; Configuración de trabajos a­gropecuarios; Fútbol Zonal; Movimientos Demográficos, Patrones de asentamiento poblacional, dinámicas rural-urbano, Mercado de trabajo agrario; Historia del Turismo en la Provincia del Chubut; Salud Regional; Festejos del 28 de julio de los galeses en Chubut.

de consultantes que llegan desde lejos. La sala de consulta cuenta con la asistencia permanente de un asesor del Archivo Histórico. También se brinda el servicio gratuito de reprografías de microfilms. ¿

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Personal Archivo Histórico Director de Museos y Archivo Histórico: Mlgo. Leandro Loupias Jefe de Departamento: Prof. Evelyn Beroiza Personal: Cintia Navas, Sandra Alvarado, Graciela Rodríguez, Natalia Alvarado, César Tutushima, Iván Salinas Pasantes: Jordana Martín, Zahira Narváez Oses, Amanda Ferramola, Alexis Urrutia, Leonardo Shanz, Diego Campos

La sala de consulta se encuentra abierta al público de lunes a viernes de 8.30 a 13.30, salvo el mes de enero de cada año, los feriados establecidos por la administración pública provincial y días de desinfección previamente establecidos por la Dirección. Las consultas del acervo documental son gratuitas. Los interesados deben solicitar turno, presentar DNI y completar el formulario de consulta en el que se asentarán los datos del documento solicitado, tema y objetivos de la investigación y la fecha de consulta. Cabe señalar que se evalúan los casos especiales

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ARCHIVO HISTORICO PROVINCIAL Federicci 216 Tel: (0280) 4481041 - 4484563 4483147 - 4483348 - 4483697 Int. 283 (9103) Rawson - Chubut Email: ahchubut@yahoo.com.ar

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entrevistas

Desde las artes audiovisuales, opinan tres realizadores chubutenses

La MIraDa JUsTa

Primera Carrera de Cortos es un concurso que la Secretaría de Cultura del Chubut lanzó en el transcurso del 2012. Se contó con la prestigiosa participación de la directora y guionista Mariana Arruti, la productora Analía Fernandez y la Diseñadora de Imagen y Sonido Chantal Nahir Arguiano, en representación de la Secretaría. Esta Primera Carrera es una forma de abrir el juego a los realizadores chubutenses, contemplando su variada producción audiovisual. Tres categorías: ficción, animación y documental, destacaron la producción de tres realizadores, haciéndolos merecedores de primeros premios.

CaTEGoría DoCUmeNTaL

La Mirada Justa de Fernando Torres · Trelew Fernando Torres es profesor de Artes Plásticas egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Entre la década del ´70 y ´80, empezó a incursionar en el mundo del cine desde el Museo Municipal del Cine “Pablo C. Ducros Hicken”, del Teatro San Martín en Buenos Aires. Allí participó de cursos dictados por directores como Lucas Demare, Ricardo Wullicher y Oscar Barney Finn. También formó parte de la Comisión Directiva del Cine Club del Museo, lugar que le permitió acceder a mucho material docu-

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mental desconocido y prohibido en aquellos años. — Como realizador venís trabajando con el documental... ¿Por qué la elección de este género? ¿Cuál es la finalidad del documental y en particular de tu obra? Responder de por qué elegí el documental como forma de expresión visual, lo voy a hacer a través de las palabras del maestro Jorge Prelorán: “...Dar voz a los que no tienen voz...”. Particularmente creo que en el marco de un resurgir del documental y del cine político en general, a la par de una época signada por “guerras y revoluciones”, los reali-

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zadores tenemos un arma muy poderosa, nuestra cámara, con la cual tenemos la obligación de contar, registrar los conflictos sociales.Como en Argentina en el 2001 cuando el pueblo se levantó y cuestionó a la dirigencia política, con el “que se vayan todos”, ocupando el espacio en las calles, recuperando empresas y tierras, defendiendo el medio ambiente, la educación de sus hijos y levantándose contra la depredación de nuestros recursos naturales y en contra de políticas neoliberales que nos sumen en la pobreza. O difundir las luchas de los trabajadores ocupados y desocupados de la ciudad y del campo, indígenas, negros, mujeres, estudiantes y todas las formas de opresión que reviste el sistema


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capitalista. En cualquier lugar del continente, en cualquier lugar del planeta. Filmamos desde un lado de la trinchera. — Entre la denuncia y el homenaje, se perciben nuevos matices en tu reciente producción audiovisual. En esta obra premiada elegiste a un fotógrafo que opina acerca de su profesión atravesando un momento crítico en su vida... Como persona, como documentalista, ¿cómo fue el proceso creativo de tu obra La mirada justa? La elección del tema y el proceso personal fue difícil porque me unía una amistad. Pero era consciente de la importancia del registro audiovi-

LA MIRADA JUSTA Documental - 2010 de Fernando Torres Duración: 10 min Sinopsis: vivencias, miradas y pensamiento de Edi Dorian Jones, descendiente de los primeros colonos galeses en Patagonia Argentina. Un reconocido fotógrafo, docente e investigador de larga trayectoria, que tras su temprana desaparición dejó un hueco en la fotografía patagónica.

sual y creo firmemente que él también lo creyó así. Sabía que su luz se estaba apagando muy lentamente. Era principios del 2008 y lamentablemente se nos estaba yendo uno de nuestros grandes exponentes e investigador de la fotografía patagónica. Era un ejemplo de lucha contra una enfermedad difícil que a la larga lo consumiría, pero nunca permitió que influyera en su trabajo. Era un creador exquisito y un investigador tenaz. Y este es uno de los pocos videos que he realizado, que tiene que ver fuertemente con un homenaje y no tanto con una intención de denuncia evidente, pero sí se diría que velada... “contra el olvido”. Particularmente he visto cómo a través del tiempo a nuestros artistas locales de larga trayectoria o con un importante legado, como es el caso de Lanoel, Esteban Ferreyra, Horacio Mayo, Horacio Marras y muchos otros ya desaparecidos, muy pocas veces o nunca se los recuerda; sobre todo desde el Estado, siendo justamente una de sus obligaciones: velar y mantener viva la llama del Patrimonio y el Legado Cultural que dejan nuestros artistas, creadores o actores culturales.

CaTEGoría AnIMacIón

Marcela de Gastón Siriczman · Trelew Gastón Siriczman es docente y autor teatral. Como realizador dirigió más de cuarenta cortos y mediometrajes en cine y video, así como programas televisivos y publicitarios. Sus trabajos se exhiben en festivales y muestras nacionales e internacionales, donde también ha recibido premios y menciones (Marcela fue premiada en los festivales

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internacionales de La Habana - Mar del Plata - París - San Francisco - Rosario). Creó hace más de diez años el Estudio Del Bosque, desde donde realiza animaciones junto a otros artistas locales. — ¿Por qué elegiste la animación? La animación es un lenguaje que permite crear cualquier universo. Es una puerta abierta con la imaginación. De esa manera concibo el trabajo del animador, una mezcla de artista y técnico con la llave maestra de esa puerta. La ausencia de límites es fascinante pero también provoca un vértigo permanente. Entiendo a una buena película de animación como aquella que encuentra el equilibrio preciso en ese sentido. — Desde que comenzaste a trabajar con la animación, ¿qué ba-

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lance hacés de este formato en la zona? Empecé haciendo mis primeras experiencias como animador en la adolescencia, de la mano del maestro rosarino Luis Bras, todo un pionero en técnicas no tradicionales de animación. Después estuve muchos años sin poder avanzar demasiado dado que no estaban a nuestro alcance las tecnologías para poder trabajar en video. Hoy en la región hay muchos que están trabajando con distintas técnicas.

