Des ailes de papillon dans un tourbillon fantastique
Par: Enrique Rivas « Joselito »
Ailes de papillon, porte brodé avec du fil fin d'art, le riche clinquant qui a l'imagination et la créativité, des toreros avec la capuche, en plus de la personnalité directe du percal, lorsqu'il est utilisé dans la culotte, apprivoisant l'encastrement des taureaux.
Un livre qui déborde de passion et de véritable amour pour les vacances, représenté par ses créateurs, l'artiste et éditeur de lentilles agité Oskar Ruizesparza et le tueur de taureaux Miguel Angel Martinez "El Zapopan", inventeur inspiré de quittances, qui donne aujourd'hui le retour des Originaux au monde.
Depuis sa présentation, dans la roue de l'arène "Nouveau Progrès" de Guadalajara en novembre 2011, devant un public averti, elle a suscité une grande anxiété, car la collection anthologique de lances et de quittances, qui sont exécutées avec la capuche, est sans aucun doute un matériel très professionnel. pour les fans en général.
Les présentations se sont poursuivies à Tlaxcala, la capitale du Mexique, devant les bibliophiles Taurino, Saltillo, Monterrey, Torreón, Jalostotitlán et plusieurs endroits au-delà de la géographie mexicaine. Venezuela, Londres et Mexique.
Épuisé le premier coup, le second commence sa présentation dans la Salle Culturelle "Antonio Bienvenida" des arènes de Las Ventas de Madrid, complétée par un document historique, qui nous emmène à travers l'empreinte qu'a laissée la présence du torero mexicain Sandro Isi major. 2012 au cours de laquelle huit arrières mexicains sont annoncés.
La maison d'édition a reçu des informations sur de nouvelles lances et quintes qui n'apparaissent pas dans le premier livre, grâce à l'énorme intérêt de plusieurs bailleurs de fonds qui ont levé la main pour montrer aux éditeurs des lances et des quintes de leur invention, ce qui sera donc une raison pour réaliser plus tard le deuxième volume.
Éleveurs, entrepreneurs, mandataires, écoles taurines, toreros et passionnés ont accueilli avec grand plaisir la présente maison d'édition, sous la maison d'édition "Mexico Mio" dirigée avec une fine intelligence par son directeur Oskar Ruizesparza et le tourisme, en promotion de notre beau et bien-aimé Mexique ainsi qu'une attention particulière au sport national "La Charrería" qui nous parle d'un passionné de culture et de tradition, du Mexique au monde.
Le matériel graphique présenté par le livre est de haute qualité et précision, de sorte que chacun des lancers et des quittances est expliqué étape par étape dans son exécution, car si c'était peu, il est accompagné d'un DVD, dans lequel à travers la magie de la vidéo, vous pouvez apprécier, le temps, didactique de grande valeur, pour l'enseignement de l'art de la tauromachie, avec la capuche. Un livre de collection, qui marque un itinéraire dans le sauvetage, des lances et des quintes avec le capuchon, trésor incomparable du torero universel, célébrant que la Foire de San Isidro, s'est habillée aux couleurs du Mexique.
Une fois la corrida réglementée par Paquiro et les trois tiers que nous connaissons aujourd’hui établis, la cape n’a été utilisée par le matador que dans le premier tiers.
Il est bon de rappeler aux nouveaux amateurs, à ceux qui assistent aux corridas, qu'à partir des années soixante-dix, les années précédentes, il y avait des quites.
Aujourd'hui, nous sommes passés du « quitar » au « pon ».
Le fait de voir un bon tiers de quites, à l'époque, était une chose courante, précisément un bon tiers de quites était une des meilleures choses de la fête, parce qu'il permettait de contraster, avec un air de compétition, la finesse, l'art et l'efficacité des trois alternantes qui agissaient sur le même taureau et dans le même degré de vivacité de celui-ci, en alternant le châtiment en varas, comme une chose très sérieuse, avec la joie des lances de capa. Bien sûr, il fallait que le tau -
reau prenne au moins trois « varas » et que les épéistes veuillent ou puissent s'exhiber avec la cape !
