7o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad: Identidad Mexicana" / 2010

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Memorias del Congreso Nacional Diseñar para la Humanidad

identidad mexicana Escuela de Diseño Universidad Anáhuac México Norte Rancho del Charro septiembre, 2010

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Memorias del Congreso Nacional Diseñar para la Humanidad

identidad mexicana Escuela de Diseño Universidad Anáhuac México Norte Rancho del Charro septiembre, 2010

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Contenido

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Nuestro concepto: Diseñar para la humanidad…

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Nuestro objetivo, Nuestra sede

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Introducción a las memorias del 7o congreso “diseñar para la humanidad: identidad mexicana”

20

Semblanza del Medallista Anáhuac 2010 Mtro.Héctor Rivero Borrell Miranda

26

Palabras del Rector de la Universidad Anáhuac P. Jesús Quirce Andrés, L.C., para el Medallista Anáhuac en Diseño 2010

32

Palabras del Mtro. Ricardo Salas

36

Conferencistas Xavier Bermúdez Gerardo de la Madrid Ezequiel Farca Marisú González Javier Hinojosa Cristina Pineda

46

58

Talleristas Guitit Stempa Tullia Bassani Pedro Alán Martínez Niño Jorge Jacobo Carlos Greene Manuel Elizondo Víctor Martínez Maricarmen Razo Francisco Luis Monroy V. Jaime Vielma Moreno Adrián Rosado Karla Diz Eduardo Aguirre Silvia González

7

Fernando Botero Margarita de Orellana Diego García Elio Selva Hernández Ricardo Lozano Matteo Salas

Rogelio Cuevas Verónica García de Victorica Mario Balcázar Patricia Olivares Jorge Rocafort Enrique Tapia Lucrecia Murrieta Sergio Rasgado Clara Monroy V. Jorge A. Gómez L. Felipe Olvera Sergio Patiño Rocío Muñiz

Créditos 7º Congreso Diseñar para la Humanidad Identidad Nacional

Contenido

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Nuestro concepto: Diseñar para la humanidad…

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Nuestro objetivo, Nuestra sede

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Introducción a las memorias del 7o congreso “diseñar para la humanidad: identidad mexicana”

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Semblanza del Medallista Anáhuac 2010 Mtro.Héctor Rivero Borrell Miranda

26

Palabras del Rector de la Universidad Anáhuac P. Jesús Quirce Andrés, L.C., para el Medallista Anáhuac en Diseño 2010

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Palabras del Mtro. Ricardo Salas

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Conferencistas Xavier Bermúdez Gerardo de la Madrid Ezequiel Farca Marisú González Javier Hinojosa Cristina Pineda

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Talleristas Guitit Stempa Tullia Bassani Pedro Alán Martínez Niño Jorge Jacobo Carlos Greene Manuel Elizondo Víctor Martínez Maricarmen Razo Francisco Luis Monroy V. Jaime Vielma Moreno Adrián Rosado Karla Diz Eduardo Aguirre Silvia González

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Fernando Botero Margarita de Orellana Diego García Elio Selva Hernández Ricardo Lozano Matteo Salas

Rogelio Cuevas Verónica García de Victorica Mario Balcázar Patricia Olivares Jorge Rocafort Enrique Tapia Lucrecia Murrieta Sergio Rasgado Clara Monroy V. Jorge A. Gómez L. Felipe Olvera Sergio Patiño Rocío Muñiz

Créditos 7º Congreso Diseñar para la Humanidad Identidad Nacional

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Nuestro concepto: Diseñar para la humanidad…

10

…una reflexión en nuestras vidas y acciones cotidianas, donde los factores creativos y tecnológicos, aunados a la inminente globalización, han hecho que nuestras propuestas reflejen un criterio agudo en una solución para beneficio de todos.

En esta ocasión, proponemos acotar esta línea de reflexión a un ámbito que permitirá develar los cruces disciplinarios en torno a una temática: la identidad nacional.

El desarrollo histórico de los grupos sociales ha condicionado la aparición de las naciones que en nuestros días pueblan el mundo. La integración de un pueblo precisa de la unidad territorial, que implica el desarrollo de un sentimiento de comunidad, de identificación entre sus pobladores; en resumen, de identidad nacional.

Asimismo, la nación llega a ser más completa e internamente más homogénea cuando la comunidad comparte la historia, las tradiciones, la religión y las costumbres, y sobre todo, por la conciencia que tienen sus componentes de pertenecer a un solo grupo, a una sola familia, estructuradas en una misma unidad, con características únicas con respecto a los demás grupos sociales que constituyen el resto de las naciones.

Por ello, el significado de la toma de conciencia de la identidad nacional es de tal magnitud que si un estado se encuentra disminuido en este aspecto, estará tan falto de unidad que se expone a desaparecer, y sólo el cimiento de los valores que conforman esta identidad puede hacer firme la sólida construcción que el Estado simboliza.

Inserta en los procesos de la historia, la nación mexicana ha creado su propia cultura, manifestada en una identidad nacional definida, con valores específicos y como resultado de esa particular situación que es el producto del mestizaje indígeno-europeo.

En suma, nuestra cultura e identidad nacional se fortalecen con el conocimiento de nuestra historia, de las historias regionales, la creación y el disfrute de nuestra pluralidad cultural, la preservación, enriquecimiento y divulgación del patrimonio histórico, arqueológico y artístico, así como la protección del acervo cultural de los diversos grupos étnicos del país.

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Nuestro concepto: Diseñar para la humanidad…

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…una reflexión en nuestras vidas y acciones cotidianas, donde los factores creativos y tecnológicos, aunados a la inminente globalización, han hecho que nuestras propuestas reflejen un criterio agudo en una solución para beneficio de todos.

En esta ocasión, proponemos acotar esta línea de reflexión a un ámbito que permitirá develar los cruces disciplinarios en torno a una temática: la identidad nacional.

El desarrollo histórico de los grupos sociales ha condicionado la aparición de las naciones que en nuestros días pueblan el mundo. La integración de un pueblo precisa de la unidad territorial, que implica el desarrollo de un sentimiento de comunidad, de identificación entre sus pobladores; en resumen, de identidad nacional.

Asimismo, la nación llega a ser más completa e internamente más homogénea cuando la comunidad comparte la historia, las tradiciones, la religión y las costumbres, y sobre todo, por la conciencia que tienen sus componentes de pertenecer a un solo grupo, a una sola familia, estructuradas en una misma unidad, con características únicas con respecto a los demás grupos sociales que constituyen el resto de las naciones.

Por ello, el significado de la toma de conciencia de la identidad nacional es de tal magnitud que si un estado se encuentra disminuido en este aspecto, estará tan falto de unidad que se expone a desaparecer, y sólo el cimiento de los valores que conforman esta identidad puede hacer firme la sólida construcción que el Estado simboliza.

Inserta en los procesos de la historia, la nación mexicana ha creado su propia cultura, manifestada en una identidad nacional definida, con valores específicos y como resultado de esa particular situación que es el producto del mestizaje indígeno-europeo.

En suma, nuestra cultura e identidad nacional se fortalecen con el conocimiento de nuestra historia, de las historias regionales, la creación y el disfrute de nuestra pluralidad cultural, la preservación, enriquecimiento y divulgación del patrimonio histórico, arqueológico y artístico, así como la protección del acervo cultural de los diversos grupos étnicos del país.

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Nuestro objetivo

14

Reflexionar sobre la relación entre: • diseño y cultura • diseño y vida cotidiana • diseño y sociedad • diseño y empresa Es importante, entonces, reflexionar sobre las soluciones de diseño global, soluciones integrales a necesidades y problemáticas del mundo globalizado de nuestro tiempo: diseño de envases, marcas, sistemas de etiquetado, sistemas de embalaje, identidades gráficas, diseño de interiores, diseño de mobiliario, diseño de iluminación, diseño editorial, diseño de vestuario, diseño de utensilios gastronómicos, diseño de ambientación y de iluminación, entre muchas áreas más.

