Concierto de la Orquesta de los Andes, septiembre 2019

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE MÚSICA

ORQUESTA DE LOS ANDES W. A . MOZART Concierto para fagot, K. 191

G. WAGENSEIL Concierto para trombón alto

F. SCHUBERT Sinfonía No. 5, D. 485

Solistas: Vania Quitián, fagot (Colombia) Víctor Román, trombón (Colombia) Director titular: Manuel Cubides Greiffenstein

MARTES 24 DE SEPTIEMBRE DE 2019, 7:00 P.M. AUDITORIO MARIO LASERNA, UNIVERSIDAD DE LOS ANDES ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN PREVIA EN FACART.ES/ORQUESTA Autumm Leaves - Sarah Jane Prentiss [dominio público]

Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964.

Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia

PROGRAMA

Concierto para fagot, K. 191 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) I. Allegro II. Andante ma adagio III. Rondo. Tempo di minuetto

Vania Quitián, fagot

Concierto para trombón alto Georg C. Wagenseil (1715 - 1777) I. Adagio II. Allegro assai

Víctor Román, trombón

INTERMEDIO

Sinfonía no 5, D. 485 Franz Schubert (1797 - 1828) I. Allegro II. Andante con moto III. Menuetto. Trio IV. Allegro vivace

NOTAS AL PROGRAMA Por: Martha Enna Rodríguez Melo

Las tres obras incluidas en el presente programa están relacionadas a través de la rica tradición musical vienesa consolidada desde el siglo XVIII, en géneros como la sinfonía y el concierto. El clasicismo vienés tuvo pioneros como George Monn (1717-1750), quien en 1740 compuso la considerada primera sinfonía en ese estilo, a Georg Christoph Wagenseil (1715-1777), Karl Ditter von Dittersdorf (1739-1799) y otros que desarrollaron recursos técnicos que serían magistralmente utilizados por creadores como Joseph Haydn (1732-1809) y Wolfgang A. Mozart (1756-1791). De éste último, Franz Schubert (1727-1828) es considerado como el heredero que desarrolló su estilo inicial a partir de su influencia.

Mozart comenzó a escribir conciertos a la edad de 11 años, en 1767, cuando compuso su primero para piano (K.37). Antes del Concierto para fagot y orquesta (K. 191), de 1774, había escrito cinco conciertos para piano y el Concertone para dos violines.

En 1774, Mozart tiene 18 años y está en Salzburgo, donde vivió desde 1773.

Es conocido el hecho de que allí se mantuvo amargado y resentido; sufría por la falta de libertad y por la intransigencia del arzobispo que era su patrón, que ni siquiera le permitía tomarse pequeñas licencias en la forma de componer.

Al parecer el concierto fue un encargo del barón Tadeo von Dürnist, pianista y fagotista aficionado, quien después le encargó una sonata para fagot y violonchelo (K. 292).

La obra está escrita para fagot y orquesta de cuerdas con oboes y cornos.

Algunos estudiosos sugieren que en este, su primer concierto para un instrumento de viento, Mozart experimenta con la escritura virtuosa e idiomática.

Escrito en tonalidad de Mi bemol, está estructurado en tres movimientos; Allegro, Andante ma Allegro y Rondo tempo di menuetto. La estructura es convencional con una forma sonata para el primer movimiento. En el segundo utiliza dos temas, el segundo es una melodía que años después, cuando compone la ópera Bodas de Fígaro (K492) en 1786, reutiliza en una de las arias más famosas, Porgi amor, de la condesa.

El tercer movimiento es un rondó con aire cortesano.

Este concierto es indispensable en el repertorio de los fagotistas. Variado, con equilibrio en el diálogo entre solista y orquesta, riqueza del material melódico y claridad formal.

Wagenseil trabajó en Viena como maestro de la familia imperial, discípulo de Johannes Fux (1660-1741) fue celebrado como clavecinista, organista y compositor de música en todos los géneros de uso en su momento, especialmente de óperas. Su catálogo de obras para solista incluye conciertos para chelo, flauta, pianoforte, arpa, órgano y trombón.

En varias ciudades de Europa el uso del trombón había decaído gradualmente desde el siglo XVII, no así en Viena y Salzburgo donde especialmente

el trombón alto, era acompañante favorito de las voces en la música religiosa. Se ha sugerido que esta tradición la recibió Wagensel de las enseñanzas de Fux, quien favoreció esa combinación en muchas de sus obras.

La corte imperial tenía doce trombonistas en la capilla, para Wagenseil conocer profundamente el instrumento desde la cercanía a excelentes instrumentistas, pudo influir para lo que resultó novedoso en la escritura de este concierto.

Por primera vez el trombón fue exigido como instrumento con rangos más expresivos que la dinámica de terrazas usual de la escritura barroca o la que utilizaban los músicos de iglesia sin sobrepasar el volumen de las voces; con el concierto de Wagenseil, el trombón inicia su carrera como instrumento solista.

