HITOS DEL DISEÑO GRÁFICO EN CHILE

HITOS DEL DISEÑO GRÁFICO EN CHILE FERNANDA GARRIDO VALENTINA VASQUEZ JOSEFA VENEGAS

CONTENIDO INTRODUCCIÓN

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ISAIAS CABEZÓN

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CAMILO MORI

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FRANCISCO OTTA

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WALDO GONZALEZ

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VICENTE Y ANTONIO LARREA

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CARLOS ROJAS

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IMAX BRANDING

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DAF AGENCY

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INTRODUCCIÓN Si bien el diseño gráfico en Chile como profesión se produjo a fines de 1960, hay numerosos antecedentes de producción de piezas gráficas orientadas a la publicidad antes de que fuera un oficio. Por ejemplo la revista Zig Zag creada en 1905 por el editor Agustín Edwards fue uno de los proyectos editoriales más importantes y significativos del siglo XX en Chile, esta revista marcó un antes y un después, pues aparte de ser la primera en usarVpapel satinado fue la primera en usar fotografías originales y no un plagio de revistas europeas o estadounidenses. Por otro lado está incido en Chile la creación de documentación iconográfica, sistema que se utiliza hasta hoy en día en revistas, periódicos y agencias.

José foredori, León Bazin, Carlos Zorzi y Juan Martin fueron los ilustradores que dieron vida a esta revista.

José Foredori ilustrador italiano, tuvo una participación muy potente en la gráfica chilena, fue reconocido nacionalmente pues aparte de trabajar en la revista Zig Zag, hizo varios afiches publicitarios influenciados por el art nouveau y el exotismo.

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LUIS FERNANDO ROJAS Luis Fernando Rojas fue uno de los más importantes cultores de la ilustración y el dibujo para impresos que haya tenido Chile. Nació en Casablanca al interior de un hogar humilde e inició sus estudios primarios en una escuela de la zona.

Junto a su madre emigró a Santiago e ingresó al Instituto Nacional, donde tuvo clases de dibujo con los profesores Julio Bianchi y Ernesto Kirchbach. Después de tres años, y por sus excepcionales condiciones, ingresó a la Academia de Pintura a los cursos de Cosme San Martín, en julio de 1874. Sin embargo, una controversia con el maestro Juan Mochi lo llevó a abandonar la escuela y a desarrollar su oficio al margen de las instituciones tradicionales.

adquirir nuevas herramientas para aspirar a encargos más importantes. Acudió entonces al impresor Alberto Saling, quien lo instruyó en la técnica litográfica. Allí se inició su carrera artística.

Comenzó realizando ilustraciones para El Correo de la Exposición y, a partir de entonces, desarrolló una extensa labor como ilustrador en la prensa chilena.

Dibujó para diarios como La Época y El Nuevo Ferrocarril, y colaboró con Juan Rafael Allende en los periódicos satíricos El General Pililo, El Padre Padilla, El Padre Cobos y El Fígaro. Sus trabajos aparecieron también en las revistas El taller ilustrado, La lira chilena, La lira ilustrada, El Peneca y La revista cómica. En las revistas Sucesos y Zig-Zag firmó sus dibujos con el Empezó a ganarse la vida realizando retratos por en- seudónimo “Marius”. cargo, pero pronto se dio cuenta de que necesitaba

Otra importante arista de su producción fue la ilustración de episodios históricos, costumbristas, combates navales y batallas. El éxito logrado por sus retratos de héroes patrios, motivó a diversos historiadores a buscar su colaboración para las ediciones de sus trabajos.

Ilustró el Álbum de la gloria de Chile de Benjamín Vicuña Mackenna, algunas obras de Diego Barros Arana y algunos estudios de José Toribio Medina, como el Diccionario Biográfico Colonial de Chile.

