Revista Gua-y n2

Año I

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Número 2

Diciembre, 2010 FACULTAD de ARQUITECTURA

Universidad Abierta Interamericana Publicación de distribución gratuita

ISSN 1853-1660

WHY 2 PLIEGO EXTERIOR

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3:49 PM

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FotografĂ­a: Manuel Cucurell

sumario 4 Rafael Iglesia

38 El otro Tigre

Biografía

Reflexiones

6 MAMM

42 PROAR

Museo de Arte Moderno de Medellín. Concurso

16 MPAC Museo de Arte Contemporáneo

de Mar del Plata. Concurso

Centro Médico

50 Casa de la Cruz Vivienda

26 Oficinas en Victoria

56 Experimentaciones

Proyecto

Diseño

28 Club de Residentes

68 El laberinto de Ariadna 70 Altamira habilitado

Extranjeros Proyecto

30 CAF Nueva Sede de la Corporación

Fotografías

Andina de Fomento. Concurso

Los que hacemos WHY? Rector Dr. Edgardo De Vincenzi Vicerrector de Extensión Ing. Luis Franchi Decana de la Facultad Mg. Gloria Diez Director general Arq. Emilio Farruggia Secretaria Académica Arq. Alicia Hilman Jefe editorial y contenidos Arq. Juan Germán Guardati Diseño gráfico Lic. Gabriela Nazario

Corrección Susana Alessandrini Editor Responsable Arq. Emilio Farruggia Director Carrera Facultad de Arquitectura UAI Pellegrini 1618, 6º piso, 2000 Rosario, Santa Fe, Argentina Emilio.Farruggia@Vaneduc.edu.ar Agradecemos a Manuel Cucurell, Marcela Giacometti, María Eva Contesti, Guillermina Iglesia, Franco Varesi.

ISSN 1853-1660 Impresión Tecnigráfica. Av. Perón 3747, Rosario, Santa Fe, Argentina Tirada: 1.500 ejemplares

editorial

WHY? La curiosidad genera preguntas y ellas nos ayudan a aprender.

ARQ. JUAN GERMAN GUARDATI

La continuidad es uno de los desafíos mayores de un proyecto editorial. Esta segunda edición empieza a consolidar el objetivo que la Facultad de Arquitectura de la Universidad Abierta Interamericana sede Rosario se planteó con la voluntad de difundir la producción disciplinar sobresaliente de esta región.

Este número está destinado en su totalidad a uno de los exponentes más destacados: Rafael Iglesias.

Logramos recopilar el material seleccionado para la muestra realizada en el marco del primer Congreso Internacional de Arquitectura Latinoamericana realizado en la ciudad de Rosario en Octubre de 2010 y del cual, nuestra institución fue uno de los auspiciantes.

Tenemos el honor también, de incluir textos escritos por él, especialmente para esta revista.

Su obra sustancial y contundente a nadie le es indiferente. Su valor se amplifica cuando desciframos su lógica constructiva, que siempre es más compleja aunque podamos intuirla en una primer mirada.

Concursos, obra privada construída, experimentaciones y escritos muestran la precisión con la que este arquitecto de trascendencia local e internacional logra interpretar las acciones humanas. No sobra nada, todo es estructural y crítico. Su producción genera docencia, es una de las personas que pone a Rosario dentro del recorrido turístico educativo para cientos de estudiantes de ciudades y países cercanos.

Uno de sus colaboradores más cercanos en la actualidad es quien gestó la organización del material gráfico que en estas páginas reproducimos. El arquitecto Manuel Cucurell abre y cierra este ejemplar con fotografías de toma directa en el espacio público. Justamente son éstas las que inician el vínculo entre ambos profesionales. El punto de contacto es lo ordinario de los elementos con que trabajan ambos pero que concebidos desde un pensamiento agudo se transforman en piezas destacadas.

Finalmente incluímos una sesión fotográfica de los espacios interiores del Altamira. El estudio A2 de las arquitectas María Eva Contesti y Guillermina Iglesias retrata la cotideanidad de la apropiación de ese edificio emblemático en la obra de Rafael Iglesias.

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RAFAEL IGLESIA Rafael Iglesia es egresado de la Universidad Nacional de Rosario en el año 1981. Es Miembro fundador del Grupo R e integrante del mismo desde 1991. Ha sido Profesor Invitado en el Centro de Arquitectura Contemporánea del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, en la Escola da Cidade de Sao Pablo, Brasil, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Santa Fe, en la Universidad Católica de Córdoba, en la University of California Berkeley (UCB) y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Andrés Bello de Santiago de Chile.

Se ha desempeñado como asesor y jurado de concursos por el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe. Ha recibido numerosos premios entre los que podemos destacar: - Premio internacional XV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador.

- Mejor Obra de Arquitectura IV Bienal Iberoamericana. Lima, Perú.

- Premio Konex de Platino en Artes Visuales y Diploma al mérito en Arquitectura -Rubro: Arquitectura, quinquenio 1997-2001.

Fundación Konex.Buenos Aires, Argentina.

- Diploma de Honor XIII Bienal de Arquitectura, Santiago de Chile, Chile.

- Semifinalista del 2do. Premio Mies Van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana. Barcelona, España.

Ha dictado conferencias en diversas ciudades del país como así también en Estados Unidos, Brasil, Ecuador, México, Chile, España, Costa Rica y Paraguay.

Su obra ha sido expuesta entre otros lugares en la Bienal de San Pablo, Brasil, en la V Bienal Iberoamericana de Lima, Perú, en la Exposición Ephemeral Structures de Grecia, en la Exposición de Arquitectura Latinoamericana, Harvard Design School. Cambridge. U.S.A y en la Exposición de Arquitectura Contemporánea de Argentina en Rotterdam, Holanda.

Sus obras de arquitectura y sus textos pueden encontrarse en Giornale dell`Archittetura, Atlas of Contemporary World Architecture, Phaidon Press10x10, Casabella, Revista Arquine, Summa+, SCALAE Monográfico, Revista Enlaces, 30-60.Cuaderno Latinoamericano de Arquitectura entre otras.

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Concurso de ideas para el diseño de la Segunda Fase del edificio sede del Museo de Arte Moderno de Medellín.

Medellin, Colombia. Diciembre 2009

El porvenir es inevitable, preciso, pero puede no acontecer.

Dios acecha en los intervalos. (Jorge Luís Borges)

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CONCEPTOS Podríamos decir que la recta, como el camino más corto entre dos puntos, “funciona” como metáfora de la Modernidad, puesto que en esta etapa de la Historia, el desafío mayor era ahorrar energía. La arquitectura no escapó a este mandato y respondió organizando racionalmente la ubicación de las puertas y optimizando las circulaciones, a fin de desarrollar “funciones” pre-vistas. Pero la Modernidad es una clasificación del tiempo y del espacio que estamos abandonando. Hoy Internet es el signo más claro de lo mucho que han cambiado estas dimensiones. También cambian las metáforas con las que entendemos nuestro mundo, y por eso hablamos de laberintos más que de rectas. Y en un laberinto dos puntos vecinos pueden estar muy cerca o muy lejos.

