Volumen 1. Edición Diciembre 2016
Diseño hecho en casa
DiCreem
comprar regalos
Diseño creativo emprendedor
Espacios Alternativos
6Tiendas para
La cava cultural de Bogota
Nota del Editor
En Bogotá existen numerosas tiendas de diseñadores colombianos que desconocemos, por tal razón, HC pretendedar a conocerlas, pero más allá de presentarlas, es darle una cara al lugar; conocer al diseñador y creador de estas obras, cuál es su esencia, qué lo inspira, caracteriza, por qué decidió lanzarse al mundo del emprendimiento y cómo ha sido ese camino. Estas tiendas abarcan ropa, juguetes, joyería, ropa interior, velas, jabones, cuadros, regalos, productos para tomar té, accesorios, lámparas, productos artesanales, vestidos de baño, pijamas, ropa deportiva, ropa de cama, hogar, zapatos, entre muchos otros, presentándonos una gran variedad para escoger. Damos a conocer las caras de lo que está pasando en la ciudad, los que tienen nuevas propuestas con diseños únicos con ese toque de
“hecho y pensado en casa”
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Contenidos Expo Mustache 6 El Diseño Independiente se toma Bogotá 8 Canaria Jewerly 10 Infografía 16 6 Tiendas para comprar regalos 18 DiCreem 22 Espacios Alternativos 28
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Descubre nuevo talento
Expo Mustache Acerca de la feria de diseño
Reunirá a los nuevos talentos del diseño en Bogotá
Es mejor que se deje crecer el bigote al mejor estilo hipster porque está a punto de arrancar Expo Mustache, la primera versión de una feria de diseño de moda y artículos para el hogar elaborados por emprendedores 100 por ciento colombianos. El evento, que se celebrará desde el próximo 22 de mayo y hasta el 24 del mismo mes en el Museo Chicó, surge de “la necesidad de visibilizar la obra de los diseñadores emergentes que no tienen un espacio para mostrar su marca en Bogotá”, explicaron los organizadores en un comunicado de prensa. Una feria llena de diseño para conocer y comprar detalles. “Por un lado, ayudamos a los diseñadores a que tengan un escenario en el cual desarrollarse e intercambiar ideas; por el otro, le damos la posibilidad al público de que conozca el diseño desde otro punto de vista”; agregó Pablo Soler, uno de los creadores del proyecto.
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Qué debo saber Para participar en el evento los expositores tuvieron que garantizar que al menos el 50 por ciento de sus productos fueran colombianos, también debían tener un concepto innovador y una marca establecida (nombre definido, imagen y logo). Como parte de este evento se dictarán conferencias a los diseñadores sobre nuevas tecnologías, tendencias, marketing, herramientas digitales, públicos objetivos y formas de comunicación inherentes al negocio del diseño. Estos talleres se realizan con el propósito de que “los expositores tengan herramientas que los ayuden a desarrollar y escalar sus proyectos”, agregó la información. Los sectores que participarán en la feria son ropa, accesorios y joyería, calzado, gastronomía, arte y fotografía, hogar, entre otros. Prepárate para tres días llenos de mucho diseño en una feria que te va a sorprender.
Una experiencia que te envuelve
Precio: Entrada libre
Esta es la segunda versión de la feria, la cual nació a raíz de la necesidad de los emprendedores de crecer con sus marcas, no solo va destinada a los visitantes, es un proyecto que se preocupa por los diseñadores y creadores de cada marca por lo cual busca capacitarlos.
Fecha: 11 al 13 de septiembre
Feria Mustache, un espacio destinado para los diseñadores independientes, en donde pueden mostrar y proyectar sus productos o servicios con el fin de promocionar sus marcas, para darle a conocer a los ciudadanos bogotanos que la innovación y el emprendimiento van de la mano.
