Fairfield University Art Museum | Stitching Time by Fairfield University

STITCHING TIME

The Social Justice Collaboration Quilts Project

STITCHING TIME

The Social Justice Collaboration Quilts Project

September 12 - December 13, 2025

Director’s Foreword

This fall, the Fairfield University Art Museum celebrates 15 years of inspiring exhibitions and programs. At the same time, our nation marks a major milestone: the 250th anniversary – or Semiquincentennial – of the founding of the United States. During the 2025-2026 academic year, we will present a series of three exhibitions to commemorate this historic occasion, surrounding them with associated programs that help us reflect on our complex history, culture, and artistic legacy. We hope that these exhibitions inspire thoughtful dialogue about the state of our democracy, and the collective responsibility we share in shaping its future.

We are honored to launch this commemorative year with Stitching Time: The Social Justice Collaboration Quilts Project and Give Me Life: CPA Prison Arts Program, both on view in the Museum’s Walsh Gallery. These powerful exhibitions address the deep roots of racial injustice in the United States and illuminate the resilience, creativity, and political expression of individuals whose voices are too often silenced: incarcerated men in Louisiana’s Angola Prison and women held at Connecticut’s York Correctional Institution.

Stitching Time features 12 remarkable quilts created by men incarcerated at the Louisiana State Penitentiary, also known as Angola, a former slave plantation turned prison. These collaborative works – accompanied by recorded interviews – represent a rare and deeply moving partnership between artists inside and outside prison walls. Together, they shine a light on those frequently excluded from historical and cultural narratives of artmaking.

Give Me Life presents 33 works by women artists currently or formerly incarcerated at York Correctional Institution, a maximum-security prison in Niantic, Conn. This diverse body of work includes drawing, sculpture, and textile-based pieces created with pencil, pen, oil pastel, yarn, fabric, acrylic, and more. This exhibition is made possible thanks to the collaboration of Community Partners in Action (CPA) Prison Arts Program – one of the longest-running initiatives of its kind in the country. Founded in 1875, CPA is celebrating 150 years of working to support and uplift individuals impacted by incarceration.

It has been a privilege to collaborate with Maureen Kelleher, co-founder of The Social Justice Collaboration Quilts Project, and Jeffrey Greene, who has led CPA’s Prison Arts Program since 1991. Their unwavering dedication, empathy, and vision are the driving forces behind these extraordinary exhibitions. I am deeply grateful for their partnership and for the opportunity to share the vital stories their programs bring to life with our audiences.

We are grateful to Don C. Sawyer III, PhD, Vice President of Diversity, Inclusion, and Belonging, our faculty liaison for this exhibition, for his participation in helping to bring awareness to these exhibitions and their programs, and for helping us to assemble an outstanding panel for a faculty roundtable on incarceration in the United States.

We are very excited that acclaimed children’s book author, illustrator, and quilter, Lizzy Rockwell, is partnering with us on some quilt-related programming. She is the author of The All-Together Quilt – a children’s book about quilting and community. Rockwell will be presenting several quiltmaking events and programs in conjunction with the Stitching Time exhibition.

We are grateful to M&T Bank/Wilmington Trust for their support of this exhibition and their ongoing commitment to ensuring our programs remain high-quality, free, and open to all.

Thanks as always go to the exceptional Museum team for their hard work in bringing these two exhibitions and their associated programming to life: Curator of Education and Academic Engagement Michelle DiMarzo; Museum Registrar Megan Paqua; Museum Assistant Heather Coleman; and Museum Educator Elizabeth Vienneau. We are grateful for the additional support provided across the University by Kiersten Bjork, Susan Cipollaro, and Dan Vasconez, as well as by our colleagues in the Quick Center for the Arts, the Media Center, the Center for Arts and Minds, and Design and Print.

~ Carey Mack Weber

Frank and Clara Meditz Executive Director

Introduction to The Social Justice Collaboration

Quilts Project

I founded The Social Justice Collaboration Quilts Project with Kenya Baleech Alkebu in 2012. The goals of the Project are to teach the world about the prison hospice program, create a bridge for communication and support between inside quilters and free quilters, give voice to the quilters’ creativity, political consciousness, and more.

I am an artist, activist, and private investigator, who became interested in prisoners’ rights, and have since worked on numerous capital crimes and felony cases. I have found witnesses to cold death row cases and played a significant role in discovering new evidence that helped exonerate three men on death row. I am still a private investigator, and I now work at The Legal Aid Society NYC.

My co-founder, artist Kenya Baleech Alkebu, has been in Angola Prison for 47 years. We became pen pals over 32 years ago. Kenya has been quilting for more than 20 years inside. He also writes and mentors fellow inmates who struggle with addiction. Kenya worked in the prison law library for decades and volunteered for eight years in the prison’s hospice program, sitting with dying inmates, and helping with burials and funeral programs when families didn’t claim the inmate’s body.

Though Kenya and I were already creating quilts independently on our own, this incredible partnership wasn’t actualized until 2012. Kenya told me about the quilts the “lifer” hospice volunteers had made, how he learned to make quilts, and that the quilts were a way for the men to raise money for their hospice project. By selling their quilts, they were able to buy clothing and other necessities for dying men, sometimes even paying for a family member to visit to say a final farewell to their loved one. I felt the world must see the quilts and know their stories, and Kenya agreed.

~ Maureen Kelleher Director and Co-Founder

The Social Justice Collaboration Quilts Project

The Quilt Making Process

Sometimes the men inside the prisons, the inside quilters as they are called, have access to everything they need to get a quilt 100% finished. They create the theme, they set the design, and they put together the quilt top. They add in the batting, they put on the back, then they finish it all off with a border. When the quilt is 100% made inside the prison, the decorative quilting is usually machine quilted.

Sometimes the inside quilters will finish the quilt top only. Then the top is sent out, and the outside quilters finish the quilt, i.e., add the batting, put on a back and border, and do hand quilting. Sometimes one outside quilter will do 100% of the finishing; sometimes the quilt top, or the quilt in various stages of completion, will be mailed to another outside quilter and she will either do more on the quilt and send it back to Home Base, or she will finish the quilt completely, and then send it back to Home Base. Home Base is where I keep all of the quilts, as the cofounder and director of the Project.

