Elementi di discontinuità

ANNO

2012

ELEMENTI DI DISCONTINUITA’ rispetto alle valutazioni sin qui attivate dal FUS e dal potere legislativo proposte al ministro:

Musica contemporanea – Giovani musicisti – Organizzatori musicali - Rapporti con Enti ed Istituzioni italiane ed europee –Criteri e Regole - Promozione all’ estero

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ELEMENTI DI DISCONTINUITA’

rispetto alle valutazioni sin qui attivate dal FUS e dal potere politico Musica contemporanea – Giovani musicisti – Organizzatori musicali Rapporti con Enti ed Istituzioni italiane ed europee – Criteri e Regole - Promozione all’ estero Ciò che si chiede: 1) Particolare sostegno e considerazione ai compositori allo scopo di produrre e divulgare le opere contemporanee, specie attraverso l’ uso delle nuove tecnologie, e dando particolare risalto allo sviluppo dei Centri di produzione e di ricerca elettroacustica . studiare i presupposti attuativi del riconoscimento istituzionale di Centri di Ricerca e Produzione Elettroacustica e multimediali, così come avviene in tutti gli altri paesi europei: Con “riconoscimento istituzionale” si intende la esplicita menzione dei Centri in leggi e/o ordinamenti di Enti Statali e Locali.

Vanno sostenuti i programmi che prevedano Commissioni ai Compositori, le produzioni multimediali affidate a musicisti di riferimento, le novità e le iniziative di ricerca.

2) Sostegno a progettualità che accompagnino i percorsi curriculari dei giovani musicisti italiani favorendo il loro naturale inserimento nel panorama musicale nazionale ed internazionale e riequilibrando anche un rapporto, oggi sperequativo, tra il costo della formazione (Conservatori di musica – Licei musicali pareggiati – Scuole comunali) e quelli della produzione e della distribuzione.

Vanno premiate le forme di Artisti-in-Residence e i programmi di lancio di Nuove carriere.

3) I diversi settori dell’organizzazione musicale richiedono competenze specifiche. Gli operatori culturali, i Direttori artistici, i Sovrintendenti, parimenti agli artisti, devono essere soggetti muniti di elevata specializzazione professionale ed essere giustamente valorizzati in quanto propagatori di cultura differenziandosi da chi nel mondo dell’organizzazione musicale agisce a fini prettamente speculativi. Devono esser riconosciuti e salvaguardati nella funzione del loro lavoro.

4) Stimolare il carattere interregionale delle iniziative, soprattutto con il coinvolgimento di regioni dell’Italia del Sud; 5)

Concordare la presenza di Regioni e di Enti Locali a livello programmatico e finanziario con particolare riguardo a programmi che contemplino Residenze, progetti di Welfare, interrelazioni col turismo e i beni ambientali, archiviazioni e ricerca;

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6) Avviare la capacità di dialogo con istituzioni internazionali: Unione Europea, Consiglio d’Europa e Paesi europei 7) La definizione di una politica di promozione e l’ avvio urgente di passi concreti ai fini della divulgazione della Musica italiana all’ Estero in forma organica e ricorrente.

8) Per i finanziamenti, nuove regole di valutazione e nuovi criteri di parametrazione o di riequilibrio per le attività che prevedano forte creatività e programmi innovativi, in attesa di una riformulazione in tal senso di nuove procedure o regolamenti

Elaborazione e sviluppo: gli attori protagonisti sono i musicisti e i compositori, e i progetti che ne derivano e che devono esser realizzati tramite operatori culturali in grado di rispondere a questa esigenza. Ciò è totalmente innovativo, da sviluppare oggi, per attivare lo snodo che può consentire il riequilibrio strutturale e strategico tra domanda e offerta, tra trasmissione culturale/storica e innovazione/creatività, tra educazione e fruizione, fra gli elementi di programmazione e formazione del pubblico, fra apprendimento scolastico e carriera, fra ricerca e applicazione.

Ulteriori argomenti importanti - Metter in cantiere un diverso Regolamento funzionale basato su efficaci criteri di oggettiva valutazione artistica e sociale dei programmi che sostituiscano o integrino con la dovuta importanza gli attuali parametri, assolutamente ininfluenti sul piano culturale, limitando l’ attuale eccessiva discrezionalità politica e amministrativa.