Hora: De 11:00 a.m a 9:00 pm
Nuestro equipo está formado por diseñadores, publicistas, creativos, ingenieros de sonido, ingenieros de sistemas y administradores, con experiencia en el area del entretenimiento, desarrollo de productos y comunicación, estas habilidades nos
permiten llevar acabo el desarrollo de cualquier tipo de actividades con un 100% de satisfacció.
Lugar: Museo Chicó
La feria propone un entendimiento de la moda desde otro ángulo apelando a conceptos como compromiso, calidad, emprendimiento, procesos sostenibles, comercio responsable, precios accesibles y creatividad. Clank Group es una agencia de experiencias que a finales de 2010 se instaló en Colombia con el fin de llevar a los clientes una propuesta de cobertura total para el desarrollo de lanzamientos de marca, eventos corporativos, públicos o privados, BTL, y todo lo referente a la publicidad de alto impacto.
No dejes a tu mascota a un lado
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El Diseño
Independiente Se toma Bogotá
Las ferias de diseño independiente llegan una vez más a Bogotá para exhibir sus creaciones, convirtiéndose en una alternativa diferente para regalar en esta Navidad. El próximo 28 y 29 de noviembre de 2015 la feria Baz´Art, abre sus puertas en Socio Creativo, un espacio original en el tradicional barrio de Usaquén, al norte de la ciudad. Durante este fin de semana los visitantes podrán disfrutar de un lugar luminoso, verde y amigable para adquirir objetos y accesorios de distintos sectores del diseño como joyería, decoración, moda y gastronomía. Entre sus expositores están Borboleta 925, una marca de joyería que realiza productos colombianos hechos a mano y en cantidades limitadas,
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inspiradas en la naturaleza. Regalos para sonreír; una empresa dedicada a la elaboración de objetos artesanales, sus diseños varían y se identifcan por tener un concepto. También harán parte de la feria Narciso & Priscila, un taller de diseño que se enfoca en la decoración y la asesoría en diseño interior y producción de mobiliario. En esta versión participan 30 artesanos y los visitantes podrán encontrar piezas desde 5 mil pesos en adelante. Para su segundo semestre la Feria Buró contará con 130 expositores que expondrán su trabajo en dos mil metros cuadrados en la calle 94 con carrera 13. En este espacio, que se transforma en una galería de dise-
ño itinerante se dará cita el talento “Made in Colombia”. Artistas, fotógrafos, diseñadores, decoradores, gastrónomos y mentes creativas llenarán la Navidad de opciones novedosas. En ediciones pasadas han hecho presencia reconocidas marcas como Adriana Santa Cruz, A new Cross, Verdi Design y Andrea Landa. Esta nueva experiencia de diseño se llevará a cabo del 11 al 16 de diciembre. Y por último, el festival de diseño, Las Puertas del Cielo, la plataforma que promueve el diseño joven e independiente, se realizará el 12 y 13 de diciembre en Hacienda San Rafael. Será un escenario abierto al público donde estará lo más representativo del arte y el diseño bogotano, porque el Diseño independiete se toma
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Ferias que promueven la creatividad y productos 100% colombianos
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Primer producto que nace con la idea de la empresa
Un nombre sencillo para una marca que se ha convertido, con el paso de los años, en un referente de la moda masculina. La marca nació en el 2009 de la mano de dos hermanos, Viviana y Gustavo Lozano. Ella es diseñadora de modas y él diseñador industrial, y decidieron unir ideas y su gusto por la moda, el arte y la fotografía para acoger a un público masculino que estaba desatendido. “Una marca de ropa no significa solo hacer moda, arte o fotografía; es una mezcla de muchos elementos y disciplinas. Al final, unimos dos mentalidades y resultó Juan, que más que un nombre es un estilo de vida”, dice Viviana. “Juan es un personaje al que le gusta pasarla bien, viajar y tener ropa para todas las ocasiones”, explica Gustavo. Estos hermanos son pioneros en las siluetas skinny y slim, características que les imprimen a las diferentes líneas que tienen con sacos, chaquetas, pantalones, abrigos, camisas y camisetas. Su fórmula les ha funcionado tan bien, que el próximo año comenzarán a exportar a Europa. Aunque hace algunos años abrieron un almacén en la 82, esta calle y la casa donde están ubicados tienen algo especial para ellos. “Cuando comenzamos con esta idea yo vivía en Nueva York, y me pareció que esta calle y las casas tenían un aire a ese Brooklyn viejo, y eso tiene su encanto”, cuenta Gustavo