Sometimes the inside quilters do 100% of the quilt’s design or set the theme for a quilt. Sometimes a quilt theme is the result of two members talking something over and deciding ‘yes, let’s make a quilt about that.’ Sometimes an outside quilter will set the theme, and all quilters –inside and out – are then invited to contribute to that quilt, to that theme. When this happens, there is usually a set deadline for all quilters who choose to contribute to that quilt. Whoever set the quilt’s theme is usually the lead quilter. All contributions get mailed to the lead quilter and he/ she will then finish the quilt.

The inside quilters have access to fabric sometimes. Sometimes they don’t have access to anything more than a small or medium-sized piece of fabric. Much of the time, the inside quilters can’t get large enough pieces of fabric to finish the back of the quilt. So, the quilt top is then mailed out, and the outside quilters will finish the quilt.

The quilt making process is dynamic. Dynamic is the key word, because the inside quilters are in prison. Sometimes two men are in the same dormitory and can work on a quilt top together. Sometimes a man will be sent to the cellblocks, and he can no longer work on a quilt top. Sometimes the men are moved to a new permanent location, and they must leave their sewing situation behind. Their daily lives can change 180 degrees in five minutes’ time. What they may or may not have access to changes in a matter of an hour sometimes. Because they are inmates, they will be moved from one prison location to another, at the order of prison administrators. The Project has always been and will always stay dynamic and flexible: that’s the nature of the inside quilters’ lives.

~ Maureen Kelleher Director and Co-Founder

The Social Justice Collaboration Quilts Project

Exhibition Checklist

All works are lent by Maureen Kelleher, © Maureen Kelleher

1. Kenya Baleech Alkebu (quilt design & quilting)

Cabin Gossip, ca. 2015

Mixed cotton blends

60 x 41 inches

2. Kenya Baleech Alkebu (quilt design & quilting)

Juneteenth, 2005

Mixed cotton blends

88 x 80 inches

3. Kenya Baleech Alkebu (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

Black Windows, 2015

Mixed cotton blends

116 x 70 inches

4. Kenya Baleech Alkebu (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

The Masks, 2015

Mixed cotton blends

82 x 73 inches

5. Kenya Baleech Alkebu (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

Red, White and Baldwin, 2016

Mixed cotton blends and acrylic paint

90 x 90 inches

6. Kenya Baleech Alkebu (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

Harriet Tubman, Making Tracks, 2016

Mixed cotton blends and polyester blends

96 x 72 inches

7. Kenya Baleech Alkebu (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

The Lynching Trees, 2016

Mixed cotton blends

89 x 70 inches

8. Kenny “Zulu” Whitmore, Ramsey Orta, and Maureen Kelleher (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

I Can’t Breathe. Eric Garner, 2018

Mixed cotton blends

63 x 46 inches

9. Kenny “Zulu” Whitmore, Etienne, Mutulu Shakur, and Maureen Kelleher (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

James Baldwin: Quote #3, 2019

Mixed cotton blends

76 x 49 inches

10. Jackie Leon, Maureen Kelleher, Agna Brayshaw, Tex T. Mystro, Kenny “Zulu” Whitmore, Kenya Baleech Alkebu, Etienne, Greg Bishop, Kathleen Kelleher, and Jill Ray (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

Amanda Gorman: The Hill We Climb, 2021

Mixed cotton blends and polyester blends, buttons, and various craft pieces

61 x 78 inches (overall)

11. Ellen Nelson, Maureen Kelleher, Kenya

Baleech Alkebu, Muhammad, Tex T.

Mystro, Kenny “Zulu” Whitmore, and Agna

Brayshaw (quilt design)

Ellen Nelson (quilting)

Pockets of Hope, 2022

Mixed cotton blends and polyester blends

44 x 63 inches

12. Kenya Baleech Alkebu (quilt design)

Maureen Kelleher (quilting)

Martin Got Arrested Again

[Dedicated to the memory and work of Dr. Martin Luther King Jr.], 2023

Mixed cotton blends and acrylic paint

48 x 64 inches

Exhibition Programs

Events listed below with a location are live, in-person programs. When possible, those events will also be streamed on Arts & Minds Live and the recordings posted to the Museum’s YouTube channel.

Thursday, September 11, 5:30 p.m.

Opening Night Lecture: Stitching Time: The Social Justice Collaboration Quilts Project and Give Me Life: CPA Prison Arts Program

Jeffrey Greene, Program Manager, CPA Prison Arts Program; Maureen Kelleher, co-founder, The Social Justice Collaboration Quilts Project

Dolan School of Business Event Hall and streaming

Thursday, September 11, 6:30-8:30 p.m.

Reception: Stitching Time: The Social Justice Collaboration Quilts Project and Give Me Life: CPA Prison Arts Program

Dolan School of Business Event Hall and Walsh Gallery

Saturday, October 4, noon

Gallery Talk: Maureen Kelleher, co-founder, The Social Justice Collaboration Quilts Project Walsh Gallery

Thursday, October 16, 5:30-7:30 p.m.

Community Quilting Workshop: led by artist Lizzy Rockwell Quick Center for the Arts Lobby

Cover image: Cat. 5

Tuesday, October 21, 5-6:30 p.m.

Faculty Roundtable: Incarceration in the U.S. Don Sawyer, PhD; Gregg Caruso, PhD; Kevin

O’Brien, S.J.; and Sonya Huber, MFA

Dolan School of Business Event Hall

Saturday, November 15, 12:30-2 p.m. and 2:30-4 p.m. (two sessions)

Family Day: Making Meaning with Quilts Quick Center for the Arts Lobby Registration required ; ages 4-10

Saturday, December 6, 2-4 p.m.

Quilting Bee Demo with Peace by Piece: The Norwalk Community Quilt Project Quick Center for the Arts Lobby and Walsh Gallery

fairfield.edu/museum/stitching-time

Thank You!