Delineare un disegno di legge che ripensi complessivamente il mondo della musica italiana, dando voce e risorse alle attività di sperimentazione e ricerca, che stanzi risorse per la costruzione di nuove sale da concerto, che investa sui giovani musicisti e sulla loro collocazione sulla scena internazionale.

- L’ avvio urgente di una politica di concertazione dei finanziamenti tra Stato, Regioni ed Enti Locali avente lo scopo di evitare dispersioni, di ottimizzare i risultati dell’ offerta culturale e di stilare una Carta di principi, un Codice di comportamento per l’ uso delle risorse pubbliche in tema di musica e cultura, che risponda alle esigenze di una crescita culturale del paese.

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Centri di Ricerca e Produzione Elettroacustica e multimediali Presupposti del riconoscimento istituzionale

Con “riconoscimento istituzionale” si intende la esplicita menzione dei Centri in leggi e/o ordinamenti di Enti Statali e Locali. a) Il riconoscimento istituzionale favorisce le attività del Centro con l’inserimento delle stesse in piani adeguati di sostegno finanziario. b) Il riconoscimento istituzionale favorisce una Convenzione tra Stato ed Enti Locali per l’attuazione di piani programmatici che utilizzano pienamente le risorse del Centro.

Il Centro si configura strutturalmente e amministrativamente in modo adeguato per il raggiungimento di tale obbiettivo. a) La forma associativa, attualmente attiva nella maggioranza dei casi, deve prevedere organi adeguati per espletare ogni aspetto amministrativo e direttivo. b) Sono introdotti negli organi amministrativi del Centro rappresentanti delle istituzioni. c) La sede e i servizi operativi del Centro (biblioteca, mediateca, etc.) sono predisposti e organizzati per l’accesso e la consultazione pubblica. d) Il Centro promuove la collaborazione con altri Centri europei per lo sviluppo delle attività sul territorio locale e internazionale.

Contributo pubblico Il contributo finanziario pubblico è definito su base percentuale e riferito ad una Convenzione quadriennale tra lo Stato ed il Centro che viene stipulata sui seguenti punti: • Progettazione quadriennale delle attività del Centro.

• Bilancio di previsione triennale del Centro.

• Finanziamenti specifici per funzionamento e struttura, rinnovo tecnologico.

• Progetti di particolare rilievo sociale ed internazionale (in partecipazione con gli Enti Locali).

----------------------Con Centro musicale attrezzato si intende la struttura fisica e operativa, organizzata, che dispone di personale e di mezzi idonei per lo

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sviluppo della creatività musicale al fine di realizzare creazioni musicali innovative dal punto di vista artistico e tecnologico.

Il Centro svolge la propria attività integrando competenze pluridisciplinari, nel campo della creazione, della ricerca, della formazione e della comunicazione in ambito musicale.

Si fa richiesta a) del "riconoscimento istituzionale" che preveda esplicita menzione dei Centri stessi in leggi e/o ordinamenti degli Organi di Governo centrali e locali; b) della collocazione dei Centri fra le Categorie musicali; c) dell'inserimento dei Centri in piani adeguati di sostegno finanziario per la gestione e amministrazione delle strutture e lo sviluppo delle attività; d) della possibilità di stabilire Convenzioni tra Centri, Stato ed Enti Locali per l'attuazione di piani programmatici.

Si suggerisce, come requisito di base per il riconoscimento istituzionale dei Centri, lo svolgimento di attività di valore nazionale ed internazionale che abbiano saputo integrare, nel corso degli anni, la creazione, la ricerca, la formazione e la comunicazione in ambito musicale.

Si richiede che il contributo finanziario pubblico sia definito su base percentuale triennale, riferito ad una Convenzione pluriennale tra lo Stato ed il Centro, stipulata sui seguenti punti: Ö Progettazione pluriennale delle attività del Centro. Ö Bilancio di previsione triennale del Centro. Ö Finanziamenti specifici per funzionamento e struttura, nonché per il rinnovo tecnologico. Ö Finanziamenti specifici per progetti di particolare rilievo sociale e/o internazionale. Ö Rendiconto annuale delle attività.