MARCELA Animación - 2010 de Gastón Siriczman Duración: 9,20 min Sinopsis: narra la historia de Marcela, una mujer que al cumplir sus cuarenta años, hace un balance de su vida destacando las nueve cosas que la marcaron. Sus amores, odios, nostalgias y temores van trazando un recorrido hacia aquellos detalles significativos que vislumbran su felicidad.

Veo muy prometedor el salto que se va a dar en los próximos años con los adolescentes que ya hacen intuitivamente sus primeras experiencias con lo que tienen a mano, cámaras digitales, teléfonos o las máquinas de Conectar Igualdad. — Sobre la realización audiovisual y en particular la animación: trabajo solitario / trabajo en equipo, ¿cómo vivís ese proceso creativo? El trabajo del animador es muy rutinario y demanda muchas horas de trabajo solitario. Sin embargo destaco el trabajo del equipo que me viene acompañando desde hace años, como la actriz Coca Rodríguez, el artista plástico Leonardo Mezzetti y el músico y diseñador de la banda de sonido Héctor MacDonald. Compartir el trayecto creativo con ellos fue muy gratificante y cada uno hizo aportes enormes al proyecto.

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CaTEGoría FIccIón

Abba Padre de Mariano Bevacqua · Trelew Mariano Bevacqua vivió su infancia y adolescencia en el Bolsón y en Esquel. Estudió la carrera de Realizador de Cine y Audiovisuales en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela, en CABA. Participó de varios cortometrajes como “Nonna” (guionista y director, 2010), “Un hombre” (Asistente de dirección, 2011). Actualmente está terminando un largometraje titulado “Sashka” que presentará a modo de tesis. — ¿Qué significa para vos ser premiado en tu provincia en un arte que elegiste como formación profesional? El ser premiado siempre es un


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privilegio. Se trabaja, en casi todo tipo de arte, en base a que otro pueda apreciar el material que uno realiza. Que lo entienda, lo disfrute, le genere sensaciones y demás. Aunque no siempre se logra. Nosotros —digo nosotros porque el arte audiovisual es un arte totalmente colectivo— trabajamos mucho para lograr este corto. El saber que fue premiado nos significa que alguien logró sentir algo con nuestro material. Logramos que el tiempo y el esfuerzo que llevamos en nuestro estudio se plasmara en una producción satisfactoria. Y más, ya que todos sabemos que participar en un concurso hace que muchas miradas ahora observen, con mayor detenimiento, el trabajo realizado. Más que eso no se puede pedir. En lo personal, es un privilegio aun más grande el hecho de ser premiado en la provincia del Chubut. Es un lugar muy querido, al que vuelvo con muchas ganas de seguir proyectando, sobre todo luego de este premio.

ABBA PADRE Ficción - 2011 de Mariano Bevacqua Duración: 9,50 min Sinopsis: un padre, una madre y un hijo viven una vida de encierro, marcada por rituales extremos de religión y costumbres ortodoxas. A través de su ventana, el menor de la familia encuentra una conexión con el mundo que los rodea, lo que genera un gran disgusto a sus progenitores, rompiendo con la rutina ya planeada que tienen para con él.

Esta Primera Carrera de Cortos, desde la Secretaría de Cultura del Chubut, apuesta a las vueltas y a incentivar la producción de los realizadores regionales. Apuesta a aquella mirada justa, particular, desde cada uno, desde la elección de cualquier formato, sea ficción, animación o documental, para contar aquello que necesita ser dicho. ¿ — ¿Qué expectativas te abre y te genera como futura realización profesional en tu propia provincia?

Otras obras destacadas

Expectativas siempre hay muchas. Proyectos, ideas, palabras, todo genera expectativas. Saber que 8.3.1. Producciones es ahora un poquito más conocido en la provincia es una gran alegría.

Categoría Ficción: El cortometraje “Hermanos” del realizador Darío Orquera, de la ciudad de Trelew, se hizo merecedor de un segundo premio.

En estos pocos años que llevo en contacto con el mundo audiovisual aprendí que lo más importante es realizar y mostrar lo realizado. Nadie te va a conocer si no ve tu material. Y menos aún en provincias alejadas de la Capital, ya que la gran concentración de movimiento audiovisual se encuentra allí, en Buenos Aires.

Categoría Documental: El jurado decidió reconocer y premiar dos obras. Otorgó un segundo premio al cortometraje “La historia silenciada” de Francisco Gurovich, de la ciudad de Esquel, por el conmovedor relato y el rescate histórico a través de la palabra de los descendientes de quienes vivieron el desalojo en Nahuelpan.

Este concurso nos dio eso. Por lo tanto, las expectativas de poder realizar trabajos en la provincia ahora son más grandes. Hay que tener paciencia y seguir creando, es la mejor manera de abrir puertas más adelante.

Dos generaciones de realizadores que marcan un proceso de aprendizaje que implica una salida a otras provincias en busca de la técnica y el conocimiento. Salida que al mismo tiempo es una vuelta.

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Mención: Documental “Esperas Balcones” de Gabriel González de la ciudad de Trelew, poniéndose el acento en la poética elegida para la puesta y el montaje de dicha obra. Tres obras reconocidas y destacadas por las temáticas elegidas y la forma de abordarlas.

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memoria e identidad

TreLEwazO A La Asamblea del Pueblo de Trelew

quel 11 de Octubre de 1972 la historia de nuestra región volvía a sufrir un fuerte golpe. Uno de esos que la marcó por siempre. En Trelew, a unas siete semanas de la fuga del penal de Rawson, a unas seis semanas de la Masacre del 22 de agosto en la Base Aeronaval Almirante Zar, la historia volvía a sacudir a todos sus habitantes.

A las 4, las fuerzas de seguridad inician el Opertativo Militar denominadao “Vigilante”, ejecutado por el Vº Cuerpo de Ejército de Bahía Blanca junto a la Armada, Gendarmería, Policía Provincial y Policía Federal. Las acciones que llevaron a cabo fueron las siguientes: bloqueo de rutas de acceso a las localidades de Trelew, Puerto Madryn, Rawson y de zona de chacras; allanamiento y requisa de alrededor de 100 domicilios; patrullaje de las calles efectuado por camiones de las fuerzas y detención de más de 20 personas (algunos fueron liberados en breve) acusadas de haber ejercido la solidaridad. Ante estos acontecimientos, los vecinos de Trelew, se organizan y

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difunden una convocatoria a todo el Valle Inferior del Río Chubut, que tiene como objetivo la realización de una Asamblea Popular en el Teatro Español, invitando a deliberar sobre los hechos ocurridos. La “Asamblea del Pueblo”, se constituye para reclamar por la libertad de los 16 ciudadanos detenidos el 11 de octubre de 1972 y trasladados

