Fargespill og Det Norske presentererKammerorkester
Da Det Norske Kammerorkester inviterte Fargespill til å tolke Beethovens niende symfoni, hadde de et håp om at unge mennesker skulle forelske seg i arven fra den 250-år gamle komponisten. I stedet dukket det opp problemstillinger, som ledet til vanskelige diskusjoner rundt hva «Ode til gleden», EUs nasjonalsang, betyr i dag. Det ble etter hvert klart at dette måtte bli Beethoven på Fargespills premisser, ikke omvendt. Det betydde en forening av gammel europeisk kunstmusikk, tradisjonsmusikk fra hele verden og global ungdomskultur, med mål om at noe helt nytt skulle oppstå, som ingen av oss kunne laget alene.
Tolket av dem som arver fortiden og skaper fremtiden 1. 2. 3. 4. 5. 6.7. 8. 10.9. 11.
Ved å forene elementer som står så langt fra hverandre, fant vi en mulighet til å skape en ny forståelse av hva vårt felles Europa skal være. Og da vi endelig var i gang med den nærmest umulige
Både konfliktene og pandemien har vært viktig for oss i Fargespill. Situasjonen har tvunget oss til å stoppe opp, reflektere, og nå vender vi tilbake til scenen med ny innsikt, sterkere enn noen gang.
Fargespills mantra er: «Hvis det ikke er vanskelig, så blir det ikke bra». Og vi kan, med hånden på hjerte, si at dette er noe av det vanskeligste vi har gjort. Fargespills kunstneriske leder Ole Hamre har gått så langt at han har kalt det «det verste jeg har vært med på i hele min profesjonelle karriere». Men så ligger det også noe forløsende i motstand - og det å gjøre det umulige mulig.
«A kiss for all the world» er en forestilling om håp. Håp er ikke et luftslott, det er et valg av fokus. Da Beethoven og hans samtidige snakket om frihet og likhet var dette en utopi. Men takket være at de formulerte håpet sitt, lever vi i dag i et samfunn som er nærmere disse verdiene enn noen gang før i menneskehetens historie.
Denne forestillingen vil synliggjøre hvordan ulikheter beriker hverandre når de møtes. Resultatet av møtet mellom den ikoniske symfonien, fremført av strykere fra Det Norske Kammerorkester, og hip hop, konnakol, spoken words, rytmer fra Uganda, Colombia, Rwanda og Marokko er historien om Europa slik du aldri har hørt den før. Det er et kyss til hele verden – som binder fortiden, nåtiden og fremtiden sammen.
“Fremtiden, fortell oss hva som må skje! Syng med din stemme. Syng en sang fra et annet sted, et nytt spor vi kan følge. Håpets virkelige navn er frihet,“
oppgaven å finne musikalske fellesnevnere mellom Beethovens toner og Fargespills uttrykk, kom koronapandemien og tvang oss til å holde avstand.
Beethovens niende symfoni
HelligKaravaneTellustakkesangLudoBenimanaFreudeKadodiFaahsdans/SpokenwordsHymnenHasnaEsangweni
Solister: Ward Bakier og Guro Eliassen Kverndokk
Solist/fiolin: Athisaiyan Suresh
Nummeret går over i Guros kulokk. Kulokk består av en rekke melodiformer som fremføres med sangerens fineste stemme i et høyt toneleie. Det er den mest avanserte formen for tradisjonell lokk.
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Tellus Karavane
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Koreografi: Elizabeth Guinoo og Alia Obeid
Tellus er det latinske navnet på jorden. Nummeret er fortellingen om begynnelsen og om oss. I spennet mellom universets evige OM og hjertets determinerte dunking lever vi livene våre på en blå kule i et stort rom. Til toner fra Beethovens niende symfoni, går «Tellus» inn i karnatisk raga-improvisasjon. Det er en ode til det aller største mysteriet. Hvor startet det? Hvor slutter det? Tell us! «Karavane» symboliserer reisen og alle muligheter den innebærer. I dette nummeret møter Beethovens musikk, ord skrevet av Tyrkias første transkjønnede kjendis. Bülent Ersoy, som har fått tittelen «Tyrkias diva», har kjempet en lang og hard kamp for å få være den hun er. Ersoy ble nektet å opptre offentlig i mange år etter at hun tok kjønnsoperasjon. Hun har vært fengslet flere ganger, men det har aldri stoppet Ersoy fra å stå på sitt. Og, om ikke annet, er dét noe hun har til felles med Beethoven.
