+ Cine

revista

CARRERA DE CINE Facultad de Arquitectura

:: ELEC 2005 :: 300 AUDIOVISUALISTAS LATINOAMERICANOS SE REUNIERON EN LA UV

“… con una cámara en la mano y una idea en la cabeza”.

Miguel Littin, ELEC 2005

VALPARAÍSO, Nº1, AÑO 1,

DICIEMBRE 2005

:: TODAS LAS PELÍCULAS 2005 DE LA CARRERA DE CINE (Catálogo Oficial)

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M.R.

SUMARIO 3/ EDITORIAL 4/ ENCUENTRO

EDITORIAL

LATINOAMERICANO ESCUELAS DE CINE ELEC 2005

5/ POR UNA PROPUESTA LATINOAMERICANA

6/ LA CONVOCATORIA 8/ EL DESARROLLO DE ELEC UV 11/ DOCUMENTOS DECLARACIONES

El nacimiento de una revista es siempre un motivo de alegría para quiénes desarrollan actividades en el ámbito de las letras y las artes. Rápidamente se confunden imágenes con contenidos, frases y textos logran incorporar a nuestra mente imaginarios que nos hacen soñar con mejores momentos para todos.

14/ CLASES MAGISTRALES Y DISCURSOS

19/ DISCURSO PRESIDENTE

+Cine es una publicación, que se incubó hace tres años con el nacimiento de la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso. No podía ser de otra manera +Cine pujaba y pujaba hasta que logró su objetivo, derramar la tinta sobre las hojas y encontrar las artesanas manos de académicos, alumnos, cineastas y enamorados del cine, que desean que este nuevo nacimiento recoja nuestras mejores secuencias, tomas, encuadres y los incorporen en artículos, ensayos, investigaciones y críticas especializadas sobre esta pasión que interpreta y conmueve a todos quienes aman el séptimo arte.

CENTRO DE ALUMNOS

20/ ELEC 2005, “UN APORTE A LAS ESCUELAS DE CINE LATINOAMERICANAS”

21/ CATÁLOGO CARRERA DE CINE 2005

38/ STAFF DOCENTE 39/ ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN VALPARAÍSO Y SANTIAGO

DIRECTOR +CINE Jorge González Moya

CON MENCIÓN EN PEDAGOGÍA AUDIOVISUAL .............................................................................................................

EDITOR Claudio Pereira Navarro

El Diplomado es entregado por la carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso cuya primera versión remonta al año 2001. Es realizado en el marco de la Escuela de Post graduados de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso.

COMITÉ EDITORIAL Jorge González Moya Sergio Navarro Mayorga Claudio Pereira Navarro Rodrigo Cepeda Ortiz DISEÑO GO Producciones IMPRENTA Valprint

DURACIÓN : Seis meses divididos en tres bimestres, cada curso de una duración de ocho semanas, entre los meses de Mayo y Octubre.

DIRIGIDO A : Profesionales y estudiantes egresados o titulados, en especial a profesores, periodistas, publicistas, técnicos audiovisuales que se desempeñan en corporaciones privadas o públicas, departamentos de asuntos públicos y de marketing, operadores y gestores culturales, artistas.

INFORMACIONES E INSCRIPCIONES Teléfonos Santiago : 2 343.2452 - 2 269.8452 // E-mail : elizabeth.avila@uv.cl Teléfono Valparaíso : 32 508092 - 32 507808 // E-mail : lorna.reyes@uv.cl

+Cine es Valparaíso, todos sus rincones son lugares privilegiados para colocar la cámara, la ciudad acoge al fotógrafo, quiere mostrarse y enseñarnos sus mágicos trazados.

Valparaíso es cine, es relato visual en cada esquina, así como el porteño ama el mar y el viento, así ama el cine,Valparaíso es +Cine. +Cine abre sus páginas a todos quiénes desean expresarse sobre el cine, especialmente el cine chileno y muy particularmente sobre el cine latinoamericano. Esta publicación aparecerá con una periodicidad semestral al igual que las actividades académicas de nuestra universidad. Esperamos que en un futuro próximo +Cine pueda aparecer trimestralmente, pues, creemos que este instrumento será un aporte al desarrollo de quiénes realizan la tarea de educar y de entregar espacios de encuentro que permitan la reflexión y el análisis y por cierto la difusión de sus trabajos. +Cine espera vuestros aportes y noticias que por cierto enriquecerán las páginas de esta naciente publicación, otra más de la Universidad de Valparaíso.

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ENCUENTRO LATINOAMERICANO ESCUELAS DE CINE ELEC 2005

El Desafío de Encontrarnos

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LEC 2005, evento internacional organizado y producido por el Departamento de Extensión y el Centro de Alumnos de la Carrera de Cine, en colaboración con la Dirección de Vínculos Internacionales y la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Valparaíso se desarrolló en nuestra universidad desde el 5 al 9 de septiembre de 2005. Las instituciones que colaboraron fueron la Escuela de Comunicación de la Universidad del Mar, la escuela de comunicación audiovisual de la Universidad Mayor sede Temuco y la Escuela Nórdica de Cine Documental.

El encuentro reunió a unos 300 estudiantes de cine de Latinoamérica (ELEC 2005), en la oportunidad se realizaron clases magistrales, mesas de trabajo, work shop, foros temáticos, muestras de cortometrajes de las escuelas participantes y jornadas de esparcimiento y convivencia aprovechando la noche porteña.

Fueron 5 días en que los jóvenes cineastas y audiovisualistas de México, Venezuela, Colombia, Paraguay, Argentina y Chile se dieron cita para reconocerse, compartir e iniciar una amistad que esperamos perdure.

HISTORIA Esta reunión tuvo un precedente histórico, como fue el encuentro desarrollado en 1963 en Viña del Mar que congregó a una lista de destacados y consagrados cineastas que en el día de hoy constituyen la generación del Nuevo Cine Latinoamericano como Miguel Littin, Aldo Francia, Raúl Ruiz, Sergio Bravo, Jorge Sanginés, Eusebio Subiela entre otros. La trascendencia de este encuentro fue la creación del Festival de Cine de Viña del Mar, el cual se sigue desarrollando hasta el día de hoy. De acuerdo a este importante precedente es que ELEC 2005 adquiere una importancia desde su preproducción hasta el día de su clausura.

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pobreza, la desigualdad de oportunidades pero sobre todo a encontrar la confianza entre las mujeres y hombres que tienen un solo sueño, ver a América Latina compartiendo un mismo ideal, comprometida con la justicia y la igualdad de oportunidades para que nunca más en estas latitudes una muchacha o muchacho se sienta desplazado y discriminado.

Por una Propuesta Latinoamericana

Palabras Preliminares

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a necesidad de incorporar a nuestros alumnos y profesores al concierto internacional, para buscar alianzas, que puedan crear un imaginario más representativo de la idiosincrasia latinoamericana, ha sido una de las motivaciones que hemos tenido para atrevernos a realizar y convocar a este encuentro de jóvenes estudiantes y profesionales de la enseñanza del audiovisual.

Mucho nos ha preocupado desde el inicio de nuestra escuela la conformación de un perfil que identifique a nuestros estudiantes y de cuenta de sus propias potencialidades como de las necesidades que está experimentando la región.

El incorporar a nuestros alumnos y académicos a esta nueva dimensión que traspasa fronteras, nos ha permitido evidenciar y ratificar que no sólo es necesario salir más allá de los límites que las fijan, sino por sobre todo incorporar a todas las escuelas de cine y audiovisual de nuestro propio país, ya que pudimos constatar que a veces la integración de nuestros propios connacionales y colegas de instituciones afines o con los mismos objetivos se disputan espacios mezquinos, demostrando temores que vale la pena revisar y no encapsularnos en guetos o parcelas, no nos aportará una nueva dimensión emocional, espiritual, estética e internacional, que favorezca el desarrollo y conformación de un profesional para el

nuevo milenio, que aporte bases más justas en materia de desarrollo integral que le permitan al país, a la región y en definitiva a sus habitantes mejorar la solidaridad y la distribución de los recursos.

Elec2005 ha sido para quienes lo organizamos y me atrevo a decir también para quiénes participaron, una buena plataforma para colocar en discusión nuestras propias creencias, arquetipos y estereotipos, prefigurados a veces sin la oportunidad de contrastarlos con mayores dimensiones e idiosincrasias diversas.

Aquellos días en que tuvimos la oportunidad de conversar y conversarnos “lenguajeando” como diría Maturana, han sido inmensamente enriquecedores ya que compartimos formas distintas de ver la realidad y de aproximarnos a ella con las particularidades de cada cuál, pero sin duda con múltiples similitudes desde problemáticas casi idénticas a situaciones particulares para resolver problemáticas comunes, lo que ciertamente validan este evento y lo hacen necesario para repetirlo en otros lugares de nuestra querida América. Estudiantes de México, Venezuela, Colombia, Paraguay, Argentina y Suecia han dejado su voz y sus inquietudes para quiénes tenemos la obligación de abrir las puertas y las ventanas del conocimiento y por sobre todo la búsqueda de una colaboración entre los pueblos Latinoamericanos que ayuden a superar la

Es más, muchos creemos que los habitantes de Latinoamérica pueden hacer un gran aporte al desarrollo emocional y espiritual del planeta ya que sus gentes han buscado desde la dominación europea la paz y el amor hacia sus semejantes. Aporte que se puede comenzar a reflejar en las producciones que en mayor número se realizan y exhiben en festivales y en la televisión por cable.

El verdadero cine latinoamericano todavía espera para ser desentrañado desde el Matto Grosso pasando las alturas de Machu Pichu y el Desierto de Atacama, hasta las gélidas aguas que conocieron los chonos.

Algunos gloriosos intentos han sido el Nuevo Cine Latinoamericano, el cinema novo, y el nuevo cine chileno, pero nos queda igual un sabor a Nueva Ola Francesa, que por cierto valoramos, pero tengo la certeza que podemos levantarnos con una propuesta verdaderamente nuestra a ver si lo logramos en ELEC2006 y los que puedan darse sucesivamente deberán dar cuenta de ello.

Jorge González Moya Coordinador General ELEC2005 Secretario Académico Carrera de Cine Universidad de Valparaíso

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Lourdes Gamarrra, Univ. Autónoma de Asunción, Paraguay

La convocatoria Para la Producción de ELEC 2005 se implementó una amplia red de contactos con diferentes instituciones ligadas directa e indirectamente a la enseñanza del Cine en nuestro continente.

Entre otras, asistieron nueve Instituciones extranjeras y siete instituciones nacionales totalizando unos 300 participantes entre estudiantes y profesores.

TRAVESÍAS POR LA CIUDAD Otra actividad que se desarrolló, fueron las travesías por la ciudad de Valparaíso, donde participaron los estudiantes extranjeros y de otras regiones de Chile como de Temuco. El Recorrido que se hizo fue el Ascensor Monjas, la Avenida Alemania, la Casa Museo La Sebastiana, el Museo a Cielo Abierto en el Cerro Bellavista y la Plazuela Ecuador.

Marco Gauto, IPAC Paraguay

Estudiantes Escuela Regional de Video de Cuyo, Mendoza, Argentina.

Estudiantes de México, Argentina y Paraguay en travesías por la ciudad.

Cristián Galeano, IPAC Paraguay

Sinahí Ramírez, Univ. de Colima, México

ARGENTINA

COLOMBIA

Universidad ARCIS Escuela de Cine Estudiantes

Centro de Investigación Cinematográfica C.I.C. Buenos Aires Estudiantes

Universidad Nacional de Colombia, Bogotá Director de Escuela

Universidad Vicente Pérez Rosales Estudiantes

Escuela Regional de video de Cuyo, Mendoza.

Estudiantes

Escuela Black María, Bogotá Estudiantes

Escuela de Cine de Chile Estudiantes

Universidad de Quilmes, ciudad de Quilmes.

Estudiantes

CHILE Universidad de Valparaíso Carrera de Cine Estudiantes Directivos y Profesores Universidad del Mar Escuela de Comunicación Estudiantes Director de Escuela Universidad Mayor Sede Temuco Esc. Comunicación audiovisual Estudiantes Profesor y Directivo Escuela Nórdica de Cine Documental Estudiantes Profesor

Estudiantes Escuela de Comunicación Audiovisual, Universidad Mayor de Temuco y Estudiantes Universidad del Pacífico, Paraguay visitan Valparaíso.

Instituto ARCOS Estudiantes Universidad de los Lagos, Carrera Cine,TV y video, Puerto Montt Director de Escuela DUOC Viña del Mar Estudiantes DUOC Santiago Estudiantes

PARAGUAY Universidad Autónoma de Asunción, Asunción Estudiantes IPAC Estudiantes Universidad del Pacífico Estudiantes

VENEZUELA VIART Festival de Video Universitario, Caracas Representante

MEXICO Universidad de Colima, Ciudad de Colima Estudiantes

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El Desarrollo de ELEC UV

cinco días de intenso encuentro

Plenario de mesas de trabajo, Auditorio Arquitectura

Patio techado Facultad de Arquitectura

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Cena de inauguración invitados especiales

Muestra nocturna, Plaza Anibal Pinto,Valparaíso

CONFERENCIAS Y FOROS

e desarrollaron diversas actividades durante los días del encuentro tanto en dependencias de la Universidad como en espacios públicos de la Ciudad de Valparaíso.