L'« enlèvement », entre guillemets, comme on l'appelle aujourd'hui, a deux aspects : l'un est l'ornement et l'autre l'efficacité.
Le livre est plein de façons de faire des « quites pintureros », mais le vrai « Quite », même s'il est inesthétique, c'est la « lance » avec laquelle on sauve un compagnon d'un encornement.
C'est pourquoi le livre que je commente aujourd'hui acquiert une importance particulière, pour voir le taureau dans toute sa splendeur et démontrer sa race et sa bravoure lorsqu'il prend 3 puyazos et, espérons-le, servir d'exemple pour que naissent de nouveaux quites, lances, ornements et suertes avec la cape. Alas de Mariposa, Antología del toreo de capa, ce sont : 4 chapitres, avec 68 lances, quites, parures et suertes, avec toutes les exécutions en
mouvement normal et au ralenti.
Demandons donc aux rêveurs de gloire de Chavales, aux novilleros et aux matadors, d'occuper le premier tiers en s'engageant à revitaliser la fête et le public, de de -
mander ces lances magiques pleines de profondeur et de plasticité, et d'implorer le duende pour illuminer l'interprète, afin qu'il sorte des arènes en s'exclamant : « Mon Dieu, qu'est-ce que j'ai vu !
Auteur Pepe Moreno
Concepts sur la tauromachie avec la cape
Curro Romero
« J’ai quitté la tauromachie parce qu’il n’est pas dans les règles de combattre le taureau entièrement avec la cape, du début à la fin. Je pense que la tauromachie est libre et qu’elle ne peut être limitée à un ensemble de règles, sans pouvoir exprimer ce que l’artiste ressent.
C’est comme si vous disiez à Paco de Lucía de ne pas jouer avec sa guitare mais avec une autre ».
Luis Castro « El Soldado ».
Le critique de « El Universal », « El Tío Carlos », l’un des plus respectés du journalisme taurin mexicain, l’a raconté avec une grande beauté littéraire. Sur le sable humide - l’odeur de la terre mouillée, le frisson du soleil timide - s’ouvrait l’étonnement d’une cape de tauromachie, dure et brune comme le bronze, profonde et douce comme une caresse.
Entre ses plis fleuris, des roses en fer forgé glissaient sur le sol, des roses en fer comme celles d’un balcon de palais vice-royal. L’artiste a fait son miracle devant nous avec du feu vivant, sept lances comme des roses en fer forgé du dix-huitième siècle. Et la foule se rendit au prodige, car elle venait d’assister à la résurrection de l’ancien prestige bafoué de la véronique.
José Suárez-Inclán
« El Imparcial » Espagne
De ces toreros à rouflaquettes et madroñeras, à filet et cigare, avec une cape sur les épaules, que Goya mettait sur les tableaux de l’exposition, à ceux qui entrent en haute définition par le salon de la maison, le flottement méticuleux des poils de l’animal est une
Goya dans le paseíllo de la peinture, à ceux qui entrent en haute définition par le salon à la maison, le flottement méticuleux des poils de la frange, la lente goutte de sueur sur le balcon du nez, depuis les caméras du numérique, la capote a connu des cycles de hauts et de bas, de la passion débordante au mépris ignoré.
Il semble qu’au cours des dernières décennies, et jusqu’à récemment, la corrida de cape ait été considérée comme une suerte mineure dans la tauromachie, une sorte de formalité plus ou moins voyante au profit de la muleta, reine et maîtresse du dernier tiers et clé des entrées de la tauromachie moderne.
Les amoureux du capote et de ses suertes n’ont pas eu la vie facile. Il semblerait que le capote, sans se détacher complètement de ses origines, se soit perdu sur les chemins de la tauromachie romantique, qui sont les chemins perdus sur lesquels la tauromachie se retrouve toujours.