Producto que permite conocer el estado de ánimo
Esta tienda lleva seis meses en la zona y es reconocida porque apoya a 20 diseñadores independientes de todo el país. Sus socios son Carolina Acevedo, quien estudia diseño de modas, y Roberto Socha, un administrador agropecuario, quienes decidieron apostarles a jóvenes que tienen ideas innovadoras, pero no el espacio para mostrarlas. “Siempre nos gustó la idea de tener diseñadores que salen de las universidades con proyectos nuevos, frescos y muy bonitos y bien hechos”, dice Carolina. En Basalto hay de todo: vestidos de fiesta y también casuales, camisetas, zapatos, maletas hechas con neumáticos reciclados y accesorios como collares, bandanas y turbantes. “Tenemos estilos muy urbanos, pero no encajamos a la gente en uno solo. Las prendas que vendemos tienen mucho color, son juveniles, y como tenemos tantos diseñadores y tan diferentes, hay mucha variedad”, asegura Carolina.
Importante producto, vendido “desde siempre”
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Última colección. De las piezas preferidas de la creadora
Esta tienda lleva seis meses en la zona y es reconocida porque apoya a 20 diseñadores independientes de todo el país. Sus socios son Carolina Acevedo, quien estudia diseño de modas, y Roberto Socha, un administrador agropecuario, quienes decidieron apostarles a jóvenes que tienen ideas innovadoras, pero no el espacio para mostrarlas. “Siempre nos gustó la idea de tener diseñadores que salen de las universidades con proyectos nuevos, frescos y muy bonitos y bien hechos”, dice Carolina. En Basalto hay de todo: vestidos de fiesta y también casuales, camisetas, zapatos, maletas hechas con neumáticos reciclados y accesorios como collares, bandanas y turbantes. “Tenemos estilos muy urbanos, pero no encajamos a la gente en uno solo. Las prendas que vendemos tienen mucho color, son juveniles, y como tenemos tantos diseñadores y tan diferentes, hay mucha variedad”, asegura Carolina.
Última colección. Regalo entre la diseñadora y su mamá
Este almacén tiene una fachada pintada con grafiti que llama la atención de los transeúntes, al punto que varios se toman fotos allí. Esta marca fue creada por los hermanos Diana y Leonardo Gaitán. Diana estudió diseño gráfico y tenía una línea de ropa para mujer, y Leonardo, quien estudió diseño industrial, tenía una línea de marroquinería. Decidieron unir sus dos proyectos personales y así nació Ciudad Freak, una marca que vende camisetas con estampados muy originales, pantalones, chaquetas de cuero, maletas y accesorios para decorar la casa. “Comenzamos con un local cerca a la Javeriana, pero hace dos años decidimos venir a la zona porque nos dimos cuenta de que había un público al que le gustaba el diseño independiente bogotano. Nos gustó mucho que se tratara de diseñadores jóvenes que apoyan a la industria nacional. Nos dio miedo al principio, pero nos arriesgamos y nos ha ido muy bien”, dice Leonardo.
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“Somos una marca versátil, en donde cada uno de nuestros productos tiene una historia de fondo, manejando precios accesibles”
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No solo te llevas un accesorio, tambiĂŠn una historia
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Canaria Jewerly El rostro que se esconde detrรกs de estos delicados accesorios
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Infografía
Basándome en los colores que se manejan en el grafitti de referencia y la idea de este, (el contar un relato por medio de la gráfica), hago este grafitti que permite contar desde mi perspectiva lo que es una transición. En el grafitti de referencia se ven algunos personajes que se están enfrentando a algo que desconocen, así que en el mío, plasmo la manera en que veo lo que es una transición hacía algo no familiar ni conocido.
