EN MOVIMIENTO esculturas de Christy Rupp
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Prefacio de la directora
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os complace presentar En movimiento: esculturas de Christy Rupp en la Galería Walsh del museo este invierno, con más de 70 obras de arte de las dos últimas décadas de su carrera como defensora del arte ecológico, así como tres obras nuevas que ha creado para esta exposición. El arte de Rupp capta de forma magistral el impacto humano en el medio ambiente mediante el uso de objetos de plástico recogidos de la basura, así como de especies animales y vegetales amenazadas. La exposición concluirá la semana de la celebración del 54º Día de la Tierra (22 de abril de 2024). Teniendo en cuenta que concienciar sobre la destrucción de nuestro planeta a causa del plástico es uno de los objetivos del Día de la Tierra, esta será una forma idónea de concluir una exposición que esperamos que promueva el diálogo y la acción sobre este tema entre nuestro diverso público. Esperamos que participen en los numerosos eventos que se han programado para complementar la exposición y que se celebrarán a lo largo de los próximos meses. Para más información sobre estos eventos, consulte la lista que figura al final de este folleto. Gracias a Brian Walker, PhD, por su colaboración en esta exposición, así como en la exposición que se presenta simultáneamente en las Bellarmine Hall Galleries, Helen Glazer: paseando por la Antártida, que tiene como temática común el medio ambiente. Si bien todos nuestros eventos esta primavera son presenciales, seguiremos retransmitiéndolos en directo a través de thequicklive.com en la medida de lo posible. Los eventos virtuales también se grabarán, de modo que, si no pueden asistir, podrán disfrutar del evento en nuestro canal de YouTube unos días más tarde. Queremos expresar nuestro agradecimiento a Christy Rupp por su colaboración en la planificación e instalación de esta exposición y por prestarnos muchas de las obras; esta exposición no habría sido posible sin su entrega a este proyecto. También queremos dar las gracias a Jen Dragon por su detallada reflexión sobre la trayectoria y las obras de Rupp en el ensayo que presentamos a continuación. Gracias, como siempre, al excepcional equipo del museo por su duro trabajo para hacer posible esta exposición y su respectiva agenda de eventos: Michelle DiMarzo, comisaria de Educación y Compromiso Académico y Megan Paqua, registradora del museo. Gracias también por todo su apoyo a Edmund Ross, Susan Cipollaro, Dan Vasconez y Tess Brown Long, así como a nuestros compañeros y nuestras compañeras del Quick Center for the Arts y del Media Center.
Carey Mack Weber Directora ejecutiva Frank y Clara Meditz
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Christy Rupp | En movimiento
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esde los años 70, las esculturas y obras en papel de Christy Rupp han explorado la relación entre la economía y el medio ambiente. Rupp trata de transformar este complejo tema, que suele examinarse en artículos abstractos, en una narrativa visual clara y directa, accesible más allá del lenguaje de las tesis, la opinión especializada y los estudios científicos. Desde la óptica de los Estudios sobre el Desecho, disciplina que estudia los sistemas y las consecuencias de los residuos, Rupp evalúa estos sistemas y sus beneficios a corto plazo frente a los costes de la degradación climática y la marginación de especies amenazadas a largo plazo. Enraizada en la historia, la política y la cultura, la política de los residuos tiene sus raíces en el consumismo, con