The Fairfield University Art Museum is deeply grateful to the following corporations, foundations, and government agencies for their generous support of this year’s exhibitions and programs. We also acknowledge the generosity of the Museum’s 2010 Society members, together with the many individual donors who are keeping our excellent exhibitions and programs free and accessible to all and who support our efforts to build and diversify our permanent collection. Arts Institute

COSTURAS ENTRE REJAS

Proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil

Traducciónes de Laura Gasca Jiménez, PhD

(Associate Professor of Modern Languages and Literatures)

September 12 - December 13, 2025

Prefacio de la directora

Este otoño, el Museo de Arte de la Universidad de Fairfield celebra 15 años de exposiciones e inspiradores programas. Simultáneamente, nuestro país conmemora un hito importante: el 250 aniversario, o semicentenario, de la fundación de los Estados Unidos. Durante el año académico 2025-2026, presentaremos una serie de tres exposiciones para conmemorar esta ocasión histórica y las acompañaremos de una serie de programas que nos permitirán reflexionar sobre la complejidad de nuestra historia, nuestra cultura y nuestro legado artístico. Esperamos que estas exposiciones inspiren un diálogo reflexivo sobre el estado de nuestra democracia y la responsabilidad colectiva que compartimos en la configuración de su futuro.

Tenemos el honor de inaugurar este año conmemorativo con Costuras entre rejas: proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil y Dame vida: Programa de artes en prisión de la CPA , ambas exposiciones en la Galería Walsh del museo. Estas impactantes exposiciones abordan las profundas raíces de la injusticia racial en los Estados Unidos y ponen de relieve la resiliencia, la creatividad y la expresión política de personas cuyas voces son silenciadas con demasiada frecuencia: los hombres encarcelados en la prisión de Angola, en Luisiana, y las mujeres recluidas en la Institución Correccional de York, en Connecticut.

Costuras entre rejas presenta 12 colchas espectaculares confeccionadas por reclusos de la prisión estatal de Luisiana, también conocida como Angola, una antigua plantación de esclavos convertida en prisión. Estas obras colaborativas, acompañadas de entrevistas grabadas, representan una asociación poco común y profundamente conmovedora entre artistas dentro y fuera de los muros de la prisión. Juntos, dan visibilidad a quienes suelen quedar excluidos de las narrativas históricas y culturales del arte.

Dame vida presenta 33 obras de mujeres artistas que están o han estado recluidas en la Institución Correccional de York, una prisión de máxima seguridad situada en Niantic, Conn. Se trata de un conjunto muy variado que incluye dibujos, esculturas y piezas textiles creadas con lápiz, bolígrafo, pasteles al óleo, hilo, tela, acrílico y otros materiales. Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración del Programa de artes en prisión de la organización Community Partners in Action (CPA, por sus siglas en inglés), una de las iniciativas de este tipo más antiguas del país. Fundada en 1875, la CPA celebra 150 años de trabajo en apoyo y mejora de las condiciones de las personas afectadas por el encarcelamiento.

Ha sido un privilegio colaborar con Maureen Kelleher, cofundadora del Proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil, y Jeffrey Greene, quien ha dirigido el Programa de artes en prisión de la CPA desde 1991. Su inquebrantable dedicación, empatía y visión son la fuerza motriz detrás de estas extraordinarias exposiciones. Estoy profundamente agradecida por su colaboración y por la oportunidad de compartir con nuestro público las historias vitales a las que dan vida sus programas.

Queremos expresar nuestro agradecimiento a Don C. Sawyer III, doctor y vicepresidente de Diversidad, Inclusión, y Pertenencia, nuestro coordinador docente para esta exposición, por su participación en la difusión de estas exposiciones y sus programas, y por ayudarnos a formar un panel excepcional de expertos para una mesa redonda sobre el encarcelamiento en Estados Unidos.

Estamos muy ilusionadas con la colaboración de Lizzy Rockwell, reconocida autora de libros infantiles, ilustradora y quilter (confeccionista de colchas). Rockwell es la autora de La colcha de todos, un libro infantil sobre la confección de colchas y la comunidad. Rockwell presentará varios eventos y programas en el marco de la exposición Costuras entre rejas .

Nos gustaría expresar nuestro agradecimiento a M&T Bank/Wilmington Trust por su apoyo a esta exposición y su compromiso continuo para garantizar que nuestros programas sigan siendo de alta calidad, gratuitos y abiertos a todos los públicos.

Muchas gracias, una vez más, al excepcional equipo del Museo por su duro trabajo para hacer posible estas exposiciones y sus respectivas agendas de eventos: Michelle DiMarzo, comisaria de educación y compromiso académico; Megan Paqua, registradora del museo; Heather Coleman, asistente del museo; y Elizabeth Vienneau, educadora del museo. Muchas gracias también por todo su apoyo a Kiersten Bjork, Susan Cipollaro, y Dan Vasconez, así como a nuestros compañeros y nuestras compañeras del Quick Center for the Arts, del Media Center, del Center for Arts and Minds, y de Design and Print. Por último, nos gustaría dar las gracias a Laura Gasca Jiménez por traducir a español estos materiales.

~ Carey Mack Weber

Directora ejecutiva Frank and Clara Meditz

Introducción al proyecto colaborativo de justicia

social a través del arte textil

Fundé este proyecto junto con Kenya Baleech Alkebu en 2012. Los objetivos del proyecto son dar a conocer el programa de cuidados paliativos en prisiones, tender un puente de comunicación y apoyo entre los quilters, creadores de colchas, que están en prisión y los que están en libertad, dar voz a su creatividad y conciencia política, y mucho más.

Soy una artista, activista e investigadora privada que se interesó por los derechos de los presos y, desde entonces, he trabajado en numerosos casos de delitos graves y delitos capitales. He localizado testigos en casos sin resolver de reclusos en el corredor de la muerte y desempeñé un papel fundamental en el hallazgo de nuevas pruebas que ayudaron a exonerar a tres hombres del corredor de la muerte. Sigo trabajando como investigadora privada y actualmente trabajo en The Legal Aid Society de Nueva York.

Kenya Baleech Alkebu, artista y cofundador del proyecto, lleva 47 años en la prisión de Angola (Louisiana State Penitentiary). Nos hicimos amigos por correspondencia hace más de 32 años. Kenya lleva más de 20 años confeccionando colchas desde dentro. También escribe y ejerce como mentor de otras personas encarceladas que luchan contra la adicción. Durante décadas trabajó en la biblioteca jurídica de la prisión y fue voluntario durante ocho años en el programa de cuidados paliativos, acompañando a personas encarceladas con enfermedades terminales y ayudando con los entierros y los servicios funerarios cuando las familias no reclamaban el cuerpo.