AliaDansen:ogElizabeth har samarbeidet om dansen i dette nummeret. Alia bidro med den arabiske delen som Elizabeth blandet med noe vi har kalt for hår-dans.
Ward tok med låten «Beni Hatirla» (oversatt: «Husk meg») til Fargespill fordi han liker livshistorien og den kraftige stemmen til Ersoy. Ward har røtter fra Syria, men sier: «Siden min bestemor er tyrkisk føler jeg at jeg har en spesiell kobling til låten, uten at jeg kan det tyrkiske språket. Jeg er så glad i bestemoren min.»
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Arr: Det Norske Kammerorkester
“I’m a black man I want to feel free I don’t want anyone judging me Cause of my skin or my face or my race Cause you and I come from the same place.“
Dette er det eneste stykket i «A kiss for all the world» som ikke tar utgangspunkt i fjerde satsen i Beethovens niende symfoni. Vi spurte musikerne fra Det Norske Kammerorkester hva de syntes var det aller fineste Beethoven noen gang hadde skrevet. Og svaret kommer her. En gave fra disse musikerne til oss alle.
Koreografisk idé: Stephanie M. Mowinckel, Ole Hamre og Kato Ådland
Testprosessen har tatt utgangspunkt i et sentralt begrep fra Beethovens niende symfoni - Frihet, og hva det betyr for oss i dag. Også «sullekoppene», de aller yngste fargespillaktørene, har satt ord til dette nummeret. Tanker rundt temaet «frihet» gikk over i hvordan de har lyst til at livet skal være. «Jeg har lyst at alt skal være gratis” var en gjenganger hos flere av barna. Og Jo på syv år uttalte at “Jeg har lyst til å bli et bedre menneske” da vi snakket om hva vi ønsker å være når vi blir store. Ungdommene synger også en setning som går igjen flere steder: «Frihet er å kunne velge, frihet er å være trygg.”
Dansen: Koreografien i «Ludo» er basert på lek på lekeplassen. Et fristed der man kan hoppe tau, paradis, ha klappeleker, øve på TikTok-danser og tøyse. Med inspirasjon fra New York-rappen kommer også en hiphopbasert koreografi før de eldre ungdommene lager spenning med en mini dance-battle.
takkesangHellig Ludo
Dansen: Dansen viser at vi mennesker ikke er alene, og at vi alle lærer og tar fra Beethovenshverandre. toner møter moderne dans som tar utgangspunkt i dansernes personlige bevegelser og noe improvisasjon. Aktørene ble introdusert for en kunstnerisk idé og en koreografisk ramme, hvor de deretter fikk bruke sine unike bevegelsesmønstre til å sette preg på koreografien.
Koreografisk ide og koreografi: Stephanie M. Mowinckel
Dette er første gang tekst har hatt en så sentral rolle i en Fargespillforestilling. Solist Obim forteller: «Inspirasjonen bak teksten i dette nummeret kommer fra ting jeg har opplevd som tenåring, som svart person i Norge. Den handler om å finne seg til rette i samfunnet, og prøve å passe inn. Den handler om å føle seg fri. At ingen skal dømme deg ut fra utseendet, kulturen, bakgrunnen din, eller hvor du kommer fra.»
Solister: Obim Ogazi og Kennedy Niyokindi
Medskapende dansere: Sara Nayeli Rückmann, Dekontee Manyeah og Jo Tormodsæter Røen
Solist: Marxiz Leirvåg Herdlevær og Johanne Eikevoll Hjertaker
På Fargespills sommerskole ble vi introdusert for colombiansk dansekultur av danselærer Daniel Gutierrez Revelo. Inspirert av salsa, mapalé, cumbia og afrodance har vi laget et høyenergisk dansenummer som gir et snev av karnevalkulturen fra Latin Amerika. Og med Beethovens geniale melodi på toppen forenes kontinentene i en felles feiring av forskjeller.
Dette er også Anneys lillebror Kennedys første Fargespillforestilling.
I sing about you, I sleep about you, I rhyme about you, I have genes from you,but most of all I came from you.”
“Eg kjenner hon i håret, eg kjenner hon i øynene, eg kjenner hon i smilet, eg kjenner hon i hjertet.
«Benimana» (oversatt: «De som tilhører gud») handler om mennesker, deres tilhørighet og å finne det gode i sine medmennesker. Det er Anney som har utviklet nummeret, etter at hun oppdaget den rwandiske dansetradisjonen i et bryllup. Hun sier: «Jeg er halvt burundisk og halvt rwandisk, og dette bryllupet var første gang jeg ble ordentlig introdusert for rwandisk tradisjonell dans.» Dette er Anneys siste Fargespillforestilling og hun har brukt koronapandemien på å perfeksjonere den rwandiske dansen.