Uno de los hechos que más dejó satisfecho tanto a los participantes como a la organización del encuentro fue el alto nivel de los expositores de las ponencias y clases magistrales.

Las actividades académicas como las Conferencias, los Foros, los Plenarios y las Muestras Especiales se desarrollaron en el Auditórium de la Facultad de Arquitectura.

Los Foros y Seminarios se desarrollaron durante los días 6, 7 y 8 de Septiembre y asistieron como expositores:

Los Actos de Inauguración y Clausura se llevaron a cabo en el Aula Magna de la Escuela de Derecho de nuestra casa de estudios.

- LORENZO VILCHES, Master de Escritura para cine y televisión y destacado académico chileno de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Producto del trabajo desarrollado en las Mesas, se elaboró el Documento “PROTOCOLO DE VALPARAÍSO”

MESAS DE TRABAJO Durante tres días se desarrollaron MESAS DE TRABAJO en dependencias de la Facultad de Arquitectura. En esta instancia los estudiantes acompañados y guiados por profesores debatieron y reflexionaron temas referidos a Realizaciones independientes de Cine en América latina, las coproducciones, el estudio y enseñanza del guión, los nuevos lenguajes latinoamericanos en cine realizado por jóvenes estudiantes, entre otros temas.

Producto del trabajo desarrollado en las Mesas, se elaboró el Documento “PROTOCOLO DE VALPARAÍSO”, el cual recoge las inquietudes, reflexiones y propuestas de los estudiantes de cine de Latinoamérica participantes de ELEC 2005, que fue leído en la ceremonia de clausura.

- IGNACIO ALIAGA, cineasta e integrante del departamento de desarrollo creativo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

- JORGE MORA, Director de la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia.

Jornada de reflexión, terraza facultad de Derecho

Preparación muestra, Plaza Anibal Pinto,Valparaíso

- FERNANDO ACUÑA, Productor de Cine, Película “Sub Terra”.

Muestra nocturna, Plaza Anibal Pinto,Valparaíso

Plenario de mesas de trabajo

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OBJETIVOS ALCANZADOS Uno de los principales objetivos trazados en el proyecto ELEC 2005, fue crear una instancia de encuentro, de debate y de intercambio entre estudiantes de distintos países, ciudades e instituciones de América latina.

La diversidad de procedencias de los estudiantes que participaron en ELEC permitió conocer realidades y experiencias enriquecedoras para cada uno de ellos. Esto permitió conocer las formas de trabajo, los temas que hoy en día se debaten en cada una de las escuelas, las posturas frente a temas transversales tanto culturales como políticos y se abrió la vital inquietud de “querer conocer lo que el otro esta haciendo”.

Matías Bize, director de cine

Una de las actividades que más motivó a los estudiantes tanto nacionales como extranjeros fue el Foro “CINE INPENDIENTE, EL CASO CHILENO”

La Universidad de Valparaíso con su Carrera de Cine, logró levantar un proyecto de grandes dimensiones y perspectivas a futuro. Cada uno de los contactos realizados, tanto entre estudiantes como entre directivos de escuelas, logró agendar y diseñar planes de trabajo a desarrollarse de aquí en adelante. Estas proyecciones son con Instituciones tanto nacionales como extranjeras, perfilándose ELEC 2005 como el punto de partida para interesantes proyectos que sin duda traerán más beneficios culturales y de intercambio a nuestros países.

Auditorium Facultad de Arquitectura.

El Foro “CINE INPENDIENTE, EL CASO CHILENO”, estuvo a cargo de cuatro destacados jóvenes directores y productores chilenos, los cuales expusieron sus posturas y proyectos.

Ellos fueron: > CARMEN LUZ PAROT, Periodista–Documentalista, quien ha realizado los documentales premiados y reconocidos a nivel internacional “El Derecho de Vivir en Paz“ y “Estadio Nacional”. Ahora está preparando el estreno de su nueva realización: “MAPOCHO”.

Valparaíso en fotos

> MATÍAS BIZE, joven director de cine quien ha sido reconocido internacionalmente con sus largometrajes “SÁBADO” y “EN LA CAMA” Este último ha ganado numerosos festivales entre los que se destacan “Locarno” Suiza, “Valladolid” España y de Viña del Mar en Chile. Ha sido destacado por la revista CAHIERS DU CINEMÁ como uno de los realizadores chilenos más prometedores de los últimos años. > BRUNO BETTATI, productor, quien ha participado en películas de gran éxito comercial como ha sido “Sexo con amor”.

> TEHANI STEIGER, productora, quien ha estado en diversas producciones nacionales como “Sub.Terra”, Gringuito”, entre otras.

MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE LAS ESCUELAS LATINOAMERICANAS La organización quiso resaltar a Valparaíso como ciudad Patrimonio de la Humanidad y escenario de este encuentro. Para ello, una de las instancias de gran relevancia y atractivo tanto para participantes de ELEC 2005 como para la ciudadanía, fue la MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE LAS ESCUELAS LATINOAMERICANAS, las cuales se llevaron a cabo en espacios públicos significativos de la ciudad como es la Plaza Aníbal Pinto y el la Plaza del Paseo Yugoslavo de Cerro Alegre. Estas muestras tuvieron gran convocatoria e impacto en la ciudad, convirtiéndose en actos de intervención del espacio urbano durante tres noches, cuyo contenido fue mostrar realizaciones audiovisuales de los estudiantes de Chile, Paraguay, Colombia, México, Argentina y Venezuela.

-Para el 2006, algunas instituciones participantes de ELEC 2005 llevarán a cabo la realización de un PORTAL ELECTRÓNICO denominado “Red de Escuelas de Cine y Artes Audiovisuales de América Latina”. El principal objetivo de este portal será la difusión cinematográfica universitaria. Además se contempla el lanzamiento del Documental ELEC 2005, el cual contiene el registro de las actividades e impresión de los participantes del encuentro.

DOCUMENTOS Y DECLARACIONES

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Si bien los nuevos realizadores contamos con elementos tecnológicos superiores a los de esa época, reconocemos la falta de una ideología concreta que expresar, pero seguimos buscando como países latinoamericanos nuestra propia identidad y estamos ciertos de la falta de referentes hoy en nuestro continente. Sabemos que las nuevas tecnologías otorgan un toque individualista a nuestras producciones por lo cual consideramos que para crear una nueva unión entre cineastas latinoamericanos es necesario reconocernos y así descubrir en el otro, problemáticas similares a las nuestras.

Creemos que lo más importante en un nuevo cine latinoamericano deben ser los trasfondos tras el relato, por lo que el soporte en que se realicen los trabajos y sus cualidades técnicas no deben estar por sobre este. Pensamos que las temáticas deben emanar desde lo personal hacia lo social, cada realizador debe estudiar y prepararse para desde su individualidad acercarse a los temas sociales.

Ya no basta una cámara en la mano y una idea en la cabeza, debemos aprovechar los medios tecnológicos con los que contamos para perfeccionar nuestro trabajo.

Las nuevas tecnologías permiten hacer un cine más inmediato, por ello resulta más fácil hacer diversas películas en un año, desafortunadamente esto no garantiza la calidad estética y temática. El reto a vencer es crear un nuevo lenguaje para este formato.

Por otra parte, reconocemos una perdida de nivel cultural en la educación de las nuevas generaciones de nuestros países americanos. Los alumnos que llegan a primer año en las universidades vienen con un gran vacío cultural y con una precaria conciencia de la realidad Latinoamericana.También reconocemos las mismas carencias culturales en nuestros espectadores, lo que genera una mala recepción a trabajos más elaborados o de búsqueda.

Creemos que el cine latinoamericano ha evolucionado pero los aportes que se han realizado han sido de manera individual o iniciativas aisladas de cada país. Los cambios al interior del nuestro cine deben producirse de manera colectiva; debe existir una unión real de los ci-

Reflexiones y Propuestas de los Participantes del Primer Encuentro de Estudiantes de Cine de Latinoamérica y el Caribe.

PROTOCOLO DE VALPARAÍSO Los participantes del Primer Encuentro de Estudiantes de Cine de Latinoamérica y el Caribe, nos hemos reunido en Valparaíso, para reflexionar acerca de nuestro continente y su cine. Después de cinco jornadas de trabajo entregamos los siguientes análisis y propuestas.

En los años 60, el cine latinoamericano se desarrolló entorno a temáticas influidas por el contexto sociopolítico del momento y a pesar de la precariedad de las herramientas disponibles, este nuevo cine logró generar una estética y un movimiento potente que resuena hasta ahora. Pensamos que las condiciones históricas en que estamos inmersos son diferentes a la de la generación del 60, pues ya no existen políticas de liberación, sino ideologías económicas y nuestros problemas de precariedad en la producción y distribución es lo que nos une como cineastas latinoamericanos.

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Felipe Real (Universidad de Quilmes, Argentina) y Myriam Fuentealba (Universidad de Valparaíso, Chile) dando lectura al protocolo de Valparaíso.

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Formación de espectadores

Creemos que es necesario conformar una nueva cultura de exhibición para generar un nuevo público. Es preciso observar las preferencias y problemáticas de nuestros espectadores, acercarse a ellos y difundir la cultura cinematográfica mediante la realización de programas de educación en juntas de vecinos, poblaciones, barrios y colegios.

Distribución

Consideramos que deben existir mejoras en las condiciones de distribución y para esto se deben crear empresas estatales que financien la distribución de los films.

Proponemos que las universidades gestionen ante las televisoras regionales la emisión de las producciones universitarias o la creación de canales universitarios.

Los canales públicos de televisión deben mostrar producciones audiovisuales que den cuenta de las realidades de todas las áreas de cada país y del continente, de esta forma se podría fortalecer la identificación del público con su propia nacionalidad y también con la identidad latinoamericana. neastas de Latinoamérica y de esta forma exigir cambios en las leyes de nuestros países, para proteger la industria latinoamericana frente al cine extranjero.

Reconocemos los logros ya alcanzados por nuestro cine, pero también sabemos que debemos continuar avanzando y así devolverle el interés al público latinoamericano por el cine latinoamericano.

De tal modo, a partir de estas reflexiones realizamos las siguientes propuestas.

Propuestas

Temáticas e integración cultural Como una propuesta filosófica, creemos que nuestra identidad ha sido no tener identidad y siempre valorar lo que viene de fuera. Por lo cual, creemos imprescindible comenzar a valorar nuestras propias visiones sobre nuestros países y reconocer a los pueblos originarios como base fundamental de nuestra cultura.

Creemos que es necesario establecer vínculos entre Escuelas, Universidades e Institutos del continente, para conocer las producciones que se realizan lo largo de éste.

Las Universidades deben promover un sistema de intercambio de profesores y alumnos a través de becas y así fomentar la integración cultural de nuestros países.

Las universidades y los gobiernos de cada país deben apoyar y fortalecer las muestras y competencias Latinoamericanas para difundir nuestras cinematografías y así potenciar el reconocimiento entre los realizadores Latinoamericanos.

Red ínter universitaria

Las escuelas de cine deben establecer una filmografía latinoamericana básica y compartirla con las otras instituciones dedicadas a la enseñanza de las artes audiovisuales.

Proponemos la creación de una red de intercambio de películas entre las escuelas de cine de los diferentes países latinoamericanos, y la

creación de un foro en Internet donde podamos intercambiar nuestros trabajos y crear vínculos.

Acerca de la producción

Pensar a las universidades como agentes de producción, y convocarlas a las a realizar coproducciones anualmente sobre una temáticas en común a todos los países.

Aprovechar el sitio Web como red de asociación para la creación de posibles grupos de trabajo y así realizar coproducciones entre estudiantes.

Formación

Creemos que es importante el rol de los docentes e investigadores universitarios para la formación de las nuevas generaciones de realizadores. Junto a esto exigimos el respeto del profesor frente a las ideas de los alumnos y pedimos que se estimule y promueva la generación de ideas originales del alumno.

En la construcción del nuevo cine latinoamericano las escuelas deben tener un rol activo, por lo que en ellas se debe destacar la formación latinoamericana dentro del currículum de estudio del realizador, para lo cual proponemos rescatar figuras Latinoamericanas como material de estudio.

Creemos importante que las escuelas de cine desarrollen programas de nivelación cultural para los primeros años. Que impulsen talleres de creatividad y experimentación en la escritura del guión y fomenten la investigación académica. Que los nuevos realizadores sean formados en relación a múltiples disciplinas artísticas y teóricas con las raíces en nuestro continente.

Los estudiantes proponen que en las escuelas se incentive la creación de productoras con un carácter netamente creativo, como incubadoras de negocio, para posteriormente a través de buenos proyectos pasar a ser una productora comercial.

Pedimos la publicación y el intercambio de guiones entre las universidades.

Las mejoras en la distribución deben estar pensadas para la creación de una industria Latinoamérica, que le permita solventarse a si misma. Esta industria debe nacer en base ha nuestra realidad y no seguir modelos ya existentes, por lo que creemos que el camino latinoamericano hacia la industrialización, es la profesionalización y unión de los cineastas latinoamericanos.

Debemos rescatar el formato digital como un medio que facilita la producción y distribución del cine latinoamericano.