Nuestra sede

Rancho Charro, Constituyentes, Distrito Federal, México.

Distintos puntos históricos de la Ciudad de México.

Escuela de Diseño, Universidad Anáhuac.

Fecha Del 20 al 24 de septiembre, 2010.

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Nuestro objetivo

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Reflexionar sobre la relación entre: • diseño y cultura • diseño y vida cotidiana • diseño y sociedad • diseño y empresa Es importante, entonces, reflexionar sobre las soluciones de diseño global, soluciones integrales a necesidades y problemáticas del mundo globalizado de nuestro tiempo: diseño de envases, marcas, sistemas de etiquetado, sistemas de embalaje, identidades gráficas, diseño de interiores, diseño de mobiliario, diseño de iluminación, diseño editorial, diseño de vestuario, diseño de utensilios gastronómicos, diseño de ambientación y de iluminación, entre muchas áreas más.

Nuestra sede

Rancho Charro, Constituyentes, Distrito Federal, México.

Distintos puntos históricos de la Ciudad de México.

Escuela de Diseño, Universidad Anáhuac.

Fecha Del 20 al 24 de septiembre, 2010.

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Introducción a las memorias del 7o congreso “diseñar para la humanidad: identidad mexicana” 16

La identidad mexicana nos lleva a la reflexión, a la pregunta y al encuentro creativo. Después de pensar la historia nacional a partir del diseño, cerramos el ciclo con un congreso lúdico y sumamente fructífero.

Somos una Escuela que es protagonista de la historia y de la identidad mexicana. Desde agosto de 2009, todos los que integramos la Escuela de Diseño hemos tenido en mente la consigna de definir nuestra a identidad a través del diario acercamiento a la imagen, a nuestro entorno y a nuestras vivencias cotidianas. Así, tanto los trabajos que se recuperan en este material como los que datan de mayo de 2010 en el libro El Bicentenario a luz del diseño, son muestra clara del esfuerzo y la dedicación por parte de profesores y alumnos.

Estas memorias exhiben los resultados obtenidos en el 7º Congreso Diseñar para la Humanidad: Identidad Mexicana y el compromiso de nuestra comunidad con el país . La calidad de los ponentes se manifiesta en esta pieza de múltiples entradas.

Las creaciones de de los estudiantes quedan para el recuerdo y la constante redefinición de nuestros procesos. El encuentro con las tradiciones nacionales dejaron su huella en la mente y el corazón de quienes participamos en estas jornadas.

Invitamos al lector a adentrarse en este material en el que descubrirá, estamos seguros, una identidad que se construye día con día. Y una vez allí, confiamos en que se una a este proceso de creación y reflexión en vistas de un mejor mañana.

Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

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Introducción a las memorias del 7o congreso “diseñar para la humanidad: identidad mexicana” 16

La identidad mexicana nos lleva a la reflexión, a la pregunta y al encuentro creativo. Después de pensar la historia nacional a partir del diseño, cerramos el ciclo con un congreso lúdico y sumamente fructífero.

Somos una Escuela que es protagonista de la historia y de la identidad mexicana. Desde agosto de 2009, todos los que integramos la Escuela de Diseño hemos tenido en mente la consigna de definir nuestra a identidad a través del diario acercamiento a la imagen, a nuestro entorno y a nuestras vivencias cotidianas. Así, tanto los trabajos que se recuperan en este material como los que datan de mayo de 2010 en el libro El Bicentenario a luz del diseño, son muestra clara del esfuerzo y la dedicación por parte de profesores y alumnos.

Estas memorias exhiben los resultados obtenidos en el 7º Congreso Diseñar para la Humanidad: Identidad Mexicana y el compromiso de nuestra comunidad con el país . La calidad de los ponentes se manifiesta en esta pieza de múltiples entradas.

Las creaciones de de los estudiantes quedan para el recuerdo y la constante redefinición de nuestros procesos. El encuentro con las tradiciones nacionales dejaron su huella en la mente y el corazón de quienes participamos en estas jornadas.

Invitamos al lector a adentrarse en este material en el que descubrirá, estamos seguros, una identidad que se construye día con día. Y una vez allí, confiamos en que se una a este proceso de creación y reflexión en vistas de un mejor mañana.

Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

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Semblanza del Medallista Anáhuac 2010 Mtro.Héctor Rivero Borrell Miranda 20

Franz Mayer fue un hombre extraordinario. Un coleccionista que respondía al afán de aventura y a la búsqueda de tesoros invaluables en todos los rincones de la Tierra. Hoy, nosotros podemos ser testigos de su legado, que ha crecido y que se ha vuelto un referente obligatorio para quien busque conocer la realidad de un país como el nuestro, lleno de contrastes y encuentros significativos.

Heredero de esa vocación del coleccionista y del historiador, nuestro galardonado dirige para bien el Museo Franz Mayer desde 1993, empero, su amplia trayectoria lo ha llevado a consolidarse como una de las miradas más importantes en el entramado cultural de nuestro país.

El maestro Héctor Rivero Borrell Miranda es diseñador industrial egresado de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Con la visión de un diseñador integral, se ha permitido comprender las formas en que se conjugan en un objeto cotidiano la historia, la estética y la funcionalidad.

El año de 1982 marca su ingreso al Museo Franz Mayer como Asistente del Director. Cuatro años más tarde, fue nombrado Subdirector de Promoción y Difusión, lo cual da claras muestras de su capacidad de liderazgo y de su ascendente carrera.

Desde hace 17 años que ocupa el cargo más alto del Museo, el recinto se ha considerado como icono del arte en nuestro país, escaparate y reflejo del diseño industrial, joyería, mobiliario, editorial, moda y tendencias entre otras disciplinas.

Asimismo, el Museo Franz Mayer se manifiesta día con día como un espacio de experiencia probada para lograr alianzas internacionales con instituciones de arte y diseño; prueba de ello es la vinculación lograda entre jóvenes diseñadores de toda la orbe a través de exposiciones provenientes de Italia, Francia, Alemania, Holanda, China, Japón, Suiza, Dinamarca, Suecia, España, Brasil, Argentina, y otras regiones del planeta.

Desde su fundación, el Museo Franz Mayer ha sido un lugar idóneo para poco más de 300 exposiciones. En el recinto, hemos encontrado desde producciones a partir del Quijote, hasta las creaciones de nombres destacados como los de Alfredo Sosa Bravo, Gerd Knäpper, Jorge Wilmot, Lasse Frisk (cerámica), Juan Rulfo (fotografías), PAF, B&B Italia, Saparit Italia, Casas & Gente, Eero Aarnio (mobiliario), Enrique Climent (pinturas), Werner Bischof, Word Press, Hugo Brehme (fotografía) la Colección del Deutsche Bundesbank (fotografía y cartel), Luis Barragán (arquitectura), M.C. Escher, Marc Chagall y Joan Miró (dibujo y grabados), Orrefors Kosta Boda AB, Seikow Takeda (vidrieros), Raoul Haussmann y Hannah Höch (fotografía y collage), y Zandra Rhodes (diseño de modas), por mencionar algunas.

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Semblanza del Medallista Anáhuac 2010 Mtro.Héctor Rivero Borrell Miranda 20

Franz Mayer fue un hombre extraordinario. Un coleccionista que respondía al afán de aventura y a la búsqueda de tesoros invaluables en todos los rincones de la Tierra. Hoy, nosotros podemos ser testigos de su legado, que ha crecido y que se ha vuelto un referente obligatorio para quien busque conocer la realidad de un país como el nuestro, lleno de contrastes y encuentros significativos.

Heredero de esa vocación del coleccionista y del historiador, nuestro galardonado dirige para bien el Museo Franz Mayer desde 1993, empero, su amplia trayectoria lo ha llevado a consolidarse como una de las miradas más importantes en el entramado cultural de nuestro país.