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Benimana Freude
Koreografi: Anney Niyokindi og Stephanie M. Mowinckel
Solist: Anney Niyokindi
Anney sier: «Han er med på nummeret og har heller aldri før danset rwandisk dans. Han skrev også et rap-vers til nummeret som jeg skal fremføre. Så vi bytter på en måte litt på det: Jeg har laget en rwandisk koreografi som jeg lærte bort til han, også skrev han en norsk rap som han har lært meg. Og nå skal vi fremføre dette sammen på scenen i Grieghallen.»
Koreografisk idé og koreografi: Marxiz Leirvåg Herdlevær og Stephanie M. Mowinckel
Åpningen av Marxiz sitt bidrag er en direkte opplesning fra et brev hun fikk med seg fra sin biologiske mor i Colombia. “Precious doll. Your biological mother sends her greetings to you, with the deepest feelings. When you read this letter a lot of time has passed, and you will be big enough to understand what I try to express in this letter.” Marxiz går over i sang som hun har skrevet selv og deler raust sine følelser og tanker om sin biologiske mor:
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Dansen: Denne type dans har klare paralleller til klassisk ballett. Armene oppover symboliserer kuen som er hellig i kulturen. Kvinner viser hvor vakre de er gjennom dansen og mennene danser for å vise hvor sterke de er. Ballettsolist Sara binder det klassiske sammen med den rwandiske stilen.
Dansen:
«Dette nummeret er noe av det mest utfordrende jeg har gjort i mine 16 år i Fargespill. Jeg har flere ganger mistet motivasjonen og tenkt at dette aldri kommer til å gå. Men, selv om det har vært to år med oppog nedturer, glede og noen tårer, har det vært verdt det og jeg avslutter tiden min i Fargespill med stolthet av å ta både den burundiske og rwandiske kulturen med meg videre.»
“Jeg kom opp med teksten etter at jeg fikk høre hva Beethoven kjempet for, for over 200 år siden. Jeg skrev teksten under koronapandemien fordi jeg følte at verden trengte kjærlighet og håp om at alt blir bra igjen. At vi passer på hverandre.“
“Jeg føler selve forestillingen er en overgang fra det Fargespill jeg har vært med på, til noe større, som jeg tenker kommer til å bli veldig bra..“
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland Koreografisk koreografi: Hannah F. Jensen
Dansen:
Kadodi er en rytme fra Bagisu-folket i Mbale, Uganda, som brukes til overgangsritualer som konfirmasjon, bryllup og eksamensfester.
Kadodi
Teksten er skrevet på språket luganda. Det er Hannah som har utviklet dette nummeret. Teksten handler om brorskap, håp, samhold og fellesskap.
Det er Hannahs siste Fargespill-forestilling og hun skal endelig få bruke kadodi-rytmen i en Fargespill-forestilling. Men, hun hadde kanskje ikke forventet at den skulle blandes med Beethoven. Dansen symboliserer overgangen fra ett nivå til et høyere nivå. Det er Hannah som har laget koreografien med elementer fra kadodi-dansen.
idé og
Hva har du på hjertet?
Hva gjør stemmen din så vakker?
Vil ikke angre
Oversettelse av tekst på arabisk: På arabisk kom vi til å synge, med våre høyeste stemmer: Åpne hjertet ditt, hør hjertet ditt; Det er det mest fornøyde hjertet. Gled deg, ha det gøy, syng og spøk! Glem det vonde fra fortiden din. Alt er bra, alt er annerledes. Vi er, vi har vært, vi skal være.
Fortell meg, hva skjer? Du er så vakker Hva ser du i meg?
Koreografisk idé: Bea Kanokkorn Singkhapa og Stephanie Mowinckel
Hva betyr jeg for deg?
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Oversettelse av tekst på swahili: Folk tror de er mer verdt enn andre Folk ødelegger utvikling, de har ikke kjærlighet Vi må kjempe mot diskriminering, og løpe fra frykt og Fremtidenhater for de som prøver
Spoken word: Nummeret går over i en spoken word-del hvor Ivo, Dekontee, Ward og Anney har satt ord på sine frustrasjoner og ønsker for morgendagens Europa.
