Concierto de la Orquesta de los Andes, marzo 2019

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE MÚSICA

ORQUESTA DE LOS ANDES L. V. BEETHOVEN Romanza para violín y orquesta No. 2

C. SAINT-SAËNS Introducción y Rondó Caprichoso, Op 58

J. HAYDN Concierto para trompeta y orquesta, Hob Vlle/1.

L. V. BEETHOVEN Sinfonía No. 2

Director titular: Manuel Cubides Greiffenstein Solistas: Mauricio González, violín (Colombia) Johnny Lucero, trompeta (Colombia)

MARTES 26 DE MARZO DE 2019, 7:30 P.M. AUDITORIO FABIO LOZANO (CARRERA 4 # 22 -40) ENTRADAS EN LA TAQUILLA DEL AUDITORIO FACART.ES/ORQUESTA www.picryl.com [dominio público]

Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964.

Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia

PROGRAMA

Romanza para violín y orquesta Op. 50 Ludwig van Beethoven (1770-1827) No. 2 en Fa mayor Mauricio González, violín

Introducción y Rondó Caprichoso para Camile Saint-Saëns (1835-1921) Violín y Orquesta Op. 28 en la menor Mauricio González, violín

Concierto para trompeta y orquesta en Joseph Haydn (1732-1809) Mi bemol mayor Hob. VIIe: 1 Johnny Lucero, trompeta I. Allegro II. Andante III. Finale. Allegro

INTERMEDIO

Sinfonía No. 2 en Re mayor Op. 36 Ludwig van Beethoven (1770-1827) I. Adagio molto - Allegro con brio II. Larghetto III. Scherzo: Allegro IV: Allegro molto

NOTAS AL PROGRAMA Por: Marcela García Romanza para violín y orquesta Op. 50 No. 2 en Fa mayor, Ludwig van Beethoven (1770-1827) Beethoven compuso dos obras de este tipo y las dos Romanzas fueron publicadas en 1803 y 1805 respectivamente. La no. 2 en Fa mayor Op. 50 la compuso en 1798 o antes, durante su primer periodo estilístico. Durante este periodo Beethoven estaba en sus años veintes estableciéndose en Viena como pianista y compositor, y sus obras demuestran una asimilación del estilo vienés forjado por Haydn perfeccionado por Mozart. En 1806 Beethoven compuso su majestuoso Concierto para Violín en re mayor Op. 61, sin embargo casi una década antes, el compositor intentó componer un concierto para violín en Do mayor del cual solamente completó el primer movimiento; es probable que una o las dos Romanzas hayan sido originalmente pensadas como segundo movimiento, lento y lírico, para este concierto.

La Romanza No. 2 está escrita en tempo lento y forma rondó (forma en la cual un estribillo musical se alterna con otras secciones). El violín solista abre la obra con una melodía expresiva que servirá como estribillo, sin embargo los episodios (o secciones contrastantes) son más dramáticos. Los solos para el violín son altamente expresivos y virtuosos, capturando irrevocablemente el alma de los oyentes.

Introducción y Rondó Caprichoso para Violín y Orquesta Op. 28 en la menor, Camile Saint-Saëns (1835-1921) El músico francés Camile Saint Saëns era compositor, organista, directordeorquestaypianista. Su talento musical se manifestó a edad temprana convirtiéndose en niño prodigio; a los 5 años presentó sus primeros conciertos como pianista y en su primera presentación pública, que realizó a los 10 años, ofreció tocar como obra adicional cualquiera de las 32 Sonatas para piano de Beethoven! A pesar de ser un pianista virtuoso, sus obras más sobresalientes son para violín, y tanto la Introducción y Rondo Caprichoso como su Havanaise Op. 83 y su Concierto para violín Op. 61 no. 3 hacen parte del repertorio tradicional de los violinistas virtuosos.

La Introducción y Rondó Caprichoso fue compuesta en 1863 y, al igual que su tercer Concierto para Violín, el compositor la escribió para Pablo de Sarasate, importante violinista español que vivió entre 1844 y 1906. La obra originalmente había sido compuesta para hacer parte del primer Concierto para Violín Op. 20 como último movimiento, pero el compositor la adaptó, adicionalmente más adelante al compositor Claude Debussy hizo un arreglo de esta obra para dos pianos.