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Moda colombiana rompiendo barreras nacionales
Son varios los locales que abrieron sus puertas allí y cada uno hace propuestas distintas, ninguna se parece a la otra, pero tienen en común que apoyan a la industria colombiana, pues todas sus prendas se elaboran en el país. Además, se constituyen en una buena alternativa ante las grandes marcas de moda, porque sus colecciones no son tan masivas, por eso sus clientes encuentran ropa diferente y acorde a su estilo. Visitamos algunos de los almacenes para conocer lo que proponen.
La Rock n Rola
Los diseñadores independientes se toman las calles de Chapinero En Bogotá se ha ido consolidando, desde hace casi cinco años, una calle que le apuesta a la moda independiente. En la carrera Séptima, entre calles 53 y 54.
Moda hipster hecha por colombianos
Varios diseñadores comenzaron a ocupar las antiguas casas residenciales de Chapinero para convertirlas en almacenes en los que presentan propuestas innovadoras y modernas. Lo que antes era una sala, un comedor o un cuarto, ahora son espacios que muestran ropa, zapatos y accesorios que se salen de lo común.
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Como su nombre lo indica, esta tienda es puro rock and roll. Ivethe Piñeros es la diseñadora detrás de la idea y conoce muy bien esta calle, pues durante cinco años tuvo un almacén llamado Dechado, cuyo ciclo terminó para darle espacio a su nueva marca. “En esta cuadra el trato con el cliente es diferente porque son espacios pequeños y más personalizados. Tú no produces una prenda más de 15 veces. Tenemos muy buenos terminados, y como trabajamos con insumos nacionales, vendemos algo de buena calidad”, dice. En su tienda también se venden pantalones.
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Tiendas para comprar Regalos
Alternativos Y Originales
Por todo el país se encuentran opciones para que no dé los mismos regalos de siempre. Existen otras alternativas en distritos independientes que, además de originales, lo harán quedar como un rey.
Diamantina y La Perla
Shuz Shuz
Agüerobox
Son productos de decoración y muebles . Lámparas de vitral, camaritas de cerámica, vajillas, sillas, el catálogo es amplio para que usted escoja. Cada uno de sus diseños únicos, formales permiten crear espacios que impacten. Los pedidos los puede hacer telefnicamente o llamarlos para recibir información de las tiendas donde se pueden adquirir sus productos. Cargados de diseños
Un par de diseñadores tienen esta tienda ubicada en Bogotá, pequeña pero acogedora que desde 2012 vende objetos únicos imposibles de encontrar en otro lugar. Telas con impresiones originales que molden cuadernos, agendas, delantales de cocina, forros de iPad y computador, individuales, servilletas y cojines entre otros diseños. La encuadernación es a mano así que vale la pena ir y llevarse varios regalos de este lugar.
Es una caja llena de buenos deseos. Incluye espigas, un pañuelo rojo y uno amarillo, una vela blanca, el salmo 91, una bolsa con lentejas y un billete de un dólar.
contacto@diamantinaylaperla.com Teléfono: 3003455215 instagram.com/diamantinaylaperla
www.holashuz.com Cr 13 No.77-32 T
Teléfono: 3137469678
La Ratonera
Brinca Brinca
Los quesos artesanales son adictivos y para eso está este lugar, que con poco tiempo en el mercado, tiene muy buenas referencias. Quesos hay de todos: feta, camembert, azul danés, manchego y otras variedades; así como de vaca, oveja y cabra. Tiene una sección de charcutería, una despensa de vinos y una miscelánea. Se encuentra en la vía Briceño saliendo de Bogotá, pero si le da pereza puede comprar por su tienda virtual.