Hymnen
Spoken words: Dekontee Bente Easther Manyeah, Anney Niyokindi, Ivo Lucano Rückman og Ward Bakier
Faahs dans/ Spoken words
trives de i fremtiden?
Jeg vil ikke
Tekst på Hvordannorsk:leverbarna mine,
Tiden må ikke gå for fort!
Aktørene har skrevet tekster selv, og får melde noe som er viktig for dem gjennom Beethovens ikoniske melodi «Ode til gleden». Budskapene er blant annet innom kjærlighet, glede, rasisme og klimakrisen. Fortalt med egne ord på egne språk.
Solister: Ward Bakier, Hatangimana Mfashimikeri, Shady Shakari og Ella Hauso Hafsaas
Trærne er fortsatt grønne Fremtiden vær stolt av meg.
Oversettelse av tekst på kurdisk: Hva har du på hjertet?
Puster fortsatt jordens lunger? Har vi mere tid igjen?
Hva gjør stemmen din så vakker?
Dansen: Faa Fahsai Kiangkai, tidligere aktør fra Fargespill Larvik som var med som gjest i Bergen i 2017 kom med nummeret «Faahs dans». Musikken er brukt til Naga-seremonier i Thailand, hvor folk fra hele landsbyen kommer med blomster for å be om lykke til den mytiske skapningen Naga. Bea og koreograf Stephanie har utviklet dansenummeret. De har satt sammen en koreografi med inspirasjon fra grunnleggende nord-thailandske dansesteg. Danserne har brukt mye tid på å perfeksjonere steg og bevegelser.
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Hatangimanas hymne på swahili blir sunget av alle over beaten og teksten til dette nummeret.
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Koreografi: Hassania Rachad og Elizabeth Guinoo
Dansen: Koreografien ble til etter at Anney lærte bort en del grunnleggende afrodance steg før dansegruppen fikk i oppgave å sette sammen en koreografi ut fra disse stegene. Resten av nummeret er iscenesatt av Stephanie og Anney, og avslutte med «social dancing» hvor alle får være frie og heie på hverandre.
Dansen: Dansen i dette nummeret har elementer fra beduindans fra Sahara, som moren til solist Randa har laget og lært danserne. Dette blandes med klassisk ballet, inspirert av «port de bras»-armene.
Hasna
Komp: Hentet fra Hasna ouya laila (ft. Hassane Idbassaid)
Dette nummeret avsluttes med elementer fra Beethovens egen finale av den niende symfoni. Knapt noe låter større enn Beethoven på sitt største, og vi har prøvd å yte musikken hans rettferdighet ved å samles i en unison hyllest til ideen om at håpet materialiserer seg i virkeligheten.
Koreografisk idé og koreografi: Stephanie Mowinckel og Anney Niyokindi Koreografi på dansegruppen har aktørene utviklet selv Solist: Hatangimana Mfashimikeri «Esangweni» er opprinnelig en tradisjonell sang fra Sør-Afrika, framført på språket isiZulu og oppdaget i et videoklipp fra Soweto. Energien og gleden i sangen og rytmen traff oss, og teksten handler om å bryte ned stengsel og stå på terskelen til noe Dettenytt.er et festnummer inspirert av afrodance. Afroamerikansk «social dances» finnes helt tilbake til kolonitiden, hvor slavene danset for å holde på sin egen kultur, identitet og opprettholde en indre frihet. Dette har gitt opphavet til så og si all populær dans vi ser i dag, som for eksempel hip hop, jazz dans, house og swing. Stegene i afrodance har opprinnelse fra forskjellige land i Afrika og gjøres på den enkeltes unike måte. De siste årene har dansestilen eskalert sammen med populære låter inspirert av afrobeat musikkstilen. Når man møtes i dansen skaper man samhold som forsterkes enda mer av at man kan de samme stegene. Og med dette, blandet med heiagjeng-kulturen, kan man ikke annet enn å danse med!
Medvirkende dansere: Ivo Lucano Rückmann
Arr: Ole Hamre / Kato Ådland
Esangweni
Sangen i dette nummeret er en gammel kjærlighetssang fra Marokko. Den handler om en mann som synger til sin store kjærlighet, naboen hans Hasna. Låten finnes i mange variasjoner og brukes av både gamle og unge på store fester eller i bryllup. Den fremføres av Randa, som kom med låten til Fargespill.
I overgangen til dette nummeret danser Ivo sin klassiske dans etter toner fra Beethoven og tekst fra aktørene: «Jeg vil bare være lykkelig.»