Il est vrai qu’au fur et à mesure que les choses se polissent, le large percal cède la place à la flanelle courte et soyeuse, qu’il y a moins de place pour la tromperie, mais il est tout aussi vrai que lorsque le taureau charge la cape, il le fait d’emblée, avec toutes ses qualités et sa férocité intactes, ou lorsqu’on l’enlève du cheval, alors que la puja n’a pas encore produit tous ses effets.
Ceux d’entre nous qui n’ont pas vu Belmonte se briser dans ses médias, ni La Serna se brûler avec le taureau sur la toile, Gaona rejeter sa cape, Cagancho illuminer la nuit, Chicuelo tourner dans les bulerías, Pepín Martín Vázquez prolonger la joie du temps ou
les pieds de Manolete, de lancer un murmure cosmique après un tiers de quites entre El Andaluz et Manolo Escudero, de fantasmer sur des terres chaudes -Valle-Inclán dixit- à Silverio, à Ortiz, à Armillita ? de jouer avec la grâce divine de Pepe Luis ; nous qui avons commencé, enfants, avec la cape emballée d'Ordóñez, avec la petite tête de Manolo Vázquez sortant de la volière de sa cape et avec les réjouissances de Bienvenida, nous continuons à rêver d'envolées de tissu rose.
Nous avons eu de la chance. Dans les décennies dorées des années 60 à 80, l'arène a brûlé avec les chicuelinas de Camino (qui étaient celles de Manolo González), les pellizcadas de Diego Puerta, celles qui ont éclaté avec l'apostura baroque de Manzanares, et celles qui sont revenues avec la sobaquina de Manolo Vázquez. Nous avons eu de la chance avec la verónica media avec laquelle Antoñete a monté une colonne à Las Ventas, avec l'immense et impossible capotillo du grand Curro Romero, avec le son lent et patient de Manolo Martínez, avec les lignes classiques, sceptiques ou tragiques, avec l'élégance mélancolique de Manolo Cortés et le rythme lent de Curro Vázquez, avec le bon veroniqueo d'Ortega Cano et de Robles, avec les éclairs salins de Galloso et le silence vertical d'Ojeda.
Nous avons eu de la chance, tellement de chance qu'un jour, sorti de nulle part, d'un coin perdu et des mystères du sud, la cape de Rafael de Paula est apparue avec un « take away » si magique et si étonnant que les mots des fans se sont épuisés. La cape du gitan est descendue du ciel à l'enfer, est remontée de l'enfer au ciel. Plusieurs fois, suffisamment de fois. Plus qu'on ne l'a dit.
Dans de nombreuses arènes : première, deuxième,
troisième, en campagne... Torero des toreros, capote des capotes, Rafael a été l'ineffable, le mystique et le dionysiaque, la poésie de la tauromachie faite chair et vent, âme et douleur d'une époque. Les capotes de Pepe Luis Jr, Cepeda, Aparicio, Finito de Córdoba bougeaient encore dans l'air de son étonnante irruption, comme les ombres étonnées d'un prodige. Et derrière ces ombres douces, la lumière de Joselito, madrilène et mexicaine, classique, joyeuse et tragique. Peu de choses se sont passées ensuite : des dessins calligraphiques de Ponce, de nombreuses chicuelinas statiques de beaucoup et l'exaltation américaine et variée de Juli.
Et c'est là, après quelques années de sécheresse, que Morante de la Puebla arriva comme dans une tempête, avec le souvenir de São Paulo enflammé, Morante de la Puebla. Il est arrivé pour remettre la cape à sa place, dans l'espace romantique qui confond la réalité et le rêve, qui est l'espace romantique - temporaire - de la tauromachie. Car la tauromachie est un art romantique ou n'est pas.