Aunque Kenya y yo ya creábamos colchas de forma independiente, esta increíble colaboración no se materializó hasta 2012. Kenya me habló de las colchas que habían hecho los voluntarios del programa de cuidados paliativos condenados a cadena perpetua, lifers, de cómo aprendió a hacer colchas y de que estas eran una forma de recaudar fondos para el programa. El vender las colchas les permitía ropa y otras necesidades para personas encarceladas con enfermedades terminales y, en ocasiones, incluso pagar para que un familiar pudiera visitarlas y despedirse por última vez. Sentí que el mundo debía ver esas colchas y conocer sus historias, y Kenya estuvo de acuerdo.

~ Maureen Kelleher Directora y cofundadora

Proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil

El proceso de confección de una colcha

A veces, los hombres que se encuentran en prisión, los llamados «quilters internos», tienen acceso a todo lo que necesitan para confeccionar una colcha en su totalidad. Conciben el tema, definen el diseño y ensamblan la parte superior de la colcha. Añaden el relleno, colocan la parte trasera y, por último, rematan el conjunto con un borde. Cuando la colcha está totalmente confeccionada en la prisión, el acolchado decorativo suele realizarse a máquina.

En ocasiones, los quilters internos solo terminan la parte superior de la colcha. A continuación, se envía la parte superior y los quilters externos terminan la colcha, es decir, añaden el relleno, colocan la parte trasera y el borde, y realizan el acolchado a mano. A veces, uno de los quilters externos se encarga íntegramente del acabado; otras veces, la parte superior de la colcha, o la colcha en distintas fases de elaboración, se envía por correo a otro quilter externo, que se encarga de seguir trabajando en ella y la devuelve a la sede central, o bien la termina por completo y la envía de vuelta a la sede central. La sede central es donde almaceno todas las colchas, en mi calidad de cofundadora y directora del proyecto.

Algunas veces, los quilters internos realizan la totalidad del diseño de la colcha o establecen el tema. Otras veces, el tema surge de una conversación entre dos miembros que deciden: «Sí, hagamos una colcha sobre eso». En otras ocasiones, un quilter externo establece el tema y se invita a todos los quilters, tanto internos como externos, a contribuir a esa colcha, a ese tema. En estos casos, suele haber una fecha límite para todos los quilters que deciden participar en la colcha. Quien establece el tema de la colcha suele ser el quilter principal. Todas las contribuciones se envían por correo al quilter principal, quien se encarga de terminar la colcha.

Los quilters internos tienen acceso a tela ocasionalmente. Por lo general, no tienen acceso a más que una pieza pequeña o mediana de tela. La mayoría de las veces, los quilters internos no pueden conseguir piezas de tela lo suficientemente grandes como para terminar la parte posterior de la colcha. Por lo tanto, la parte superior de la colcha se envía por correo y los quilters externos terminan la colcha.

El proceso de confección de las colchas es dinámico. Dinámico es la palabra clave, porque los quilters que trabajan en el interior están en prisión. A veces, dos hombres se encuentran en el mismo dormitorio y pueden trabajar juntos en la parte superior de una colcha. Otras veces, un hombre recibe la orden de trasladarse a los módulos y ya no puede seguir trabajando en la colcha. En ocasiones, los hombres son trasladados a una nueva ubicación permanente y deben dejar atrás todo su material de costura. Su vida cotidiana puede cambiar radicalmente en cuestión de cinco minutos. Lo que pueden o no pueden tener a su alcance cambia a veces

en cuestión de horas. Como son reclusos, son trasladados de una prisión a otra por orden de los administradores penitenciarios. El proyecto siempre ha sido y seguirá siendo dinámico y flexible: esa es la naturaleza de la vida de los quilters internos.

~ Maureen Kelleher Directora y cofundadora

Proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil

Lista de obras

Todas las obras son préstamos de Maureen Kelleher, © Maureen Kelleher.

1. Kenya Baleech Alkebu (diseño y confección de la colcha)

Chismes de cabina, ca. 2015

Mezcla de algodón

60 x 41 pulgadas

2. Kenya Baleech Alkebu (diseño y confección de la colcha)

Juneteenth, 2005

Mezcla de algodón

88 x 80 pulgadas

3. Kenya Baleech Alkebu (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

Ventanas negras, 2015

Mezcla de algodón

116 x 70 pulgadas

4. Kenya Baleech Alkebu (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

Las máscaras, 2015

Mezcla de algodón

82 x 73 pulgadas

5. Kenya Baleech Alkebu (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

Rojo, blanco y Baldwin, 2016

Mezcla de algodón y pintura acrílica

90 x 90 pulgadas

6. Kenya Baleech Alkebu (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

Harriet Tubman, Dejando huella, 2016

Mezcla de algodón y poliéster

96 x 72 pulgadas

7. Kenya Baleech Alkebu (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

Los árboles del linchamiento, 2016

Mezcla de algodón

89 x 70 pulgadas

8. Kenny «Zulu» Whitmore, Ramsey Orta y Maureen Kelleher (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

No puedo respirar. Eric Garner, 2018

Mezcla de algodón

63 x 46 pulgadas

9. Kenny «Zulu» Whitmore, Etienne, Mutulu Shakur y Maureen Kelleher (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

James Baldwin: cita n.º 3, 2019

Mezcla de algodón

76 x 49 pulgadas

10. Jackie Leon, Maureen Kelleher, Agna Brayshaw, Tex T. Mystro, Kenny «Zulu» Whitmore, Kenya Baleech Alkebu, Etienne, Greg Bishop, Kathleen Kelleher y Jill Ray (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

Amanda Gorman: La colina que ascendemos, 2021

Mezcla de algodón y poliéster, botones y diversas piezas artesanales

61 x 78 pulgadas (total)

11. Ellen Nelson, Maureen Kelleher, Kenya

Baleech Alkebu, Muhammad, Tex T.

Mystro, Kenny «Zulu» Whitmore y Agna

Brayshaw (diseño de la colcha)

Ellen Nelson (confección de la colcha)

Bolsillos de esperanza, 2022

Mezcla de algodón y poliéster

44 x 63 pulgadas

12. Kenya Baleech Alkebu (diseño de la colcha)

Maureen Kelleher (confección de la colcha)

Han vuelto a detener a Martin

[Dedicado a la memoria y al legado del Dr. Martin Luther King Jr.], 2023.