En consonancia con esta metáfora, trabajamos con conceptos que nos permitan interpretar nuestra época, tal como lo hicieron los Maestros en su momento, pero sin olvidar que nuestros paradigmas son muy distintos.

En este trabajo proponemos un espacio simultáneo, no sucesivo ni conductista, que pueda ser recorrido de mil maneras, siempre distinto, en el que el observador no busque, encuentre. En consecuencia, no sólo se recupera la “forma” de crear nuevos objetos, sino también se estimula la aparición de otras maneras de relacionarse. El espacio proyectado no se define por la

organización de las puertas y las ventanas y rompe con la serie de parámetros históricamente determinados. En ese sentido, se espera que por sí solo permita la aparición de nuevos comportamientos, nuevos modos de relacionarse, nuevos mundos, otra ecología que esté en condiciones de alojar lo que vendrá.

Jorge Luís Borges nos da una imagen para pensar en el porvenir, a través de esta descripción en “El Aleph”: “Lo que vieron mis ojos fue simultáneo: lo que transcribiré, sucesivo, porque el lenguaje lo es”. Y más adelante, como si presumiera el espacio total, sin medidas ni escalas que impone Internet, dice: “El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño”. La cita establece entre la imagen y el discurso una diferencia de velocidad y de espacio que puede ayudarnos a interpretar otra relación. La realidad, el medio, es simultáneo, la arquitectura, sucesiva: es un orden, tiene jerarquías, así lo ha sido hasta hoy. Por esa razón, hemos estado pasando de un lugar a otro según una disciplina que ordena las distintas privacidades a través de la administración de visibilidades y la racionalización de la circulación. Pero, repetimos, las cosas están cambiando.

Tal vez, el estado de pensamiento que se avecina sea simultáneo (como el registro visual, que es totalizador, abarcativo, más profundo) y reemplace al pensamiento

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sucesivo, lineal, sujeto a la plantilla del lenguaje.

Siguiendo esta presunción, intentamos entender el lugar no como un tiempo y espacio uniforme, absoluto, sino como series de tiempos y espacios, en una red creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos. De esta forma, se cuestionan la función como material del proyecto y la circulación como su hilo conductor, porque creemos que Internet, más tarde o más temprano transformará todos los ámbitos y hará de la distancia un nuevo barbarismo.

Frustrar esa economía y sacar a la arquitectura de esa línea de montaje. La metáfora de la “maquina de habitar” hoy es anacrónica. Es preciso preguntarse entonces cómo será el arte en un futuro inmediato, cómo deberá ser el espacio que lo albergue; si seguirá plasmándose en objetos (cuadros, esculturas, instalaciones), o será insustancial, apenas imágenes a la manera de los hologramas, sin necesidades espaciales específicas. Tal vez una exposición ya no será un lugar de encuentro, tal vez la montaña se le vendrá encima a Mahoma. Y detenernos en este punto a pensar, a cuestionar, es absolutamente necesario si se quiere superar el adiestramiento al que hemos sido sometidos para satisfacer un mercado que no quiere preguntas, sólo admite respuestas.

Con espacios gélidos, sin límites, referencias, orientación, donde la pared no ampara y el sitio no es sitiado,

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no hay rigor en el trayecto y donde el paseante es un punto fijo en el espacio. Espacios contemporáneos en contraste con el arte Moderno, para comprender nuestro tiempo. Apostando a una arquitectura que esté dispuesta a desprenderse de sus certidumbres, que se

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enfrente con lo que no sabe, que se interne por senderos dudosos, por caminos fallidos, por qué no, que abandone la seguridad de su red conceptual; que se arriesgue a desmontar las piezas que componen su método de comprensión e interpretación y que interro-

gue el “corpus” de imágenes paralizadas que conforman nuestra tradición. Porque todo proyecto debe medirse con el presente y con el futuro, y el desafío es hacer una arquitectura inactual, es decir, realizada como ya no se la practica y, al mismo tiempo, hecha

subjuntivamente, como aún no se la hace. Sólo de esta manera es posible dar respuestas no sólo al presente, sino también al germen de futuro que habita en él.

Por todo eso, retiramos el lenguaje del curso de la arquitectura, a favor y en contra de la disciplina, bus-

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cando renovarla y reencontrarnos con ese vínculo secreto que une las cosas y la carne, los objetos y los hombres; para que nos sea posible, en definitiva, apropiarnos del espacio a la manera del hombre primitivo.

Para terminar o comenzar vuelvo a Borges: “...releo estas negaciones y pienso: Ignoro si la música sabe desesperar de la música, y si el mármol del mármol, pero la arquitectura es un arte que sabe profetizar aquel tiempo en que habrá de enmudecido, y encarnizarse con la propia virtud y enamorarse de la propia disolución y cortejar su fin”. La búsqueda del final, para comenzar de nuevo, pero... planteando los nuevos paradigmas. Para que, desde el hacer, tener algo que decir, sin hablar arquitectónicamente de la arquitectura. Y así descubrir los nuevos Grandes Relatos, de ésta nuestra Época.

Estructura

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Por las condiciones del terreno, se plantea una estructura donde las cargas se dividan. Que no solo se apoyen perpendiculares al suelo sino que el peso se reparta apoyándose sobre los parámetros laterales y haciendo que el peso propio colabore con el sustento. Algo así como la lucha oriental donde se saca

rédito de la fuerza del oponente. La estructura es un pórtico articulado que se apoya en tabiques para llevar las cargas tangencialmente al suelo para repartir mejor las cargas, ante el suelo deficiente. Una estructura primitiva. La búsqueda de la originalidad, no como único, sino como origen como principio.

Circulaciones La planta baja como espacio semipúblico articulando la ciudad con lo privado, puede mantenerse abierto, incluso con el museo cerrado. Este espacio topográfico donde se puedan realizar todo tipo de actividades.

Incluso imprevistas.

Senderos que se bifurcan, algunos sin salida, para volver y ver la contra-cara de los espacios, idas y vueltas, donde el espacio y el tiempo se independizan, se separan, como en Internet donde solo hay tiempo. Se busca intercambios, contacto y no un caos relativista de elementos inconexos, sino un modelo dialéctico de negaciones que construye y destruye simultáneamente las pautas de una realidad fluida, simultanea.

Flexibilidad Ante tantas incertidumbres que se plantean cuando se

pregunta por el por-venir. Se propone un espacio de donde cuelgan las actividades en cajas construídas en sistemas secos para que puedan ser cambiadas o ampliadas según lo proponga el futuro, o eliminadas, quedando un espacio único de encuentro. Que el sujeto ideal no se vea reducido a la condición de mero consumidor de tiempo y/o de espacio. Entender que la actividad artística constituye un juego donde las formas, las modalidades y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales, y no tiene una esencia inmutable.