El maestro Héctor Rivero Borrell Miranda es diseñador industrial egresado de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Con la visión de un diseñador integral, se ha permitido comprender las formas en que se conjugan en un objeto cotidiano la historia, la estética y la funcionalidad.

El año de 1982 marca su ingreso al Museo Franz Mayer como Asistente del Director. Cuatro años más tarde, fue nombrado Subdirector de Promoción y Difusión, lo cual da claras muestras de su capacidad de liderazgo y de su ascendente carrera.

Desde hace 17 años que ocupa el cargo más alto del Museo, el recinto se ha considerado como icono del arte en nuestro país, escaparate y reflejo del diseño industrial, joyería, mobiliario, editorial, moda y tendencias entre otras disciplinas.

Asimismo, el Museo Franz Mayer se manifiesta día con día como un espacio de experiencia probada para lograr alianzas internacionales con instituciones de arte y diseño; prueba de ello es la vinculación lograda entre jóvenes diseñadores de toda la orbe a través de exposiciones provenientes de Italia, Francia, Alemania, Holanda, China, Japón, Suiza, Dinamarca, Suecia, España, Brasil, Argentina, y otras regiones del planeta.

Desde su fundación, el Museo Franz Mayer ha sido un lugar idóneo para poco más de 300 exposiciones. En el recinto, hemos encontrado desde producciones a partir del Quijote, hasta las creaciones de nombres destacados como los de Alfredo Sosa Bravo, Gerd Knäpper, Jorge Wilmot, Lasse Frisk (cerámica), Juan Rulfo (fotografías), PAF, B&B Italia, Saparit Italia, Casas & Gente, Eero Aarnio (mobiliario), Enrique Climent (pinturas), Werner Bischof, Word Press, Hugo Brehme (fotografía) la Colección del Deutsche Bundesbank (fotografía y cartel), Luis Barragán (arquitectura), M.C. Escher, Marc Chagall y Joan Miró (dibujo y grabados), Orrefors Kosta Boda AB, Seikow Takeda (vidrieros), Raoul Haussmann y Hannah Höch (fotografía y collage), y Zandra Rhodes (diseño de modas), por mencionar algunas.

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Asimismo, bajo gestión del Mtro. Borrell, en el Museo Franz Mayer se ha llevado a cabo distintos eventos como la Bienal Internacional de Cartel, las exposiciones de Word Press Photo y Fotoseptiembre y se han establecido convenios de colaboración con la unam, el Fomento Cultural Banamex, el Colegio de Arquitectos, A.C., The British Council , Museo del Vidrio de Riihimäki, Trama Visual, GFR Consultoría en Arte y Antigüedades, tane Orfebres, Nouvel Studio, Marina Muebles y Talevera de la Reina, Iittala, Tapio Virkala, Jensen, Italian Design, Woodnotes, Scandinavia Mobler, Arte Facto, Tibet House New York, Fundación Japón en México, Bullseyes Glass, la Galería Throckmorton Fine Art Inc Museo Würth, conaculta, inba, aladi, la Comisión Nacional de Arte Sacro, el Instituto Goethe, Hervethia, las embajadas de Alemania, la de Estados Unidos, España, Japón, Países Bajos, Bélgica, Suecia, Francia, Portugal, entre muchos otras instancias, incluyendo, desde luego, a la Universidad Anáhuac.

Tales esfuerzos le han valido al Museo Franz Mayer el haberse constituido como pionero en Artes Decorativas y es estar a la vanguardia del Design Contemporáneo.

Por su desempeño, el Mtro. Rivero Borrell, ha sido Presidente del Comité Mexicano del Consejo Internacional de Museos, en los periodos 1996-1999 y 1999-2002 así como Miembro fundador de la Asociación Mexicana de Profesionales de Museos; Miembro de Asociación de Museos y Recintos Culturales del Centro Histórico, Association of Art Museum Directors, del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, del Consejo Editorial de la Revista M/Museos de México y el Mundo. Es, además, Miembro Honorario de Quórum, Consejo de Diseñadores de Mexico, A. C. El Mtro. Rivero Borrell Miranda es creador de más de 400 exposiciones de arte y diseño contemporáneo internacional que han involucrando asociaciones de diseño internacional como icsid, icograda, quorum, a! diseño, vitra Design Museum, Casa Marimekko, entre muchas otras.

Por su trayectoria, por su valiosa contribución a nuestra identidad mexicana, ha sido seleccionado por el Consejo Universitario para que sea condecorado con la Medalla Anáhuac en Diseño 2010.

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Asimismo, bajo gestión del Mtro. Borrell, en el Museo Franz Mayer se ha llevado a cabo distintos eventos como la Bienal Internacional de Cartel, las exposiciones de Word Press Photo y Fotoseptiembre y se han establecido convenios de colaboración con la unam, el Fomento Cultural Banamex, el Colegio de Arquitectos, A.C., The British Council , Museo del Vidrio de Riihimäki, Trama Visual, GFR Consultoría en Arte y Antigüedades, tane Orfebres, Nouvel Studio, Marina Muebles y Talevera de la Reina, Iittala, Tapio Virkala, Jensen, Italian Design, Woodnotes, Scandinavia Mobler, Arte Facto, Tibet House New York, Fundación Japón en México, Bullseyes Glass, la Galería Throckmorton Fine Art Inc Museo Würth, conaculta, inba, aladi, la Comisión Nacional de Arte Sacro, el Instituto Goethe, Hervethia, las embajadas de Alemania, la de Estados Unidos, España, Japón, Países Bajos, Bélgica, Suecia, Francia, Portugal, entre muchos otras instancias, incluyendo, desde luego, a la Universidad Anáhuac.

Tales esfuerzos le han valido al Museo Franz Mayer el haberse constituido como pionero en Artes Decorativas y es estar a la vanguardia del Design Contemporáneo.

Por su desempeño, el Mtro. Rivero Borrell, ha sido Presidente del Comité Mexicano del Consejo Internacional de Museos, en los periodos 1996-1999 y 1999-2002 así como Miembro fundador de la Asociación Mexicana de Profesionales de Museos; Miembro de Asociación de Museos y Recintos Culturales del Centro Histórico, Association of Art Museum Directors, del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, del Consejo Editorial de la Revista M/Museos de México y el Mundo. Es, además, Miembro Honorario de Quórum, Consejo de Diseñadores de Mexico, A. C. El Mtro. Rivero Borrell Miranda es creador de más de 400 exposiciones de arte y diseño contemporáneo internacional que han involucrando asociaciones de diseño internacional como icsid, icograda, quorum, a! diseño, vitra Design Museum, Casa Marimekko, entre muchas otras.

Por su trayectoria, por su valiosa contribución a nuestra identidad mexicana, ha sido seleccionado por el Consejo Universitario para que sea condecorado con la Medalla Anáhuac en Diseño 2010.

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Palabras del Rector de la Universidad Anáhuac P. Jesús Quirce Andrés, L.C., para el Medallista Anáhuac en Diseño 2010 26

Es un honor para la Universidad Anáhuac el contar entre sus galardonados con la persona del Mtro. Héctor Rivero Borrell Miranda, testigo fiel de la cultura y la conservación de las artes plásticas a nivel internacional.

Conocemos de voz del Mtro. Ricardo Salas, Director de la Escuela de Diseño, la amplia y probada trayectoria de nuestro galardonado. Está claro que la constancia y la contundencia de sus labores le ha permitido consolidarse como una pieza clave en la cultura de nuestro país.

En el marco de este magnífico 7º Congreso Diseñar para la Humanidad, bajo el tema de la Identidad Mexicana, reconocer el empeño con que los mejores hombres y mujeres han labrado el nombre del México de hoy, resulta fundamental.