Su masiva y extensa obra como ilustrador, litógrafo y caricaturista, marcó una etapa de esplendor de las artes gráficas en Chile. Su talento fue capaz de combinar las virtudes del dibujo, la descripción anecdótica y el trasfondo histórico. Sin embargo, no se conocen más que pasajes fragmentarios de su biografía y parte importante de sus trabajos quedaron en el anonimato.

Ya en 1911, Enrique Blanchard-Chessi trató de resaltar a este artista chileno y le reclamó un lugar en la memoria de sus compatriotas a través de un artículo donde reseña su trayectoria. Sin embargo, Rojas murió en 1942 sin recibir el reconocimiento merecido por su trabajo, hasta que en 1994 la Biblioteca Nacional, le rindió un homenaje con una exposición sobre la obra de Luis Fernando Rojas dando a conocer su destacada obra.

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ALEJANDRO FAU R E

Alejandro Fauré fue dibujante, diseñador y caricaturista de la sociedad chilena de fines del siglo XIX e inicios del siglo XX. Dado el origen de su familia, se vera retratado en su obra sobre todo lo relativo a la grafica victoriana, asociada a la revolución industrial: coronas de laureles, rosetas, medallas con rostros destacados y fabricas humeantes.

Todo este ambiente e influencias en su entorno fue lo que lo llevo a formarse en el rigor del trabajo, comenzando como dibujante en la Litografía gillet en el puerto de Valparaíso, donde se producían etiquetas y envases, en 1880. La impresión litográfica comenzó en Valparaíso en el año 1840, y su importancia radica en que permitió producir imágenes propias, dibujadas e impresas en el país y no continuar dependiendo de las matrices usadas que llegaban del extranjero, en resumen, pese a la admiración por el estilo de los modelos culturales extranjeros, existía la posibilidad de

producir imágenes con contenido local para que circulara en el medio nacional.

Fauré, como dibujante litográfico, no solamente tenia la destreza y la habilidad para dibujar con plumilla o lápiz, sino que también sabia hacer ese dibujo reproducible, es así como el artista, junto con producir excelentes piezas graficas, fue diestro en la practica del transporte, la etapa en la cadena de la producción grafica donde se traspasaba el dibujo original a la piedra litográfica para poder imprimir copias en serie. La disciplina en su formación autodidacta llevo a Fauré no solo a comprender el dibujo sino que también la pintura y la acuarela, los cuales desarrolla con un lenguaje muy similar al utilizado por el art Nouveau.

Esto resulta curioso, porque se podría decir que los grandes artistas de ese movimiento en Europa, fueron contemporáneos a Fauré, por otro lado, la información en aquellos años no circulaba tan rápidamente, por lo que el conocimiento de estos artistas por parte de Fauré (referentes obligados del art Nouveau) era paralelo a su producción grafica. Fue así como el trabajo de Fauré durante sus años de juventud le dio el prestigio necesario como para ser conocido en su rubro.

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I S A I AS C A B E ZÓ N Isaías Cabezón es considerado el precursor del oficio de cartelista en Chile. Fue pintor, acuarelista, escenógrafo, curador de exposiciones, cartelista e ilustrador de viñetas de libros y revistas.

Su trabajo pictórico era cercano al de los postimpresionistas, en el cual destacó su uso del color. En sus obras se destacó un fino y bien armonizado colorido, sin aparatosidad, disimulando en la sencillez conceptual el rigor de la construcción y la justeza de las relaciones tonales.

Su creatividad y dinamismo se presentó en distintas expresiones: como retratista (“Retrato de Sara Rojas”), acuarelista, cartelista, ornamentador o escenógrafo.

También tuvo una época donde ejecutó afiches con libertad y fluidez, fuerte originalidad y gran simplicidad.

De espíritu inquieto, trabajó como decorador y diseñador de etiquetas en Madrid. En París organizó varias exposiciones de autores latinoamericanos y frecuentó los talleres del Montparnasse. Sus obras fueron elogiadas por los críticos Florent Fels, Charensol y Maurice Raynal. En Berlín trabajó con el pintor Otto Joeckel.

