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N°191 — octobre - novembre 2021

www.cotemaison.fr

N OU VEAUX H O RIZO NS CAP SUR UN DESIGN LUDIQUE, POÉTIQUE ET DURABLE

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CUISINES OUVERTES ET INTELLIGENTES VA L E N C E E T L A D R Ô M E P R O V E N Ç A L E E N 3 0 PA G E S

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Mah Jong. Canapé composable par éléments, design Hans Hopfer.

Habillé de tissus dessinés par Kenzo Takada, collection Matsuri, version Umi. Plateformes en bois teinté, finition Pierre de Lune. c s décoration et conception n p o 3D en magasin Services conseil Frenchh : français

Cette année, Roche Bobois célèbre les 50 ans du canapé Mah Jong, créé en 1971 par Hans Hopfer.

Pour cet événement, le Mah Jong s’habille de nouveaux tissus de créateurs et se pose sur d’élégantes plateformes qui subliment sa ligne et son confort. Un canapé ultra-modulable, avant-gardiste lors de sa création, iconique aujourd’hui.

Tissus dessinés par

French Art de Vivre Photos : Michel Gibert et Baptiste Le Quiniou, non contractuelles. Africa museum : www.africamuseum.be, sculpture : www.sophiebocher.com, TASCHEN, Éditions Zulma.

BSH Electroménager 26 avenue Michelet CS 90045 - 93 582 Saint-Ouen Cedex - R.C.S. Bobigny 341 911 790.

Le Groupe BSH est titulaire d‘une licence pour la marque Siemens, déposée par Siemens AG.

Invisible et remarquable Exprimez votre passion pour le design et profitez d’un air pur en toute occasion avec la nouvelle hotte de plan de travail glassdraftAir, son verre rétro-éclairé rétractable et sa technologie exclusive Air guidé. siemens-home.bsh-group.fr Le futur s’installe chez vous.

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Nouvelle hotte de plan de travail Siemens glassdraftAir : libérez l’espace et votre créativité.

Vous souhaitez une cuisine qui reflète votre goût du design dans les moindres détails.

Et si la touche ultime était une hotte aussi belle que discrète ? La nouvelle hotte de plan de travail Siemens glassdraftAir est une merveille d’esthétisme et de performance mais aussi d’intelligence puisqu’elle libère l’espace de vie et s’intègre dans tous les projets. Combinable avec n’importe quelle table de cuisson induction, la hotte glassdraftAir se marie encore plus volontiers avec certains modèles, les deux appareils ne faisant alors plus qu’un.

Ce n’est pas l’heure de préparer le repas ? La hotte glassdraftAir disparait totalement de votre champ de vision.

Mais dès que vous vous mettez en cuisine, elle déploie sa vitre rétro-éclairée au design épuré. Elle adapte son intensité aux quantités de vapeurs et d’odeurs qu’elle doit absorber et la technologie exclusive Air guidé assure une aspiration optimale depuis toutes les zones de cuisson. Si l’efficacité de la hotte glassdraftAir est redoutable, son silence est époustouflant, laissant la part belle à vos conversations familiales ou amicales.

Grâce à la connectivité, pilotez la hotte glassdraftAir simplement depuis le bandeau de la table de cuisson ou via l’application Home Connect. Réglez à distance les paramètres de la hotte et recevez un rappel quand le moment est venu de nettoyer ou de remplacer les filtres.

Hotte de plan de travail glassdraftAir Personnalisez votre maison avec Siemens Electroménager Made in Germany

Découvrez glassdraftAir en vidéo Retrouvez les revendeurs Siemens agréés studioLine sur siemens-home.bsh-group.fr/trouver-un-revendeur

FRANCE

01 Atelier Pia Thoiry 04 50 20 88 10 06 Intérieur Sud Cannes 04 93 39 06 55 06 Baze Carros 04 92 08 89 00 13 Séries Décoration Marseille 04 91 37 24 95 24 Florence Soulet L’Atelier 60 Monpazier 06 73 51 84 66 28 Les Décors de Maïté Chartres 02 37 21 18 43 29 Maison lindivat Brest 02 98 44 14 67 33 Atelier Du Fauteuil Tissuthèque Bordeaux 05 56 98 22 22 34 Ar’Deco Montpellier 04 67 69 92 87 35 Intra-Domus Saint-Malo 02 99 81 69 94 35 VBA Décoration Montgermont 02 99 23 17 41 38 Natacha Tissus Grenoble 04 76 40 55 82 42 L’Atelier de Marie Unieux 04 77 89 00 06 44 Mon Artisan Tapissier Pornic 02 40 82 90 14 44 L’Atelier De Cécile La Baule 02 40 24 12 80 47 Villa d’Ouest Boe 05 53 66 86 76 49 Clemski Décoration Angers 02 41 87 05 40 49 La Boutique Des Matieres Cholet 02 43 63 00 99 50 Poutas Décoration Valognes 02 33 40 18 15 51 Danielle Fancony Reims 03 26 40 42 81 51 Boutique Décoration H.G. Reims 03 26 02 65 65 54 Nicole Lhotte Décoration Nancy 03 83 36 48 40 54 Maison Varry Nancy 03 83 37 32 66 56 Blanche Duault Décoration Vannes 02 97 42 68 83 59 Ton sur Ton Dunkerque 03 28 59 24 99 59 Demeure De Famille Bondues 03 20 76 00 77 62 Côté Déco Hardelot Hardelot-Plage 03 21 87 51 71 62 Côté Déco Mérignies Mérignies 06 31 64 24 91

Découvrez notre brochure digitale

62 Honnay Décoration Le Touquet Paris Plage 03 21 05 80 35 67 Ateliers Marc K Sélestat 03 88 92 13 38 68 Sièges & Décoration Kuster Eguisheim 03 89 41 18 24 69 Maison Perrin Courtieu Lyon 04 78 37 26 98 69 Mis en Scène Lyon 04 78 42 69 01 69 Pénates Lyon 06 74 67 90 87 69 Histoire d’Intérieur Neuville Sur Saône 04 72 73 43 74 72 Au Bonheur du Jour Le Mans 06 08 69 21 17 75 Designers Guild Paris 01 44 67 80 71 75 Les Deux Portes Paris 01 42 71 13 02 75 Au Fil d’Or Paris 06 50 44 08 69 75 Simonneau Paris 01 45 89 59 74 75 Zebre Paris 06 32 28 74 44 75 France Canapés Paris 01 56 07 15 65 76 L’Heure Bleue Rouen 02 35 71 84 35 77 Ram Décoration Nanteuil Les Meaux 01 60 23 26 48 77 La Maison Bellifontaine Fontainebleau 01 60 70 08 59 78 Tout Autre Chose Versailles 01 39 50 18 70 78 La Maison du Rideau Saint Germain en Laye 01 34 51 25 59 78 La Maison de Céline Chambourcy 0130063083 86 Yves Robert Chatellerault 05 49 93 14 72 91 Racyne Palaiseau 06 21 59 01 23 91 Serge Bonnat Décoration Montlhéry 01 69 01 12 97 91 Allemand Savigny sur Orge 01 69 05 29 65 92 La Maison de Céline Saint Cloud 01 47 09 18 82 94 Imagine La Varenne St-Hilaire 01 48 83 45 93 95 Souffle d’Intérieur Enghien Les Bains 01 39 64 83 41

BELGIQUE 1000 Les Tissus du Sablon Bruxelles 02 502 48 60 1050 X Trente 8 Bruxelles 02 544 14 24 1180 Le Tri Logis Uccle 02 633 36 78 1410 Isabel Gilles Creation d’Intérieur Waterloo 02 353 13 16 4000 Le Jardin de Nanie Liège 04 232 14 41 4432 Fayen Alleur 04 263 27 54 4557 Rulot Home Décoration Tinlot 085 51 17 62 4800 Fayen Verviers 087 33 03 45 5100 Maison Antoine Namur / Jambes 081 30 30 03 6280 Contraste Tellier-Moncousin Gerpinnes 071 21 75 67 6900 La Maison Laloux Marche En Famenne 084 31 17 15 7000 Wattiaux Mons 065 31 31 00 7500 Wattiaux Tournai 069 87 10 12 8930 V Decor Rekkem 056 41 21 70

SUISSE 1003 Bovet Tissus SA Lausanne 0041 21 323 91 80 1204 Duo sur Canapé Genève 0041 22 311 22 41 1260 Christine Yerly Nyon 0041 22 361 77 72 1800 Amelys Vevey 0041 21 922 08 44 8803 Al Lago Interiors Ag Rüschlikon 0041 43 537 10 03

LUXEMBOURG 1930 Lucien Schweitzer Interieurs Luxembourg 23 616 21 1660 Tapis Hertz Bertrange 22 73 27 4210 Rideaux-Center Valerius Esch-sur-Alzette 54 20 79 7240 Lemogne Bereldange 26 33 65 1

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N° 191

L’É DI TO M ART I NE DU T EI L , DI RECT RI CE DE L A RÉDACTION

L

© ANDRÉS REISINGER

a nature a peur du vide. Alors, souvent, elle le remplit de paroles, de promesses, d’objets, de choses volatiles, souvent inutiles. L’homme a pourtant besoin de peu.

Une famille, des âmes sûres, un toit, des livres pour nourrir sa curiosité et son imaginaire, des souvenirs pour dessiner l’avenir, et puis quoi? Les années à venir sont décisives. Elles nous obligent à reconsidérer nos exigences, à remodeler nos attentes, à partager l’air comme l’eau, à repenser nos habitudes et nos usages. La séquence de vie que nous venons de traverser aura à son actif de nous inciter à valoriser l’essentiel. En même temps, durabilité, écoconception, recyclage, circularité… sortent de l’abstraction et se concrétisent. Les formats changent. Les grands espaces, les grandes surfaces ont trouvé leurs limites, le petit commerce et sa proximité se revitalisent, tout comme les expériences inédites et les lieux personnels qui ravivent la recherche de singularité. Accompagner les changements, ni dans la rupture ni dans la contemplation passive, est une cause commune. Le magistral «stop and go» est l’occasion de reformuler l’existant pour mieux aborder la suite. En septembre dernier, Il Salone del Mobile s’est transformé en Supersalone, réaffirmant la position de Milan et de sa foire dans le panorama du design, de la culture et de l’innovation. Fuorisalone a réinvesti les rues, les palais historiques, les cloîtres, les cours de la ville, autour de projets foisonnants. D’évidence moins international, plus européen, l’évènement accueillait des Accompagner les changements, ni dans la rupture ni dans la projets d’ambition à forte portée créative, contemplation passive, est une cause commune. C’est mais aussi sociétale. Après un an et demi et à seulement six mois de l’édition dans ce contexte que nous prenons le pouls d’une création d’attente 2022, le salon, réduit en superficie, a été imaqui s’appuie autant sur la mémoire que sur l’innovation, giné à la verticale par l’architecte et curateur mariant en toute fluidité artisanat et haute technologie. Stefano Boeri, autour de murs modulaires qui ont permis aux acteurs du design de présenter leurs produits et leurs projets. C’est dans ce contexte, interrogatif mais actif, que nous prenons le pouls d’une création qui s’appuie autant sur la mémoire que sur l’innovation, mariant en toute fluidité artisanat et haute technologie. Observateur attentif de l’époque, Côté Sud regarde comme il écoute ce qui se joue. À l’heure où la maison est plus que jamais notre repaire intime et notre espace de fondement, nous envisageons ce cap sur de nouveaux horizons, avec respect et responsabilité.

Pas de formule magique, mais un sillon que nous creusons en invitant les évolutions, les rencontres et les belles surC I-D ESSUS «Crowded Elevator prises d’un continent à l’autre, d’un territoire à l’autre, d’une Chair», d’Andrés maison à l’autre, toujours avec le regard tourné vers le Sud. Reisinger, génie de la 3D. Sculpture en tissu élastique et polystyrène recyclé EPS, présentée au Nilufar Depot, à Milan. Un lieu orchestré par Nina Yashar.

13

Découvrez nos appareils aux adresses suivantes :

06 Cannes Arte Concept • 06 Cannes Bel Œil • 06 Cannes Boffi Studio • 06 Cannes Cuisine Project • 06 Mougins De Tonge • 06 Nice Atelier De Saint-Paul • 06 Nice Bel Œil • 06 Nice Premium Cuisines • 06 St-Laurent-Du-Var Linea Cuisine • 06 Vallauris Atelier De Saint-Paul • 07 St Peray Cuisines Roche K • 10 St André-Les-Vergers FC Réalisation • 13 Aix En Provence Artek LCA • 13 Aix En Provence Atelier De Saint-Paul • 13 Marseille AM2 Dôme Vanadia • 13 Marseille Danand • 13 Marseille Sinibaldi Design International • 13 St Remy De Provence Cuisines Fabre • 13 St Remy De Provence La Maison F • 17 La Rochelle Cuisine A Vivre bulthaup • 17 La Rochelle Marine Agencement • 17 La Rochelle - Puilboreau Cuisine SHOP Agencement • 17 Royan Cuisines Bertrand Arthur Bonnet • 17 Saintes Cuisines Schmidt • 19 Brive AVB Cuisines • 19 Tulles AVB Cuisines • 25 Besançon Climent Mobilier Boffi • 26 Portes Les Valence Rangeval • 27 Vernon Le Meublier M. Parmentier • 29 Quimper Rl Concept bulthaup • 2A Ajaccio Decors Et Cuisines • 2A Ajaccio DSDC • 30 Les Angles Teo Cuisines • 31 Toulouse ID Intelligent Design Leicht • 31 Toulouse ID Intelligent Design Poggenpohl • 31 Toulouse In’Concept • 31 Toulouse MHD Maxime Home Design • 33 Bordeaux Cooking Corner • 33 Bordeaux Neo Perspective bulthaup • 33 Bordeaux Tourny Cuisines Leicht • 33 Bordeaux - Le Bouscat Espace Inside • 33 Lège-Cap-Ferret CAP Cuisine • 34 Montpellier Atelier De Saint-Paul • 34 Montpellier bulthaup • 34 Montpellier Poggenpohl • 35 Rennes Axiome • 35 Rennes Espace Et Fonction bulthaup • 35 Rennes ID Krea • 36 Châteauroux Cuisines Hedoux Schmidt •37 St Cyr Sur Loire Filloux • 41 Romorantin Schmidt • 41 St Gervais La Forêt Meubles Darnault • 44 Guérande Leicht Le Bihen • 44 Nantes Ablain • 44 Orvault Ablain • 45 Orléans MM Architecture bulthaup • 45 Saran Schmidt • 49 Angers-Corné Creativ Mobilier • 49 Angers Samo • 50 Avranches Mae 50 • 51 Courcy Garnotel Cuisines • 51 Reims Cuisines Bruschi • 55 Verdun Cuisines Courtois • 56 Lorient CIVEL • 56 Lorient Leicht Lorient Cuisines • 56 Vannes Leicht Vannes Cuisines • 57 Augny Ets Grandidier • 57 Remilly Ets Grandidier • 59 Douai Création Ambiance Design • 59 Lille bulthaup • 62 Cucq Minimalist • 63 Aubière Cuisines Jean Pierre Oleksiak • 63 Clermont Ferrand Cuisidis Cuisines Oleksiak • 63 Clermont-Ferrand Jaude Ménager • 64 Bidart Designa bulthaup • 64 Pau Cuisines Tendances Leicht • 67 Scherwiller Cuisines MM Creations Artisanales • 67 Strasbourg 3 C Cuisine Siematic • 67 Strasbourg Atelier B bulthaup • 67 Strasbourg Cuisines Mentele • 67 Strasbourg Sermes Cuisine • 68 Colmar Colmar Cuisine Création • 68 Hésingue 3C Siematic • 68 Illzach Mulhouse Cuisines Mentele • 68 Ostheim LCM Design • 68 Wentzwiller Cuisines Wanner • 68 Wettolsheim Espèces d’espaces • 69 Anse Cuisines Bernollin • 69 Limonest Cuisines EXPO 5 Leicht • 69 Lyon Alno Via Marutti • 69 Lyon Arrital K Culture • 69 Lyon Astral • 69 Lyon Boffi Studio • 69 Lyon Brotteaux Cuisines Poggenpohl Leicht • 69 Lyon bulthaup KVA • 69 Lyon Cuisines Bernollin • 69 Lyon Modulis Vendome • 69 Lyon RBC Bellecour • 71 Macon Cub Design • 74 Annecy Studio Concept bulthaup • 74 Annemasse Cuisines Et Proportions • 74 Annemasse Marcille bulthaup • 74 Sallanches Harmony Cuisines • 74 St Julien En Genevois Harmony Cuisines • 74 Viuz-en-Sallaz Cheneval • 75005 Paris Atelier De Saint-Paul • 75007 Paris Boffi Studio • 75007 Paris Design Saint Germain bulthaup • 75007 Paris Di Mi Interior Design • 75007 Paris Italia Cuccine • 75007 Paris Perene• 75007 Paris Silvera Poliform Varenna • 75008 Paris Création Saint Augustin • 75008 Paris Forme Et Fonction Studio bulthaup • 75008 Paris Haussman Cuisine • 75012 Paris Bastille Création • 75116 Paris Charmita • 75016 Paris Cuisines 16 • 75116 Paris Espace Trocadero bulthaup • 75116 Paris Silvera Mobilier • 75017 Paris Arthur Bonnet • 75017 Paris Cuisines Scavolini • 78 Jouars Pontchartrain Archipel Art Deco • 78 Le Chesnay Culinelle Leicht • 78 St Germain En Laye Théorème • 83 Cavalaire Sur Mer Menuiserie Navarro/Siematic • 83 Gassin Atelier De Saint-Paul • 83 Gassin La Maison De Suzelle • 83 Ollioules CSC La Suite • 83 Puget-sur-Argens Inter Faces bulthaup • 83 Saint-Tropez Exclusive Design Agencement • 83 Toulon Inter Faces bulthaup • 84 Avignon Atelier De Saint-Paul • 84 Loriol Du Comtat Pez Cuisines • 84 Robion Cuisines Fabre • 85 La Roche Sur Yon Cuisines Gilbert bulthaup • 86 Chasseneuil Du Poitou Maison Carcaillon • 86 Lencloitre Maison Carcaillon • 87 Limoges Cariguel • 91 Gif-sur-Yvette MBC Décoration • 92 Boulogne Oniris • 92 Neuilly Sur Seine Bigant Charles • 94 Le Perreux Sur Marne Harmonique • 94 Sucy En Brie Total Consortium Clayton • 98 Monaco bulthaup • 98 Monaco Tredi Design • 98 Monaco Top Cuisine

Quand l’esthétisme atteint la perfection.

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N° 191

L E SOMMA IRE OC T OB R E - N OV EM B R E 2021

NOUVEAUX HORIZONS 128 CULTURE PHOTO

Le photographe Alexandre Dufaye expérimente une sobriété habitée entre art, design et céramique.

164 REGARDS CROISÉS

VIE DES VILLES 80 VALENCE ET LA DRÔME

PROVENÇALE Cette région est le terreau du «bon goût», mais aussi une terre d’expression artistique et de savoir-faire.

Le tandem Coutume{Studio} invitait dans ses murs, à Bordeaux, l’agence italienne Studiopepe.

183 MILAN, NOUVEAUX HORIZONS Il Salone del Mobile 2021, un moment particulier où créativité et activité fusionnent autour d’un jaillissement de projets.

ACTU ET CULTURE

183

18 E XC E P TI O N C U LTU R E L L E

Les artisans ghanéens de Baba Tree façonnent paniers et chapeaux à partir d’herbes de la savane.

27 PA N O R A M I Q U E

Des objets chargés de mémoire, d’émotions et d’innovations s’apprêtent à traverser le temps.

44 TE R R E D ’ I N V E N TI O N S

Nouveau chapitre pour petit h, qui fait de la terre, avec la maison Ravel, un médium de re-création.

Noé Duchaufour-Lawrance fait renaître le liège de ses cendres, en lien avec deux ateliers portugais.

116 TOUR D’HORIZON

142 MAISON-PAYSAGE

À Empordà, l’architecte d’intérieur Carmen Pardo met à l’honneur l’artisanat local.

56 L’OSMOSE NATURE

La Casa Ojalá, imaginée par Beatrice Bonzanigo, abolit les frontières entre espace intérieur et extérieur.

58 LIGNES ET TRANSPARENCE

À Giussano, le Molteni Museum prend ses quartiers dans le Glass Cube signé Ron Gilad.

60 PA S S E U R S D E PATR I M O I N E

Transmettre et préserver les bâtiments remarquables des XXe et XXIe siècles, c’est l’objectif de l’agence Architecture de collection, à Marseille.

64 PAIN VERTUEUX

Le chef Mauro Colagreco engage sa vision au service d’un produit universel, le pain.

68 M O S A Ï Q U E P H O C É E N N E

La journaliste Vérane Frédiani présente dans son livre les saveurs métissées de Marseille.

70 RENCONTRES MÉMORABLES

Les artistes convient cette saison à des rendezvous sensibles : hommage à l’altérité, mais aussi miroirs tendus et retrouvailles avec nous-mêmes.

76 DESIGN INTERSIDÉRAL

DÉCO ET STYLES La renaissance d’une tour en ruine, entre histoire et pièces phares du design du XXe siècle.

46 A U -D E L À D E L’ O B J E T

164

174

La Cité du design de Saint-Étienne réfléchit à comment donner forme à un futur insterstellaire.

152 BÂTISSE À HISTOIRES

L’artiste Kiko Lopez et son épouse cultivent l’authenticité dans leur ancienne magnanerie.

174 L’ART DU TEMPS

Illustration du savoir-faire des artisans et maîtres horlogers, sur fond d’imaginaire de Piero Fornasetti.

214 PROJET EN COULISSE

La cuisine abrite l’idée de la convivialité, mais aussi celle d’une ouverture sur le monde et ses saveurs.

220 HERBIER PÂTISSIER

Le livre de l’artiste-pâtissière Claire Damon prend des allures de planches illustrées, classées par saison.

224 CUISINES ET PERSPECTIVES

Îlot central, blocs fonctionnels, rangements et projets pensés par des designers et fabricants.

236 NOUVELLES FORMULES

Tranformer des cuisines Ikea avec des façades personnalisables grâce à un système de customisation.

238 ÉLECTROCRÉATION

L’électroménager affirme esthétique et technique de pointe pour mieux se fondre dans le décor.

Couverture Valence et la Drôme provençale Spectacle de champs de lavande en fleurs. Par Julie Chanut.

Photo Pierrick Verny. Couverture nationale et couverture couplage Pièces du tandem Studiopepe présentées dans l’hôtel particulier de Coutume{Studio}.

Par Caroline Clavier. Photo Nicolas Millet.

La couverture Valence est diffusée dans le département de la Drôme (26). Ce numéro comporte un encart abonnement broché entre les pages 218 et 219 et un encart abonnement jeté sur les exemplaires en kiosque.

2021

2021

N OU VEAUX H O RIZO NS

VA L E N C E ET L A DRÔME PROVENÇALE

CAP SUR UN DESIGN LUDIQUE

POÉTIQUE ET DURABLE

LA ROUTE DES SAVEURS

ARTI STE S ART SAN S E SCALE S G OURMAN DE S E T CHE MI N S DE TRAV E RSE

17

P OR T E T AL L U R E PA GE D E GA UC H E L’artisan vannier, Baba, porte une pile de chapeaux qu’il a tressés à la main.

PA GE D E D R OITE Chaque pièce est unique.

La diversité des motifs des paniers traditionnels «Stay Flow» de Bolgatanga l’illustre.

Ici, démonstration de jeux graphiques.

L’ I N S TA N T

Mêlant instinct et expertise, les artisans ghanéens de l’aventure Baba Tree façonnent des objets à partir d’herbes sèches de la savane. Touché au cœur par cet artisanat, Gregory MacCarthy développera avec tisserands et vanniers une large collection de paniers, plats, chapeaux, mais aussi des liens d’une grande humanité.

PA R

18

Aurélie des Robert

© BABA TREE/FRANCIS KOKOROKO ET BETTINA MCILWRAITH

EXCEPTION CULTURELLE

19

© BABA TREE/AZURE ABOTIZURE ET GREGORY MCCARTHY

1. 2.

3. 4.

20

P ORTRAIT S D’ARTISANS PAGE D E GAUCHE 1. M. John ou John Akurigo et sa création, un chapeau haut qui alterne fibre naturelle et teintée.

2. Cynthia Ayine, artisan tisserand, et une décoration murale aux motifs et couleurs inspirés de la nature.

3. Ernestina Baba et une création tissée à la main, réalisée selon la tradition Gourounsi.

4. Amoah Ayamga et le mini-panier « Apika ».

© BABA TREE/FRANCIS KOKOROKO ET BETTINA MCILWRAITH

PAGE D E DROITE Aisha Napari, la muse du photographe, présente « Pot Basket ».

Panier ou rangement, chacun y trouvera son usage.

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PANI E R S D ’ AR T

PA GE D E D R OITE 1. Commande spéciale de jarres et de paniers en herbe à éléphant naturelle.

2. En collaboration avec PET Lamp et le designer Álvaro Catalán de Ocón, une collection de suspensions réalisées à partir du design des paniers «Pakurigo Wave», qui combine bouteilles en plastique et fibre naturelle.

Une des pièces est ici présentée par Madame 1000, tisserande.

3. Hommage à Malick Sidibé avec «Boy London» et un panier collection «Pakurigo Wave».

4. Les paniers «Jemina 10 Cows», en écho à Jemima Akologo, l’une des premières à tisser ce type de modèle à Bolgatanga.

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© BABA TREE/FRANCIS KOKOROKO ET BETTINA MCILWRAITH

PA GE D E GA UC H E Paniers mis en scène par Aisha Napari et Flavia Adongo, et dont chaque pièce demande plus de quatre semaines de tissage aux tisserands.

© BABA TREE/FRANCIS KOKOROKO, BETTINA MCILWRAITH, AZURE ABOTIZURE ET GREGORY MCCARTHY

1. 2.

3. 4.

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2.

TISSAG E ET M É TISSAGE

paniers « Moses » et « Moïse ».

PA G E D E GAUCHE 1. Les vanniers Akabare Abentara et Mary Anaba, entourés d’une sélection de leurs plus belles pièces.

2. « Mama Africa » ou comment célébrer les mères avec les

PAGE DE DR O I T E Aisha Napari présente un panier « Stay Flow » en tissage bicolore.

Elle le porte avec élégance, à la manière d’un sac à main.

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Gregory MacCarthy peut se vanter de rendre les gens heureux. En 1999, lors d’un premier voyage au Ghana, à l’occasion d’un apprentissage aux percussions africaines, et plus particulièrement à celles du peuple Gas dans les plaines du Grand Accra, il tisse les prémices de l’aventure Baba Tree Basket Company. Au début, en sourçant des objets d’artisanat de différentes régions, qu’il présente au Canada, son pays natal. Mais c’est en 2002, sur le marché de Bolgatanga, une ville reculée dans la région du Haut Ghana oriental, qu’il découvre des paniers faits main, les Bolga. Cette culture et ce savoir-faire invitent Gregory MacCarthy à entamer une histoire autour de cet artisanat. De fil en fil, il produit et exporte à travers le monde entier.

Renommé par les siens Ayinedollah – ou «Dieu qui le suit» – , il a fait de cet art son médium.

Cette aventure humaine et sociale le lie à la communauté de tisserands et de vanniers qui travaillent pour, mais surtout avec lui, soit près de 250 personnes. Tressés main selon une technique séculaire, ces paniers sont fabriqués à base d’une plante herbacée vivace, dite herbe à éléphant, cueillie à la saison sèche dans la savane. La paille est ensuite triée,

fendue pour être roulée et teintée avec des couleurs végétales. Sa récolte est dépendante de la nature: les pluies diluviennes rythment et ralentissent inévitablement sa production.

Baba Tree a développé une collection de paniers, d’éventails, de chapeaux, de suspensions et autres objets tressés. Uniques, sculpturaux, surdimensionnés, les paniers portent comme signature l’empreinte de la main du tisserand et cet élan créatif, qui combine design libre et teintes vives. S’inspirant du paysage, ces paniers, qui représentent trois à sept semaines de tissage, sont devenus emblématiques de Baba Tree. Au-delà de leurs formes, ils embrassent une force de vie communicative. Bettina McIlwraith assure la direction artistique aux côtés du photographe Francis Kokoroko et de sa muse Aisha Napari, mais aussi des artisans eux-mêmes. Une galerie de portraits circule à travers le monde via Instagram (@babatreebaskets) et illustre la diversité créative de ces talents. Aujourd’hui, Baba Tree s’est fait connaître auprès de décorateurs d’intérieur, de galeries et d’hôteliers, et imagine des pièces personnalisées aux dimensions magistrales. Quand la fibre se fait joyeuse et sensible… Adresses page 248

© BABA TREE/FRANCIS KOKOROKO, BETTINA MCILWRAITH ET GREGORY MCCARTHY

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© BABA TREE/FRANCIS KOKOROKO ET BETTINA MCILWRAITH

L’ Œ I L D U S U D

PANORAMIQUE « CE QUI SE CONÇOIT BIEN S’ÉNONCE CLAIREMENT… » LA FORMULE DE BOILEAU EST EN PHASE AVEC LES IMPRESSIONS DU MOMENT. LES OBJETS AUX PROPORTIONS JUSTES, BIEN PENSÉS, FAÇONNÉS, PRÉSENTÉS, SOUVENT ASSOCIÉS À DES SAVOIR-FAIRE FAISANT VÉRITABLEMENT LA DIFFÉRENCE, RETIENNENT TOUTE NOTRE ATTENTION. CHARGÉS DE MÉMOIRE, D’ÉMOTIONS MAIS AUSSI PORTEURS D’INNOVATIONS, ILS S’APPRÊTENT À TRAVERSER LE TEMPS. PA R Aurélie des Robert, Julie Rebeyrol et Cécile Vaiarelli

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© 1, 2, 3. STUDIO DES FLEURS 4. CECCOTTI COLLEZIONI 5. OISIDE

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OBJETS DE SÉDUCTION 1, 2, 3. « Sialk », création Studio Hermès, centres de table en cuivre émaillé. Ces pièces uniques, réalisées

à partir d’une feuille de cuivre sur laquelle sont posés au pochoir des pigments de couleurs vives, sont façonnées puis émaillées à grand feu. Une prouesse technique nécessitant plusieurs temps de poses et de cuissons, 6 coloris, 2 300 € pièce, Hermès. JR 4. « T-Bone », design Jaime Hayon, fauteuil sculptural en chêne blanchi et contreplaqué de peuplier, rembourré et recouvert de tissu bouclette, 5 692 €, Ceccotti Collezioni. 5. « Penda », design Francesc Rifé, une collection complète de mobilier d’extérieur avec banc, canapé, tables, en aluminium, bois d’iroko et tissu pour les assises, 3 135 € le fauteuil, Oiside. ADR 27

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RÉINTERPRÉTATIONS 1. « Mah Jong », design Hans Hopfer, habillé par Jean Paul Gaultier à l’occasion du 50e anniversaire du canapé,

plateforme laquée bleu encre, encadrements et dosserets en hêtre massif, plateaux en médium et tissu « Collection Couture », dimensions et prix sur demande, Roche Bobois. 2. Chaise « Nicolle », une nouvelle collection Outdoor en collaboration avec Paola Navone et Otto Studio, en tôle perforée, peinte époxy, 284 €, Chaises Nicolle. 3. « Marrakech », vase-jarre, extrait de la collection imaginée par Anthony Vaccarello, directeur artistique de la maison Saint Laurent, en association avec la céramiste Mathilde Martin, 1 750 €, en exclusivité chez Saint Laurent Rive Droite Paris. 4. « Capri Ciclope », design Basaglia + Rota Nodari, baby-foot inspiré de la Fiat Spiaggina des années 1950, en acier laqué et mâts télescopiques, édition spéciale, 3 800 €, FAS Pendezza. ADR 28

© 1. ROCHE BOBOIS/MICHEL GIBERT ET BAPTISTE LE QUINIOU 2. CHAISES NICOLLE 3. SAINT LAURENT RIVE DROITE PARIS/PURIENNE 4. FAS PENDEZZA

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RETOUR À L’ESSENTIEL 1. « Carlo », tabourets en bois teinté ou peint en blanc, assises en cuir naturel ou gold avec broderie écrue,

3 hauteurs, s’inspirant du design brésilien des années 1970, de 310 € à 390 €, Honoré. 2. Chocolat(e), de Thierry Mulhaupt, livre pensé comme un carnet de voyage autour du chocolat et de la Colombie, comprenant une cinquantaine de recettes, de la crème brûlée au chocolat jusqu’à la côte de bœuf à la sauce barbecue cacaotée (en photo), 224 pages, 37 €, en autoédition. 3. « Litho », design Guillaume Delvigne, collections Icône et Paysages, banquette, chauffeuse et canapé habillés des tissus « Clémence » et « Byron », tapis « Sierra », en laine et bambou, une collection inspirée par les arts premiers, prix sur demande, Pierre Frey. 4. « PP126 », design Hans J. Wegner, rocking-chair en chêne massif, revêtu de cuir noyer Sørensen, PP Mobler en exclusivité chez The Conran Shop. JR

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© 1. MAMAROSA 2. STÉPHANE SPACH 3. MICHEL THÉODOSE 4. SDP

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ESCALES ESTHÉTIQUES 1, 2. Ange Leccia suspend son regard aux écosystèmes du monde. Les perles en céramique de Zoë Paul dessinent le

symbole sacré de la main. Ouverte à la beauté et aux cultures du monde, la maison Diptyque fête ses 60 ans. Le bel âge pour une déambulation artistique et olfactive intitulée «Voyages Immobiles – Le Grand Tour», et orchestrée par le curateur Jérôme Sans. Le voyage met en scène neuf artistes et propose un périple qui s’étire de la France au Liban, en passant par la Grèce, Venise et le Japon. Jusqu’au 24 octobre, Poste du Louvre, à Paris. CV 3. «Oco», design Jorge Arturo Ibarra, guéridon en noyer, un hommage à l’architecture du Mexique précolombien, existe en 3 essences de bois et 2 tailles, 3165€, Luteca. 4. «Sonia et Caetera», design Thomas Dariel, table basse avec plateau MDF en marqueterie de placages, pieds en bouleau, un hommage à l’artiste Sonia Delaunay, 2 tailles, à partir de 1920€, Maison Dada. 5. «Paulette», design Marie Michielssen, chaise à accoudoir en frêne, issue d’une collection de mobilier et de luminaires, pensée selon les principes du Bauhaus, 4 coloris, 853 €, Serax. JR 32

© 1. DIPTYQUE. COURTESY ANGE LECCIA ET GALERIE JOUSSE ENTREPRISE, PARIS 2. DIPTYQUE. COURTESY STUDIO ZOË PAUL 3, 4, 5. SDP

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ABSTRACTION PICTURALE 1. «Terra», design Garnier et Linker, en laine filée à la main, teintes naturelles, fabriqué en Iran, 7900€, Parsua chez Galerie Chevalier. 2. «Nobsa», design Sebastian Herkner, en laine vierge et teintures naturelles, réalisé par des artisans colombiens, 1021€, Ames Living. 3. «Kortteli», en laine, fabriqué à la main en Inde, 480€, Finarte. 4. «Earthquake», design Maison S, en laine, tissé à la main, 1487€, Meillart. 5. «Tres», design Nani Marquina et Elisa Padrón, en PET recyclé (à partir de bouteilles en plastique), tissé à la main, plusieurs tailles et coloris, 2149€, Melville. 6. «Note Paper», design Deirdre Dyson, collection Paper & Stone, en laine et soie, noué à la main, 4990€, Deirdre Dyson. 7. «Guna», design Chiara Andreatti pour Gervasoni, en polypropylène, alliant artisanat et métiers à tisser industriel, 2063€, Bel Œil.