Et la cape de Morante est redevenue - est redevenue - l'art romantique - et classique - de la tauromachie. Et avec le vol magique de cette cape, il semble que la cape de Juli soit devenue duveteuse, pleine de panache et de pause, de profondeur, que la cape d'Ordóñez ait ressuscité dans Cayetano, que la cape du fils de Manzanares ait grandi, que la cape de Fandi se soit reposée, que les cape de Pauloba et Juan Mora soient réapparues, que la cape de Luque soit devenue enragée, que Castella, Perera, El Cid et Talavante se soient aiguisés, et que la cape de José Tomás ait trouvé la courbe de son duel vertical.
PRÉAMBULE
Lorsque Miguel Ángel et Oskar m'ont demandé d'écrire ce prologue, d'innombrables souvenirs ont surgi des profondeurs de ma mémoire : les séances d'entraînement d'Alberto, son frère, dans les arènes de Viejo Progreso. Avant le combat historique du « Changuito », la maison de son père, toujours ouverte. Lumineux et accueillant de la famille Martinez Hernandez que j'ai connue, traitée et estimée grâce à leur franche hospitalité par l'intermédiaire de notre cher et commun ami Antonio Franco « el Tableado » --- les eaux fraîches de toutes sortes de fruits étaient de « drapeau »--- les premiers et secrets pas de Miguel Angel pour être torero, l'entraînement au salon, maintenant avec Miguel dans les arènes de Hospicio, sa présentation comme novillero, son alternative, son encornement, son art capotero, son inspiration pour créer des suertes et mille etcetera encore ; Comment ne pas parler de mon ami « Zapopan » ? Je le fais en hommage à un diestro dont la cape s'est déployée avec les envolées de l'imagination, je le fais en tant qu'admirateur fidèle d'un homme dont la tauromachie avec cape provoque l'appétit visuel pour finir en enchantement hypnotique, mais surtout je le fais en reconnaissance d'un homme qui a su être un ami.
Mes respects et mes félicitations à Oskar Ruizesparza qui s'attelle à une tâche digne de cette grande entreprise et qui témoigne d'une habitude atavique de reporter l'inpostponible devenait une sorte d'oubli injuste.
Je suis convaincu qu'une belle tauromachie est la conquête d'une vérité tauromachique, donc les suertes créées par « El Zapopan » et sa tauromachie de capa, c'est faire un plongeon dans la fontaine de l'éternelle créativité artistique ; Les créations taurines de Miguel ont été des éclairs de lumière qui se sont nichés dans le temps éternel de l'art ; elles sont et seront toujours les témoins de quelqu'un qui, au moment de la création, rêvait, d'un torero qui a compris que la tauromachie est un mode de vie, à tel point qu'il l'a fait sienne.
Miguel Ángel Martínez « Zapopan » a porté sa tauromachie de cape aux sommets de l’esprit, c’est-à-dire qu’il a atteint l’utopie d’une plénitude immortelle : Quiconque a vu l’exécution de « La Zapopina » pourra vérifier qu’il s’agit d’une création artistique prémonitoire où la primauté de l’art sur l’habileté a été justifiée ; ce suertes et d’autres interprétés avec verve et brio sont des œuvres de l’imagination converties en un artisanat taurin de qualité.
Félicitations à Miguel, félicitations à Oskar et surtout félicitations à celui qui aura entre les mains ce livre précieux qui l’emmènera dans une promenade à travers l’inspiration vaste, profonde et éternelle d’un art dramatique, d’une folie rationalisée, d’une poésie visuelle : Au nom de la tauromachie, du torero et du public, amen.
Par: José Luis Cuellar de Dios
Lorsque la tauromachie s'est mieux organisée, les équipes se sont structurées en hiérarchies, à savoir : les picadors, les matadors et les banderilleros. À cette époque, le personnage le plus important était le picador qui, à cheval, se trouvait dans l'arène à la sortie du taureau. Il était accueilli avec force, résistait aux premières charges et tentait de piquer le taureau dans le cou afin de lui faire perdre sa force et son agressivité. Une fois cela accompli, les toreros à pied, qui avaient plus de chances de réussir, pouvaient tenter de se mettre en valeur, tant par des figures de cape que par des « arponcillos » (banderilles). Lorsque le taureau était épuisé, ils prenaient la muleta et l'épée pour le tuer.