Está estructurado en dos movimientos, escritos en la estructura barroca de ritornelli y soli. El primero no tiene indicación de tempo, es un movimiento lento con estructura: Ritornello 1 – Solo 1 – Ritornello 2 – Solo 2 – Ritornello 3 – Solo 3 – Ritornello 4. Es novedoso que en vez de asegurar la tonalidad en el primer ritornello y el solo, Wagenseil aventura modulaciones que se salen de la práctica común, en este movimiento incluye la cadencia.

El segundo, Allegro assai, tiene el mismo esquema estructural con 5 ritornelli y 4 soli. La orquesta incluye cuerdas, dos cornos y dos flautas.

Schubert compuso su quinta sinfonía (D485) en si bemol mayor, en 1813, a la edad de 19 años. La obra fue estrenada para el público en 1841, trece después de la muerte del compositor. Es conocida como “Sinfonía sin trompetas ni tambores”, su orquestación es clásica: flauta, oboes, fagotes, cornos y cuerdas. Fue casi una obra de cámara para cuarteto de cuerdas expandido, destinada a la casa de Otto Hatwig, violinista del teatro de la corte y amigo cercano del compositor, en cuyo salón debían caber todos los intérpretes.

Schubert aún rechazaba la influencia de Beethoven por su excentricidad que mezclaba lo cómico y lo trágico, lo agradable y lo repulsivo; esta obra, encantadora y luminosa es más afín con el espíritu de Mozart.

Tiene cuatro movimientos: el primero Allegro, se centra en un tema principal y un segundo tema que equilibra sin contrastar demasiado. El carácter del movimiento incluye diálogos de los grupos de instrumentos, un desarrollo vigoroso y un clímax sobre el primer tema. Con su tratamiento instrumental variado, logra belleza y equilibrio.

El Andante con moto, se basa en algo reconocible, una fórmula tradicional melancólica y de estilo pastoril, usada, entre otros, por Haendel en Ombra mai fu y por Mozart en Marcha de los sacerdotes de la ópera La flauta mágica.

Aunque el Menuetto, tercer movimiento, inicia con una referencia al menuetto de la Sinfonía 40 de Mozart, Schubert toma otra vía para dar espacio a su gran expresión melódica. El trio, para vientos, recrea una danza popular.

El último movimiento Allegro vivace, inicia con un tema en el ambiente de muchos finales de Haydn y casi que recrea una contradanza. También aquí la referencia es momentánea, Schubert desarrolla este final alegre con la espontaneidad y alegría que le proporcionaba compartir con sus amigos más cercanos. En opinión de algunos estudiosos de la obra, éste movimiento es un homenaje a Mozart.

Orquesta de Los Andes Desde su inauguración en marzo de 2007, la Orquesta de Los Andes emprendió una labor múltiple, tanto de apoyo a estudiantes de Instrumento y a cantantes, como a la divulgación de la música. A través de la organización de una temporada anual de conciertos, la Orquesta ofrece programas diversos con los que actúa en varios escenarios, para el público general y para el público universitario. Ha realizado conciertos en el Teatro Libre de Bogotá, en Uniandinos y en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. Cabe destacar algunos de sus más exitosos programas, como el Réquiem de Mozart, la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck, el Mesías de Händel, la Octava Sinfonía y la Sinfonía Nuevo Mundo de Dvorak, el estreno de obras de jóvenes compositores uniandinos y la realización de una muy concurrida gala operática. A finales de 2010 participó con gran éxito en el 5º Festival Nacional Sinfónico que se llevó a cabo en Pereira. Recientemente ofreció al público la obra sinfónico-coral Carmina Burana de Carl Orff para dar inicio a las celebraciones relacionadas a los 70 años de la Universidad de los Andes. Su director titular es el maestro Manuel Cubides Greiffenstein.

Manuel Cubides Greiffenstein, director titular Estudió composición y dirección orquestal en la Escuela Superior de Música y Arte Representativo de Viena, Austria (Hans Swarowsky, Karl Österreicher), en la que se graduó con honores. Ha recibido cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal con Franco Ferrara, Julius Rudel y Friedrich Cerha. Es miembro fundador del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, de la Orquesta de la Ópera de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca. Se ha desempeñado como director del Coro de Cámara Laudisti, de la Orquesta Universitaria Olav Roots. Gestor y director del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles Batuta y de la Ópera de Colombia.

Su carrera como director la ha desarrollado en México, Venezuela, Italia, Alemania, Austria y Colombia. Actualmente es el director titular de la Orquesta de Los Andes.