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© SDP 1. GALERIE CHEVALIER/VINCENT THIBERT 2. AMES LIVING/ANDRES VALBUENA 3. FINARTE 5. NANIMARQUINA/ALBERT FONT

TISSAGES GRAPHIQUES

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DILUTION ET SUPERPOSITION 1. « Drippy », design Harry Paul, en laine tuftée, fabriqué en Inde, plusieurs tailles et coloris,

4 380 €, Living Divani. 2. « Paysage le soir », design Cristina Celestino, en laine de l’Himalaya et soie, noué à la main, à partir de 8 432 €, Maison Matisse & cc-tapis. 3. « Muyska », design Mae Engelgeer, en laine vierge et teintures naturelles, réalisé par des artisans colombiens, 2 183 €, Ames Living. 4. « Ionic 1 », design Jamy Yang, collection Transcendant, en laine tuftée, lacets de laine, soie, lurex, field et lin, fait main, 11 640 €, Tai Ping. 5. « Serge », design Pauline Gilain pour Hartô, en laine de Nouvelle-Zélande tuftée main, 849 €, Made in Design by Printemps. 6. « Light », design Pernille Picherit, en laine tuftée, 1 788 €, Codimat Collection.

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© SDP PHOTO CENTRALE ET 3. AMES LIVING/ANDRES VALBUENA 4. TAI PING/HUO YAN & IVAN KWOK 6. CODIMAT COLLECTION

TAPIS-TABLEAUX

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FILS À GÉOMÉTRIES

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MOTIFS À RÉPÉTITION 1. « Johnju », design Gabrielle Soyer, en laine de Nouvelle-Zélande, entièrement tissé à la main, 1 585 €, Lindell & Co. 2. « Assembled Stripe », design Collett Zarzycki, en laine filée et nouée à la main, 11 400 €, Christopher Farr.

3. « Aiyana », design Gabrielle Soyer, en laine de Nouvelle-Zélande, tissé plat, 1 585 €, Lindell & Co. 4. « Bold Geometrics 2 », design Irène Münger, en soie et lin, teint à partir de couleurs naturelles issues de plantes et minéraux, tissé à la main selon des techniques traditionnelles par des artisans tibétains, 9 700 €, Studio. 5, 6. « Camino I » et « Camino II », en laine de moutons borregos, réalisé à la main au Mexique à partir de colorants organiques provenant de fleurs, fruits, végétaux ou insectes, 1 790 € pièce, Artycraft. ADR

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© SDP 5, 6. ARTYCRAFT

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MONDE MARIN

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Stella Fatucchi, en porcelaine, peinte à la main avec or véritable, 110 €, Stella Fatucchi Casa. 3. Assiette en porcelaine, peinte à main levée et signée par l’artisan, 320 €, Anna Weatherley. 4. « Piscibus », dessinée par Piero Fornasetti dans les années 1950 et réeditée, en porcelaine, peinte et décorée à la main, 1 950 € la série de 6, Fornasetti. 5. Collection Viaggio di Nettuno, en porcelaine, imprimée façon illustration, 137 € l’assiette de présentation, Ginori 1735. 6. Assiette creuse, collection Marinette, en collaboration avec l’Atelier Buffile, en porcelaine, comme peinte à main levée, 216€ les 4, Bernardaud. 7. Assiettes en faïence, pièces uniques peintes à la main, 87€, Vajillas by Nuria Blanco. 8. «Aimone», en mélamine, plusieurs coloris, 31 €, Mario Luca Giusti. 9. Assiette, en porcelaine, réalisée pour Cheval Blanc St-Barthélémy, en hommage aux saveurs et à l’art de vivre des Caraïbes, 1100€ le set de 6 assiettes de présentation différentes, Dior Maison.

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UNIVERS AQUATIQUES 1. « Oursin », dessiné par Aude Clément, en faïence, peint à la main, 38 €, Au Bain Marie. 2. « Pesci », design

National Trust Papers II Nouvelle collection de papiers peints | Disponible maintenant Showroom Little Greene 21 rue Bonaparte 75006 PARIS Tel: 01 42 73 60 81 paris@thelittlegreene.com « Demandez gratuitement des échantillons de papiers peints et des nuanciers, ou trouvez le revendeur le plus proche sur littlegreene.fr » Service de conseils couleurs à domicile et en ligne Papier Peint : ‘Beech Nut – Florence’ collection National Trust Papers II Beech Nut : Robe créée exclusivement par La Designer Anglaise de robe de mariée Halfpenny London

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BLEU AZUR

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Impression », en porcelaine, émaux réalisés par Jaune de Chrome, 112,50 € l’assiette de mise en bouche, J.L Coquet.

3. « Ocean Blues », en céramique, fait main, 146 € le plateau, Sind Studio sur Etsy. 4. Assiette, en verre fusionné sur acier, réalisée en Turquie, 20,50 €, Bornn. 5. « Taste », design Paola Navone, en porcelaine, peinte par pulvérisation, 90 €, Reichenbach.

6. « Blue Shades », en porcelaine émaillée, peinte par pulvérisation à la main, vendue par 3, 16,90 € l’unité, Degrenne. 7. « Feast », design Ottolenghi x Ivo Bisignano, en grès, motif abstrait inspiré de la Méditerrannée, 18,50 €, Serax. 8. « Magma », en porcelaine de Limoges et or, 79 € l’assiette de présentation, 64 € celle à dîner, 52 € à dessert et 44 € à tapas, Non Sans Raison.

9. « Horizon », en porcelaine de Limoges, peinte à main levée, 166 € l’assiette de présentation, Marie Daâge. ADR Adresses page 248 42

© SDP

CIEL ET CONSTELLATIONS 1. Collection Pacific, en porcelaine, motifs tachetés, 12 €, Royal Doulton sur Amara. 2. « Blue

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Uniques ou en très petites séries, les pièces petit h avec la manufacture Ravel. 1. La vitrine petit h, comme un théâtre ouvert aux passants, avec au sol un terrazzo mêlant au marbre des éléments en laiton des ateliers de maroquinerie, murs avec accroches aimantées et cubes de présentation en liège. 2. Fétiche Kelly en terre avec poignée de sac «Kelly». 3. Fontaine à eau, en terre, cristal Saint-Louis et pièces d’orfèvrerie Puiforcat. 4. Jarre cabine en terre avec poignet de malle en cuir. 5. Minaudière en terre et filet en cuir.

Paris - Aubagne

TERRE D’INVENTIONS Prendre la poudre d’escampette, direction le Sud pour ce nouveau chapitre, écrit par le directeur de création de petit h, Godefroy de Virieu, avec la manufacture Ravel. Ce rendez-vous avec la terre, ce matériau qui n’est pas issu directement des ateliers de la maison Hermès, pimente la curiosité comme un ingrédient supplémentaire à la table des inventions. «Chez petit h, on aime les nouveaux matériaux que l’on croise avec nos matières, à l’exemple du terrazzo et, aujourd’hui, de la terre. Nous avons cette liberté d’aller explorer de nouveaux territoires. Ravel fait partie de ces rencontres heureuses que la création nous réserve. Une rencontre humaine, où nos maisons partagent les mêmes valeurs d’excellence et de transmission. Pour une alchimie entre la terre, le cuir et les composants de notre cave à matières. La manufacture de poterie Ravel existe depuis 1837, tout comme Hermès, c’est sans doute aussi un signe !» Potiers, maroquiniers, designers… les expériences se multiplient. Un processus à rebours puisqu’ils ne travaillent non pas à partir d’une idée préconçue ou d’un grand dessein, mais de l’assemblage de matières, d’échanges de savoir-faire, d’alliages de gestes spontanées, libres, novateurs.

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Une jarre se porte avec une poignée d’un sac «Kelly», une autre se métamorphose en minaudière galbée de cuir. Autres créations singulièrement inédites, des coupes en cuir sont entièrement réalisées sans couture, moulées dans l’atelier comme des poteries. Pour Godefroy de Virieu: «Ce matériau fondamental et symbolique s’associe avec les matières de petit h à travers une collection d’objets utiles, à la fois simples et techniques.

Cette découverte nous entraîne dans l’histoire d’Hermès au détour de poignées de malle, de fontaines à eau au robinet précieux de la maison Puiforcat ou encore de carafes aux bouchons en cristal Saint-Louis. » Sens de l’objet et de la mise en scène, petit h se voit dédier un espace attenant au magasin de la rue de Sèvres. Conçu par l’agence RDAI, il s’envisage comme un PETIT H théâtre aux éléments de décor évolu— tifs: murs métalliques, cubes de liège à Quatre rendez-vous tiroirs s’agençant suivant les scénarios par an et ateliers pour déployés par Godefroy de Virieu, en découvrir la re-création. autant d’autres futures destinations.

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© 1. GUILLAUME GRASSET 2, 3, 4, 5. EUGENIA SIERKO-ROUCHON

RE-CRÉATION, RÉCRÉATION, CRÉATION. PETIT H POURRAIT ÊTRE LE TERRAIN DE JEU DE LA MAISON HERMÈS, RÉUNISSANT ARTISTES ET ARTISANS DE TOUS HORIZONS. UNE ASSOCIATION D’IMAGINAIRES POUR DES PARTIES À L’ALLURE SURRÉALISTE. DES OBJETS TRÈS « CADAVRES EXQUIS », SURPRENANTS, RÉJOUISSANTS, INAUGURANT DE NOUVEAUX USAGES, NAISSENT DE CES RENCONTRES. PA R Virginie Bertrand

G A RBY

COLLECTION

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La renaissance du liège. 1. Le designer Noé Duchaufour-Lawrance dans l’atelier de NF Cork, près de Faro au Portugal, pour la fabrication des blocs de liège à partir des écorces calcinées, une matière première généralement non exploitée par l’industrie du liège. 2. De la forêt à l’atelier et de l’atelier à la forêt, un circuit créatif vertueux exprimé avec la « Burnt Cork Chair » entourée de chênes-lièges victimes d’un feu de forêt en 2020, dans Alentejo.

Lisbonne

AU-DELÀ DE L’OBJET

IL Y A QUATRE ANS, NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE QUITTE PARIS POUR LISBONNE. UN DÉPLACEMENT GÉOGRAPHIQUE AUTANT QUE SPIRITUEL.

Le voyage est au long cours. Noé Duchaufour-Lawrance parcourt le Portugal à la rencontre des artisans d’excellence, des alchimistes de la matière, des gardiens de gestes mémoriaux. Première étape : Molelos avec Xana Monteiro et Carlos Lima, les maîtres du Barro Negro – céramique noire issue de la pratique de la Soenga, un processus de cuisson ancestral à même la terre, long comme une nuit. Les échanges s’étalent dans le temps, de croquis en maquettes.

Les parties s’apprivoisent. Le duo apprécie l’esthétique du créateur que ce dernier modèle au regard des pratiques des céramistes et des paysages rocailleux les entourant, les rochers de Caramulinho aux sommets de la Serra do Caramulo. Des pièces fomentées ensemble sortent noircies du four de tourbe et de branchages et donnent lieu à l’exposition inaugurale de la galerie Made in Situ à Lisbonne, en septembre 2020. Deuxième chapitre : le liège calciné, qui l’avait tant marqué lors de son arrivée au Portugal, à l’été 2017. « En passant la frontière Espagne-Portugal, je suis arrivé au milieu des flammes et des canadairs. Il faut transformer des moments comme celui-là. » 46

Quelle a été votre réflexion par rapport à ce matériau calciné?

Avec mon équipe Made in Situ, nous sommes partis dans l’Alentejo et l’Algarve, à la recherche d’artisans spécialistes de la matière, nombreux au Portugal, mais surtout dans un cadre industriel. À Faro, j’ai fait la connaissance de Tania et Nuno, héritiers d’un atelier familial (NF Cork), travaillant les blocs de liège destinés à l’isolation. Avec eux, j’en ai imaginé d’autres à partir de l’écorce brûlée. Certains affichent les traces noires du charbon, quand d’autres tirent sur le doré suivant la finesse des grains les composant.

C’est à partir de ces dégradés, de la densité des grains, des plus gros et bruts aux plus fins, que j’ai pensé le mobilier qui en surgirait, reprenant la symbolique du Phénix renaissant de ses cendres. La base des pièces conserve l’aspect du bloc, puis elles s’affinent, s’éclaircissent, s’élancent dans des formes organiques, poétiques.

Comment se déroulent les séances de travail avec les artisans ?

Mes lignes demandent une technologie de pointe identifiée auprès d’une autre entreprise portugaise, Granorte, près de Porto. Les blocs

© 1. FILIPA-ALVES 2. MIS

BESOIN D’ENVISAGER LA CRÉATION SOUS UNE AUTRE LUMIÈRE, RELIÉE À DES SAVOIR-FAIRE, CONNECTÉE À LA NATURE, MÊME MEURTRIE. AUJOURD’HUI, IL ENTEND FAIRE RENAÎTRE LE LIÈGE CALCINÉ DE SES CENDRES, EN LIEN AVEC DEUX ATELIERS PORTUGAIS. PA R Virginie Betrand

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1. L’écorce de liège brûlé est une matière non exploitée par l’industrie du liège. 2. Piles d’écorces de liège brûlé chez NF Cork à Faro en octobre 2018. 3. Fabrication des blocs de liège: si le format du bloc final est standard, un moule a été développé par les équipes de Made in Situ pour créer un dégradé des grains de liège des plus gros au plus fins. Après cuisson, les blocs sèchent pendant plusieurs semaines avant d’être assemblés et travaillés. 4. Sélection des granules de liège brûlé de différents formats qui serviront à créer les blocs.

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© FILIPA-ALVES

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y sont assemblés et sculptés à l’aide de machines très précises, qui délaissent leur mission de fabrication de revêtements écologiques. À nous de convaincre les artisans, et de montrer que le liège portugais peut devenir le terreau d’exploration de nouveaux possibles, à travers une collection de pièces de mobilier et d’histoires à raconter.

Made in Situ expose le fruit de ces collaborations avec davantage une volonté de présentation que de commercialisation. Comment envisagez-vous véritablement la mission de cette galerie ?

Made in Situ est un projet global, la mise en avant des artisans, de leur geste, de leur tradition, de leur innovation, par l’édification de collections patrimoniales, très documentées, accompagnées de l’édition d’un livre et d’un film. Made in Situ initie un véritable écosystème autour d’un design responsable écologiquement, durablement humain, autour de séries très limitées. Mais aussi, à terme, une commercialisation dans un prolongement de la galerie des pièces des artisans.

Quel rôle sociétal envisagez-vous pour le design de demain?

J’essaie de faire en sorte que Made in Situ nous reconnecte avec des processus et des méthodes de production localisés, ancrés dans un territoire et des savoir-faire, sans vision passéiste ; une volonté de contextualiser les créations pour leur donner un supplément d’âme, une légitimité, pour plus de pérennité. L’enjeu sociétal est de créer davantage d’interactions entre les objets et leur utilisateur, 50

en responsabilisant chaque partie pour une production et un usage durables. Un rêve ou une application concrète serait de retrouver l’artisanat au cœur de nos villes, utile, sans démagogie.

Quels seront les prochains savoir-faire et matières à explorer?

Made in Situ prépare actuellement sa troisième série : Bronze & Beeswax. Avec un ensemble de bougeoirs en bronze et des bougies en cire d’abeille, la prochaine collection viendra interroger le rapport au temps, un thème important pour Made in Situ. De « Péniche » pour le bronze à « Nisa » pour les abeilles, en passant par « Fatima » pour les bougies, le projet trace un itinéraire d’ouest en est sur la carte du Portugal. Ce parcours est le reflet d’un processus créatif itératif singulier. De la rencontre avec notre bronzier expert en hélices de bateau, jusqu’à la récolte de la cire d’abeille, cette collection a fait l’expérience du changement perpétuel. Le bronze en fusion, la récolte de la cire, la fonte de la bougie, les matières se transforment et interagissent, jusqu’à un B U R NT C OR K nouvel état stable. Chaque pièce — met en scène l’ombre et la lumière, Collection exposée comme un souvenir sensoriel de à la galerie Made in Situ, chaleur à la fois persistant et furjusqu’au 31 octobre. tif. À découvrir pour la fin d’année.

Adresses page 248

© 1. MIS 2, 3, 4. NUNO SOUSA DIAS 5. FILIPA-ALVES

1. La collection Burnt Cork : sept pièces en liège pour ce deuxième projet de Made in Situ. 2. « Burnt Cork chaise longue » : le premier objet dessiné par Noé Duchaufour -Lawrance. La rigidité apparente de la base de chaque objet se transforme en courbes fluides pour accueillir le corps. 3, 4. Blocs de liège avec graduations, qui sont ensuite assemblés et sculptés par l’entreprise familiale Granorte. 5. Le designer vérifie la première pièce produite pour la collection, la chaise longue.

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COMMUNIQUÉ

LES ASTURIES

GRANDEUR NATURE C’ES T UN SECRET BIEN GARDÉ, VOLONTIERS PARTAGÉ PAR LES INITIÉS… CŒUR VERT DU NORD-OUES T DE L’ESPAGNE, LES AS TURIES S’OUVRENT EN GRAND SUR LE GOLFE DE GASCOGNE. AU-DELÀ DE SES PAYSAGES BALNÉAIRES DE C ARTE POS TALE, CETTE DES TINATION A SU PRÉSERVER UN ART DE VIVRE EMPREINT DE SIMPLICITÉ, LOIN DES SENTIERS BATTUS ET DES LIEUX TROP FRÉQUENTÉS,

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ci, la montagne semble plonger dans la mer, sur les 400 kilomètres d’un littoral resté sauvage. Idéal pour le découvrir, le chemin de la Côte de Jacob, l’un des itinéraires de SaintJacques-de-Compostelle, garantit une randonnée mémorable, seul au monde ou presque, en suspens entre sommets montagneux et criques de charme ; là, les falaises dominent la mer Cantabrique, dont l’eau translucide dessine des plages de galets ou de sable. On en compte plus de 200 dans cette région considérée pour beaucoup comme le cœur de l’Espagne verte, autant pour ses paysages que pour son engagement en faveur de l’environnement. Des décors propices au farniente comme au surf et au paddle, en osmose avec les éléments, omniprésents. Généreux, le golfe de Gascogne déploie ses richesses iodées – oursins, poissons frais – sur les bonnes tables des villages de pêcheurs, qui cultivent la douceur de vivre et valorisent les saveurs locales, du fromage au cidre, toujours

une cuisine ancrée dans le paysage. Mais l’océan se révèle souvent indomptable… Sur la côte orientale, les souffleurs de Llanes témoignent d’une nature indomptée. Classés « monuments naturels », ces spectaculaires geysers marins surgissent du calcaire à plus de 20 mètres de haut. Destination respectueuse, durable et pionnière, les Asturies protègent leur patrimoine naturel. Si la côte est la plus protégée d’Espagne, l’intérieur des terres, qui comptabilise sept réserves de biosphère, n’est pas en reste. Le long des sentiers, place à des sites fabuleux où même l’ours brun a trouvé son dernier refuge à l’état sauvage en Europe occidentale. À taille humaine, peuplée de villages de caractère, cette terre raconte une longue histoire liée à une géologie unique, jusqu’aux gisements de fossiles sous-marins et de dinosaures de Colunga, Villaviciosa ou Ribadesella, sur la Côte des Dinosaures. Un voyage dans les Asturies, c’est un retour aux origines, à l’essentiel.

© Roberto Tolín

DANS UNE NATURE ENCORE SAUVAGE ET PROTÉGÉE. UNE ÉC HAPPÉE BELLE ENTRE BORD DE MER ET MONTAGNE.

© Mampiris - Cedida por Turismo de Asturias © Camilo Alonso

© Carlos-Salvo - Cedida por Turismo de Asturias

Page de gauche : La belle plage d’Andrín, à 5 km de Llanes, est bordée de falaises majestueuses.

Sable blanc, vagues puissantes… l’endroit idéal pour les amateurs d’activités aquatiques comme de farniente.

Ci-dessus : Les Picos de Europa (« pics d’Europe »), premier parc national de la péninsule Ibérique, sont émaillés de verdoyants alpages et de sommets escarpés tel le picu Urriellu (2 518 m, au centre), très prisé des passionnés d’escalade.

Ci-contre : Plus d’un tiers du territoire des Asturies est protégé, pour préserver les écosystèmes uniques de la région comme la forêt de Muniellos, une chênaie exceptionnelle de plus de 5 000 ha.

Ci-dessous : Le lac del Valle est le plus grand des Asturies. Il fait partie de l’ensemble lacustre de Somiedo, une succession de lacs glaciaires classée Monument naturel.

Asturiestourisme.fr

ÉCOCONCEPTION

En Toscane, au sud de Sienne, la Casa Ojalá offre une version ultramoderne du « glamping » (glamour camping), conjuguant confort et retour à la nature.

Ses cloisons se dématérialisent à volonté pour obtenir un espace totalement ouvert. Construite sur mesure, cette maison minimale est entièrement personnalisable.

Elle est livrée avec mobilier et literie, dissimulés dans les doubles planchers ou les cloisons. À la fin de la journée, l’habitation se referme sur une intimité douillette.

Montalcino, val d’Orcia

L’OSMOSE NATURE 1.

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Son prototype, présenté à la Milan Design Week de 2019, en fut l’une des vedettes. Ronde comme une yourte, compacte et intelligente comme ces mini-maisons en vogue, les tiny houses, raffinée dans ses finitions, la Casa Ojalá conçue par l’architecte italienne Beatrice Bonzanigo coche toutes les cases du luxe écologique. La première unité de cette habitation nomade vient d’être installée sur le domaine de l’hôtel Rosewood Castiglion del Bosco, dans le val d’Orcia. Immergée dans la campagne toscane, cette guest suite propose une expérience privilégiée, en osmose avec la nature. Tout ici est pensé pour offrir un contact maximal avec l’extérieur. Inspiré des ingénieux mécanismes imaginés par Léonard de Vinci ou Jules Verne, ce carrousel de bois et tissu, bardé de poulies, courroies et manivelles évoque d’abord un Nautilus terrestre. Mais en tirant sur une corde, tout peut se modifier : les parois s’enroulent autour d’un cylindre, laissant apparaître le paysage, les lits s’escamotent, les meubles cachés sous le sol surgissent comme par magie. L’habitation comporte deux chambres, une salle de bain avec ses WC encastrés dans le sol ainsi 56

qu’un espace de vie. Une échelle intérieure et une ouverture dans le toit permettent d’accéder à une terrasse circulaire de huit mètres de diamètre. Le tout, ultramodulable, offre vingt types de configurations différentes sur 27 mètres carrés. Fabriquée dans la banlieue de Milan, la maison Ojalá est réalisée en matériaux écoresponsables par des entreprises italiennes. «Elle est destinée à être posée sans fondations n’importe où sur le globe, et donc, pour la rendre autonome, nous l’avons équipée d’une cheminée au bioéthanol, de panneaux photovoltaïques, d’un récupérateur d’eau de pluie et d’une mini-station d’épuration», indique Beatrice Bonzanigo, fondatrice d’IB Studio avec sa mère Isabella Invernizzi. Mêlant confort high-tech et design folklo-futuriste, cette version contemporaine du refuge peut C ASA OJ AL Á être installée dans le désert, au bord de — l’océan, sur un plateau des Andes ou sous Plusieurs options pour le soleil de la savane. «Elle résume les leçons les essences de bois, que j’ai tirées d’une architecture des sens et de la les tissus et les métaux. contemplation», confie Beatrice Bonzanigo.

Adresses page 248

© LUCA MISEROCCHI

L’IDÉE SE CONCRÉTISE. FRUGALE MAIS RAFFINÉE, LA CASA OJALÁ S’ADRESSE AUX ADEPTES DU DESIGN DURABLE, CEUX QUI SOUHAITENT SE CONNECTER AVEC LA NATURE MAIS ÉGALEMENT RÉDUIRE LEUR IMPACT ENVIRONNEMENTAL. EN L’IMAGINANT, SA CRÉATRICE, BEATRICE BONZANIGO, A VOULU ABOLIR LES FRONTIÈRES ENTRE ESPACE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR. PA R Marie-Hélène Balivet

LE ROBOT PÂTISSIER OMBRE ET LUMIÈRE Cette édition limitée arbore une nouvelle teinte sable, sublimée par un bol graphique texturé noir. La dualité entre lumière et obscurité reflète la façon dont l’inspiration peut frapper à tout moment, de jour comme de nuit, et ainsi créer des moments uniques passés en cuisine. En alliant design contemporain, effets de matières et coloris contrastés, cette édition exclusive favorise la créativité pour susciter de nouvelles émotions culinaires.

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LE MUSÉE

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1. Au nord de Milan, édifié sur le lieu de production du groupe Molteni, le Glass Cube conçu par l’architecte Ron Gilad abrite les pièces de design du Molteni Museum.

2, 3, 4. Point de départ des collections permanentes présentées au Molteni Museum, l’exposition célébrant les 80 ans de la manufacture, imaginée par le designer anglais

Jasper Morrison en 2015, dévoilait pour la première fois ces années d’expériences et d’innovations à travers des prototypes et des meubles des sociétés du groupe italien.

Giussano

LIGNES ET TRANSPARENCES La lumière est la «matière» subliminale qui façonne les espaces. Elle afflue depuis les fenêtres qui dessinent des contours presque invisibles au cube de verre imaginé par l’architecte et designer israélien Ron Gilad.

Son nom, le Glass Cube, cristallise l’essence de ce projet: un bâtiment aux influences modernistes immergé dans la nature. Seule exception à la transparence, une cour, fermée de l’extérieur et vitrée à l’intérieur, qui prolonge la déambulation vers un jardin de sculptures, constitué de deux murs flottants. Aménagés par Ron Gilad, les espaces pouvant s’adapter à l’usage abritent les collections permanentes composées d’une cinquantaine de pièces de mobilier emblématiques et de prototypes originaux réalisés par les sociétés du groupe Molteni: Molteni&C, Dada, UniFor et Citterio. Bon nombre sont entrées dans l’histoire, comme la chaise «Milano» d’Aldo Rossi, la table «Less» imaginée à l’origine par Jean Nouvel pour la Fondation Cartier à Paris ou encore le système «Naos», une bibliothèque modulaire pensée par Pierluigi Cerri. D’autres racontent des histoires de femmes et d’hommes qui ont inventé, produit et construit des objets et fait perdurer la tradition de transmission d’un 58

savoir-faire. Le musée présente également des expositions temporaires autour de l’architecture, de la photographie et de l’art, et abrite une collection d’art contemporain. Les œuvres sélectionnées par Caroline Corbetta, reconnue pour son talent de «découvreuse», sont exposées aux côtés des grands classiques du design et de pièces inédites. Aussi conçu par Ron Gilad, le «Quality Hub» a été créé comme un atelier d’expériences pour les professionnels, permettant d’examiner de près les matériaux, les technologies et les instruments impliqués dans la conception d’une pièce de mobilier. L’entreprise familiale Molteni, fondée en 1934, s’est développée dans les années 1950, en collaborant avec des architectes et des designers tels que Luca Meda, Afra et Tobia Scarpa, Aldo Rossi, MOLT E N I MU SE U M et en rééditant des meubles dessinés par — Gio Ponti. Aujourd’hui, les projets de Musée hommage aux Patricia Urquiola, Renzo Piano, Norman maestri du design Foster, Vincent Van Duysen… prolongent et de l’artisanat italiens. l’héritage. Toujours entre présent et futur.

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© MAX ZAMBELLI

L’AVENIR DE L’UNE DES MAISONS LES PLUS INFLUENTES DE L’INDUSTRIE DU DESIGN ITALIEN EST AUSSI INSPIRANT QUE SON PASSÉ.

INSTALLÉ SUR LE SITE DE LA MANUFACTURE MOLTENI, À GIUSSANO, ENTRE MILAN ET LE LAC DE CÔME, LE MOLTENI MUSEUM PREND SES QUARTIERS DANS LE GLASS CUBE, UN BÂTIMENT AUX INFLUENCES MODERNISTES SIGNÉ RON GILAD. PA R Julie Rebeyrol

L’excellence du goût

Au cœur des plus élégantes cuisines du monde, les appareils Sub-Zero et Wolf sont conçus pour déguster et partager les meilleurs moments.

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LIEUX D’EXCEPTION

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1. Exemple d’architecture remarquable, cette maison a été dessinée par l’architecte Henri Prouvé et édifiée au Lavandou en 1949 par son frère, le constructeur Jean Prouvé, pour la famille Dollander. 2. Les panneaux percés de hublots, caractéristiques du travail d’Henri Prouvé, créent une porosité continue entre intérieur et extérieur. 3, 4. Grâce aux parois de verre, les espaces de vie, prolongés par un auvent habillé de bambou, jouissent d’une vue panoramique sur la mer et la baie.