Resolver el problema de las franquicias aduaneras en Latinoamérica para así tener mayor acceso a las obras cinematográficas del continente.

Frenar el cierre de salas de cine y generar un sistema alternativo de proyección que exhiba cine latinoamericano constantemente.

Valparaíso, 09 de septiembre de 2005.

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DECLARACION DE LOS DIRECTORES DE ESCUELAS DE CINE A la luz de las reflexiones que han llevado alumnos y profesores durante el Encuentro de Estudiantes de Cine de Latinoamérica y el Caribe celebrado en la ciudad de Valparaíso entre el 5 y el 9 de Septiembre del 2005, quisiéramos entregar el resultado de reuniones que hemos tenido los Directores de Escuelas de Cine participantes.

1. Nos parece, en primer lugar, que los estudiantes señalan un camino muy importante para el desarrollo del cine en nuestra región, cual es, trabajar en conjunto por un mismo objetivo. Para enfrentar las dificultades que implica hacer cine en nuestra región no cabe sino políticas de cooperación por parte de todos los actores del medio cinematográfico y televisivo que nos lleven a actuar en conjunto, superando protagonismos que no conducen a nada.

2. Nos parece que el espíritu de encuentro latinoamericano que se dio en el Festival de Cine de Viña del Mar en 1969 está latente. Una vez más miramos al continente para extraer de allí la sabia y el impulso que nos lleve a hacer un cine con plena identidad. El ideario de los Glauber Rocha, Littin, Ruiz, Soto, Francia, Solana, Gettino, Subiela. sigue presente y nos interpelan desde la distancia para alcanzar la altura y la visión de conjunto allí alcanzada.Viña del Mar 1969 debe ser considerada como un proyecto aún vigente de actuar en conjunto por el desarrollo del cine en nuestra región.

3. Los directores firmantes buscaremos las condiciones para coordinar el trabajo de nuestras escuelas a través de una RED en que confluyan nuestras iniciativas. Creemos que esta acción coordinada contribuirá a que nuestros alumnos se conozcan, a que intercambien sus obras, a que encontremos mecanismos para realizar coproducciones, a que hagamos circular aquellas informaciones necesarias para el desarrollo de los estudiantes y el necesario reconocimiento entre sus pares. Esta Red no significa una estructura burocrática, sino una plataforma on line que nos reúne. Creemos que hay que buscar nuevas formas de asociatividad que sean efectivas y más propia de los tiempos que vivimos.

Invitamos a otras escuelas a incorporarse a esta Red.

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4. Acogemos la iniciativa presentada por Lorenzo Vilches, docente de la Universidad Autónoma de Barcelona y Director del Observatorio Iberoamericano de Televisión, de establecer una página WEB, una Ventana activa, para difundir los trabajos audiovisuales de nuestros alumnos.

Cada escuela participante – que forme parte de la Red – tendrá posibilidad de subir materiales producidos por sus alumnos, de acuerdo a un protocolo a aprobar.

5. También desarrollaremos un sitio Web en que se entregarán informaciones sobre las escuelas, los programas que ofrece, sus profesores, sus actividades, sus festivales. Una Web que se conocerá como “Red de Escuelas de Cine y Artes Audiovisuales de América Latina”. Queremos al mismo tiempo desarrollar una Film Comisión para estudiantes, que ofrezca locaciones, alojamiento, casting, recursos técnicos abierto a producciones de estudiantes extranjeros.

6. Finalmente, queremos desarrollar un Concurso internacional de guiones abierta a los estudiantes de las escuelas en Red, que premie la excelencia con el compromiso de desarrollar proyectos de realización audiovisual. Pretendemos así crear las condiciones para desarrollar coproducciones de trabajos estudiantiles con el aporte que pueda entregar cada escuela.

Jorge Arturo Mora Espinosa / Director Escuela de Cine y Televisión, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia Sergio Navarro Mayorga / Director Carrera de Cine, Facultad de Arquitectura, Universidad de Valparaíso, Chile.

Roberto Obreque / Director Escuela de Comunicación Audiovisual, Universidad Mayor de Temuco, Chile.

Héctor Tockman / Director Carrera de Cine y Televisión, Universidad del Mar,Viña del Mar, Chile.

Claudio Sapiain / Director Carrera de Cine y Televisión, Universidad de los Lagos, Puerto Montt, Chile.

Waldo González / Productor Coordinador Escuela de Comunicación Audiovisual / Universidad Mayor de Temuco, Chile.

Jorge González Moya / Coordinador Académico, Carrera de Cine, Facultad de Arquitectura, Universidad de Valparaíso, Chile.

Valparaíso, 9 de Septiembre 2005

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CLASES MAGISTRALES y DISCURSOS ELEC 2005 fue inaugurado con una Clase Magistral de uno de los protagonistas del Nuevo cine latinoamericano de los años sesenta y que hasta el día de hoy continúa siendo uno de los cineastas chilenos más reconocidos y respetados a nivel internacional, como es el señor Miguel Littin.

CLASE MAGISTRAL CINEASTA MIGUEL LITTIN “EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO A LA BÚSQUEDA DE LA IDENTIDAD PERDIDA.” -ESCENARIO HISTORICO; LOS SESENTA.

Realización de work shop de equipamientos de cine.

Nunca se podrá saber donde fue escuchada por primera vez la frase emblemática del cine Latinoamericano.

enarbolando las banderas de la esperanza y la rebeldía; el testimonio de México, insurgente y revolucionario, a los hacheros de la Argentina profunda, a los campesinos y labradores, a los cangazos del Brasil, a las gentes de otro oficio, a los ignorados de una sociedad neocolonial , a los verdaderos protagonistas en suma, de una humanidad que al decir del Che Guevara había dicho Basta y a echado a andar.

“Una cámara en la mano y una idea en la cabeza”.

Muchos aseguran que fue en Paris, en los días en que se decretaron los Estados Generales del cine, otros, que fue en la Sierra Maestra en días de Revolución y sueños de utopías no alcanzadas, o fue en el nordeste brasileño o en las altas cumbres de las Cordilleras Andinas de Bolivia, o del Chile Central, frente a las olas del mal llamado mar Pacifico.

El hecho es que resonó fuerte en selvas, calles y montañas y se convirtió en fotogramas grabados a fuego por la voluntad y el vigor de una generación, que no tuvo limites para sus sueños.

Fue en Viña del Mar, en el 67, Primer Festival de Cine, donde reunidos jóvenes cineastas de todo el continente, convocados por la fuerza de Aldo Francia, Luchita Ferrari y otros distinguidos colaboradores; lanzaron desordenados y rebeldes la frase al aire, para que ésta recorriera el continente convertida en hechos cinematográficos, que cambiaron para siempre la faz cinematográfica del continente. En efecto, impulsados por tiempos de definición y cambio, cineastas de todo el continente se reunieron a confrontar ideas, discutir ardorosamente presentes, negar pasados y proyectar futuros y sobre todo, a aprender a reconocerse en las imágenes de un continente inédito, de una cinematografía que proyectaba sus primeras imágenes y sonidos, con más voluntad que técnica, con más fuerza que rigor estético, balbuseantes aún, en la búsqueda de una identidad perdida.

Y fue así como frente a nuestros ojos asombrados, apretujados en la sala del Cine Arte de Viña del Mar, vimos por primera vez a los mineros de Bolivia, a las mayorías desbastadas por la miseria del Brasil, a los alfareros de Argentina, a los estudiantes luchando en las calles de Montevideo al son de nuestra Violeta Parra, que afirmaba guitarra en mano: “…Me gustan los estudiantes porque son la levadura...” A los barbados guerrilleros cubanos, bajando de la Sierra Maestra, a los diminutos gigantes del carbón en Chile cruzando los puentes del BIO BIO,

El Festival del 67 fue nuestro encuentro con la historia, en un espejo empañado quizás por la pasión y la ira, pero espejo al fin, reflejando la luz y la sombra de una nueva historia.

55 filmes, 46 delegados, 15 de Argentina, 9 de Brasil, 2 de cuba, 11 de Chile, 4 del Perú, 4 de Uruguay y una insigne represente de Venezuela, Margot Benacerrat, que llegaba precedida de una leyenda...Su filme “Araya”.

Durante una semana asistimos a proyecciones, reconociéndonos por primera vez en las imágenes y sonidos de documentales, cortometrajes, largometrajes, negro y blanco, color ¡lo mismo daba!, lo fundamental allí, era encontrarnos y reconocernos en la realidad diversa de una América incógnita y aún desconocida.

Revisamos la historia, afirmamos el derecho a la exigencia de una cinematografía propia, plena de libertad y abierta a la experimentación y búsqueda de un nuevo lenguaje, alejado de las formas y contenidos del cine industrial y de consumo. Se acordó estudiar las formas para conformar un mercado común del cine LATINOAMERICANO, expresando nuestro derecho a acceder a las pantallas y al contacto con el público; verdadero destinatario de toda obra cinematográfica y establecer asimismo acuerdos, que permitieran las coproducciones entre nuestras cinematografías.

Viña del Mar 67’ permitió el encuentro de los distintos movimientos nacionales; conjuntar las realidades dispersas, permitiendo así, instituir las líneas centrales de lo que llegaría a ser el movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano.

Ya a comienzos de los sesenta, nuestro más bello cometa Clauber Rocha había escrito: “Nuestro cine es nuevo porque el hombre latinoamericano es nuevo, la problemática es nueva y nuestra luz es nueva y por eso, nuestros filmes son diferentes. El cineasta del futuro deberá ser un artista comprometido con los grandes problemas de su tiempo -y agregó- “queremos Films de combate en la hora del combate”. Resumía de esta manera, un estado de ánimo y una hora de la historia, que puede

Entrega de certificados ELEC 2005 a estudiantes extranjeros, Ceremonia de Clausura.

ser no compartida, pero no puede ser negada. Como decía Shakespeare: “Podemos discutir los hechos pero no podemos negarlos”.

Nacía así, los primeros indicios de una estética que tenía sus fundamentos en la pintura de los muralista mexicanos: Siqueiros, Rivera, Orozco, quienes a un sólo golpe de ojo intentaron reflejar toda la historia de México, hundiendo como diría Neruda: “La mano turbulenta y tierna en lo más genital de lo terrestre”. En el barroco genial “del Aleijadinho”, escultor brasileño que pasó de una cultura a otra fundiendo con genio de alquimista las distintas materias de dos mundos desencontrados. En la épica de NERUDA llamando a nacer de nuevo al esclavo enterrado, interrogando al tiempo: “¿Pusiste piedra en la piedra y en el fondo una lagrima?”, ¿Carbón sobre carbón y en el fondo el rojo goteron de la sangre?... En la trasgresión, con voz de trueno de Pablo de Rocka, ordenando a la naturaleza que si...“Está Lloviendo afuera … ojalá siempre este lloviendo…”; a soñar con el nicaragüense Rubén Darío con reyes lejanos que tenían” un rebaño de elefante y un gran manto de tisú y una gentil princesita tan bonita Margarita, tan bonita como tú”…inspirados en la lucidez del corredor de fondo, Carlos Fuentes, que se interrogaba de nuevo “¿Cómo se llama este río? ¿Hacia donde conducen los caminos? ¿Dónde esta enterrado mi Hermano?”.

A iniciar el camino a Comala en busca de un tal Pedro Páramo, que dicen que es mi padre, como afirmaba en llamas Juan Rulfo, a restablecer el” Reino de este Mundo”, junto a Alejo Carpentier, a transitar por “Los Pasos Perdidos” y redescubrir maravillados el Paraíso lúdico de “Rayuela” de Julio Cortazar, el niño mago que nunca dejo de crecer.

A buscar con los ojos abiertos del cíclope desde Esquilo, Sófocles, Homero, García Márquez, quién por ese tiempo rescribía nuevamente “Las mil y una noches” en “Cien años de Soledad” o aprender a ser “Hijos de hombre”, con el paraguayo Roa Bastos, o a escuchar con Violeta Parra “El Cantar de los Cantares”, o junto a la Mistral “Los lamentos de Job”, quien además enviaba recados a Chile advirtiéndonos que la cordillera no era solamente madre, sino también madrastra.

No era, como afirman algunos, una sola mirada horizontal, la realidad estaba allí, como un desafío a descubrir no sólo lo evidente, sino sus más profundos secretos; el ojo rasgado de Buñuel, el padre Rosellini y “Roma ciudad abierta”, Pasolini fragmentando el tiempo y el espacio, Eisenstein y sus planos monumentales, estatuas en movimiento como diría Tarkovski muchos años después; el ojo desmesurado de Orson Welles, la cotidiana profundidad de Nicolás Ray, rebelde con causa y aún negándolo; Emilio Fernández y los monumentales cielos de Gabriel Figueroa, herederos ambos de la desmesurada mirada de Eisenstein de

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Facultad de Arquitectura, Universidad de Valparaíso.

“Viva México”; La suntuosidad de Visconti, la ternura de “El ladrón de bicicletas”.

Sí, es menester reconocerlo, negamos con pasión iconoclasta, negamos mucho es cierto, pero gracias a Dios como diría el ateo San Luis Buñuel, no renegamos frente a la realidad de los filmes del 67’ al 69’ fundidos en un solo afán. En ellos es posible reconocer los trazos de los grandes maestros, así como los acordes y disonancias de Mahler, del mexicano Cesar Chávez y sus rapsodias Mexicanas, del brasileño Héctor; de Stravinski y Acario Cotápos.