Además de tener su propia marca de camisetas, en esta tienda también puede comprar Sailor Jerry y @veryespecialpeople. Si le gustan las gafas, le recomendamos las de @2reyes y Kirk. Si lo suyo son las las joyas diferentes tienen La Libertad o Marcela Lira. Vale la pena darse una vuelta, además la atención es increíble. Marca única para un público juvenil que busca los diseños únicos y nuevos.
www.laratonera.co
La Gafa Es una marca colombiana de gafas de diseños actuales y vintage. Nuestros modelos recomendados: Bambú, Lennon y Amy. Son económicos y son un regalo perfecto de navidad.
Teléfono: 6163614
www.diamantinaylaperla.com
www.tiendapromo.com.co
Carrera 14 # 85-26 Teléfono 530-136
www.facebook.com/gafas.lagafa/
La Hicotea Factoría de Quinua La quinua esta de moda y existen muchos productos Premium hechos con este ingrediente que se venden. La hicotea los ofrece, y además de saludables son deliciosos. La tienda tiene la quinua en grano, pop, arepas y harinas. También hay dulces: Quinua con arequipe, trufas rellenas de quinua y barras de chocolate. Si prefiere cocinar y regalar una comida también consigue pan de quinua, fetuccine y fusili de quinua. Los pedidos se hacen en la página y son imperdibles. www.lahicotea.com
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DueĂąas de Diamantina y La Perla
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Diseño Creativo Emprendedor 22 | hc
“Todo comenzó en Argentina, mientras hacía mi maestría de Diseño”
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En toda la tienda se refleja el trabajo 100% colombiano
No se trata de dinero o trabajo, se trata de
Creatividad y Pasiรณn.
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En DiCreem nos gusta generar un producto que de la sensación de estar en la tienda aun después de comprarlo. Buscamos que se sientan augusto en la tienda. Nuestro conepto es el diseño latino y “los auto-regalos”, con lo que queremos que al comprar algo para regalar, la persona se termine llevando algo para sí mismo.
Les ha ido tan bien que hace un par de semanas abrieron su segundo almacén en Chapinero. “Nosotros –cuenta Jenny– ya vendíamos en esta zona. Como los almacenes que estaban acá abrieron un nicho y un mercado, pensamos que sería una buena oportunidad para tener un lugar propio”.
Utilizamos y nos identificamos con el ave porque lo visualizamos como el mejor emprendedor. Sin embargo, consideramos el emprendimiento como una rueda de incertidumbre, siempre hay factores que no hemos contemplado del todo.
La técnica con la que elaboran sus sacos es el tejido de punto, y es eso, precisamente, lo que los hace tan únicos. “Jenny y yo –explica Jonathan– somos profesionales en marketing y negocios internacionales, pero desde que yo era chico mi familia trabajaba el tejido de punto. Yo he oído hablar de hilos y de lanas desde que tengo memoria. Decidimos comenzar a hacer y a vender sacos porque hicimos entrevistas y estudios de mercado, y nos dimos cuenta de que allí había una oportunidad”.
El eslogan con el que venden su marca es ‘Sacos con actitud’, y sí que la tienen. La forma como mezclan los materiales hace que sus sacos no pasen desapercibidos. La historia de esta marca comienza por dos esposos, Jenny Villalobos y Jonathan Ayala, quienes empezaron a vender sus sacos con un morral en la espalda y visitando diferentes almacenes, hasta que tuvieron la oportunidad de abrir una tienda en el barrio La Candelaria, en el centro de Bogotá.
Tienen varias líneas, entre las que se encuentra una juvenil con siluetas pegadas al cuerpo y estilo moderno, y una para ejecutivos, que es un poco más clásica y elegante. Además, cada dos semanas sacan un nuevo diseño en sus tiendas.
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July, inyectándole alegría a la tienda
Juana, te recibe en caja Tienda llena de detalles, que te inspiran a quedar
Continuando con las múltiples posibilidades para huir de la rutina de compras navideñas están las Pop Up Stores, fenómeno al que se sumaron primero emprendedores, diseñadores independientes y marcas pequeñas, luego grupos multimarcas y ahora hasta bancos y franquicias de tarjetas de crédito! Definitivamente, el formato funciona. Pues este año, American Express y Bancolombia se lanzaron al ruedo en Bogotá y Medellín y decidieron reunir a varios jóvenes diseñadores y marcas de ambas ciudades (en Bogotá son más de 30), en la Blue Store. Les advierto que la única forma de pago que aceptan es tarjeta American Express (dependiendo del nivel de la tarjeta reciben descuentos).