Il convient de mentionner qu'à cette époque et jusqu'au début du XXe siècle, les chevaux utilisés pour piquer les taureaux ne portaient pas la protection que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de « peto » (plastron), et il était courant de voir chaque après-midi de corrida des chevaux blessés ou morts dans l'arène, qui, à la fin de la corrida, étaient retirés par des mulas. Ce n'est que le 7 février 1928 que « La Gaceta » de Madrid a publié l'obligation d'utiliser un « peto protector » pour les chevaux.
À partir de cette date, la fête des taureaux a entamé une période moins sanglante, et avec elle, les toreros de a
Ils perfectionnent les passes à la muleta afin de mieux mettre en valeur cette partie de la corrida et relèguent les piqueros au second plan. Ils découvrent également l’endroit où l’épée est la plus efficace pour achever les taureaux, ce qui leur vaut le nom de « matadors ».
Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, la profession repose presque exclusivement sur la tauromachie à la cape, rendue nécessaire par le fait qu’il faut éloigner les taureaux de la réunion entre le cheval et le picador. De plus, comme les piqueros roulaient très souvent dans la sable, ils devaient « enlever » ou éloigner le taureau pour qu’il ne les blesse pas. La créativité et l’inventivité des toreros ont été une évolution naturelle. Ils perfectionnent les figures existantes et en créent de nouvelles.
Il convient de mentionner qu’en raison de la simplicité de la technique utilisée à cette époque, assumer le risque inhérent à chaque figure dans l’arène était considéré comme un acte héroïque, accompli avec bravoure, c’est pourquoi on les appelait « lances ». D’où leur nom actuel.
De l’autre côté de l’Atlantique.
La course et la mise à mort des taureaux, en tant que spectacle public, ont débuté presque en même temps qu’en Espagne, dans notre pays. Pour la première fois
Même l'ancien curé de Dolores, lors de son passage à Guadalajara, en pleine guerre d'indépendance, libère de prison un torero espagnol nommé Agustín Marroquín, afin qu'il serve dans ses rangs et se charge d'exécuter les ordres. L'une de ses premières missions a lieu dans le village de San Martín, à quatre lieues de la capitale de la province de Jalisco.
Là, 39 prisonniers furent exécutés et enterrés dans une fosse commune, certains d'entre eux « achevés » par le torero Marroquín, qui fut fusillé le 10 mai 1811 dans l'État de Chihuahua.
Une fois le mouvement insurrectionnel terminé, les fêtes taurines reprirent leur rythme habituel dans notre pays et l'importation de toreros professionnels espagnols continua. En 1831, le torero de Puerto Real, Bernardo Gaviño y Rueda (-1886), arrive au Mexique et devient, pendant plus de cinquante ans, le torero préféré et le maître des Mexicains de son époque, parmi lesquels Ponciano Díaz Salinas « El Charro de Atenco » (1856-1899).
L’une de ses exploits les plus célèbres est liée à l’attaque dont fut victime le convoi dans lequel il voyageait avec son équipe vers la ville de Chihuahua, où il avait été engagé pour toréer le matin et l’après-midi pendant les jours de foire de l’année 1844.
L’attaque eut lieu à un endroit appelé Palo Chico, par un groupe nombreux d’Indiens barbares (Comanches) contre lesquels Bernardo et son équipe se battirent très courageusement de neuf heures du matin jusqu’à quatre heures de l’après-midi, heure à laquelle les Indiens prirent la fuite en voyant arriver des renforts de la hacienda de La Zarca.