su demanda voraz de consumo y energía. Christy Rupp se adentra en esta distopía a través de acero soldado, residuos de plástico, imágenes históricas, científicas y contemporáneas, un oscuro sentido del humor y una insólita capacidad para atar cabos. Su obra se interna en el caos y descubre la estela de daños colaterales que se extiende por nuestro mundo, en un intento de comprender y resaltar estas interdependencias. Algunos ejemplos de la fusión visual entre causa y efecto de Rupp se encuentran en su análisis del plancton. En palabras de Ellen Levy en un catálogo reciente, “Christy Rupp analiza sistemas entrelazados de política alimentaria y ecología que se han vuelto disfuncionales. Visualiza los inconvenientes del capitalismo mercantil y la industrialización, que están íntimamente relacionados con nuestro uso de los recursos naturales”.1 Los mamíferos más grandes del planeta ingieren cada vez más residuos plásticos que se encuentran a la deriva en los ecosistemas oceánicos. Basándose en las formas de los camarones de la serie Moby Debris, Rupp magnifica los microbios petroplanctónicos que inevitablemente llegan al estómago de las ballenas. En las obras murales repletas de plástico de la serie Larvas acuáticas se hace una afirmación similar: la ironía de las crías de pez que nacen en un saco de huevos poblado por un surtido de microplásticos acumulados. En obras como Pangolines y la serie Saldo insuficiente, con esqueletos de mamíferos acuáticos, Rupp comba y suelda varillas de acero formando elegantes líneas con la misma facilidad que si las dibujara en papel. A continuación, las formas de los animales se envuelven en innumerables y brillantes tarjetas de crédito y se suspenden en el aire como si de joyas se tratara. Sin embargo, estos pangolines y manatíes son víctimas de la explotación medioambiental, ya que luchan contra la degradación de su hábitat provocada por el hombre. Rupp muestra su difícil situación equiparando la deuda contraída con su supervivencia con la ventaja temporal de la explotación humana. Realizada con tarjetas de crédito, esta obra nos recuerda que, a diferencia del mundo de las finanzas, la biosfera no está hecha por el hombre y es imposible manipularla con números y porcentajes. El hábitat natural es mucho más fácil de destruir que de reparar. Además de numerosas esculturas, la exposición presenta dos impresiones digitales gigantescas sobre tela que abordan la urgencia de la energía no renovable y los residuos plásticos y su daño permanente a los sistemas terrestres. Aunque estas inmensas pancartas nunca podrán ser lo suficientemente grandes como 1 Joyce Beckenstein, “Beyond the Art/Science Duality: A Conversation with Ellen K.Levy,” Sculpture Magazine, vol. 41 (2022): 24 -26, http://www.sculpturemagazine.art
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para presentar en su totalidad esta catástrofe en curso, nos permiten apreciar de forma abstracta la belleza de los materiales que se encuentran fuera de lugar. Aunque el arte de Christy Rupp gira en torno a las emergencias ecológicas, la artista informa sin instruir, con un sentido del humor y un espíritu desenfadado que transmiten las noticias más sombrías. Sin embargo, su mensaje directo y accesible no va en detrimento de la estética, ya que el logrado lenguaje del dibujo y los colores vibrantes de la artista son a la vez cautivadores y dramáticos. Al visualizar los efectos de la degradación ecológica, Christy Rupp no señala a un único culpable, ya que no existe una única causa, sino una complacencia colectiva que impregna la sociedad. Todo aquel que contemple la obra de Rupp participa de algún modo como ciudadano de un mundo en el que es más fácil adoptar un estilo de vida alimentado por la petroquímica, ignorando por completo nuestra creciente huella de carbono y nuestra inminente perdición. - Jen Dragon