Mezcla de algodón y pintura acrílica

48 x 64 pulgadas

Programación

Los eventos que se incluyen a continuación con una ubicación son programas presenciales en directo. Cuando sea posible, estos eventos también se retransmitirán en thequicklive.com y las grabaciones se publicarán en el canal de YouTube del Museo.

Jueves, 11 de septiembre, 5:30 p.m.

Conferencia inaugural : Costuras entre rejas: proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil y Dame vida: Programa de artes en prisión de la CPA

Jeffrey Greene, Program Manager, CPA

Prison Arts Program

Maureen Kelleher, cofundadora, The Social Justice Collaboration Quilts Project

Dolan School of Business Event Hall y retransmisión en directo

Jueves, 11 de septiembre, 6:30-8:30 p.m.

Recepción: Costuras entre rejas: proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil y Dame vida: Programa de artes en prisión de la CPA

Dolan School of Business Event Hall y Galería Walsh

Sábado, 4 de octubre, mediodía

Charla en la galería: Maureen Kelleher, cofundadora, The Social Justice

Collaboration Quilts Project

Galería Walsh

Jueves, 16 de octubre, 5:30-7:30 p.m.

Taller comunitario de confección de colchas

Contribuya con un cuadrado a nuestro proyecto comunitario de confección de colchas, dirigido por la artista local Lizzy Rockwell.

Vestíbulo del Quick Center for the Arts

Martes, 21 de octubre, 5-6:30 p.m.

Mesa redonda del profesorado: El encarcelamiento en los Estados Unidos

Don Sawyer, PhD, Gregg Caruso, PhD, Kevin O’Brien, S.J., Sonya Huber, MFA

Dolan School of Business Event Hall

Sábado, 15 de noviembre, 12:30-14:00 p.m. y 14:30-16:00 p.m. (dos sesiones)

Día de la familia: Creando significado con colchas

Vestíbulo del Quick Center Es necesario inscribirse ; edades: 4-10 años

Sábado, 6 de diciembre, 2-4 p.m.

Demostración de confección de colchas por parte de Peace by Piece: proyecto de colchas de la comunidad de Norwalk

Vestíbulo del Quick Center for the Arts y Galería Walsh fairfield.edu/museum/stitching-time/es

Portada: Cat. 5

GIVE ME LIFE

September 12 - December 13, 2025

Director’s Foreword

We are grateful to M&T Bank/Wilmington Trust for their support of this exhibition and their ongoing commitment to ensuring our programs remain high-quality, free, and open to all.

~ Carey Mack Weber

Frank and Clara Meditz Executive Director

Introduction to the Prison Arts Program

This is the Prison Arts Program – Marina Mills, in tears, sitting across from me, in a tiny cinderblock room.

We were recording the audio for a series of “Talking Paintings,” a project I’d undertaken with a group of artists at York Correctional Institution, Connecticut’s women’s prison, in collaboration with the state’s Department of Public Health. The paintings were shaped like blood cells, except one shaped like the HIV virus, illustrating personal experiences with HIV/AIDS, and each was to have a button on it you would press to hear the artist speak.

Marina had just recorded her Department of Correction approved script, “If you pushed this button, you are probably already at risk…at risk of a disease. A disease is any poison that invades you and alters your quality of life. AIDS is what this artwork is about, but don’t be fooled. A disease is anything that separates family from the gift of love, like hate, violence, prejudice. When you hurt, we do too. Stop the pain. Hate a disease, not the person needing love.”

Marina finished reading her powerful words into the microphone and I asked if she wanted to hear it back. She nodded, I handed her the headphones, she put them on and listened to herself. As the playback ended, she took the headphones off, and she was crying.

She said, “I never heard my own voice before. It’s beautiful.”

That’s it…that’s Prison Arts.

~ Jeffrey Greene Prison Arts Program Manager Community Partners in Action

Give Me Life is an exhibition of artwork created by women incarcerated at York Correctional Institution in Niantic, Conn., as part of workshops organized by Jeffrey Greene and the Community Partners in Action’s Prison Arts Program over the past 30 years.

Community Partners in Action (CPA) is a human services nonprofit dedicated to the rehabilitation of, and advocacy for, adults and youth in the criminal justice system throughout Connecticut. CPA operates many programs, including youth residential treatment, communitybased alternatives, transitional housing, work release, prison arts, and innovative reentry centers in the community. Founded in 1875, their direct service model is amplified through advocacy and an extensive network of partners who are committed to the overall welfare and dignity of those in their care, and the community at large. CPA is celebrating their 150 th anniversary in 2025!

The Prison Arts Program , initiated in 1978, is CPA’s longest running program, and one of the longest running projects of its kind in the United States. The program works inside Connecticut prisons to positively and constructively change the lives of the incarcerated and the prison environment by encouraging unique, personal, and evolving artistic pursuits. These pursuits can engender hope in a hopeless place. Participants develop purpose, creativity, self-discipline, work ethic, self-esteem, technical and communication skill development, thoughtfulness, introspection, critical thinking, and peacefulness… tools for a productive, authentic, and profound life.

Exhibition Checklist

All works are from the collection of the Community Partners in Action, unless otherwise noted.