El edificio puede ser realizado en etapas, ya que los cuerpos pueden funcionar en forma independiente.

Imagen Primitiva anarquitectónica, con una relación con el suelo más compleja, como metáfora de los nuevos tiempos que pone en crisis el anclaje espacial de las actividades del hombre. Los volúmenes (desde la mirada de Google heart) mantienen la proporción de la bandera de Colombia y pueden ser iluminados con sus colores, y desde la mirada humana sus colores...

Buscando en la superposición de lenguajes un objeto cuya expresión sea: demasiado intelectual para ser

popular y demasiado popular para ser intelectual

Texto en panel Así como en sus comienzos el arte imito la naturaleza.

Estos espacios pretenden no solo emular lo virtual, sino superar la imagen de la pantalla donde navegamos en Internet. Penetrádola, quitándole su condición irreal para que se comporte como si se pudiera estar del otro lado de estos inasiables espacios, disolviendo la distinción entre superficie y profundidad. Es decir transformar el espejo en un lugar.

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Diciembre 2009

Medellín, Colombia Equipo de trabajo Arq. Rafael Iglesia (Argentina) Arq. Lilly Oquendo (Colombia) Arq. Manuel Cucurell (Argentina) Arq. Franco Piccini (Argentina) Arq. Anibal Pedrana (Argentina) Arq. Franco Santangelo (Argentina) Arq. Martín Cabezudo (Argentina) Gabriel Esteban Duque Quintero (Colombia) Juan Camilo Arboleda Gómez (Colombia)

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mpac Concurso Nacional de anteproyectos para la sede del MAC Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Mar del Plata. Mar del Plata, Argentina. Agosto 2009 En la propuesta intentamos prescindir de las adjetivaciones del lenguaje arquitectónico, el lenguaje postula una memoria compartida, y este trabajo apunta a la originalidad del objeto, no solo como único sino como origen.

Sus soluciones pretenden ser elementales, con lo que se tiene a mano: el sol, el agua, el terreno rocoso, que se descubrirá y distribuirá de acuerdo a las necesidades.

Entramos al proyecto por la estructura que como en la poesía sus formas exigen la brevedad, ya que ésta -la poesía- no enseña… señala, no soluciona… hace preguntas o revela, no calma… desvela…. es el único lugar donde la palabra resiste en su totalidad.

El edificio pretende ese comportamiento; es literalmente una distribución de los pesos resis-

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tiendo la gravedad, eso que hoy la virtualidad amenaza. La forma surge como resistencia a esa manera de hacer llegar las cosas al piso, escondiendo el modo de evitarlo. Esa es su identidad. Es básicamente una estructura de sostén, cuya construcción es elemental, primitiva y con su propia lógica. No es didáctica, no nos está mostrando sus esfuerzos, ni como sostiene las cosas. Su rol en la obra tiene que ver con la estructuración de los espacios.

El planteo es una arquitectura de partido, con sus actividades espacialmente bien diferenciadas. Lo público, semipúblico y servicios no se separan mediante barreras en el sentido de las (x) sino en el de la (y), es decir por arriba las

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salas de exposiciones, como algo no terrenal, en el suelo lo público, la plaza. Y por debajo servicios y apoyos de la actividad central. La conexión entre depósitos es a través de un ascensor/montacargas propio ubicado entre estos y las salas que a su vez están directamente relacionados con los accesos de carga y descarga del complejo. En el caso de las salas el acceso por rampas, ascensores con la inclinación del “tubo estructural” y opción además de cintas transportadoras que se apoyan en el plano inclinado o en dispositivos sobre la cabina del ascensor. Como en un principio cuando era la única manera de ganar altura, mediante esta elemental máquina simple: el plano inclinado.

Que a su vez actúa “haciendo palanca”. Esta estrategia espacial nos permite la construcción en etapas.

Indispensable en estos tiempos inestables. Entendimos importante que cada parte funcione sin necesidad de la totalidad.

Primero: la losa inclinada y “el tubo” que la sostiene.

Conforman una plaza, con sombra y protección a los vientos con la posibilidad del bar.

Segundo: los interiores del tubo con el auditorio y servicios.

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Tercero: la planta de las exposiciones. Cuya construcción no altera la plaza, (se puede entrar a trabajar por detrás) y los apoyos que ésta necesite.

Cuarto: los servicios en un subsuelo, que no está superpuesto al resto de la edificación, por lo tanto se pueden construir sin ocasionar interferencias en el funcionamiento.

Este orden puede variar según prioridades que surjan, como se ve en algunas fotos de la maqueta. Es decir se puede actuar subjuntivamente sin alterar la estructura.

La suave pendiente de la sala es del 5%, menores a el Guggenheim de NYC o de algunas salas de la Tate Galery de H&D. Desde el exterior los 60 metros del perfil sobre la avenida Camet, dramatizan la situación de la pendiente. Estas -las salas- pueden ser subdivididas, de acuerdo a las necesidades sin alterar los recorridos.

Los crecimientos, se dan intersticialmente en los vacíos de la losa superior y la posibilidad de colocar entrepisos, que pueden ser temporales. Y la plaza esta como garante si fuese indispensable.

Su materialización es económica solo hormigón y las piedras existentes como piso de la plaza. Se apunta a un mantenimiento cero, poniendo en valor el verde que pueda surgir espontáneamente entre las piedras o las hojas del otoño que se acumulen entre las rocas en esa temporada.

Una estructura, donde el lenguaje es la estructura y nada más que la estructura. Es un edificio que admite cambio de funciones y donde se podría establecer otras actividades si el futuro así lo dispusiera. Hay que pensar que se vienen grandes cambios, que repercutirán en las conductas del Hombre. Los espacios de las salas tienen la suficiente robustez como para que esto suceda y sobriedad para resaltar las obras expuestas.

La plaza: está ubicada en niveles inferiores a la vereda, para que sea un lugar con sombra, ante tanta luz del lugar, sobre todo cuando el sol pega en el mar. Los con-

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ductos pluviales están colocados de manera que el agua se derrame entre las piedras, así cuando llueve se tiene la presencia del agua en el suelo y se reflejará su movimiento en el techo Y al estar medio nivel por debajo, protege de los vientos de la zona. Buscamos estas dos cuestiones primarias de la arquitectura, amparar y dar sombra, no solo a-sombrar con el “icono”.

Esta explanada de piedras se mantiene abierta, funcionando independientemente de las salas. Es pública, como así también lo son el bar y biblioteca. Y está dispuesta a adaptarse a exigencias, modalidades de los que la frecuenten. El ingreso desde la vereda permite observar desde “arriba” el lugar, teniendo una visión total del espacio al que se va a ingresar.

A la terraza se accede independientemente del horario del Centro de Exposiciones. Esta tiene una baranda escondida para evitar interrupciones entre el observador y el paisaje, dando una sensación de inmensidad. La inclinación permite armar espectáculos sobre su suelo.