Con afán de alquimista fuimos fundiendo tendencias y culturas para nacer de nuevo, no reconstruyendo lo que el tiempo implacable había borrado, sino creando, a partir de la euforia, los trazos de una estética inconclusa a la manera del “Guernica” de Picasso; tela estremecida por los golpes de una historia que está fuera del cuadro, que segmenta, aísla, une movimientos; fragmentos de dolores, pánicos, caballos y guerreros en un movimiento estremecedor, que remece los sentidos, hace vibrar el alma y rompe los estereotipos, personas y máscaras destrozadas por la furia de la historia, frente a la mirada de Dios, que ilumina débilmente con la pequeña ampolleta colgando del techo que se desploma frente a nuestra ira y nuestra impotencia.

El Nuevo Cine Chileno y por ende el Latinoamericano, fue calificado desde sus inicios como Cine Político, nombre y apellido apresurado y por apresurado, erróneo y superficial.

Cada país vivía realidades diferentes y los

cineastas en cuanto ciudadanos, teníamos diferentes opciones políticas. Con seguridad contribuyó a este hecho, el que un famoso caricaturista, dibujara a un asustado ciudadano que frente al cartel que anunciaba el festival: “Una cámara en la mano esgrimida como si fuera un arma”, levantara las manos. Asimismo cuentan las crónicas que al finalizar una de las sesiones, los delegados argentinos salieron a las calles cantando las marchas Peronistas.

Sin embargo, esto no significaba en lo absoluto una definición ideológica totalizarte ni mucho menos.

vez los filmes, en una pantalla que se extendía a nivel continental, mostrando coincidencias y voluntades políticas de cambio y transformación social, como si de todos los filmes y diferentes geografías surgiera uno sólo que expresara, al golpe de una sola mirada, la historia de un hombre desconocido: el pobre de la América Latina, mil veces negado por la historia oficial, mil veces trucado en su desarrollo, segregado y negado en sus derechos democráticos, alejado de la posibilidad de libertad e igualdad, esenciales en el mundo que recién abría los ojos vislumbrando el siglo futuro.

y en caso de llamado Tercer mundo, del subdesarrollo y del colonialismo cultural.

tempestades usando luz solar, una regadera y una tela negra”.

En el campo de la estética buscamos febrilmente nuestra ubicación y un lenguaje que expresara este nuevo estado de conciencia; precipitamos presentación, desarrollo y desenlace; no precisamente en ese orden como dijera Goddard, para definir la novelle vague francesa, en el intento de romper con el Cine dominante de las grandes industrias, ya globales e imperantes en las pantallas de todo el mundo conocido.

La necesidad engendra una manera de hacer que no condiciona, si no que forma una concepción estética determinada por las carencias, la responsabilidad de registrar la historia, de investigar, de narrar, de trazar en el aire imaginarios, alejados de falsos folclorismos, miradas superficiales. De películas que no eran sino malas copias de otras copias sin personalidad estética ni definición ideológica. A eso se le llamo viejo, desechable, por lo tanto.

En cuanto a los chilenos, nuestra preocupación como artistas nos llevaba por diferentes caminos y definiciones y me atrevo decir, que para muchos era el compromiso a la manera como lo entendían los existencialistas, el signo distintivo sin dejar de lado las fuertes corrientes del Cristianismo y otras disciplinas laicas, como los componentes ideológicos, que como ciudadanos nos convocaban, pero era y es sin duda en el campo de la Estética, donde se desarrollaban nuestras ardientes pasiones.

Fue así, como este cine se llamó Cinema Novo en Brasil, ICAIC en Cuba, Liberación en Argentina, grupo Ukamau en Bolivia, Independiente en México, Experimental y Nuevo Cine en Chile, Tercer Mundo en Uruguay, Documental en Colombia, Nuevo en Venezuela.

Cine Arte, insurgente; CINE o Cine Arte..insurgente…CINE.

Los sesenta remecieron el mundo, las calles de Europa se llenaron de jóvenes que querían ser realistas pidiendo lo imposible, el amor se postuló como libre, revoluciones de adoquines y de flores, los grandes festivales en Norte América; Woodstock, la esfinge del Che mirando el horizonte despectivo frente al poder y las burocracias; era el icono indesmentible de una generación que intento tomar el cielo por asalto.

“A una técnica sin sentido, oponemos nuestra voluntad de encontrar un lenguaje propio, que nace de inmersión en el enfrentamiento de clases, enfrentamiento que produce conductas y formas culturales nuevas”, afirmábamos los chilenos a la luz, aún tenue, casi sobras chinescas de nuestros cortometrajes en 16 u 8 mml”; y esta búsqueda se realiza”… con una cámara en la mano y una idea en la cabeza”.

El mundo nunca fue el mismo después de los sesenta, occidente resistió, lo flexible se inclinó, cambió como en el “Gato Pardo” de Lampedusa, para que todo siguiera igual en sus esencias; el socialismo real permaneció regido y décadas después caería sepultado en el olvido. Praga fue el inicio de un terremoto que aún no termina de estremecer la tierra.

Es evidente que nadie permaneció indiferente frente a los acontecimientos que remecieron el entorno social político y cultural de una humanidad, que intentaba salir del Medioevo

“Lo que queremos es darle un rostro y un cuerpo al hombre Boliviano, pero sabemos que no es suficiente “, afirmaba con vehemencia Sanjines y agregaba:“queremos un cine que refleje la vida Boliviana; combate y testimonio.

“En Colombia el cine debe ser documental” afirmaba Carlos Álvarez, uno de sus destacados cineastas y los brasileños recordaban las palabras de Humberto Mauro, quien en los veinte había afirmado precursor: “A falta de recursos, mi entusiasmo había adoptado el imperativo nacional; quien no tiene perro, caza con gato. Confeccione relámpagos y

El despegue de la utopía: Neorrealismo para algunos, realismo para otros, naturalismo, surrealismo, todos los caminos fueron seguidos en la búsqueda y en la discusión. Fue así como en el 69’ aparecimos los Chilenos. Ruiz construyendo fantásticas torres de cristal en las noches inciertas de un Santiago incógnito, Aldo Francia recorriendo los cerros de una ciudad puerto sin mar “Valparaíso mi Amor”, la más bella película de un cineasta enamorado de su ciudad y de su gente; El Chacal de Nahueltoro, diminuto entre las grandes piedras del Río Ñuble, pisando la tierra, casi bailando una trágica cueca, para que nadie advierta su presencia. Helvio Soto desafiante, anárquico, “Caliche Sangriento” censurada por afirmar que la guerra del Pacífico fue en realidad ganada por los Ingleses; Guzmán afirmando Viva la Libertad.

Era innegable sin embargo, que la posibilidad real de unificarse en un movimiento político y estético se daba al confrontar por primera

Todos sumados junto a los Latinoamericanos, pero dejando patentes nuestras diferencias y nuestra propia identidad; algunos más cerca de Sastre que de Fanon, otros empecinados

en plantear la imediateces de las situaciones políticas, otros apartándose de lo más evidente para proyectar, como Niemeyer, las ciudades curvas del futuro.

Nuestro aporte fue la mirada abierta poniendo al hombre como eje central de nuestras preocupaciones y la lucidez critica, de no dejarse apresar por la nostalgia y por la exaltación de la belleza; es así como Aldo Francia relata la historia de una familia a la cual desintegra la miseria.

“Tres tristes tigres” investiga en los meandros de noche. Ruiz ahonda en el misterio del comportamiento humano, desnuda implacable la sordidez de un mundo poblado por marginales sin destino.

Mi experiencia me lleva por los rieles de los ferrocarriles y por los campos del abandono, el gris de las cárceles campesinas y la paradoja de quien al recuperar la vida pavimenta su camino hacia la muerte. Antigona, Electra, el ser… y al mismo tiempo la Nada.

Glauber Rocha ya había tomado elementos estructurales de la pieza teatral de Sartre. “El buen Dios y el Diablo” son la base dramaturgia de su obra maestra “Dios y el Diablo en la tierra del Sol”, extendiendo los planos interminables como la tierra reseca del nordeste brasileño; asimismo el brasileño Nelson Pereira dos Santos bebía en la literatura de Graciliano Ramos para narrar en forma ascética “Vida seca” o Tomás Gutiérrez Alea en la novela cubana, la materia narrativa en su formidable película “Memoria del subdesarrollo”, así como Arturo Ripstien en la novela de Elena Garro “Los recuerdos del porvenir”.

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“Jóvenes cineastas del porvenir, en algún punto del tiempo emergeremos llenos de esperanza, vuestras imágenes preñadas de nueva LUZ y de ENTUSIASMO.” Por otra parte, los Solanas y Getino encontraban sus bases filosóficas en los plantemientos del Argelino Fank Fanon, quien aseguraba en su libro “Los Condenados de la Tierra”, que “todo espectador es un cobarde o un traidor”.

“América Latina es un continente en guerra”, afirmaban rotundos en la “Hora de los Hornos”.

sin un sólo fotograma que desmienta nuestra vocación de Artistas comprometidos con el hombre Chileno y Latinoamericano. Hombre al fin de la tierra, que es la tierra de la tierra de todos los hombres y mujeres, que buscan en las tinieblas los rasgos distintivos del Ser. El largo y tortuoso camino del exilio ensanchó sin embargo la mirada.

De esta manera, se nutre el cine de América Latina, asimilando por una parte, toda la historia del cine social, así como sumando y refundiendo la historia universal de la cultura humana desde la literatura de todos los tiempos, a la tragedia griega, integrando los retazos de una cultura extinguida, sumergida o enterrada ... como las lámparas del Machu Pichu de Neruda, presentes sin embargo, en la alquimia del sincretismo cultural del cual somos producto los cineastas de América Latina y me atrevo a decir: la cultura mestiza de nuestra patria-continente..

Durante los años de exilio seguimos trabajando incansables y nuestro cine adquirió banderas, colores diferentes, geografías monumentales, ríos profundos; la historia americana fluyendo como la sangre viva de una generación, que por sobretodo buscaba expresar la realidad desmesurada de un sueño; El Americano del sur, sociedades construidas de retazos, destrucciones; caídas de grandes catedrales, mundos enterrados, idiomas sumergidos, empequeñecidos por el terror del paraíso perdido; hombres y mujeres venidos en oleadas de grandes migraciones, uniendo sentimientos, sangres, razas, alquimia, cultura; la opción posible en este continente, como afirmaba Wilfredo Lam, plasmando en su pintura los rasgos africanos de un esclavo liberado al fin, en otra tierra o mirándonos obsesivos en la metafísica del último de los surrealistas Matta, yendo mas allá de los espacios y de la profundidad insondable del Ser americano.

Estética inconclusa, identidad no resuelta, el camino es interrumpido cuando las dictaduras que se instalan en el continente nos destierran, usurpando los signos como a Caín, “Al Este del edén….”

Recomenzar, siempre de nuevo como Sísifo, el héroe de la tragedia griega, empujando el gran peñasco hasta llegar a la cima de la montaña, para que una vez arriba se desplome hasta el valle y nos obligue con voluntad de hierro a empujar de nuevo el peñasco de la historia…Este era y es al parecer, el signo de estos tiempos en que nos toco vivir y luchar,

Cada generación tiene y se impone sus propias tareas, los trabajos de hoy son distintos, porque los ojos son distintos. Creció sin duda el ojo de cíclope, multicultural, multirracial, el ojo colectivo, hoy puede mirar hacia atrás, ha-

cia delante, al sur y al norte al mismo tiempo.

Quizás nuestro legado sea un Fotograma en que se refleje un instante, fugas del tiempo de un siglo ya pasado. Si así es, que sirva de testimonio, para que los nuevos cineastas Chileno-Latinoamericanos, prosigan sin tregua la andura en pos de la utopía de un mundo mejor, de una sociedad mas libre aspirando al amor.

El sentimiento más democrático e insurgente que conoce el hombre, ya que no distingue razas, ni clases sociales, ni nacionalismos, si no que une y se desata creando la contradicción y de la contradicción: choque de necesidades, la dialéctica de la vida, que es la única maestra que abre los caminos de la expresión humana.

Audacia, rigor y más audacia creativa. Nuestra tarea es dejar un signo en el bosque, para que el leñador encuentre las señales del regreso al humanismo. Luz, más luz, para detener la barbarie que amenaza con enfrentar las civilizaciones y enfrentar terrorismo contra terrorismo, olvidando el diálogo y el bien supremo de la tolerancia.

Si en el 67’ y en el 69’ cineastas y estudiantes de cine enarbolamos como lema: “Una cámara en la mano y una idea en la cabeza”, es hoy el momento de alzar las banderas del humanismo y la tolerancia.

Jóvenes cineastas del porvenir, en algún punto del tiempo esperaremos llenos de esperanza, vuestras imágenes preñadas de nueva LUZ y de ENTUSIASMO. Cámara…Sonido…ACCION.