1. Jennifer Brown

The Ashes of Empty Dreams, 2009

Pastel and collage on paper

10 x 8 inches

2. Norma Claudio

Watch Each Other Grow, 2005

Pencil on paper

11 x 14 inches

3. Lynda Gardner

Birds Protecting Children, 2006

Pen on Bristol board

14 x 17 inches

4. Constance Griffin

Choices Start When You Are Young, 2004

Colored pencil on paper

18 x 12 inches

5. Gillian Estremera aka Jillian Vasquez

A Lonely Dark Place, 2006

Oil pastel on Bristol board

12 x 9 inches

6. Pierlette Jones

Dream Killers, 2013

Colored pencil on Bristol board

12 x 9 inches

7. Pierlette Jones

Shattered Self-Image, 2014

Colored pencil on Bristol board

12 x 9 inches

8. Nia-Mae McSwain

Drawings for My Mother, 2016

Marker on paper

2 drawings, 1, 8 1/2 x 11 inches, 1, 11 x 8 1/2 inches

9. Mia McSwain

Nia-Mae, My Daughter, 2016

Yarn, thread and fabric

24 x 18 x 2 inches

10. Luzann Shirley

Broken Hearted, Angry, 2007

Colored pencil on Bristol board

12 x 9 inches

11. Kathleen Wyatt

My Island Romance, 2005

Pencil on paper

14 x 16 1/2 inches

12. Yongmi Olsen

Breaking Through Narrow Views (The Knowing), 2007

Pen and colored pencil on Bristol board

14 x 17 inches

Lent by the artist

13. Yongmi Olsen

Confused, 2020

Pen and colored pencil on Bristol board

11 x 14 inches

Lent by the artist

14. Yongmi Olsen

Dormant I, 2006

Pen and colored pencil on Bristol board

14 x 11 inches

Lent by the artist

15. Yongmi Olsen

Dormant II, 2006

Pen and colored pencil on Bristol board

14 x 11 inches

Lent by the artist

16. Yongmi Olsen

Dreaming Birds, 2008

Pen and colored pencil on Bristol board

16 x 23 1/8 inches

Lent by the artist

17. Yongmi Olsen

Escape from the Cell, 2005

Pen and colored pencil on Bristol board

17 x 14 inches

Lent by the artist

18. Yongmi Olsen

Greenhouse, 2006

Pen and colored pencil on Bristol board

17 x 14 inches

Lent by the artist

19. Yongmi Olsen

Interconnection, 2006

Pen and colored pencil on Bristol board

11 x 14 inches

Lent by the artist

20. Yongmi Olsen

Pain Turns to Beauty, 2008

Pen and colored pencil on Bristol board

14 x 11 inches

Lent by the artist

21. Yongmi Olsen

Self Portrait, 2020

Pen and colored pencil on Bristol board

11 x 14 inches

Lent by the artist

22. Yongmi Olsen

Silence passes chaos (transforming), 2006

Pen and colored pencil on Bristol board

11 x 14 inches

Lent by the artist

23. Yongmi Olsen

Somewhat damaged but O.K. , 2021

Pen and colored pencil on Bristol board

14 x 11 inches

Lent by the artist

24. Yongmi Olsen

What’s Beyond?, 2008

Pen and colored pencil on Bristol board

14 x 11 inches

Lent by the artist

25. Yongmi Olsen

Walking Suicide, 2008

Pen and colored pencil on Bristol board

11 x 14 inches

Lent by the artist

26. Traci Bernardi

Scrappy the Rain Dog, 2014

Collaged cardboard and paper

24 x 22 x 16 inches

27. Sherail Cooper

God is Watching, 2017

Acrylic on small cardboard supply box

10 1/2 x 14 1/2 x 6 1/2 inches

28. Beverley Martin & June Seger

Pond, 2016

Crocheted blanket

40 x 68 inches

Private Collection

Courtesy of the artist and Community

Partners in Action Prison Arts Program

29. Lashanda Gregory & June Seger

Hats, 2023-2024

Variable size/dimensions

Collection of the artist

Courtesy of the artist and Community

Partners in Action Prison Arts Program

30. Beverley Martin

Looking Through My Window, 2023

Pen and colored pencil on Bristol board

14 x 11 inches

Lent by the artist

31. Madelyne Martinez

Nothing is Perfect or Makes Sense, 2024

Pen, colored pencil, and marker on

Bristol board

19 x 24 inches

Lent by the artist

32. Madelyne Martinez

Untitled, 2023

Pen, colored pencil, and marker on Bristol board

19 x 24 inches

Lent by the artist

33. Felicia Strong

Psalm 23, 2023-2024

Pen, marker, and collage on paper

11 x 14 inches

Lent by the artist

Exhibition Programs

Events listed below with a location are live, in-person programs. When possible, those events will also be streamed on Arts & Minds Live and the recordings posted to the Museum’s YouTube channel.

Thursday, September 11, 5:30 p.m.

Opening Night Lecture: Stitching Time: The Social Justice Collaboration Quilts Project and Give Me Life: CPA Prison Arts Program

Jeffrey Greene, Program Manager, CPA Prison Arts Program; Maureen Kelleher, co-founder, The Social Justice Collaboration Quilts Project

Dolan School of Business Event Hall and streaming

Thursday, September 11, 6:30-8:30 p.m.

Reception: Stitching Time: The Social Justice Collaboration Quilts Project and Give Me Life: CPA Prison Arts Program

Dolan School of Business Event Hall and Walsh Gallery

Saturday, October 4, noon

Gallery Talk: Maureen Kelleher, co-founder, The Social Justice Collaboration Quilts Project Walsh Gallery

Thursday, October 16, 5:30-7:30 p.m.

Community Quilting Workshop: led by artist Lizzy Rockwell

Quick Center for the Arts Lobby

Cover image: Cat. 12

Tuesday, October 21, 5-6:30 p.m.

Faculty Roundtable: Incarceration in the U.S. Don Sawyer, PhD; Gregg Caruso, PhD; Kevin O’Brien, S.J.; and Sonya Huber, MFA

Dolan School of Business Event Hall

Saturday, November 15, 12:30-2 p.m. and 2:30-4 p.m. (two sessions)

Family Day: Making Meaning with Quilts

Quick Center for the Arts Lobby Registration required ; ages 4-10

Saturday, December 6, 2-4 p.m.

Quilting Bee Demo with Peace by Piece: The Norwalk Community Quilt Project Quick Center for the Arts Lobby and Walsh Gallery

fairfield.edu/museum/stitching-time

Thank You!

Cat. 2

DAME VIDA

Programa de artes en prisión de la CPA

Traducciónes de Laura Gasca Jiménez, PhD

(Associate Professor of Modern Languages and Literatures)

September 12 - December 13, 2025

Prefacio de la directora

Costuras entre rejas presenta doce colchas espectaculares confeccionadas por reclusos de la prisión estatal de Luisiana, también conocida como Angola, una antigua plantación de esclavos convertida en prisión. Estas obras colaborativas, acompañadas de entrevistas grabadas, representan una asociación poco común y profundamente conmovedora entre artistas dentro y fuera de los muros de la prisión. Juntos, dan visibilidad a quienes suelen quedar excluidos de las narrativas históricas y culturales del arte.