Los estacionamientos, son las mismas veredas, más anchas con una pequeña rampa para que acceda el auto, y topes para no invadir las sendas peatonales, de esta manera pueden ser utilizadas en su totalidad ante la ausencia de vehículos,

están por detrás para no entorpecer la imagen. Pensamos que hacer una playa de estacionamientos con dársenas transformaría la imagen del lugar en un Mall Center.

El edifico se muestra como un “icono”, un mojón, sin puertas ni ventanas que delaten un interior frecuentable, un dolmen. Su escala esta en relación con el mar. Su comportamiento es el de una piedra que el viento de su época talla.

La inclinación de la edificación, no demuestra lo contrario.

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Agosto 2009

Mar del Plata, Argentina Equipo de trabajo Titulares: Arqs. Rafael Antonio Iglesia, Gabriel Galván, Gastón Rebagliati

Equipo de proyecto Colaboradores equipo Buenos Aires: Arq. Leandro Suarez, Serena María Cigorraga, Ayelen García Villate, Glaucia Adua Fanego, Sofía Betancour, Mercedes Celano, Florencia Sampaulo, Johanna Natali Zimmerman Colaboradores equipo Rosario: Arq. Cucurell Manuel Pablo, María Agustina Laurito, Maximiliano Andrés Pot Equipo Modelizacion 3D: Martín Azcarate, Franco Carbone Asesor Estructural: Ing. Angel Bruno Santos WHY?

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Concurso Internacional de Arquitectura para la Nueva Sede de la Corporación Andina de Fomento.

Caracas, Venezuela. Septiembre 2008

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El proyecto que presentamos como sede de la Corporación Andina de Fomento, más que atender adecuadamente las funciones de trabajo necesarias a sus actividades de rutina, diseña el modo como la institución se relaciona con la ciudad de Caracas. Y por extensión muestra su importancia en las políticas de sustentabilidad de las ciudades y en el desarrollo económico y cultural de los países miembros que la integran. Esta cara pública del edificio se hace tangible en un programa –de ahí la importancia que gana el nivel donde los plomos verticales del edificio encuentran al plano horizontal extenso de la ciudad– y se genera de modo intangible la imagen del edificio, o sea, en los valores y criterios estéticos que orientan su diseño.

El perfil natural del terreno está marcado por un suave desnivel, de modo tal que es posible proponer una disposición en la cual el plano “horizontal” de la ciudad encuentra al edificio en dos “niveles de suelo” superpuestos: Explanada y Plaza. Juntos, ellos constituyen la cara pública y tangible del edificio.

La Explanada (nivel 868,50m) garantiza la continuidad de las plazas alineadas, como mall, que marcan el eje norte-sur en el sitio de implantación, para que conju-

guen bien con las diversas velocidades de tráfico [peatonal y mecánico], distintas modalidades de transporte y vecindad variada; ella fue concebida como un espacio no figurativo, pues no se constituye de “elementos arquitectónicos” que confieren escala ni protege directamente ambientes de programa que identifican actividades. Este aspecto es reforzado por el espejo de agua, que, además de servir como reservorio para el combate de incendios y control térmico, destaca también la horizontalidad del plano en contraste con la verticalidad del “edificio”. Su diseño, por otro lado, fue modelado cuidadosamente con la finalidad de conducir sin equivocaciones a las diversas rutas peatonales de las entradas de cada una de las funciones de su complejo. Ella se hace visible también para los automóviles que ingresan a los niveles de estacionamiento rebajados.

La Plaza (nivel 865,00m) queda constituida, o sea, definida por los programas –como si fuesen edificiosde su entorno inmediato. Los programas para esa posición de destaque fueron elegidos para hacer de la cara pública de la Sede del CAF un elogio de ciudadanía, ellos representan nuestras instituciones del saber y

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del diálogo: Biblioteca y Auditorio. Otros programas sin el mismo destaque se suman para cualificar mejor el sentido urbano deseado de la Plaza. Finalmente, por encima de este “doble suelo”, visible tanto desde la Explanada como desde la Plaza, está dispuesta la Galería de Arte y Sala de Exposiciones (nivel 873,00m) para completar los programas públicos. De modo que, eventualmente, los temas de las exposiciones invadan la Explanada, la Plaza y la propia ciudad.

El “Edificio” está dispuesto por encima del nivel del suelo, con proyección del 17% sobre el área del lote. Su plano de losa es discontinuo, o explotado en diversos sectores inter ligados en un mismo nivel. Ese “edificio explotado” se organiza a partir de ejes de circulación e instalaciones que definen un gran plano vertical de infraestructura. Ese plano está constituido de dos estructuras en concreto armado sucesivas y yuxtapuestas, cada una de ellas con dos pilares, vano de 30m y dos voladizos de 10m, unidos a los pilares están un par de paredes estructurales que organizan dentro de ellas todos los plomos y las guías de circulación vertical e ins-

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talaciones. O sea, en cada piso, ese plano vertical de infraestructura está tanto para las losas de escritorios así como una calle está para sus casas. Así, se define de modo directo el esquema que orientará la futura ampliación. Para estructurar cada losa de cada sector de escritorios hay una pared estructural en concreto armado que sombrea las orientaciones este u oeste -prefiriendo la orientación norte y sur para las fachadas iluminadas con ventajas en el control natural de la luz y la radiación térmica- y hace una segunda línea de apoyo para las losas. Tales paredes usan la geometría de sus dobleces para ganar rigidez y sustentar las losas y, al mismo tiempo, contraventar transversalmente el plano vertical central. De ese modo, todo el conjunto de piezas estructurales se solidarizan. Las losas discontinuas hacen diversos ambientes acogedores en un mismo nivel de escritorios, además de eso, permiten un control climático independiente para cada uno de los sectores que comparten un mismo piso.

Los plomos de circulación vertical fueron divididos en dos conjuntos: el primero vincula Estacionamientos,

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Plaza, Explanada, Exposiciones y Recepción de los Escritorios (nivel 876,00m). En el nivel de recepción ese primer conjunto de elevadores hace su parada más alta y tiene, solamente ahí, coincidencia con el conjunto de elevadores que dan acceso a los 15 pisos de escritorio y, en la terraza, al gimnasio y comedor (nivel 924,00m).

En cada piso la parada de los elevadores se realiza en un ambiente propio, con ventilación natural directa y permanente, por tanto, climáticamente independiente de

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los ambientes de los escritorios. Cada una de estas paradas es también un espacio de “esparcimiento” para cada nivel de escritorios.