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Me encantó la propuesta, aparte de la sensación de colectivo y de apoyar talento y producción local, es la oportunidad de conseguir piezas de diseñadores paisas que no venden normalmente en Bogotá (y supongo que viceversa), y espero se repita pero ojalá no dentro de un Centro Comercial para los que les huímos en temporada navideña... En Bogotá, la tienda está en Andino y en Medellín, en El Tesoro. Algunas de las marcas que hacen parte de la Blue Store: Little Lucía, Fenómena, Purpuratta, ONA, Hiena, Lignum, Mon&Velarde, Malai, Migú y Gitta, de donde salió esta belleza de clutch, el elegido para irse a casa conmigo y acompañarme a todos lados!
Los diseñadores independientes colombianos son, en su mayoría, personas que después de estudiar deciden no trabajarle a ninguna marca que no refleje conceptos, ideas o historias propias. Así que antes de entregarse como primerizos a los brazos de una multinacional que seguramente los pondrá a doblar pantalones en un almacén, optan por montar su propia vaina aun entendiendo que el camino es largo y culebrero. Hacen todo lo posible y luego, cuando las cosas se dan, tienen la satisfacción de saber que desde el comienzo supieron que era posible hacer realidad un proyecto con esas características.
Entre el lanzamiento y el sostenimiento total de una marca hay muchos altibajos. Y años de trabajo. Contacté a los diseñadores de cinco marcas independientes posicionadas en Bogotá para que me explicaran cuál es el camino a seguir, cuáles las dificultades a enfrentar, cómo sobrevive realmente la moda independiente en un país en el que reina el fenómeno fast fashion: “Hay que ver cómo se puede disminuir la producción. Todo el mundo tiene ropa en exceso y ya hay mucha que no se necesita y se puede reutilizar”, dice Mariana, una de las tres diseñadoras de Little Ramona, reconocida marca..
“Antes de dar el gran paso es mejor probar con negocios aparte, a ver si uno definitivamente quiere una vida de emprendedor —que no es fácil por la poca estabilidad, sobre todo empezando—”, asegura la diseñadora homónima de la marca Manuela Álvarez. “Me interesa no uniformar. A ninguna mujer le gusta llegar a algún lugar y que haya otras mujeres con la misma ropa. Quería algo que diferenciara a las personas y siempre supe que me quería enfocar en un nicho pequeño con un concepto definido”, afirma Laura, de Papel de Punto. “Las semanas de la moda en Colombia le apuntan todas a la macro industria y no hay canales de distribución serios que pongan a mover estos negocios independientes de diseño. El consumidor local no ha podido entender el valor del diseño colombiano porque aquí hay muy buen diseño pero muy mal mercado”, cuenta Nicolás Rivero, de A New Cross. “Me tienen sin cuidado Zara o cualquier tienda de su familia Inditex. Hay que proponer cosas innovadoras”, dice Luisa Alvarado, diseñadora de Ducky Black. “Al comienzo tiene que hacerlo todo uno y ya después empezar a delegar tareas y hacer un equipo de trabajo para el branding, la producción y el marketing”, dice Manuela Álvarez.