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al penal de Villa Devoto, agregando como exigencia la libertad del abogado Mario Abel Amaya, detenido el 18 de agosto del mismo año. La mayoría de los detenidos de Rawson y Trelew pertenecían a las Comisiones de Solidaridad con los Presos Políticos o colaboraban con las acciones que éstas realizaban. Las comisiones asumían a los pre-


memoria e identidad

sos políticos y sus reclamos como propios en un acto que legitima la lucha contra la dictadura y su orden societal, autoritario y excluyente. La política local se modifica en la medida que se instala la discusión de los derechos humanos, tema que por sí mismo trasciende la esfera de lo local. Los ciudadanos detenidos fueron: Sergio Maida; Celia Negrín de Montalto; José Luis Roque Montalto; Elisa Martínez González de Franzetti; Elvio Ángel Bel; Manfredo Enrique Lendzián; Orlando Echeverría; Gustavo Peralta; Horacio Correa; Manuel del Villar; Horacio Mallo; Sergio Soto Ojeda; Beltrán Mulhall; Encarnación Díaz de Mulhall; Isidoro Pichilef y Alfredo Barcelo. “…El repudio a la represión, a los gobernantes, a las fuerzas armadas, fue unánime. El pueblo, esta vez, se erigió en juez y ganó la calle decidido a aguantar hasta el fin, sin negociar, reclamando la libertad de los detenidos de Rawson, Puerto Madryn y Trelew, porque entiende que no se puede jugar con la soberanía y la democracia.” (Manifiesto de la Asamblea Popular, publicado en el diario El Chubut). La unidad, la organización popular y la solidaridad del pueblo triunfan, logrando paulatinamente la liberación de los compañeros detenidos ilegalmente por las fuerzas represivas de la Dictadura Militar. El 13 de noviembre de 1972 se logra la liberación del último de nuestros vecinos detenidos. ¿ Fuente: Mauricio Fernández Pícolo (Magister en Historia) y Gonzalo Pérez Álvarez (doctor en Historia) Fotografías: Colección Diario Jornada y Archivo Provincial de la Memoria

Canciones que compuso el pueblo de Trelew entre el 15 y el 17 de octubre de 1972

Con música de la zamba “Felipe Varela” Una mañana de octubre vinieron a atropellar Se los llevan a Devoto, los tenemos que liberar. El pueblo toma conciencia del hecho descomunal. Debe pelear por sus hijos luchando sin descansar. El pueblo ya está podrido de tanto y tanto aguantar. No vamos a permitirles que nos maten sin pelear. La dictadura milica se tiene que terminar. Aunque vengan con fusiles los vamos a reventar.

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Sobre tonadas de la Guerra Civil española Todos debemos luchar por liberar a los presos y por la reforma agraria, por el poder popular, por el poder popular. Y si las fuerzas armadas no nos quieren aflojar, las sacaremos luchando, las sacaremos luchando por siempre sin descansar. Si se sienten poderosos porque ellos tienen las botas, nosotros somos el pueblo y no les tenemos miedo porque tenemos pelotas. Primero fue Abel Amaya el que cayó por luchar. Por cada uno que caiga seremos quinientos más, seremos quinientos más.

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Con música de “Coplita del valle” Nuestro pueblo en la calle la justicia exigió, con movimientos de masa siempre todo triunfó. No descansemos hermanos hasta poder lograr liberar nuestra patria del yugo militar. Vengo del Buenos Aires de la solidaridad. Todos emocionados por la lucha popular por haber rescatado muchos hombres más. ¿¿¿

Con música de “La cucaracha” La dictadura, la dictadura ya no puede gobernar, porque le falta, porque no tiene el apoyo popular. Los milicos inventaron viendo cerca su final una trampa que llamaron

gran acuerdo nacional. Si Manrique se presenta con su gran candidatura es seguro que se lleva una flor de pateadura. Como gato panza arriba Se defiende Alfredo Costa porque el pueblo del Chubut se dispone a hacerlo bosta. Si los milicos boludos insisten en darse cuerda es posible que muy pronto se tengan que ir a la mierda. ¿¿¿

Sobre tonadas de la Guerra Civil española Me mandaron una carta por el correo temprano. En esa carta me dicen que cayó preso mi hermano, y sin compasión con grillos por las calles lo arrastraron. Siii… La carta dice el motivo Por el que lo llevan preso: haber apoyado el paro que ya se había resuelto. Si eso acaso es un motivo,

preso voy también, sargento. Siii… Yo que me encuentro tan lejos esperando una noticia, me viene a decir la carta que en mi patria no hay justicia. Los hambrientos piden pan, los molesta la milicia. Siii… Hábrase visto insolencia, Barbarie y alevosía, De atacarnos con las PAM y matar a sangre fría a quien defensa no tiene con las dos manos vacías. Siii… La carta que me mandaron no quiere contestación. Yo pido que se propague por toda la población, que el león es sanguinario en toda generación. Siii… Por suerte tengo guitarra y también tengo mi voz, también tengo siete hermanos fuera del que se engrilló, todos revolucionarios por la gracia de mi Dios. Siii… ¿¿¿

Con música de la “Marcha de San Lorenzo” Febo asoma, la marina busca un jefe guerrillero en la cocina. Tras los muros se oyen ruidos de gorilas y milicos corrompidos. Son las huestes que disparan con fusil la libertad que nos preparan. Lanussón, estridente sonó y una voz de alcahuete a la carga ordenó.

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Avanza el enemigo golpeando los postigos, discúlpennos amigos, fue pura confusión. Y las autoridades, colaboracionistas, cobardes y fascistas, ignoran la verdad. Se llevan a los nuestros cubriéndose de infamia, mas ninguno se engañe: ¡Trelew reaccionará! Y se ve claramente que el pueblo anda caliente. Rescatará a su gente para la libertad, le cueste lo que cueste, para la libertad. ¿¿¿

Con música de la “Marcha de Boca” Este es el pueblo que está luchando y agarra viaje si le dan paz, pero si hay guerra también agarra porque a este pueblo ya no lo paran más. Hemos salido por el regreso pero con eso no va a alcanzar. Larguen el queso, larguen los presos porque a este pueblo ya no lo paran más. No nos asustan esos matones que son tan machos con una PAM, porque aprendimos a moretones y a cicatrices que no nos paran más. Este es el pueblo que está luchando y agarra viaje si le dan paz,

pero si hay guerra también agarra porque a este pueblo ya no lo paran más.

La Patagonia siempre tranquila, pero la gente arde hoy en día.

¿¿¿

¿¿¿

Canción que compuso el pueblo de Trelew el 17 de octubre de 1972, tras la liberación de los primeros detenidos

Consignas del pueblo de Trelew durante los días de la movilización por los presos

Hecha la ley, hecha la trampa, Ya la justicia pesó en la balanza. Largaron diez para engrupirnos, pero no saben que nos unimos. Hecha la ley, etc… En el teatro de nuestro pueblo se juntan todos. ¡Había que verlos! Y los milicos con un gran susto se llevan gente dándose el gusto. Hecha la ley, etc… Sigue en Devoto Abel Amaya bajo la guardia de unos canallas. Hecha la ley, etc… Sin un revólver ni una escopeta sacamos varios con una treta. Hecha la ley, etc… El presidente desde el despacho hace caquita sobre un gran tacho. Hecha la Ley, etc… Y hasta al avión de nuestro pueblo le ponen nombre de un héroe griego. Hecha la ley, etc…