Los cuatro pisos de Estacionamientos están en subsuelos. El sistema constructivo considera como solución las paredes diafragma. Mantenidas a la vista, ellas otorgan al edificio la imagen de “caverna” que resulta de su proceso constructivo. Para eso, las losas de cada pavimento de estacionamiento no tocan las paredes

de contención, ambas están conectadas apenas por piezas en acero dispuestas horizontalmente en cada línea de pilares para anular la fuerza de empuje de tierra sobre las paredes. Asi, queda una faja de luz entre paredes y losas que circunda todo el perímetro del subsuelo. En esta franja están dispuestas las rampas de acceso de automóviles y también los plomos de escaleras de seguridad. Además, ellas contribuyen en reducir la demanda de iluminación artificial y ventilación forza-

da. También, funcionan como captadoras de agua de lluvia, como tanque de retención o como cisterna para reaprovechamiento. Sobre el plano de infraestructuras, en los cuatro niveles de subsuelo están dispuestos equipamientos mecánicos y reservorio de agua que se verticalizan a plomo para la alimentación del edificio.

Es este el proyecto que presentamos para Sede de la Corporación Andina de Fomento.

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Septiembre 2008

Caracas, Venezuela Equipo de trabajo Arq. Eduardo Martinelli Florencia Cisneros Verónica Morente Brenda Pratch Nidia Aguirre Oscar Aristizabal (Colombia) María Luisa Giron (Colombia) Alejo Durango (Colombia)

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Hoy se comienza a percibir con mayor claridad una mutación en la ecología humana, es decir, en la relación de los hombres con su mundo. Creo que estamos al comienzo de algo, aunque no pueda decir a ciencia cierta de qué se trata.

Para decirlo de una vez: estamos cambiando de medio.

Esta transformación nos pone en la misma situación que el hombre primitivo, aquél que comprendió que debía modificar la naturaleza para poder sobrevivir, ya que era imposible adaptarse por ser el más débil de los animales. De allí que el hombre no tenga medio sino mundo: necesita mundalizar (limpiar y ordenar) el entorno para vivir en él.

Y es este entorno el que ha cambiado en los últimos años, consecuencia de eso que llamamos globalización y que sin duda habrá que domesticar.

La ciudad es esencialmente intercambio, no la suma de sus edificios. La función de la arquitectura ha sido siempre servir de escenario para que ese intercambio se haga posible y por lo tanto, se ve determinada por su economía.

En los antiguos regimenes, la arquitectura exaltaba el poder, la fuerza, los dioses, solo se transformo en una herramienta social durante la Modernidad; mientras las actividades humanas necesitaron tener un anclaje espacial para realizarse, los edificios resultaron ser una consecuencia lógica, para clasificar el mundo. Es decir el substantivo para que se desarrolle el verbo. Desde allí, no ha hecho más que envolver las funciones de los hombres, para que estas se puedan desenvolver. Parece que ya no es así, por lo menos las reglas que sustentaban esa manera de ser, hoy son otras, opuestas y muy distintas.

Para decirlo en pocas palabras, es el mercado el que dio lugar a las ciudades tal como hoy las conocemos, cuando

convocaba, cuando era un punto de encuentro. Pero hoy el mercado ya no se comporta así, actúa de forma contraria, es un ente que ha cobrado las dimensiones del mundo, algo así como la esfera de Pascal, cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguna. Y si el mundo todo es un mercado, y es inevitable que el primero se rija con las leyes del segundo y estas no siempre son razonables.

Pero ahora parece que no todo lo que al mercado le conviene, le conviene al mundo. En septiembre de 2008, y a raíz de la crisis financiera mundial, el Presidente de Francia, Nicolás Sarkozi dirigió un encendido mensaje a todos sus compatriotas acerca de este penoso descubrimiento. Él, que no es precisamente un hombre de convicciones izquierdistas o socialistas, salió a decir, entre otras cosas, que la autorregulación del mercado se acabó, que ya no es posible el laissez-faire financiero, que la idea de que el mercado siempre tiene razón es descabellada, y que el mercado siempre es razonable y conveniente, esa ideas se han acabado. De esta forma, el presidente francés cuestiona las “verdades” del mercado que tan bien nos enseñara la globalización, que si algo globaliza es el mercado, justamente.

“Desarrollo es la palabra que se ha impuesto en la era de la Globalización. Si la Modernidad se identificaba con la palabra "progreso", la globalización es sinónimo de "desarrollo". Y este desplazamiento conceptual, aunque a primera vista sea nada más que una sustitución sin mayores consecuencias, no es poca cosa. El progreso (en teoría) es indefinido y sostenido en el tiempo. Asociado a las ideas de acumulación (de bienes, de experiencias, de conocimientos, etc.), y de futuro, el progreso va hacia adelante.

Camino a Marfa, Texas

Tiene un sentido, una dirección: adelante, siempre un paso más allá espera la utopía con su promesa de un mundo de bienestar común para todos.

El desarrollo, en cambio, es la acción o efecto de desenrollar, que es, a su vez, descoger lo enrollado, deshacer un rollo. Desenrollar no supone dirección alguna; sí, una fuerza que lleve a cabo la acción; es una operación finita (todo rollo lo es). Las nociones temporales que marcaban el pulso del progreso aquí no revisten mayor gravedad. Desenrollar tiene que ver con regreso, opuesto a progreso.

Entonces, ¿cuál es el rollo que desenrolla la globalización?

Arriesgo una respuesta: la Modernidad. La globalización está destensando esa cuerda que Nietzsche tendió entre el superhombre y el simio, para enrollarla y desarrollarla empezando todo de nuevo. De la mano de las nuevas tecnologías hace algo distinto a la Modernidad: verbaliza las actividades del hombre, ya no necesita sustantivarlas.

Hoy el progreso ha encontrado su límite: la electrónica marca el final de la mecánica y por otro lado las catástrofes naturales, el calentamiento global, las nuevas epide-

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mias, la desocupación y la exclusión acaban con la utopía del mundo mejor. Con la Modernidad, por primera vez la humanidad estuvo en condiciones de producir lo necesario para todos y sin embargo, fracasó: sigue habiendo pobreza, aunque no por escasez, sino por distribución. Sin un/su sentido, la Modernidad bien puede ser un rollo, y de él parecen ocuparse las nuevas tecnologías, que han venido a aplanar el mundo (como era en un principio) vía Internet.

J. Attalí, expresa que la teoría económica hasta hace poco se basaba en la escasez de recursos: si algo se obtiene libremente, su precio baja y si escasea, sube. Así funcionaba... sin embargo, si te doy una pieza de información, ya no la pierdo, la conservo. Lo cual significa que si tengo algo y lo doy, o lo comercializo, estoy creando algo nuevo: abundancia. El concepto de “riqueza por acumulación de bienes” cambia. Cuando poseo algo que es escaso, su valor está unido al hecho de que es exiguo y de que sólo a mí me pertenece. En una economía de la información, algo tiene mayor valor cuando mucha gente lo posee. Y las tecnologías asociadas a la difusión de la información encuentran sus ganancias cuando son muchas las personas que hacen uso de ellas. Por ejemplo, si soy el único que posee un teléfono, no significa nada, no tengo a quién llamar.