De nombreux voyageurs, pour la plupart des commerçants, ont été tués ou blessés. De la troupe, seuls Bernardo Gaviño et deux subordonnés ont survécu : Fernando Hernández, banderillero, et Vicente Cruz,
picador. Ils ont poursuivi leur voyage et, une fois rétablis, les toreros ont réorganisé la troupe en incluant quelques toreros qui se sont présentés au capitaine Gaviño, prêts à honorer le contrat.
Une autre prouesse, parmi les nombreuses dont le matador gaditan fut le protagoniste, est celle racontée lors de la sixième corrida du troisième jour, dans l’après-midi. Les taureaux (quatre) provenaient de la Hacienda de El Terrón. La description des animaux est curieuse : premier taureau, grand, trapu, fougueux, bien encorné, il fut piqué, prit six coups de lance, tua trois chevaux, reçut trois paires de banderilles et fut achevé par Bernardo avec un « meti y saca », après deux passes de muleta.
Il convient de mentionner qu’il n’existe aucune trace en Espagne d’une alternative au nom de Bernardo Gaviño.
Au XXe siècle, les enseignements de Gaviño et l’arrivée au Mexique de Saturnino Frutos « Ojitos » (Madrid 1855-1913 Villa de Guadalupe, Mexique) banderillero du matador grenadin Salvador Sánchez « Frascuelo », ainsi que la création de son école taurine, ont favorisé le développement du talent inné des Mexicains, ainsi que leur créativité dans l’art de la tauromachie à la cape.
Cet ouvrage rend compte de leur exquise variété et vise, bien sûr, à préserver la richesse que la tauromachie à la cape apporte à la fête taurine.
Malgré les temps difficiles, ou peut-être à cause d’eux, que traverse ma profession bien-aimée, je me suis donné pour agréable tâche de partager les passes de cape que je connais, ainsi que celles de ma propre création. Je la dédie tout particulièrement à ceux qui ont décidé d’embrasser la noble profession de matador.
Par : Miguel Ángel Martínez « Zapopan »
Interview de Miguel Ángel Martínez “Zapopan”
Par: Felipe Aceves
(…) La cape de Miguel Ángel fut la clé qui ouvrit le verrou rouillé de la prison de l’oubli où gisent, couvertes de poussière tant de destins de la tauromachie..
Conchita Cintrón
Journal El Informador de Guadalajara. 1974
l’une des peñas taurines les plus prestigieuses de notre pays. Diplômé en administration des entreprises de l’université de Guadalajara, au Mexique, et reconnu comme un créateur prolifique de figures de cape, le destin l’a aujourd’hui amené à réunir sa profession académique et sa plus grande passion.
Nous nous rendons dans le village de Santa Lucía, municipalité de Zapopan, dans l’État mexicain de Jalisco, où, bordé par une impressionnante falaise, se trouve le ranch San Gonzalo Torre Vieja, propriété de Don Pablo Moreno, que notre interviewé administre. Après les inévitables souvenirs - nous nous connaissons depuis... de nombreuses années - nous avons été invités à passer sur une terrasse accueillante. En compagnie des souvenirs taurins de la maison, avec deux boissons rafraîchissantes devant nous, nous avons entamé la conversation que nous partageons avec vous.
La première chose que je voudrais vous demander, c’est comment vous percevez Zapopan, plusieurs années après avoir quitté la profession ?
Avec le recul, comme j’ai beaucoup de photos, d’articles de journaux, d’informations sur moi que j’ai conservées par goût et par curiosité, je me suis involontairement mis à revoir comment j’étais en tant que torero. En regardant les photos, en relisant les articles, en voyant avec qui j’ai côtoyé et joué dans l’arène et ce que j’ai fait, je pense que si Dieu m’avait donné la patience de persévérer, j’aurais été un torero important dans le monde de la tauromachie. Pour tout. Pour mon expression, pour mes performances taurines, pour ma variété avec le cape, ma polyvalence avec les banderilles des deux côtés, pour ma façon de toréer, des caractéristiques qui manquent aujourd’hui à beaucoup, oui, je regrette un peu d’avoir quitté la profession.