Por ello, y con la mirada de la Universidad Anáhuac hacia un futuro sustentable, construido desde el recuerdo grato del pasado y la pujanza del presente que construimos entre todos, el ejemplo del Mtro. Rivero Borrell, es claro y luminoso.

Dejando huellas y recopilando las mismas desde el Museo Franz Mayer, Ud., Mtro. Rivero Borrell, se ha constituido como un referente obligado, como un protagonista de lo mejor de la transmisión de los valores humanos.

Bajo la dirección del Mtro. Rivero Borrell, el Museo Franz Mayer ha sido huésped de notables exposiciones como la de las Sillas de Vitra Design Museum (Suiza); de la firma finlandesa Marimekko; de la casa mexicana Tane Orfebres, entre muchas otras. Además, es el sitio de resguardo histórico de 710 piezas de mobiliario que datan desde el siglo XVI; 1,290 piezas de joyería, muchas de ellas dedicadas a la Liturgia Católica, 1,628 piezas de cerámica, así como de un sinfín de piezas textiles provenientes de todos los rincones del planeta, y una pinacoteca que reúne invaluables obras europeas y mexicanas.

No está por demás el señalar que por el notable trabajo del Mtro. Rivero Borrell, el Museo Franz Mayer se ha vuelto un lugar recurrente para quienes han forjado la historia de nuestra Escuela de Diseño. Clasificada como la mejor opción para el estudio del Diseño en sus distintas vertientes por medios de comunicación nacionales y avalada por los más 80 convenios que se han firmado con distintos sectores internacionales, es un gusto que esta Escuela celebre a un miembro distinguido de la comunidad del arte plástico.

Así pues, nuestra Universidad Anáhuac, comprometida con la formación de líderes de acción positiva, se precia en estrechar los lazos con Ud. y su familia, dando muestras claras de lo que queremos para el estudiantado: una historia de éxitos, de logros y de actos que trasciendan para dar cabida a un mejor porvenir.

Enhorabuena, y muchas felicidades.

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Palabras del Rector de la Universidad Anáhuac P. Jesús Quirce Andrés, L.C., para el Medallista Anáhuac en Diseño 2010 26

Es un honor para la Universidad Anáhuac el contar entre sus galardonados con la persona del Mtro. Héctor Rivero Borrell Miranda, testigo fiel de la cultura y la conservación de las artes plásticas a nivel internacional.

Conocemos de voz del Mtro. Ricardo Salas, Director de la Escuela de Diseño, la amplia y probada trayectoria de nuestro galardonado. Está claro que la constancia y la contundencia de sus labores le ha permitido consolidarse como una pieza clave en la cultura de nuestro país.

En el marco de este magnífico 7º Congreso Diseñar para la Humanidad, bajo el tema de la Identidad Mexicana, reconocer el empeño con que los mejores hombres y mujeres han labrado el nombre del México de hoy, resulta fundamental.

Por ello, y con la mirada de la Universidad Anáhuac hacia un futuro sustentable, construido desde el recuerdo grato del pasado y la pujanza del presente que construimos entre todos, el ejemplo del Mtro. Rivero Borrell, es claro y luminoso.

Dejando huellas y recopilando las mismas desde el Museo Franz Mayer, Ud., Mtro. Rivero Borrell, se ha constituido como un referente obligado, como un protagonista de lo mejor de la transmisión de los valores humanos.

Bajo la dirección del Mtro. Rivero Borrell, el Museo Franz Mayer ha sido huésped de notables exposiciones como la de las Sillas de Vitra Design Museum (Suiza); de la firma finlandesa Marimekko; de la casa mexicana Tane Orfebres, entre muchas otras. Además, es el sitio de resguardo histórico de 710 piezas de mobiliario que datan desde el siglo XVI; 1,290 piezas de joyería, muchas de ellas dedicadas a la Liturgia Católica, 1,628 piezas de cerámica, así como de un sinfín de piezas textiles provenientes de todos los rincones del planeta, y una pinacoteca que reúne invaluables obras europeas y mexicanas.

No está por demás el señalar que por el notable trabajo del Mtro. Rivero Borrell, el Museo Franz Mayer se ha vuelto un lugar recurrente para quienes han forjado la historia de nuestra Escuela de Diseño. Clasificada como la mejor opción para el estudio del Diseño en sus distintas vertientes por medios de comunicación nacionales y avalada por los más 80 convenios que se han firmado con distintos sectores internacionales, es un gusto que esta Escuela celebre a un miembro distinguido de la comunidad del arte plástico.

Así pues, nuestra Universidad Anáhuac, comprometida con la formación de líderes de acción positiva, se precia en estrechar los lazos con Ud. y su familia, dando muestras claras de lo que queremos para el estudiantado: una historia de éxitos, de logros y de actos que trasciendan para dar cabida a un mejor porvenir.

Enhorabuena, y muchas felicidades.

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Palabras del Mtro. Ricardo Salas

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Estimados alumnos y profesores de la Escuela de Diseño: Hace siete años nos pusimos el reto de generar espacios de reflexión sobre nuestras vidas y acciones cotidianas, teniendo como protagonistas a la creatividad, la tecnología y al confrontar a la globalización para generar así soluciones para todos.

Hoy, una nueva aventura inicia en este Rancho Charro: pensar y crear a partir de la reflexión sobre la Identidad Nacional.

No podemos integrarnos a los procesos de vanguardia si no comprendemos quiénes somos. Saber cuál es nuestro territorio, conocer nuestra historia como comunidad, aprender del entramado de grupos sociales que nos conforman, es vital para dialogar con lo que requiere el mundo del diseño profesional.

Estos tiempos difíciles, que pocas esperanzas nos brindan, nos llaman a emprender un verdadero recorrido por nuestra nación, por el saber cómo hemos llegado hasta aquí.

Si queremos generar posibilidades de desarrollo, debemos vernos en el otro, tomar conciencia de las partes que constituyen a nuestro México.

En estos días, los invito a preguntarse cómo podemos ayudar como diseñadores a generar una verdadera relación de familia. Pues todos estamos inmersos en los mismos procesos históricos, que datan de más allá de lo que vemos en los medios de comunicación.

Tenemos una cultura propia, un mestizaje indo-europeo que se hace cada día más complejo por las influencias de la globalización. Pero nuestras raíces permanecen vigentes, en cada historia que se nos cuenta, en cada imagen que apreciamos.

Un país plural como el nuestro, requiere un foro de reflexión multidisciplinario. Por ello, hemos conformado el programa de este 7º Congreso “Diseñar para la Humanidad”, haciendo un diálogo con la cultura, la vida cotidiana, la sociedad y la empresa, a la luz de nuestro patrimonio histórico, arqueológico y artístico y los grupos étnicos de nuestro país.

Buscaremos pues, reflexionar sobre las soluciones de diseño global, soluciones integrales a necesidades y problemáticas de nuestro tiempo: diseño de envases, marcas, sistemas de etiquetado, sistemas de embalaje, identidades gráficas, diseño de interiores, diseño de mobiliario, diseño de iluminación, diseño editorial, diseño de vestuario, diseño de utensilios gastronómicos, diseño de ambientación y de iluminación, entre muchas áreas más.

Para cada Conferencia y para cada Taller, pedimos su participación crítica y creativa. En sus manos está no el México del mañana, sino las respuestas a los problemas de hoy.

Muchas gracias y muy buen Congreso.

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Palabras del Mtro. Ricardo Salas

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Estimados alumnos y profesores de la Escuela de Diseño: Hace siete años nos pusimos el reto de generar espacios de reflexión sobre nuestras vidas y acciones cotidianas, teniendo como protagonistas a la creatividad, la tecnología y al confrontar a la globalización para generar así soluciones para todos.

Hoy, una nueva aventura inicia en este Rancho Charro: pensar y crear a partir de la reflexión sobre la Identidad Nacional.