Sostiene también que los ricos sustentaran el mundo porque es la única manera de evitar que les estalle en la cara.

Deben evitar la violencia, las epidemias. Y que la otra razón es comercial: los pobres son un mercado. Las empresas comenzaran a comprender que es tonto pelearse por un mercado de 800 millones de personas solventes cuando hay 4.000 millones de pobres que solo quieren consumir.

Esto es razonable, y civilizado, desde el Capitalismo. Pero hay otras maneras de conseguir poder menos civilizadas: la fuerza, cuando el mercado no satisface. En Irak, vimos como se volvió a utilizar la tracción a sangre, aunque en este caso era sangre iraki. La economía capitalista actúa sobre la necesidad, la de la globalización, sobre el deseo.

Paradójicamente la economía basada en escasez provoca un modelo de producción, engendrando trabajo y la de abundancia que propone la Globalización, un no razonable de exclusión y desempleos. Estas sin razones se trasladaran al modelo social, y a la “forma” urbana.

Ahora se habla de construir una arquitectura sustentable.

Esto es una ingenuidad. Lo que hay que construir es una sociedad sustentable y sola aparecerá la arquitectura sustentable, ya que solo es el reflejo de su sociedad, de las inequidades que esta maneja.

Estas cuestiones, entre tantas que avanzan en silencio pero implacablemente, no son un dato menor a la hora de analizar una ciudad en este siglo. Una sociedad estructurada en base a la circulación esta concluyendo, y con ella todo un paradigma se derrumba. Ya no es necesaria la rueda para unir dos puntos lejanos. Ya algunos se preguntan que será de nosotros cuando deambulemos solo por placer. El tiempo y el espacio, que hasta hace poco anduvieron juntos, se separan. Ese mundo resistente, visible, sólido en el espacio y constante en el tiempo, solo durara algo más, el futuro pareciera condenarnos a no ver las cosas en su verdadera magnitud.

Este -el mundo- ha dejado de sustantivarse en objetos y se verbaliza. La realidad no es verbal. Lo que aparece adelante es una refutación de la intolerante realidad. O de eso que durante mucho tiempo entendimos como realidad.

Borges (el mejor arquitecto) afirma: “El Verbo, cuando fue hecho carne, pasó de la ubicuidad al espacio, de la eternidad a la historia, de la dicha sin límites a la mutación y a la carne”. Esta reflexión me hace pensar que Internet hace el camino inverso: recupera la ubicuidad, la eternidad y la dicha sin límites para su universo virtual y desecha la historia (la tradición) y la carne (la materia). De la misma manera las actividades del hombre ya no necesitan sustantivarse en lugares y se verbalizan. Cuanto antes entendamos que hoy encuentran su clausura muchos años de evolución humana, antes estaremos en condiciones de

lidiar con este nuevo medio y provocar que éste rinda sus mejores frutos para todos.

Deberíamos prestar más atención a las actividades del hombre y preocuparnos menos por los contornos recortados y definidos de las urbes. Cada vez quedará más claro que la ciudad no es el edificio, es la relación entre la carne y la piedra y no entre las construcciones. Y la relación entre la ciudad y el ciudadano se da en los primeros metros que se alzan sobre la vereda, independientemente de las alturas máximas, o esos intentos de retener el pasado en un muro, que son insignificantes para la calidad de vida urbana, por otra parte las arterias son lo que transforma a la suma de espacios públicos en un sistema. Lo que mantiene la escala humana son las veredas, el arbolado, los primeros pisos, y es allí donde debemos trabajar si queremos potenciar el primer espacio público, ese “lugar” donde se desarrolla la ecología urbana que llamamos ciudad.

Habrá que comenzar a entender ésta nuestra época de la in-formación para ver cómo formalizamos espacios sin necesidad de colocar muros, rejas, barreras, que se anuncian inútiles ante las nuevas tecnologías. Insisto: es la reflexión sobre la relación de los espacios publico, semipúblico y privado, la que nos permitirá hacer frente a un nuevo modelo que augura instalar grandes desigualdades.

Preguntarnos cual será la respuesta espacial para que los distintos estratos sociales puedan compartir un mismo espacio. Hasta ahora la estructuración de lo público y lo privado se sigue manejando como en la Modernidad, o en espacios cerrados mediante barreras o en distintas formas de agruparse. Porque algo esta quedando claro, si bien el síndrome del capitalismo fue la explotación del hombre, esta nueva manera de hacerlo andar hace algo peor: lo ignora.

El hombre desde que es tal siempre hizo mimesis con su medio para construir sus herramientas, así el avión es un pájaro, un auto un cuadrúpedo, una pinza una mano de hierro, una rueda una piedra o un tronco que rueda.

Hablando de la rueda, siempre se dijo que la diferencia de avances entre el nuevo mundo y el viejo era el conocimiento de la rueda, pero la cultura precolombina ya la conocía, pero no la utilizaba para trasladarse sino en la construcción de algunos juguetes. Quizás hoy solo tenga un futuro lúdico y podría pensar que cuando Nietzsche hablaba de la muerte de Dios, lo que estaba prediciendo era la muerte de la rueda. Tenemos que interpretar como soplan estos nuevos paradigmas antes de tratar de formalizar este nuevo medio, tal como sucedió siempre, la arquitectura es una piedra que el viento de su época talla, hoy hay nuevos vientos y nosotros no somos lo que éramos.

Venimos de una época que se estructuró en base a la distancia como problema y a la optimización de esta como solución.

Otra vez Borges... sueña en unos versos con un tigre que “salvará las bárbaras distancias”. En su texto ve la distancia como un barbarismo. Ese tigre que elimina las bárbaras distancias, hoy es Internet. Habrá que ver que pasa cuando se llegue al final del ovillo que desenrolla la Globalización: si volvemos a tensar la cuerda que nos distancia del simio o si somos capaces de abarrotar el... otro tigre, el que no esta en el verso... Ese que no pisa la tierra.

Así como en un principio ante una manzana mordida por Adán el catolicismo vio el pecado, cuando la razón tomo el lugar de los dioses Newton vio la ley de la gravedad, y hoy Macintosch mordió esta manzana y transformo la culpa en otra cosa que aún no sabemos como “funciona”, ni tampoco si la “función” debe continuar o estamos en presencia de su defunción.

PD: “el porvenir es inevitable, preciso, pero puede no acontecer. Dios acecha en los intervalos”. J. L. Borges

El mercado ya no es un lugar de encuentro.

Todo es mercado.

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proar centro mĂŠdico Todo acontece y nada se recuerda en esos gabinetes cristalinos donde, como fantĂĄsticos rabinos, leemos los libros de derecha a izquierda Jorge Luis Borges

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RETIRO DEL ESPEJO SU VIVO RETRATO

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llamamos arquitectura? ¿Se sigue definiendo igual?