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Musica italiana all’Estero

Premessa: Tutte le nazioni tendono a favorire la propria espressione creativa nelle arti visive, nella letteratura, nell’ architettura, nella scienza e anche nella musica.

L’attuale circolare di promozione della musica italiana all’estero non é incisiva sotto questo aspetto.

Si devono approfondire i concetti per i quali si sostiene la musica contemporanea all’estero.

L’ospitalità al compositore, oltre che agli interpreti e comunque a studiosi attuali, offre il pretesto di una presenza qualificata a livello artistico e intellettuale, che serve da volano all’immagine italiana di una civiltà avanzata.

L ’intervento dello Stato deve ottenere risultati in questo senso, anche impegnando maggiormente le nostre rappresentanze diplomatiche e specialmente gli Istituti Italiani di Cultura affinché reagiscano in modo coerente a questo disegno.

L’occasione di musicisti e studiosi della musica andrebbe accompagnata da inviti mirati con le personalità “in loco”, con la stampa e gli intellettuali del paese ospitante.

Si tenga conto che, salvo pochissime eccezioni, il maggior riscontro si ottiene nel caso di iniziative promosse da istituzioni culturali specializzate (festivals, teatri, orchestre, rassegne ecc.... ) che normalmente partecipano in parte alle spese tecniche, promozionali e degli onorari, specie ove si tratti di compositori affermati e complessi noti nell’ambiente. Quando si propongono giovani emergenti il discorso diventa più complesso, ovviamente ma con un adeguato supporto organizzativo si possono ottenere buoni successi: a) Nei casi di concerti e iniziative che non hanno bisogno di particolare preparazione sono sufficienti gli interventi dello Stato per:  Viaggi e trasporti, ai quali possono essere aggiunti ev. i noleggi delle musiche (non i diritti) e le assicurazioni  I viaggi e trasporti, devono esser accettati, (a fronte di dichiarazione preventiva) anche dal luogo dove si trovano al momento gli artisti essendo inimmaginabile di poter imporre la località sia in partenza che in arrivo, dato che dipende dai diversi impegni di lavoro. b) Rassegne o concerti dove sia prevista una preparazione in termini produttivi:  Nel caso in cui siano previste prime esecuzioni o partecipazioni più articolate in festival e spettacoli, viene a cambiare la tipologia della presenza e occorre sostenere, in caso di necessità, qualche altro tipo di spesa.

In particolare ciò che é difficile da trovare sono sempre le diarie, considerando che gli onorari proposti dalle organizzazioni straniere sono spesso molto ridotti e

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vivere all’estero costa molto, normalmente, come ben sanno tutti i funzionari e gli addetti che sono distaccati all’estero.

Per gli alloggi, ove non intervenga il partner straniero sarà utile l’ intervento degli Istituti Italiani di Cultura.

La produzione di un pezzo orchestrale o di una certa teatralità impone una presenza di 5/8 giorni in media.  Risulta necessario preventivare e inserire tra i costi un sopraluogo preventivo, specie in caso di gruppi di una certa consistenza o di centri di musica elettroacustica.

Proposta: 1) a volte la necessità é quella di agire con molto anticipo, quando le programmazioni in loco sono a lungo raggio. In questo caso, specie per i complessi numerosi, i tempi tecnici per assicurarsi o meno di avere la sovvenzione dello Stato, non collimano e pertanto, specie nel primo semestre, normalmente le iniziative vengono cancellate. Ciò causa non pochi problemi di credibilità dei nostri artisti, come é ovvio che sia.

2) a volte succede invece il contrario, ossia, di doversi inserire in programmazioni straniere, spesso anche molto allettanti, ma definite nei dettagli delle presenze solo a pochi mesi della loro realizzazione. Ciò succede all’estero come in Italia. In questo caso il complesso non si ritrova con le scadenze dei termini delle domande. Questo capita anche nelle occasioni di una certa ufficialità e di relativa presenza italiana, che spesso avviene in tempi non calendarizzabili nel lungo periodo, pertanto occorre una flessibilità ragionevole alle esigenze.