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Salta, salta, salta gobernador Costa. Si no largás a todos te hacemos bosta. Ni gorras ni botas, fusiles y pelotas. A los comercios: Apaguen las luces, Trelew está de duelo. Luche, luche, luche, luche compañero, que a Amaya lo tenemos en Devoto prisionero. ¡Abajo los marinos, cobardes y asesinos! Con lucha popular a los presos liberar. El pueblo unido jamás será vencido. En Rawson, en Devoto y en el buque Granaderos está la voz del pueblo amordazada y sin miedo. A la policía le quedan dos caminos: unirse con el pueblo o hacerse asesinos. Fuente: “La pasión según Trelew”, de Tomás Eloy Martínez

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memoria e identidad

José María Ferré*

“eL PueBLo unIDo JaMáS sErá vEncIDo” El dolor había calado muy hondo. Había en el aire una sensación de impotencia, una atmósfera pesada de indignación, rabia, todo junto, era lo que había dejado ese 22 de agosto en todo el valle. Si bien en todo el país el panorama era similar, en Trelew se vivía más intensamente. Todavía estaban las imágenes la­ tentes de cuando los fusilados en la Base Zar eran trasladados desde el aeropuerto de Trelew con la promesa oficial de que serían llevados nuevamente al penal de Rawson y sus vidas estarían garantizadas. Esos días posteriores al 22 de agosto recuerdo que fueron pesados, amargos, agobiantes, con las lágrimas siempre al borde de los ojos. Una vez más, y esta vez con una fiereza descarnada, la dictadura de Lanusse había golpeado en lo más hondo.

Pero rápidamente se tomó conciencia de que había que seguir el camino que tanta gente, tanta militancia había tomado, y estaba dispuesta hasta sacrificar su vida en pos de recuperar la ansiada democracia y con ella un nuevo proyecto político nacional y popular. Y fue así que en octubre nos encontramos que un grupo de personas, todos ellos del campo popular, residentes en la zona, y que habían colaborado estrechamente con los grupos vinculados a familiares de los presos políticos detenidos en Rawson, habían sido detenidos y llevados a Buenos Aires, y por cierto que el destino de todos ellos era muy incierto. No eran desconocidos, no eran los subversivos de siempre, eran nuestros amigos, hermanos, compañeros, militantes, vecinos. Personalmente era amigo de Sergio Maida, pero tenía amistad además con Angelito Bell, Chiche López, Mario Abel Amaya, Horacio Mallo, Elisa Martinez y conocía de una u otra forma al resto de los detenidos. Esta vez había que reaccionar, había que salir a la calle ante tanta violencia y persecución, y la gente de Trelew reaccionó. Me quedará para siempre esa imagen de un pueblo que dice basta, de ese Teatro Español convertido en la casa del pueblo. Venían los militantes de las distintas expresiones

La masacre del 22 de agosto había sido una represalia desesperada del régimen ante la fuga del penal de Rawson, y ahora querían extender el castigo a la gente del medio que había estado ayudando a los familiares de los presos políticos.

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políticas y sociales, venían los estudiantes, los ciudadanos comunes no enrolados en ninguna organización, los trabajadores, las amas de casa, venía el pueblo herido que reclamaba la urgente liberación de aquellas personas que se habían llevado detenidas sólo por su militancia y sus compromisos sociales. En esas casi dos semanas que duró la detención de los vecinos de Trelew, con el teatro lleno día y noche, me queda en la memoria esa consigna que se hizo realidad: “el pueblo unido jamás será vencido”, cantada una y mil veces junto al flamear de banderas, pero concretada en una realidad asombrosa, con un compromiso de fierro de no irnos hasta que todos hubieran sido liberados, tomado por todos los que ahí estuvimos, más allá de un menor o mayor protagonismo, más allá de todas las diferencias políticas o sociales. Y esas históricas jornadas terminaron con la liberación y vuelta a sus hogares de todos los detenidos, los muros de la dictadura se agrietaban a pasos agigantados, lo de Trelew había sido un eslabón más de la lucha popular en todo el país, pero también había sido una gran lección de que cuando un pueblo quiere lograr algo con unidad es posible. Cada vez que vuelvo a Trelew, cada vez que paso frente al Teatro me parece que desde adentro vuelvo a escuchar “el pueblo unido jamás será vencido”, como si todavía en su interior estuvieran presentes las cientos de almas que protagonizaron ese increíble episodio… y no puedo menos que sentirme orgulloso de haber estado allí. * Nació el 3 de mayo de 1950. Entre 1970 y 1978 vivió en Trelew. Estudió y trabajó en el Organismo Provincial de Turismo en Rawson. Actualmente continúa en la Secretaría de Turismo Provincial, a punto de jubilarse.

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literatura

TINTas DIsTInTAs Adelanto del libro del Taller literario municipal de Puerto Madryn

“Pasabas por la tarde con la cara desbordada de sol, tenías todo el aire en el vestido naranja. Apresuré los relojes y nos embarcamos con la luna en alto. Navegamos vientos, soles, colores de lluvias…” Miguel Oyarzábal

Dos veces a la semana con la cara desbordada de sol a veces, o con la lluviecita de otoño en muchas ocasiones, con vestidos naranja unas y de muchos colores otras, se reúnen las talleristas de “Tintas distintas”, para compartir ese momento místico que sucede cada vez que se juntan. Y así, entre matecitos y otras infusiones, confluyen lecturas y opiniones para luego darle vida a los textos donde queda plasmado todo ese aroma a palabras nacientes que permanecieron flotando en el aire para ser rescatadas por ellas y crear obras que muchas veces sorprenderían al mejor autor. Por ese camino quienes tímidamente asoman mostrando lo suyo, se atreven a compartirlo hoy con los lectores de “Orillas”, como un avance de lo que próximamente será el producto tan ansiado que por el momento tendrá que esperar un

tiempo pero que pronto se hará realidad y cobrará vuelo propio, comenzando el recorrido de nuestra provincia al principio para luego continuar por la ruta que Dios diga, por los impensados e inalcanzables lugares que sólo un libro puede transitar en tiempo y espacio. Nadie puede sentirse solo si está en compañía de un libro, todas las historias pueden cobrar vida en la imaginación cuando se disfruta el momento sagrado de la lectura. Y como quien no quiere la cosa comienza a remontar el barrilete de lo posible, lo concreto: la escritura como un hecho que no es casual, que resultó del trabajo de muchas horas de incontables días. Ese libro, nuevo hijo de la luna que escuchó los poemas para iluminarse romántica o sollozante, feliz o desdichada, suelta sus versos por primera vez en estas páginas. ¿

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literatura

HEBE SABUGAL

MACA MICELI

GLORIA VILCHES

SINTONÍA

I

ENSUEÑO

Bailaban. Él sentía. Ella volaba. Los pies de ambos se fundían en un desliz sin despegar.

Por la estepa El espíritu agoniza bajo el sol su velo inhóspito viste un temor sordo no hay espacio ni tiempo más que desesperación en las tierras del fin del mundo.

Reina la claridad una luz ilumina la mirada. El niño sonríe mamando vida. Una mano enjuga acariciando lágrimas tibias. Cascada en colores salpica dulcemente nuestro rostro alzado al sol. Brilla el terciopelo nocturno con destellos titilantes como pícaras guiñadas. Pantallazos de eternidad.

Las corcheas seguían acariciando hasta el fondo de sus huesos. No importaba el afuera. El tiempo se había evaporado como un suspiro en el viento.