Solist: Randa Lebbar
Og ikke minst, tusen takk til alle våre uvurderlige frivillige hjelpere, samarbeidspartnere, støttespillere og sponsorer!
Jan Henrik Vindenes lyddesign, lydtekniker Erik Ingebretsen monitortekniker Jørn Fernando Garmandslund teknisk assistent
Elizabeth Guinoo koreograf/danseinstruktør
Per Mygland produsent
Ole Hamre kunstnerisk leder/arrangør
Vibeke Flesland Havre regi Kato Ådland gitar/arrangør
Liv Heidi Ekre inspisient
Frøydis Moberg co-produsent/ kommunikasjonsansvarlig Kjersti Berge co-produsent
Eirik Blåsternes synth, lydeffekter
Screen Story forestillingsopptak/klipp Ingis programdesign/artwork Mamadee Kabba fotograf/klipp
Martin Wright Thorsen trommer Chris Holm bass
Sigurd Rotvik Tunestveit tracks/perkusjon/sanginstruktør/teknisk ansvarlig Anney Niyokindi danseinstruktør, kunstnerisk/adminstrativ medarbeider Babak Ziai kunstnerisk medarbeider Helene Aasebø sanginstruktør
Julie Skudal Jensen sceneklær, rekvisitter Silje Grimstad lysdesign, lystekniker Bård Bråthe lystekniker
Jaser Sayun perkusjon/beatbox
Sara Övinge fiolin
Tusen takk til Quick Crew og Daniel Gutierrez Revelo, for lærerike workshops, Gunnar Danbolt og Erling Dahl Jr. for Beethoven-inspirasjon, Jan Holden for lån og kurs i hvordan man går på stylter, Hugo Elias for hjelp til å lage tekstlige og visuelle graffiti-inspirerte kunstverk. Takk til våre venner på St. Paul videregående skole, Grand Hotel Terminus, Langhaugen videregående skole, Gimle oppveksttun, Ny-Krohnborg skole for leie av lokaler.
Martine Berg Olsen kommunikasjonsmedarbeider Irene Kinunda Afriyie aktøransvarlig
Nora Zheng guzheng Athisaiyan Suresh vokal, konnakol, fele
Stephanie M. Mowinckel koreograf/danseinstruktør
Sissel Saue kunstnerisk leder
Johanne Haugland fiolin
Andres Maurette O’Brien bratsj Audun Sandvik cello
Per Erik Kise Larsen direktør, Det Norske Kammerorkester
Ivo Lucano Rückmann
Alia AlmazObeidKulu Bahari
Lina Jaziri Linn Bergseth
Negusse Berhe Nun (Nattida) Panmali Obim Ogazi Pascal PirajanPaustinaNtirenganyaPathmarajPathmaraj
Johanne Eikevoll Hjertaker
Betiel Kidane Afewerki
Marxiz Leirvåg Herdlevær Mohamad Al-Ahmad
Shady
Irene Larsen Hjeltnes
Ajaji Abillo-Maku
Fabienne Skorge Favour Steve Guro Kverndokk
Isaak Cadete
Dorthe Larsen
Joffrey Harrison
Dekontee Bente Easther
Ella Solberg Vogt
Ella Hauso Hafsaas
Mukiza
Divin-AngelManyeah
Fargespillaktørene:
Anney Niyokindi
August Fliflet
Liv Adonaba
Malee MariamHodgkinKanneh
Sabah Idris Mohammed Sabrin Diab Alyasir
Sama SaminaKaderKassuna Kotro
Kimiya Novin
Jonas KennedyAsbjørnsenDushime Niyokindi
Agnes Gloria Ahaisibwe
SrushtSolomoSohilaSnoorSharifuShakariHakizimanaKaderRossowKwitondaKader
Albert Kold Muriaas
Aniston Mariyampillai
Adam Bakier
Randa Lebbar
Riaan Mwita
Esther Weldedawit Midttun
Eyerusalem Abillo-Maku
Bea Kanokkorn Singkhapa
Maikki Castro
Rahel Johanne Hagen
Sufiya Jermano
Rona (Polo) Oghenerona
Tabita TarissiaKutroJolieM. Jensen
Samuel Nshimyinama Sarah Elsafadi Sara Nayeli Rückmann
Jo Røen-Thormodsæter
Hanibal Kifle Hannah F. Jensen Hannah IdayaIbtisamHatangimanaSærstenMfashimikeriAbdirahmanZulfa
Ahmed Alfares
Nabila Ismail Layna Naheed Ismail Layna
Tora Lateh Adonaba Ward Bakier