A su regreso a Chile, a mediados de la década del veinte, formó parte y apoyó las ideas del grupo Montparnasse liderado por Camilo Mori. Trabajó como escenógrafo e ilustrador, iniciando el desarrollo del cartel artístico en Chile.

Fue profesor de pintura, afiches y escenografía en la Escuela de Bellas Artes desde 1928. Como “decorador escolar”, nombrado por el Ministro de Educación, pintó retratos de personajes históricos chilenos, afiches para la alfabetización y láminas con motivos coloniales de Santiago. También fue profesor de dibujo lineal y ornamental de la Escuela de Canteros, asesor del Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile y miembro de la junta asesora del Museo Nacional de Bellas Artes en 1943. En 1944 fue Director Suplente del Museo de Bellas Artes. En 1945 fue miembro de la Junta Directiva del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, donde en 1958 lo nombran Académico. También fue miembro fundador de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Santiago, de la Federación de Artistas Plásticos de Chile y de la Asociación Chilena de Pintores y Escultores.

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CAMILO MORI Camilo Mori Serrano era un dibujante, pintor, diseñador teatral y cartelista. Siendo cartelista experimentó con diversas técnicas, como el pincel seco y el aerógrafo, se influenció por el cartelista ucraniano, Cassandre.

Camilo difundió el salitre por Europa en 1937 y recibió en el mismo año el premio del concurso internacional del afiche en Nueva York. Sus carteles se basan más que nada en la vida obrera, su estilo como de cartelista era realista y el uso de colores oscuros se hacen presentes en gran parte de sus obras, además del uso de colores como el azul, blanco y rojo, colores representativos de Chile.

Morí perfeccionó sus estudios en artes decorativas, siendo el cartelismo la profesión que más lo atrajo, convirtiéndose en uno de los grandes innovadores del medio nacional chileno. Influenciado por la escuela de pintura de París, teniendo grandes conexiones como Picasso y Braque. Fundó y presidió la asociación de pintores de Chile y la asociación de Cartelistas de Chile.

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FRANCISCO OTTA Francisco Otta fue un pintor nacido en la ciudad de Pilsen en el año 1908, territorio perteneciente a la actual República Checa. Radicado en Chile desde la década de 1940, participó de la historia cultural nacional ocupando un singular espacio en la escena artística local.

Ejerció la crítica de arte y se constituyó como uno de los antecedentes del diseño gráfico chileno.

Buscando alejarse de los conflictos bélicos en Europa, Otta se estableció en Chile donde, junto a otros artistas chilenos como Camilo Mori o Isaías Cabezón, impulsaron el desarrollo del afichismo en Chile. En forma paralela, continuó con su actividad plástica y su trabajo en la ilustración editorial.

Hacia la década de 1950 comenzó su trabajo como corresponsal internacional para la revista Zig-Zag, lo que le permitió viajar frecuentemente por distintos lugares del mundo. A raíz de esta relación con la revista, en el año 1959, Otta emprendió un viaje a Asia, fruto del cual publicó un conjunto de crónicas y dibujos para la sección “Zigzagueando por el mundo”.

Asimismo, Francisco Otta se dedicó a la docencia y participó de distintas actividades relacionadas con la gestión cultural. Durante veinte años se desempeñó como Director de Cultura del Instituto Chileno Norteamericano y fue profesor de arte en distintos centros educativos de Santiago.

En lo que respecta a su obra plástica, Otta desarrolló una actividad creativa con relativa independencia de los movimientos artísticos chilenos. Estilísticamente, transitó desde el expresionismo figurativo hacia una abstracción libre con influencia cubista.

Las últimas pinturas de Francisco Otta se caracterizan

por un cambio brusco en la paleta cromática. Operado de cataratas, Otta señaló que su percepción del color se vio profundamente alterada y que solo después de la operación había comprendido el color azul. Su última exposición, Reminiscencias Azules, fue exhibida de manera póstuma en el museo nacional de bellas artes en 1999.