Entro al proyecto con metáforas, quizás porque fue la ¿Es lo que era? Sigue siendo una disciplina hoy que primera manera que el primitivo se comunico con el han llegado a su fin las sociedades disciplinares tal medio, cuando derriba el corral animal y su pensacomo Foucault lo plantea. miento comienza a ser simbólico.

Una arquitectura incapaz de dejar una huella un rasEsto que no se bien que cosa es, esconde detrás una tro para poder reconstruir un pasado. ¿Es arquitectuclínica de reproducción asistida. Reproducción. Donde ra? una obra que no tiene forma, que no se preocupa tiene más valor la idea que el contenido, el significado por la distribución de los pesos ni de los recorridos, ni como principio constructivo. de la sombra, solo se dedica a-sombrar, a ignorar la El reflejo como metáfora de la reproducción. Por gravedad. Su imagen se muestra Inhabitable, un Borges que los odiaba, “los espejos y la paternidad imposible espacio de reflejos. Y aunque refleja, no es son abominables porque lo multiplican y lo divulun espejo, aunque mira y es mirada, no reproduce: gan” habría dicho. interpreta. Inmaterial, se comporta como los líquidos Desde “la disciplina” existe tentación de clasificarla que reflejan imágenes imperfectas, una arquitectura como minimalista, o barroca. Es ambas a la vez. liquida. Solo una ilusión, como la que tiene los que Coincidiendo con esa definición de JLB donde expreacuden a este lugar: una clínica de fertilidad asistida. sa: barroco es aquel estilo que deliberadamente agota, Nada hace suponer que es o quiere agotar, sus posibilihabitable, no hay puertas, dades, y que linda con su proNo se busca, se encuentra, como ese pia caricatura. Ante este espermatozoide que se forma por el reflejo ventanas, cornisas todo eso que diferencia a la arquitecpunto de vista minimalismo y de la luz de la calle, una casualidad. tura de una escultura o un barroco son lo mismo uno monumento. Estos (los monumentos) apelan al recuerpor abundancia el otro por escasez llevando sus posido, la conmemoración, el espejo no tiene memoria, su bilidades al limite. Esa es la mirada que me interesa a imagen cambia constantemente. Es incapaz de retener la hora de analizar un trabajo, donde la forma es conun recuerdo. Inquieta la mitad de la cuadra, no ampasecuencia de la interpretación. Sigo pensando que ra, sorprende. Es contextualista en cualquier medio, arquitecto es aquel que interpreta no quien construye. desprecia concepto de lugar, aunque vive de este, lo La pregunta que inevitablemente surge, es: ¿qué cosa consume, podría estar en cualquier parte, en Venecia, es esto? ¿Es arquitectura? y ¿qué cosa es hoy eso que

ausente, existe solo a través del otro. Un parásito que en la Pampa, en NYC, en una Favela, y siempre estará se alimenta de sucesos. Insustancial, inmaterial, no narrando de otra manera lo que sucede alrededor hecha con sustantivos, solo se realiza a si misma con para decir otra cosa, no ya quién es y qué sucede en verbos, con acciones, no con construcciones materiasu interior, ni su historia, es decir de donde viene. La les. Tal como es la ciudad. arquitectura dice siempre en su lenguaje quien es: soy Inactual, incapaz de atrapar el pasado solo esta agauna casa, un edificio, una cárcel, una escuela... etc. zapada inútilmente para Esto, trata de interpretar lo que sucede a su alrededor El ser humano... es solo un punto invisible capturar por un instante un futuro imperfecto, que no en una encrucijada; de otra manera y ver como podrá albergar. una arista de los espejos..." JLB este la transforma... No copia ... Para una ontología que la realidad, la perturba, la no piense el ser como una estructura completamente burla. Es un parasito que consume imágenes. Así como realizada que sirva de soporte o de sustancia a los la arquitectura es el reflejo de la sociedad que cobija, de entes, sino como un suceso permanente en vía de su pasado, esta (la fachada) actua de manera inversa, es acaecer, como un origen continuamente originarte, el reflejo de lo que sucede a su alrededor y siempre en filosofar significa reconocer esencias solo en el sentipresente. No es un sustantivo es verbal. No esta ni en do que Heidegger adopta la palabra Wesen (siendo) el tiempo ni en el espacio que prolonga en vano una en alemán, no como sustantivo sino como un infinitirealidad incierta. La imagen que en ella aparece es la vo verbal... como lo dice Quetglas realidad de un mundo irreal, contradictorio.

Paradójicamente entre los metales los hay con memoNo se busca, se encuentra, como ese espermatozoide ria y sin memoria. El cobre no tiene memoria si se lo que se forma por el reflejo de la luz de la calle, una dobla no vuelve al estado original, el acero inoxidable casualidad. si. Sin embargo esta fachada no tiene memoria, no Esta materializada no con la perfección del acero recuerda un estilo, un modo de hacer, una época o usado en el primer mundo. Busca la imperfección, nos comenta su utilidad. Solo espectáculo. sensual puro chorreo de imágenes distorsión moviSin memoria se pierde la continuidad del significado, miento imperfecta, como los humanos, que pretende del lenguaje, del juicio. Recoge los acontecimientos engendrar. solo para olvidarlos. Pobre en su riqueza.

El ser humano... es solo un punto invisible en una No es solo una imagen de si misma como la arquitecencrucijada; una arista de los espejos..." JLB tura. Se escapa de su red conceptual para ser con los No es presencia como la arquitectura, se muestra

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demás y no ser como los demás.

Vuelvo a molestar a Borges: “Infinitos los veo, elementales, ejecutores de un antiguo pacto: multiplicar el mundo como el acto generativo, insomne y fatal. Perturbadora del límite, un vacío temperamental, repeticiones, ambivalencia, ciego diseño. Como un horizonte vertical que divide lo terrenal de lo divino, o lo real” de la fantasía.

De lo que se trata es de recuperar la tradicion de un modo desviado, deformado para poner en evidencia que este es otro tiempo otro espacio, por lo tanto debería tener otro lenguaje, otra sintaxis, tratando de poner en evidencia la interrupción del relato histórico. O por lo menos sacarlo del rol de las interpretaciones para transformarlo en un cuento ”insignificante”.

Contra lo trascendente y profundo de la arquitectura. Reflejando la naturaleza física de su medio a su naturaleza antológica atrapada en una superficie plana con una profundidad aparente, poniendo en evidencia el funcionamiento super-

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ficial del lenguaje. Aquí no hay nada solo apariencias, imágenes. Buscando destruir el lazo existencial que ata el mundo natural y la obra arquitectónica.

PD: La fachada permite que se desfiguren las imágenes y en algunos casos según la posición deforma la silueta y la imagen parece embarazarse.

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Le comente a una amiga que cuando pase lo haga con cuidado, porque embaraza, y no discrimina ni siquiera por los sexos. Ella me comentó que ya había cerrado la fábrica y que ahora puso en su lugar un parque de diversiones.