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Listado de obras Todas las obras © Christy Rupp. Todas las obras son cortesía de la artista a menos que se indique lo contrario. Petroplancton, 2019-2021 Plásticos de un solo uso recolectados
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14. Rizador rojo de malla 8 x 12 x 3 pulgadas
1. Tuberías negras 9 x 14 x 3 pulgadas
15. Gusano naranja 11 x 9 x 3 pulgadas
2. Azul con círculo transparente 8 x 13 x 3 pulgadas
16. Verde anaranjado 10 x 11 x 3 pulgadas
3. Pez azul 14 x 12 x 3 pulgadas
17. Pastilleros 9 x 13 x 3 pulgadas
4. Red azul 11 x 13 x 3 pulgadas
18. Circuito rojo y negro 7 x 12 x 3 pulgadas
5. Puntos marrones 15 x 10 x 3 pulgadas
19. Colibrí rojo 8 ½ x 11 x 3 pulgadas
6. Pájaro transparente 8 x 11 x 3 pulgadas
20. Pez rojo 13 x 8 x 3 pulgadas
7. Verde transparente 9 x 12 x 3 pulgadas
21. Pulverizador 9 x 13 x 3 pulgadas
8. Placa de computadora 11 x 12 x 3 pulgadas
22. Camarón de malla blanco y negro 10 x 10 x 3 pulgadas
9. Funda de disco 7 x 11 x 3 pulgadas
23. Estropajo amarillo 9 x 10 x 2 pulgadas
10. Azul hilo dental 9 x 13 x 3 pulgadas
24. Peine amarillo con tapa naranja 9 x 13 x 3 pulgadas
11. Cola verde 12 x 13 x 3 pulgadas
25. Plancton 1 8 x 17 x 2 ½ pulgadas
12. Verde con frasco de pastillas 9 x 14 x 3 pulgadas
26. Chinche de agua 11 x 16 x 4 pulgadas
13. Gusano verde 7 ½ x 12 x 3 pulgadas
27. Doble huevo 15 x 15 x 4 ½ pulgadas
Larvas acuáticas, 2019-2020 Acero soldado y plásticos de un solo uso recolectados 28. Masa de huevo blanco 13 x 32 x 6 pulgadas 29. Huevos de poliestireno amarillos 14 x 33 x 6 pulgadas 30. Azul con frascos de pastillas 11 x 34 x 6 pulgadas 31. Masa de huevos blancos y negros 14 x 32 x 6 pulgadas 32. Saco de huevos rojo 15 x 34 x 6 pulgadas 33. Masa de huevos transparente con azul y verde 15 x 30 x 6 pulgadas Tortugas grasientas, 2007-2015 34. Tortuga retroexcavadora, 2011 Acero, papel y cera encáustica 18 x 13 x 14 pulgadas
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35. Caparazón de tortuga de papel calcinado, 2012 Acero, papel y cera encáustica 11 x 9 x 2 pulgadas 36. Caparazón de tortuga grasiento mediano, 2011 Acero y cera encáustica 14 x 12 x 6 pulgadas 37. Caparazón de tortuga con botón rojo, 2012 Acero y cera encáustica 13 x 13 x 5 pulgadas 38. Tortuga Wampum, 2015 Acero y cera encáustica 18 x 16 x 14 pulgadas 39. Tortuga de saldo cero, 2007 Acero y tarjetas de crédito 17 x 16 x 6 pulgadas
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Moas, 2007 Huesos de pollo procedentes de platos de comida rápida, acero soldado, papel 40. Moa 108 x 39 x 42 pulgadas 41. Moa 58 x 58 x 26 pulgadas 42. Quetzal, 2020 Tarjetas de crédito, madera, acero, técnica mixta 70 x 8 x 6 ½ pulgadas 43. Pangolín colgante, 2022 Tarjetas de crédito, acero, técnica mixta 38 x 17 x 18 pulgadas
Serie “enganchados”, 2015 Acero, tarjetas de crédito, técnica mixta 47. Rana 12 x 8 x 7 pulgadas 48. Rana 12 x 8 x 7 pulgadas 49. Rana 12 x 8 x 7 pulgadas 50. Rana 12 x 8 x 7 pulgadas 51. Rana 12 x 8 x 7 pulgadas 52. Rana 12 x 8 x 7 pulgadas
44. Pangolín andante, 2022 Tarjetas de crédito, acero, técnica mixta 37 x 16 x 12 pulgadas Préstamo de Dyan Machan
53. Rana 12 x 8 x 7 pulgadas
Serie de marfil falso, 2012 Acero soldado y cera encáustica con transferencias
54. Rana 12 x 8 x 7 pulgadas
45. Colmillo de narval con cadenas de hidrocarburos 83 x 3 ½ x 3 ½ pulgadas 46. Colmillo de elefante con gases de efecto invernadero 68 x 23 x 14 pulgadas