Estudiantes del Centro de investigación Cinematográfico CIC de Buenos Aires y Escuela Regional de Video de Cuyo revisan equipamiento audiovisual presentado en work shop tecnológico en el desarrolo de ELEC 2005, Aula Magna Escuela de Derecho, Universidad de Valparaíso.

DISCURSO PRESIDENTE CENTRO DE ALUMNOS Sr. ALEN INOSTROZA (Alumno de 2do año) Este encuentro nos ofrece la oportunidad de hacernos preguntas sobre que esperamos los jóvenes del cine. ¿Qué raro esto de ser cineastas en el mundo de hoy?. El estudiar cine hoy día, significa tal vez renunciar a tener una situación económica como sueñan nuestros mayores. En esta sociedad pragmática y utilitaria pareciera que el cine no tiene cabida y que nosotros pareciéramos ilusos, quijotes. Un cine cuyo espacio ha ido crecientemente siendo ocupado por los medios de comunicación, en particular la televisión. Hoy día hay confusión entre los medios de comunicación con el cine, que lo arrincona y lo desperfila. Antes el cine fue un estudio perfectamente definido: Hoy estudiar cine parece ser demasiado limitado. Pero nosotros queremos al cine, tenemos pasión por el cine.

Entonces, la pregunta central ¿El Cine para qué? Un simple entretenimiento, una ciencia, una mera comunicación, un arte.

Otra pregunta: ¿qué rol le espera al cineasta hoy día?, ¿Construir una sociedad? ¿Construir una nación? ¿Construir sueños colectivos? ¿Y estando en América Latina, por qué plantearnos frente a una región que pareciera, por los políticos, ser solo un área comercial? ¿Dónde están las culturas en común entre nuestros países?, tal vez el cine tenga una

respuesta para estas interrogantes. El cine puede ser el gran puente entre estos países. Podemos recuperar la gran esperanza Latinoamérica que estaba presente en 1969, cuando se hablaba en Viña del Mar de nuevo cine latinoamericano.

Viene de ser aprobada en el parlamento la ley de la nueva institucionalidad del Cine. Con esto se abre una división, el cine chileno antes de la ley y después de la ley. Esta ley pretende promocionar al cine, crear una infraestructura que haga factible el cine en Chile. Nosotros estamos llamados a ser los cineastas que realizaremos nuestro cine en la nueva época que abre la ley. Nos preguntamos ¿será provechosa esta ley ¿qué significa para nosotros desarrollarnos en esta nueva situación? ¿será realmente el punto de partida par el cine nacional? , o como otras veces, como el año 1969, veremos que todo acaba por un golpe militar?

Como anfitrión espero que este encuentro sea de verdad un encuentro, no algo personal sino la voz de todos los estudiantes del cine. Espero que nos conozcamos como estudiantes, y que reconozcamos lo que somos capaces. Espero también que esta escuela, y cada escuela, sean el punto de partida para el nuevo cine que espera la sociedad... Espero que los estudiantes que participen se conviertan en agentes activos de este nuevo cine latinoamericano y que lo promuevan en sus países, en sus ciudades nuevo cine latinoamericano. Que más allá del discurso sea su activa participación lo que transmitan a sus compañeros. Y en particular, Que este encuentro sea el inicio de próximos encuentros que apoyen el desarrollo del cine, que esta iniciativa se replique en otros países de América latina.

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ELEC 2005, “UN APORTE A LAS ESCUELAS DE CINE LATINOAMERICANAS” Los días 5 al 9 de Septiembre pasado en la ciudad de Valparaíso se celebró el Primer Encuentro de Estudiantes de Cine de América Latina., con la participación de delegados de Argentina, Colombia, México, Paraguay y Chile.

La sede fue la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso. El objetivo central era reflexionar sobre el Cine en América Latina, así cómo las formas de enseñar el cine en la región. El Encuentro fue organizado por la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso, por sus estudiantes y profesores. En el encuentro se celebraron foros, muestras de escuelas, mesas de trabajo, travesías por la ciudad y fiestas de camaradería. En el Acto inaugural fueron homenajeados los cineastas Miguel Littin, reconocido director chileno; Lorenzo Vilches, destacado profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona e Ignacio Aliaga, el impulsor de la nueva institucionalidad del cine chileno. Ellos fueron nombrados Profesores Honorarios de la Facultad de Arquitectura. Los participantes al Encuentro firmaron el llamado Protocolo de Valparaíso, en el que se expresa la intención de trabajar por la consolidación del cine latinoamericano, siguiendo la senda abierta por el Primer Festival de Cine de Viña del Mar, en 1968, cuyo organizador el cineasta Aldo Francia fue también organizador de la carrera de cine que antecede al de nuestra Universidad. A ello se agrega la participación de los directores de escuelas chilenas, Roberto Obreque, Escuela de Comunicación Audiovisual de la Universidad Mayor de Temuco; Héctor Tokman, Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Mar; Claudio Sapiain, Escuela de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Los Lagos y Sergio Navarro, carrera de cine Universidad de Valparaíso, quienes firmaron un acuerdo de cooperación.

SERGIO NAVARRO MAYORGA

:: CATÁLOGO CARRERA DE CINE 2005 :: UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO

Alumnos participantes de ELEC 2005, disfrutan de muestra internacional de cortometrajes en paseo Yugoeslavo de Valparaíso.

Director Carrera de Cine

Equipo de Producción ELEC 2005

Producción alumnos Carrera de Cine

Coordinador General Jorge González Moya / Profesor, Secr. Académico Carrera Cine Coordinador Dir. Escuelas Sergio Navarro M. / Profesor, Director Carrera de Cine Productor Claudio Pereira N. / Profesor, Extensión Carrera de Cine Difusión y productos Rodrigo Cepeda / Profesor, Taller Integrado de Cine Contenidos Académicos Edgar Doll Castillo / Profesor, Estética Relaciones Públicas Silvia González / Profesora, Extensión Presidente CC.AA. Alen Inostroza / Alumno de 2º año

Acreditación / Alojamientos Myriam Fuentealba / Carolina Astudillo / Romina Saavedra Asistentes de Producción Fernanda Reyes / Paula Ramírez / William Collins / Paloma Herrera Francisca Cea / Javier Starke.

Encargada de Muestras Pamela Chovan Registro Felipe Guerra / Carolina Nieto / Luis Meneses / Macarena Vargas Movilización invitados Fernando Barrera Publicidad José Bahamondes Producción actos Guillermo Pérez / Renata Miranda Producción fiestas Eduardo Palacios / Moisés Sepúlveda

Patrocinadores CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES CANCILLERÍA, MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES GOBIERNO DE CHILE. INTENDENCIA REGIONAL MUNICIPALIDAD DE VALPARAÍSO

Spot ELEC Andrés Urrutia / Pablo Toro / Guillermo Ribbeck Documental ELEC Theo Ríos / Omar Zeballos / Carlos Pino / Sebastián Quintanilla

Auspiciadores CANAL VTR / RADIO VALENTÍN LETELIER / DIARIO EL MERCURIO DE VALPARAÍSO / KODAK CHILE / MENESES Y DÍAZ DECK 0.0 / COMPAÑÍA CERVECERÍAS UNIDAS CCU INGEVENT / CERVECERA DEL PUERTO

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:: CORTOMETRAJES PRIMER AÑO

:: presentación catálogo 2005

documental // primer semestre Los cortometrajes que producen sus alumnos es el mejor indicador de la calidad de una Escuela de Cine. La creación de esta Carrera de Cine obedece a la intención de aportar decisivamente al cine nacional, acorde con la misión de una Universidad Pública como es la Universidad de Valparaíso. Por segundo año consecutivo, la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso presenta su Muestra Anual que reúne la producción de los mejores trabajos de la Escuela realizados durante el año 2005.

Allí podremos ver el nivel de desarrollo que han alcanzado la producción de los diversos años de la carrera y el grado de consolidación que ya alcanza la Carrera de Cine en el concierto nacional. Podremos ver las nuevas miradas, los nuevos temas que

emergen orgullosamente en este espacio creativo que constituye nuestra escuela. Podremos apreciar la creciente calidad de la imagen y del sonido presentes en estas realizaciones audiovisuales, que incorporan tecnologías ya profesionales. Y a falta de medios, se descubren las innovativas soluciones de los alumnos que hablan bien de la capacidad creativa que ellos demuestran.

Como Director de la Carrera me siento confiado en el futuro de estos cineastas porque siento que ellos podrán constituir la necesaria renovación del cine chileno. Saludos a estos jóvenes cineastas que ya demuestran en sus filmes la clara señal de un futuro promisorio. Bien por el cine chileno.

SERGIO NAVARRO MAYORGA Director Carrera de Cine

:: CORTOMETRAJES PRIMER AÑO documental // primer semestre

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FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

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DIRECCIÓN Andrés Martínez

DIRECCIÓN Diego Casanova / Juan Cortés

DIRECCIÓN Juan Muñoz

DIRECCIÓN Tomás Marín

PRODUCCIÓN Paloma Herrera

GUIÓN Tomás Marín

CÁMARA Francisca Cea

PRODUCCIÓN Cinthya Sepúlveda

SONIDO, MONTAJE Mauricio Villarroel

MONTAJE Juan Pierola

SOCIO 704 UN MINUTO SETENTA AÑOS ESTACIÓN ........................................

CIRCO DE MI TIEMPO DE FÉ ........................................ ........................................ ........................................

PRODUCCIÓN Macarena Vargas CÁMARA Jael Apablaza

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SKINHEAD OI ........................................

CORAZÓN DE MADERA ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Eric Ríos GUIÓN Eric Ríos PRODUCCIÓN Eric Ríos / Fernanda Reyes DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Fernanda Reyes SONIDO Emilio Villagrán POSTPRODUCCIÓN Emilio Villagrán

ASISTENTE Katia Casado

DURACIÓN 4 minutos

Sinopsis Una pequeña mirada a uno de los mas desconocidos conceptos urbanos Oi! presentes en la sociedad. Jóvenes con una forma de vida muy diferente y evocada a un fin, desde los suburbios intentan una lucha mas activa en contra de los males sociales.

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Tania Valdés PRODUCCIÓN Tania Valdés DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Nicolás Ramírez MÚSICA Y SONIDO Tamara Pérez POSTPRODUCCIÓN Nicolás Ramírez

Sinopsis

DURACIÓN 5 minutos aprox.

Sinopsis Sueños, construcción, luces y espectáculo se funden en el mágico y desconocido mundo de las marionetas.

Un anciano, peluquero desde los 15 años, vive una vida solitaria y dedicada a servir a los demás y a la Iglesia Nuestra Señora del Carmen en el Cerro Bellavista.

PRODUCCIÓN Natalia Marín CÁMARA Diego Casanova MONTAJE Juan Cortes DURACIÓN 5 minutos 25 segundos

Sinopsis Un onírico recorrido que nos introduce a un pequeño y mágico mundo donde brota la fantasía y los sueños se hacen realidad rodeándonos de colores y alegría. Un espacio que esta ahí, a nuestro lado, en el lugar menos pensado, entre escombros y el olvido, pero que nos muestra que soñar es posible.

Sinopsis José Luis, un hombre de 49 años, ferviente porteño del cerro Bellavista, ha estado toda su vida sumido en una obsesión por el tiempo. Los relojes son su pasión que transformó en el pan de cada día. Intentando conocer sus comienzos descubrimos al verdadero hombre detrás del tic-tac y más de algún secreto de su origen.

FOTOGRAFÍA Javier Starke

Sinopsis La historia de Ernesto Dondero, un inmigrante italiano que ha sido un eterno hincha del club Santiago Wanderers de Valparaíso.

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:: CORTOMETRAJES PRIMER AÑO

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documental // primer semestre

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ATRAPALUCES APORTE CONCÉDEMELO PASO ........................................

VOLUNTARIO RAPIDITO ........................................ ........................................ PROHIBIDO ........................................

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FICHA TÉCNICA

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FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Aníbal Castillo

DIRECCIÓN Lia Serrano

DIRECCIÓN Cristian Quinzeacara

DIRECCIÓN Eduardo Robles P.

DIRECCIÓN Christopher Vera

PRODUCCIÓN Rodrigo Márquez

PRODUCCIÓN Luis Peña

GUIÓN Cristian Rivera

PRODUCCIÓN Miguel Marchant

SONIDO Y EDICIÓN Pablo Hernández

DIR. DE FOTOGRAFÍA Sarai Lastarria

CÁMARA Micheell Toledo

CÁMARA Y SONIDO Janssen Maturana

CÁMARA Jeferson Fritz

Sinopsis

MONTAJE Luis Peña / Micheell Toledo

CÁMARA Paula Ramírez / Lissette Fernández / Cristian Quinzeacara

GUIÓN Lia Serrano

PRODUCCIÓN Lissette Fernández EDICIÓN Paula Ramírez / Lissette Fernández

Sinopsis Un grupo de alumnos de enseñanza media va a la Quinta Vergara. Al llegar ahí les llama la atención el museo, tratan de entrar, pero no pueden debido a que no tiene dinero.

Sinopsis Acompañamos al fotógrafo Alex Rina en un día de su rutina, la que por cierto es bastante azarosa. Sus trabajos se centran especialmente en el tratamiento digital de paisajes de Valparaíso, pero sin embargo tras el trabajo que realiza este fotógrafo para vivir, se esconde un mundo maravilloso que desborda pasión por el arte.