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Obiettivi dei Paesi europei nelle loro leggi sulla musica e la cultura

Mission per la musica IN EUROPA (da uno studio svolto dall’ Unione Europea) OBIETTIVI GENERALI E POLITICA DI SOSTEGNO Raffrontiamo alcuni tra gli “obiettivi generali e la politica di sostegno” così come espressi in alcuni dei principali paesi della Comunità Europea e in Italia (fonte: “L’unità delle diversità” – La cooperazione culturale nell’Unione Europea, a cura del Gruppo Parlamentare del PSE – Parlamento Europeo, Pontecorboli Editore, Firenze 2001) IRLANDA “L’obiettivo della politica culturale è arricchire la qualità della vita e il senso di identità dei cittadini” .

GERMANIA Tra gli obiettivi “la promozione dell’esperienza artistica e culturale, lo sviluppo delle infrastrutture regionali, della creatività, dell’educazione, dell’identità”.

FRANCIA Obiettivi sono “la conservazione e il riconoscimento del valore del patrimonio musicale; il sostegno alla creatività e agli artisti, la formazione professionale, la lotta contro la disuguaglianza nell’accesso alla cultura”.

DANIMARCA I principi: “libertà di parola, democrazia culturale e decentramento. La cultura deve fornire gli strumenti per comprendere la storia e affrontare le sfide della vita moderna”.

AUSTRIA La libertà di espressione artistica, la creatività, l’internazionalizzazione, la modernizzazione e il miglioramento della gestione amministrativa. Gli artisti godono di una forma di sostegno indiretto come “L’assicurazione sociale”.

BELGIO Sostegno alla creazione artistica e alla sua diffusione; conservazione e promozione del patrimonio culturale, sviluppo del territorio, processo di

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democratizzazione, sostegno alla formazione e alla diffusione dell’informazione culturale; cura delle relazioni internazionali.

PORTOGALLO Creazione e fruizione della cultura rappresentano diritti essenziali per tutti i cittadini e costituiscono elemento essenziale del loro standard di vita. Tra gli obiettivi vi è il perfezionamento professionale e il sostegno agli artisti.

SPAGNA Forte legame tra educazione e cultura e sul valore strategico ed economico della cultura e gli obiettivi puntano sul consolidamento dell’industria culturale.

IN ITALIA Tra gli obiettivi principali è indicata la promozione “delle attività culturali, della creazione artistica e dello spettacolo”. Il sostegno però è dato principalmente alla conservazione del patrimonio storico architettonico.

La musica è inserita senza specifica menzione nei soggetti che beneficiano del Fondo Unico per lo Spettacolo. Il finanziamento per la cultura è dello 0,39% del bilancio dello Stato, ma lo 0,26% è per il patrimonio, dunque lo “spettacolo” nel suo complesso gode dello 0.13%......!

La legge che regola lo spettacolo è del 1967 e in essa non compare il termine"cultura Ogni paese si è attrezzato secondo una propria logica ma la maggior parte ha privilegiato il rapporto con l'aspetto culturale, formativo, e quello creativo degli artisti.

L'Italia, tramite l'allora Ministero del Turismo e dello Spettacolo, (oggi in carica al Ministero per i Beni e le Attività Culturali), con apposita legge del 1967, (legge nr. 800) ha perseguito quale orientamento principale l'offerta di Spettacolo e Musica, in perfetta sintonia con l'essenza stessa del Dicastero, ma in totale contrasto con una corretta e logica collocazione della musica nel più vasto panorama culturale del paese.

Ha privilegiato in buona sostanza il sostegno all’attività ludica più che a quella formativa, l’intrattenimento alla crescita sociale e delle coscienze. Ha incentrato sforzi e finanziamenti sui luoghi di produzione e di distribuzione anzichè sui contenuti e su come amplificarne le potenzialità.

La musica soffre ancora oggi di quella dicotomia. L'attuale dibattito sul Fondo Unico dello Spettacolo, sulle ovvie e travagliate argomentazioni di cosa e come debba essere ripartito tra le Regioni e lo Stato, sui nuovi provvedimenti di regolamenti e leggi, non può prescindere dalla analisi di quanto in premessa.

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