NOTA FINAL CRONOS Agosto me mira la tarde se fue. Pululan las sombras de mis dedos en el papel. La noche toma presencia mi energía se esfuma las paredes me contienen el letargo se apoderó de mí.

sálvame

Mientras tanto la tele habla un idioma que no entiendo.

sálvame

¿Quién vendrá a visitarme esta noche? ¿En qué territorio se detendrán mis pies? Un nuevo número está apareciendo tímidamente en el calendario. El mundo sigue girando…

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Sálvame

sálvame sálvame sálvame

sálvame sálvame sálvame

del egoísmo dictador de mis sentidos de las voces oscuras que me alejan de tu amor de los delirios de confusión

NEGAR LA TRISTEZA

de los minutos de shock

Cuando la persona necesita alegría se va, vuela, se escapa, huye, se dispersa como hojas secas que lleva el viento a espacios siderales.

del encierro de mi alma del frío eléctrico que produce mi corazón de las horas que pronuncie palabras hirientes de la ansiedad que absorbe mi vida del cansancio que paraliza este pedido.

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literatura

ELENA MEDINA

CRISTINA JARA

EL VIOLÍN

MOMENTO

Tomó el violín entre sus manos sangrantes haciéndolo parir de su viejo baúl. Inmutable, lentamente bailó su arco sobre las cuerdas tensas salpicando aquel cuerpo de mujer soñada de un profundo carmesí. Se sintió cobarde, se juzgó a sí mismo y calló su llanto.

Se sintió solo abrumado no supo qué era lo que había pasado. Su vida lentamente había dado un vuelco. Como el tiempo corría de prisa el sabor amargo apresurado le quemaba la garganta. Sin palabras miró al cielo nublado inmenso y se sintió pequeño. Todo lo bueno había pasado lo triste y lo amargo, sólo eso había quedado. Una idea intensa rondaba para darle final a ese letargo cerró los ojos y se arrojó al espacio. Todo terminó rápido.

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entrevistas

Segunda parte de la nota sobre la Fundación Ceferino Namuncurá, de Puerto Madryn

TraBaJar SoBrE La IncErTIDuMBre

Segunda parte de la nota “Ni más ni menos que hacerse cargo” (Orillas Nº 2) en la que Carlos Merino, Presidente de la Fundación Ceferino Namuncurá, contó a los lectores acerca del trabajo que la institución madrynense lleva a cabo con niños y adolescentes de esa ciudad. En esta oportunidad, reflexiona sobre los prejuicios sociales y las alternativas que se les puede ofrecer a los menores.

M

Hay algunos casos en que es muy difícil transformar lo que es asistencia en trabajo y sobre todo en blanco, que es otro problema que también se tiene en este país desde hace décadas.

— ¿Qué opina sobre trabajo y asistencialismo? Chicos que llegaron a la institución tenían padres que hacía muchos años que no trabajaban, entonces era todo un tema el de la cultura del trabajo, el esfuerzo se había ido perdiendo porque además, había sido sustituido por políticas asistenciales donde lo que se hacía era cubrir necesidades absolutamente mínimas, a cambio de nada prácticamente.

— Usted cuenta la parte linda y cómo fue creciendo todo lo que está a la vista, pero ¿qué pasaba con la comunidad en un principio, había indiferencia y prejuicios? La comunidad sigue teniendo posturas disímiles porque es muy fácil opinar de alguien que tengo enfrente y juzgarlo, pero mucho más difícil es acercarse y tratar de entender qué le sucede al otro. La Fundación posee un marco teórico que ha publicado y presentado en congresos en otros países.

erino reflexiona sobre la situación de esa franja poblacional, los prejuicios de la sociedad y las alternativas que se les puede ofrecer para que los niños y adolescentes puedan proyectar sus sueños y aspiraciones.

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Se ha trabajado en lo que se llama “El paradigma de la complejidad o la actividad del caos”, que quiere decir que nosotros trabajamos más sobre la incertidumbre que sobre la certidumbre. Aquí las certidumbres tienen una historia absolutamente diferente a las historias que tenemos nosotros, uno puede entender el hambre y el frío y muchas cosas más, pero si tuve la suerte de no padecerlos, que es una cuestión de suerte porque uno nace donde le toca, no es fácil ponerse en lugar del otro, lo que sí se puede hacer, es acercarse, ponerle el oído, aprender del otro. Si a nosotros nos pusieran un mes en una situación de vida como la que tienen muchos de los chicos y chicas que vienen acá, no sé cuántos


entrevistas

en un tono bajo, acá no hay gritos, entonces el chico recupera la autoestima y el respeto. Nosotros hemos llegado a decir las cosas más duras, pero en este tono que estamos hablando y no permitimos que nadie levante la voz. Por supuesto tenemos reglas: hay un portón de cinco metros para entrar y para salir. Por el mismo lugar entrás y salís. Entonces, el que acepta las reglas de juego —que son muy claras— permanece y el que no, tiene que pensar si puede estar o no en un lugar donde son muchas

Fotografías: José María Fayanás

sobreviviríamos. En ocasiones tampoco se entiende muy claramente de dónde sacan fuerzas los pibes para venir todos los días, vienen con lluvia e infinidad de contratiempos. Y lo que es más importante es que no quieren faltar; son cosas que se dan acá. Muchos padres vienen asombrados y dicen “mi hijo dejó la escuela, no quería ir nunca y ahora no quiere faltar, llega cansado pero contento y se acuesta a dormir”. Lo que sucede es que este pibe encuentra un lugar, donde primero se lo escucha, y sobre todo se habla

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horas y todas son de ocupación. Prácticamente no hay recreo, tampoco hay timbre, ni preceptores, ni celadores, no hay amonestaciones. Acá existe la discusión, la asamblea, el diálogo, los acuerdos. El que puede sostenerlo puede estar y el que no, como ha sucedido en ocasiones, se va, pero al tiempo vuelve y dice “quiero regresar y cumplir los acuerdos que no cumplí”. Nadie le va a reprochar nada, pero sabe que si vuelve, hay cosas que no puede repetir mientras esté dentro de la fundación; somos muy conscientes del afuera y lo riesgoso que les resultan temas como la droga, el alcohol, la prostitución… Hay muchos riesgos rondando cerca. Son temas que no son mirados por nadie como debiera, entonces uno lucha contra la voluntad del mismo chico que quiere cambiar con un afuera que lo que hace es traicionarlo con cosas que lo ponen en extremo riesgo. Muchos de los pibes que conocemos han tenido causas penales, judiciales y otros no, pero los que las tienen por robos o por algún delito siempre han sido empujados y manejados por alguien en ese delito. Entonces cuando uno habla con un chico ya más grande, le dice “¿todos los años que robaste, dónde están?”. “Vos seguís siendo pobre tan o más pobre que cuando empezaste a robar porque eso fue negocio de alguien”. Rara vez los grandes medios se ocupan de ese “alguien”, siempre le caemos al que es carne de cañón. Igualmente no hay que justificar esa conducta. Hay que hacerle entender que él es el eslabón más fino de una cadena que lo está usando para determinados propósitos: venta de drogas, consumo, etc. Uno se encuentra con casos de niñas o niños de trece o catorce años en situaciones de riesgo tremendas,

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entrevistas

y chocan con las instituciones que deberían estar para protegerlos. Y niegan, dicen esto no está pasando porque es más fácil no hacerse cargo. — ¿Qué sucede con los niños menores 13 años que están en situación de calle, qué tipo de contención podría darle la fundación? El dispositivo de la fundación está armado para trabajar con chicos desde trece años, que son en general los que caen en abandono más rápidamente, porque hasta los ocho o diez años están en la escuela primaria. Cuando a un pibe en “La Anónima”, por ejemplo, se lo ve llevando carritos, uno le otorga una moneda porque le da lástima, pero con catorce o quince años ya le resulta peligroso porque viene con la gorrita y la gente toma otra postura. Es en ese momento que el chico empieza un abandono problemático. Lo que los adultos tenemos que entender es que es mucho más productivo y barato trabajar en prevención, y para eso hay que hablar con los chicos, porque raramente son escuchados; esto sucede hasta en los organismos creados para ellos, donde los grandes toman decisiones sin remitirse al problema de fondo.