Marseille

PASSEURS DE PATRIMOINE Quel est le point commun entre un appartement des tours Labourdette à Marseille, la villa Dollander réalisée par Jean et Henri Prouvé au Lavandou ou une maison de béton brut signée Raphaëlle Segond sur les hauteurs de la Ciotat ? Réponse : ces édifices remarquables font partie du catalogue d’Architecture de collection, première agence immobilière spécialisée dans le patrimoine architectural des XXe et XXIe siècles, qui vient d’ouvrir une antenne marseillaise. Depuis sa création en 2007 par Delphine Aboulker et Nicolas Libert à Paris, celle-ci développe une expertise inédite, en identifiant des biens exceptionnels puis en proposant à ses clients, à la manière d’une galerie d’art, une compréhension historique, technique et artistique de ces habitations. « Dans le Sud, le réservoir du bâti remarquable est très riche, remarque Noël Castinel, directeur des bureaux de Marseille. La région a inspiré des “starchitectes” comme Le Corbusier, Gaston Castel, Fernand Pouillon, mais aussi des noms moins connus, tels André Lefèvre-Devaux, Maurice Sauzet ou Michel Gerber… Nous nous intéressons aux maisons individuelles comme aux habitats collectifs 60

ou à l’architecture balnéaire, qui a généré de petites unités légères, intégrées à la nature ou, à l’inverse, des projets pharaoniques comme la résidence Marina Baie des Anges à Villeneuve-Loubet. Des ensembles dont les habitants euxmêmes ignorent parfois le caractère exceptionnel. » Dirigée par Aurélien Vernant, l’agence favorise la préservation de ces bâtiments, en les proposant à une tribu internationale de « collectionneurs », pour qui habitation rime avec conscience patrimoniale et art de vivre.

Mieux : elle s’attache à mener des actions pédagogiques – parcours urbains, formations ou encore le prix Archinovo, première distinction d’architecture dédiée à la maison contemporaine en France. «À travers ce concours, nous voulons faire découvrir d’autres façons de bâtir et d’haP R I X AR C H I N OV O biter », déclare Delphine Aboulker.

— Une manière également de valoriPour l’édition 2021, ser la collaboration entre client et le public votera cet automne architecte, qui donne naissance à sur le site archinovo.fr des lieux de vie uniques et inspirés.

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© ARCHITECTURE DE COLLECTION

TRANSMETTRE ET PRÉSERVER LES BÂTIMENTS REMARQUABLES DES XX E ET XXI E SIÈCLES, C’EST L’OBJECTIF DE L’AGENCE ARCHITECTURE DE COLLECTION, QUI VIENT DE S’INSTALLER À MARSEILLE. MAISONS À FORTE PERSONNALITÉ OU GRANDS ENSEMBLES VISIONNAIRES : SON CATALOGUE SÉLECTIF REGORGE D’HABITATIONS DÉSIRABLES. UNE APPROCHE QUI RENOUVELLE LE MÉTIER. PA R Marie-Hélène Balivet

LA PIERRE

by Kei-Stone DALLAGE PONTIVY Calcaire marbrier Intérieur - extérieur Bande 20/30/40 x Long 40/50/60

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HOSSEGOR 09 53 25 54 77

TOURS 02 47 27 82 53

AIX-EN-PROVENCE 04 42 50 36 15

MANOSQUE 04 65 03 05 69

L’ISLE SUR LA SORGUE 04 84 51 21 62

L’ O U V E R T U R E

B OULANGERI E E NG AGÉE Après deux adresses Mitron Bakery dédiées au pain à Menton, le chef Mauro Colagreco inaugure une nouvelle boulangerie à Monaco. Artisanale et écologiquement engagée, elle embaume le marché couvert de la Condamine.

Menton, Monaco

DANS SA QUÊTE D’UN ARTISANAT REMARQUABLE OÙ LE BIO EST UNE SECONDE NATURE, LE CHEF TRIPLEMENT ÉTOILÉ MAURO COLAGRECO ENGAGE SA VISION ET SON AUDACE AU SERVICE D’UN PRODUIT UNIVERSEL : LE PAIN. UN ALIMENT VIVANT ET HAUTEMENT SYMBOLIQUE, FERMENTÉ AU LEVAIN NATUREL ET NOURRI DE BLÉS ANCIENS. PA R Cécile Vaiarelli

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© MATTEO CARASSALE

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L’ O U V E R T U R E

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Respirer un pain, l’écouter craquer, le savourer du regard, toucher sa mie, goûter sa croûte épaisse… La promesse du pain est toujours celle du plaisir et du partage. Avec la complicité de Roland Feuillas, chantre de la biodiversité, producteur de farines issues de blés anciens à Cucugnan, le chef Mauro Colagreco entame au fil des années un long périple, qui le mène de la terre au pain. En bascule sur l’Italie, depuis son ancrage au cœur de la gastronomie étoilée du Mirazur, les bienfaits des circuits courts, les liens avec la nature généreuse de la Riviera nourrissent son imagination. Chercheur insatiable, son jardin d’agrumes, son potager, ses amitiés avec les producteurs travaillent sa vision d’une cuisine respectueuse des saisons. Avec Roland Feuillas, il entame sa route du pain, puis reprend la vénérable boulangerie mentonnaise Au Baiser du Mitron, qui devient le point de départ d’une aventure exigeante et généreuse. Il croise les chemins de champs de blé, de savoir-faire anciens et de ce moment magique où la panification naturelle renoue avec le levain. Le blé rouge de Bordeaux originaire du Gers et sa palette d’arômes douce et fruitée, le petit 66

épeautre des Alpes-de-Haute-Provence, le tendre barbu du Roussillon, la pétanielle noire de Nice… sont cultivés dans leur terroir d’origine et moulus au moulin à pierre de Menton. Ils donnent naissance, dans les boulangeries Mitron Bakery de Menton et de Monaco, à des pains vivants, expressifs, gourmands. Niché dans les ruelles du vieux Menton, le fournil répand des parfums de cuisson au bois, de pains tout juste sortis du four, mais aussi de subtiles tartes au citron, fougasses et lingots aux agrumes, au goût d’amande et d’orange. « À travers notre engagement, nous pouvons faire prospérer des écosystèmes vertueux et être en contact avec le territoire et ce qu’il a de plus précieux: ses acteurs et leur savoir-faire, ses produits uniques, sa culture, son histoire et son avenir.» Inscrire MI T R ON B AK E RY la baguette au patrimoine culturel — immatériel de l’Unesco semble ne plus Boulangerie artisanale être un fantasme. Présage d’un avenir et durable, qui défend meilleur, la conquête du juste manger les semences anciennes. devient une évidence quotidienne.

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© MATTEO CARASSALE ; MITRONBAKERY

1. Unis dans une même démarche : Roland Feuillas, fondateur des Maîtres de mon Moulin à Cucugnan, et le chef Mauro Colagreco. 2. La pâte à pain, au levain exclusivement constitué de farine et d’eau. 3. Fraîcheur des farines naturelles pour de belles variations de textures. 4. Blés cultivés en bio, meulés au moulin à pierre.

5. Des goûts et des couleurs variés pour des pains aux belles qualités nutritionnelles. 6. Se ressourcer dans la nature, respecter le vivant: la philosophie de vie de Mauro Colagreco.

VOUS N’ACHÈTEREZ PAS CETTE CUISINE

LA VÔTRE, NOUS ALLONS LA CRÉER ENSEMBLE

Il y a le sur-mesure standardisé… et il y a le sur-mesure Arthur Bonnet. Le vrai.

Celui qui commence par une rencontre, votre rencontre avec votre concepteur-décorateur.

Une personne aussi passionnée que créative, à qui vous allez confier vos idées, vos goûts, vos envies, vos besoins. Vous échangerez vos points de vue, il vous conseillera, vous proposera son regard de créatif, et à coup sûr, il vous étonnera. Ensemble, vous aurez conçu votre cuisine à vous et elle ne ressemblera à aucune autre. Pas même à une autre Arthur Bonnet.

Le vrai sur-mesure se crée avec vous.

N O U V E L L E V A G U E - PHOTOS : ARTHUR BONNET / GRÉGORY VOIVENEL - PHOTOGRAPHIE RETOUCHÉE

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LE LIVRE

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1. Les aubergines farcies de tante Lucie, souvenir des dimanches familiaux de l’auteure. 2. Georgiana Viou, la cheffe volante, l’une des vedettes de la scène culinaire marseillaise, s’inspire largement dans ses recettes du Bénin de son enfance. 3. La chorba algérienne de Mina Rouabah-Roux, une soupe à la viande de bœuf subtilement épicée. 4. Les mantis, minutieux raviolis arméniens, de Maki Manoukian. 5. Le vacherin fenouil confit et mauresque, de Georgiana Viou, délicieux dessert meringué.

Marseille

MOSAÏQUE PHOCÉENNE Dans la cité phocéenne, longtemps, la gastronomie s’est résumée à la bouillabaisse proposée aux touristes ou à la pizza dégustée au flanc du camion. Et puis, il s’est décidé qu’en 2013, la ville serait capitale européenne de la culture. « Là, l’affaire a décollé, raconte Vérane Frédiani. Le Mucem, les visiteurs, l’arrivée de cuistots ambitieux, les étoiles récoltées par Alexandre Mazzia, la “niaque” de nombreuses cuisinières qui sont enfin devenues des cheffes... Tout cela a donné à Marseille l’impulsion nécessaire pour se remettre en marche et réaffirmer son mélange, ses codes, ses ambiances, et son goût des autres. » Et pour devenir une vraie destination food, que la journaliste a décidé d’explorer dans un livre précieux et savoureux.

Car cette bible est pleine de tout ce qui fait la cuisine à Marseille : le couscous, l’ail, Noailles, les poissons de roche, les pieds paquets, les parfums d’ailleurs, les épices, les panisses, la street food, les restaurants 68

du coin… Mais surtout, elle est pleine de Marseillais.

Grecs, Italiens, Corses, Arméniens, Arabes, Libanais, Vietnamiens, Turcs, Sénégalais, Comoriens… tous ceux qui dessinent la mosaïque phocéenne, dont les aïeux, un jour, ont choisi de ne pas repartir. Ils ont livré à Vérane Frédiani leur recette fétiche: la chorba de Mina Rouabah-Roux, le couscous de la famille Kachetel, la daube de poulpe de Gagny Sissoko, le hallah asado de Yossi Teboul, le bo bun de Cheffe Dang… «Dans leurs valises de souvenirs, ils ont emporté des odeurs, des goûts, des parfums, mais leur force, c’est le mélange, assure l’auteure.

Une promenade au fil des quartiers fait prendre la mesure du concentré de cultures qui se mitonne ici, des histoires que chaque génération réinvente à sa sauce, en les mélangeant à d’autres. » Un hommage rendu à la créativité culinaire de la cité, mais aussi un autre regard, positif et rassembleur, sur la fameuse diversité marseillaise.

« MARSEILLE CUISINE LE MONDE »

— De Vérane Frédiani, 75 recettes, 60 portraits, éd. de la Martinière.

© 1, 2, 3, 4. VÉRANE FRÉDIANI 5. MAKI MANOUKIAN

POUR VOYAGER AUTOUR DE LA PLANÈTE À MARSEILLE, IL SUFFIT DE BIEN CHOISIR SES RESTAURANTS. LA JOURNALISTE VÉRANE FRÉDIANI A ENQUÊTÉ DANS LES COMMUNAUTÉS, RENCONTRANT DES CUISINIERS VIRTUOSES ET COLLECTANT DES RECETTES DE TOUS HORIZONS. RÉSULTAT : UN LIVRE INDISPENSABLE À QUI VEUT GOÛTER LA SAVEUR MÉTISSÉE DE LA VILLE. PA R Marie-Hélène Balivet

C O M M U N I Q U É PA R C Ô T É S U D

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1. Intuitives, les nouvelles tables de cuisson FlexControl associent deux technologies exclusives: les zones de cuisson PowerFlex Plus et les capteurs TempControl.

2. La table de cuisson avec hotte intégrée réunit efficacité et design épuré, à fleur de plan. 3. Miele a créé son blog (cuisinezavecmiele.fr), qui illustre tout l’univers culinaire de la marque. 4. Alignement horizontal, grande surface en verre, poignée design, la nouvelle gamme Génération 7000 joue l’intégration optimale en cuisine.

Appareils de cuisson Génération 7000 de Miele

DESIGN ET DURABLE PRÉFÉRER LES CHOSES QUI DURENT, IMAGINER DES OBJETS QUI ACCOMPAGNENT LE QUOTIDIEN AUTANT QUE L’AVENIR, RESPECTER L’ENVIRONNEMENT, INNOVER POUR UN MONDE DURABLE… MIELE, LA MARQUE D’ÉLECTROMÉNAGER FIABLE, INDÉMODABLE, A TOUJOURS MISÉ SUR LE TEMPS LONG. LES TABLES DE CUISSON FLEXCONTROL ET 2-EN-1 DE LA GAMME GÉNÉRATION 7000 CULTIVENT CETTE RÈGLE D’OR.

À la recherche du temps long. Le temps n’a pas d’emprise sur l’électroménager Miele. De la conception à la fabrication, l’exigence est au cœur de sa recherche d’innovation. L’intemporalité du design permet à chaque produit de trouver sa place dans l’agencement d’aujourd’hui et de demain. Une philosophie en adéquation avec le choix de fabriquer ses propres composants, et qui va jusqu’à concevoir les machines qui fabriquent les machines. Combinant l’excellence artisanale et la précision industrielle, Miele consacre un tiers du temps du développement des produits à les tester, parfois jusqu’à 10000 heures. La durée de vie d’un appareil vise les vingt ans et les pièces détachées sont disponibles pendant au moins quinze ans. Le droit à la réparabilité et le recyclage appartiennent aux fondamentaux de la marque, et le métal des anciens appareils sert aux nouveaux.

Cuisson nouvelle génération. Intelligents, les appareils de cuisson Miele sont conçus pour fonctionner les uns avec les autres. Les tables de cuisson à induction FlexControl associent deux technologies exclusives: PowerFlex Plus et TempControl. Modulables, les trois

zones de cuisson permettent flexibilité d’utilisation et montée en température rapide. Les récipients, jusqu’à cinq casseroles, poêles ou plats à rôtir, sont automatiquement détectés. Sur l’écran tactile, on peut visualiser leur position et les zones activées. Il orchestre températures, puissances et timers, et propose 23 programmes d’assistance culinaire en affichant les instructions de préparation. De même, les huit zones TempControl offrent la possibilité de choisir la température précise diffusée dans le récipient. Autre nouveauté, les tables de cuisson 2-en-1 avec hotte intégrée, à fleur de plan. Grâce à la fonction Con@ctivity, la table KMDA 7476 et la hotte communiquent entre elles. La puissance d’aspiration et les durées se sélectionnent rapidement et intuitivement. La commande ComfortSelect Plus permet d’agir sur toutes les zones de cuisson ainsi que sur la hotte, alors que la technologie TwinBooster, une exclusivité Miele, permet de réduire considérablement les temps d’ébullition. Côté entretien, la table de cuisson 2-en-1 est dotée d’un filtre à graisse métallique lavable au lavevaisselle. Une technologie en cohérence avec l’époque.

L E B L OG C U I SI N E Z AV E C MI E L E

— Informations sur les appareils de cuisson Miele, tutoriels d’entretien et d’utilisation, recettes de chefs. L’univers culinaire Miele est réuni sur le blog cuisinezavecmiele.fr

I N S TA N T S D ’ A R T

instant. N°1 Paris Entre Asie et Afrique, Marion Lesage immortalise ses rencontres de hasard.

Enfants saisis dans leur quotidien, porteuses d’eau, marchands ambulants…

L’artiste recense les miracles ordinaires au fil d’instantanés sensibles, brossés sur cartons bruts et papiers anciens. Une ligne de céramique complète l’exposition. Un lumineux carnet de voyage. «Regards multiples», du 16 au 28 novembre. Galerie de l’Europe, 55, rue de Seine, 75006. galerie-europe.com 1. Marion Lesage, Raj à Kandadu, 2020. Peinture acryliquesurcarton.Del’IndeauMaliouàl’Éthiopie, l’artiste porte un regard tendre sur l’enfance.

ADOLESCENTS INDIENS CROISÉS PAR MARION LESAGE, DANSEUSES DE FLAMENCO CROQUÉES PAR JULES MILHAU, FEMMES IDÉALES RÊVÉES PAR LOUIS FÉRAUD OU AUTOPORTRAITS FLAMBOYANTS SIGNÉS FRANÇOISE GILOT… LES ARTISTES NOUS CONVIENT CETTE SAISON À DES RENDEZ-VOUS ÉMOUVANTS : HOMMAGE À L’ALTÉRITÉ, MAIS AUSSI MIROIRS TENDUS ET RETROUVAILLES AVEC NOUS-MÊMES. PA R

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Marie-Hélène Balivet

© MARION LESAGE

Rencontres mémorables

I N S TA N T S D ’ A R T

Porté par un héritage familial riche d’influences latines, le jeune artiste nîmois Jules Milhau trace sa route et poursuit son exploration de l’univers méditerranéen.

Il s’est laissé cette fois ensorceler par le son des tambours et des trompettes de la saeta, musique flamenca sacrée, chantée lors des cérémonies de la Semaine sainte en Espagne. Femmes drapées dans leurs mantilles et toreros farouches défilent en processions chatoyantes dans ses vastes toiles, hantées par le chant profond de l’Andalousie. « Saeta », du 15 octobre au 20 novembre. La Serre, 1, place Christophe-Colomb, 34000. artetpatrimoine.art

instant. N°3 Marseille Depuis 2011, le Cirva accueille le lauréat du concours organisé par la Design Parade Hyères, pour une résidence dédiée à la conception d’un vase. Avant même d’accueillir des fleurs, ces vases contiennent des idées, des savoir-faire, des convictions et des possibles. Réunis au château Borély, ils sont le reflet d’une génération de designers, et de leurs aspirations. « Souffles : 10 designers.

10 ans. 10 vases», jusqu’au 7 novembre. Musée des Arts décoratifs, 132, avenue Clot-Bey, 13008. musees.marseille.fr et cirva.fr

instant. N°4 Toulon Cette exposition conçue par le centre Pompidou fait revivre l’aventure du design italien à travers un parcours chronologique, de l’entre-deux-guerres aux années 2000. De la chaise « Superleggera » de Gio Ponti au canapé « Kandissi » de Mendini, des machines à écrire Olivetti à la théière «Basilico» d’Ettore Sottsass, ces objets, dans leur dimension souvent iconoclaste, inventent une nouvelle relation à l’environnement domestique. «Futurissimo, l’utopie du design italien», jusqu’au 31 octobre. Hôtel des arts, 236, bd Maréchal-Leclerc, 83000. hda-tpm.fr 2. Jules Milhau, Procession III, 2021. Technique mixte sur papier, 180 x 180 cm. 3. Julie Richoz, lauréate du Grand Prix Design Parade Hyères en 2012, vase « Oreille », 2012-2013. Verre soufflé, thermoformé et thermocollé. Cette œuvre est née de la collaboration avec les artisans du Cirva. 4. Ettore Sottsass, théière « Basilico », 1972.

Bois laqué, 17 x 20 cm, diamètre 20 cm. Don de l’artiste en 1999, collection Centre Pompidou, Paris, musée national d’Art moderne, Centre de création industrielle.

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© 2. JULES MILHAU 3. JULIE RICHOZ ; CIRVA ; PHOTO D. GIANCATARINA 4. ADAGP, PARIS ; PHOTO CENTRE POMPIDOU/GEORGES MEGUERDITCHIAN/DIST. RMN-GP

instant. N°2 Montpellier

Nouvelle Collection AH21

Retro Revival

FRANCE

BELGIQUE

ANDORRE

ESPAGNE

GRÈCE

ITALIE

PAYS BAS

PORTUGAL

instant. N°5 Saint-Rémy-de-Provence

instant. N°6 Saint-Paul-de-Vence

Compagne de Picasso, Françoise Gilot gravita longtemps dans l’ombre d’une planète géante. Mais la belle sut s’arracher à l’orbite fatale et fila aux États-Unis pour y cultiver librement son art. Le musée Estrine permet de poser un regard neuf sur cette artiste hors norme, aujourd’hui centenaire. Car il faut bien parler de désaveu quand la France a ignoré une œuvre foisonnante, que l’Amérique honore et qui remporte un succès croissant. «Françoise Gilot, les années françaises», jusqu’au 23 décembre. Hôtel Estrine, 8, rue Estrine, 13210. musee-estrine.fr

Fondée par Hubert Bonnet, la Fondation CAB de Bruxelles, dédiée à l’art minimal et conceptuel, vient d’être dupliquée à Saint-Paul-deVence. L’exposition inaugurale explore la question du rapport du corps à l’espace, à travers des figures des années 1960-70 et des artistes contemporains: Marion Baruch, Kapwani Kiwanga, Sol LeWitt, François Morellet… Quatre chambres d’hôtes et une maison démontable Jean Prouvé complètent l’expérience. «Structures of Radical Will», jusqu’au 31 octobre. Fondation CAB, 5766, chemin des Trious, 06570. fondationcab.com

instant. N°7 Cotignac

instant. N°8 Villeneuve-lès-Avignon

instant. N°9 Gordes

Les couleurs de sa Camargue natale, son amour pour les femmes, celles qui ont bercé son enfance comme les Arlésiennes en velours et dentelles, ont forgé le destin du couturier Louis Féraud. De son magasin cannois à la boutique du Faubourg-SaintHonoré, plus d’un demi-siècle de création ensoleillée est parcouru au travers de pièces uniques. Mais Louis Féraud était aussi peintre: ce versant moins connu de son talent est ici révélé. «Louis Féraud, l’artiste au dé d’or», jusqu’au 24 octobre. Centre d’art La Falaise, 5, cours Gambetta, 83570. centredartlafalaise.com

Depuis près de trente ans, Lilian Euzéby raconte la relation qu’entretient le paysage avec le temps qui passe. Intitulée Siestes, cette série de peintures décrit l’envers du monde, l’ultime vision dont jouit le dormeur avant son assoupissement sous un arbre. « Je préfère la notion de nature à celle de culture, et cela depuis mes plus anciennes veilles d’enfant solitaire », avoue ce Gardois tout en verve, qui a gardé un lien privilégié avec le monde végétal. «L’ombre des arbres», jusqu’au 31 octobre. Abbaye Saint-André, Fort Saint-André, rue Montée-du-Fort, 30400. abbayesaintandre.fr

Lorsque Victor Vasarely arrive à Gordes en 1948, il a dans ses bagages vingt ans de recherches graphiques issues du Muhely, le Bauhaus hongrois. La découverte du village provençal provoque une évolution radicale de son œuvre, qui passe du figuratif à l’abstraction géométrique, puis à l’art cinétique, engendrant «une suite d’œuvres multicolores déterminantes».

C’est ce tournant décisif vers « un bonheur sensoriel » qui est ici évoqué, à travers la période dite «Gordes cristal» du plasticien. « Gordes magistral ! », jusqu’au 31 octobre.

Château de Gordes, 84220. fondationvasarely.org

5. Françoise Gilot, Salade, 1950. Huile sur toile. Collection particulière. 6. Felice Varini, Quatre couronnes circulaires entremêlées, Paris, 2014. Actualisation N1, Saint-Paul-de-Vence 2021.

Collection Fondation CAB. 7. Louis Féraud, Aztèque, non daté. Top et minijupe, brodés de motifs d’inspiration primitive en perles multicolores et de boutons de verre retenant des plumes colorées. 8. Lilian Euzéby, Mécanique céleste, sieste, 2005-2021. Technique mixte sur toile. 8. Victor Vasarely, Orion noir, 1968. Tapisserie de laine. Fondation Vasarely.

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© 5. FRANÇOISE GILOT, 2021 ; PHOTO RODOLPHE HALLER 6. FELICE VARINI ; FONDATION CAB/ANTOINE LIPPENS 7. LOUIS FÉRAUD 8. LILIAN EUZÉBY, DR 9. ADAGP PARIS 2021 ; ANNE FOURÈS, AGENCE LUCE

I N S TA N T S D ’ A R T

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1. Luigi Colani, Spherical Kitchen, 1968-1971. Cette cuisine a été conçue pour être suspendue comme un satellite à un module résidentiel. 2, 5. Anthony Vacter, Une vie sur Mars, 2019. Proposition de dispositifs pour que l’homme puisse vivre sur Mars: un module de vie (2.) et les éléments d’une cuisine (5.). 3. Joan Fontcuberta, portrait officiel du cosmonaute Ivan Istochnikov, 1997. 4. William Anders, Lever de Terre, 1968. Cette photographie légendaire a bouleversé la perception de notre planète.

Saint-Étienne

DESIGN INTERSIDÉRAL

À L’HEURE OÙ L’HOMME RÊVE DE COLONISER LE COSMOS ET OÙ LES PREMIERS TOURISTES SPATIAUX FONT L’EXPÉRIENCE DE L’APESANTEUR, DES DÉFIS SONT LANCÉS AUX DESIGNERS… COMMENT NÉGOCIER LA TRANSITION VERS UN NOUVEL ÂGE SPATIAL ET DONNER FORME À CE FUTUR INSTERSTELLAIRE ? C’EST LA QUESTION QUE SE POSE LA CITÉ DU DESIGN. PA R Marie-Hélène Balivet

De l’homo sapiens à «l’homo spatius», l’humanité n’a cessé de partir à la conquête du monde. L’empreinte de Neil Armstrong sur la Lune renvoie aux traces de pas de nos ancêtres qui, sur le seuil des grottes magdaléniennes, scrutaient les cieux. En ce début de XXIe siècle, où l’homme rêve de s’installer durablement en orbite, sur la Lune ou sur Mars, un nouveau champ d’action, vaste et excitant, s’ouvre aux designers : celui de l’espace. C’est cette vertigineuse aventure que la Cité du design à Saint-Étienne met en scène dans sa nouvelle exposition, conçue avec le Centre national d’études spatiales (CNES). Voyage dans le temps, le parcours évoque d’abord l’épopée de la Préhistoire et son outillage, qui répond déjà aux standards du design: fonctionnellement parfait et indéniablement esthétique. Le basculement dans les temps modernes donne lieu à un foisonnement où l’on croise 76

des astronomes aventuriers, des scientifiques littérateurs, des artisans inventeurs. Héritant des exploits du secteur maritime, le rêve des voyages interstellaires se fortifie, nourri par un immense désir collectif. Les designers entrent en piste, inscrivant leur marque dans la question de l’habitat, spatial ou terrestre. Les architectes envisagent des utopies urbaines inédites. Les formes se libèrent grâce à l’apparition de matières innovantes. Du télescope au satellite, du scaphandre au mobilier, à l’habitat et à la ville, l’exposition esquisse un parcours où figurent de nombreux designers français : Olivier Mourgue, connu pour avoir meublé le film de Stanley Kubrick 2001, l’Odyssée de l’espace, Pierre Paulin, Roger Tallon. Mais on y rencontre aussi Charles et Ray Eames, Eero Aarnio, Galina Balashova, Simone Fehlinger… Tous héros d’une nouvelle conquête, à la croisée des sciences et de l’imaginaire.

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— Du 3 novembre au 30 janvier 2022, à la Cité du design. citedudesign.com

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CONCEPTION ET RÉ ALI SAT I O N DE CUIS INES DE LUXE

VI E D ES VI LLES CITÉ DES CH AMPS PA G E D E GAUCHE Au pied du Vercors, en haut du massif de Saoû, Les Trois Becs est la montagne que les Drômois contemplent tous les matins.

Son point culminant, le Veyou, est le plus haut synclinal perché d’Europe.

PA G E D E DROITE 1. Sur l’esplanade du Champs de Mars à Valence, ce kiosque à musique de 1862 est célèbre pour avoir inspiré à Raymond Peynet ses Amoureux.

2. La place des Clercs dans le vieux Valence.

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VI E D ES VI LLES

VA LENCE 1.

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L A DRÔME PROV ENÇ A LE LA ROUTE DES SAVEURS ENTRE VERCORS ET PROVENCE, LA DRÔME DÉROULE UN RUBAN DE PAYSAGES ÉPOUSTOUFLANTS, DE VALENCE, PORTE DU MIDI, À LA LISIÈRE DU VAUCLUSE OÙ CRISSENT PLUS FORT LES CIGALES. DE VALLÉES EN COLLINES ET PLAINES, ELLE EST DEPUIS LES ANNÉES 1970 UN TERRITOIRE PIONNIER EN MATIÈRE D’AGRICULTURE BIOLOGIQUE. PORTÉE PAR SES SAVOIR-FAIRE LOCAUX, ELLE EST LE TERREAU FERTILE DU VRAI « BON GOÛT » DONT DE NOMBREUX CHEFS SE SONT EMPARÉS, ET EST À L’AFFICHE CETTE ANNÉE DE L’ÉVÉNEMENT GOURMAND « LA VALLÉE DE LA GASTRONOMIE » POUR LA QUALITÉ DE SES ADRESSES. EXPLORER, GOÛTER, APPRENDRE, PARTAGER, CAP SUR UNE SAVOUREUSE DESTINATION À PARCOURIR LES SENS PLEINEMENT ÉVEILLÉS. PA R

Julie Chanut

PHOTOS

Pierrick Verny

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oute des vacances, qui traverse la Bourgogne et la Provence, qui fait d’Paris un p’tit faubourg d’Valence…» En 1955, Charles Trenet immortalise en chanson la Nationale 7, cette mythique route des congés payés que l’on arpentait alors en Dauphine ou 2 CV, de Paris au Sud, et à qui la Drôme doit la renommée de sa gastronomie. Des embouteillages monstres, notamment vers Valence et son étroite rue Victor-Hugo, qui donneront naissance à des étapes devenues incontournables dans le monde et à des relais regorgeant de produits du terroir qui feront leur succès. Dans la Drôme, des frontières de l’Isère à celles des Alpes-de-HauteProvence, suivre ce long lacet et prendre des chemins buissonniers en périphérie de ses villes-étapes est un périple gourmand à la rencontre d’artisans et agriculteurs du cru, de chefs passionnés par les produits de leur région, de savoir-faire ancestraux remis au goût du jour, d’artistes épris d’authenticité et de refuges champêtres perdus aux confins des campagnes. Au cœur de ce patrimoine culinaire, Valence fait figure de capitale des plaisirs de bouche grâce à l’aura de la Maison Pic. À sa tête, héritière d’une lignée de grands cuisiniers, Anne-Sophie Pic ne cesse par son talent de hisser haut les couleurs de sa région. Puisant son inspiration dans le terroir drômois, sa cuisine sublime le travail des femmes et des hommes qui le cultivent, l’ail noir de Fanny Boutarin, les légumes de Cyril Vignon, les plantes aromatiques de Laurent Bourgeois, les poussant à se dépasser et suscitant

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des vocations. En satellite d’une halte chez la dame de Pic, vers les ruines du château de Crussol, entre les vignobles de Cornas et de Saint-Péray, Florian Biscop voue le même culte aux bons produits dans son Auberge de Crussol et son restaurant La Ruche, tandis qu’une autre maison mythique de la route des vacances voit le chef Michel Chabran passer le flambeau à son fils Louis. Plus haut, la manufacture Revol, spécialiste de la porcelaine utilitaire depuis 1768, réinterprète la tradition version durable et écologique. À Hauterives enfin, un détour s’impose du côté du Palais idéal du Facteur Cheval, onirique édifice classé deuxième monument préféré des Français en 2020. En redescendant vers Montélimar, la Drôme se fait provençale et égrène ses sublimes panoramas, ses marchés et leurs spécialités aux appellations protégées : truffe, olive, nougat, lavande, ail, tilleul, picodon, pintadeau, sans oublier ses vins, côtes du rhône, dont les fameux Vinsobres, Grignan-lesAdhémar, clairette de Die… À Grignan, rendez-vous au Clair de Plume, où le chef Julien Allano les épelle à sa carte. Vers la forêt de Saou, débusquer la truffe sous les chênes aux Lucs puis faire une pause à la Fontaine Minérale, cabaret gourmet en plein air. À Dieulefit, pays de la poterie, découvrir à L’Usine sa version contemporaine. Puis, filer vers Nyons voir comment une ancienne scourtinerie n’a pas dit son dernier mot ! Et, surtout, ne pas oublier de s’égarer, de villages perchés en fermes et bistrotiers, la Drôme est véritablement une terre d’hospitalité.

VILLE VERTE PA GE D E GA UC H E Le parc Jouvet, à deux pas du kiosque Peynet, est une respiration pour les habitants de Valence. Labellisé Jardin remarquable en 2006, il compte 700 espèces d’arbres et de fleurs.

Le symbole d’une cité qui a fait entrer la nature dans ses rues et qui a été récompensée pour son engagement dans la préservation et la restauration de la biodiversité.

PA GE D E D R OITE 1. Dans le vieux Valence, la cathédrale Saint-Apollinaire.