Dame vida presenta 33 obras de mujeres artistas que están o han estado recluidas en la Institución Correccional de York, una prisión de máxima seguridad situada en Niantic, Connecticut. Se trata de un conjunto muy variado que incluye dibujos, esculturas y piezas textiles creadas con lápiz, bolígrafo, pasteles al óleo, hilo, tela, acrílico y otros materiales. Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración del Programa de artes en prisión de la organización Community Partners in Action (CPA, por sus siglas en inglés), una de las iniciativas de este tipo más antiguas del país. Fundada en 1875, la CPA celebra 150 años de trabajo en apoyo y mejora de las condiciones de las personas afectadas por el encarcelamiento.

motriz detrás de estas extraordinarias exposiciones. Estoy profundamente agradecida por su colaboración y por la oportunidad de compartir con nuestro público las historias vitales a las que dan vida sus programas.

Muchas gracias, una vez más, al excepcional equipo del Museo por su duro trabajo para hacer posible estas exposiciones y sus respectivas agendas de eventos: Michelle DiMarzo, comisaria de Educación y Compromiso Académico; Megan Paqua, registradora del museo; Heather Coleman, asistente del museo; y Elizabeth Vienneau, educadora del museo. Muchas gracias también por todo su apoyo a Kiersten Bjork, Susan Cipollaro y Dan Vasconez, así como a nuestros compañeros y nuestras compañeras del Quick Center for the Arts, del Media Center, del Center for Arts and Minds y de Design and Print. Por último, nos gustaría dar las gracias a Laura Gasca Jiménez por traducir a español estos materiales.

~ Carey Mack Weber

Directora ejecutiva Frank and Clara Meditz

Introducción al Programa de artes en prisión

Así es el Programa de artes en prisión: Marina Mills, con lágrimas en los ojos, sentada frente a mí, en una pequeña habitación de bloques de hormigón.

Estábamos grabando los audios para una serie titulada «Cuadros que hablan», un proyecto en el que colaboraba con un grupo de artistas en la Institución Correccional de York, una prisión para mujeres de Connecticut, en colaboración con el Departamento de Salud Pública del estado. Las pinturas tenían forma de células sanguíneas, a excepción de una que tenía forma de virus del VIH, y representaban experiencias personales con el VIH/SIDA. Todas las pinturas tenían un botón que, al pulsarlo, activaba la voz del artista.

Marina acababa de grabar el texto aprobado por el Departamento de Corrección: «si ha pulsado este botón, es probable que esté en peligro... en peligro de contraer una enfermedad. Una enfermedad es cualquier veneno que invade el organismo y altera la calidad de vida».

El sida es el tema central de esta obra, pero no te dejes engañar. Una enfermedad es cualquier cosa que separa a la familia del don del amor, como el odio, la violencia o los prejuicios. Cuando tú sufres, nosotros también. Detén el dolor. Odia la enfermedad, no a la persona que necesita amor».

Al terminar de leer sus contundentes palabras al micrófono, le pregunté si le gustaría escucharlas y ella asintió con la cabeza. Le entregué los auriculares, se los puso y se escuchó a sí misma. Cuando terminó la grabación, se quitó los auriculares y se echó a llorar: «nunca había escuchado mi propia voz; es preciosa».

Así es. Así es el Programa de artes en prisión.

~ Jeffrey Greene

Prison Arts Program Manager

Community Partners in Action (CPA)

Dame vida es una exposición de obras realizadas por mujeres encarceladas en la Institución Correccional de York, en Niantic, Connecticut, en el marco de los talleres organizados por Jeffrey Greene y el Programa de artes en prisión de Community Partners in Action (CPA) durante los últimos treinta años.

Community Partners in Action (CPA, por sus siglas en inglés) es una organización sin ánimo de lucro de servicios sociales que se dedica a la rehabilitación y defensa de personas adultas y jóvenes en el sistema de justicia penal de Connecticut. La CPA cuenta con numerosos programas, entre los que se incluyen la atención residencial para jóvenes, alternativas comunitarias, viviendas de transición, programas de reinserción laboral, arte en prisiones y centros innovadores de reinserción en la comunidad. Fundada en 1875, su modelo de servicio directo se ve reforzado por la defensa de los derechos y una amplia red de socios comprometidos con el bienestar y la dignidad de las personas a su cargo y de la comunidad en general. ¡La CPA celebrará su 150 º aniversario en 2025!

El Programa de artes en prisión , fundado en 1978, es el programa más antiguo de la CPA y uno de los proyectos de este tipo más antiguos de los Estados Unidos. El programa tiene lugar en prisiones de Connecticut y tiene como objetivo transformar de manera positiva y constructiva la vida de las personas encarceladas y el entorno penitenciario, fomentando actividades artísticas únicas, personales y en constante evolución con el fin de generar esperanza en un lugar donde no la hay. Los participantes desarrollan un propósito, creatividad, autodisciplina, ética de trabajo, autoestima, habilidades técnicas y comunicativas, reflexión, introspección, pensamiento crítico y paz interior... todas ellas herramientas para una vida productiva, auténtica y significativa.

Lista de obras

Todas las obras pertenecen a la colección de Community Partners in Action (CPA), salvo que se indique lo contrario.