WA L D O G O N ZA L E Z Waldo González Hervé fue el primer licenciado en artes plásticas, con mención en cartel y propaganda de la universidad de chile, es un diseñador profesional el cual perteneció a la transición entre el grafismo, el dibujo publicitario y el diseño gráfico en Chile. Su trabajo se caracteriza por sus carteles vinculados a la educación superior y tradiciones locales, sus trabajos más notables son los 80 carteles que hizo para la “polla Chile de beneficencia”, que iban dirigidos al sector pobre de la población chilena. Waldo trabajó con fuentes tipográficas hechas a mano, colores mayoritariamente cálidos, figuras maternas, obreros, campesinos, entre otros. Usaba colores planos y líneas abstractas, sus obras sobre todo aquellas en las que representaba a una figura humana no era proporcionalmente armónica, pues, por lo general sus cuerpos o brazos eran más grandes que la cabeza en estas.

Cómo diseñador, trabajó fundamentalmente en el res-

cate de las tradiciones locales y la vinculación del cartel con la educación popular. Sus carteles fusionaron lenguajes provenientes de la alfarería precolombina con influencias psicodélicas, del diseño pop, el cartel cubano, el uso de tipografías del estilo internacional y de la estética del mural político de izquierda, en cuanto a su técnica se le podría llamar experimental pues usaba “materiales inusuales”.

No está afiliado a ningún partido político, pero la utilización de sus gráficos y carteles como herramientas educativas y de comunicación de las necesidades sociales vincula su trabajo a la ideología del Gobierno de Unidad Popular. Esto le llevó a abandonar su actividad como diseñador durante la dictadura militar, y se vio obligado a centrar su actividad en la docencia.

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VICENTE Y A N TO N I O LARREA

Los hermanos Larrea Mangiola son diseñadores gráficos quienes estudiaron en la escuela de artes aplicadas en Santiago, Vicente comenzó a trabajar desde 1963 en la universidad de chile e instaló su oficina en 1967 y un año después se incorporó su hermano Antonio, quienes trabajaron juntos hasta 1977.

El trabajo de Antonio y Vicente se asocia con el movimiento de la “nueva canción”, realizaron numerosos logotipos, alrededor de 100 portadas de discos y más de 300 carteles. Sus trabajos son referentes en el diseño gráfico chileno en la transición de los sesenta y setenta, periodo que buscaba las raíces latinoamericanas.

Sus trabajos se caracterizan por el uso de formas cerradas, colores planos, contornos irregulares, gran contraste y trazados manuales. Vicente reconoce cómo influencia en su trabajo, trabajos del ilustrador Ben Shahn, el diseñador Saúl Bass, el cartel polaco y cubano.

“Decidimos conscientemente no hacer gráfica odiosa, dogmática ni violenta. Elegimos no copiarle los puños cerrados al socialismo de la Unión Soviética. Lo más fuerte que diseñamos en términos políticos fue el disco, “X Vietnam” y el “Basta” con el gorrión muerto, ambos para Quilapayún. Asumimos libremente las decisiones de cual diseño imprimir.

El propósito de hacer diseño atractivo y positivo funcionó bien, había gente opuesta al gobierno de Allende quienes tenían el afiche de la “La felicidad de Chile comienza por los niños” en el dormitorio de sus hijos.

Así logramos llegar a todo Chile. El sistema de diseño era simple: cada uno hacía un boceto con el tema encargado, los ponemos sobre la mesa y elegíamos cuál era el concepto que mejor funcionaba. Las decisiones eran rápidas y pragmáticas. El ego no primaba. La función comunicacional venía primero y luego la estética.

Sin descuidar detalles.”

-Antonio y Vicente Larrea.