No podemos integrarnos a los procesos de vanguardia si no comprendemos quiénes somos. Saber cuál es nuestro territorio, conocer nuestra historia como comunidad, aprender del entramado de grupos sociales que nos conforman, es vital para dialogar con lo que requiere el mundo del diseño profesional.

Estos tiempos difíciles, que pocas esperanzas nos brindan, nos llaman a emprender un verdadero recorrido por nuestra nación, por el saber cómo hemos llegado hasta aquí.

Si queremos generar posibilidades de desarrollo, debemos vernos en el otro, tomar conciencia de las partes que constituyen a nuestro México.

En estos días, los invito a preguntarse cómo podemos ayudar como diseñadores a generar una verdadera relación de familia. Pues todos estamos inmersos en los mismos procesos históricos, que datan de más allá de lo que vemos en los medios de comunicación.

Tenemos una cultura propia, un mestizaje indo-europeo que se hace cada día más complejo por las influencias de la globalización. Pero nuestras raíces permanecen vigentes, en cada historia que se nos cuenta, en cada imagen que apreciamos.

Un país plural como el nuestro, requiere un foro de reflexión multidisciplinario. Por ello, hemos conformado el programa de este 7º Congreso “Diseñar para la Humanidad”, haciendo un diálogo con la cultura, la vida cotidiana, la sociedad y la empresa, a la luz de nuestro patrimonio histórico, arqueológico y artístico y los grupos étnicos de nuestro país.

Buscaremos pues, reflexionar sobre las soluciones de diseño global, soluciones integrales a necesidades y problemáticas de nuestro tiempo: diseño de envases, marcas, sistemas de etiquetado, sistemas de embalaje, identidades gráficas, diseño de interiores, diseño de mobiliario, diseño de iluminación, diseño editorial, diseño de vestuario, diseño de utensilios gastronómicos, diseño de ambientación y de iluminación, entre muchas áreas más.

Para cada Conferencia y para cada Taller, pedimos su participación crítica y creativa. En sus manos está no el México del mañana, sino las respuestas a los problemas de hoy.

Muchas gracias y muy buen Congreso.

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Conferencistas

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XavierBermúdez FernandoBoteroZea GerardoDelaMadrid MargaritaDeOrellana EzequielFarca DiegoGarcíaElío MarisúGonzález SelvaHernández JavierHinojosa RicardoLozano CristinaPineda HéctorRiveroBorrel MatteoSalasBassani

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Conferencistas

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XavierBermúdez FernandoBoteroZea GerardoDelaMadrid MargaritaDeOrellana EzequielFarca DiegoGarcíaElío MarisúGonzález SelvaHernández JavierHinojosa RicardoLozano CristinaPineda HéctorRiveroBorrel MatteoSalasBassani

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Xavier Bermúdez

Gerardo de la Madrid Cordero

Un recorrido antropológico por la identidad mexicana, que termina en un “negar ser gringos”. Xavier Bermúdez encuentra a la mexicanidad en los tamales y el culto a la muerte, en Citlalli y en la variedad de idiomas, en la belleza de las mujeres. Las imágenes nos dan identidad, por lo que Internet es una plataforma interesante para retomarlas y plantear nuevos rumbos. El mestizaje de la sangre se reflejará en la producción gráfica. Por ello, su recorrido histórico desde los años 30, los carteles de los 40 y el recuerdo de Posada. Aunque exista una influencia extranjera, todo será transformado en mexicano por el accionar de la paleta de colores, por la forma divertida y tremenda de tratar los temas, por no poder hacer un diseño europeo desde México. En estos tiempos de ataque a la identidad mexicana, el diseño resulta fundamental para Bermúdez.

Haciendo un llamado a ser conscientes sobre la importancia de la sustentabilidad en el diseño, Gerardo de la Madrid habla del reto que representa hoy día reflexionar sobre la identidad. Viviendo en momentos de crisis global, hace un llamado a vencer al enemigo desde casa, evitando el accionar sin dirección, sin caer en escepticismos. Resalta el valor del acervo mexicano para todo el mundo e invita a emplear la creatividad y a investigar sin descuidar los encuentros vitales. La imaginación, pues, no tendrá límites en un país como México y su diversidad.

Fernando Botero Zea

Margarita de Orellana Iglesias

Para Fernando Botero, hablar de identidad es un reto intelectual, particularmente cuando las cosas no van bien. El ser colombiano ha sido determinante para su estilo editorial. Las amenazas afectan nuestra percepción, y tal es el momento del país frente al narcotráfico. Si bien México aún no atraviesa una situación de narcoterrorismo, las condiciones pueden ser peores, advierte. La forma de sobrevivir es, precisamente, reflexionando entorno a nuestra identidad, volviendo a valores como la templanza. Por ello, su línea editorial ha buscado reconciliar a los mexicanos con México, mostrando el lado extraordinario del país y volviendo a su origen y esencia.

El término “identidad” es, para Margarita de Orellana, anacrónico si se consulta a un diccionario. Por ello, le resulta más sencillo contar la historia de una austriaca que viene a México en 1938 huyendo de los nazis. Su nombre es Ruth, y se dedica a viajar de pueblo en pueblo, junto con su padre antropólogo.

Desde su niñez, recibe múltiples regalos que irá coleccionando. Con tales objetos entiende el mundo rural y decide transformarse en médico y en coleccionista. Ruth, continúa el relato, brindará apoyo entregando material a los artesanos para que prosigan con su trabajo. Los 10,000 objetos que están en comodato con el Museo Franz Mayer son prueba de una identidad que no se fragmenta, de que el diseño es sincretismo, migración y saber en dónde estamos.

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Xavier Bermúdez

Gerardo de la Madrid Cordero

Un recorrido antropológico por la identidad mexicana, que termina en un “negar ser gringos”. Xavier Bermúdez encuentra a la mexicanidad en los tamales y el culto a la muerte, en Citlalli y en la variedad de idiomas, en la belleza de las mujeres. Las imágenes nos dan identidad, por lo que Internet es una plataforma interesante para retomarlas y plantear nuevos rumbos. El mestizaje de la sangre se reflejará en la producción gráfica. Por ello, su recorrido histórico desde los años 30, los carteles de los 40 y el recuerdo de Posada. Aunque exista una influencia extranjera, todo será transformado en mexicano por el accionar de la paleta de colores, por la forma divertida y tremenda de tratar los temas, por no poder hacer un diseño europeo desde México. En estos tiempos de ataque a la identidad mexicana, el diseño resulta fundamental para Bermúdez.

Haciendo un llamado a ser conscientes sobre la importancia de la sustentabilidad en el diseño, Gerardo de la Madrid habla del reto que representa hoy día reflexionar sobre la identidad. Viviendo en momentos de crisis global, hace un llamado a vencer al enemigo desde casa, evitando el accionar sin dirección, sin caer en escepticismos. Resalta el valor del acervo mexicano para todo el mundo e invita a emplear la creatividad y a investigar sin descuidar los encuentros vitales. La imaginación, pues, no tendrá límites en un país como México y su diversidad.

Fernando Botero Zea

Margarita de Orellana Iglesias

Para Fernando Botero, hablar de identidad es un reto intelectual, particularmente cuando las cosas no van bien. El ser colombiano ha sido determinante para su estilo editorial. Las amenazas afectan nuestra percepción, y tal es el momento del país frente al narcotráfico. Si bien México aún no atraviesa una situación de narcoterrorismo, las condiciones pueden ser peores, advierte. La forma de sobrevivir es, precisamente, reflexionando entorno a nuestra identidad, volviendo a valores como la templanza. Por ello, su línea editorial ha buscado reconciliar a los mexicanos con México, mostrando el lado extraordinario del país y volviendo a su origen y esencia.

El término “identidad” es, para Margarita de Orellana, anacrónico si se consulta a un diccionario. Por ello, le resulta más sencillo contar la historia de una austriaca que viene a México en 1938 huyendo de los nazis. Su nombre es Ruth, y se dedica a viajar de pueblo en pueblo, junto con su padre antropólogo.