Pourquoi penses-tu que tu n’as pas été un torero important ?
Eh bien, si j’avais eu plus de temps pour consolider, créer un courant, une ligne, une école, j’aurais pu être important. En fait, mon passage dans les arènes a été court et éphémère.
Cependant, ce travail, je veux parler du livre, que très peu de gens auraient été capables de réaliser, me semble être un héritage pour la tauromachie.
Miguel Ángel Martínez « Zapopan » a passé presque toute sa vie dans le milieu qui a été le centre de son existence : la fête taurine. Grand amateur, il a été novillero de premier plan, matador et cofondateur de
Il est le fruit de nombreuses années de recherche et j’ai mis tout mon cœur pour qu’il soit publié, mais c’est Oskar Ruizesparza qui a rendu
Fhoto: Laura Reséndiz
sa publication possible. Il l’a d’ailleurs fait avec beaucoup d’art, et je pense que c’est très intéressant. Je pense également que ce sera un point de départ pour de nombreux toreros actuels. Cela leur permettra de découvrir un large éventail de figures avec lesquelles ils pourront enrichir leur répertoire.
La tauromachie de zapopinas ?
C’est une façon différente de toréer. J’ai cherché dans des gravures, des photographies, des films, etc., et je n’ai trouvé nulle part une façon de prendre la cape par l’esclave et, à partir d’une extrémité, d’utiliser les volées de la cape comme élément fondamental d’une exécution.
C’est pourquoi un chapitre spécial lui est consacré dans le présent livre
Comment est-elle née ?
Un jour, mon frère Beto Martínez, également torero, m’a vu secouer la cape avant de la ranger à la fin d’une séance d’entraînement et m’a demandé : « Hé, tu ne pourrais pas faire une figure avec ces mouvements ? » Pour être honnête, cela m’a semblé fou à ce moment-là, mais au fil des jours, cette remarque m’est restée en tête. Je me suis alors mis à essayer des choses folles. Peu à peu, les formes se sont affinées et c’est ainsi que la Zapopina et ses variantes ont commencé à voir le jour.
Voyez-vous, dans le panorama mexicain, un torero qui serait, disons, l’héritier d’El Zapopan ?
Actuellement, il y a mon neveu, Memo Martínez. Il les connaît toutes de nom et sait exécuter la grande majorité d’entre elles ; il en a d’ailleurs réalisé plusieurs dans l’arène et je pense que, grâce à sa participation à la pièce, le public va lui demander de les refaire. Il y a aussi Joselito Adame et Hilda Tenorio, et plusieurs autres. Cela me dit qu’une tendance commence à se dessiner dans le sens d’une plus grande variété dans les arènes. Le livre recense environ quatre-vingts figures. J’espère que, sur cette base, de nouvelles figures seront créées qui viendront renouveler l’éventail dont nous disposons actuellement.
Que souhaiteriez-vous qu’il advienne de ce livre ?
Ce que je vous disais déjà : un point de départ, c’est ce que j’aimerais. Que les novilleros, les matadors actuels, le considèrent comme le
scénario d’un personnage qu’ils doivent incarner dans l’arène ; car, en fin de compte, le torero est un artiste, et il doit connaître son rôle par cœur ; celui qu’il invente, celui qui correspond à son style, à sa personnalité. Se recréer soi-même. Actuellement, celui qui a le mieux incarné son personnage, tel qu’il voulait être, c’est El Pana, car celui que je connais depuis plus de trente ans a toujours été le même et s’est toujours cru ce qu’il est, et il vit son rôle de torero.
Que dirais-tu à quelqu’un qui s’intéresse à ton livre, plus que pour le lire, pour apprendre de nouvelles figures ?
Eh bien, avant de les essayer dans l’arène, qu’ils les apprennent d’abord, qu’ils les répètent, qu’ils maîtrisent les mouvements de la cape, qu’ils n’aient pas peur d’essayer de nouvelles choses, même si cela leur semble parfois fou. Ensuite, il faut les reproduire mille fois à l’entraînement pour qu’elles soient parfaites, ne serait-ce qu’une seule fois.