55. Saldo insuficiente, 2015 Acero soldado, tarjetas de crédito doradas y tarjetas regalo de plástico 122 x 43 x 17 pulgadas
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Serie “enganchados”, 2017 Bolsas de rejilla de plástico, acero, plástico, sedal y pintura
66. Hormiga de fuego (Solenopsin antibiótico, anticoagulante, reumatismo) 20 x 11 x 11 pulgadas
56. Loros (según Frida Kahlo, hacia 1937) 15 x 10 x 5 pulgadas
67. Rana (Epibatidina, analgésico) 1 x 19 x 4 pulgadas
57. El jilguero (según Carel Fabritius, 1654) 11 x 9 ½ x 6 pulgadas
68. Hongos de árbol (péptido polisacárido, cánceres de pulmón, colon y estómago) 14 x 9 x 9 pulgadas
58. Broche pájaro (según Louise Bourgeois, hacia 1985) 17 x 38 x 1 pulgadas Colección de Joshua Rechnitz, Nueva York 59. Cisne amenazado (según Jan Asselijn) 24 x 41 x 15 pulgadas Colección de Joshua Rechnitz, Nueva York 60. Pájaro en el espacio (según Constantin Brancusi, versiones 1923-1940) 66 x 7 x 7 pulgadas 61. Pájaro de la muerte (según Hieronymus Bosch) 38 x 20 x 9 pulgadas Préstamo de Dyan Machan 62. Paloma (según Pablo Picasso, 1949) 14 x 11 x 3 pulgadas Medicinas occidentales biopirateadas de la selva tropical, 2014 Acero soldado, papel y cera 63. Serpiente (Captopril para la insuficiencia cardíaca, accidente cerebrovascular) 27 x 18 x 5 pulgadas 64. Blowfish (analgésico tetrodotoxina, sustituto de la heroína) 18 ½ x 12 x 7 pulgadas 65. Planta de curare (Tubocurarina, relajante muscular, anestésico) 16 x 12 x 3 pulgadas
69. Bidones de aceite de fieltro, 2010 Retratos en lana de tamaño natural de recipientes de aceite forrados a mano Dimensiones variables 70. Muñecas nido con pesticidas, 2017 Madera y pintura Dimensiones variables 71. Esferas: manos de cristal, 2004 Cristal 7 pulgadas (diámetro) 72. Esferas: huesos de pollo, 2007 Chicken bones 7 pulgadas (diámetro) 73. Esferas: papel de avispa, 2012 Papel de avispa 7 pulgadas (diámetro) 74. Esferas: ramitas, 2018 Ramitas 7 pulgadas (diámetro) 75. Paisaje de plástico, 2023 Impresión digital a partir de foto de archivo, impresa en tela 20 x 40 pies 76. A la carta, 2022 Impresión digital de collage de papel recortado (2019), impreso sobre tela 10 x 38 pies 22
77. Lemur 1, 2023 Acero soldado, motosierras de juguete y residuos de plástico de un solo uso recolectados 29 x 17 x 17 pulgadas
78. Lemur 2, 2023 Acero soldado, motosierras de juguete y residuos de plástico de un solo uso recolectados 26 x 15 x 16 pulgadas
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Programación Los eventos que figuran a continuación con una ubicación son programas presenciales en directo. Cuando sea posible, estos eventos también se retransmitirán en thequicklive.com y las grabaciones se publicarán en nuestro canal de YouTube. Inscríbase en: fuam.eventbrite.com Jueves 18 de enero del 2024, 5 p.m. Conferencia inaugural: Christy Rupp Quick Center for the Arts, Teatro Kelley y retransmisión en quicklive.com Forma parte de la cátedra Edwin L. Weisl, Jr. en Historia del Arte, financiada por la Robert Lehman Foundation
Sábado 23 de marzo, de 12:30 p.m. - 2 p.m. y 2:30 - 4 p.m. (en persona, Galería Walsh) y 12 p.m. (thequicklive.com) Día familiar: ¡Reciclar! Quick Center for the Arts, Galería Walsh
Jueves 18 de enero del 2024, 6-8 p.m. Conferencia inaugural Quick Center for the Arts, vestíbulo y Galería Walsh
Jueves 11 de abril, 11 a.m. (en persona, Galería Walsh) y 12 p.m. (thequicklive.com) Arte en el punto de mira: Christy Rupp, El jilguero (según Carel Fabritius), 2017
Cover/Portada: Cats. 28-33 Back Cover/Contraportada: Cat. 42 25
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