Desde su niñez, recibe múltiples regalos que irá coleccionando. Con tales objetos entiende el mundo rural y decide transformarse en médico y en coleccionista. Ruth, continúa el relato, brindará apoyo entregando material a los artesanos para que prosigan con su trabajo. Los 10,000 objetos que están en comodato con el Museo Franz Mayer son prueba de una identidad que no se fragmenta, de que el diseño es sincretismo, migración y saber en dónde estamos.

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Ezequiel Farca

Marisú González

La experiencia de vivir la Ciudad de México es para Ezequiel Farca un problema de escala. Una Ciudad de contrastes que registra gracias a su cámara y a su cuaderno. Nos invita a recorrer las calles pues ahí, nos dice, está el mejor diseño.

Desde las cucharas y la figuras religiosas transformadas en unidades de almacenamiento USB, hasta la convivencia entre los grandes desarrollos y la gente que no sabe escribir. Tal es el marco para sus propuestas: rediseñar espacios comerciales con un presupuesto de $30,000, el reaprovechamiento de las barricas, la fabricación de resinas, la reutilización de los cocos… El problema de la identidad tiene que ver con lo que uno vive, por tanto, lo mexicano va de la mano con los procesos de globalización. La mexicanidad debe dejar de ser vista como algo autóctono. Su diseño parte de una metodología, sin descuidar la innovación, el material, la estética y la funcionalidad. Farca señala a la belleza como una experiencia.

Como egresada de la Universidad Anáhuac, Marisú González nos habla de la identidad que deviene del tiempo. Recorre la historia del charro como símbolo nacional y de su casi extinción en 1921. Destaca la importancia de la Asociación Nacional de Charros y su cuidado de la tradición y la innovación que representan, por ejemplo, las coronelas. El recorrido lo hace, también, de forma visual sirviéndose de las fotografías como documento histórico.

Diego García Elio

Selva Hernández

La identidad para Diego García Elío es algo susceptible a que se discuta, a que se polemice. Resulta complicado definir la identidad editorial mexicana. Pues si bien los contenidos editoriales han sido admirables, no así las formas, que son más limitadas. Comparado con otros países, el mundo editorial mexicano ha tenido poco desarrollo. En recorrido histórico, el conferencista nos presenta a las principales voces tanto del libro como del muralismo y el de la prensa, señalando la importancia de las migraciones, que han impactado a las editoriales. Con respecto al futuro, señala que el del libro será electrónico, pero que aún en español falta mucho por hacer.

La lectura irá determinada también por el gusto, por el objetivo de la práctica lectora. En la lectura por placer, el diseño tiene su lugar natural, pues el trabajo gráfico tiene la posibilidad de seducir al lector.

Por su infancia repleta de libros, Selva Hernández los tendrá como objeto de autorreferencia. Propondrá formas para defender al libro, tanto en museos como en revistas, siendo consciente de la importancia de la economía en la industria editorial. Entre sus revistas de bibliofilia, deambulan las críticas a la mediocridad y la búsqueda de sorpresas entre las páginas y los exlibris.

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Ezequiel Farca

Marisú González

La experiencia de vivir la Ciudad de México es para Ezequiel Farca un problema de escala. Una Ciudad de contrastes que registra gracias a su cámara y a su cuaderno. Nos invita a recorrer las calles pues ahí, nos dice, está el mejor diseño.

Desde las cucharas y la figuras religiosas transformadas en unidades de almacenamiento USB, hasta la convivencia entre los grandes desarrollos y la gente que no sabe escribir. Tal es el marco para sus propuestas: rediseñar espacios comerciales con un presupuesto de $30,000, el reaprovechamiento de las barricas, la fabricación de resinas, la reutilización de los cocos… El problema de la identidad tiene que ver con lo que uno vive, por tanto, lo mexicano va de la mano con los procesos de globalización. La mexicanidad debe dejar de ser vista como algo autóctono. Su diseño parte de una metodología, sin descuidar la innovación, el material, la estética y la funcionalidad. Farca señala a la belleza como una experiencia.

Como egresada de la Universidad Anáhuac, Marisú González nos habla de la identidad que deviene del tiempo. Recorre la historia del charro como símbolo nacional y de su casi extinción en 1921. Destaca la importancia de la Asociación Nacional de Charros y su cuidado de la tradición y la innovación que representan, por ejemplo, las coronelas. El recorrido lo hace, también, de forma visual sirviéndose de las fotografías como documento histórico.

Diego García Elio

Selva Hernández

La identidad para Diego García Elío es algo susceptible a que se discuta, a que se polemice. Resulta complicado definir la identidad editorial mexicana. Pues si bien los contenidos editoriales han sido admirables, no así las formas, que son más limitadas. Comparado con otros países, el mundo editorial mexicano ha tenido poco desarrollo. En recorrido histórico, el conferencista nos presenta a las principales voces tanto del libro como del muralismo y el de la prensa, señalando la importancia de las migraciones, que han impactado a las editoriales. Con respecto al futuro, señala que el del libro será electrónico, pero que aún en español falta mucho por hacer.

La lectura irá determinada también por el gusto, por el objetivo de la práctica lectora. En la lectura por placer, el diseño tiene su lugar natural, pues el trabajo gráfico tiene la posibilidad de seducir al lector.

Por su infancia repleta de libros, Selva Hernández los tendrá como objeto de autorreferencia. Propondrá formas para defender al libro, tanto en museos como en revistas, siendo consciente de la importancia de la economía en la industria editorial. Entre sus revistas de bibliofilia, deambulan las críticas a la mediocridad y la búsqueda de sorpresas entre las páginas y los exlibris.

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Javier Hinojosa

Cristina Pineda

Realizó estudios de cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la unam y se tituló como Licenciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el inba.

Ha impartido cursos, diplomados y talleres en distintas universidades del país.

Sus imágenes han ilustrado más de 100 publicaciones sobre el arte y la cultura mexicana tanto en el país como en el extranjero.

Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en México y en el extranjero.

Ha publicado los libros: Silencios Compartidos, Mayas: Espacios de la Memoria, Oaxaca: Espacios de la Memoria, Golfo: Espacios de la Memoria, Altiplano: Espacios de la Memoria, Guardianes del México Antiguo y Un Pasado Visible.

Ha sido condecorado en la Bienal de Fotografía del inba, en el Concurso de fotografía antropológica, en el fonart y en el concurso Cuerpo y Fruta del ifal.

Constructora de una marca exitosa, Cristina Pineda da muestras claras de su trabajo que parte de una colección para museos y se extiende más allá de las fronteras mexicanas.

Presenta la idea de convertir al misticismo en lo contemporáneo, de recurrir a la historia de la naturaleza en el trabajo del diseño, en recuperar a los grandes artistas nacionales. Subraya la importancia del trabajo interdisciplinario, de vincular estratégicamente a artistas y a empresarios y de diversificar la línea para cuidar la marca. En sus proyectos, resulta fundamental ver al espacio de exhibición como a una galería. Con xico, un personaje emblema, representa a México, cuidando siempre el “vestir la mente antes de vestir el cuerpo”.

Ricardo Lozano

Matteo Salas Bassani

Para Ricardo Lozano, la identidad implica el retomar la historia y el ver a la gente joven haciendo diseño. Hoy, por las redes sociales, la identidad se lleva a gran escala. Hay una evolución del país, del diseñador y por eso se vuelve más complicado identificarnos, saber que pertenecemos a algo.

Hemos cedido la responsabilidad de la identidad a la mercadotecnia. El diseño está en todos lados, los nuevos medios representan un reto y esto exige la colaboración. Tenemos que buscar inspiración, generar conceptos, explotar lo que somos. Así como el 68 también tuvo que ver con el diseño gráfico, hoy no debemos ser presos de los lugares comunes.