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CARLOS ROJAS Con una muestra retrospectiva de ilustraciones editoriales y publicitarias, Carlos Rojas Maffioletti da cuenta de una larga trayectoria en este género, siempre en una cuidadosa técnica realista que narra con el dibujo, cuentos infantiles, pasajes históricos, afiches de época y destacadas personalidades de Chile, entre otros.

La publicidad es otro medio que ha solicitado sus creaciones y cuenta a su haber con afiches dedicados a la promoción de recitales, como es el caso de Ray Charles, y otros dibujos que recuerdan a James Dean.

Con témpera, acuarela, lápiz de color, grafito y fotografía tratada, Carlos Rojas Maffioletti -quien acostumbra Carlos Rojas Maffioletti, Licenciado en Arte, dedicado a firmar con su segundo apellido- alcanza una técnica al ejercicio del Diseño Gráfico y profesor de la Facultad mixta de alto profesionalismo. de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, exhibirá hasta el 31 de agosto una muestra de ilustraciones originales que se remontan a publicaciones en editoriales y diarios, desde 1971, cuando se inició en este género para la portada de la revista Onda, con una ilustración de Frank Zappa.

En el acto inaugural, el Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Julio Chesta, destacó el trabajo de Maffioletti por aventurarse en el estilo clásico del dibujo, “logrando vigencia frente a nuevas tendencias.

Es una obra que ha ido dejando huella”, comentó.

Maffioletti ha estado a cargo de ilustrar numerosos textos de estudio escolar, participando en el aprendizaje de generaciones de niños chilenos. También ha llevado al dibujo los libros de Ben-Hur, Las manchas de Vinca, La casita de los invisibles, Moby Dick, entre otros.

Sus trabajos de ilustración han sido requeridos también por la prensa, donde ha ilustrado a Presidentes Constitucionales de Chile, nuestros Premios Nobel de poesía y personajes que han cambiado la historia del país.

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IMAX BRANDING Imax branding es una agencia chilena consultora estratégica en gestión de marcas y comunicaciones, esta se fundó en 1997 llevando ya 25 años de trayectoria, además de trabajar con el 30% de las 100 empresas más grandes de Chile. Su directora ejecutiva es Monica Bosselin.

Esta empresa se especializa en imagotipos, isologos y logotipos, además de packaging y señaléticas, en los cuales hay marcas reconocidas tales como artel, abastible, copec, riku, entre otros. Esta agencia trabaja sobre todo con paletas de colores de acuerdo a cada compañía, por lo general trabaja con colores saturados pero planos, sin ningún tipo de grano o sombras, el uso del Fotorrealismo es lo que más usa esta agencia además del flat design. Por otro lado, las tipografías usadas en esta compañía son, en gran parte, estilos sans serif y lo más simple posible.

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DAF AG E N C Y

DAf agency es una agencia internacional experta en producción, comunicación y marca de licores, especialmente en vinos, fue fundada en 2004 con oficinas en barcelona y Santiago, trabaja con marcas como el casillero del diablo, doble-v y mandarín oriental.

Pág. 25 Sus producciones en su mayoría son con colores oscuros, negros y con poca saturación, al ser una agencia de publicidad se enfoca en el fotorrealismo inspirándose en los colores de la tierra además de las texturas de esta misma.

Esta compañía trabaja con una historia en el proceso creativo de cada marca con la que trabajan, dentro de estas marcas se encuentra una de sus producciones más recientes como lo es anakena, una marca chilena hecho en un viñedo de allí mismo, sin embargo su productor es australiano.

El rediseño de esta marca quería reconocer él terreno del vino proveniente de la zona centro de chile “Cachapoal”, y del origen del pájaro que aparece en su etiqueta, la inspiración principal fue los suelos volcánicos en donde se encuentra este viñedo.

Por lo que podemos ver en este ejemplo, la agencia DAf está enfocada a producir etiquetas y campañas en general enfocándose en lo más esencial de cada marca con la que trabaja, generando colores terrarios, texturas lo más parecidos a lo que podemos encontrar en la tierra, cielo o mar.