Sinopsis Sobre cuatro ruedas y en menos de cinco minutos se monta un espectaculo que transforma el rostro cansado de las vidas rutinarias. Un homenaje al show callejero que trabaja sobre las micros de viña del mar.

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MARTA: CALLEJEANDO ........................................

FICHA TÉCNICA

El documental trata acerca de la particular celebración católica efectuada los días 9 y 19 de cada mes, que refleja el lucro que existe alrededor del santo más TOP de Chile, conocido en algunos lugares como el “Speedy González Celestial”: San Expedito. Además muestra la gran diferencia que tiene con los demás santos, su gran cantidad de fans.

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:: CORTOMETRAJES PRIMER AÑO

documental // primer semestre

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Sinopsis Nos embarcamos en una apasionante aventura junto a un grupo de jóvenes, que se reúne cada día a llenar de adrenalina sus tardes. La práctica de un tipo skateboard es lo que los une.

CONSTANCIA ENTRE LA NIEBLA ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Carla Toro PRODUCCIÓN Jorge Espinoza CÁMARA Sebastián Pavez MONTAJE Y SONIDO Felipe Ramírez CATEGORÍA Documental

Sinopsis Marta es una niña de 5 años, de apariencia normal, disfrutando plenamente de su infancia, sin embargo ella tiene una severa ceguera, la que con el pasar de los años la dejara sin ver nada mas, a pesar que esto muchas veces le impide estar a la par con sus compañeros en lo que respecta a educación, vemos que con la ayuda de las tías y de su entorno logra salir cada día adelante.

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ALICIA LIBERTAD ........................................

INCONDICIONAL ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Andrea Urrutia PRODUCCIÓN Bárbara Jeraldo CÁMARA Ricardo Arellano GUIÓN Andrea Urrutia SONIDO Bárbara Jeraldo EDICIÓN Ricardo Arellano

Sinopsis Alicia es peluquera, madre de una niña de 4 años, amistosa, sociable, conversadora, de aspecto alegre, le gusta su trabajo.

Arrienda un sillón en una peluquería en la Galería Carrusel en el centro de Viña del Mar, así ella puede tener un horario libre y ganar más que si trabajara para ésta.

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Gonzalo Manzo Silva CÁMARA Solange Queirolo Muñoz PRODUCCIÓN Lucía Vásquez Quiroz

Sinopsis Documental que pretende rescatar y a la vez dar a conocer la gran variedad de culturas artísticas que se desarrollan en la ex cárcel de Valparaíso.

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:: CORTOMETRAJES PRIMER AÑO

ficción // segudo semestre

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FICHA TÉCNICA

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SOÑE VALPARAISO… DOPAMINA ........................................ COMO ........................................

NO ES MI AMOR TE QUIERO ........................................ ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN C. E. Quinzacara PRODUCCIÓN Bárbara Jeraldo / Cristian Rivera CÁMARA Ricardo Arellano GUIÓN Cristian Rivera SONIDO Andrea Urrutia EDICIÓN Ricardo Arellano / Bárbara Jeraldo

Sinopsis Esta es la Historia de Andrés un enfermo de personalidad esquizofrenia que en sus pesadillas sueña con que mata a su esposa, desde ahí comienza a recordar su pesadilla cotidiana.

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Y GUIÓN Daniela Díaz Ortíz

DIRECCIÓN Y GUIÓN Tomas Marín

DIRECCIÓN Mauricio Villarroel

PRODUCCIÓN Andrés Martínez

PRODUCCIÓN Juan Muñoz

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y POST PRODUCCIÓN Paula Ramírez Steel

GUIÓN Y ASISTENTE DE DIRECCIÓN Carla Toro

GUIÓN Felipe Ramírez

DIRECCIÓN DE ARTE Claudia Caamaño Mellado

DIRECCIÓN DE ARTE Paloma Herrera

PRODUCCIÓN Y SONIDO Solange Queirolo Muñoz

FOTOGRAFÍA Francisca Cea

ACTORES Eduardo Reveco Messerel Natalia Díaz Ortíz

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA Jorge Espinoza MONTAJE Y SONIDO Javier Starke ACTORES Hugo Escobar / Karen Tapia

Sinopsis Mariano se enamora a primera vista de su vecina, pero nunca establece una relación directa con ella. Este amor solo se desarrolla en su imaginación y en la relación de él con el decorado de su habitación. Finalmente, Mariano, decide acercarse a ella pero inesperadamente la mujer ha desaparecido junto con todos los recuerdos creados en la habitación.

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:: CORTOMETRAJES PRIMER AÑO

ficción // segundo semestre

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MONTAJE Felipe Ramírez CÁMARA Francisca Cea SONIDO Felipe Ramírez

Sinopsis Una muchacha santiaguina se dirige a Valparaíso en busca de un trabajo. Al llegar a la ciudad sale a flote el trauma que le generó la relación que tenía con su abuela en su niñez, provocándole un rechazo hacia la ciudad.

Sinopsis Rox no es una persona completamente normal, hay cosas que nadie sabe guardadas en el fondo de su ser, una obsesión casi maníaca que lo perturba y motiva su vida.

Desde que conoció a Marian no ha podido alejar de sí la sensación del plástico, es una idea que lo persigue, que le hace pensar en la posibilidad de conocer el éxtasis total. El no sabe hasta donde pueden llegar sus instintos y se va involucrando en situaciones mas al limite, más transgresoras, necesita encontrar su dopamina plástica para saciar sus ansias.

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FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN GENERAL Juan Cortés

DIRECCIÓN Bruno Muñoz

DIRECCIÓN Macarena Vargas

DIRECCIÓN Y GUIÓN Aníbal Castillo

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y SONIDO DIRECTO Maximiliando Tala

GUIÓN Bruno Muñoz / Eduardo Robles / Sebastián Silva

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Rodrigo Márquez

GUIÓN Y MONTAJE Víctor Quezada

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Y ASISTENTE DE CÁMARA Lucía Vásquez

PRODUCCIÓN Y DIR. DE FOTOGRAFÍA Fernanda Reyes

PRODUCCIÓN Y ASISTENTE DIR. DE FOTOGRAFÍA Y ARTE Tamara Pérez

CÁMARA, ASISTENTE DE ARTE, DIR. DE FOTOGRAFÍA Y EFECTOS ESPECIALES Diego Casanova

ILUMINACIÓN Jefferson Fritz

ILUMINACIÓN Tania Valdés

DIRECCIÓN DE ARTE Sebastián Silva

MONTAJE Y SONIDO José Bahamondes Valencia

DIRECCIÓN DE ARTE Natalia Marín

CONTINUIDAD Emilio Villagrán

EDICIÓN Juan Cortés / Diego Casanova

SONIDO Jefferson Fritz

ACTORES Pablo Aravena / Manuel Peñafiel

MIEDO LA ESTATUA DOMINUS SIT LA LLORONA ........................................

A DESPERTAR DEL POETA IN CORDE TUO ........................................ ........................................ ........................................

Sinopsis En la ciudad de Valparaíso una extraña mujer acecha a los niños que se alejan de sus padres.

Felipe tiene 8 años y vive solo con su madre, sin saberlo están a punto de ser victimas del odio de esta extraña mujer.

MONTAJE Emilio Villagrán / Bruno Muñoz

Sinopsis Chris tiene un gran problema con su novia, tan grave es que su mente se confunde por tratar de encontrar una vía de escape.

DURACIÓN 5 minutos aprox.

Sinopsis Un poeta, un coleccionista, dos personas totalmente distintas, pero con algo en común que ni ellos ni nadie advierte hasta que la vida de estos se cruzan.

PRODUCCIÓN Pablo Hernández DIRECCIÓN DE ARTE Eric Ríos DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Sarai Lastarria SONIDO Christopher Vera CONTINUIDAD Maximiliano Aedo

Sinopsis Un sacerdote es perseguido por su oscuro pasado, cayendo en un mundo surrealista plagado de perturbadoras situaciones. Un viaje a lo más recóndito de su mente, de sus miedos, de sus deseos, de sus pecados.

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:: CORTOMETRAJES PRIMER AÑO ficción // segundo semestre

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LA FELICIDAD DÍA DE SUERTE ........................................

PENDE DE UN HILO ........................................ FICHA TÉCNICA FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Y GUIÓN Cinthya Sepúlveda PRODUCCIÓN Y ASIST. DE DIRECCIÓN Yannsen Maturana DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA Sebastián Pavez

DIRECCIÓN Micheell Toledo PRODUCCIÓN Gonzalo Manzo DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Lissette Fernández DIRECCIÓN DE ARTE Nicolás Ramírez ILUMINACIÓN Gabriel Pérez

DIRECCIÓN DE ARTE Y SONIDO Juan Pierola

CÁMARA Lissette Fernández

Sinopsis

GUIÓN Micheell Toledo / Gonzalo Manzo

Pablo un niño de nueve años, esta afligido por los problemas económicos de su hogar y a través del juego con un simple volantín, logra sentir felicidad y olvidar sus inquietudes, pero esta existe solo durante la fantasía del juego, ya que al perder el volantín, el niño volverá a atormentarse con su realidad, aunque no sabe, que recibirá una sencilla sorpresa de su madre, que significara mucho para él.

SONIDO Gonzalo Manzo

ACTORES “Koke” Santa Ana / Javier Ramírez

Sinopsis Un hombre caminando por la calle recoge a un mendigo para llevarlo a su casa y darle de comer. Pero al llegar, se produce un cambio en las personalidad de los dos que llevará a los personajes al borde del masoquismo.

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:: CORTOMETRAJES SEGUNDO AÑO documental // primer semestre

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FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Y GUIÓN Alejandro Hernández

DIRECCIÓN Myriam Fuentealba Araya

PRODUCCIÓN Eduardo Ledesma

PRODUCCIÓN Luis Meneses Godoy

FOTOGRAFÍA Alvaro Solís

ASIST. DE DIRECCIÓN Moisés Sepúlveda Sepúlveda

SONIDO Luis farias

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Carolina Astudillo Avilés

AURORA MAS ALLA EN LOS OJOS DISTANTO... ........................................

DE LA ISLA DEL DOCTOR DISTANTE ........................................ ........................................ ........................................

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Y GUIÓN Cristián Pérez ASISTENTE DE DIRECCIÓN Vanesa Cornejo MONTAJE Sebastián Fortune / Cristian Pérez PRODUCCIÓN Kenny Álvarez / Cristián Pérez DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Francisca Verdugo

Sinopsis Esta es la historia de un personaje olvidado y sus esfuerzos para trascender en el tiempo, los cuales lo han llevado a sacrificar su vida y su entorno en virtud del sueño ambiguo, de ser por una parte el heredero de una tradición y por otra, el simple lucro de la misma. Un loco, un soñador un Quijote, un showman, simplemente el Motemei porteño.

DIRECCIÓN Nelson Casanova PRODUCTOR Y ASISTENTE DE DIRECCIÓN Felipe Olguin DIRECTOR DE FOTOGRAFIA Y CÁMARA Guillermo Ortiz SONIDO DIRECTO Carolina Adriazola POST-PRODUCCIÓN IMAGEN-SONIDO JNelson Casanova / Guillermo Ortiz MÚSICA Nelson Casanova / Guillermo Ortiz DURACIÓN 13:49 minutos

Sinopsis Aurora trata sobre el renacer de nuevas ideas con respecto a la extrema pobreza. Junto a esto el punto de vista ironizado de los políticos y economistas que toman las decisiones.

MONTAJE Alvaro Solís / Alejandro Hernández DURACIÓN 10 minutos

CÁMARA Carolina Astudillo Avilés SONIDO DIRECTO Javier Hernández Jara MONTAJE Luis Meneses / Moisés Sepúlveda

Sinopsis Un hombre vive en un bosque, muy lejos de la ciudad y solo.

En el invierno duerme con su caballo y otros animales todos al alero de una fogata. No cree en la medicina convencional, sino en extrañas curanderas que lo protegen de los espíritus perversos y de los males de la gente. Mas allá esta la ciudad y su anhelo por guardar un poco de ese mundo, de esa naturaleza que casi ha perdido…

POST PRODUCCIÓN Luis Meneses Godoy

Sinopsis Después de 36 años del estreno de Valparaíso mi amor, se reconstruye la historia de la película y a través de ella descubrimos al mismo puerto que vio Aldo Francia ase más de tres décadas.

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:: CORTOMETRAJES SEGUNDO AÑO

:: CORTOMETRAJES SEGUNDO AÑO

documental // primer semestre

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documental // primer semestre

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VIDA MAY TA LA LOS BOTEROS DE ESCAPE ZUGUN COMUNIDAD PUERTO ........................................ ........................................ LA ........................................ ........................................ DEL FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Romina Saavedra

REALIZACIÓN Javier Puelpan Juan Luis Tamayo Alvaro Melo Mauricio Bustamante Mauricio Iturra

DIRECCIÓN Victor Peñafiel

DIRECCIÓN Francesco Cavalieri

PRODUCCIÓN Germán Vergara

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Gabriela Chandía

DIR. DE FOTOGRAFÍA Nathaly Valenzuela

CÁMARA Francesco Cavalieri / Guillermo Pérez

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Felipe Guerra PRODUCCIÓN Magdalena Ortiz CÁMARA Y POST PRODUCCION Leopoldo Aguirre SONIDO Carolina Nieto

IDIOMA Mapudungun SUBTÍTULOS Español DURACIÓN 19 minutos aprox.