La introducción, en tempo lento con carácter lírico y dramático, nos permite desde el comienzo predecir el virtuosismo que exige la obra por parte del solista con un registro melódico amplio y notas muy rápidas. Sin interrupción, el rondó comienza con una melodía juguetona en registro agudo que se convierte en el estribillo que se reitera a lo largo de la obra. El primer episodio en manos del violín presenta un pasaje más virtuoso seguido por el estribillo. De esta manera continúan alternándose pasajes varios, muchos de ellos basados en melod ías españolas. A excepción de algunos cortos pasajes cortos, en esta obra la orquesta juega claramente un rol de acompañante que apoya al solista. La obra termina con una Coda virtuosa.

Concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol mayor Hob. VIIe: 1, Joseph Haydn (1732-1809) Originalmente llamado Concerto per il Clarino, Haydn compuso esta obra en 1796, al final de su carrera, para su amigo y trompetista vienés Anton Weidinger. Weidinger estaba trabajando en el desarrollo del instrumento para poder obtener la escala cromática completa con la ayuda de válvulas (la trompeta barroca no tenía válvulas y por esa razón presenta una gran dificultad para ejecutarla). Para inaugurar los nuevos alcances obtenidos por Weidinger, Haydn compuso su único Concierto para este instrumento.

Después de su estreno en publico en 1800 con Weidenger como solista, el concierto entró en el olvido y no volvió a ser ejecutado hasta 1929, y su primera edición inpresa es de 1931. Después de este abandono, el Concierto adquirió gran popularidad y hoy en día es obra obligatoria en el repertorio del trompetista.

Además de utilizar una orquestación brillante Haydn explora ampliamente las posibilidades del nuevo instrumento. El concierto consta de tres movimientos Allegro, Andante y Finale: Allegro. El primer movimiento está escrito en la forma sonata tradicional del estilo clásico (exposición, desarrollo y recapitulación). Para comenzar la orquesta presenta los temas principales de la forma para dar paso al solista que repite los temas de manera variada y con la debida modulación hacia la segunda sección. Los temas de este movimiento son típicos del estilo clásico con frases claras y secciones marcadas; pero en este caso (al contrario de la obra anterior) la orquesta acompaña al solista de forma más activa, muchas veces en forma de diálogo. El verdadero virtuosismo del instrumento comienza a mostrase en el solo del instrumento al final del movimiento en la Cadenza, donde predominan los cambios de registro El segundo movimiento está marcado Andante Cantabile y presenta melodías sencillas y de fácil audición y está en forma ternaria, ABA. En el tercer movimiento Allegro en forma Rondó (discutida en las obras de Beethoven y Sains Saens) la orquesta inicia con la melodía que servirá de estribillo (o sección que se retoma), la trompeta imita la orquesta y comienzan las alternancias entre secciones. Es en este movimiento que la trompeta demuestra su virtuosismo en todo su esplendor con notas rápidas, registro amplio, y modulaciones (o cambios de tonalidad que no se hubieran podido realizar con la trompeta sin válvulas).

Sinfonía No. 2 en Re mayor Op. 36, Ludwig van Beethoven (1770-1827) Esta obra fue compuesta en la cúspide de la transición entre los dos primeros periodos de la obra del compositor: el primero, el período vienés al cual pertenece la Romanza discutida anteriormente y su segundo período heróico (su tercer periodo se compone de obras más introspectivas y complejas escritas desde 1815 hasta su muerte). Beethoven compuso su segunda sinfonía en la primavera de 1802 y la obra fue estrenada un año más tarde en el Teatro de Viena bajo la dirección del compositor. Durante estos meses Beethoven comprendió que su sordera no era una condición pasajera y que al contrario su audición continuaba deteriorándose. Debido a la depresión que este hecho le causó, Beethoven pasó varios meses durante el mismo año en Heiligenstadt, una ciudad campestre a las afueras de Viena. Durante esta estadía Beethoven escribió el famoso Testamento de Heiligenstadt donde manifiesta intenciones de suicidio pero determina continuar viviendo por su arte.