Tu as l’air content, Miguel.
Pablo Moreno m’a transmis son affection et son grand enthousiasme pour son élevage. Heureusement, il y a beaucoup à faire ici ; je fais ce que j’aime et chaque minute passée avec le bétail, à inspecter minutieusement les installations, à discuter avec l’éleveur des registres, enrichit énormément la vie que j’aime tant. Comme si cela ne suffisait pas, le ranch bénéficie d’un paysage exceptionnel. Je vous invite à vous joindre à nous pour le déjeuner et à profiter de l’un des plus beaux couchers de soleil que vous ayez jamais vus. Si vous le souhaitez, nous pouvons l’accompagner d’un petit café.
Miguel Ángel n’avait pas exagéré. Cette après-midi-là a été couronnée par une nuit claire, la plus belle lune de l’année et le bruit des cornes des taureaux au loin.
J’étais dans les arènes El Progreso, cet après-midi-là, dont parle Conchita Cintrón dans le titre de l’interview. Elle a conclu son récit ainsi : « (...) et Miguel Ángel, avec l’inquiétude d’un poète de la tauromachie, s’est approché d’elles et, leur ouvrant la porte du présent, les a emportées épinglées à l’ourlet de sa cape pour les laisser resplendir sur l’arène ».
Merci beaucoup, matador.
Photos
Sur les épaules, place Viejo Progreso
Porté à bout de bras dans la rue Morelos jusqu’à l’hôtel Morales Veronica Chicuelina
Alternativa remise par Joaquín Bernardó, témoin Salvador Villalvazo
Chicuelina
Veronica
Pour Tapatías
Orticina
la
Dernier après-midi à
place des taureaux El Progreso, le 1er janvier 1979.
Lampadaire à genoux
Farol tapatío
Zapopina afarolada
Découpe de zapopina
Chicuelina
Media Veronica
Citando para ejecutar el quite por monarcas
Veronica Veronica Longue afarolada
Farol à genoux
Bibliographie
-El Toreo de Capa. Robert Ryan. Éditions Guillermo Blázquez. 1996
-La Fiesta de los Toros. Juan Romero. Éditions A.P. Barcelone, Espagne. 1987
-De Paquiro a Paula. Juan Posada. Collection La Tauromaquia, Éditions Espasa Calpe, 1987
-Rodolfo Gaona, Gloria Nacional. Lauro Treviño. Éditions SEI, SA 1975
-Cornadas al Viento. Carmelita C. Madrazo. Impresos Labra .A. 1990
-Novísima Grandeza de la Tauromaquia Mexicana. José Francisco Coello Ugalde. Fondation Ingeniero Alejo Peralta y Díaz Ceballos. 1999
-El Toreo en México. Artes de México 90/91 année XIV. 1967
-Journal El Informador. Guadalajara, Mexique. 25 mars 1974
CRÉDITS DU LIVRE
Réalisation et production : Oskar Ruizesparza.
Exécution des passes : Miguel Angel Martínez « Zapopan », Guillermo Martínez et Rodolfo Rodríguez « El Pana »
En tant que taureaux : Julio de la Isla, Carlos Rodríguez et Cristian Verdín.
Photographie et vidéo : Oskar Ruizesparza.
Scène : Arènes « El Centenario » de Tlaquepaque, Jal. copyright©
Il s’agit d’une publication de México Mío. Les droits sont réservés et appartiennent à l’éditeur. La première édition a été tirée à 2 000 exemplaires en octobre 2011, la deuxième édition à 2 000 exemplaires en mai 2012, la troisième édition à 500 exemplaires sous forme numérique sur clé USB, la quatrième édition a été tirée à 500 exemplaires sous forme numérique sur USB en français et est disponible dans les deux langues sur le site www. fcth.mx sans frais
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