1. Jennifer Brown

Las cenizas de los sueños vacíos, 2009

Pastel y collage sobre papel

10 x 8 pulgadas

2. Norma Claudio

Vernos crecer, 2005

Lápiz sobre papel

11 x 14 pulgadas

3. Lynda Gardner

Pájaros que protegen la infancia, 2006

Bolígrafo sobre cartulina Bristol 14 x 17 pulgadas

4. Constance Griffin

Las decisiones comienzan cuando eres joven, 2004

Lápices de colores sobre papel

18 x 12 pulgadas

5. Gillian Estremera, también conocida como

Jillian Vasquez

Un lugar oscuro y solitario, 2006

Pastel al óleo sobre cartulina Bristol 12 x 9 pulgadas

6. Pierlette Jones

Asesinos de sueños, 2013

Lápiz de color sobre cartulina Bristol

12 x 9 pulgadas

7. Pierlette Jones

Imagen propia hecha añicos, 2014

Lápiz de color sobre cartulina Bristol

12 x 9 pulgadas

8. Mia McSwain

Los dibujos de mi hija Nia-Mae, 2016

Rotulados sobre papel

2 dibujos: 8 1/2 x 11 pulgadas; 11 x 8 1/2 pulgadas

9. Mia McSwain

Nia-Mae, mi hija, 2016

Lana, hilo y tela 24 x 18 x 2 pulgadas

10. Luzann Shirley

Con el corazón roto, con rabia, 2007

Lápiz de color sobre cartulina Bristol 12 x 9 pulgadas

11. Kathleen Wyatt

Mi romance isleño, 2005

Lápiz sobre papel

14 x 16 1/2 pulgadas

12. Yongmi Olsen

Romper perspectivas estrechas (El saber), 2007

Bolígrafo y lápiz de color sobre cartulina Bristol 14 x 17 pulgadas

Préstamo de la artista

13. Yongmi Olsen

Confusión, 2020

Bolígrafo y lápiz de color sobre cartulina Bristol 11 x 14 pulgadas

Préstamo de la artista

14. Yongmi Olsen

Latente I, 2006

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol 14 x 11 pulgadas

Préstamo de la artista

15. Yongmi Olsen

Latente II, 2006

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol 14 x 11 pulgadas

Préstamo de la artista

16. Yongmi Olsen

Aves que sueñan, 2008

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol

16 x 23 1/8 pulgadas

Préstamo de la artista

17. Yongmi Olsen

Fuga de la celda, 2005

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol

17 x 14 pulgadas

Préstamo de la artista

18. Yongmi Olsen

Invernadero, 2006

Bolígrafo y lápiz de color sobre cartulina Bristol

17 x 14 pulgadas

Préstamo de la artista

19. Yongmi Olsen

Interconexión, 2006

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol

11 x 14 pulgadas

Préstamo de la artista

20. Yongmi Olsen

El dolor se transforma en belleza, 2008

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol 14 x 11 pulgadas

Préstamo de la artista

21. Yongmi Olsen

Autorretrato, 2020

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol 11 x 14 pulgadas

Préstamo de la artista

22. Yongmi Olsen

El silencio atraviesa el caso (transformación), 2006

Bolígrafo y lápiz de color sobre wcartulina Bristol

11 x 14 pulgadas

Préstamo de la artista

23. Yongmi Olsen

Algo dañada, pero bien, 2021

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol

14 x 11 pulgadas

Préstamo de la artista

24. Yongmi Olsen

¿Qué hay más allá?, 2008

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol 14 x 11 pulgadas

Préstamo de la artista

25. Yongmi Olsen

Suicidio ambulante, 2008

Bolígrafo y lápiz de color sobre cartulina Bristol

11 x 14 pulgadas

Préstamo de la artista

26. Traci Bernardi

Scrappy, el perro de la lluvia, 2014

Collage de cartón y papel

24 x 22 x 16 pulgadas

27. Sherail Cooper

Dios está observando, 2017

Acrílico sobre caja de cartón para suministros (pequeña)

10 1/2 x 14 1/2 x 6 1/2 pulgadas

28. Beverley Martin y June Seger

Estanque, 2016

Manta tejida a ganchillo

40 x 68 pulgadas

Colección privada

Cortesía de las artistas y del Programa de artes en prisión de la CPA

29. Lashanda Gregory y June Seger

Gorros, 2023-2024

Medidas variables

Colección de la artista

Cortesía de la artista y del Programa de artes en prisión de la CPA

30. Beverley Martin

Desde mi ventana, 2023

Bolígrafo y lápiz de color sobre

cartulina Bristol 14 x 11 pulgadas

Préstamo de la artista

31. Madelyne Martinez

Nada es perfecto ni tiene sentido, 2024

Bolígrafo, lápiz de color y rotulador sobre cartulina Bristol 19 x 24 pulgadas

Préstamo de la artista

32. Madelyne Martinez

Sin título, 2023

Bolígrafo, lápiz de color y rotulador sobre cartulina Bristol 19 x 24 pulgadas

Préstamo de la artista

33. Felicia Strong

Salmo 23, 2023-2024

Bolígrafo, rotulador y collage sobre papel 11 x 14 pulgada

Préstamo de la artista

Programación

Los eventos que se incluyen a continuación con una ubicación son programas presenciales en directo. Cuando sea posible, estos eventos también se retransmitirán en Arts & Minds Live y las grabaciones se publicarán en el canal de YouTube del Museo.

Jueves, 11 de septiembre, 5:30 p.m.

Conferencia inaugural : Costuras entre rejas: proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil y Dame vida: Programa de artes en prisión de la CPA

Jeffrey Greene, Program Manager, CPA

Prison Arts Program

Maureen Kelleher, cofundadora, The Social Justice Collaboration Quilts Project

Dolan School of Business Event Hall y retransmisión en directo

Jueves, 11 de septiembre, 6:30-8:30 p.m.

Recepción: Costuras entre rejas: proyecto colaborativo de justicia social a través del arte textil y Dame vida: Programa de artes en prisión de la CPA

Dolan School of Business Event Hall y Galería Walsh

Sábado, 4 de octubre, mediodía

Charla en la galería: Maureen Kelleher, cofundadora, The Social Justice Collaboration Quilts Project Galería Walsh

Jueves, 16 de octubre, 5:30-7:30 p.m.

Taller comunitario de confección de colchas Contribuya con un cuadrado a nuestro proyecto comunitario de confección de colchas, dirigido por la artista local Lizzy Rockwell.

Vestíbulo del Quick Center for the Arts

Martes, 21 de octubre, 5-6:30 p.m.

Mesa redonda del profesorado: El encarcelamiento en los Estados Unidos

Don Sawyer, PhD, Gregg Caruso, PhD, Kevin O’Brien, S.J., Sonya Huber, MFA

Dolan School of Business Event Hall

Sábado, 15 de noviembre, 12:30-14:00 p.m. y 14:30-16:00 p.m. (dos sesiones)

Día de la familia: Creando significado con colchas

Vestíbulo del Quick Center Es necesario inscribirse ; edades: 4-10 años

Sábado, 6 de diciembre, 2-4 p.m.

Demostración de confección de colchas por parte de Peace by Piece: proyecto de colchas de la comunidad de Norwalk

Vestíbulo del Quick Center for the Arts y Galería Walsh fairfield.edu/museum/stitching-time/es

Portada: Cat. 12