2. Café Victor Hugo, brasserie Art déco, une institution de la ville.

3. Richesse écologique protégée, les canaux s’écoulent sur 40 km.

4. Place de la Liberté, entre façade colorée et street art au sol.

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L’alchimie des arômes SON REGARD EST AUSSI PUR QUE SON ART EST SINCÈRE. SA PHILOSOPHIE CULINAIRE EST À SON IMAGE, INTUITIVE, SENSIBLE, CURIEUSE. LE LONG DE L’ANCIENNE NATIONALE 7 DE VALENCE, ANNE-SOPHIE PIC RÈGNE SUR UN UNIVERS SENSORIEL ET UN TERROIR QU’ELLE PORTE ET TRANSCENDE, HEUREUSE DE RENDRE HOMMAGE AU PATRIMOINE GASTRONOMIQUE DE QUATRE GÉNÉRATIONS DE CHEFS HORS DU COMMUN. UN HÉRITAGE À CHAQUE INSTANT REMIS EN QUESTION, DE SON NOUVEAU MENU TROIS ÉTOILES BASÉ SUR L’IMPRÉGNATION À SA VOLONTÉ DE DÉMOCRATISER SA CUISINE.

PAGE DE GAUCHE Cette saison, les jardins de la Maison Pic ont été repensés pour prolonger le voyage culinaire hors les murs. Paysages exotiques, piscine longiligne et bar extérieur où officient les mixologues maison. Une destination à part. Derrière la baie vitrée, le ballet silencieux et millimétré de la brigade. PAGE DE DROITE 1. Portrait d’une cheffe multi-étoilée. 2. Le restaurant joue sur les espaces et les matières, à l’image d’une cuisine qui mêle la puissance des saveurs en harmonie.

3. Imprégnation absolue, le nouveau dialogue mets et boissons sans alcool. Dans l’assiette, rouget barbet, corail éphémère, paprika blanc, fleurs blanches, poivron. Dans le verre, la « petite cuisine » de la sommelière Paz Levinson : distillat de poivron, Bourgoin verjus, infusion de paprika et sureau, sirop de sucre.

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MIRACLE DE LA MÉTAMORPHOSE La Maison Pic, une cuisine immaculée, un silence quasi religieux. En salle, une atmosphère douce, feutrée. Sur la table, une lettre cachetée. «Je vous invite par ce pli à faire le premier pas d’un voyage intérieur et sensoriel autour de l’imprégnation.» Explorant les associations de saveurs et la complexité des arômes, sur le fil de défis créatifs porteurs de magie, Anne-Sophie Pic pousse encore plus loin sa démarche, fruit de longs mois de confinement, avec un menu désormais unique, un voyage en dix haltes basées sur la philosophie de l’imprégnation. Par l’infusion, le fumage, la marinade, la vapeur, la maturation – c’est-à-dire, l’eau, la fumée ou l’air –, il s’agit de révéler de nouvelles saveurs dans un produit, créer de multiples strates d’arômes et parfois, par l’association de deux d’entre eux, d’en faire naître un troisième. Un dialogue poussé de l’assiette jusqu’au verre grâce au travail mené avec sa sommelière Paz Levinson. Ensemble, elles proposent des accords mets et boissons non alcoolisées inédits.

Ainsi, le cèpe et la mûre accordent une balade forestière au Rou Gui, un thé oolong des monts Wuyi aux saveurs terreuses.

L’agneau, emprunt des odeurs florales de feuilles de figuier et de sakura, accompagne la suavité de sa sauce d’un café de Panama aux notes fruitées et acides. Des thés, cafés, cocktails à base de légumes distillés dont l’art de la mixologie est révélé devant vous au guéridon, pour une expérience de tous les sens.

MAISON PIC

Table 3 étoiles, avec un menu en 10 haltes servi midi et soir (320€). Luxuriants jardins avec bar extérieur.

Hôtel 5 étoiles Relais & Châteaux avec piscine.

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UNE MAISON POUR TOUS Anne-Sophie Pic puise sa créativité dans la nature et sillonne la Drôme et l’Ardèche à la recherche de producteurs d’exception. Un art de cuisiner le produit que la cheffe a à cœur de partager avec le plus grand nombre. Ainsi est né André, un bistrot comme un hommage à sa famille. Il met à la carte des plats emblématiques, tel le terre-mer imaginé par son père Jacques: rouget et foie gras, agrémentés par Anne-Sophie d’une gelée de bouillabaisse. À deux pas, une épicerie propose des produits sélectionnés ou imaginés par la cheffe, un Daily Pic étale ses verrines de plats cuisinés et l’école Scook initie aux secrets de la cuisine. Repensant la streetfood, un camion vintage a aussi vu le jour, avec des burgers version étoilée. Bouillonnante d’idées, Anne-Sophie Pic n’a de cesse de se réinventer.

L E S AD R E S SE S P I C

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André, tous les jours. L’Épicerie, du mardi au dimanche. Daily Pic, du lundi au samedi. Scook, du mardi au samedi. Pic-Up Truck, consulter le site.

CI-DESSUS 1. André, bistrot de la Maison Pic, met à l’honneur les créations culinaires d’une lignée de chefs dans un univers années 1930 nourri de l’histoire de la famille et signé Caroline Lory. 2. L’Épicerie, produits sélectionnés ou imaginés par la cheffe. 3. Burgers: dans les pains de la boulangerie du restaurant gastronomique, des recettes twistées avec malice. 4. Anne-Sophie Pic et son mari David Sinapian devant le Pic-Up Truck, un fourgon Citroën vintage graffé à l’effigie de la famille Pic par l’artiste David Hackett.

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TERRES AG R I C OL E S PA GE D E GA UC H E 1. «Ici la lavande embaume ciel et terre, elle se joue de l’ombre et de la lumière», disait Jean Giono.

Source d’émotions, le spectacle de champs de lavande en fleurs marque les paysages de la Drôme provençale.

Sa floraison débute mi-juin vers Crest et début juillet dans les Baronnies, pour s’achever en août.

La plante aromatique est cultivée et distillée par les Drômois pour ses propriétés médicinales.

2. Vue de Valence la verte, le parc Jouvet en

son cœur, les montagnes en toile de fond.

3. La rivière Drôme prend sa source dans le Haut-Diois et parcourt 130km avant de rejoindre les eaux du Rhône.

4. Terrain d’évasion des randonneurs, les Trois Becs et ses monts Veyou, Signal et Pelle.

PA GE D E D R OITE 1. Les champs de tournesol rivalisent de beauté avec ceux de lavande.

2. Les villages perchés de la Drôme, dont Grignan et son château, rendu célèbre par la marquise de Sévigné.

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Terreau fertile et inspirant RICHE DE SON TERROIR ET DE CONVICTIONS ÉCOLOGIQUES ANCRÉES, LA DRÔME VOIT S’ÉPANOUIR SUR SES TERRES DES AGRICULTEURS ENGAGÉS ET RESPECTUEUX. DE LEURS EFFORTS NAISSENT DE SAVOUREUX PRODUITS QUE LA CHEFFE ANNE-SOPHIE PIC NE SE LASSE PAS DE DÉBUSQUER ET TESTER, AVEC POUR DEVISE « COMPRENDRE UN PRODUCTEUR POUR COMPRENDRE SON PRODUIT ET EN EXTRAIRE LA QUINTESSENCE ». RENCONTRE AVEC CERTAINS D’ENTRE EUX QUI, GALVANISÉS PAR L’AURA DE LA DAME DE VALENCE, CONTRIBUENT AU QUOTIDIEN À SON INSPIRATION.

PATRIMOINE OLFACTIF À Parnans, le pépiniériste Laurent Bourgeois remet au goût du jour des plantes aromatiques médiévales oubliées. Un inventaire dressé avec sa sœur Laëtitia Cornu, docteur en histoire médiévale. Dans le respect de la nature, cinq cents variétés sont ici cultivées en bio, en extérieur ou sous serres non chauffées. Une rare collection de plantes à infusions, de sorcières, tinctoriales, médicinales, méditerranéennes. En godets, pots ou graines, elles font miracle en cuisine – armoises amères, oseilles acidulées, thyms citron ou cumin, menthes chocolat ou banane.

Anne-Sophie Pic et Laurent Bourgeois s’y retrouvent pour des ping-pongs olfactifs, humant les sauges et imaginant mille associations. Une collaboration stimulante, prolongée au restaurant par l’installation d’un jardin aromatique.

P É P I NI È R E AR OM’ AN T I QU E

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Production de plantes aromatiques bio médiévales. Vente sur place, en ligne ou lors de manifestations.

AU CŒUR DU GOÛT Au confluent de la Drôme et du Rhône, riche en alluvions, cultivée depuis quatre générations, la terre du maraîcher Cyril Vignon est bonne mais dure à travailler. Le cœur à l’ouvrage, avec pour volonté de retrouver le goût de l’authentique et des saveurs d’autrefois, Cyril Vignon et sa femme Astrid s’évertuent à cultiver selon les méthodes traditionnelles et à faire renaître des variétés anciennes. Pas de traitement, excepté de l’engrais organique pour les légumes gourmands, désherbage et ramassage manuel, binage au cheval de trait, lâché d’auxiliaires contre les parasites, le bon goût se mérite! Des efforts récompensés par la cheffe Anne-Sophie Pic dont il est le maraîcher préféré. Pour elle, il a découvert le radis asiatique, planté des courgettes longues de Nice, des aubergines blanches, des mini-betteraves…

F E R ME C Y R I L V I G N ON

Maraîcher bio, producteur de légumes et fruits de variétés anciennes. Vente sur place les lundis et jeudis ou dans des magasins de producteurs.

CI-DESSUS 1. Au Vallon des Senteurs, le pépiniériste Laurent Bourgeois cultive des plantes aromatiques rares, en plein air, dans le respect des lois de la nature, ou sous serres, jamais chauffées, afin de ne pas forcer artificiellement la plante à pousser. 3. Le maraîcher bio Cyril Vignon cultive les tomates anciennes: noire de Crimée, green zebra, cœur de bœuf, beefsteak, ananas. 4. Devant des serres blanchies contre le soleil, parterre de courgettes à fleurs, les mâles à farcir, les femelles cuisinées en entrées.

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RAISINS D’EXCEPTION

ALCHIMISTES DE L’AIL

Pionnier des méthodes traditionnelles, vigneron pragmatique, Alain Graillot s’installe en crozes-hermitage en 1985. Depuis, ses fils Maxime et Antoine continuent de vinifier les syrahs les plus fines de l’appellation, des vins au charme instantané ou complexe, avec la cuvée de garde La Guiraude. Leur secret? Comprendre pour simplifier, travailler la qualité du raisin avant celle du vin, vinifier la grappe entière.

Maison Boutarin, c’est Fanny et Stéphane, producteurs d’ail blanc travaillant à sa valorisation. Sur l’île de Wight, au Garlic Festival, ils découvrent l’ail noir et transforment une partie de leur production par une longue maturation selon la tradition japonaise.

Un aliment au goût subtil de fruit confit, réglisse, sous-bois, et à la texture fondante, vite repéré par la cheffe Anne-Sophie Pic !

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Producteur bio de crozes-hermitage rouge (syrah) et blanc (marsanne et roussanne) et de saint-joseph. En vente chez les cavistes.

Producteur d’ail blanc IGP de la Drôme, ail noir, ail violet, ail éléphant. Boutique en ligne de produits sucrés et salés.

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CI-DESSUS 1. En vallée du Rhône septentrionale, les syrahs du Domaine Alain Graillot ont hissé haut les couleurs des crozes-hermitage. 2. Pour Maxime Graillot : « un bon vigneron doit juste faire le moins d’erreurs possible pour restituer ce que la nature a de meilleur». 3. Les caves du domaine à Pont-de-l’Isère. 4, 5. Sur l’exploitation familiale, Stéphane pilote l’arracheuse à ail et Fanny travaille à développer la filière. 6. Ail noir et ail éléphant, des exhausteurs de goût prisés des chefs cuisiniers.

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Débusquer l’or noir LA TRUFFE MÉLANOSPORUM RÉCOLTÉE DANS LE TRICASTIN, LE VAL DE DRÔME OU LES COTEAUX DE ROMANS EST L’UNE DES PLUS PRISÉES POUR SON PARFUM PUISSANT ET SAUVAGE. CHAMPIGNON CULTE, SON COURS SE NÉGOCIE AU MARCHÉ DE RICHERENCHES LORS D’UN SPECTACLE UNIQUE, UNE MESSE ET UN MUSÉE LUI ÉTANT ÉGALEMENT CONSACRÉS ! SES MYSTÈRES INTRIGUENT, POUSSANT CERTAINS À DÉVOILER LES SECRETS DE SA RÉCOLTE, COMME À LA TRUFFIÈRE DES LUCS QUI INVITE À LA CUEILLETTE ET AU PARTAGE D’UN CASSE-CROÛTE.

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L’EXPÉRIENCE CAVAGE Olive s’élance, le nez frétillant, débusquant la truffe sous les chênes à la vitesse de l’éclair, en croquant parfois une au passage. Jacky la suit, dégageant le champignon au fouji puis le canifant pour s’assurer de sa fraîcheur. Au pied des falaises d’Eyzahut, sur leur habitation familiale plantée d’une forêt de sept hectares de chênes, il organise des promenades cueillettes suivies de dégustations. Architecte passionée de cuisine, sa femme Pascale étale le beurre truffé sur du pain grillé, dresse sa fameuse brouillade et offre un verre aux hôtes de passage, au bord de la piscine ou de la pittoresque roulotte. Plus loin, un chalet contemporain en bois, avec une large cuisine et une terrasse avec bain suédois surplombant la nature, attend les hôtes pour des cours et des dégustations.

LA TRUFFIÈRE DES LUCS

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Vente de truffes aux particuliers. Organisation de cueillettes et dégustations sur le domaine, à réserver sur le site Internet.

CI-DESSUS 1, 3. À Pont-de-Barret, sous les pins et au milieu d’une forêt de chênes verts, blancs et pédonculés, Jacky Orgeas et Pascale Maupin ont installé une roulotte arlésienne et une piscine suspendue. Elles plantent le décor champêtre de casse-croûtes à la truffe. 2. Cueillette du jour, truffes blanches d’été dans une céramique de la galerie Nadia B à Dieulefit. 4. Dessiné par Pascale et réalisé par l’Atelier du bâtiment à Dieulefit, un chalet dédié à des cours de cuisine et dégustations collectives.

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Route nationale 7 SUR LA ROUTE DES VACANCES, KILOMÈTRE 563, NON LOIN DE VALENCE, LA DEMEURE ET SON JARDIN SONT UNE HALTE ATTENDUE DEPUIS LA FIN DES ANNÉES 1930. JADIS, AU CAFÉ DES CERISES, LE JEUNE MICHEL CHABRAN APPREND LA CUISINE EN FAMILLE PUIS SE FORME AUX CÔTÉS DE JACQUES PIC, TENANT LA PROMESSE FAITE À SON GRAND-PÈRE DE REPRENDRE LE RESTAURANT SUITE À LA MORT PRÉMATURÉE DE SON PÈRE. DE SUCCÈS EN DÉCEPTIONS PARFOIS, UNE HISTOIRE DE TRANSMISSION DONT LE FLAMBEAU REVIENT AUJOURD’HUI AU JEUNE LOUIS.

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HALTE FAMILIALE Le temps a passé, la première étoile s’est doublée puis reperdue, mais peu importe, la joie du partage, l’amour du bon produit et de la gastronomie à la française sont restés intactes. Cette année, la façade ocre se pare de gris et la cuisine refaite tient toutes ses promesses. La Grande Table se prolonge d’une terrasse et le jardin d’un potager, nouveau fief du chef Michel Chabran qui vient de passer la main à son fils Louis. Dans le sillage d’une gastronomie plus ouverte, ce dernier invite en plein air et sous la verrière à des moments de simplicité autour de tapas, ou de plats bistronomiques à bord du restaurant Le 45e. Tandis que, séparée par le jeu de rideaux, il convoque à sa Grande Table étoilée les meilleurs produits locaux qu’il travaille avec soin en cinq ou six services.

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Hôtel 4 étoiles, restaurant gastronomique 1 étoile La Grande Table, bistrot Le 45e avec jardin et verrière. Boutique et plats à emporter.

CI-DESSUS 1. À Pont-de-l’Isère, sur la route entre Lyon et Valence, Maison Chabran ouvre ses portes aux voyageurs depuis quatre-vingts ans. 2. Côté pile, au jardin, un potager bio, fierté du chef Michel Chabran désormais occupé loin de sa cuisine. 3. La Grande Table, tonalités douces et assiettes signées Vavro (Villeroy & Boch). Elles accueilleront une cuisine de terroir modernisée et étoilée. 4. Chambre à l’étage. 5. Côté bistrot, ceviche de lotte et avocats, vinaigrette aux agrumes.

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Les facéties d’un chef À GRIGNAN, AU PIED D’UN CHÂTEAU RENDU CÉLÈBRE PAR LES CORRESPONDANCES DE LA MARQUISE DE SÉVIGNÉ, LE CHEF JULIEN ALLANO RÈGNE EN MAÎTRE SUR LE CLAIR DE PLUME. IL Y INTERPELLE SES HÔTES PAR LE JEU D’UNE CUISINE LIBRE ET CRÉATIVE, PAR UN MENU SUR MESURE, BASÉ SUR L’ÉCHANGE AVEC UN CHEF OMNIPRÉSENT EN SALLE, PAR UNE EXPÉRIENCE GASTRONOMIQUE QUI SE VIT COMME UNE HISTOIRE, CONTANT DE CHAPITRE EN CHAPITRE LES PERLES D’UN TERROIR ET LES HOMMES QUI LES FAÇONNENT.

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VOYAGE CULINAIRE Sur la carte, aucune indication, si ce n’est la liste des producteurs locaux et le nombre de kilomètres qui les séparent du chef. Sur la table, un olivier en pot dont le terreau, du sucre d’olive noire, viendra assaisonner les tomates du jardin de M. Trombetta, préparées sur guéridon. Passées à la flamme, crues, et imprégnées d’eau de tomates, leur texture fondante est à nulle autre pareille.

De table en table, sous la verrière d’un bâtiment XVIIe devenu hôtel, dans un décor repensé, Julien Allano raconte. Arrivé ici en 2013 après La Mirande en Avignon, étoilé en 2015, désormais associé aux lieux, il pilote l’ensemble, du bistrot voisin LaFermedeChapoutonaujardinméditerranéen, piscine naturelle et restaurant estival, jusqu’au Café des Vignerons plus haut dans le village.

L E C L AI R D E P L U ME

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Restaurant étoilé, hôtel, salon de thé. Ferme de Chapouton, bistrot et hôtel. Maison hôtelière.

Jardin méditerranéen. Café des Vignerons.

CI-DESSUS 1. Le Clair de Plume, un hôtel articulé autour des jardins et de la verrière de sa table gastronomique. Cette saison, le chef Julien Allano en a repensé la décoration, épurant les codes d’une salle verrière de style XIXe. 2. Dressées à table, les surprises d’un menu secret autour des produits de la région. Ici, les tomates du jardinier. 3. Julien Allano. 4. Complice du chef, Cédric Perret, le chef pâtissier adepte du végétal, surmonte sa tarte à l’épeautre et aux framboises de petits pois et d’herbes.

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N°155 — octobre - novembre 2021

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NOUVELLES COULEURS A R T I S A N AT D U R A B L E E T D I A L O G U E S C R É AT I F S

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VAL EN C E - L A DRÔME P ROV E N Ç A L E

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TOUT FEU TOUT FLAMME

VÉRITÉ ET TERROIR

Au pied des ruines du château de Crussol, surplombant les vignobles de Cornas et Saint-Péray, façon auberge de pays, elle est le nouveau rendez-vous incontournable de Florian Biscop et son ami le chef Kevin Eyraud. Autour du tour de broche à l’ancienne et ses deux âtres, rôtissent les plus beaux produits locaux: côte de bœuf fin gras du Mézenc (AOC), cochon fermier de la ferme des Carmes, truite ardéchoise.

La Ruche bourdonne au cœur du village de Saint-Péray, butinant çà et là le meilleur des producteurs locaux, sublimé par la cheffe Léa, des vignobles alentour, et même des artisans du cru, affichant une nouvelle décoration en harmonie avec sa philosophie du local. Depuis sept ans, ce premier restaurant pensé par Florian Biscop, avant l’Auberge de Crussol, assied sa vocation pour l’accueil et le bien manger.

L’AUBERGE DE C R U S S O L

LA RUCHE

Grillades à la broche, grill et four à bois, terrasse et guinguette, bar à vin. Ouvert toute l’année, 7 jours/7 midi et soir.

Restaurant autour du vin (500 références) et des produits du terroir, carte suivant le marché. Ouvert du mardi au samedi midi et soir.

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CI-DESSUS 1. À Saint-Péray, l’Auberge de Crussol. 2. Le chef Kevin Eyraud, ancien de Mallmann, au château La Coste. 3. Brasse de saucisse, truite, légumes du pays. 4. Propriétaire de l’Auberge de Crussol et La Ruche, Florian Biscop est passé par l’Institut Paul Bocuse et l’École Alain Ducasse. 5. Daurade à la plancha, tartare de courgettes aux salicornes, mousse de pommes de terre, émulsion d’herbes. 6. Claustras en châtaignier d’Ardèche et cordes de Tournon-sur-Rhône. Suspension «Nuvem», Slamp, chaises «A.I», Philippe Starck, Kartell.

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Source de vie et de culture À LA LISIÈRE D’UNE CLAIRIÈRE, LONGÉE PAR LA RIVIÈRE DU ROUBION DANS LAQUELLE IL EST SI BON DE PLONGER L’ÉTÉ, LA FONTAINE MINÉRALE DÉROULE SON HISTOIRE AU FIL DES SIÈCLES… SOURCE D’EAU MIRACULEUSE DÉCOUVERTE EN 1828, ELLE SERA EXPLOITÉE POUR SES BIENFAITS SOUS LE NOM DE « LA SOUVERAINE », AVANT DE DEVENIR CURE THERMALE. INONDÉE EN 1914, ELLE RENAÎT EN HÔTEL-RESTAURANT OU GUINGUETTE. DEPUIS 2010, JEANNE COURRIER ET FÉLICIEN DEJONGHE EN ONT FAIT UN BOUILLONNANT LIEU DE VIE ET DE CULTURE.

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GUINGUETTE PLURIELLE La Drôme aimante les artistes pour son authenticité. Jeanne et Félicien ne font pas exception à la règle, tous deux comédiens dans le théâtre de rue. À La Fontaine Minérale, ils réalisent un rêve d’enfant, une guinguette artistique, familiale, gourmande, où s’entremêlent les spectacles et les points de rencontre. Un restaurant traditionnel et sa belle verrière, un champ avec foodtruck et tables pour les pique-niques ou les jeux d’enfants, un bar extérieur et son bus des années 1970 pour des apéritifs sonores, une scène pour les pièces de théâtre, les spectacles burlesques et clownesques, et, dans la forêt, un espace avec gradins et chapiteau…

La Fontaine Minérale décloisonne les genres, mixe les publics et rassemble une belle énergie!

L A F ON TAI N E MI NÉ R AL E

Restaurant, foodtruck, bar extérieur, scènes de spectacles. Programmation culturelle à l’année.

CI-DESSUS 1. Éclectique et festive, La Fontaine Minérale mélange les genres et les publics dans une ambiance familiale et joyeuse, et dans un style inspiré des cafés-théâtres parisiens. Spectacles dans le parc, bals en été, scène artistique, menus régionaux en hiver au coin de la cheminée ou sous la verrière. 2. Jeanne, comédienne à la compagnie du théâtre du Fenouillet, et Félicien, tous deux propriétaires des lieux, président à sa destinée et gèrent sa programmation via l’association Les Guinguettes de La Fontaine.

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Profession : scourtinier ENTREPRISE DU PATRIMOINE VIVANT, GARDIENNE D’UN SAVOIR-FAIRE UNIQUE, L’HISTOIRE DE LA SCOURTINERIE DE NYONS EST AUSSI UNE SAGA FAMILIALE. EN 1882, FERDINAND FERT DÉPOSE LE BREVET DE LA PREMIÈRE MACHINE À TISSER DES SCOURTINS, FILTRES AUTREFOIS UTILISÉS POUR PRESSER LES OLIVES, ET INTRODUIT LE TISSAGE EN FIBRE DE COCO. UN SUCCÈS ASSOMBRIT PAR LE GRAND GEL DE 1956 QUI EUT RAISON DES OLIVIERS. SON FILS GEORGES SAUVE ALORS L’ENTREPRISE EN DÉTOURNANT LE SCOURTIN EN PAILLASSON ET TAPIS.

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DE L’UTILE AU BEAU L’atelier, comme figé au XIXe siècle, vit au son métallique des aiguilles qu’enfilent les scourtiniers, à la cadence des rouages et courroies, aujourd’hui alimentés à l’électricité à la place de l’eau. La fabrication des filtres à huile en forme de bérets a laissé la place à celle de sets de table, paillassons et tapis colorés en fibre de coco du Kerala (Inde). Une reconversion dans l’univers de la décoration dont la mode fut lancée en 1958 par le film Mon Oncle de Jacques Tati et qui persiste avec celle du retour au naturel. Frédérique Fert, sa fille Sophie et son frère Arnaud veillent, tout à la fabrication de voiles d’ombrage en fibres de coco, une idée dont le succès dépasse leurs espérances, mais aussi un joli clin d’œil à leurs aïeux et à leurs esprits visionnaires.

L A SC OU R T I NE R I E D E NY ONS

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Visite des ateliers, musée dédié à l’histoire de la famille et du scourtin, boutique. Du lundi au samedi de 9h30 à 12h et de 14h30 à 18h.

CI-DESSUS 1. La Scourtinerie de Nyons. 2, 4. Sur les machines à tisser circulaires inventées par son ancêtre, Frédérique Fert tisse à la vitesse de l’éclair après avoir installé ses broches. Si le démarrage de la trame se fait à la main, la machine prend ensuite le relai, le tisserand alternant les bobines de fils selon les coloris choisis. Importée du Kerala, où elle est filée à la main, la fibre de coco sera teinte et mise en bobines à Nyons. 3. Tapis achevés, allant de 80 à 250cm de diamètre. 5. La partie muséale de la Scourtinerie.

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Terre de mémoire et d’avenir SI DEMAIN S’ÉCRIT À LA LECTURE DU PASSÉ, LA MANUFACTURE DE PORCELAINE DE REVOL, NÉE EN 1768, DANS LA MÊME FAMILLE DEPUIS NEUF GÉNÉRATIONS, NE MANQUE PAS DE REPAIRES. ANCRÉE À SAINT-UZE, SUIVANT L’ÉVOLUTION DES USAGES, APRÈS SES PREMIERS CONTENANTS UTILITAIRES SUIVRONT PIÈCES DE CUISSON, OBJETS PUBLICITAIRES, ART DE LA TABLE, VAISSELLE DESIGN ET DÉSORMAIS UNE COLLECTION ÉCOCONÇUE BREVETÉE ET RÉVOLUTIONNAIRE, FRUIT DU RECYCLAGE DE SES EAUX ET SES TERRES.

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PASSÉ CONTEMPORAIN L’histoire de Revol reflète celle des modes de vie d’une société. Une approche patrimoniale que la maison de porcelaine met en lumière, depuis ses caves voûtées où dorment des milliers de moules anciens jusqu’aux rayonnages sur lesquels plus de deux cent cinquante ans de production d’objets utilitaires et publicitaires attendent l’ouverture d’un musée. Olivier Passot, à la tête de l’entreprise, a su faire évoluer son savoir-faire de l’art de la cuisson à l’art de la table, inventeur de la porcelaine noire et du gobelet froissé, éditeur de lignes de vaisselles avec des designers, plébiscitées par les chefs. Révolution en cours, la collection No.W, première porcelaine réalisée à partir des déchets recyclés de la production.

MAI SON R E V OL

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À Saint-Uze, à côté des ateliers de production, un magasin d’usine ouvert tous les jours sauf le dimanche. Musée patrimonial à venir.

CI-DESSUS 1, 2. Au cœur de la bâtisse originelle et de son parc, des ateliers de production autonomes, de la terre au coulage, modelage, émaillage et cuisson. 3, 4. Trésors en cours d’inventaire: cruchons de 1830 et moules anciens. 5. Collection No.W, le résultat d’un procédé breveté (Recyclay) de traitement des effluents de production, qui permet d’épurer l’eau pour la rendre à la nature et de récupérer les matières en suspension pour en faire une nouvelle pâte céramique. Et faire naître l’idée de la porcelaine recyclée…

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Tiers-lieu pluriel DEPUIS L’ÉPOQUE GALLO-ROMAINE, LE PAYS DE DIEULEFIT EST UNE TERRE DE POTIERS ET, AUJOURD’HUI, UN TERRITOIRE CONVOITÉ PAR LES ARTISTES EN QUÊTE DE SINCÉRITÉ ET DE SIMPLICITÉ. AU POËT-LAVAL, L’ANCIENNE FAÏENCERIE DE COURSANGES, LIEU EMBLÉMATIQUE CRÉÉ EN 1889, RENAÎT À SA VOCATION PREMIÈRE PAR LA VOLONTÉ DE SES REPRENEURS DONT FAIT PARTIE AXEL DE COUPIGNY, UN LYONNAIS PASSIONNÉ D’ART, DÉSORMAIS VOUÉ À FAIRE DE L’USINE UN INSPIRANT LIEU DE VIE, DE PARTAGE ET DE TRAVAIL OUVERT À TOUS.

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DU COLLECTIF À L’ASSOCIATIF Quand Axel de Coupigny récupère les lieux et se lance dans l’aventure de L’Usine, il hérite des 3300 m2 d’une vieille bâtisse. Avec ses associés, la rénovation commence. Dès l’arrivée, la vie associative bat son plein, partageant une philosophie commune. Des producteurs de fruits et légumes bio, la recyclerie Le Tri Porteur, la friperie Tri-Balles, un café bio et épicerie de vrac aux superbes silos construits sur mesure, un fromager et glacier, et les effluves du torréfacteur installé à l’étage. Sous la verrière, une salle d’expositions puis «La Rue», égrenant les ateliers d’artistes construits en panneaux d’OSB. Tous vivent en harmonie dans cette joyeuse effervescence, hissant à l’affiche expositions, marchés de créateurs, cours, stages et ateliers.

L’USI NE

Lieu de commerces, d’ateliers d’artistes et d’expositions. Agenda des marchés et manifestations à consulter sur le site.

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CI-CONTRE 1, 3. Tout juste terminée par Axel de Coupigny et ses associés, « La Rue » a recréé un principe d’échoppes en panneaux d’OSB. Construites sous une haute verrière, elles abritent céramistes, plasticiens, peintres, bijoutiers, photographe, acousticien… Tous y partagent leur quotidien dans une belle synergie.

2. Fresque d’artiste. 4. Beaucoup de céramistes se sont installés dans les ateliers, attirés par l’existence d’un grand four commun à partager. 5. Axel de Coupigny.

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PORTRAITS D’ARTISTES Communauté créative et soudée, ils moulent, sculptent, peignent ou assemblent au cœur d’ateliers sur mesure, les potiers partageant un imposant four commun. Charles De Borggraef développe en chambre noire ses tirages argentiques quand il n’enseigne pas l’art de la photographie.

Julien Cooper, luthier et acousticien, fabrique des koras pour les plus grands joueurs du monde ainsi que des amplificateurs autonomes et légers, pour une écoute fine. Julia Huteau, plasticienne, sculpte des formes insolites en céramique autour de scénarios pensés, qu’elle émaille aux couleurs de l’arcen-ciel. Et Paul, le torréfacteur, un Australien passionné, est meilleur ouvrier de France. Ensemble, ils cultivent l’esprit foisonnant de L’Usine, entre cours, expos, marchés et rendez-vous attractifs.

L A R U E D E L’ U SI N E

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Ateliers d’artistes, rendez-vous sur demande.

Stages et cours de céramique, dessin, photographie (dont location de labo).

CI-DESSUS 1. L’Usine a réservé une partie de son espace à une vaste salle d’exposition, bordée de part et d’autre d’ateliers d’artistes. Accrochage photographique «Hypothèse sensible» de Sophie Delizée. 2. L’acousticien Julien Cooper et son ampli signé Enkore, imaginé pour la déambulation grâce à un sac à dos réalisé en cuir. 3. La plasticienne Julia Huteau. 4. Le photographe Charles De Borggraef dans son studio Hors-Champ. 5. Sur sa machine à torréfier Giensen, Paul Arnephy assemble le café Lomi.