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— Y los que tienen hermanitos en esas edades, ¿piden traerlos a la fundación? Sí, algunos lo solicitan, también a veces se acercan padres diciendo que no saben qué hacer con sus hijos que están todo el día en la calle. — ¿Qué le pasa a usted, cuando esto sucede? Tratamos de derivarlos a los organismos que se deben ocupar de ellos. Inclusive existen muchos servicios de protección, defensoría de menores, podemos hablar de un montón de asociaciones que existen más allá de que den o no respuesta, ese es otro problema. Espacios hay, organizaciones también. Pero como esto es una tarea magistral surgen problemas de apoyo, recursos y financiamiento, y esto es un tema que el estado a veces no puede resolver. En muchas oportunidades los funcionarios ven a las organizaciones como las nuestras como una competencia, cuando en realidad nosotros somos una ayuda, un nexo, no una competencia. — ¿Qué ocurre en época de elecciones con los apoyos y las promesas?

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Nosotros, en tantos años, ya tenemos un master en gestión; son más de veinte años, hemos visto muchos funcionarios, secretarios, concejales, ministros, diputados… ya sabemos con quién discutir temas afines y con quien no, porque no tiene sentido. En cambio la gente que recién empieza pierde meses o años tratando de mover un expediente, que a veces no pasa por el problema de no tener dinero, generalmente depende de quién maneja los recursos. También ocurre que en ciertas oportunidades un expediente se pierde o se traspapela, y acá eso puede significar dejar de pagar una beca a un chico y nosotros sabemos la necesidad imperiosa que tienen. Siempre que puedo les digo a algunos funcionarios “el gran problema es cuando llega el último día del mes: ustedes van al cajero y tienen el sueldo depositado, hayan sacado los trámites o no”. La urgencia de la fundación es que se está atendiendo a una población que el estado desatiende, o lo hace mal. Esta asociación logró por el Ministerio de Educación y la Secretaría de Trabajo una labor en equipo, mancomunada, con seguimientos y con los controles que se deben hacer, con informes y rendiciones periódicas, que si bien es bastante inédito, lo hacemos habitualmente. ¿


bibliotecas populares

eN eL CorAZóN DE La GEnTE De SaRmIeNTo Biblioteca Popular Mariano Moreno

Por Mirta Graciela Jodor

La Biblioteca Popular Mariano Moreno está ubicada en la ciudad de Sarmiento y es la más antigua de las bibliotecas populares de la provincia del Chubut, fue inaugurada el 16 de julio de 1911. Orillas invita a sus lectores a recorrer algunos hitos de un camino cultural rico y promisorio.

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San Martín y Uruguay. El edificio es moderno, con mucha luz, prolijamente conservado donde laten innumerables páginas, aproximadamente quince mil ejemplares de libros de diferentes temáticas, autores diversos, hemeroteca, sala infantil y una sala de informática con un equipamiento de doce computadoras.

a Biblioteca Popular Mariano Moreno N° 2551, comenzó sus actividades el 16 de julio de 1911 en varios lugares. Los pioneros que vinieron a fundar nuestro valle la vieron como una forma práctica y accesible para acceder a la educación a través de la promoción de la lectura. El capital cultural inicial fue de 145 libros y así caminó buscando su rumbo. En sus inicios funcionó en el Museo Desiderio Torres y desde el año 1945, en otro edificio en la calle España, ya inscripta ante la CONABIP. Posteriormente, un grupo de concejales que donó sus dietas en obras para el pueblo un memorable día de noviembre de 1999, entregó

a la biblioteca un flamante edificio donde actualmente se encuentra ubicada, en el corazón de la localidad de Sarmiento. Para llegar a la institución hay que acceder por la avenida principal y allí en el centro Sarmientino, la encontramos en la esquina de Avda.

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La Biblio, como le digo afectuosamente, nos recibe en un amplio edificio y abre sus puertas como el corazón generoso de un amigo. Durante todo el año se realizan diversas actividades, entre ellas un “Taller Recreativo”, para niños de tres a cuatro años de edad, un hermoso racimo de pequeños que jue-

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bibliotecas populares

ga aprendiendo y dibujando tres veces por semana. Los niños se acercan a los libros, comparten, se disfrazan, festejan fechas patrias, sociabilizan, se reconocen y son felices, mientras la Biblioteca simula el vientre fértil de una madre gestando vida. Los martes y jueves, adultos, jóvenes y niños pueden aprender computación. Los mismos días, chicos de tercer año de las Escuelas Primarias llegan a la hora del “Cuenta Cuentos” y en una ronda honrando a la imaginación, se convierten mágicamente en duendes, espantapájaros, brujitas, héroes, peces, piratas y se van a través de un arco iris de palabras dibujadas al universo del “Érase una vez”. Entre las diferentes actividades pueden leer libros, hojearlos, contar colmos, cantar coplas, adivina adivinador.... Las paredes de nuestra “biblio” guardan, chupetines gastados, sonrisas radiantes, miradas de asombro y el ruidoso paso de chicos felices. Cada año, la gente de la Comisión Directiva por intermedio de la

CONABIP emprende el viaje a Buenos Aires a la Feria del Libro para luego regresar con sus valijas repletas de títulos. La Biblioteca sacude sus estantes, se acomoda y recibe generosa los nuevos libros, proyectándose en actualidad, ensanchando el tesoro de textos. Los miércoles, un paseo imaginario con el Programa radial “Tardes de Biblioteca”, comentamos a los oyentes las tareas de la gente que trabaja en las instalaciones, informamos sobre las actividades, los textos y los cursos. Además promocionamos la lectura, realizamos concursos de cuentos, sumamos socios; y con buena música y auspiciantes, recomendamos títulos, presentando autores en un ambiente ameno. El programa de radio tiene una duración de una hora y media y se da cita en la FM 104.5. Entre las numerosas actividades que se llevan a cabo, se presentan libros, concursos de adivinanzas y de cuentos. El último viernes de cada mes, tiene una cita obligada con los escritores locales, quienes mate de por medio, pintan las paredes de rimas, versos, relatos, aforismos, canciones, historias, haciendo uso de la palabra. La poesía aroma la biblioteca de sentimientos. La biblioteca Mariano Moreno recibe un aporte mensual del municipio local, cuenta con cuatrocientos socios y donantes de libros habituales y el año pasado, debido a problemas económicos, la comunidad redobló sus esfuerzos para colaborar; es así que la biblioteca ha incursionado en diferentes eventos con un buffet, venta de locro, obras

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de teatro, talleres especiales, entre otros; todo para sumar y contribuir con los gastos mensuales de mantenimiento. Es importante destacar en este punto que la comisión trabaja ad honorem. Érase una vez, fue y es nuestra amada Biblioteca Mariano Moreno que guarda mucho para contar, para saber y el recuerdo inolvidable de muchas personas que la hicieron posible, la cuidaron, la acrecentaron y la quisieron como lo que es: “la cuna de la cultura Sarmientina”. Por ese motivo cada inversión que se haga en ella será beneficiosa para toda la comunidad; cada gesto para preservarla significa invertir a futuro para resguardarnos de la ignorancia. Por eso este cuento no termina con un Colorín Colorado, sino con un hasta mañana porque la Biblioteca Mariano Moreno tiene cada día algo nuevo para contarnos. ¿ SITIO WEB: biblioteca2551.blogspot.com.ar


consultas

A Orillas le surgió una inquietud y consultó a un especialista, el historiador Jorge Oriola.