Para ello, la interdisciplinariedad y hablar más de los procesos resulta fundamental; tanto como el pensar en la ecología. El llamado de Lozano a hacer ruido destaca como la forma de dejarse de quejar.

En la búsqueda de nuevas asociaciones de sabores y brotes, en el restaurante Oca de la ciudad de México, el chef Matteo Salas Bassani trabaja las hierbas salvajes, germinados y flores, los cuales representan mucho su propuesta gastronómica.

A partir de su reflexión sobre las influencias, la motivación y los procesos, Matteo Salas hace una viva relación entre el diseño y la cocina. Hay cercanía por los sentidos, las texturas y los sabores. De Francia obtiene la idea de ver al producto como un tema. Por su recorrido, ve a las hierbas como un símbolo. Busca el tomar a lo local y representarlo ante el mundo.

La cocina será su lenguaje y las nuevas tecnologías le permiten aligerarla, teniendo así una motivación extra. En su experimentación de productos autóctonos, descubrirá a las flores comestibles y al proceso creativo como fruto del conocimiento del producto, de la técnica y de la propia reflexión.

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Javier Hinojosa

Cristina Pineda

Realizó estudios de cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la unam y se tituló como Licenciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el inba.

Ha impartido cursos, diplomados y talleres en distintas universidades del país.

Sus imágenes han ilustrado más de 100 publicaciones sobre el arte y la cultura mexicana tanto en el país como en el extranjero.

Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en México y en el extranjero.

Ha publicado los libros: Silencios Compartidos, Mayas: Espacios de la Memoria, Oaxaca: Espacios de la Memoria, Golfo: Espacios de la Memoria, Altiplano: Espacios de la Memoria, Guardianes del México Antiguo y Un Pasado Visible.

Ha sido condecorado en la Bienal de Fotografía del inba, en el Concurso de fotografía antropológica, en el fonart y en el concurso Cuerpo y Fruta del ifal.

Constructora de una marca exitosa, Cristina Pineda da muestras claras de su trabajo que parte de una colección para museos y se extiende más allá de las fronteras mexicanas.

Presenta la idea de convertir al misticismo en lo contemporáneo, de recurrir a la historia de la naturaleza en el trabajo del diseño, en recuperar a los grandes artistas nacionales. Subraya la importancia del trabajo interdisciplinario, de vincular estratégicamente a artistas y a empresarios y de diversificar la línea para cuidar la marca. En sus proyectos, resulta fundamental ver al espacio de exhibición como a una galería. Con xico, un personaje emblema, representa a México, cuidando siempre el “vestir la mente antes de vestir el cuerpo”.

Ricardo Lozano

Matteo Salas Bassani

Para Ricardo Lozano, la identidad implica el retomar la historia y el ver a la gente joven haciendo diseño. Hoy, por las redes sociales, la identidad se lleva a gran escala. Hay una evolución del país, del diseñador y por eso se vuelve más complicado identificarnos, saber que pertenecemos a algo.

Hemos cedido la responsabilidad de la identidad a la mercadotecnia. El diseño está en todos lados, los nuevos medios representan un reto y esto exige la colaboración. Tenemos que buscar inspiración, generar conceptos, explotar lo que somos. Así como el 68 también tuvo que ver con el diseño gráfico, hoy no debemos ser presos de los lugares comunes.

Para ello, la interdisciplinariedad y hablar más de los procesos resulta fundamental; tanto como el pensar en la ecología. El llamado de Lozano a hacer ruido destaca como la forma de dejarse de quejar.

En la búsqueda de nuevas asociaciones de sabores y brotes, en el restaurante Oca de la ciudad de México, el chef Matteo Salas Bassani trabaja las hierbas salvajes, germinados y flores, los cuales representan mucho su propuesta gastronómica.

A partir de su reflexión sobre las influencias, la motivación y los procesos, Matteo Salas hace una viva relación entre el diseño y la cocina. Hay cercanía por los sentidos, las texturas y los sabores. De Francia obtiene la idea de ver al producto como un tema. Por su recorrido, ve a las hierbas como un símbolo. Busca el tomar a lo local y representarlo ante el mundo.

La cocina será su lenguaje y las nuevas tecnologías le permiten aligerarla, teniendo así una motivación extra. En su experimentación de productos autóctonos, descubrirá a las flores comestibles y al proceso creativo como fruto del conocimiento del producto, de la técnica y de la propia reflexión.

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Talleristas

46

Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente Guitit Stempa

Este es el corrido del boceto en blanco Rogelio Cuevas

Iconos decorativos tipográficos Tullia Bassani

Nada es verdad ni es mentira, todo depende del cristal con que se mira Verónica García de Victorica

La voz del pixel

Pedro Alán Martínez Niño

Una tipografía con identidad mexicana Mario Balcázar

Diseño de objetos con identidad mexicana Jorge Jacobo y Patricia Olivares

Proyecto de diseño de arte para audio Carlos Greene

Coyoacán… texturas y colores con tradición Jorge Rocafort

Costumbre y tradiciones embotelladas Manuel Elizondo

Animando nuestras tradiciones Enrique Tapia

Mix-icanos al grito de…

Víctor Martínez

¡Lotería!

Lucrecia Murrieta

Píntate de colores

Maricarmen Razo

Del arte al diseño

Sergio Rasgado

Mexicanos al grito de guerra

Francisco Luis Monroy V. y Clara Monroy V.

Foto de ilustración

Jaime Vielma Moreno y Jorge A. Gómez L.

Mátrix Prehispánico Adrián Rosado

México en un CD Felipe Olvera

Dulces mexicanos Karla Diz

No le temas al coco Sergio Patiño

El empaque más mexicano Eduardo Aguirre

Huellas mexicanas

Rocío Muñiz y Silvia González

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Talleristas

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Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente Guitit Stempa

Este es el corrido del boceto en blanco Rogelio Cuevas

Iconos decorativos tipográficos Tullia Bassani

Nada es verdad ni es mentira, todo depende del cristal con que se mira Verónica García de Victorica

La voz del pixel

Pedro Alán Martínez Niño

Una tipografía con identidad mexicana Mario Balcázar

Diseño de objetos con identidad mexicana Jorge Jacobo y Patricia Olivares

Proyecto de diseño de arte para audio Carlos Greene

Coyoacán… texturas y colores con tradición Jorge Rocafort

Costumbre y tradiciones embotelladas Manuel Elizondo

Animando nuestras tradiciones Enrique Tapia

Mix-icanos al grito de…

Víctor Martínez

¡Lotería!

Lucrecia Murrieta

Píntate de colores

Maricarmen Razo

Del arte al diseño

Sergio Rasgado

Mexicanos al grito de guerra

Francisco Luis Monroy V. y Clara Monroy V.

Foto de ilustración

Jaime Vielma Moreno y Jorge A. Gómez L.

Mátrix Prehispánico Adrián Rosado

México en un CD Felipe Olvera

Dulces mexicanos Karla Diz

No le temas al coco Sergio Patiño

El empaque más mexicano Eduardo Aguirre

Huellas mexicanas

Rocío Muñiz y Silvia González

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créditos 7º Congreso Diseñar para la Humanidad Identidad Nacional 58

editorial

Organización

P. Jesús Quirce Andrés, L.C.

Mtro. Ricardo Salas Moreno

Mtro. Ángel Téllez Rojas

Rector

Director de la Escuela de Diseño

Coordinador Académico

Promoción y Difusión

Talleres y Laboratorios

Coordinador Editorial

Comité Organizador

Ricardo Ignacio Salas Moreno

Mtro. Ricardo Salas

Mtro. Carlos Lepe Pineda

Mtra. Mónica Puigferrat N.