DURACIÓN 10 minutos

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y MONTAJE Pablo Morales SONIDO Juan José Almarza MÚSICA Bruno Giambruno

Sinopsis Sinopsis Claudio es un trabajador del mercado de viña del mar que hace algún tiempo fue acusado por un crimen que no cometió.

Lo encarcelaron y su familia se desintegro. Sus hijas fueron llevadas a un hogar. Luego de salir de la cárcel nadie lo aceptaba en ningún trabajo, hasta que lo aceptaron en el mercado y ahí es donde es feliz. Toda su familia se da cuenta que en el único lugar en donde es feliz es en su trabajo.

Un viaje hacia los orígenes del pueblo mapuche a través de sugerentes y metafóricas imágenes que utilizan a la naturaleza como la innegable voz de este pueblo que se resigna a desaparecer. Una lucha sin fecha de caducación en la cual la cosmovisión mapuche se alza como la única vencedora.

Sinopsis Trivikram es un joven monje que vive en un pequeño monasterio de Valparaíso, la Actividad en el templo es sumamente disciplinada, comenzando diariamente a las 4 a.m. Esta actividad se integra, en gran parte, en tratar de subyugar cierta parte de su naturaleza humana por medio del trabajo espiritual. Se busca retratar este ascetismo, por medio de secuencias, tanto sacadas del día a día de los monjes, como ficcionadas, para dar énfasis a sus preceptos.

DIR. DE FOTOGRAFÍA Francesco Cavalieri / Guillermo Pérez

Sinopsis Nos introduciremos a un mundo desconocido, con su propio orden, leyes, modismos y costumbres, que los años se han encargado de moldear. Frases como “guanaquear”, lanchas con nombres y pintorescos y pícaros personajes que en tres tiempos nos convencen de pasear por la costanera. En fin mostrar esta historia aliñada que destaca al típico pícaro chileno; los boteros del puerto.

Que han transportado a tantas personas por su costa como también han transportado su propia historia.

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FRANKIE JR

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FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Mauricio Berroeta ASISTENTE DE DIRECCIÓN Marcela Quiroz PRODUCCIÓN Rubens Bustamante DIR. DE FOTOGRAFÍA Mauricio Berroeta CÁMARA Sebastián Tejada / Mauricio Berroeta / Marcela Quiroz / SONIDO Sebastián Quintanilla

Sinopsis Frankie Jr, documenta la vida de un hombre entorno a las maquinas, y su pasión por el ambiente ferroviario, y como este ha modelado su personalidad a través de los años.

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APOLOGIA DE UN BAR ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Francesco Rossi PRODUCCIÓN Renata Miranda ASISTENTE DE DIRECCIÓN Nathaly Ortiz DIR. DE FOTOGRAFÍA Daniela Quililongo SONIDO Y POST PRODUCCIÓN Ignacia Guarda DURACIÓN 10:57 minutos

Sinopsis En un bar donde cada cosa tiene su ciclo, coda objeto su propósito y cada persona su horario, “Mafalda”, una gata negra, es el único ser que puede hacer lo que se le plazca en este lugar. No solo es el ser que lleva mas años viviendo en el bar, es la única cosa que tiene sentido dentro de este lugar.

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:: CORTOMETRAJES SEGUNDO AÑO

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ficción // segundo semestre

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LA SERPIENTE ROOM PASAJERO DE ........................................ GRANA ........................................

QUE BAILA LA MEMORIA ........................................ ........................................

FICHA TÉCNICA FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Ivan Salcedo / Francesco Rossi

DIRECCIÓN Marcela Quiroz Salinas

DIRECCIÓN Rubens Bustamante

GUIÓN Nelson Casanova

PRODUCCIÓN Kenny Álvarez Osorio

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Javier Puelpan

DIR. DE FOTOGRAFÍA Sebastián Quintanilla

PRODUCTOR Renata Miranda

DIR. DE FOTOGRAFÍA Vanesa Cornejo Muñoz

PRODUCCIÓN Álvaro Solis

PRODUCCIÓN Patricio Campos

DIRECCIÓN DE ARTE Nelson Casanova

CÁMARA Y POST PROD. Sebastián Fortune Cabello

DIRECCIÓN DE ARTE Eduardo Ledesma

ASIST. DE PRODUCCIÓN Sinahí Ramírez

DIR. DE FOTOGRAFIA Natalie Ortiz / Daniela Quililongo

DIR. DE FOTOGRAFÍA Alvaro Melo

GUIÓN Rubens Bustamante / Sebastián Quintanilla

MAQUILLADOR Ricardo Fernandez

DIRECCIÓN DE ARTE Vanesa Cornejo Muñoz / Marcela Quiroz Salinas / Kenny Álvarez Osorio /

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Carolina Adriazola

CÁMARA Juan Tamayo SONIDO Guillermo Ortiz

Sinopsis Alicia, dueña de una pensión, recoge gente de la calle para que vivan en ella a cambio de trabajo. Un día conoce a Basilio, un joven estudiante que pronto se convierte en su protegido.

Poco a poco su relación se va viciando, así como la vida en la pensión, desembocando en el enamoramiento de ambos.

ELENCO Pascual Lamelés / Ignacio Lamelés / Álvaro Brauchi

Sinopsis Un hombre perdido y sin rumbo realiza un confuso viaje por los vestigios de su memoria.

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:: CORTOMETRAJES SEGUNDO AÑO

ficción // segundo semestre

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SONIDO DIRECTO Maria Ignacia Guarda POST-PRODUCCIÓN / IMAGEN-SONIDO Ignacia Guarda MÚSICA Ignacia Guarda / Francesco Rossi

Sinopsis ROOM, mundo extraño y alucinante. Amor y desilusión visto desde un punto de vista surrealista y con un marcado existencialismo.

GUIÓN Francisca Verdugo Ramos / Juan José Almarza Viera SONIDO Francisca Verdugo Ramos

Sinopsis Vicente y Lucía están casados, pero su vida matrimonial se ha transformado en un infierno para la mujer, Vicente la humilla constantemente. Lucía conoce a Damián, un apuesto joven, y comienza una relación con él.

Ambos deciden matar a Vicente, quien solo al final asume que ha muerto.

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EL LAMENTO DE HOJAS NO TE TRAGUÍ MATA GATO ........................................

LA CONCEPCIÓN DE AFEITAR Y HUMO! ........................................ ........................................ EL VINO BARATO ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Karina Arenas PRODUCCIÓN Carolina Nieto ASISTENTE DE DIRECCIÓN Felipe Guerra DIR. DE FOTOGRAFÍA / CÁMARA Guillermo Pérez DIRECCIÓN DE ARTE Magdalena Ortiz SONIDO Javier Hernández

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Y GUIÓN Mauricio Iturra

Cass, Una bella mujer, se autoflajela por que tiene un complejo con su belleza. Conoce a Carlos, Un hombre Feo y se comienzan a relacionar. Luego de un tiempo Carlos se va y la abandona. Cuando vuelve se reencuentran, pero ya no es lo mismo.

DIRECCIÓN Moisés Sepúlveda

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Francesco Cavalieri

PRODUCCIÓN Mauricio Bustamante

GUIÓN Moisés Sepúlveda / Myriam Fuentealba

ASIST. DE DIRECCIÓN Gabriela Chandía

FOTOGRAFÍA Patricio Pavez

ASIST. DE DIRECCIÓN Myriam Fuentealba

CÁMARA Felipe Olguín

CÁMARA Claudio Cavalieri / Francesco Cavalieri

PRODUCCIÓN Carolina Astudillo

DIRECCIÓN DE ARTE Luis Farías

DIR. DE FOTOGRAFÍA Rafael Bolivar

SONIDO Alejandro Hernández

CÁMARA Antolín Álvarez

POST PRODUCCIÓN Mauricio Bustamante

SONIDO DIRECTO Y MONTAJE Luis Meneses

Sinopsis

DIRECCIÓN DE ARTE Romina Saavedra

POST PRODUCCIÓN Felipe Guerra

Sinopsis

FICHA TÉCNICA

Una joven de campo, al quedar embarazada de su patrón, sale a caminar sin rumbo alguno.

El miedo y desprecio hacia la vida la harán caer en un estado de inconciencia total. Su padre intentará curar a su hija por todos los medios, pues no esta dispuesto a perderla para siempre.

Sinopsis Sebita tiene 10 años y debe enfrentarse a responsabilidades propias de un adulto. Busca la manera de vivir su niñez, pero las circunstancias que le tocan vivir lo hacen abandonar apresuradamente esta etapa.

DIR. DE FOTOGRAFÍA Claudio Cavalieri / Francesco Cavalieri DIRECCIÓN DE ARTE Gabriela Chandía DURACIÓN 10 minutos

Sinopsis A través del reencuentro de la pandilla se recordara que los años no pasa en vano, cosa que la juventud actual a olvidado de las personas de la tercera edad. Nos encontraremos con ancianos que junto con todas sus limitaciones físicas por loa años, no pierden lo que verdaderamente importa; las ganas de vivir y un espíritu joven.

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:: CORTOMETRAJES TERCER AÑO documentales digital y ficción 16 mm // primer semestre

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FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Andrés Urrutia

DIRECCIÓN Pablo Toro

DIRECCIÓN Guillermo Ribbeck

GUIÓN Theo Ríos

GUIÓN Paulina Lopéz

GUÓN Mauro Lara

PRODUCCIÓN Eduardo Palacios / Franco Galarce

PRODUCCIÓN Carolina Bustamante

PRODUCCIÓN Paulina Ferretti

DIR. DE FOTOGRAFÍA Benjamín Luna

DIR. DE FOTOGRAFÍA Daniela Salazar

DIR. DE FOTOGRAFÍA Sebastián Vasquez

SONIDO William Collins

SONIDO Germán Henríquez

SONIDO Germán Henríquez

ARTE Carolina Maillard/Gabriela Olivares

ARTE Francisca Quiroz

ARTE Daniela Lillo

EDICIÓN Andres Urrutia / William Collins

EDICIÓN Adrián Albornoz

EDICIÓN Germán Henríquez

CATEGORÍA Documental

ACTORES Andrea Torrejón / Violeta Vidaurre

ACTORES Robin Hernandez / Eduardo Vasquez

DURACIÓN 8 minutos

DURACIÓN 5 minutos

ACTORES Vicente Barattini / Jorge Acuña / María Jamett /

CATEGORÍA Ficción

CATEGORÍA Ficción

CATEGORÍA Ficción

Sinopsis

Sinopsis

Dos mujeres tras un peculiar encuentro intercambian vida, ignorando que encontrarán lo que les faltaba para ser felices.

Un sucio almacenero obliga a un travieso niño a trabajar hasta pagarle los destrozos hechos en su local.

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Daniel Tapia

DIRECCIÓN Mixie Araya / Paulina Passi

GUIÓN Daniel Tapia

GUIÓN José Ignacio Astudillo

PRODUCTOR Rodrigo Jaña

PRODUCCIÓN Eduardo Palacios / Franco Galarce

DIR. DE FOTOGRAFÍA Sebastián Castro Contreras

DIR. DE FOTOGRAFÍA Lucía Perez

DIR. DE ARTE Germán Vergara

SONIDO Jorge Acevedo

POSPRODUCCIÓN Sebastián Castro C.

DIRECCIÓN DE ARTE Daniela Marianjel

ELENCO Rommy Elliegque Camilo Espinoza Vicente Tapia Daniel Tapia

EDICIÓN Jorge Acevedo

DURACIÓN 15 min. aprox.

CATEGORÍA Documental

Sinopsis El pasaje Quillota, retrato del comercio popular porteño, tuvo su período de auge al igual que Valparaíso. El paso de los años y otros factores hicieron que fuera apagándose gradualmente, permaneciendo dormido. Pero la idiosincrasia chilena dicta que ante lo inevitable es mejor hacer la vista gorda, seguir adelante y brindar por los viejos buenos tiempos que se alejan.

NOMBRE ORIGINAL “La Identidad Secreta del Capitan Chile” DIRECCIÓN Fernando Vacaflores PRODUCCIÓN Franco Galarce / Eduardo Palacios GUIÓN Gonzalo Gorigoitía / Diego Lorca DIR. DE FOTOGRAFÍA Esteban Truyol DIRECCIÓN DE ARTE Alexis Palacios EDICIÓN William Collins DURACIÓN 14 minutos

Sinopsis En la ciudad de Pancho-City habita el mítico Capitán Chile, profesión: Superhéroe; el único problema es que nadie lo conoce ya que vive en la mente de su creador, Cristian Díaz, dibujante de cómic.

documentales digital y ficción 16 mm // primer semestre

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JOSÉ PASAJE CAPITAN CHILE BASUREARTE ........................................ ........................................

CUALQUIERA QUILLOTA ........................................ ........................................