En este trabajo me interesa hablar sobre el contacto de lo privado con lo urbano.

El ingreso surge cuando un módulo del frente se empuja hacia atrás para abrir un vano que permite entrar o salir. Es decir el verbo, entra, salir cerrar abrir, y no el sustantivo puerta.

En todos mis proyectos me interesa ese espacio que une lo privado con lo público,

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Proyecto y obra 2008

Rosario, Argentina Equipo de trabajo Arq. Pedro Aybar, Arq. Pablo Temporini Arq.Guillermina Iglesia, Franco Comba

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Casa de la Cruz La casa conceptualmente consta de dos cajas, una sobre la otra, sin vínculos, en estado inestable. Ante esta situación cabían dos posibilidades, una columna o un contrapeso.

Así como el conflicto de la arquitectura es siempre sostener el peso, aquí este problema se invierte, ya que el peso no es el problema sino la solución. El peso estabiliza la estructura.

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En cuanto al lenguaje, intento valorizar a algunos elementos que se encuentran presentes en todas las obras pero en actitud pasiva.

Entonces aquĂ­ se le agrega valor a la gravedad, que es lo que se ha desjerarquizado gracias a las nuevas tecnologĂ­as que constantemente hacen que lo sĂłlido se desvanezca en el aire.

Por otro lado, pretendo realizar una obra que no tenga la necesidad de decir quién es, cuál es su función o por qué elementos está compuesta.

Que no tenga nada que decir. Más cerca de las cosas que de los objetos. Donde la forma y la expresión se independicen del uso.

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casa de la cruz Equipo de trabajo

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Arq. Andres Lombardo Arq. Bartolomeo Denis Arq. Pedro Aybar WHY?

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Las obras del silencio.

Mucho de la trayectoria académica tramita una disciplina, que como tal y por definición debe tratar con lo racionalmente correcto, o con aquella parte de lo contemporáneo que se hace repetición, regularidad.

Parte de toda formación profesional debe ocuparse del conocimiento consagrado.

El caso de Rafael Iglesia nos permite iluminar la parte más oscura y oculta de una misma disciplina.

Tercamente pregunta una y otra vez por lo otro, por lo que no se sabe, por lo incierto, es decir por todo aquello que resuena en el silencio de la propia imaginación. Son interrogaciones sobre el material, la estructura, la construcción, la textura, la forma.

Las preguntas sobrevienen al silencio. Sus obras, construídas o no, alcanzan su singularidad porque no se elaboran en el mundo de lo que está todo dicho, en la tradición de lo seguro, o también en la más fina estética de lo mismo. En todo caso parece buscar sin teoría, silenciar aquellas voces y mejor, opacar esas imágenes.

Se trata mejor de una actividad intelectual sostenida, densa, que se recupera en materiales extraños a la arquitectura, que indaga la oscuridad de la imaginación y que nos reencuentra con el compromiso intelectual de todo conocimiento que no se da por agotado. Su valor educativo es enorme.

ARQ. EMILIO FARRUGGIA

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El laberinto de Ariadna

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Ilustraciรณn: Franco Varesi

En el Congreso Internacional de Arquitectura Latinoamericana realizado en Rosario el pasado Octubre de 2010,Rafael Iglesias fue el encargado de abrir y cerrar el ciclo de conferencias. Durante su primer presentación hizo una reflexión sobre quien consideraba él, había sido el primer arquitecto. A continuación una síntesis de lo expuesto.

En el relato mitológico del rey Minos de Creta, Teseo logra llegar y destruir al Minotauro gracias al ovillo de hilo facilitado por Ariadna.

El laberinto construído por Dédalos para proteger y encarcelar al toro-humano fue franqueado introduciendo un elemento ajeno a él. Mediante esta simple operación Ariadna es la que restituye la falta de orientación en el laberinto, la que permite orientar, fijar, saber que hay delante, detrás, arriba y abajo, lo que pesa y lo que no, aparecen el recorrido, los muros, el piso, todo comienza a tener nombre.

Arquitecto no es quien construye sino quien interpreta, es Ariadna y no Dédalos, la primer arquitecta.

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FEXA SRL, una empresa que crece en producción, innovación, calidad y solidaridad.

LA EMPRESA Con más de 30 años en el rubro del aluminio, FEXA SRL (www.fexa.com) es una empresa que sigue creciendo y apostando a la inversión en innovación y calidad en la producción en perfiles de aluminio.

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En los últimos años, la extrusora rosarina ha logrado el reconocimiento de sus clientes nacionales e impulsa su apertura a los exigentes mercados internacionales. Las certificaciones del INTI e IME avalan la calidad de sus productos, que ya han sido elegidos por reconocidos arquitectos y constructores para acompañar proyectos arquitectónicos de alta categoría.

DEPARTAMENTO DE DISEÑO Y DESARROLLO Integrado por un equipo multidisciplinar conformado por Arquitectos, Ingenieros y Diseñadores industriales expertos en Control Técnico.

En 2009 fuimos distinguidos por el INTI invitándonos a formar parte de la Cámara de Asesores en construcción en Argentina, por nuestra permanente inversión en desarrollo e investigación.

Nuestros servicios abarcan tanto la fase de proyecto como de ejecución de obras, podemos resumirlos en: SERVICIOS QUE OFRECEMOS GRATUITAMENTE DESDE EL DEPARTAMENTO DE D+D

• Análisis de proyecto, planos, especificaciones, en congruencia con reglamentaciones, ordenanzas o leyes nacionales vigentes.

• Programa de Control de Calidad, seguimiento de ejecución y supervisión de pruebas finales.

Control de Proyecto (Pre-obra) Se verificarán mediante muestreo los puntos de riesgo en base a la normativa y de acuerdo a nuestra experiencia.

• Materiales que se desea utilizar.

• Elección de línea y tipología.

• Definición de riesgos.

• Características dimensionales, y técnicas generales de los elementos.

• Tolerancias admisibles. Tratamientos de juntas.

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Control en obra Control de ejecución mediante visitas con frecuencia en función del ritmo de ejecución, solicitud del profesional y complejidad de la misma.

RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIA FEXA SRL dedica buena parte de sus energías en el desarrollo de un plan de Responsabilidad Social Empresaria denominado “Perfiles de vida”, a través del cual ha logrado equipar escuelas técnicas de la región y ofrecerles capacitación. También colabora con la Fundación “Pequeños Gestos, Grandes Logros”, dirigida por Patricia Sosa, acercando alimentos a las comunidades tobas de El Impenetrable chaqueño, promueve el deporte y la vida saludable a través de la organización de la Maratón UAI-FEXA y trabaja, además, por la inclusión laboral de personas con capacidades diferentes.

En www.fexainfo.com podés encontrar fotos de nuestras obras, agenda de conferencias y capacitaciones gratuitas, e informarte sobre nuestras acciones de RSE. Prof. Lic. Erika Pasero Proske

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FotografĂ­a: Manuel Cucurell

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