Vicerrector Académico Mtra. Mónica Puigferrat Novella

Mtro. Manuel Elizondo Carrillo

Comité Finanzas

Act. Abraham Cárdenas González

Coordinadora de Promoción

Coordinación de Tutoría y Servicio Social

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso

Vicerrector de Formación e Integración

Licenciatura en Diseño Gráfico

José Antonio Forzán Gómez

Comité Logística

Ing. Dermont Tennyson

Mtro. Adrián Rosado López

Claudia Rivas Palacios

Mtro. Eduardo Ángel Téllez R.

Vicerrector de Finanzas

Coordinador Académico

Ana María López Balbín

Mtro. Manuel Antonio Elizondo C.

Alfonso García Reyes

Mtra. Ma. Elena Yolanda Magaña

Diseño y formación

Comité Tecnológico

Alfonso García Reyes

D.I. Eduardo Aguirre

Fotografía

Comité Imagen Gráfica

Claudia Rivas

Mtro. Alfonso García Reyes

Propuesta editorial José Antonio Forzán Gómez

Lic. Marcela Viesca Arrache

Editor

Licenciatura en Diseño Industrial

Posgrado

Mtra. Ana María López Balbín

Mtra. Tullia Bassani Antivari

Coordinadora Académica

Coordinadora Académica de Posgrado

P. Gregorio López Zárraga, L.C. Director General de Desarrollo Institucional Dr. Germán Campos Valle

Licenciatura en Diseño Multimedia Mtra. Maricruz Piñeirua Arreola

Director de Desarrollo Institucional

Alfonso García Reyes

Coordinadora Administrativa

D.I. Eduardo Aguirre Altieri

Coordinadora Administrativa

Mtro. José G. Mata Temoltzin

Coordinador Académico

Director de Comunicación Institucional

Licenciatura en Diseño Industrial

Talleres y laboratorios

Pablo Corona Ugalde

Comité Comunicación

Arturo Aguirre

Mtra. Mónica Puigferrat N.

Dr. José Juambelz Cortés

Dr. José Antonio Forzán Gómez

Mtro. Sergio Patiño Oteo

Talleristas

Mtra. Ana María López Balbín

Director de Atención Preuniversitaria

Coordinador de Comunicación

Logística

Dr. José Antonio Forzán Gómez D.G. Claudia Rivas

Lic. Alma Cázares Ruíz

D.G. Claudia Rivas Palacios

Prof. Heriberto Rivera Acevedo

Coordinadora de Publicaciones Académicas

Coordinadora de Diapositeca

Responsable de Laboratorios

Mtro. Alfonso García Reyes

José Luis Villegas Arellano

Coordinador de Diseño

Técnico

Mtra. Yolanda Magaña Barajas

Arturo Ramírez Pérez

Proyectos Especiales

Técnico

Comité Académico

Alberto Hernández Becerril Técnico

Mtra. María del Carmen Razo A. Coordinadora Académica

Rubén Montoya Reyes

Licenciatura en Diseño Gráfico

Técnico

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso

Asistentes de Dirección

Coordinador Académico Área de Gestión y Administración

Juanita Ventura Cabrera

Centro de Investigaciones en Diseño

Secretaria de la Dirección

Mtra. Martha Tappan V.

Lic. Berenice Rubí

Coordinadora Académica

Secretaria Académica

Área de Comunicación y Cultura

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editorial

Organización

P. Jesús Quirce Andrés, L.C.

Mtro. Ricardo Salas Moreno

Mtro. Ángel Téllez Rojas

Rector

Director de la Escuela de Diseño

Coordinador Académico

Promoción y Difusión

Talleres y Laboratorios

Coordinador Editorial

Comité Organizador

Ricardo Ignacio Salas Moreno

Mtro. Ricardo Salas

Mtro. Carlos Lepe Pineda

Mtra. Mónica Puigferrat N.

Vicerrector Académico Mtra. Mónica Puigferrat Novella

Mtro. Manuel Elizondo Carrillo

Comité Finanzas

Act. Abraham Cárdenas González

Coordinadora de Promoción

Coordinación de Tutoría y Servicio Social

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso

Vicerrector de Formación e Integración

Licenciatura en Diseño Gráfico

José Antonio Forzán Gómez

Comité Logística

Ing. Dermont Tennyson

Mtro. Adrián Rosado López

Claudia Rivas Palacios

Mtro. Eduardo Ángel Téllez R.

Vicerrector de Finanzas

Coordinador Académico

Ana María López Balbín

Mtro. Manuel Antonio Elizondo C.

Alfonso García Reyes

Mtra. Ma. Elena Yolanda Magaña

Diseño y formación

Comité Tecnológico

Alfonso García Reyes

D.I. Eduardo Aguirre

Fotografía

Comité Imagen Gráfica

Claudia Rivas

Mtro. Alfonso García Reyes

Propuesta editorial José Antonio Forzán Gómez

Lic. Marcela Viesca Arrache

Editor

Licenciatura en Diseño Industrial

Posgrado

Mtra. Ana María López Balbín

Mtra. Tullia Bassani Antivari

Coordinadora Académica

Coordinadora Académica de Posgrado

P. Gregorio López Zárraga, L.C. Director General de Desarrollo Institucional Dr. Germán Campos Valle

Licenciatura en Diseño Multimedia Mtra. Maricruz Piñeirua Arreola

Director de Desarrollo Institucional

Alfonso García Reyes

Coordinadora Administrativa

D.I. Eduardo Aguirre Altieri

Coordinadora Administrativa

Mtro. José G. Mata Temoltzin

Coordinador Académico

Director de Comunicación Institucional

Licenciatura en Diseño Industrial

Talleres y laboratorios

Pablo Corona Ugalde

Comité Comunicación

Arturo Aguirre

Mtra. Mónica Puigferrat N.

Dr. José Juambelz Cortés

Dr. José Antonio Forzán Gómez

Mtro. Sergio Patiño Oteo

Talleristas

Mtra. Ana María López Balbín

Director de Atención Preuniversitaria

Coordinador de Comunicación

Logística

Dr. José Antonio Forzán Gómez D.G. Claudia Rivas

Lic. Alma Cázares Ruíz

D.G. Claudia Rivas Palacios

Prof. Heriberto Rivera Acevedo

Coordinadora de Publicaciones Académicas

Coordinadora de Diapositeca

Responsable de Laboratorios

Mtro. Alfonso García Reyes

José Luis Villegas Arellano

Coordinador de Diseño

Técnico

Mtra. Yolanda Magaña Barajas

Arturo Ramírez Pérez

Proyectos Especiales

Técnico

Comité Académico

Alberto Hernández Becerril Técnico

Mtra. María del Carmen Razo A. Coordinadora Académica

Rubén Montoya Reyes

Licenciatura en Diseño Gráfico

Técnico

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso

Asistentes de Dirección

Coordinador Académico Área de Gestión y Administración

Juanita Ventura Cabrera

Centro de Investigaciones en Diseño

Secretaria de la Dirección

Mtra. Martha Tappan V.

Lic. Berenice Rubí

Coordinadora Académica

Secretaria Académica

Área de Comunicación y Cultura

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Conferencistas

Talleristas

XavierBermúdez

GwuititStempa

FernandoBoteroZea

RogelioCuevas

GerardoDelaMadrid

TulliaBassani

MargaritaDeOrellana

VerónicaGarcíadeVictorica

EzequielFarca

PedroAlán MartínezNiño

DiegoGarcíaElío

MarioBalcázar

MarisúGonzález

JorgeJacobo

SelvaHernández

PatriciaOlivares

JavierHinojosa

CarlosGreene

RicardoLozano

JorgeRocafort

CristinaPineda

ManuelElizondo

HéctorRiveroBorrel

EnriqueTapia

MatteoSalasBassani

VíctorMartínez LucreciaMurrieta Maricarmen Razo Sergio Rasgado FranciscoLuisMonroyV. ClaraMonroyV. JaimeVielmaMoreno JorgeA.GómezL. AdriánRosado FelipeOlvera KarlaDiz SergioPatiño EduardoAguirre RocíoMuñiz SilviaGonzález