FICHA TÉCNICA FICHA TÉCNICA

:: CORTOMETRAJES TERCER AÑO

Sinopsis Observamos la suciedad en Valparaìso y encontramos dentro de la ciudad una persona que se encuentra recolectando material para luego realizar una marioneta y presentar un espectáculo en el cual la basura se transforma en un ser viviente, cortamos bruscamente el show y lo vemos realizando el mismo espectáculo en la calle sin que los transeúntes tomen el real peso a lo que están observando y continúan con su transitar indiferente.

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GOLPE MAL HÁBITO GOL DE ORO ........................................ ........................................

DE SUERTE ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Francisco Nuñez GUIÓN Pamela Chovan PRODUCCIÓN Daniela Toro DIR. DE FOTOGRAFÍA Adrián Martinez SONIDO Carlos Pino ARTE Francisca Quiroz EDICIÓN Carlos Pino

Sinopsis Un viejo tacaño llega una noche a su hogar, donde una serie de coincidencias lo hacen sentirse amenazado. Toma su dinero e intenta huir por la ventana, cayendo de un tercer piso al tratar de escapar.

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:: CORTOMETRAJES TERCER AÑO

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FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

HIJOS NICOLÁS, TRÍO TERNURA INERCIA ........................................ ........................................

DEL DEFORMES EL SIRVIENTE ........................................ ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECCIÓN Guillermo Ribbeck / Francisco Núñez INVESTIGACIÓN Mauro Lara PRODUCCIÓN Daniela Salazar CÁMARA Mauro Lara / Guillermo Ribbeck SONIDO Jorge Acevedo DURACIÓN 8 minutos CATEGORÍA Documental

Sinopsis Una generación de jóvenes porteños analizan el edificio del congreso construido sobre unas ruinas del hospital donde ellos nacieron.

DIRECCIÓN Paulina Passi

DIRECCIÓN Andrés Urrutia

GUIÓN Diego Lorca

GUIÓN Theo Ríos

PRODUCCIÓN Eduardo Palacios

PRODUCCIÓN Franco Galarce

DIR. DE FOTOGRAFÍA Esteban Truyol

DIR. DE FOTOGRAFÍA Lucía Perez

SONIDO Jorge Acevedo

SONIDO Germán Henríquez

DIRECCIÓN DE ARTE Alexis Palacios

DIRECCIÓN DE ARTE Carolina Maillard

EDICION Jorge Acevedo

EDICIÓN Carlos Pino

CATEGORÍA Ficción

ACTORES Victor Mix / Silvio Viancos / Don Pedro

Sinopsis Durante un encuentro social organizado por su madrastra, Julia Chinchilla, Nicolás, cansado de vivir en una burbuja, decide estropear el evento. En medio el alboroto, Nicolás logra encontrar una salida pero Julia luego de una fuerte discusión entre ambos, las amigas interceden, culminando con Julia desecha y Nicolás por fin libre.

CATEGORÍA Ficción

Sinopsis En un antiguo bar porteño tres viejos amigos se han juntado a beber. La intención, volver a reunir al mítico “trío ternura” una vieja banda de cumbias la cual a sucumbido debido a las inclemencias del destino.

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:: CORTOMETRAJES TERCER AÑO

documentales digital y ficción 16 mm // segundo semestre

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DIRECCIÓN Ángelo Navarrete R. PRODUCCIÓN Daniela Toro C. GUIÓN Pamela Chovan DIR. DE FOTOGRAFÍA Sebastián Vásquez DIRECCIÓN DE ARTE Daniela Lillo EDICIÓN Y POST PRODUCCIÓN Adrián Albornoz G. CATEGORÍA Documental

documentales digital y ficción 16 mm // segundo semestre

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FICHA TÉCNICA

DO EN LA CALLE ........................................

NOCHE BUENA UNA HISTORIA UN GRUPO DE ........................................

NIÑOS JUGANMÁS ........................................

FICHA TÉCNICA DIRECTOR Fernando B.Vacaflores

DIRECCIÓN Mixie Araya

FICHA TÉCNICA

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FAUNA PORTEÑA ........................................

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Omar Zeballos

DIRECCIÓN Pablo Toro Fuenzalida

GUIÓN Israel Arce

GUIÓN Paulina López

PRODUCCIÓN Paulina Ferretti

DIRECCIÓN DE ARTE Francisca Quiroz

CÁMARA Adrián Martínez / Andrés Urrutia / Sebastián Vásquez / Omar Zeballos

PRODUCCIÓN Pablo Toro / Paulina López / Carolina Bustamante

PRODUCCIÓN Franco Galarce

GUIÓN José Ignacio Astudillo

GUIÓN Gonzalo Gorigoitía

PRODUCCIÓN Eduardo Palacios

DIR. DE FOTOGRAFÍA Benjamín Luna

DIR. DE FOTOGRAFÍA Adrián Martinez

DIRECCIÓN DE ARTE Gabriela Olivares

SONIDO Jorge Acevedo

EDICIÓN William Collins

DIRECCIÓN DE ARTE Daniela Marianjel

SONIDO DIRECTO Germán Henríquez

EDICIÓN Jorge Acevedo

CATEGORÍA Ficción

ACTORES Andrés García / Andrea Torrejón

MONTAJE Y POST PROD. Carlos Pino

DURACIÓN 8 minutos

CATEGORÍA Ficción

CATEGORÍA Documental

CATEGORÍA Documental

Sinopsis

Sinopsis

Gustavo un hombre viudo y con una vida solitaria. Vive en una aparente tranquilidad, la cual es interrumpida por los constantes gritos y golpes de sus vecinos, Laura y Cristian una joven pareja, ella víctima de maltrato intrafamiliar. Un día Gustavo sostiene una pequeña, pero significativa conversación con Laura. De allí en adelante sus vidas tomaran otro rumbo.

¿Cómo entendemos el acto político dentro de la juventud? ¿Quiénes representan a esa juventud hoy? Partamos con dos imágenes aparentemente disímiles: Un grupo de niños jugando en la calle y un activista político. Aprovechando esa tentativa iremos paseando por espacios de actuar político dentro de la juventud hasta encontrar lo que buscábamos.

Sinopsis

Sinopsis

Dentro de cada individuo con el cual interactuamos en el mundo o en el medio existe una verdadera alma que clama salir, pero se mantiene ahí, atrapado en un ávida mecánica, rutinaria, que transforma el vivir en un sobrevivir escondiendo al verdadero y propio ser en algo aparente y en donde también el actuar para cambiar esto parece no estar presente pero siempre está ahí.

Santa Clos está retirado, pero cada Noche Buena sus regalos siguen siendo repartidos en todo el mundo gracias a miles de delegados de The Santa Corporation. Uno de ellos, un joven Papá Noel argentino, tiene la mala suerte de ser asignado a uno de los peores lugares del planeta: Chile.

SONIDO Jorge Acevedo / Germán Henríquez

CÁMARA Benjamín Luna MONTAJE Germán Henríquez

Sinopsis Dependiendo del punto de vista con que se miran a estos animales urbanos, con los que nos topamos todos los días, se puede encontrar la verdadera esencia del Valparaíso del poeta.

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:: STAFF CARRERA DE CINE

:: directivos

:: ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CARRERA DE CINE 2005

EDGAR DOLL CASTILLO // Estética (I y II) Historia del Cine (I y II) 2do Año

SERGIO NAVARRO MAYORGA Director Carrera de Cine

GUILERMO GONZÁLEZ STAMBUK // Post Producción Digital Imagen

JORGE GONZÁLEZ MOYA

CRISTIAN SÁNCHEZ GARFIAS // Taller de especialidad Dirección / Cine Actual 3er Año

Secretario Académico Carrera de Cine

:: equipo docente SERGIO NAVARRO MAYORGA // Taller Integrado de Cine (I Y II) 1er Año / Apreciación Cinematográfica 1er Año JORGE GONZÁLEZ MOYA // Producción Taller Integrado de Cine 1er Año RODRIGO CEPEDA ORTIZ // Taller Integrado de Cine 1er Año / 2do Año IVÁN SANHUEZA DÍAZ // Teoría del Documental 2do Año JOSÉ DE LA VEGA TORRES // Tecnología (I Y II) 1er Año PEDRO AYALA PÉREZ // Narrativa Visual 2do Año / Teoría del Relato y del Guión 2do Año / Taller de especialidad de Guión 3er Año VICENTE ARAYA MONJE // Taller Integrado de Cine (I y II) 1er Año

PEDRO MICELLI RUBIO // Taller de especialidad Dirección de Fotografía 3er Año MARÍA PÍA GONZÁLEZ SUAU // Taller de especialidad Dirección de Arte 3er Año CARMEN BRITO ALVARADO // Teoría del Montaje 3er Año ADELA COFRÉ SILVA // Taller Integrado 2do Año / Taller de esp. Producción Ejecutiva 3er Año MAURICIO HERNÁNDEZ F. // Post Producción Digital 2do Año CARLOS MÁRQUEZ BELDI // Taller de especialidad Post Producción Imagen y Sonido 3er Año DANIEL DE LA FUENTE GONZÁLEZ // Desarrollo y Gestión de Proyectos 3er Año FERNANDO FIGUEROA GONZÁLEZ // Cine y Música asignaturas electivas Profesionales

OMAR LÓPEZ // Guión (I y II) 1er Año CARLOS BÖKER HUBER // Problemática Social 1er Año ERROL DENNIS MORAGA // Teoría de la Imagen 1er Año (2do semestre) AZUCENA HERNÁNDEZ DÍAZ // Historia y Movs. Culturales 1er Año (2do semestre) PASCUAL ARAYA BRIZUELA // Iluminación (I y II) 2do Año

CARRERA DE CINE UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO 2005

Durante los días 12 y 13 de Diciembre la Carrera de Cine realizó su segunda muestra anual de cortometrajes de sus estudiantes.

Esta actividad se llevó a cabo en el Aula Magna de la Escuela de Derecho de la Universidad de Valparaíso.

Las realizaciones en Documental y ficción exhibidos correspondieron a los exámenes tanto del primer y segundo semestre del año 2005 de los alumnos de 1er, 2do y 3er año.

>> PARTICIPACIÓN DE CARRERA DE CINE EN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

>> MATIAS BIZE Y CARMEN LUZ PAROT EXHIBIERON SUS REALIZACIONES EN ELEC 2005

Durante los días 8, 9 y 10 de Octubre, la Carrera de Cine junto a la Carrera de Actuación Teatral de la Universidad de Valparaíso, participaron en las actividades del Festival de Cine de Viña del Mar en la Plaza Vergara de esta ciudad. En la ocasión se realizaron Muestras de cortometrajes de sus alumnos congregando a un gran número de público.

“Sábado”

>> ALUMNA DE LA CARRERA DE CINE REALIZÓ UN TALLER EN CUBA

La alumna Daniela Salazar, perteneciente al Tercer año de la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso participó en Noviembre recién pasado, en un Taller de Dirección Escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños, Cuba.

“Estadio Nacional”

Dentro de las múltiples actividades desarrolladas durante ELEC 2005, se realizaron Muestras especiales de Cine Independiente Chileno en el Auditórium de la Facultad de Arquitectura.

Los filmes exhibidos fueron SÁBADO de Matías Bize y ESTADIO NACIONAL de Carmen Luz Parot. Tanto los estudiantes nacionales como extranjeros alabaron ambas realizaciones.

>> MANUELA MARTELLI EN LA

UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO

ADELA CHAPARRO NAVARRETE // Taller de Inglés asignaturas electivas Profesionales

ROBERTO HENRÍQUEZ CASTRO // Producción Taller Integrado de Cine 1er Año JORGE GRONEMEYER CISTERNA // Taller Foto Fija (I Y II) 1er Año

>> 2DA MUESTRA ANUAL

>> MIGUEL LITTIN, NOMBRADO “PROFESOR HONORÍFICO”

:: funcionarios ROXANA GUERRERO V. Secretaria Dirección Carrera de Cine CLAUDIO PEREIRA N. Encargado de Extensión Carrera de Cine GERMÁN RODRIGUEZ Encargado equipos audiovisuales / Coordinación talleres ANGELO BERGAMINI Asistente Equipos audiovisuales FIDEL ROJAS Auxiliar

DE LA UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO.

De Izquierda a derecha.: Lorenzo Vilches, Miguel Littin e Ignacio Aliaga.

En el Acto inaugural de ELEC 2005, el Rector de la Universidad de Valparaíso Juan Riquelme Zucchet entregó los títulos de “profesor honorífico de la Facultad de Arquitectura” a los señores MIGUEL LITTIN, IGNACIO ALIAGA y LORENZO VILCHES, quienes participaron como invitados especiales para las ponencias y clases magistrales del encuentro latinoamericano de estudiantes de cine.

Durante los días 11, 12 y 13 de Julio de 2005, la Carrera de Cine y la Dirección de Extensión de la Universidad de Valparaíso organizaron muestras de Cine Chileno para estudiantes de enseñanza media de Los Andes, San Felipe y Melipilla.

La invitada especial fue Manuela Martelli, quien presentó las películas MACHUCA y B-HAPPY donde ella participó como actriz protagonista. En cada muestra se realizó un diálogo entre los estudiantes y la joven actriz.

FACULTAD DE ARQUITECTURA - CARRERA DE CINE 2005 // Calle las Heras Nº6,Valparaíso, Chile

Tel: (56) 32 50 78 08 (56) 32 50 78 15 (56) 32 50 79 84 cine@uv.cl