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Habiter la nature DE VALLÉES EN PLAINES, GORGES ET MARNES, LE PATRIMOINE NATUREL DE LA DRÔME ABRITE EN SON TERRITOIRE D’ANCIENNES FERMES ET MAS RECONVERTIS EN MAISONS D’HÔTES. À UCHAUX, MAISON PAMPA MÊLE L’ANCIEN AU CONTEMPORAIN. À ROCHEBAUDIN, LA BELLE ÉTOILE ARCHITECTURE UNE FERME, TANDIS QU’À NYONS ET MONTMEYRAN, LA BASTIDE DU VIEUX CHÊNE, LA GRANGE DE FER ET LA GRANDE MAISON, BÂTISSES D’AUTREFOIS REVISITÉES, ONT LE GOÛT DES VACANCES EN FAMILLE.

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ESCALE SOLAIRE Murs aux tonalités sourdes, pièces de designers et d’artistes, mobilier brut et ethnique, fibres naturelles, tapis et ombrières de la Scourtinerie de Nyons… Les connaisseurs reconnaîtront la signature décorative du duo lyonnais Maison Hand, et découvriront au passage celle de Fabien Petitcolin, passé de l’univers du luxe à celui de l’hospitalité.

Sur la propriété à l’exubérant jardin méditerranéen, face à un vieux mas de pierre qui accueille une suite et un espace bien-être, ce dernier a dessiné les lignes sobres d’une maison contemporaine inspirée de celles en vogue dans les années 1960 aux États-Unis. Une escale où l’on peut choisir de se détendre au spectacle des paysages et de la nature, préférer des activités sportives et culturelles, ou goûter des produits et spécialités de la région.

MAI SON PAMPA

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Maison d’hôtes, 5 chambres, cuisine, salon, piscine et terrasse. Espace bien-être, sport et massages, goûters et dîners.

CI-DESSUS 1. Inspirée des villas modernistes américaines, la maison d’hôtes principale fait face à un ancien mas dédié au bien-être. Entre les deux, un jardin du Sud, une piscine avec plage en bois et terrasse ombragée. 2. Au salon, le style se dévoile masculin et intemporel, touches de noir, canapés, Bed and Philosophy, fauteuils noirs en cuir, Knoll, chinés, tapis et tables basses, Maison Hand. 3, 4. La suite Dionysos aux couleurs de l’Afrique (peinture Pure & Paint), décoration et mobilier, Maison Hand.

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FERME D’ARCHITECTE

BASTIDE D’HÔTES

C’est la « bonne étoile » de Françoise Domas-Chollet, architecte à Lyon, qui a placé sur sa route cette ferme bourgeoise du XVIIIe siècle, au pied des premiers contreforts rocheux de la Drôme provençale.

Deux années de rénovation plus tard, la bâtisse abrite cinq chambres et deux gîtes en triplex, orchestrés entre un pigeonnier et une cour en U flanquée d’un préau revisité en un vaste salon-cuisine dédié aux hôtes.

Près de Nyons, Philippe et Delphine ont transformé leur maison, une ferme datant de 1800 aux recoins multiples et aux pièces dérobées, en une chaleureuse bastide d’hôtes. Attentions, sens de l’écoute et joie de vivre colorent l’esprit des lieux, de la vaste annexe vitrée, où Philippe organise des dîners dignes d’un chef le samedi soir, au coin salon et table à manger avec plancha et barbecue à l’ombre du vieux chêne.

LA BELLE ÉT O IL E

L A B AST I D E D U V I E U X C H Ê NE

Maison d’hôtes et gîte à Rochebaudin. Cuisine, salle à manger et salon avec cheminée. Jardin avec bassin-piscine.

Maison d’hôtes, 7 chambres dont certaines à l’écart avec jardinet.

Annexe avec cuisine, bar, salle à manger, piscines chauffées.

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CI-DESSUS 1. La partie étable de La Belle Étoile a été aménagée par Françoise Domas-Chollet pour sa famille. Bassin réservé aux hôtes, réalisation Les Jardins en Cascades à Dieulefit. 2. Chambre Orion avec mezzanine. 3. Devenu vaste pièce à vivre, l’ancien préau est articulé autour d’un poêle à granulés, Rika. 4. À La Bastide du Vieux Chêne, annexe ouverte sur le jardin, salon, bar et cuisine. 5. Un salon extérieur ombragé où se reposer puis prendre l’apéritif. 6. Chambre Magenta à l’esprit brut. Toile de Sophie Dode.

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DEMEURE D’ÉPICURIENNES

LIGNES CONTEMPORAINES

Face au Vercors, une maison de maquignons du XVIIIe trône dans un parc. Restaurée en 2012 par un couple d’architectes, elle est désormais le terrain de jeu de deux sœurs, Audrey et Séverine Lauzier, épaulées de leurs maris et de Béatrice, la maman. Elles ont la joie de vivre communicative et la diffusent jusque dans la cuisine. Passionnée, Séverine y prépare petits déjeuners, dîners, planches et de savoureux gâteaux.

Dans le vert infini des Baronnies provençales et le bleu profond de la lavande qu’ils transforment en huiles essentielles, André Servan, ancien journaliste-photographe, et sa femme Myriam ouvrent les portes de leur Grange de Fer. Deux lieux, l’Atelier, une maison rénovée dont les lignes blanches et épurées côtoient la chaleur du bois, et le Loft, une bergerie façon contemporaine avec terrasse près de la source.

LA GRANDE M A IS O N

L A G R ANG E D E F E R

Maison d’hôtes, chambres simples ou familiales, cuisine indépendante pour les hôtes, dîners à la demande (menu, 32€, planche, 22€).

Une maison de 3 chambres et piscine, et un appartement pour 2 à louer à la semaine en pleine saison puis à partir de 2 nuits.

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CI-DESSUS 1. Dans l’ancienne grange d’une maison de maquignons, a élu domicile, sous la fraîcheur de voûtes, une cuisine équipée réservée aux hôtes ou aux cours de cuisine. À l’étage, un futur gîte de 6 à 8 personnes. 2. Prendre le petit déjeuner sous le marronnier. 3. La simplicité de chambres épurées, ponctuées de quelques touches colorées. 4. À l’Atelier de La Grange de Fer, maison à louer. 5. La piscine, dominée par les collines des Baronnies. 6. Coin cheminée à l’Atelier.

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Le rêve d’un homme « QUARANTE ANS J’AI PIOCHÉ, POUR FAIRE JAILLIR DE LA TERRE CE PALAIS DE FÉES. » JOSEPH FERDINAND CHEVAL, FACTEUR DES POSTES À HAUTERIVES, RÊVE DURANT SES LONGUES TOURNÉES À PIED D’UN TEMPLE DE LA NATURE. IL A 43 ANS LE JOUR OÙ, BUTANT SUR UNE PIERRE À LA BEAUTÉ IRRÉELLE, S’IMPOSE À LUI L’IMPÉTUEUX DÉSIR D’ORGANISER CE QUE LA NATURE CRÉE DE PLUS BEAU. INSCRIT AUX MONUMENTS HISTORIQUES ET RÉFÉRENCE ARTISTIQUE MONDIALE, SON PALAIS IDÉAL RACONTE LE SONGE ÉVEILLÉ D’UN FILS DE PAYSAN, AUTODIDACTE HABITÉ.

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DOUX DÉLIRE D’ASSEMBLAGES Pendant que le monde dort, des hommes donnent forme à leur rêve. Édifice onirique, architecture étrange, utopie concrétisée, fantasme à l’exubérance unique et aux décorations foisonnantes, œuvre visionnaire, le palais du Facteur Cheval fut construit la nuit, pierre après pierre. L’assemblage se fit à la chaux.

Sur les façades, animaux, monstres, géants et religions se répondent, associés à des cascades, un monument égyptien, un temple hindou, un château du Moyen Âge… Une savante alchimie entre l’organique et le structuré, tirée d’images, de cartes postales, de magazines, glanées par le facteur. Un génie acclamé par les surréalistes, reconnu par le ministre de la Culture André Malraux, et salué par des visiteurs subjugués.

LE PALAI S I DÉAL

Visite tous les jours, mais aussi programmation de concerts, lectures, expos, pour sa mise en lumière et sa valorisation.

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CI-CONTRE 1, 4. La façade Est du palais, qui a été édifiée en vingt ans. Trois géants, César, Vercingétorix et Archimède y gardent l’entrée du temple hindou, les bras enlacés en signe de fraternité. 2. À la fin de son œuvre, n’ayant pas obtenu l’autorisation d’y être enterré, Ferdinand va passer huit années à construire au cimetière son «Tombeau du silence et du repos sans fin», quintessence esthétique de son art, symbole du rêve de ne faire plus qu’un avec son œuvre. 3. Galerie ornementée de 20m de long.

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Âge d’or de la céramique SI L’ART DE LA CÉRAMIQUE A LONGTEMPS ÉTÉ ASSOCIÉ À DES CLICHÉS EN PROVENANCE DE VILLAGES DE POTIERS DES ANNÉES 1970, IL A DÉSORMAIS LE VENT EN POUPE, PORTÉ PAR DES ARTISTES QUI ONT SU RENOUVELER LE GENRE. RENCONTRE AVEC GRÉGOIRE SCALABRE, DONT DAVID CAMÉO, ANCIEN DIRECTEUR DE LA MANUFACTURE DE SÈVRES, SALUE LE TALENT ET LA CONTRIBUTION AU RENOUVEAU DU STYLE, ET AVEC NELLY BONNAND QUI VOIT ENFIN SES CRÉATIONS RETENIR TOUTE L’ATTENTION DES COLLECTIONNEURS.

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TERRE D’EXPRESSION Entre artisan et artiste sculpteur, le céramiste Grégoire Scalabre s’inspire de l’architecture, du design, de l’art statuaire, dans un vocabulaire corporel. Il donne ainsi naissance à des œuvres d’une force et d’une finesse absolues, dont les formes témoignent de sa parfaite maîtrise des gestes et techniques de la céramique.

Formé à Dieulefit et très attaché à la transmission, Grégoire et sa compagne Virginie Mercier, qui tourne des pièces utilitaires en collaboration avec des designers, partagent leur temps entre Paris, où ils ouvrent cette année dans le Marais un lieu dédié à la formation professionnelle et à des expositions, et Dieulefit, dans leur atelier de L’Usine. Ils s’y ressourcent pour créer et proposent des stages l’été.

GRÉGOIRE SCALABRE ET VIRGINIE MERCIER

Céramistes et enseignants chez Scalabre Mercier, rue Saint-Gilles à Paris, à L’Atelier Mercier à Montreuil et à L’Usine à Dieulefit.

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À GAUCHE Grégoire tourne des milliers de mini-vases en porcelaine émaillée, symboles de reliques retrouvées sur un navire au fond des eaux. Ils orneront Astrée, Soâne (acquise par le musée des Arts décoratifs de Paris) et Achille. À DROITE 1. L’atelier de production à L’Usine de Dieulefit. 2. En photo, Mouvement perpétuel, défi technique de formes géométriques se référant à l’architecture organique et d’un revêtement en poudre de marbre. 3. Virginie Mercier et Grégoire Scalabre. 4. «Haut Fourneau», en grès anthracite, Virginie Mercier.

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LA BEAUTÉ DE L’ÉTRANGE C’est au fin fond de la Drôme provençale que Nelly Bonnand et son mari Georges Yassef nourrissent au quotidien et en duo leur inspiration depuis quarante-sept ans! Une liberté de créer qu’ils goûtent après la rigueur de l’enseignement académique des Beaux-Arts de Paris et de Nice.

Nelly, céramiste utilitaire, ancienne élève d’Albert Gleizes et Anne Dangar, puise dans ses souvenirs d’enfance des bleus de l’océan Indien et dans son jardin une palette de verts qu’elle émaille sur des assiettes-tableaux. Georges, plasticien, réalise à l’acrylique des compositions aux impressionnantes couleurs et modèle dans la terre des figures archétypales. Elles peuplent leur maison, fruit d’un besoin insatiable de création, «quelque chose qui pousse à l’intérieur de moi et demande à en sortir».

NELLY BONNAND ET GEORGES YASSEF

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Visite de leur atelier sur rendez-vous.

Représentés par Céline Melon à la galerie Manifesta de Lyon.

CI-DESSUS 1. Nelly Bonnand et les cubes en terre cuite de son mari, Georges Yassef. 2, 5. À Benivay-Ollon, la maison de pierre retapée par le couple d’artistes en 1974 est aussi leur atelier. Au rez-de-chaussée, Nelly façonne de la vaisselle qu’elle émaille de dessins abstraits aux couleurs de la nature. Des compositions intuitives récemment exposées au centre d’art Gallifet d’Aix-en-Provence, et soutenues par la collectionneuse Terry de Gunzburg. 3, 4. De l’imaginaire du plasticien émergent des statues aux allures d’idoles iconoclastes.

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SCULPTEUR DE MOQUETTE Ne vous fiez pas à la banalité de son médium, la moquette, ni à la simplicité de ses outils, un cutter et de la colle, les œuvres de l’artiste JeanChristophe Belaud sont des totems empreints de spiritualité et de réflexion. Artiste peintre, le jeune homme, à l’étroit dans ce mode d’expression, s’attaque un jour à un rouleau de moquette et en fait jaillir un masque guerrier. Depuis, il réalise des structures en bois, découpées selon la géométrie sacrée du nombre d’or, qu’il pose sur un pied de métal et autour desquelles il enroule des bandelettes de moquettes. Celles-ci sont parfois découpées en figures symboliques: main, étoile à cinq branches, œil, éclair. De troublants masques chamaniques, crânes, oiseaux aux proportions parfaites, bientôt également réalisés en bronze.

J E AN -C H R I ST OP H E B E L AU D

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Visite sur rendez-vous à l’atelier de Crest; sur commande, à la galerie Le Container, à Nice et Aix-en-Provence.

CI-DESSUS 1, 2. Luna et Blue, masques de guerrier réalisés à partir de bandes de moquette, coupées au cutter puis encollées sur une structure de bois posée sur un pied métallique.

Une référence aux arts chamaniques des Tupilaks, crânes humains entourés de bandelettes de tissus auxquels le chaman donne vie. 3. Figure multicolore d’Oizo, 2016, le messager entre ciel et terre. 4. Bandes de moquette découpées en figures symboliques. 5. Masque autoportrait, travail sur un projet de mise en scène chorégraphique. Adresses page 248

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ÎLE DE LOP UD, C ROATIE

TOUR D’HORIZON Parcourir le monde et choisir de se consacrer à la renaissance d’une tour en ruine sur une petite île près de Dubrovnik, c’est l’aventure vécue par Steven Harris, architecte, et Lucien Rees Roberts, architecte d’intérieur. Une métamorphose associant histoire, patrimoine architectural et pièces phares du design du XXe siècle, le tout posé au cœur d’une des géographies les plus éblouissantes de Méditerranée.

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Laurence Dougier

PHOTOS

Nicolas Mathéus

AV E C V U E Surplombant la mer Adriatique et l’ensemble des îles Élaphites, la tour défensive bâtie en 1460 a été entièrement restaurée pour se métamorphoser en lieu de villégiature.

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JA R DIN EX T R A O R DI NAI R E PA G E DE G A U C H E 1. Dissimulée par des caroubiers centenaires, l’entrée principale est nichée sur le côté Sud de la tour. Peuplé de ruines des maisons d’un village aujourd’hui disparu, le jardin s’étend sur plusieurs hectares.

2. Steven Harris et Lucien Rees Roberts ont aménagé un salon extérieur composé de banquettes en

pierre et agrémenté de matelas et coussins réalisés sur mesure dans la toile «Canvas Natural», Sunbrella. Tables conçues par un artisan d’ici.

3. Panorama sur l’Adriatique depuis le dernier étage de la tour.

Banquette confectionnée avec un tissu, Sunbrella.

4. Des vestiges surplombent la mer.

PA GE D E D R OITE Telle une vigie sur les hauteurs de l’île de Lopud, restaurée

par Tomo Djakovic (entreprise DGD à Dubrovnik), la tour a retrouvé sa majesté.

Pensé et réalisé par le paysagiste David Kelly, associé de l’agence Rees Roberts + Partners, le jardin a été planté de cyprès, oliviers et caroubiers, qui accompagnent et soulignent les murets de pierres sèches.

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É P U R E AU SAL ON Au dernier étage de la tour, Steven Harris et Lucien Rees Roberts ont aménagé un immense salon peuplé de banquettes maçonnées avec coussins et assises tapissés de toile, Sunbrella, qui rythment les fenêtres. Entre ciel et mer, la salle de réception réunit des pièces de design du XXe siècle. Fauteuils « Paillé », de Charlotte Perriand,

1935, et « Chaise espagnole », de Borge Mogensen, édité en 1970 par Fredericia, acquis aux enchères Tajan, à Paris. Tables basses dessinées par Lucien Rees Roberts, et tabourets en bois et cuir, chinés aux États-Unis.

Vase, chiné à New York.

Au sol, carreaux en terre cuite, Cotto Stefani.

La charpente en chêne de Bosnie a été travaillée par des artisans d’ici.

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1.

CROISE MENTS D’ÉP OQUES PA G E D E GAUCHE Aménagée dans l’ancienne citerne d’eau, la cuisine a conservé son plafond voûté et ses murs d’origine. Table en chêne par Rees Roberts + Partners, chaises d’Eero Saarinen, Knoll, chinées.

Céramique années 1970, chinée. Éléments dessinés par Rees Roberts + Partners en chêne blanchi et plan de travail en pierre de l’île de Brac. Lustre en verre de Murano, chiné.

PA G E D E DROITE 1. Inspirées des escaliers du monastère franciscain de l’île de Lopud, les marches menant aux étages sont en pierres anciennes.

2. Escaliers en chêne brut de Bosnie par Tomo Djakovic (entreprise DGD). Rambarde en métal réalisée par un artisan d’ici.

A

2.

u XVe siècle, Venise était à son apogée, ses navires commerciaux et militaires sillonnaient l’Adriatique. Lorsque Steven Harris et Lucien Rees Roberts sont tombés sous le charme de Lopud, une petite île au large de Dubrovnik, c’est aux marchands de la Sérénissime qu’ils ont songé, à leur empire maritime enrichi de soie, de perles et d’épices. Il fallait bien défendre ses trésors contre les pirates. C’est à cette époque qu’ont fleuri les constructions défensives et les tours. L’une d’entre elles, édifiée en 1460, disparaissait sous le poids des siècles mais conservait une vue imprenable et tellement magique. Steven se souvient: «J’ai toujours été attiré par les bâtiments verticaux et leur capacité à prendre le contrôle sur un paysage. La hauteur fait naître une sensation très particulière, qui navigue entre sentiment de refuge et perspective. Lorsque nous avons acheté le batiment, le seul étage encore debout était l’espace voûté en pierre qui abritait la citerne d’eau.» Les oliviers et les caroubiers poussaient entre les pierres, les anciennes fondations s’amoncelaient dans un amas de broussailles. Une dimension presque attractive pour Steven, architecte, et Lucien, architecte d’intérieur. Installés à New York, où sont basées leurs agences respectives, l’un comme l’autre ont le goût du voyage. Un domaine qui se dévoile derrière des chemins sinueux de chênes et de cyprès. Paysage hypnotique où la mer fusionne avec les monts et les hameaux de la côte dalmate. Cela ressemble à l’Italie, mais au cœur d’une région plus secrète et moins visitée que les Pouilles en

face. L’énergie et l’enthousiasme du couple donnent un coup d’accélérateur aux travaux. Classée monument historique, la tour a été renforcée par du béton. Sur ses fondations s’empilent quatre étages, de la cuisine voûtée aux robustes murs de pierre située en rez-de-jardin au vaste salon du dernier niveau, où autrefois les habitants chauffaient dans la cheminée l’huile bouillante à verser sur les envahisseurs. Béton, chêne, frêne, métal, les matières fusionnent avec la pierre d’origine et les sols habillés de carreaux de terre cuite vieillis, fabriqués à la main en Ombrie. «Cela ne ressemble pas à une restauration historique au sens littéral du terme, rapporte Steven, nous avons avant tout imaginé une maison qui raconte une nouvelle histoire et croise les siècles.» L’escalier de la cuisine témoigne d’un mélange d’époques, les plans reprennent ceux du monastère franciscain voisin. Les marches en pierre ont été récupérées, mais les rambardes en métal affirment un style contemporain avec de larges ouvertures soulignées de serrureries métalliques. Mobilier et œuvres d’art ont été choisis avec l’œil du collectionneur. Ici, une table composée d’un panneau de jacaranda récupéré dans une maison d’Oscar Niemeyer à São Paulo en 1958 ; là, une paire de fauteuils «Paillé» de Charlotte Perriand et des sièges signés Pierre Paulin. Les pièces de design du XXe s’intègrent ainsi parfaitement au décor brut.

La vue, après des siècles de surveillance, est devenue un spectacle où le panorama enchante et apaise. Les temps changent, la beauté des lieux reste immuable.

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RÉ UNIR LE S SIÈ CLES Situé au troisième étage, le salon de lecture s’étend sur tout le niveau.

Spécialement conçue par Lucien Rees Roberts, la table ovale a été réalisée à New York à partir de panneaux en bois de jacaranda, provenant d’une maison d’Oscar Niemeyer à

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São Paulo, et équipée d’un piétement en Inox.

Fauteuils « Petite Tulip » années 1960 de Pierre Paulin, édités par Artifort, lampe en verre, et vase en verre de Paolo Venini, chinés à New York. Au mur, œuvre de l’artiste britannique Ursula McCannell, 1963.

Sol en carreaux de terre cuite, Cotto Stefani.

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VE STIG ES E T DE SIGN 1. Dans la salle de bain, Lucien Rees Roberts a dessiné le plan de vasque, réalisé par un artisan d’ici, en chêne de Bosnie et pierre de l’île de Brac. Robinet, Vola. Miroir XVIe, appliques de Murano et céramique, chinés.

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Serviettes en lin, Lissoy, 2. Dans le salon du dernier étage, fauteuil «Paillé», de Charlotte Perriand, tabouret en métal et tressage de cuir, chinés.

Sculpture achetée aux enchères, à Paris.

Fenêtres sur mesure.

3. Devant la cheminée en pierre du XVe siècle, fauteuil

«Chaise espagnole», de Borge Mogensen, Fredericia, enchères Tajan, à Paris.

Charpente en chêne de Bosnie refaite par des artisans locaux.

4. Devant l’antique fenêtre, une baie vitrée coulissante en métal crée le contraste entre les époques.

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P IÈCE S ANNÉ ES 19 60 Dans la chambre, Steven et Lucien ont mixé les siècles.

Au mur, toile réalisée par le père de Lucien, Peter Rees Roberts, en 1965.

Vases années 1960 en verre de Murano, fauteuil et pouf en Inox tapissé de tissu des années 1960, chinés.

Au sol, carreaux en terre cuite, Cotto Stefani. Sur le lit, draps en lin lavé, La Redoute Intérieurs.

Lampe de chevet, chinée.

LES AD R E SSE S D E STEV E N H A R R I S E T L U CI EN R EE S R O B E R T S Pour son œil expert, le paysagiste David Kelly. Pour son savoir-faire visionnaire, l’ébéniste Ian Engberg. Pour son expertise et sa capacité d’anticipation, le tapissier New York Art Upholstery. Pour ses sélections d’essences rares, la pépinière Radadnik Prud. Pour leurs carreaux de terre cuite réalisés à la main, l’atelier Laterizi d’Arte Di Stefani. Pour ses pièces rares et singulières, la maison de ventes aux enchères Tajan.

Adresses page 248 127

NICE

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CULTURE PHOTO Un photographe dans ses murs, intimement attaché à Nice, où il vit sur les toits de la ville. En exposant ses images dont les contours oscillent entre sujets familiers et paysages lointains, Alexandre Dufaye expérimente dans son appartement d’esthète les codes d’une sobriété habitée.

Art, design, photo, céramique sont les acteurs d’une scène narrative qui stimule son imagination.

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Cécile Vaiarelli

PHOTOS

Anthony Lanneretonne

ÉCLATS SOLAI RES PAGE D E GAUCHE Avec ses façades colorées, Nice s’invite cette année au classement du Patrimoine mondial de l’Unesco, au titre de «ville de villégiature d’hiver de la Riviera».

PAGE D E DROITE L’éclat du laiton ponctue de brillance la salle à manger. Sur la cheminée, un assemblage de Benjamin Sabatier, galerie Catherine Issert, et les céramiques «Le cuit et le cru» de Cynthia Lemesle et Jean-François Roubaud.

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B R U T ET B R IL L A NC E PA G E DE GA UC H E Avec la complicité de l’architecte d’intérieur Caroline Andréoni pour le choix des couleurs Ressource, dans la salle à manger teintée de parme, des jeux de résonances minimalistes et des concordances de styles.

Table «Tense», finition

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laiton, MDF Italia, Jbonet, suspension «Respiro» en aluminium anodisé, DCW éditions, Serra Luminaire, suspension verticale «Masai», design Davide Groppi, Bel Œil.

Coupe «Earth» en papier maché recyclé et tabourets en béton, Marie Michielssen, Serax, Ose Décoration.

Au mur, deux photos d’Alexandre Dufaye

extraites de la série «Retour sur terre».

PA GE D E D R OITE 1. Beauté hypnotique des feuilles de ginkgo biloba.

2, 3. Alexandre Dufaye séquence ses images comme des architectures.

4. Sur une table basse de Pierre Dubois & Aimé Cécil, Les Héritiers, chez Mis en Scène, sculpture Nipples en plâtre de Marie Genin.

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OP T I QU E C ON F OR T Sur les toits, le salon déploie un parquet en relief en chêne usé, au vernis extramat réalisé par Franck Mazardo, Surface ER2F. Il relie entre elles toutes les pièces de l’appartement.

Sofa « Extrasoft » modulable, design Piero Lissoni, Living Divani, Bel Œil, tabourets « Meribel », Charlotte Perriand, Cassina, tables basses cylindres, House Doctor. Tabouret en béton et cube en métal, Serax, Ose Décoration. Sur la cheminée, totem Memphis Blues en verre de Xavier Theunis, galerie Catherine Issert.

Applique « Francesca », Catellani & Smith.

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MI S E E N AB Y ME PA GE D E GA UC H E 1. Dans cet appartement gris, parme et noir, qui multiplie les enfilades, on passe constamment de l’ombre à la lumière.

L’entrée peinte en teinte «Charbon», Ressource, évoque une chambre noire.

2. Sur le piano demiqueue, un duo de céramiques de Léa Ginac.

Suspension «String Light», design Michael Anastassiades, Flos.

3. Composition murale pour la bibliothèque modulaire en acier «Load-it», design Wolfgang Tolk, Porro.

Photographie, série «Entre deux» d’Alexandre Dufaye.

Tabouret «Pawn» en béton, Serax.

4. Jeux de perspectives et formes essentielles avec un cercle de lumière «Sorry Giotto», Catellani & Smith, et le pouf «Extrasoft», Living Divani.

PA GE D E D R OITE Entre image floutée et reflets d’objets du quotidien, le récit photographique se dérobe. Photo issue de la série «Entre deux» d’Alexandre Dufaye.

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PANORAMI Q U E Esprit de collection avec une accumulation d’objets et d’œuvres sur papier dans la cuisine dessinée par Antonio Citterio, en chêne fossile et marbre de Carrare, Arclinea, Bel Œil.

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Céramiques de Marta Dervin, inspirées de fouilles archéologiques.

Table « Tulipe », design Eero Saarinen, en marbre mat, Knoll, tabourets « Pablo » en raku, House Doctor, suspension « PH5 », design Louis Poulsen,

en cuivre, vase de François-Xavier Orsini.

Photo issue de la série « Entre deux » d’Alexandre Dufaye, silhouettes design et effet miroir sur les noirs denses du tirage grand format.

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FILT R E L U M IÈR E PA G E DE G A U C HE C’est le claustra en cloisons mobiles dessiné par Frédérick Gautier pour Serax qui définit l’esprit de la chambre.

Orientable, à partir de son socle en métal sur roulettes et ses 54 modules en béton,

il filtre la lumière et le degré d’intimité.

En écho, un tabouret structuré en béton, design Marie Michielssen pour Serax, Baobab.

Couvre-lit en lin naturel, Zara Home. Lampe « PostKrisi » modelée en fibre de verre, Catellani & Smith. Sur la table de nuit, verre recyclé

et pichet en grès, Guy Degrenne. Sur la cheminée, Kodama, sculpture en bronze de Gautier Ferrero, galerie Catherine Issert, et photographies de Philippe Jusforgues et Alexandre Capan.

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NOIR E T BLANC PA G E D E GAUCHE Partition graphique et bicolore dans la salle de bain. Le noir velouté d’un meuble de bain suspendu en Fenix, Stocco, croise une baignoire, design Philippe Starck, Duravit.

Assemblage de céramiques, collection Volumes by Piet Boon, Serax, Ose Décoration.

PA G E D E DROITE Sous le cercle des miroirs mobiles «Eclissi», Agape Design, bougeoirs et céramiques, Baobab.

Contre la douche carrelée de noir, échelle porte-serviettes, Ose Décoration, et linge de bain, Khadi & Co.

L

a recherche de l’image singulière qui signifie tout un monde est le point central de l’exercice photographique.

Alexandre Dufaye ne déroge pas à la règle d’une écriture visuelle au service de l’instantané. En faisant le choix de travailler sur des séries, il opte pour un tempo narratif où portraits, natures mortes et paysages produisent un récit tout en stimulant l’autonomie de chaque photographie. À la manière d’un peintre, il convoque dans ses images – exposées à la galerie Catherine Issert – une trame intuitive qui refuse le constat.

Il emporte le sujet dans un espace-temps qui devient texture. Le flou de l’intime scelle des moments de vérité, la chronique du quotidien joue sur une présence-absence d’objets. Les paysages sont autant de réalités impossibles à dompter, dont les contours se dérobent. Qui saura jamais si le photographe construit la photo ou bien l’inverse ? À partir d’un nombre limité d’obsessions visuelles, chacun peut indéfiniment modeler son monde. Calqué sur sa règle des séquences, l’intérieur d’Alexandre Dufaye est une suite de décors, sobres et ancrés dans l’éblouissement de la lumière niçoise. Œuvres d’art et de design agencées avec justesse en font la base du photographe. Le lieu du retour après des explorations photographiques dispersées aux quatre coins de son imagination, où se met à nu le récit de sa quête, le off du processus créatif, l’équation d’un regard filtré sur l’époque.

De ce champ visuel focalisé sur les sources de la beauté naît un appartement aussi dépouillé que sophistiqué. L’entrée couleur Charbon, issue des collections Ressource, évoque une chambre noire.

Des murs parme dans une salle à manger teintée d’or, des cheminées en marbre et des parois gris feutré s’articulent autour du mobilier au design fonctionnel et modulable. À l’intérieur d’espaces amples et domestiqués, regard sur la jeune création et fantaisie de collectionneur trouvent naturellement leur place. Dans la cuisine en chêne fossile et marbre blanc, conçue par Antonio Citterio pour Arclinea, des céramiques inspirées de fouilles archéologiques de Marta Dervin et, sur le piano, les lignes épurées de Léa Ginac. Dans l’univers composé d’Alexandre Dufaye se nichent curiosité et rigueur, sans doute héritées de ses années de gammes au Conservatoire.

Classées dans des boîtes à archives, ses photos à la réalité quasi abstraite attendent leur heure pour entamer d’autres voyages. Leur exposition sur les cimaises du musée de la photographie Charles Nègre à Nice début 2023 sera l’occasion de belles échappées, avec cette touche subtile de glissement du réel qui est devenue sa signature.

LES AD R E SSE S D’ALE X A ND R E D UFAY E Pour éclairer des intérieurs et scénographier la lumière, Edgar Tréal chez Serra Luminaire.

Pour explorer et redécouvrir le design des années 1950 à 1980, Galerie Harter.

Pour ses sérigraphies, ses affiches vintage et ses objets d’art de vivre, Midi Design.

Pour ses expositions, collections et événements photo, musée de la photographie Charles Nègre.

Pour prendre un verre face à l’horizon et déguster des tapas sur la baie des Anges, Babel Babel.

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Adresses page 248

CATALOGNE

M A I S O N - P AY S A G E En Empordà, au cœur du pays catalan, des villages d’exception dominent la Grande Bleue, une contrée « mar y monte », où l’architecte d’intérieur Carmen Pardo a aménagé de plain-pied sa nouvelle maison familiale, Le Mas Pla de Calabuig. Un univers simple, sobre et intemporel où l’artisanat local est habilement mis à l’honneur.