La sinfonía consta de cuatro movimientos, primer movimiento comienza con una introducción lenta, Adagio molto, que da paso a la forma sonata en un Allegro con brío.

En la introducción sobresale la intervención de las maderas y los cobres y la creación de la expectativa para el resto del movimiento. El primer tema de la forma sonata se presenta inicialmente en los cellos con notas rápidas con un tema memorable. El tema se repite en toda la orquesta y da paso a la presentación de las demás secciones de la forma. Los clarinetes y fagotes contribuyen en esta increíble construcción de ideas y color presentando el segundo tema. El movimiento se caracteriza por la complejidad y la transformación de los temas durante el desarrollo, gesto típico del compositor.

La melodías cantábiles en las cuerdas y las maderas predominan en el segundo movimiento, Larghetto, que ofrece una pausa indispensable para asimilar la intensidad de ideas expuestas en el primer movimiento y las que se presentarán en adelante.

En el tercer movimiento Beethoven introduce una de sus innovaciones más importantes al género sonata, sustituye el clásico Minuet y Trio por un Scherzo, una danza más rápida. Como siempre esta danza presenta un carácter juguetón marcado por frases claras y notas rápidas. En el cuarto movimiento, Allegro molto, Beethoven demuestra su habilidad de utilizar la orquesta completa como un verdadero solista virtuoso, la primera idea musical marcada por notas rápidas y cambios de registro impone el comportamiento del movimiento. El segundo tema, lírico y contrastante, que realiza una presentación en tonalidad menor, representa un contraste de ideas que siempre marca las formas del compositor.

Orquesta de Los Andes Desde su inauguración en marzo de 2007, la Orquesta de Los Andes emprendió una labor múltiple, tanto de apoyo a estudiantes de Instrumento y a cantantes, como a la divulgación de la música. A través de la organización de una temporada anual de conciertos, la Orquesta ofrece programas diversos con los que actúa en varios escenarios, para el público general y para el público universitario. Ha realizado conciertos en el Teatro Libre de Bogotá, en Uniandinos y en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. Cabe destacar algunos de sus más exitosos programas, como el Réquiem de Mozart, la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck, el Mesías de Händel, la Octava Sinfonía y la Sinfonía Nuevo Mundo de Dvorak, el estreno de obras de jóvenes compositores uniandinos y la realización de una muy concurrida gala operática. A finales de 2010 participó con gran éxito en el 5º Festival Nacional Sinfónico que se llevó a cabo en Pereira. Recientemente ofreció al público la obra sinfónico-coral Carmina Burana de Carl Orff para dar inicio a las celebraciones relacionadas a los 70 años de la Universidad de los Andes. Su director titular es el maestro Manuel Cubides Greiffenstein.

Manuel Cubides Greiffenstein, director titular Estudió composición y dirección orquestal en la Escuela Superior de Música y Arte Representativo de Viena, Austria (Hans Swarowsky, Karl Österreicher), en la que se graduó con honores. Ha recibido cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal con Franco Ferrara, Julius Rudel y Friedrich Cerha. Es miembro fundador del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, de la Orquesta de la Ópera de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca. Se ha desempeñado como director del Coro de Cámara Laudisti, de la Orquesta Universitaria Olav Roots. Gestor y director del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles Batuta y de la Ópera de Colombia.

Su carrera como director la ha desarrollado en México, Venezuela, Italia, Alemania, Austria y Colombia. Actualmente es el director titular de la Orquesta de Los Andes.