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¿CÓmO se ConSTr YE eL reLaTO De La HISTor A?

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En la edición anterior publicamos una reseña del libro de Eulogio Ayilef en el que puede leerse la versión de su bisabuelo Mariano Epulef acerca de la historia de la aldea que lleva su apellido; en otra sección, nos referimos al libro de Edmundo Jíos, “El baúl de los recuerdos”, en el que, además de contar su historia familiar, hace un esbozo de la historia de El Maitén. Ambos autores no son especialistas y surge la duda: ¿son válidos estos relatos personales en la construcción de una Historia regional? El profesor Jorge Oriola, reconocido historiador chubutense, responde nuestras preguntas. — ¿Cómo se construye el relato de la Historia? En principio es necesario deslindar dos cuestiones: lo que sucedió en el pasado, los hechos, lo real, lo que no regresa en cuanto a la vida de los seres humanos sobre la tierra (eventualmente en viajes espaciales también), es decir, la historia, de los estudios que se hacen sobre ese pasado, del relato que se hace (se escribe o se toma de la memoria oral) de ese pasado. Los ingleses hicieron hace algunos siglos ese deslinde y llamaron “story” a la o las historias como relatos de sucesos, y también “History” a la disciplina humanística que se encargaba de estudiar dicho pasado social. Los franceses lo simplificaron: historia-historias a los relatos, los sucesos, hechos, la cosa fáctica, e Historia a la disciplina científica que con sus métodos, técnicas, recursos,

marcos ideológicos usa ese pasado como objeto de estudio. Por otra parte, alguien hace el relato, alguien estudia y lo escribe, y en todo caso, algunos, colectivamente, estructuran un relato y lo difunden de modo oral. De uno u otro modo, el relato está cargado de subjetividad. Los hechos sucedieron. ¿Eso es lo objetivo? Puede ser, pero para saber del hecho es necesario un intermediario, un sujeto que nos lo relate: por ende, ese relato es subjetivo. ¿Es falso? No necesariamente, sólo que está atravesado por las ideas, religión, filosofía, estado de ánimo, contextos, etc., del autor del relato. El filósofo alemán Walter Benjamin decía que el pasado está revivido (relatado) por el sujeto que lo vivió a partir de sus propias representaciones de ese pasado, que varían con el tiempo, los recuerdos, las crisis propias, el contexto de la vida;

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otro sujeto u otros lo estudian y lo recrean también atravesados por sus propias ideas y representaciones... Y el lector también hace algún tipo de asimilación a través de sus propios prismas... En este estado de cosas la objetividad es imposible. Ese fue casi un mito positivista: lograr la objetividad y a partir de los documentos escritos, como si éstos no pudieran adolecer de falsedad en sus contenidos o simplemente aquello que definimos como subjetivo. La “historia social”, heredera en parte del marxismo y en parte de la escuela francesa de mitad del siglo XX, ya ha desmitificado ese propósito liberal positivista. Entonces no hay un solo y único relato sino tantos como personas relaten, historiadores estudien, escritores escriban y lectores lean e interpreten a la luz de sus propias representaciones de la realidad.

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consultas

Sí hay relatos oficiales u oficializados, pero ante cualquier relato oficial es necesario hacer uno o más relatos no oficiales. Benjamin decía que el oficio del historiador no oficial es pasarle al pasado el cepillo a contrapelo y que frente a los relatos de los vencedores deben levantarse los relatos de los vencidos. Es decir, siempre hay “otra Historia”, como muy bien narra Lito Nebbia en su tema “Quien quiera oír que oiga”. La construcción de ese relato no es sencilla: leer e interpretar fuentes orales (las más variables y complejas, dados los pasos del tiempo en la memoria de los sujetos), las fuentes escritas, impresas o no, los objetos, los elementos artísticos, las fotografías e imágenes de cine, etc., leer, releer, interpretar, analizar, contextualizar, procesar y posteriormente escribir. Eric Hobsbawm, el más grande historiador del siglo XX y recientemente fallecido, nos enseñó que a través de esos complejos procesos de conocimiento e interpretación, el historiador debe llegar a comprender y hacernos comprender esos sucesos, pero no juzgarlos.

— ¿En qué estado está el relato de la historia del Chubut? En Chubut hay mucha Historia escrita; estudiada, en proceso de investigación y también escrita y difundida. A los primeros historiadores, académicos y aficionados, se les ha sumado una buena cantidad de investigadores con metodología, oficio, responsabilidad archivística, con respeto a las fuentes y al trabajo de indagar, en especial en el ámbito de la Universidad nacional de la Patagonia. Mucho se investiga y se escribe; sobre territorio, economía, género, fiestas y celebraciones, pueblos del interior, asociaciones, desarrollo energético, la prensa, historia indí-

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gena... Es una amplia gama de estudios y estudiosos y se ha ganado en calidad. Los diversos congresos, foros, jornadas, eventos de Historia y Ciencias Sociales contribuyen anualmente a la investigación, debate y difusión de los estudios sobre el pasado de Chubut, de la Patagonia como región amplia, de la región en relación con Chile, etc.

— ¿En qué medida son un aporte válido para la Historia los relatos que sobre la historia de un lugar hace una persona sin formación académica (un vecino, un compilador de historias, un escritor, etc). Hay una mirada tradicional de desdén y desconfianza hacia el aficionado que escribe Historia. Algo de razón tiene esa apreciación si se piensa que no cualquiera sube a un escenario y canta o ejecuta un instrumento con la calidad que se merece. Sin embargo también existe un derecho, el de relatar el pasado que se conoce o se ha vivido. Desde ese punto de vista no sólo es importante que se haga sino también es valorable. Quizás el aficionado carezca de alguno de los métodos de indagación y redacción que hacen sólido a un trabajo; quizás sea precaria su sintaxis y hasta incurra en errores de tipo cronológico y referenciales. Pero es interesante contar con historias de primera mano, de los que vivieron determinados acontecimientos o saben de determinados procesos en lugares y tiempos específicos. Esas historias pasan a ser fuentes muy apreciables para el que se dedica al oficio de historiador y no precisamente auto-referencial. A veces, ante la falta de archivos y de indagadores que se trasladen y averigüen, un vecino que ha vivido hechos o conocido personajes bien puede

oRiLLas

Jorge Oriola es docente jubilado de niveles primario, medio y superior; profesor universitario, investigadorhistoriador, escritor de libros sobre Historia y novelas. Es rosarino de nacimiento y alma, patagónico por adopción. Reside en Esquel. Además es futbolero y pescador. escribir sobre ellos. Como contribución es muy importante. Ahora bien; así como el historiador tamiza, pasa por su propio prisma de representaciones e ideología lo que estudia, también ese autor referencial lo hace, tanto más si ha sido protagonista, pariente de quien es objeto de estudio, lo bueno y lo malo sucedido, lo que puede callar o denunciar, lo que puede exaltar o minimizar. Uno de los riesgos es la redacción de un trabajo de tipo laudatorio; o a la inversa. De todos modos siempre vale como contribución: más voces, más relatos, más ingredientes para tener en la mesa de la cocina de la Historia. ¿


artes audiovisuales

TIemPos MeNOs MoDerNOS:

enTRe TeODoLITOS, oVEJas Y saTÉLITes

La película dirigida y guionada por Simón Franco, rodada en Aldea Beleiro y protagonizada por el cantor chubutano Oscar Payahuala cosecha premios y buenas críticas en todo el mundo.