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Laurence Dougier

PHOTOS

Bruno Suet

AU L E VAN T Peuplé de cyprès, d’oliviers, de lavande, de santoline, de graminées, le vaste jardin est agrémenté d’une belle piscine.

Souligné par des pierres plates, le bassin de nage en ciment grège s’intègre parfaitement au décor.

Appel au farniente, les bains de soleil en bois, Taller de las Indias, sont habillés de matelas sur mesure, recouverts de tissu « Canvas Lin », Sunbrella. Parasol « Sun Umbrella Dia 120 » en rotin, Sempre Life.

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SOUS LA GLYCINE Pour se protéger du soleil et de la chaleur, une large pergola en métal est coiffée de bambous et d’une glycine. Dessinée par Carmen Pardo, la table a été réalisée par un menuisier d’ici dans du vieux

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bois de coffrage.

Chaises « Palissade » de R & E Bouroullec, Hay. Suspensions « Zoco » en rotin, Taller de las Indias.

Sur la table, assiettes et set, Olsson & Jensen. Plats en bois, Sempre Life, et carafes, Bitz Collection.

Sol en béton brut.

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P I È C E S C H OI SI E S Dans le salon, Carmen Pardo a fixé la bibliothèque « Airport » en noyer et métal, Cattelan Italia. Série de vases en terre cuite, Jade Paton x Zara Home. Œuvre noire (à gauche) achetée dans une salle des ventes et, à droite, de l’artiste Josep Güell. Le canapé « Linus Soft », Atemporal, est tapissé de lin.

Tables basses, Zara Home. Fauteuil « Reva » en bois et rotin, Taller de las Indias, coussins « Nomade » et « Formentera », Maison de Vacances.

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CUISINE O U VERT E Spacieuse et épurée, la cuisine se veut conviviale et fonctionnelle.

Les façades des éléments de rangement et le plan de travail sont habillés d’Inox. Piano de cuisson et hotte, Smeg. Le parquet ancien répond à la table « Bigfoot » en chêne, E 15, et au buffet des années 1960, chiné chez un antiquaire en Allemagne. Dessus, céramiques blanches,

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Darmoad à La Bisbal, et noires, Olsson & Jensen.

Au mur, panneau de papier peint, « Mangrove », Alfonz.

Chaises « Double AA », Taller de las Indias.

Sur la table, plats en bois, Sempre Life. Au fond, vase ancien en terre cuite noire, Bonadona Terrissers, et planches à découper, Taller de las Indias.

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M URS PATI NÉS PA G E D E GAUCHE Dans la suite, les murs patinés à la chaux répondent aux draps en lin lavé bronze, AM.PM. Plaid en laine et coussins «Formentera» et «Nomade», Maison de Vacances. Chevet «Round Pouffe», Sempre Life.

Applique «Ginger», Marset. Bouteille, Bitz Collection, céramique, Jade Patonx Zara Home.

Au mur, tête d’âne tressée, Bambú-Bambú à la Bisbal.

PA G E D E DROITE 1. Baignoire, Roca.

Serviette, Lissoy. Tapis, Bambú-Bambú. Miroir par Carmen Pardo en planches de récup.

Suspension «Tunis», Taller de las Indias. Tabouret, Pagoda International.

2. Sur un plan en béton ciré, vasque en marbre.

Robinets, Roca. Vases, Jade Patonx Zara Home et mortier, chiné. Miroir «Paola», Olsson & Jensen.

Applique «A 100», Pujol Illuminación.

Tabouret «Stool Rope», Taller de las Indias.

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es courbes des collines sont douces, parsemées d’oliviers, de pins et de champs de blé. « Toscane catalane », « Luberon barcelonais », les associations d’idées ne manquent pas pour décrire cette campagne méditerranéenne où les brebis paissent sur fond de nature, à côté des vieilles pierres des masias (« mas » en catalan) et des vestiges des cités médiévales.

Dénichant cette maison en pleine campagne, idéale pour les pauses silencieuses comme pour les retrouvailles familiales, Carmen et Enric Pardo n’ont pas hésité longtemps. Il est chef d’entreprise, elle est architecte d’intérieur à Barcelone, des métiers qui aident à repérer le potentiel d’un lieu. Sachant qu’il y a quelques années, l’antiquaire Serge Castella avait déjà rénové l’édifice, le chantier semblait à portée d’envies. La configuration s’avérait prometteuse et une simple réorchestration apparaissait suffisante pour en faire un espace sur mesure. « À l’origine, cette ferme rurale était reliée à une toute petite maison et à des écuries. La propriété a connu plusieurs transformations, des ajouts de maisons à la création d’une chambre d’hôtes, observe Carmen Pardo. J’ai ajusté les lieux en pensant à une famille nombreuse qui aime recevoir des amis pour le week-end ou les vacances. La chance est d’avoir sur un même domaine trois maisons indépendantes, ce qui nous permet d’être ensemble mais de vivre chacun à notre rythme. La décoration intérieure s’est composée au fil du temps et en toute cohérence. Nous avons opté pour des matières brutes et artisanales, le plus souvent locales, en privilégiant le rotin, le lin, la chaux, la laine vierge,

le raphia... Certains plafonds abîmés ont été habillés de marqueterie de canne, confectionnée sur mesure par des artisans d’ici. Le recours à une même palette chromatique, déclinée dans des nuances minérales et végétales, m’a guidé. » Pas de surenchère décorative ni de superflu, l’esprit des maisons du Sud domine avec les murs patinés, les banquettes et étagères maçonnées, l’utilisation de tons neutres et de matériaux naturels.

La rencontre entre le mobilier en rotin ou en paille tressée réalisé par un espartier (tisseur de paille et natte), les vieilles portes, les parquets anciens, les éviers en marbre semblent s’inscrire parfaitement dans l’esprit et la chronologie. Quelques meubles vintage comme le buffet allemand des années 1960 dans la salle à manger ou la bibliothèque du salon, issue du design italien, modernisent l’esprit général.

La mer n’est pas loin, on la devine parfois, mais c’est bien la campagne qui marque la personnalité du lieu. Le parc est jalonné de hauts cyprès, de palmiers déployés, d’oliviers centenaires, de parterres de graminées, de romarin, de lavande et de santoline qui soulignent les abords des trois habitations, de la piscine et de la pergola coiffée d’une glycine verdoyante. Trois hectares vallonnés, bordés de champs de blé et de pins maritimes formant un domaine pastoral : Le Mas Pla de Calabuig, un lieu à part dans une nature préservée. Le soir, dans le décor qui était autrefois le manège des chevaux, les repas s’étirent jusque tard dans la nuit sous un ciel toujours étoilé. Une maison-paysage qu’il est aussi possible de louer à la semaine. Adresses page 248 151

LUBERON

BÂTISSE À HISTOIRES Au pied du village de Bonnieux, perchés au-dessus de la vallée avec vue sur le mont Ventoux, les murs lignés de cette ancienne magnanerie plongent le récit dans l’intemporalité. À la croisée des cultures, dans leur métier comme dans leurs murs, l’architecte d’intérieur Ebba Lopez et son mari, l’artiste verrier Kiko, cultivent la sincérité des lieux et des œuvres qui la composent, mais aussi celle de la lumière qui nimbe et sculpte l’espace.

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Caroline Clavier

PHOTOS

Philippe Garcia

PASSÉ C ONT E MP OR AI N PA GE D E GA UC H E Dans le Luberon, à Bonnieux, sur les hauteurs de la rue Pasteur, vue sur l’église du XIXe, la vallée et le mont Ventoux.

PA GE D E D R OITE Au pied du village, l’ancienne magnanerie bâtie en 1857, destinée à l’élevage des

vers à soie, possède les proportions typiques de ce genre de construction (6,50 m x 25 m) sur trois niveaux.

Afin de respecter l’origine du bâti tout en insufflant de la modernité, Ebba et Kiko Lopez ont créé sur la façade ouest de la maison deux ouvertures vitrées qui privilégient un châssis très graphique.

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SOUS LE T I LLEUL PA G E D E GAUCHE Le salon d’extérieur est cerné d’un mur en pierres sèches. Les échelles anciennes étaient destinées à la cueillette des fleurs de tilleuls.

Poufs en fibres de bananier et fauteuils en rotin, Ikea. Coussins en laine, Andiart, La Boutique en Face, coussins bleus en kelsch ancien, coussins en kilim ancien, plaid frangé en coton, Linum, de même sur la table, céramiques, Laetitia Di Gioia, et carafe en verre de Bohême, l’ensemble Ebba L. Lopez sélection.

PA G E D E DROITE Telle une tour de vigie, entourée de lauriers-tins, de Kolkwitzias, et de cyprès, la maison profite d’une échappée sur la vallée et le mont Ventoux.

Q

uand on l’interroge sur le regard qu’il porte sur sa maison, Kiko répond: «C’est un endroit où des gens vivent, ou des enfants ont grandi, un endroit rempli d’objets que l’on aime, de souvenirs, de moments de vie, de retours de voyage, un lieu où je me sens bien.» À cela, on pourrait ajouter qu’ici on pratique le sens du partage, de l’échange, le plaisir de la table et celui d’ouvrir les portes en grand. Résultat, une maison à vivre, tout simplement. Tout a commencé il y a plus de trente ans à San Francisco. L’architecte d’intérieur Ebba est suédoise, elle est venue étudier ici. Kiko est né à Porto-Rico, même cursus que sa future épouse, mais l’attraction de la vie d’atelier, le plaisir du geste, celui de fabriquer pour donner forme à l’imaginaire a pris le pas sur l’architecture. Deux mondes, deux cultures, mais un sens commun qui cimente leur rencontre. «Un travail à quatre mains» se met alors en place. Entre la passion pour l’histoire, l’obsession des traces pour l’un et l’héritage d’une famille d’artistes passionnée par la pierre, ancrée dans le Luberon depuis l’âge de ses neuf ans, pour elle, l’équilibre se crée, le fil se tisse. Le choix de se fixer sur une terre de savoir-faire où fleurissent l’artisanat d’art et les antiquités, à deux pas du château du marquis de Sade, fascine l’Américain élevé en Floride.

Une rencontre avec l’histoire qui ne cesse d’inspirer l’approche très française des créations de Kiko. «Il y a ici un ordre dans le désordre» qui lui fait dire son plaisir de vivre dans ce pays. Cette ancienne magnanerie bâtie en

1857, destinée à l’élevage des vers à soie, possédait quand il la découvre les proportions typiques de ce genre de construction. Par sa mission d’origine, le bâtiment est simple, les angles sont droits et les matériaux bruts ne laissent pas de place à l’ornementation. La rigueur leur convient pour sa radicalité minimale mais aussi pour sa modernité. Les ouvertures créées deviennent alors des écrans graphiques vitrés dont la géométrie dessine des panoramiques. Un geste contemporain qui ne trahit pas le passé. À l’intérieur, les cheminées et le mobilier pensés et fabriqués maison, mettent la matière à l’honneur.

«Je cherche toujours le vécu, la trace. C’est ce que j’appelle le style “troglodyte illuminé”, autrement dit celui de ramener la profondeur à la surface», souligne le créateur. Les strates sont celles qu’il inscrit dans ses miroirs, au cœur de ses œuvres de verre, de métal. En rajoutant, en enlevant, en apprivoisant les accidents techniques, la surface comme brodée s’invente une âme. À son tour, Ebba a cultivé la vie intérieure de sa maison. Sans viser la perfection, elle travaille la patine de l’émotion, détourne l’objet, recueille des pièces chinées, «des objets trouvés de la vie» qu’elle rassemble dans une collection intuitive et vivante. Experte en textiles, l’ex-directrice artistique de l’enseigne Linum, aujourd’hui toujours en charge des collections du tisseur Lemaitre Demeestere, possède une aisance à fusionner les tissus entre eux. Dans ses murs, elle tempère la ruralité par la souplesse feutrée du textile. Une sincérité qu’elle insuffle naturellement dans ses projets et sa boutique.

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E F F E T MI R OI R PA GE D E GA UC H E Dans le grand séjour, sur le sol en béton brut poli, canapé en fer, Anna Bonde, coussins en laine, Andiart, matelas recouvert de drap de chanvre ancien, Ebba L. Lopez sélection, et tapis mauritanien. Table basse en fer forgé habillée d’un plateau en pierre de Ruoms, calligraphié et incrusté de verre moulé par Kiko Lopez.

Galets en cristal et, à l’arrière, lampes de table « Coupe Silex »,

pieds en cristal, et sur la bibliothèque, série de vases en verre, de photophores et, au centre, «Oracle», en verre moulé et argenté, l’ensemble Kiko Lopez.

Sur le plan de la bibliothèque, sculpture de femme d’Evert Lindfors, pièces en bronze d’Arne Tengblad, et «Loupe de Dentellière», Kiko Lopez.

PA GE D E D R OITE Portrait d’Ebba et Kiko Lopez, sur le mur, toile Red de Leo Lopez et un miroir italien en bois doré du XIXe.

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RE FLE TS ET TRANSPARENCES PA G E D E GAUCHE Au centre de la bibliothèque, « Oracle », sculpture en verre moulé et argenté, et « Loupe de Dentellière », l’ensemble Kiko Lopez. Sculpture de femme d’Evert Lindfors et pièces en bronze d’Arne Tengblad.

PA G E D E DROITE Cheminée en brique et plâtre dessinée par Kiko. Sur la tablette de la cheminée, vase funéraire en céramique, lumignons en verre soufflé XVIIIe, boules de pétanque cloutées et peinture, l’ensemble chiné. Sur la table, galets en cristal et à droite, œuvre suspendue en rotin mise en forme par le vannier Nicolas Appel, les deux Kiko Lopez.

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B LANC DE CHAUX PA G E D E GAUCHE La cuisine est composée d’une série de pièces chinées, comme la table, les chaises, les poteries et les céramiques provençales et suédoises, collectionnée depuis plus de trente ans.

Le plan de travail est en béton poli souligné

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d’un cadre en acier, l’évier est en granit noir du Zimbabwe et le sol est recouvert de dalles en béton. Rideaux en lin et chemin de table en chanvre ancien, Ebba L. Lopez sélection.

PAGE DE DR O I T E 1. Dans l’escalier, dessin d’Arne Tengblad et photo de John Stewart.

2. Dans une des entrées, d’anciens paniers de pêche suspendus, chinés à Avignon, Ebba L. Lopez sélection. Bougeoirs en acier, Jérôme Abel Seguin. La table est recouverte d’un patchwork indigo, tribu Hmong (Chine).

3. Dans la salle à manger, table recouverte d’une nappe en chanvre

ancien, Ebba L. Lopez sélection, plat en céramique de Dieulefit, début XXe, chiné, bouteille et verre, Kiko Lopez. Chaises en palissandre de Gessef Consorzio, chinées à Villeneuve-lez-Avignon.

Dans l’âtre de la cheminée, dessin d’Arne Tengblad. Autour de la cheminée, collection

particulière, parmi elle, des créations d’amis artistes, des pièces ramenées de voyages et le premier miroir créé par Kiko Lopez « Shadow Drawing ».

4 . Dans l’escalier, toile Red de Leo Lopez, à côté d’un miroir italien XIXe et d’une série de petits miroirs «Rolling Stones », de Kiko Lopez.

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E N M E Z ZANI NE PA G E D E GAUCHE 1. Les volets de la façade sud ont été peints avec une peinture, Ressource.

2. Le sol de la salle de bain est en pierre de Châtillon, le plan de la vasque, l’habillage

de la baignoire et de la douche sont en pierre de Lens. Robinetterie, Ponsi, miroir, Kiko Lopez, et tableau de Louise Cara. Serviette de bain et rideau, Ebba L. Lopez sélection.

Tapis en jute, Ikea.

3. Au-dessus du miroir « Grand Sorcier »,

trois miroirs « Rolling Stones », et plus bas « Shadow Drawings », l’ensemble Kiko Lopez.

4. Dans la chambre, fauteuils club, 1920, en cuir, chinés à L’Islesur-la-Sorgue, table basse, Anna Bonde, coussins en tissus XIXe, Ebba L. Lopez sélection. Sur

le mur, œuvre en fil de fer de Kiko Lopez.

PA G E DE DR O ITE Le grenier à foin a été réhabilité en chambre avec mezzanine, celle-ci est construite avec des IPN apparents. L’alcôve est soulignée par un encadrement en bois.

De chaque côté, des rideaux en lin, Linum, cachent les dressings.

Chaise customisée par Kiko Lopez. Lustre italien XVIIIe. Couvrelit, drap de chanvre ancien, et plaid en lin et jute, Ebba L. Lopez sélection. Coussins en laine, Andiart.

LES ADRESSES D’EBBA ET DE KIKO LOPEZ Pour ses meubles et ses objets scandinaves, son atmosphère colorée 100% vintage, Modern Heritage. Pour les coussins d’Andiart et les plaids d’En fil d’indienne, La Boutique en Face. Pour ses collections qui rassemblent savoir-faire et créateurs, Anne-Sophie Latil. Pour ses miroirs et ses encadrements en carton, Carton Noir. Pour la force sensible de ses peintures, Louise Cara. Adresses page 248 163

BORDEA UX

GÉOMÉ TRI E COMP OSÉE Dans le grand salon traversant, day beds « Five to Nine », Studiopepe, Tacchini, tapis « Swarm », Marlène Huissoud, cc-tapis, table basse « Verre Particulier » Studiopepe, Baxter. Sur la droite, console « Silo » en pierre de lave, Hervé Langlais, lampadaire « Nastro », Studiopepe, Tooy.

Au mur, Maxi Shapes (dessins, esquisses et collages) par Karine Pelloquin, coloris « Terre », Coutume {Studio}. Dans la même collection de peinture, teinte « Craie » finition velours sur les boiseries et sablée au mur, et la teinte « Bronze » finition sablée à l’arrière de l’arche.

Pouf « Pastille », Studiopepe, Tacchini, tissus en velours, Dedar. Sur les stèles, chinées, coupe et nuages du céramiste Christian Bourcereau, comme la boîte en raku sur l’établi.

Vase « Aqua Regis », Studiopepe, Tacchini.

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REGARDS CROISÉS Les décorateurs, galeristes, directeurs artistiques, Karine Pelloquin et Frédéric Aguiard, alias Coutume{Studio}, invitaient récemment dans leurs murs l’agence de design et d’architecture italienne Studiopepe. En réponse à la scénographie des lieux, la proposition du tandem milanais confrontait matières et design sculptural, dont certaines pièces étaient dévoilées en exclusivité.

PA R

Caroline Clavier

PHOTOS

Nicolas Millet

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CÔTÉ VERRI ÈRE PAGE D E G AUCHE Dans la partie verrière de l’hôtel particulier entièrement repensée, table « Jupiter » en travertin et chaise « Zephir », Studiopepe, Baxter. Sur la table, sculpture « Perdas Fittas », Studiopepe, Pretziada. Sur la table basse « Pluto », vases « Aqua Regis »

et « Venus », Studiopepe, Tacchini. Tapis « Primitive Weave », Chiara Andreatti, cc-tapis. Au-dessus du fauteuil « Pastille », Studiopepe, Tacchini, en velours, Dedar, et du fauteuil en bois brûlé du designer OWL, édition spéciale pour Coutume {Studio}, chandelier « Rise of flames », Frederik Roijé, potence

« Hanging Lamp N°4 », Muller Van Severen, Valerie Objects. Sculpture en pierre, chinée.

PA G E DE DR O I T E Sur la console en onyx « Ritagli », Alimonti Milano, sculptures « Pablo » et « Dora », Tacchini, Studiopepe.

Tapis mural avec miroir et led «Talisman», cc-tapis, day bed « Five To Nine »

en lin, pouf « Pastille » et vase « Venus », Tacchini, tapis « Lunar Addiction », cc-tapis, table basse en travertin « Thalatha », Baxter. Les murs sont habillés des coloris « Lichen », finition velours pour les boiseries et finition sablée pour les murs, Coutume{Studio}.

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CONTRASTE D’ÉP O Q U ES PA G E DE G A U C H E Sur une toile de fond XIXe, le design pose de nouvelles perspectives. La table basse « Verre Particulier », Studiopepe, Baxter, est posée sur le tapis « Swarm », Marlène Huissoud, cc-tapis,

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à côté du day bed « Five To Nine » en cuir et de la table basse « Pluto », Studiopepe, Tacchini.

PA GE D E D R OITE Sur l’établi ancien, vases « Aqua Regis » et « Venus », Studiopepe, Tacchini, boîte en raku du céramiste Christian Bourcereau, vase terracotta et

coupe blanche, collection Cartocci, Paola Paronetto.

Sur les stèles, coupe et nuage de Christian Bourcereau.

Sur l’étagère, vase en terre de la céramiste Josette Burgaud.

Au mur, peinture coloris «Bronze» finition sablée, Coutume{Studio}.

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TA N DEM D E SI G N PA G E DE GA UC H E Fondu dans le décor, le duo italien Studiopepe. Devant, Chiara Di Pinto est assise sur un fauteuil «Lazybones», Studiopepe, Baxter, et debout, Arianna Lelli Mami.

Au mur, teinte «Lichen» finition sablée, et sur les boiseries finition velours, Coutume {Studio}. Devant, table basse «Verre Particulier», Studiopepe, Baxter.

PA G E DE D R OITE 1. De chaque côté de l’arche, appliques « God », Paul Matter,

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au sol, porte-encens « Censer », Apparatus Studio. Dans le salon, applique « Hanging Lamp N°4 », Muller Van Severen, Valerie Objects, chandelier en bois brûlé, Christian Caulas.

2. Fauteuil « Pastille », Studiopepe, Tacchini.

Sur la table basse « Ritagli » en onyx, Studiopepe, Alimonti Milano, lampe « E63 », Umberto Riva, Tacchini, et tapis « Lunar Addiction », Studiopepe, cc-tapis.

Sur la cheminée, sculpture «Perdas Fittas», Studiopepe, Pretziada, et lampe « Totem »

en aluminium du designer William Guillon.

3. Table basse « Verre Particulier » et fauteuils « Lazybones », Baxter, Studiopepe. À droite, au fond, console en bois de l’artiste Gibus.

Composition murale Maxi Shapes réalisée par Karine Pelloquin.

4. Console « Silo » en pierre de lave du designer Hervé Langlais et lampes « Nastro », Studiopepe, Tooy.

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D

e leur expérience dans la mode, ils ont gardé le fil de la matière, du textile, du relief et de la lumière. Des impressions tactiles doublées d’une intuition qu’ils affûtent dans leurs projets d’architecture d’intérieur et de décoration.

Un changement de cap initié il y a quelques années qui s’affirme dès l’ouverture de l’espace Coutume{Studio}. Au rez-de-chaussée d’un hôtel particulier en plein cœur de Bordeaux, le concept est posé au sein d’un showroom-galerie-boutique pensé comme une maison et un lieu d’échanges. Des fenêtres côté rue, une entrée sous un porche, une verrière côté cour, des volumes portés par un esprit évolutif plantent le décor de cet espace, à mi-chemin entre privé et public.

Le terrain de jeu de Karine Pelloquin et Frédéric Aguiard recentre leurs priorités. Le désir de scénographier leurs choix design, de réunir petites et grandes créations, de faire vivre les couleurs de leur collection de peintures minérales s’accompagnent ici de la volonté de cultiver un art de vivre qu’ils n’envisagent pas sans les autres. Entre innovations et savoir-faire artisanal, le champ des possibles reste grand ouvert. Après avoir accueilli des artistes et des créateurs reconnus ou plus confidentiels, c’est désormais aux designers de s’inviter au sein de leurs sélections, en leur donnant carte blanche. L’agence milanaise Studiopepe se glissait ainsi dans le décor et dévoilait en exclusivité des créations d’éditeurs emblématiques italiens. Les pièces de Studiopepe optent elles pour l’onyx, le verre, la pierre, rejoignant le goût de la matière brute de ses hôtes. Du daybed à l’esprit Bauhaus « Five to Nine» de Tacchini à la console sculpture «Ritagli» d’Alimonti Milano ou au tapis mural « Talisman » de cc-tapis, la poésie des associations opérait. Un dialogue s’instaurait en écho aux compositions réalisées par Karine Pelloquin, inspirées des estampes de l’architecte-sculpteur Pierre Székely. Réalisées dans la gamme « Terre » des peintures Coutume{Studio}, ces puzzles graphiques dévoilaient les teintes de la palette nature. Cette scénographie réinventait les époques et le goût de la transversalité. Couleurs, lignes et textures réunissaient classicisme et modernité autour d’un langage commun.

Adresses page 248

CLAIR OBSCUR PAGE D E GAUCHE Entre ombre et lumière, les murs privilégient l’effet mystère. Canapé « Tactile », Vincenzo De Cotiis, Baxter. Table basse « Thalatha » en travertin, Baxter, sculpture « Pablo », Tacchini, à droite, table basse « Verre Particulier », Baxter,

Studiopepe. Applique « Flutter », Paul Matter. Peinture coloris « Lichen » finition velours pour les boiseries et sablée au mur, Coutume{Studio}.

Mandis. Peinture teinte « Grand Cerf » finition velours pour les boiseries et sablée pour les murs, Coutume{Studio}.

PAGE DE DR O I T E Applique « Éclipse » en laiton patiné, Coutume{Studio}, chaise « Nannai », Chiara Andreatti & Pierpaolo

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MO NTR E S

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B ON TE MPO 1. «Pasha de Cartier», en acier, mouvement mécanique chronographe à remontage automatique, étanche jusqu’à 10 bars, avec

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deuxième bracelet en alligator gris, Cartier.

2. «Ma Première», en acier, bracelet maille grain de riz, mouvement quartz suisse, Poiray.

3. «PR 100 Sport Chic Chronograph», en acier

inoxydable, mouvement à quartz, étanche jusqu’à 10 bars, Tissot.

Assiette «Tema e Variazioni N°172», par Piero Fornasetti, en porcelaine décorée à la main, série représentant

la muse de l’artiste italien, Lina Cavalieri, une beauté extraite d’un magazine de la fin du XIXe siècle, Fornasetti.

HAUTE RÉ SISTANCE «Oyster Perpetual Explorer II», en acier Oystersteel, un alliage très résistant, mouvement Perpetual à remontage automatique bidirectionnel, étanche jusqu’à 100m, Rolex.

Assiette «Tema e Variazioni N°145», Fornasetti.

L’ A R T D U TEMPS S’affranchir du décompte des heures et laisser courir les aiguilles. Tourbillons donnant l’illusion du flottement des rouages, fuselages en titane, en céramique, ou classiques magnétiques dévoilant une autre facette des montres joaillères… Une belle démonstration du savoir-faire des artisans et maîtres horlogers qui ancrent ces garde-temps dans l’époque. En toile de fond, l’imaginaire de l’artiste-designer Piero Fornasetti.

SÉLECTION

Julie Rebeyrol

PHOTOS

Sylvie Becquet

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CADRANS SOLAIRES PA G E D E GAUCHE 1. «Reverso Tribute Nonantième», boîtier en or rose, bracelet en cuir d’alligator, affichage recto verso, mouvement calibre Jaeger-LeCoultre 826 à remontage manuel, étanche jusqu’à 30m, Jaeger-LeCoultre.

2. «Riviera 10613», boîtier en acier serti diamants, bracelet en caoutchouc, mouvement quartz, Baume & Mercier.

3. «Chronographe Marine», boîte en or rose, cadran guilloché, bracelet en cuir, mouvement à remontage automatique, étanche jusqu’à 10 bars, Breguet. Assiette «Tema e Variazioni N°101», Fornasetti.

PA G E D E DROITE 1. «Nantucket», en acier, mouvement quartz, étanche jusqu’à 3 bars, Hermès.

2. «BR 05 Skeleton Nightlum», boîtier en acier poli-satiné, cadran squelette avec plaque saphir, mouvement mécanique automatique, étanche jusqu’à 100m, édition limitée à 500 pièces, Bell & Ross.

3. «Octo Finissimo», boîtier extraplat en acier satiné, bracelet en acier brossé, mouvement mécanique, étanche jusqu’à 100m, Bvlgari.

Assiette « Tema e Variazioni N°248 », Fornasetti.

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L’HE URE LUMI ÈRE 1. «Seamaster Diver 300 M», collection Jeux olympiques de Tokyo 2020, en acier, remontage automatique

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avec échappement coaxial, étanche jusqu’à 30 bars, Omega.

2. «Longines Spirit L3.810.1.53.6», en titane, mouvement automatique, Longines.

3. «Captain Cook High-Tech Ceramic», en céramique, calibre Rado R734 protégeant des champs magnétiques, mouvement

automatique, étanche jusqu’à 300m, Rado. Assiette «Tema e Variazioni N°137», Fornasetti.

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RYTHME P RÉ CIE UX 1. «Octogône», en acier inoxydable, bracelet maille milanaise, cadran en nacre noire,

mouvement quartz, Michel Herbelin.

2. «Serpent Bohème», boîtier en acier serti de diamants et billes d’acier, bracelet en cuir de veau, cadran en nacre

blanche et diamants, mouvement quartz, Boucheron.

3. «Monsieur», édition Superleggera, boîtier et lunette en céramique et acier haute résistance,

couronne en acier, bracelet en nylon et cuir de veau, mouvement mécanique manufacture à remontage manuel, étanche jusqu’à 30m, Chanel Horlogerie.

4 . «Gem Dior», boîtier et bracelet en acier, cadran en nacre, mouvement quartz, Dior Horlogerie. Assiette «Tema e Variazioni N°85», Fornasetti.

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E N MOUVEMENT PA G E D E GAUCHE 1. «Ladies Automatic Nautilus 7118/1A», en acier, mouvement mécanique à remontage automatique, Patek Philippe.

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2. «Piaget Polo Skeleton», en acier, et alligator, cadran squelette gris, mouvement Manufacture Piaget 1200S1 à remontage automatique, Piaget.

3. «Shadow Yukage SBGW269», en acier

et cuir de veau, mouvement mécanique à remontage automatique, édition exclusive européenne, Grand Seiko.

Assiette «Tema e Variazioni N°320», Fornasetti.

PA G E DE DR OITE 1. «Yacht Timer Regatta Countdown», en acier, mouvement automatique avec compte à rebours, Frédérique Constant.

2. «Mille Miglia GTS Race Edition 2021»,

en acier, bracelet en cuir de veau et caoutchouc, mouvement automatique, fonction chronographe, édition limitée de 1000 pièces numérotées, Chopard.

3 . «Aquis Date

Calibre 400», en acier, mouvement à remontage automatique Calibre 400, Oris. Assiette «Tema e Variazioni N°10», Fornasetti.

Adresses page 248

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Utopia. Éric Jourdan Fabriqué en France

RENDEZ-VOUS WITH YOU : RENDEZ-VOUS AVEC VOUS

P L A N È TE D ES I GN

MILAN, NOUVEAUX HORIZONS « Stop and go ». Après un an et demi au ralenti, Milan ne pouvait pas attendre avril 2022 pour reprendre le fil des échanges. En septembre vient de se dérouler une édition inédite, plus européenne qu’internationale, plus légère en nombre de marques mais plus dense d’énergie engrangée, engagée. Philip Fimmano, de l’agence prospective Trend Union, souligne « la mise en scène des matières comme des œuvres d’art, le marbre, la pierre, le bois, le parti pris du mat, l’importance du fait main, l’idée de l’atelier, le renouveau du style Arts and Crafts, avec le retour à une production manuelle, du carrelage à partir de coquilles d’œufs d’Elaine Yan Ling Ng chez Rossana Orlandi, de mobilier africain chez Aparatus». En écho, les huit installations « Materiorama » de Constance Guisset, la présentation de la collection Hermès à La Pelota, les tables en fibre de verre d’anciens bateaux de Vincenzo De Cotiis, celles en terre crue du Studio Terre… Aux côtés d’expositions éloges aux designers italiens, Carlo Mollino, Enzo Mari, The Spirit of Memphis… toute une génération de jeunes designers, dont 5VIE, fait bouger les lignes en empruntant à l’auteur et créateur AG Fronzoni son manifeste «pro avanti, jacere gettare, “concevoir c’est se jeter en avant”». VB

© ANDRÉS REISINGER

L U N A IR E «Crowded Elevator Chair», d’Andrés Reisinger, sculpture en tissu élastique et polystyrène recyclé EPS. Depuis 1979, à Milan, Nina Yashar orchestre

avec passion la galerie Nilufar, et y regroupe les pièces uniques et/ou iconiques des plus grands maîtres.