Vania Quitián, fagot Inició sus estudios de música en el programa básico del conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia a los siete años. A los trece años estudió piano en la escuela de música OPRA. Descubrió su pasión por el fagot a los catorce años en la Fundación Nacional Batuta, con el profesor Cesar Doncel e integró las orquestas Guillermo Uribe Holguín y Metropolitana Batuta Bogotá. Ha tomado clases magistrales con Philipp Tutzer primer fagot de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, el Maestro Jim Hansen de Canadá, con Christian Kunert primer fagot de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, Fabián Contreras de Argentina, Lía Uribe de Colombia y Alberto Grazzi del Ensamble Zefiro, entre otros. Participó en el Encuentro Internacional de Artistas IIIM en el año 2014, obtuvo el segundo puesto en el Concurso de la Universidad de los Andes a la Mejor interpretación en el año 2015, en este mismo año hizo parte del montaje de la Opera La flauta Mágica de Mozart, dirigida por Rondy Torres en El Teatro Amira de la Rosa en Barranquilla y en el Festival de Opera al Parque en Bogotá. Participó en el Festival Internacional de Fagot Siegfried Miklin en el año 2016 y en el Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC) en Brasil del año 2018. Se graduó en ese mismo año de la Universidad de los Andes y actualmente hace parte de la Orquesta de la Universidad de los Andes.

Víctor Román, trombón Licenciado en música de la Universidad de Caldas. Formó parte de agrupaciones de Manizales como la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas, Banda Filarmónica de Manizales, Ensamble de Metales de Manizales, Walking Jazz Big Band y la Orquesta Sinfónica de Caldas. Ganador del concurso “Lunes de los Jóvenes Interpretes” de la sala de conciertos de la biblioteca Luís Ángel Arango del Banco de La República con el Cuarteto de Trombones de Manizales, 2005. Realizó el “Curso avanzado de Ejecución Instrumental” en la cátedra de Trombón del Conservatorio de Música Simón Bolívar de Venezuela, 2005. Participó en talleres de perfeccionamiento en la ejecución de instrumentos de bronce en el IV festival internacional Trombones de Costa Rica, 2005. Ha actuado como solista con la Banda Municipal de Manizales, Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas y con la Camerata de la Universidad de Caldas. Se desempeñó como profesor de trombón y el área de metales de la Fundación Batuta Caldas durante dieciséis años. Trabajó como profesor de trombón en el Conservatorio Redentorista y ha realizado clases de trombón y talleres con diferentes bandas estudiantiles del departamento de Caldas. Fue miembro fundador de la Asociación Colombiana de Trombonistas. Trabajó como profesor de trombón de las orquestas Infantil y Pre juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.Se ha desempeñado como Trombonista supernumerario de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha sido invitado a tocar con diferentes orquestas sinfónicas universitarias como la Orquesta de la Universidad de Los Andes, Universidad Central, Universidad Distrital, entre otras. Su formación como trombonista la ha recibido con reconocidos maestros dentro y fuera del país. También ha tomado clases de dirección sinfónica con maestros de primer nivel nacional e internacional.Actualmente se desempeña como Artista Formador Principal del Proyecto Escolar de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Orquesta de Los Andes Director titular: Manuel Cubides Greiffenstein Coordinador: Andrés Chirinos Asistente: Miguel Hoyos

Programa de mano y afiche: Óscar Aquite Coordinación de comunicaciones: Luis Silva

Violines I Carlos Andrés Arroyo Valencia Nestor Raúl Gongora Pérez Martha Olave*Rafael Hoyos Naranjo Lennin Martínez Camila Martínez Estefanía Parra Mauricio González (Prof)

Flautas Juan David Arias Zuluaga* Sandra Rocío Barco Gómez*

Violines II Daniel Cardona (jefe) Giancarlo Franco Paula López Alejandro Briceño Ana María Correal Fonseca Laura Daniela Vargas Steven Ramiro Barbosa Bonsa Nicolás Gómez Salamanca Inti Rey Contreras Contreras Valeria Montoya Helena Fuentes Xue Gómez Violas Julián Linares (prof.)

Andrés Felipe Felizzola Severiche Juan Camilo Romero Betancourt Andrés Felipe Guarín Nicolás Torres Yeshica Ochoa Violonchelos Natalia Mora Andrés Poveda Néstor Gonzáles María Fernanda Flórez Areiza* Ricardo Andrés Quijada Chaves Contrabajos Nicolás Flórez Luisa Fernanda Torres Ospina

Oboes Yudy Rocío Bonilla* Diana Melissa Artunduaga Portilla* Clarinetes Luis Alejandro Mora Miguel Ángel Hoyos Gabriel Esteban Collazos Fagotes Vania Alejandra Quitián Guasca Daniela María Garzón Guerra Cornos Alexa Capera Riveros* Nasly Murillo Trompetas Didier González Sergio Martínez Ángela Lamprea Trombón David Pérez Aranguren

*Músicos invitados

PRÓXIMOS CONCIERTOS ORQUESTA DE LOS ANDES

Foto: Archivo Uniandes

Martes 29 de octubre del 2019 7:00 p.m.

Bogotá, Colombia

musica.uniandes.edu.co infomusi@uniandes.edu.co

Música Universidad de los Andes

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