“Lo importante es persistir” Hasta en el más mínimo detalles se respira creatvidad
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Espacios Alternativos La cava cultural de Bogotรก
Espacio creado por Flora ars + natural
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Espacios alternativos, independientes, autónomos, autogestionados, espacios de artistas para artistas o, en todo caso, espacios culturales que se han construido fuera de instituciones privadas o públicas, claman intenciones similares. Usualmente surgen de manera orgánica y los que están detrás son individuos que buscan producir, investigar, compartir, exhibir, desarrollar con libertad e independencia sus proyectos y los de sus colegas. En los años 70 estos espacios nacieron como un acto de resistencia en contra de las instituciones, mientras que para algunos, hoy, estas son fuentes de financiación. En Bogotá proliferan espacios de este tipo, algunos desaparecen con la misma rapidez que aparecieron y otros han logrado mantenerse por años. Cada uno con una identidad particular, como si fueran tribus urbanas. Algunos críticos, otros amantes de la academia, unos fiesteros otros caseros, unos multidisciplinarios otros específicos y unos con más ingresos que otros. Poco a poco van definiendo su propia personalidad. Cada espacio tiene su estilo, su público, su proceder, y todos aportan a una circulación de conocimiento sobre las diversas manifestaciones y expresiones artísticas de Colombia.
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Espacios creativos citadinos
Lo que puede terminar pasando si vas a La Peluqueria
Cooperartes
Laagencia
Salón Comunal
Cooperartes nació en 1983 con Edgar Negret, Carlos Rojas, Ana Mercedes Hoyos, Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Maripaz Jaramillo, Beatriz González, entre otros artistas –de la misma generación– que han dejado huella importante en Colombia. Ellos lograron construir una red de colaboración en la que se van unos, llegan otros, y muchos que se fueron siguen en contacto. “Por ejemplo, hace poco José Antonio Suárez Londoño nos donó un dibujo para imprimirlo en tazas y venderlas”, cuenta Lía García, artista de Cooperartes. Bajo esa misma lógica es que han logrado comprar las casas por las que han pasado y mantenerse a lo largo de estos años.
Diego García, Mónica Zamudio, Santiago Pinyol, Mariana Murcia y Sebastián Cruz montaron una oficina de arte pensada como un espacio de experimentación y creación en el campo cultural, y “sin ánimo de pérdida”. La historia de esta oficina no puede narrarse de manera lineal, ni etiquetarse en una sola práctica porque ha pasado por diversos proyectos de investigación, residencias, talleres y muestras. “Pensamos a corto plazo. El futuro lejano no existe”.
Cuando Bernardo Montoya tuvo su primer hijo no podía seguir trabajando en casa por los químicos que utilizaba en su obra. Al buscar un taller se reencontró con un amigo de carrera, Camilo Molano, que ahora es cineasta. Ambos estudiaron artes en la Universidad de los Andes de Bogotá.
El objetivo de Cooperartes ha sido, desde sus inicios, construir una cooperativa que beneficie a los artistas, para que tengan espacios de creación. Hoy día dictan clases para niños y adultos, dan asesorías a artistas, alquilan talleres y ofrecen residencias. “Este es un lugar silencioso.
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Laagencia apareció por primera vez en el barrio Chapinero de Bogotá en el 2010 y hoy en día resume su historia en tres etapas: Constitución, Institución y Formación. “Este recuento, por un lado, responde a la historia de un espacio; su concepción, adecuación y uso, a las razones que llevaron a su abandono y lo que esto significó. Por otro lado, queremos entender y enunciar el espacio autónomo como un proceso y proyecto de aprendizaje. Este entendimiento de un espacio como proceso de formación.
Camilo Molano tiene su oficina en una casa del barrio Chapinero que pertenece a su familia. Es un espacio de dos pisos, con jardín interior y un garaje, un lugar que Bernardo encontró para tener su taller. Al ver la cantidad de espacio subutilizado, Molano propuso activarlo de alguna manera. “Como yo he vivido las dificultades de conseguir un espacio para exponer, pensé que sería rico combatir eso. Espacios donde haya muestras bien hechas nunca van a sobrar”, cuenta Bernardo Montoya. Desde septiembre de 2013, fecha de apertura de Salón Comunal, él se encarga de curar las exposiciones colectivas o individuales y el salón de proyectos.