Elle garde aussi un œil attentif aux talents émergents, comme Andrés Reisinger,

génie de la 3D. À travers son exposition «Odyssey», présentée au Nilufar Depot, ce dernier nous projette dans un monde numérique et hypnotique.

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© NICOLAS MILLET

P L A N ÈTE D ES I GN

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P L A N È TE D ES I GN LIG NES D’INTENTI O N PA G E D E GAUCHE Milan, Piazza del Duomo: la façade de la cathédrale du Duomo et l’enchevêtrement de câbles des tramways, comme une métaphore au croisement infini d’installations, de projets, d’idées… À l’heure d’une création en pleine mutation et introspection.

PA G E D E DROITE Le créateur de mode italien Marco De Vincenzo et cc-tapis développent une nouvelle typologie de tapis, à partir de textiles en Lurex. Une approche bien différente des tissages indiens traditionnels.

© CC-TAPIS/GAIA BONANOMI

DU FOND À LA FORME Moment particulier où la créativité et l’activité fusionnent autour d’un jaillissement de projets. Une reprise de parole après un long silence, qui aura permis le partage de réflexions. Pour cette séquence, le Salone del Mobile 2021 a vu moins grand mais plus loin. De lignes ludiques en formes poétiques, d’un retour à l’essentiel à une recherche prospective et durable, les propositions ont pris en densité et en intensité.

PA R

Aurélie des Robert

TEXTES

Virginie Bertrand, Martine Duteil, Cécile Vaiarelli 185

S

’immerger dans une mer de projets, plonger dans le grand bain d’une création qui navigue entre mémoire constituante et avenir prospectif, le Salone del Mobile 2021 a montré sa capacité d’adaptation en organisant une séquence en rupture avec l’agenda habituel. Il a imaginé un format en phase avec un contexte inédit. Cette session si particulière garde dans son sillage l’impression forte de maintenir le cap de la créativité. Le silence a fait place à un bouillonnement de possibles. Capitale incontestée du design, Milan et son salon accompagnent les évolutions d’une époque en mouvement, et ravive le désir de découvertes et de rencontres. Du chacun chez soi au design pour tous, le panorama se veut grand ouvert. Entre revisiter les formes rassurantes du passé et 186

s’offrir des perspectives, c’est bien le récit d’un monde mobile, nomade, engagé qui se joue sous nos yeux. Nouveaux showrooms, nouveaux musées, nouveaux projets, nouveaux usages projettent des espaces de vie engageant une vision plus personnelle du bien-être. Dans la nécessité à trouver des solutions, la planète design et ses acteurs font cause commune.

Compétence, savoir-faire, audace, esprit collectif… s’immiscent dans les projets comme les valeurs absolues d’une transition. Point de rupture ou de départ, l’esprit du salon a bien perçu et retenu les enjeux. Maria Porro, sa présidente soulignait: «Je crois que les situations d’urgence, parfois, pas toujours, sont des occasions pour expérimenter quelque chose d’inédit. Cette période que nous n’oublierons jamais porte aussi en elle de nouvelles réflexions.» CV et MD

© TOILETPAPER/ALBERTO ZANETTI

P L A N È TE D ES I GN

P L A N ÈTE D ES I GN

E N I MME R S I ON

© UNIFOR/DSL STUDIO

PA GE D E GA UC H E «Be Water», une installation gigantesque imaginée par Toiletpaper, l’artiste Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari. En collaboration avec Desigual et soutenue par la municipalité de Milan et Milanosport, l’œuvre restera en place pendant un an dans la piscine Cozzi, conçue par l’ingénieur Luigi Lorenzo Secchi en 1934.

Passerelle entre l’architecture et le design, la collection ArchivioUniFor réédite «une géographie sentimentale» d’Aldo Rossi. Avec force et conviction, quatre projets créés entre la fin des années 1980 et le début des années 1990 renaissent comme un fragment de mémoire. Le fauteuil « Parigi », la table « Consiglio », la bibliothèque « Cartesio », la chaise « Museo », soit des meubles porteurs d’une théâtralité et pensés comme des architectures domestiques. Accompagnée par des ambassadeurs de génie: Gio Ponti, Ignazio Gardella, Carlo Scarpa… la Casa Molteni est devenue plus flexible et dynamique. Une maison refuge, mais aussi le lieu plus personnel d’une nouvelle sociabilité. CV

PA GE D E D R OITE Avec ArchivioUniFor, UniFor développe une collection de mobilier à partir d’archives historiques et de dessins originaux de grands architectes ayant tissé des liens étroits avec la maison. Ici, hommage à Aldo Rossi autour de quatre pièces phares qui expriment sa conception de l’ameublement comme une architecture intérieure. Chaises «Museo» et table «Consiglio», d’Aldo Rossi, dans une mise en scène signée Ron Gilad.

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P L A N ÈTE D ES I GN

UNIVERS AQUATIQUE

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1, 2. «A’mare», du designer Jacopo Foggini, qui signe une nouvelle collection pour Edra, dans un registre encore plus innovant, l’idée étant de «solidifier» l’eau en objets précieux.

Structures réalisées avec des bâtons en polycarbonate fabriqués à la main et associés à du verre.

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© EDRA/ALESSANDRO MOGGI

L’EAU F IGÉE

P L A N È TE D ES I GN

© ZANOTTA

V E R SI ON G R E E N «Sacco», le fameux fauteuil-poire, design Gatti, Paolini et Teodoro pour Zanotta, édité en 1968, devient pour son 50e anniversaire «Sacco Goes Green».

Réalisé avec des matériaux écologiques, et illustré de motifs conçus par Pierre Charpin, l’enveloppe est en Econyl®, un fil de nylon recyclé provenant de filets de pêche et de déchets plastiques des fonds marins, en microsphères BioFoam®, édition limitée, Zanotta.

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P L A N È TE D ES I GN OB J E T S D E V É R I T É PA GE D E GA UC H E «Incontri», tapis en laine naturelle sarde teintée et fils anciens, assises «Le Sedute» et «Carlo», en terre crue, huile et cire naturelle.

«Mina», plafonnier en verre de Murano avec inclusion de poudre de terre cuite et accessoires «Le Crude» et «I Comari», en terre crue, huile et cire naturelle. Extraits de la collection du trio créatif Studio Terre.

© STUDIO TERRE/GUILIO GHERARDI

« Nous embrassons la philosophie du slow design pour nous éloigner toujours plus de la frénésie et de l’aliénation que la société actuelle nous impose secrètement, nous essayons de revenir à des rythmes plus naturels.» Le trio italien de Studio Terre, Nino, Jufà et Riccardo, incite à travers ses créations «méditerranéennes », instinctives, à un retour à… la terre! Réalisées en terre crue, huile et cire naturelle, elles invitent à la conversation, au partage, au collectif. «Dans le moment de grand changement dans lequel nous nous trouvons, nous ressentons plus que jamais le besoin de nous concentrer et de communiquer quelque chose de vrai. Nous essayons de prendre du recul et de nous concentrer sur ce qui nous semble important. Dans notre vision, il y a un fort appel à la maison, à la tradition. Un retour aux racines et aux fondements de notre culture. » Tous les médiums sont bons pour l’exprimer, l’art comme style de vie. VB

PA GE D E D R OITE Les cofondatrices et artistes Eva Noemi Marchetti, alias Nino, et Francesca Guarnone, alias Jufà, de Studio Terre.

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© STUDIO TERRE/GIOVANNI GASTEL

P L A N È TE D ES I GN

RETOUR À LA TERRE 191

P L A N ÈTE D ES I GN

ÉCOCONCEPTION EN G A G É PA G E DE G A U C HE «Up Chair», fauteuil de Gaetano Pesce dessiné en 1969 pour B&B Italia, ici en liège recyclé, édition spéciale, B&B Italia.

PA G E DE DR O I T E 1. «Ambrosiano», design

by Mist-o, Tommaso Nani & Noa Ikeuchi pour Zanotta, table modulaire en matériaux garantissant sa longévité et son recyclage, prix sur demande selon taille et finition, MY Design.

2. «Trampoline», design Patricia Urquiola, collection Cassina i Contemporanei, conçu dans le cadre de Cassina Lab, en acier inoxydable, panneaux en RFM®, résine de verre recyclée et recyclable.

Dossier en cordes de polypropylène et nylon, coussins rembourrés en ouate à partir de fibre de PET recyclée, prix selon finition, Cassina.

3. «Africa», design Eugeni Quitllet pour Vondom Revolution, fauteuils réalisés à

partir de plastique recyclé provenant de la Méditerranée, version mate 135€ et version laquée 465€, Vondom.

4. «Remind», design Eugeni Quitllet, la nouvelle chaise réalisée à partir de matériaux recyclés, 50% de déchets post-consommation de matières plastiques et 50% de déchets industriels de matières plastiques, soit en polypropylène recyclé, Pedrali.

© B&B ITALIA

Cette dichotomie pourrait être la signature commune entre l’icônique designer Gaetano Pesce, dont les créations supplantent les modes, et son éditeur B&B Italia, réputé pour ses recherches sur les matériaux et les nouvelles techniques associant innovation et durabilité. Dernier clin d’œil, le fauteuil «UP5_6», que le créateur a dessiné en 1969, s’interprète aujourd’hui en liège. Pièce pour l’instant unique, il se fait maestro de l’écoconception. Le processus de production par moulage part de la récupération de bouchons usagers qui sont ensuite broyés, réduits en granulés et mélangés avec des liants naturels. B&B Italia recyclait déjà les bouteilles en plastique pour le rembourrage de la collection Borea. Le sillon se creuse. VB

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© SDP

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P L A N È TE D ES I GN 1. 2.

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BRUT OU P R ES Q U E

4. «Bulb Bullée», design Christien Meindertsma, luminaires avec cloches en verre soufflé, réalisés avec le maître verrier Gert Bullée du Musée national du verre de Leerdam, en bois d’orme, cuivre, verre et plomb, édition limitée, de 1990€ à 2180€, Thomas Eyck.

© SDP 1. MARCIN RUSAK/DSL STUDIO 4. THOMAS EYCK

1. «Protoplasting Nature», design Marcin Rusak, armoire en végétaux pétrifiés dans du métal ou de la résine, présentée lors de l’exposition «Unnatural Practice», organisée

par Federica Sala.

2. «Lee», design Antonio Citterio pour Flexform, fauteuil bas, en bois massif et tressage en paille des marais, réalisé à la main, 2494€, Silvera.

3. «Gray», design Paola Navone pour Gervasoni, en chêne, prix sur demande, Bel Œil.

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Cabinet », design Piet Hein Eek, cabinet, en vieux carreaux de chêne contreplaqué et charnières en laiton, prix sur demande, Piet Hein Eek. 3. Paravent, design Marie Christine Dorner, en noyer américain

massif huilé, 1 974 €, Ligne Roset.

4. « Caementum », design Marco Merendi & Diego Vencato, tables d’appoint monoblocs, en béton avec des oxydes naturels, 2 tailles, 3 coloris, 468 € et 765 €, Pedrali.

© SDP 1. SYLVIE BECQUET

ES S EN T IEL L E S M AT IÈR ES 1. Canapé aux formes libres, design Henry Timi, sièges rembourrés et accoudoirs à dossiers mobiles, en velours doré ancien et chêne massif, Henry Timi.

2. « Old oak Tile

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P L A N È TE D ES I GN NÉ OCLASSI Q UE

PA G E D E DROITE 1. «Il colonnato», design Mario Bellini, table haute, en pierre minérale, à 5 pieds, 5244€, Kettal.

2. Collection Marmini, design Hannes Peer, chaise longue en marbre vert Alpi, de Carrare et Fior di Pesco, tabouret en marbre Fior di Pesco, habillés de tissu «Helsinki», Lelièvre, prix sur demande, La Chance.

3. «Taula», design Patricia Urquiola, table haute monolithe, en pierre Gris du Marais®, 2 tailles, Salvatori.

4. «Sengu», design Patricia Urquiola, collection Cassina i Contemporanei, table avec plateau, pieds en marbre et en chêne naturel, 10722€, Cassina.

5. «Ines lamp», design Jacopo Foggini, en ABS avec finition dorée, modelée à la main, présentée au Palazzo Durini, showroom désormais d’Edra.

6. «Ostia», design Federica Elmo, réalisée par l’artisan Dimensione Marmo, série de 4 pièces en pierre inspirées de l’Antiquité romaine et grecque, présentée lors de l’exposition «Doppia Firma», à la fondation Michelangelo.

7. «Angelo M», tables d’appoint réalisées à la main dans plusieurs qualités de marbre, prix sur demande, Alinea Design Objects.

ESPRIT ANTIQUE 196

© À GAUCHE : SYLVIE BECQUET. À DROITE : SDP 2. LA CHANCE 5. SYLVIE BECQUET 7. ALINEA DESIGN OBJECTS/LUCA ZANON

PA G E D E GAUCHE Le réalisme expressif des sculptures «Textile Ruins» de Sergio Roger est saisissant. L’artiste revisite les bustes classiques et remplace la pierre ou le marbre par des lins anciens chinés qu’il modèle et façonne.

Avec le buste «Antoninus Pius», présenté à la Galerie Rossana Orlandi, la sculpture classique réaffirme son statut d’objet unique.

P L A N ÈTE D ES I GN

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P L A N ÈTE D ES I GN

IN ET OUTDOOR PA G E D E GAUCHE The MDV Collection, tapis, design Marco De Vincenzo, en coton et Lurex, édition limitée, existe en 4 tailles, de 980 € à 1 950 €, cc-tapis.

PA G E D E DROITE La collection Ace du designer Patrick Norguet introduit

198

une notion de style, de confort et de résistance dans le domaine du sport. L’association du teck et du liège naturel en fait un projet à l’esthétique durable. Stabilité et hauteur de vue pour la chaise de l’arbitre, dont l’assise trône à 187 cm, Ethimo.

© CC-TAPIS / GAIA BONANOMI

LUDIQUE

P L A N ÈTE D ES I GN Sport et temps libre sont unis dans un futur durable avec la collection Ace de Patrick Norguet pour Ethimo.

Sur un terrain de tennis ou de golf, au bord d’une piscine, elle répond à divers usages. Afin de créer un banc modulable en matériaux simples, ensemble, le créateur et l’éditeur invitent l’aluminium, le teck et le liège et engagent trois années de recherche pour obtenir des lattes en teck courbé. La signature outdoor Ethimo combine toujours design et fonction. Elle incarne un esprit, un univers à retrouver dans le nouveau showroom milanais de 500 m2, imaginé avec Studiopepe. CV

199

COMPOSABLE M ODULARI T É 1, 2. « Dolmen », design Constance Guisset, système modulaire pensé comme des paysages, composé de 14 éléments, en hêtre massif, panneau de bois, mousse et tissu, prix sur demande, Pierre Frey.

3. « Pianoalto », design Ludovica & Roberto Palomba pour Zanotta, canapé droit ou courbe, en bois, acier verni graphite, mousse de polyuréthane et tissu déhoussable, 16 098 €, Silvera.

4. « Adel », banc en contreplaqué de sapin du Chili et mousse

de polyuréthane, prix sur demande, Baxter chez Silvera.

5. « 9000 », design Tito Agnoli, canapé modulable, à formes indépendantes, en contreplaqué de peuplier, métal, mousse de polyuréthane et tissu, 13903 €, Arflex.

6. « Telen », design

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Christian Werner, canapé en forme de galet, en bois et mousse de polyuréthane haute résilience, Bultex, 3 587 €, Cinna.

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© À GAUCHE : © SDP 1. PIERRE FREY 2. GAN RUGS. À DROITE : 1. FAS PENDEZZA/DARIO TETTAMANZI 2. MDF ITALIA/THOMAS PAGANI 3. ABET LAMINATI/MAX ROMMEL

P L A N È TE D ES I GN

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G RAP HISME 1. Wavy Fir, design Raw Edges, collection de revêtement en bois de peuplier provenant de sites d’arboriculture italiens, inspirée du grain rayé typique du sapin et du pin, ALPI. 2. «Nuances», design Patricia Urquiola, tapis avec pouf assorti, en feutre durable et viscose, fait main, disponible dans 3 coloris et formats, 2242€ et 1030€, Gan Rugs.

3. « Dada », design Basaglia + Rota Nodari, table de ping-pong modulable, en bois et tôle peinte, 3 030 €, FAS Pendezza.

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© MOOOI/MATTIA GREGHI

P L A N ÈTE D ES I GN

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P L A N È TE D ES I GN

BOUQUET FUTURISTE

P É TAL E S À F OI S ON PA GE D E GA UC H E « Hortensia », design Andrés Reisinger et Júlia Esqué, fauteuilfleur rembourré, réalisé avec plus de 30 000 pétales en tissu, disponible également en cuir, 4 960 €, Moooi.

© SDP

PAON -F L E U R PA GE D E D R OITE « Pavone », design Marc Ange, fauteuil rembourré, en laiton et acier, pétales en laiton moulé rembourré, existe en cuir ou tissu, prix sur demande, Visionnaire.

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P L A N È TE D ES I GN 1. 2.

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PALETTE CHROMATIQUE 6. 7.

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MEMPHIS TOUJOURS

© À GAUCHE : © SDP 6. FLOS. À DROITE : MEMPHIS/ROBERTO GENNARY FESLIKENIAN

C OL OR AMA PA GE D E GA UC H E 1. «Allure O’» et «Flair O’», design Monica Armani, table et chaises pivotantes, en laque pour l’une et acier et assise capitonnée rembourrée en tissu pour l’autre, 4720€ la table et 1030€ la chaise, B&B Italia.

2. «Pulp», design Eugeni Quitllet, fauteuil en métal et multiplis de pin certifié FSC®, avec base pivotante en fonte d’aluminium poli, coussins en mousse habillés de tissu, 3290€, Roche Bobois.

3. «Superficiale», design Martinelli Venezia, collection célébrant les mouvements d’avantgarde Memphis et Superstudio, à impression numérique, stratifié haute pression, Abet Laminati.

4. «Sun-Ra Bird», design Nanda Vigo pour JCP Universe, lampe en métal et LED, édition de 33 pièces, prix sur demande, Nilufar Gallery.

5. «Gomby», design GamFratesi, chaise pivotante en bois massif, tissu ou cuir, prix sur demande, Porro.

6. «Parentesi», réédition d’Achille Castiglioni & Pio Manzu, de 1971, en élastomère et acier, Flos.

7. «Babila XL», design Odo Fioravanti, pieds en fils d’acier, coque en polypropylène moulé, et assise rembourrée amovible, 691€, Pedrali.

8. Bibliothèque, en métal, existe en 14 coloris, 5260€, USM Haller.

PA GE D E D R OITE Le mouvement Memphis, créé à Milan en 1980, séduit toujours.

L’installation à la Post Design Gallery exposait la richesse de ces collections. Tapis, design Chung Eun Mo et Roger Selden, collection 20 Carpets; «Flip Flop», table et chaise, design George J. Sowden, collection Materialism; vases en verre, design Ettore Sottsass, collection Memphis Milano, Memphis.

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P L A N ÈTE D ES I GN

ÉLOGE DU SAVOIR-FAIRE 206

© DIOR/KEN NGAN

Hommage aux designers pour Dior, célébration des artisans par Hermès. Le premier investit le Palazzo Citterio et y installe les réinterprétations de la chaise médaillon par 17 designers. Objet fétiche, elle se métamorphose en verre rose sous l’imagination d’Oki Sata du Studio Nendo. Étire ses lignes en aluminium poncé dans la version de Linde Freya Tangelder ou s’hybride en un duo de rocking-chairs sous l’œil amusé de Sam Baron. La maison Hermès donne à voir, toucher, sentir. Les matières gagnent en sensualité, révélées par le geste de l’artisan. Dans un décor de structures peintes à la chaux, la collection 21/22 s’expose dans le sable. Le fauteuil en microfibres de papier aux rayures peintes à la main du studio indien Mumbai donne le la de cet hommage aux savoir-faire du cuir, de la pierre, de l’osier…

Milan devient écrin des belles maisons parisiennes. VB

P L A N ÈTE D ES I GN ICÔNE DÉ COIFFANTE PA G E D E GAUCHE L’artiste Ma Yansong, et sa chaise «Meteor», en polyuréthane monochrome imprimé en 3D. Une des interprétations de l’iconique chaise médaillon de style Louis XVI, adoptée en 1947 par M. Christian Dior, Dior Maison.

LA M AIN QUI PAR LE

© SYLVIE BECQUET

PA G E D E DROITE Hermès creuse son sillon et hisse la main de l’artisan et la matière au firmament de la création, avec une collection au design sensible.

«Sillage», design Studio Mumbai, fauteuil en hêtre habillé de microfibres de cellulose issues de forêts labellisées FSC et coussins en cachemire, Hermès.

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EN VEL O P PANT

la vedette dans le terminal passagers d’Alitalia à Milan.

4. «Softbay», design Giuseppe Viganò, en noyer canaletta massif, contreplaqué de bouleau, sapin massif, sangles élastiques, mousse de polyuréthane et tissu, prix sur demande, Porada.

© SDP 2. MINOTTI 3. MOLTENI

1. «Lemni», design Marco Lavit pour Living Divani, en acier peint et cuir ou pelle Cuoietto, prix sur demande, MY Design.

2. «Belt», design Rodolfo Dordoni pour Minotti, fauteuil en cuir, prix sur demande, RBC Mobilier.

3. Façon baptême de l’air, l’installation «Flight D.154.5», imaginée par Ron Gilad, met à l’honneur le fauteuil «Round D.154.5», conçu par Gio Ponti en 1954 et réédité par Molteni&C, en collaboration avec les archives Gio Ponti.

Le fauteuil est également

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P L A N È TE D ES I GN 1. 2.

3. 4.

A C C U EIL L A NT

expose les marques cultes de Design Holding: B&B Italia, Maxalto, Azucena, Arclinea, Flos et Louis Poulsen.

4. «Sunset», design Time & Style, inspiré de la chaise de Børge Mogensen, en 1959, en chêne et cuir de vachette, 3914€, De Padova.

© SDP 3. SYLVIE BECQUET

1. «Taru», design Sebastian Herkner, en tube acier, panneaux de bois et mousse, Bultex, tissu et dossier bi-matière, 1998€, Ligne Roset.

2. «Kata», design Altherr Désile Park pour Arper, en bois massif certifié FSC

et revêtement à partir de fils de polyester transformés en fibres légères et durables, prix sur demande, Silvera.

3. À l’occasion du Salon du meuble de Milan, D Studio inaugure l’espace conçu par Massimiliano Locatelli et Piero Lissoni, et

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P L A N È TE D ES I GN

EN LUMIÈRE

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R AY O N N A N T

suspension, en aluminium et verre, éclairage LED, 2 exemplaires, prix sur demande, Piet Hein Eek. 4. «Mite», design Marc Sadler, collection Anniversaire, lampadaire en fibre de verre, carbonium, marbre marquinia et aluminium, 1438€, Foscarini.

© SDP 1. EMANUEL GARGANO/DAVIDE DAINELLI 2. PAOLO CASTELLI 4. FOSCARINI

1. «Morale», design Emanuel Gargano, luminaire inspiré des morali au Japon, poutres utilisées pour renforcer les bâtiments, en bois brûlé ou briccole di Venezia, à LED, de 1630€ à 2055€, Emanuel Gargano.

2. «Comet», design Paolo Castelli, lampadaire et lampe, en noyer canaletto huilé, insert en laiton, abat-jour en tissu, et «U», design Paolo Castelli, chaise en laiton et cuir surpiqué, prix sur demande, Paolo Castelli.

3. «Big Aluminium Cut», design Piet Hein Eek,

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P L A N ÈTE D ES I GN

COUP D’ÉCLAT

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«Lenses», design Nucleo Piergiorgio Robino pour Nilufar, en résine, prix sur demande, Nilufar Gallery.

4. «Foliae», design Dodo Arslan, colonne lumineuse en verre de Murano, présentée à «Art, Beauty and Made in Italy», organisé par Venini.

Adresses page 248

© 1. MORGHEN STUDIO 2. DIMORE STUDIO/SILVIA RIVOLTELLA 3. SYLVIE BECQUET 4. VENINI

1. «Ophelia», design Morghen Studio, sculpture lumineuse en laiton, réalisée sur mesure, prix sur demande, Morghen Studio.

2. Dimore Studio présente «Past, Present, Future» à la

Dimoregallery, célèbrant les maîtres du design du rationalisme italien, avec les archives de Gournay et les céramiques Bitossi.

3. «Lit Lines Collection», design Michael Anastassiades pour Nilufar, en laiton, série limitée. Fauteuils d’Augusto Romano et

1.

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MOSAÏQUE D’IDÉES

MIJOTER SON PROJET H E R B I E R PÂT I S S I E R CUISINES ET PERSPECTIVES R E N O U V E L L E M E N T D E FA Ç A D E S É L E C T R O C R É AT I O N

«Reflect», par Jean Nouvel, zoom sur une façade fabriquée à partir d’acier inoxydable ondulé, la surface brillante joue sur les reflets de lumière.

Disponible en noir et en métal non traité, s’adapte aussi à la série de caissons «Metod» d’Ikea, réalisation sur mesure, prix sur demande, Reform.

© REFORM

M ATIÈ RE À RÉ FLE X I ON

NICE

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M É TAM OR PHO SE PA G E D E GAUCHE Dessinée sur mesure pour prolonger le style d’un immeuble années 1930, la cuisine «Cecil» optimise l’espace et illustre un savoir-faire artisanal, qui tient depuis toujours ses promesses.

Avec ses portes laquées qui se détachent sur un cadre en ébène de Macassar, elle navigue entre effet précieux et simplicité. Réalisation, L’Atelier de Saint Paul. Piano de cuisson «Victoria», Smeg, plafonnier «Mashiko Round» en métal chromé, Astro Lighting.

PA G E D E DROITE Coupe à fruits flammée, Vallauris, sur un plan de travail en granit noir du Zimbabwe.

PROJET EN COULISSE La pièce véhicule l’idée de la convivialité, l’envie de partager un moment à travers une cuisine affective, quotidienne. Elle abrite aussi une gestuelle et des envies qui remontent à l’enfance.

Autour d’un temps retrouvé, naît ce projet qui domestique un appétit d’essentiel. Créée sur un air de déjà-vu, cette cuisine est la recette d’une ouverture sur le monde et ses saveurs.

PA R

Cécile Vaiarelli

PHOTOS

Bernard Touillon 215

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VAN I L L E P I STAC H E PA GE D E GA UC H E 1. Experts du camouflage, les portes et tiroirs laqués cuits au four dissimulent lavevaisselle, réfrigérateur, chauffe-eau, tri sélectif et espaces de rangements.

2. Histoire culinaire d’Italie autour d’un toaster «Années 50», Smeg, pain en provenance de Mama Baker Nice. Couteau à pain «Riviera», Arcos.

3. Aubergines Zebrina viola, à laver dans un évier en Inox, Franke.

4. Photographies de statues de danseuses

au Musée départemental Arles Antique, sur un mur «Vert Amande S76», collection Sérénité par Philippe Model, Ressource. Tabouret haut chromé, chiné.

PA GE D E D R OITE Superposition de matières en marbre de Carrare, ébène de Macassar, manettes chromées, portes laquées, et boutons de porte en laiton chromé.

Cuisinière «Victoria», Smeg, vase et bougeoirs vintage, Aegitna Vallauris, poêle «Get Inspired», Jamie Oliver.

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RE CETTE DU PAYS PA G E D E GAUCHE Dans des assiettes de l’atelier Agnès Sandahl à Vallauris, les aubergines rôties.

PA G E D E D ROITE 1. Hommage à un gourmet. Sur le piano de cuisson, une gravure La Soupe aux… d’Erik Dietman.

2. Entre marbre et granit, l’ail et les olives taggiasche s’invitent dans des céramiques vintage et contemporaines de Vallauris. Livre On va déguster l’Italie, de François-Régis Gaudry et ses amis (éd. Marabout).

Aubergines Zebrina viola farcies et rôties 218

1.

A

utour d’une table, c’est bien un échange de vues avec les acteurs de L’Atelier de Saint Paul, sur le processus créatif et la culture de l’artisanat, qui rebat les cartes de la méthodologie, du style et de la fonctionnalité. En d’autres termes, lorsqu’une fille de menuisier d’origine sicilienne parle envies culinaires avec ses mains et veut synthétiser ses idées, elle invoque un modèle de cuisine qui n’existe pas. L’exposition «Déjà-vu, le design dans notre quotidien» au musée de Saint-Étienne et les chromes et plans noirs de la cuisine du «Monde nouveau de Charlotte Perriand » à la Fondation Louis Vuitton ont ravivé des constructions possibles. Mais aussitôt l’affect s’en mêle. La cuisine idéale n’aurait-elle pas un goût de Fiat 500 crème et d’électroménager vanillé faisant référence au quotidien? Parole de gourmande, cette petite cuisine sera ronde et généreuse. Un verre de vin blanc plus loin, nous reprenons le fil du projet et refaisons le monde à notre façon. Ce sera un modèle hors du temps et des inspirations du moment, avec un principe constructif original. Des portes à recouvrement sans feuillures sur un cadre autoportant. Ainsi, les paumelles seront invisibles. Ce type de fabrication né dans les années 1930 a disparu avec l’industrialisation. Il y aura aussi une crédence en marbre toute simple, comme au réfectoire du lycée. Enfin, elle jouera les précieuses, avec un cadre graphique dans une essence fine: l’ébène de Macassar. Le véritable sur-mesure a ceci de merveilleux qu’il emporte l’imagination. Voilà, Cécile est à l’ouvrage et, aujourd’hui à Nice, c’est jour de marché. Lorsqu’arrivent les invités, à la découverte de la nouveauté, le doute qu’il puisse s’agir d’une version ancienne restaurée s’immisce. La querelle de l’ancien et du moderne peut bien avoir lieu, la cuisine «Cecil» n’a pas d’autre ambition que celle de régaler les amis et de rappeler le génie créatif des années 1930, bercé par le rêve d’un futur du design accessible à tous. Adresses page 248

2.

Dans sa simplicité, cette recette raconte la Méditerranée et prend sa source en Sicile, où l’aubergine et la tomate s’étirent au soleil. Dans ce Sud généreux, la mer éclabousse les câpriers en fleur de l’île de Pantellaria où l’on savoure de délicieuses câpres au sel et des anchois à l’huile. À Nice, autour d’une famille sicilienne amoureuse du marché primeurs de Vintimille, c’est aussi dans la rencontre de terroirs de la Riviera française et italienne que se nouent les plus belles rencontres, là où dans les vallées ligures maturent les olives taggiasche du moulin Roi, baignées d’huile d’olive.

Aubergines Zebrina viola farcies et rôties Marché pour 4 personnes Préparation 1 h Cuisson 35-40 min 4 aubergines, 30 g de câpres, 70 g d’olives noires taggiasche, 40 g d’anchois à l’huile, 200 g de tomates fraîches, 6 c. à soupe de mie de pain émiettée, 1 gousse d’ail,

1 bouquet de persil, quelques brins d’origan, huile d’olive, sel et poivre.

Couper les aubergines en deux dans le sens de la longueur, videz la pulpe intérieure et coupez-la en dés. Salez le tout et laissez reposer. Jetez les tomates dans l’eau bouillante, pelez et épépinez-les, puis coupez-les en petits dés. Faites revenir dans une poêle l’ail pelé et écrasé dans 3 cuillérées d’huile d’olive et les aubergines. Ajoutez les tomates. Salez, poivrez et faites cuire 6 à 7 min. Dans un saladier, ajoutez à cette préparation tiède la mie de pain émiettée, le persil haché, les câpres, les anchois coupés en morceaux et les olives dénoyautées. Bien mélanger le tout. Séchez les demi-aubergines avec du papier absorbant, farcissez-les puis déposez-les sur du papier sulfurisé dans un plat allant au four. Émiettez l’origan sur la farce. Arrosez d’un filet d’huile d’olive extra vierge.

Préchauffez le four à 180 °C et enfournez. Cuisson 35 à 40 min.

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AVE C GOÛT

Tarte L’Isle, figues et olives (Été)

H E R B I E R PÂT I S S I E R La forme est aussi poétique qu’inédite. À la manière d’un herbier à feuilleter, le premier livre de l’artiste pâtissière Claire Damon prend des allures de planches illustrées. Présentées sur un lit de fleurs, de fruits, de plantes ou d’herbes, les pâtisseries classées par saison invitent à respecter le cycle de la nature. Extraits choisis de «Des gâteaux & des saisons», ponctués par les mots de l’auteur.