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acer una película sobre y en Patagonia requiere superar varios desafíos. El primero, obviamente, tiene que ver con la producción. Zonas alejadas y algunas veces con dificultades de comunicación, hacen que sea difícil trasladar, mantener y utilizar equipos. A estos aspectos técnicos tenemos que sumar otros que tienen que ver con la continuidad o discontinuidad de ciertas estéticas y de mensajes. Por lo general se ve a la región patagónica con una carga de exotismo que quita entidad, como si estas fueran tierras habitadas por personajes fabulosos o irreales, con distancias y climas insuperables e historias que desdibujan realidades. Podemos decir que, probablemente, estas historias o esta construcción del espacio debe mucho a las crónicas de viajes que se hicieron en base a miradas de “afuerinos”. En ellas todo es posible, desde gigantes hasta la ciudad de los césares, pero no

existe espacio para lo real. Además, los espacios de Patagonia parecen eternamente deshabitados. De ahí la idea de campaña al desierto, es decir al espacio que nada tiene. Entonces, se niega la posibilidad de hacer de Patagonia espacio real y de considerarla como una extensión que cuen-

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ta con población preexistente. Afortunadamente, desde la propia escritura y la creación cinematográfica, estas ideas se van modificando. Un claro ejemplo de esto es la película con guion y dirección de Simón Franco, nacido en Neuquén

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artes audiovisuales

en 1979. En “Tiempos menos modernos” el espacio patagónico se abre con su realidad plena: personajes que no difieren mucho de los paisanos de nuestros pagos, pero que no caen en el estereotipo; espacios amplios y cargados de belleza, pero siempre con presencia del ser humano; conflictos que por serlo no generan epopeyas u odiseas interminables. En síntesis: desmitificaciones que dan a la región una presencia real, con problemas reales y personas reales, que viven sus vidas con los conflictos y las alegrías propios del continente todo, sin grandilocuencias ni romanticismos.

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Payahuala, su nueva afición por los realities shows y las telenovelas, es un hilo fuerte que mantiene al espectador con una permanente sonrisa; si bien en un momento Felipe (Saavedra) afirma “lo dejo solo diez minutos y se convierte en Homero (por el personaje de Los Simpsoms)” lo cierto también es que, más allá de esos cambios superficiales la manera de ver el mundo por parte del personaje protagonista no varía en profundidad: la otra “invasión” no hace cambiar el carácter ni las ideas del paisano: “el Aiquén es un cerro sagrado, ahí descansan mis mayores. Si quieren pasar, que den toda la vuelta, por mi tierra no pasan” dice. Una trama entretenida y llena de mensajes y sutilezas en los que Charles Chaplin mismo cumple su misión, sirviendo como punto de comparación frente a un Payahuala que tiene para sí el control de un mundo cuadrado y satelital.

La película se filmó en Aldea Beleiro durante 2010. Y ambientada en los años del uno a uno y los estrafalarios sueños primermundistas. Una co-producción argentino-chilena, con la actuación de Oscar Payahuala y Nicolás Saavedra, con excelente fotografía de Mauricio Riccio. El guión, del director y Laura Ávila, plantea, en realidad, el problema de la “conquista” del territorio de Ramiro (Payahuala) un habitante del suelo patagónico que recibe de manos del gobierno un televisor satelital, sutil invasión que por otra parte es acompañada por otra, no tan sutil, llevada adelante por un grupo de geólogos en busca de yacimientos. Las situaciones cómicas y los momentos de tensión se intercalan y hacen que en los noventa y cinco minutos de película, admiremos ese paisaje y el carácter, alegría y preocupaciones de quienes habitan el suelo en el que “¿quién dice que nos aburrimos? Acá siempre hay algo para hacer” y donde “no crea que no anda gente…con ese tejano merodeando”.

Simón Franco nació en Neuquén en abril de 1979, entre el año 2000 y el 2006 realizó cuatro cortometrajes: El memorioso, El gran estado, El pibe y Voy ayer. Además se desempeñó como productor ejecutivo, guionista y sonidista en Ni vivo ni muerto, El hijo de la novia y Medianeras (cortometraje). Oscar Payahuala, es cantautor y actor Chubutense. Cumple en 2013, 30 años con la música patagónica. Conocedor de las costumbres de estas tierras, descendiente de los tehuelches y hablante de mapuzundung, ha difundido la cultura de estas tierras por buena parte de Europa y Latinoamérica.

Seguramente la parte cómica, con la llegada del televisor satelital y el cambio de hábitos de Ramiro

“Tiempos menos modernos” re­ cibió numerosos premios y distinciones, entre ellos: Pantalla de Oro,

¿QuIÉn

eS QuiÉn?

oRiLLas

Pinamar 2012; Inauguración del Festival de Viña del Mar, Chile; Participación en Festivales de Málaga y Berlín; estuvo ocho semanas en carteleras de cine en Ciudad Autónoma de Buenos Aires; en diciembre de 2012 ganó el Premio de Trieste, Italia y el primer premio en el Festival Internacional de Manheim, Alemania; nominación como Mejor Ópera Prima y nominación como Actor Revelación (Oscar Payahuala) Premios Cóndor de Plata 2013. Con todo esto, e incluso antes, fue declarada de Interés Cultural por nuestra provincia. La película está disponible en el cine móvil de la Secretaría de Cultura de la Provincia por lo que, afortunadamente, hay posibilidades de verla en todo el territorio. Una película hecha con seriedad y dinamismo en la que podemos vernos a nosotros mismos con nuestros propios ojos, sacar el manto de irrealidad con que intentan cubrirnos y descubrirnos simples y profundos, como el azul de los paisajes de Aldea Beleiro, como la vida de los habitantes de estas tierras. ¿


historieta

Carlos M. García tiene 30 años, vive en Trelew y publicó la tira Chubutin y Luis en el diario El Chubut, hasta fines del 2012. Expuso en Buenos Aires y en Trelew. Dibujó para el grupo de rock La Renga y actualmente hace una tira para OMRESP (Órgano Municipal Regulador de los Servicios Públicos) que se publica en diario El Chubut y Jornada cada domingo. Está escribiendo un· libro y ganó concursos de diseño gráfico, literatura y comics. · CULTURA HECHA PRESENTE Contacto: en Facebook como ilustrador de Trelew o por mail a ilustracionescarlosgarcia@gmail.com



Revista Cultura Orillas Nº 3