Flora ars+natura José Roca, curador, esperaba abrir desde hace muchos años “un espacio que fuera menos expositivo y más de creación con los artistas y el público”. Flora ars+natura nació en junio 2013 como un resultado de otros espacios, contextos y lugares que Roca experimentó. Junto a Adriana Hurtado, directora ejecutiva de Flora, compraron una casa en el barrio San Felipe que luego remodelaron. Lo que se pretende es, más allá de montar exposiciones, “generar interacción humana”. “No es hablar puramente de arte. En el fondo, la idea es crear comunidad”, dice Roca. Por ese motivo también han buscado la manera de integrarse a los habitantes del barrio con propuestas como Chocolate con los vecinos, reuniones para conversar sobre arte, medio ambiente y ciudad. También se vincularon a Echando Lápiz, un proyecto de Manuel Santana y Graciela Duarte que consiste en dibujar con diversas comunidades. Y mediante la vitrina se invita a los que pasan enfrente a darse una idea de lo que pasa adentro.
KB – Espacio para la cultura María Paula Uribe, Luis Mayorga, Davide Gatti, Juan Uribe y Angelina Guerrero articularon sus conocimientos desde el negocio de restauración y bares hasta el trabajo con artistas y galerías para abrir este espacio. “Tomando con unos amigos, uno de ellos se dio cuenta que la casa de la abuela de una de las socias estaba ubicada en el barrio San Felipe”, relata Angelina. En mayo del 2015, los cinco socios inauguraron un espacio con sala de proyectos para exposiciones o lanzamientos de libros. KB también ofrece un café-bar que según los horarios tiene diversas ofertas: por las mañanas pastelería y café, en las tardes salchichas alemanas.
Permanente Permanente surge desde la inquietud de tres personas con énfasis profesionales distintos: un empresario, Juan Mario Rojas; un artista plástico, Alejandro Sánchez; y un curador independiente, John Ángel Rodríguez. Todo empezó cuando el empresario se acercó al artista para comprarle una obra; de ahí surgió una relación y, poco a poco, creció una inquietud sobre los espacios autónomos en Bogotá, más puntualmente, en el barrio San Felipe, que desde hace unos años se ha convertido en un lugar donde convergen galerías de arte, talleres de artistas y otros espacios para la cultura. Finalmente, en agosto de 2015, nace Permanente con Hace cuatro años, Carlos Velásquez, diseñador y músico, junto a Paola Acebedo y José Darcy, artistas plásticos, abrieron un espacio con la intención de generar una red solidaria. “Tenemos una raíz en la música punk, pero el espacio está dedicado a las artes plásticas y el diseño gráfico. Somos un espacio para la producción de música no corporativa y el arte no institucional”, explica Velásquez, director de Rat Trap. Organizan conciertos y exposiciones de diseño y arte, lo que atrae por supuesto públicos diversos. “Buscamos desmitificar el arte sin volver trivial la obra. El público tiene la posibilidad de comprar obras por precios asequibles porque aquí se produce obra seriada”, dijo Velásquez.
MIAMI – Prácticas Contemporáneas Un grupo de artistas plásticos necesitaba un espacio para desarrollar sus proyectos y se propuso encontrar una casa para compartir. En el año 2011 la encontró en el barrio Teusaquillo y se convirtió en MIAMI. Desde ese entonces, además de operar talleres, es un espacio activo en el medio cultural: un lugar para hacer exposiciones, lanzar libros y celebrar conciertos, para discutir proyectos con más artistas o con involucrados al mundo del arte contemporáneo. Celebran open studios para que los artistas y diseñadores que tienen su taller allí estén en permanente contacto entre ellos y con el público, para apoyarse y reflexionar sobre sus proyectos. Fue una de las primeras salas de cine de Bogotá– con un proyecto para promover las artes contemporáneas desde sus diferentes expresiones. “Creamos la Fundación con el propósito de recuperar el espacio.
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Volumen 1. Edición Diciembre 2016
Diseño hecho en casa
Theki Lámparas
Más que un metal troquelado De la moda y otros demonios
4 Ferias de diseño en Bogotá