PA R

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Martine Duteil

PHOTOS

Philippe Vaurès Santamaria

Damassé (Automne)

GÂTEAU-PAYSAGE PA GE D E GA UC H E « À l’Isle-sur-la-Sorgue, quand les figuiers qui bordent la rivière sont gorgés de soleil, leurs fruits éclatent comme des fleurs sur les branches. Ce spectacle odorant m’a inspiré une tarte au bon goût de Provence. En se mariant aux figues rôties à l’huile d’olive, les morceaux

d’olives noires et vertes salées viennent ponctuer la dégustation. » PA GE D E D R OITE « Éblouie par le travail de l’acier damassé de certains couteaux issus de la forge de Laguiole, j’ai appliqué cette technique de pliage particulier au feuilletage d’un flan qui rappelle le pastel de nata portugais. »

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NOT E D ’ AG R U ME C I- C ON TR E « Afin d’en extraire son goût le plus pur – que ce soit dans la crème, riche en zestes et peu sucrée, ou dans la fine couche de confit qui vient subtilement condimenter la tarte –, l’orange est travaillée ici comme un “absolu” de parfum »

Absolu Orange (Hiver)

C

haque recette est un tableau, une œuvre à savourer.

Soixante-huit recettes orchestrées par Claire Damon, qui a fait de sa sensibilité l’ingrédient principal de ces créations. Travaillant dans le respect des produits bruts, elle est devenue, après un passage chez Pierre Hermé, la pâtissière de la nature. Toujours en quête des meilleurs produits, elle s’entoure de producteurs partageant ses valeurs de qualité, de saisonnalité et de respect de l’environnement. Alchimiste du goût, à la manière d’un nez, elle travaille à trouver la juste note de tête, de cœur et de fond. À chaque ingrédient s’invitent les questionnements suivants : quelle est sa provenance, son mode de culture, son producteur ? « Quatre-vingt-quinze pour cent de nos fruits sont bio et de plein champ. Il ne s’agit pas de choisir français par patriotisme. C’est une question d’éthique, de bon sens. La vie de nos agriculteurs dépend de cette vigilance. Rien n’est plus satisfaisant que de trouver la perle rare – c’est ce qui donne, en partie, le supplément d’âme au gâteau. J’ai mis cinq ans avant de dénicher une 222

eau de fleur d’oranger artisanale digne de ce nom, fabriquée à Vallauris : les fleurs sont cueillies le matin, distillées dans la journée, puis macèrent trois mois dans des caves… » Voilà aussi pourquoi elle opte pour une amande de Provence. « Sa teneur supérieure en huile d’amande douce confère au gâteau une onctuosité et une saveur remarquables ; une châtaigne d’Ardèche IGP, issue de châtaigneraies traditionnelles ; des fruits confits sans colorant ni sulfites, fabriqués par deux confiseries traditionnelles – l’une située à Saint-Rémy-de-Provence, l’autre en Auvergne –, dont le savoir-faire remonte au XIXe siècle ; des farines complètes, sans additifs, à base de blé cultivé en Auvergne et issu de céréales anciennes, non modifiées ; des herbes aromatiques bio issues d’une coopérative du Puy-deDôme… » À cette recherche du meilleur, il faut ajouter une quête de précision qui confère à l’absolu. « Chaque étape étant exécutée au degré et à la minute près. » Et de conclure : « Une cliente m’a dit un jour : “Dans vos gâteaux, la forme c’est le fond qui remonte à la surface.” ». L’ouvrage est à l’image de l’engagement de Claire Damon, sincère et sensible.

Kashmir (Hiver)

PARFUM D’ÉPI CE C I-C O NT RE « Capiteux dans son approche comme dans ses accords, cet entremets ressemble à un parfum oriental.

J’ai eu envie de travailler le safran

autour d’une note globale et de saveurs très marquées : les écorces d’orange et la datte, dont la texture satinée donne subtilement le change à la précieuse épice…»

Recettes page 246

D E S G ÂT E AU X & D E S SAI SON S Recettes de Claire Damon, photos de Philippe Vaurès Santamaria, textes de Patricia Khenouna, 288 pages, Ducasse Édition.

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I N S P I R ATI O N

CUISINES ET PERSPECTIVES Théâtre de notre quotidien, la cuisine se veut ouverte à la convivialité, à la technicité, aux modes de cuisson, au manger sain et bon. Îlot central fluide, bloc fonctionnel, mur de rangements dissimulés à composer, association de matériaux… Autant de perspectives et de projets pensés et agencés par des designers et fabricants les ayant conçus comme de véritables espaces d’expression.

Julie Rebeyrol

© DADA

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I N S P I R ATI O N MU R AL E T C E N T R AL « Intersection », design Vincent Van Duysen, compositions linéaires, en coin et en îlot, plan de travail en pierre naturelle Breccia Capraia, plusieurs essences de bois disponibles, comme le chêne, l’orme ou le noyer, et plusieurs finitions, réalisation sur mesure, prix sur demande, Dada.

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I N S P I R ATI O N

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© 1. BOFFI 2. ERNESTOMEDA

M ONOB LOC 1. «Combine Evolution», design Piero Lissoni, cuisine monobloc enrichie de solutions de compositions autour de modules fonctionnels, surfaces et portes en composite MDI, un matériau doux au toucher à partir de minéraux. Les blocs cuisine pour laver et cuisiner ainsi que le bloc de préparation et travail sont reliés par une structure métallique équipée de tiroirs en bois, abritant une grande table en bois massif, réalisation sur mesure, prix sur demande, Boffi. 2. «K-lab», design Giuseppe Bavuso, système d’éléments ouverts à structure métallique qui s’inspire des cuisines industrielles, îlot avec portes «Silt Zero Gloss» laquées et poignées «Nexus», système ouvert modulaire avec pièces en aluminium finition platinum metallix et pièces en placage chêne nordique. Cave à vin intégrée, vitrine d’exposition avec structure en chêne nordique et porte en verre moulé laqué palladium et motif diamant, multiples configurations possibles, réalisation sur mesure, prix sur demande, Ernestomeda.

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I N S P I R ATI O N

LINÉAIRE 1. « Blade », design Carlo Presotto et Andrea Bassanello, concept architectural avec agencement linéaire autour de deux blocs fonctionnels en pierre Piasentina, îlot avec plan de travail en grès, finition en métal noir, le second plan de travail en pierre Piasentina intègre four et équipements spéciaux pour la cuisson au barbecue, façades des colonnes équipées en bois de cèdre brown, réalisation sur mesure, prix sur demande, Modulnova. 2. « Formalia », design Vittore Niolu, composition avec îlot et système paroi Status coloris rouille, une structure modulaire ouverte pour des compositions linéaires, peut aussi être installée comme une cloison pour séparer les espaces, portes laquées mat gris clair et rouille, plans en grès cérame, réalisation sur mesure, prix sur demande, Scavolini.

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© 1. GABRIOTTI FOTOGRAFI 2. SCAVOLINI

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I N S P I R ATI O N

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ES P R IT D’O U VER T U R E 1. «Thea», design Antonio Citterio, projet de cuisine sans poignée divisé en deux zones, la première pour la préparation, la seconde pour la convivialité, mur en frêne noir NTF, avec porte coulissante du nouveau Frame System, à la fois rangement et passage imaginé pour cacher l’espace fonctionnel, îlot avec plan de travail «Waterfall» et snack-bar «Canto», réalisation sur mesure, prix sur demande, Arclinea. 2. «Bossa», façades en noyer, une conception linéaire qui dissimule les zones fonctionnelles de rangement, stockage et préparation, îlot composé d’un ensemble de meubles sur socle «Evo», plans de travail ultrafin et façades «Kera» en céramique coloris Nasca, plan snack en placage de bois teinte chêne des marais finition madero, réalisation sur mesure, prix sur demande, Leicht.

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© 1. ARCLINEA 2. LEICHT

2.

DÉ TAIL ET FI NI TI O N 1. Une réalisation qui associe plusieurs finitions et matériaux par le spécialiste de la transformation des matières brutes, mur de rangement fonctionnel équipé en fibre de carbone, finition exclusive polie brillante, îlot en acier plein laminé à chaud sur structure autoportante, plaque de cuisson et hotte aspirante intégrées, avec meubles hauts en noyer et laque métal finition exclusive ultra-mate irisée. Réalisation sur mesure, prix sur demande, L’Atelier de Saint Paul. 2. « b3 », cuisine en laque brillante coloris silex, projet imaginé autour d’un mur multifonctionnel qui intègre des éléments d’équipement et de rangement, plan de travail en Inox, panneaux muraux en plaquage noyer horizontal, réalisation sur mesure, prix sur demande, Bulthaup.

1.

© 1. L’ATELIER DE SAINT PAUL 2. BULTHAUP

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3. « Convivium », armoires en châtaignier qui masquent les fonctionnalités et dissimulent rangements et éléments techniques, plan de travail en Inox PVD et marbre Calacatta Oro, projet réalisé sur mesure, prix sur demande, Arclinea chez Bel Œil. 4. « K-Lab », design Giuseppe Bavuso, plan de travail avec planche à découper « Cook » en chêne Nordic, aménagements intérieurs modulaires pour tiroirs « Sur f System » à personnaliser grâce à des cloisons amovibles, pour les couverts, la vaisselle ou l’épicerie, réalisation sur mesure, prix sur demande, Ernestomeda.

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1, 4. ERNESTOMEDA 2. DADA 3. HUGUES LAGARDE

EXTRAITS CHOISIS 1. «K-lab», design Giuseppe Bavuso, une composition avec plan de travail double en acier satiné pour cuisiner et laver, plan de travail en marbre Calacatta poli mat, avec planche à découper «Cook» en chêne Nordic, hotte «Planet» en acier satiné, sytème de rangement composé et compartimenté pouvant être équipés d’aménagements intérieurs, réalisation sur mesure, prix sur demande, Ernestomeda. 2. «Intersection», design Vincent Van Duysen, îlot avec table de cuisson et hotte intégrées à fleur de plan, multiples compositions, plusieurs finitions, réalisation sur mesure, prix sur demande, Dada.

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ESPACE SÉQUENCÉ 1. «Épure», proposition autour de deux blocs armoire de chaque côté d’une porte dissimulée et intégrant réfrigérateur, cave à vin, four et rangement, et d’un linéaire avec l’électroménager pensé pour la préparation, en stratifié coloris fleur de lys NTM, réalisation sur mesure, prix sur demande, Arthur Bonnet. 2. Une cuisine de caractère réalisée à la main, de la fabrication à la finition de la peinture, par l’entreprise familiale qui fait perdurer savoir-faire et caractère de meubles d’ébéniste, plan de travail en chêne massif, meubles en sapin, poignées «fonderie», finition bleu de Nîmes, Farrow and Ball. Réalisation sur mesure, prix sur demande, Les Meubles de Métier.

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1. STUDIO GARNIER 2. LES MEUBLES DE MÉTIER

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NOUVELLES FORMULES Mettre au point un système de customisation permettant de transformer les cuisines Ikea avec des façades personnalisables. Tel est l’enjeu des propositions de designers, d’éditeurs et de fabricants qui reformulent l’existant en évitant le déjà-vu. Pour exemples, les nouvelles collections «Wood» de l’éditeur suédois Superfront et «Reflect», une cuisine signée par l’architecte Jean Nouvel pour le Danois Reform.

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Julie Rebeyrol

RENOUVELLEMENT DE FAÇADES PAG E D E GAU CH E « Vertical », collection Wood, coloris Umber Wood, façades en placage de bois de frêne, s’adapte aux structures de cuisine « Metod » et « Faktum » d’Ikea, avec ou sans rainures verticales, existe en 6 coloris, prix selon l’agencement, Superfront. PAG E D E D RO ITE « Reflect », design Jean Nouvel, façades monochromes en acier inoxydable, s’adaptent aux réalisations du studio de création de l’éditeur danois comme aux caissons de la série « Metod » d’Ikea, disponibles en noir et en métal non traité, existent avec ou sans stries verticales, prix selon projet, Reform.

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© MIKE KARLSSON LUNDGREN

C’est un travail de façade derrière lequel se cache une véritable émulation créative. Penser la cuisine comme un atelier du faire autour des structures de la série « Metod » d’Ikea, l’idée faisait son chemin dans bien des esprits. De nouveaux éditeurs et fabricants se sont emparés du sujet, comme les Français Plum ou Bocklip, avec à leur catalogue des façades, portes, tiroirs, plinthes et poignées qui s’adaptent aux structures du géant suédois, dans une large palette de matériaux, coloris et finitions. Parmi les précurseurs, Reform, qui élargit son répertoire de collaborations avec des collections imaginées par Muller Van Severen, Note Design Studio, Norm Architects ou Aspekt Office. Il présente aujourd’hui la cuisine «Reflect» signée par l’architecte Jean Nouvel. Fabriquées à partir d’acier inoxydable robuste et ondulé, les façades sont rehaussées d’arêtes verticales qui réfléchissent la lumière. Pour l’éditeur Superfront, l’idée est aussi de privilégier une démarche écoresponsable. «Nous concevons toujours avec la durabilité à l’esprit, que ce soit en créant un design qui encourage le recyclage des cuisines Ikea, qui existent déjà dans des millions d’intérieurs, ou par l’utilisation consciente de matériaux qui durent dans le temps. En privilégiant, par exemple, le plaqué bois, qui constitue une alternative aux essences tropicales», explique Monica Born, cofondatrice de Superfront.

Autant de propositions circulaires et durables qui ouvrent les portes de la cuisine, mais aussi de la salle de bain, du dressing, et des meubles de rangement.

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© REFORM

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ÉLECTROCRÉATION Hotte intégrée au plan de travail, réfrigérateur et congélateur associés à une cave à vin s’adaptant à l’architecture de la cuisine, façades d’appareils à personnaliser, fours vapeur et piano de cuisson pour cuisiner avec la précision d’un chef… Les appareils électroménagers affirment une esthétique fonctionnelle et une technique de pointe qui aiment à se fondre dans le décor.

Julie Rebeyrol

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À F L E U R D E P L AN « Vario Aérateur Série 440 », système d’aération intégré au plan de travail, élimine vapeurs, odeurs et fumées, puissance d’aspiration contrôlée par un bouton en Inox et fonction automatique intuitive, peut être installé à fleur de plan ou avec un cadre transparent, équipé du service Home Connect qui permet de contrôler le fonctionnement à distance, à combiner avec les systèmes de cuisson « Vario », prix sur demande, Gaggenau.

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I N T É G R AT I O N PA R FA I T E 1.« KFN 7795 D », réfrigérateurcongélateur encastrable, doté de fonctions spéciales pour préserver la fraîcheur, congeler ou conserver tous types d’aliments, éclairage LED FlexiLight 2.0 sur les clayettes réglables individuellement, équipé d’une commande à distance, 3 117 €, Miele. 2. « Bespoke », réfrigérateur avec une porte sur mesure et personnalisable, issu d’une collection pensée pour s’intégrer dans toutes les cuisines, façades interchangeables disponibles en 8 coloris et 2 finitions, espace intérieur qui s’adapte aux besoins grâce à des solutions intégrées comme des clayettes repliables, multiples configurations possibles, à partir de 979 €, Samsung.

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3. « CombiSteamer V6000 45 AutoDoor », collection Excellence Line, four à vapeur en acier Inox, porte miroir platinium, mode de cuisson vapeur pour préserver la qualité des aliments, 4 290 €, V-Zug. 4. « GlassdraftAir », hotte intégrée à la table de cuisson, avec vitre rétroéclairée qui se déploie lors de son utilisation, dotée de la technologie exclusive Air Guidé qui dirige odeurs et vapeurs vers la zone d’extraction, avec ajustement automatique de la puissance d’extraction, 2 399 €, Siemens.

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RECETTES

Herbier pâtissier RECETTES

extraites du livre Des gâteaux & des saisons de Claire Damon

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1. Tarte L’Isle, figues et olives Pour 8 personnes Pour la pâte sablée. 60 g de beurre de baratte, 45g de sucre glace, 15g de poudre d’amande, 105 g de farine T55, 25 g d’œufs frais, 1g de sel de Guérande. Pour la crème pâtissière vanille. Pour 115 g : 91 g de lait frais entier, 1 g de vanille de Madagascar, 5 g de beurre de baratte, 20 g de jaunes d’œufs, 20 g de sucre, 8 g d’amidon de maïs, 2 g de farine. Pour la crème d’amande. 58g de beurre de baratte, 58g de sucre glace, 28g de poudre d’amande blanche, 28 g de poudre d’amande brute, 6g d’amidon de maïs, 35g d’œufs, 57g de crème pâtissière vanille. Pour la compotée de figues. 165g de figues, 3g de jus de citron jaune, 19 g de sucre, 11g d’amidon de maïs. Pour les figues rôties. 400 g de figues fraîches, 50g d’huile d’olive, 60g de cassonade, 20g d’olives vertes, 2 feuilles de figuier. Pour le montage et le décor. Figues fraîches, olives vertes, feuilles de figuier.

Pour la pâte sablée. L’avant-veille, faites tempérer le beurre et les œufs. La veille, dans la cuve d’un batteur muni de la feuille, faites tourner le beurre tempéré et le sucre glace, pour obtenir une texture lisse et homogène. Incorporez la poudre d’amande et la farine tamisées. Mélangez jusqu’à obtention de grains non agglomérés (sable). Ajoutez les œufs, le sel et pétrissez rapidement.

Formez un pâton, filmez et réservez au réfrigérateur jusqu’au lendemain.

Après l’ajout des œufs, le pétrissage doit être effectué rapidement afin que la pâte ne devienne pas élastique et conserve tout son sablé. Les temps de repos facilitent le travail et permettent d’obtenir un fond de tarte qui ne se rétracte pas à la cuisson.

Pour la crème pâtissière vanille. La veille, faites infuser la vanille fendue et grattée dans 26 g de lait. Le jour même, dans une casserole, faites bouillir la totalité du lait avec le beurre. Veillez

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Philippe Vaurès Santamaria

2.

à retirer la gousse de vanille. Faites blanchir les jaunes d’œufs et les poudres au fouet. Versez un quart du lait bouillant sur ce mélange en fouettant. Remettez le tout à cuire à feu vif, et remuez énergiquement. Dès que le mélange épaissit, retirez-le du feu et fouettez-le pour le lisser. Remettez à cuire et donnez une ébullition pendant 1 min. Débarrassez dans un bac, filmez et faites refroidir au réfrigérateur avant utilisation. Pour la crème d’amande. La veille, au batteur, travaillez le beurre en pommade, ajoutez les poudres, les œufs, puis la crème pâtissière tempérée. Mélangez de façon homogène et réservez au frais pendant 4 h minimum. Pochez la crème dans un cercle de 20cm. Faites cuire à 170°C pendant 20 min. Filmez, puis réservez pour le montage. Pour la compotée de figues. La veille, mettez les figues lavées et coupées en huit ainsi que le jus de citron dans une casserole. Portez à 30°C, ajoutez le sucre et l’amidon, puis portez à ébullition. Les figues doivent être cuites, mais il doit rester quelques morceaux. Pour la pâte sablée. Le jour même, abaissez la pâte et foncez un cercle de 22cm de diamètre. Réservez au réfrigérateur pendant 2 h. Disposez du papier cuisson dans le fond de tarte et remplissez de billes d’argile. Faites cuire à 160°C pendant 15 à 20min. Réservez à température ambiante jusqu’au montage. Pour les figues rôties. Incisez un tiers des figues en croix, le reste en quartiers et posez-les sur une plaque.

Nappez-les d’huile d’olive, puis saupoudrez-les de cassonade. Enfournez 10 min à 200°C. Réservez à température ambiante pour le montage. Pour le montage et le décor. Dans les fonds de pâte sucrée disposez, à l’aide d’une douille, la compotée de figue à un tiers de la hauteur. Déposez la crème d’amande, puis de nouveau une couche de

compotée et lissez à ras. Décorez harmonieusement en alternant figues rôties, figues fraîches, morceaux d’olives vertes et feuilles de figuier. Il est indispensable de choisir des figues bien mûres pour réaliser cette recette. Je préfère celles du Luberon, plus petites et bien sucrées. Quant à l’huile d’olive, je la choisis peu ardente, avec des parfums ronds de noisette et de beurre.

2. Damassé Pour 10 pièces Pour la pâte feuilletée inversée. 254g de beurre de baratte, 267g de farine T55, 50g d’eau, 10g de vinaigre blanc, 7g de sel de Guérande. Pour l’appareil à damassé. 530g de lait frais cru ou entier, ½ gousse de vanille de Madagascar, 125g de sucre, 60g d’œufs, 40g d’amidon de maïs, 40g de jaunes d’œufs.

Pour la pâte feuilletée inversée. La veille, commencez par le beurre manié, mélangez rapidement 195g de beurre mou, 79 g de farine jusqu’à ce que le mélange soit homogène. Étalez sous la forme d’un carré de 3 cm d’épaisseur.

Pour la détrempe, versez le reste de farine dans un saladier, puis ajoutez le reste de beurre pommade. Quand le mélange commence à devenir homogène, incorporez les liquides mélangés préalablement avec le sel. Étalez sous la forme d’un carré de 1 cm d’épaisseur. Réservez au froid pendant 2 h. Étalez le beurre manié en carré, sur une épaisseur de 1 cm environ : il doit contenir la détrempe. Tapez la détrempe au rouleau, pour obtenir la même consistance que le beurre manié. Déposez la détrempe sur le beurre manié de façon à pouvoir refermer le tout comme une enveloppe.

Laissez reposer 1 h. Respectez les nombreux temps de repos indispensables à la réalisation du feuilletage inversé. Il est possible de congeler l’excédent de feuilletage. Il vous suffira ensuite de le sortir la veille de son utilisation, de le

laisser décongeler, puis de réaliser un dernier tour simple. Quand la pâte a reposé 1 h, réalisez un tour double, puis un tour simple. Laissez reposer 1 nuit au frais. Le jour même, faites de nouveau un tour double. Coupez des bandes de 1 cm dans votre feuilletage à 5 tours. Étalez à l’aide d’un rouleau pour y détailler des abaisses de 12cm de diamètre. Foncez dans des cercles de 8 cm préalablement beurrés.

Placez ces fonds crus au réfrigérateur au minimum 6 h avant utilisation. Pour l’appareil à damassé. Portez le lait et la vanille grattée à 60°C dans une casserole, puis ajoutez le sucre, les œufs et l’amidon préalablement mélangés. Faites cuire à 78°C et ajoutez les jaunes d’œufs. Faites cuire le mélange à 81°C, puis stoppez la cuisson. Laissez refroidir. Une fois que l’appareil a refroidi, pochez-en 70 g dans les fonds de pâte et enfournez directement à 180°C pendant 30 à 35 min.

3. Absolu Orange Pour 8 personnes Pour la pâte sablée. Voir la recette de la tarte L’Isle. Pour la crème pâtissière vanille. Voir la recette de la tarte L’Isle.

Pour la crème d’amande. Voir la recette de la tarte L’Isle. Pour la crème d’amande orange. 230g de crème d’amande, 10g de jus d’orange frais, ½ zeste d’orange. Pour le confit d’orange. 140g d’oranges, 35g d’eau, 110g de sucre. Pour la crème d’orange. 80g de jaunes d’œufs, 170g de confit d’orange, 3 g de zestes d’orange, 25 g d’amidon de maïs, 180 g de jus d’orange frais, 60 g de cassonade, 70 g de beurre fondu. Pour le nappage neutre. 360 g d’eau, 120 g de sucre, 12 g de pectine NH. Pour le montage et le décor. 1 orange fraîche.

La pâte feuilletée inversée. Préparez-la la veille en suivant celle de la tarte L’Isle.

Le jour même, une fois la pâte réalisée, abaissez-la et foncez un cercle de 22 cm de diamètre. Réservez au réfrigérateur

RECETTES

3.

pendant 2 h. Disposez du papier cuisson dans le fond de la tarte et garnissez-le de billes d’argile. Faites cuire à 160°C pendant 15 à 20 min. Réservez au sec. Pour la crème pâtissière vanille.

Voir la recette de la tarte L’Isle. Pour la crème d’amande. Voir la recette de la tarte L’Isle. Pour le confit d’orange, piquez les oranges à l’aide d’une fourchette, puis blanchissez-les entières en débutant dans de l’eau froide. À la première ébullition, changez l’eau. Renouvelez l’opération trois fois. Coupez les oranges blanchies en lamelles en prenant soin d’enlever la partie centrale. Faites-les cuire avec le sucre et l’eau, jusqu’à ce que les écorces soient tendres. Mixez soigneusement et réservez au frais pour réaliser la crème. Pour la crème d’orange. Blanchissez les jaunes et le sucre. Mélangez tous les ingrédients dans une casserole et portez à une légère ébullition. Débarrassez, mixez soigneusement et réservez au frais jusqu’au montage. Pour le nappage neutre. La veille, dans une casserole, portez à 30°C l’eau et 340g de sucre.

Ajoutez en pluie la pectine et le sucre restant préalablement mélangés afin de ne pas avoir de grumeaux. Donnez une ébullition de 1 min. Utilisez ou réservez au frais. Pour le montage et le décor. Dans le fond de tarte cuit, mettez un point de crème d’orange, puis le disque de crème d’amande orange. Lissez de crème d’orange. Placez au congélateur afin de faciliter la décoration. Nappez avec un nappage neutre chauffé à 50°C et mixé. Décorez avec le zeste de l’orange, râpé finement. Comme dans toutes mes recettes, j’accorde une importance cruciale à la qualité des ingrédients (amandes de Provence, œufs bio, etc.). Ici, je choisis de travailler des oranges bio italiennes en pleine saison – de décembre à juin. Leur goût est plus franc et l’acidité, bien moindre.

4. Kashmir Pour 8 personnes Pour la crème safran. 20 pistils de safran, 40g de lait frais entier, 95g de crème fleurette. Pour la bavaroise vanille. 150g de lait frais entier, 2 g de gousse de vanille de Madagascar fendue. Pour le biscuit clafoutis. 24 g de beurre de baratte, 24 g de sucre glace, 18 g de poudre d’amande blanche, 10g de poudre d’amande brute, 8g d’amidon de maïs, 1 g de poudre levante, 20g d’œufs, 42g de crème pâtissière. Pour l’imbibage safran. 63g d’eau, 38g de sucre, 10 pistils de safran. Pour le biscuit cuillère. 40 g de blancs d’œufs, 29 g de sucre 23g de jaunes d’œufs, 14g de farine T45, 14g de fécule. Pour la crème safran. 20g de jaunes d’œufs, 24g de sucre, 1g de pectine X58. Pour la bavaroise vanille. 58 g de jaunes d’œufs, 47 g de sucre, 4 g de feuille de gélatine, 152 g de crème fleurette, 36 g de mascarpone. Pour la gelée orange. 12g de jus d’orange, 20 g d’eau, 17 g de sucre, 1 g de feuille de gélatine, dattes, oranges, écorces d’oranges. Pour le flocage blanc.

80gdebeurredecacao,120gdechocolatblanc.

Pour la crème safran. La veille, infusez le safran dans le lait et la crème chaude.

Pour la bavaroise vanille. La veille, portez le lait à ébullition et faites-y infuser les gousses de vanille pendant une douzaine d’heures. Pour le biscuit clafoutis. Le jour même, travaillez le beurre au batteur muni de la feuille.

Ajoutez les poudres tamisées. Mixez la crème pâtissière tiède avec les œufs, puis ajoutez-la au fur et à mesure au mélange beurre/poudres. Cette étape est importante pour obtenir une crème d’amande homogène et sans grains. Faites cuire dans un cercle de 20 cm, puis détaillez le biscuit avec un emporte-pièce de 19 cm. Réservez au frais. Pour l’imbibage safran. Réalisez un sirop en faisant bouillir l’eau et le sucre. Ajoutez le safran et laissez refroidir à 30°C. Pour le biscuit cuillère.

4.

Au batteur muni du fouet, montez les blancs d’œufs avec le sucre. Quand ils sont fermes, ajoutez les jaunes d’œufs et donnez quelques tours. Retirez la cuve du batteur, puis ajoutez délicatement les poudres tamisées à l’aide d’une maryse. Faites cuire à 190°C pendant 7 min. Puis faites-le cuire dans un cercle de 20 cm, puis détaillez le biscuit avec un emporte-pièce de 19 cm. Imbibez-le avec l’imbibage safran. Réservez au frais jusqu’à utilisation. Pour la marmelade orange et dattes.

Blanchissez les oranges entières en commençant dans de l’eau froide. À la première ébullition, changez l’eau.

Renouvelez l’opération trois fois.

Coupez les oranges blanchies en fines lamelles, en prenant soin d’enlever la partie centrale. Réalisez un sirop avec l’eau et le sucre, portez à ébullition et ajoutez les oranges. Faites cuire à feu doux 45 min à 135°C. Ajoutez la gélatine préalablement hydratée dans de l’eau froide et essorée. Dans un Flexipan®, moule en silicone de 18 cm de diamètre, disposez 50 g de dattes coupées en petits morceaux.

Coulez par-dessus 150g de marmelade d’orange. Laissez prendre au froid (3°C) pendant 1 h. Pour la crème safran.

Faites chauffer le lait et la crème dans une casserole. Quand les liquides sont frémissants, prélevez-en un quart et versez sur les jaunes d’œufs et le sucre préalablement mélangés. Mixez avec la pectine. Remettez le tout dans la casserole et faites cuire à 83°C. Coulez dans un disque de 18 cm. Placez au congélateur pour pouvoir démouler.

Pour la bavaroise vanille. Faites blanchir les jaunes d’œufs et le sucre dans un cul-de-poule. Portez le lait à 60°C dans une casserole. Prélevez-en un quart et ajoutez-le au mélange précédent.

Reversez le tout dans la casserole et faites cuire la crème à 83°C. Ajoutez

la gélatine préalablement hydratée dans de l’eau froide et essorée. Passez au chinois et laissez refroidir jusqu’à ce que la température atteigne 40°C. Montez la crème et le mascarpone souple et incorporez-le avant de procéder au montage. Pour le montage. Dans un cercle de 4 cm de hauteur et de 20cm de diamètre, déposez à la poche une fine épaisseur de mousse vanille, puis l’insert de crème de safran, de nouveau un cordon de mousse vanille.

Insérez le biscuit cuillère. Déposez à nouveau une couche de mousse vanille, puis l’insert de marmelade d’orange, de nouveau un cordon de mousse. Posez le biscuit clafoutis et appuyez légèrement. Placez au congélateur jusqu’à ce que l’ensemble puisse se démouler. Procédez au décor. Pour le décor : la gelée orange. Dans une casserole, portez à ébullition les liquides avec le sucre. Ajoutez la gélatine préalablement hydratée dans de l’eau froide et essorée. Coulez 45g dans un cercle de 14 cm de diamètre préalablement déposé sur une plaque recouverte d’un Silpat®, tapis en silicone. Ajoutez alors dans la gelée et à discrétion: des cubes de dattes, des segments d’oranges, de la julienne d’écorces d’oranges blanchies. Laissez prendre la gelée pendant 1 h. Pour le flocage blanc. Faites fondre les ingrédients au bain-marie.

Mixez et passez au chinois. Une fois le flocage ou le glaçage réalisé, décorez l’entremets avec la gelée d’orange coulée en cercle. Le safran doit infuser suff isamment pour exprimer ses parfums, s’il séjourne trop dans un milieu acide, tel que le lait ou la crème, son goût risque d’être altéré.

D’autres recettes de pâtisseries sont à retrouver dans le livre «Des gâteaux & des saisons» de Claire Damon, comme un Moelleux Marron à la farine de châtaigne ou une tarte Abella au miel de lavande en hommage à l’abeille.

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Secrétariat de rédaction Hélène Abdessadok.

Jean-Emmanuel Richomme.

Ont collaboré à ce numéro Marie-Hélène Balivet, Virginie Bertrand, Caroline Clavier, Aurélie des Robert, Julie Chanut, Laurence Dougier, Julie Rebeyrol, Cécile Vaiarelli.

Photographes et illustrateurs Sylvie Becquet, Philippe Garcia, Anthony Lanneretonne, Nicolas Mathéus, Nicolas Millet, Bruno Suet, Bernard Touillon, Pierrick Verny. © Adagp, Paris 2020, pour les œuvres de ses membres.

Site Internet www.cotemaison.fr Rédactrice en chef du site Côté Maison Émilie Cointe.

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