Mauricio González, violín Inició su formación musical con el profesor Otoniel Montes. En Medellín, estudió con los maestros Gabriel Marín y Manuel J. Molina. En el Conservatorio de la Universidad de Antioquia estudió con Margoth Levy. En 1990 viaja a Bogotá por recomendación del maestro Frank Preuss, con quien estudió a lo largo de 8 años y luego se vinculó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. En 2001, recibió su grado se Violinista en la Universidad Central de Bogotá. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica de Medellín y de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, desde 1988 hasta 1990. Fue invitado a actuar con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. A estudiado con los maestros Luis Martín Niño, Wei Xuefeng y Carlos Villa . Desde 2004, Mauricio González es Concertino alterno de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha actuado en varias oportunidades como solista. En 2006, fue invitado como Concertino de la Orquesta Sinfónica de Lancaster (Pensilvania, Estados Unidos), durante el comienzo de la temporada. En 2005, estrenó a nivel mundial, el Concierto para violín del compositor Luis Antonio Escobar, en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con el director Irwin Hoffman. En Moscú, actuó como solista junto a la Orquesta de la Radio y la Televisión de Rusia, bajo la batuta del director colombiano Germán Céspedes, tocando el Concierto para violín y Orquesta del maestro Luis Antonio Escobar, durante un concierto especial dedicado a la música colombiana. En octubre de 2007, fue invitado por la UNESCO a participar en el foro El diálogo de las civilizaciones en la isla de Rodas, en Grecia, donde tocó un recital de música colombiana ante 1.000 personas de 60 países con grandes personalidades como el señor Vladimir Yakunin de Rusia y el gran director de orquesta Valeri Giergiev. Ha sido profesor de violín del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente es profesor de cátedra en la Universidad de Los Andes.

Johnny Lucero Calvachi, trompeta Egresado de la Universidad Nacional de Colombia en el año 2003 con el título de Músico Trompetista con énfasis en Música de Cámara. Ha participado como trompetista de la Banda Sinfónica de Bogotá, Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, como Trompetista supernumerario de la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT ,Orquesta Sinfónica de Colombia , Orquesta Filarmónica de Bogotá. Gran parte de su formación y recorrido artístico lo realiza en la música de cámara, grupos como el Cuarteto V&P Brass ,El Quinteto Brass Studio ,Quinteto de Bronces de la Orquesta Sinfónica Nacional, El Quinteto Magistral Brass y el Ensamble Colombiano de Metales Cuprum son algunos de los grupos con los que actualmente aun tienen actividades artísticas. Desde 2003 hace parte de la sección de trompetas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y desde 2009 se desempeña como trompeta asistente de principal de la orquesta .Gracias a los numerosos conciertos en toda Colombia y también en el exterior, compartiendo escenario con destacados solistas y directores,le han dejado gran experiencia como trompetista , músico y también en lo personal. Desde 2012 se desempeña como docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y desde 2016 es docente de la Universidad de los Andes. Ha sido invitado como uno de los profesores de la Semana Universitaria de la trompeta organizado por la Universidad del Cauca en su versión 2019.

Orquesta de Los Andes Director titular: Manuel Cubides Greiffenstein Coordinador: Andrés Chirinos Asistente: Miguel Hoyos

Programa de mano y afiche: Óscar Aquite Coordinación de comunicaciones: Luis Silva

Violines I Luis Antonio Rojas (Concertino) Jhon Braian Jerez Néstor Raúl Góngora Rafael Hoyos Catalina Rodríguez* Édgar Cáceres Tello* Ana María Rojas* Carlos Andrés Arroyo

Flauta Sandra Rocío Barco Gómez* María Fernanda Castillo*

Violines II Daniel Cardona (jefe) Paula López Alejandro Briceño Ana María Correal Laura Daniela Vargas Nicolás Gómez Steven Barbosa Martha Cecilia Olave* Mauricio González (prof.)

Violas Julián Linares (prof.)

Juan Camilo Romero Andrés Felipe Guarín Nicolás Torres Yeshica Ochoa Andrés Felipe Felizzola Violonchelos Natalia Mora Andrés Poveda Sara Izquierdo* Raphael Ocampo* Ricardo Quijada Iván Ricardo Tovar Contrabajos Nicolás Flórez Óscar Alexánder Charry Luisa Fernanda Torres*

Oboe Diana Artunduaga* Daniel Martínez Arias* Clarinetes Luis Alejandro Mora Miguel Ángel Hoyos Gabriel Esteban Collazos Fagotes Johana Margarita Mancipe* Edna Cañón* Cornos Camilo Andrés Reina* Nasly Murillo Trompetas Diego Quijano Sergio Martínez Didier González Ángela Lamprea Timbales Óscar Eduardo Romero* *Músico invitado

PRÓXIMOS CONCIERTOS ORQUESTA DE LOS ANDES

Foto: Archivo Uniandes

Auditorio Mario Laserna Universidad de los Andes Martes 30 de abril del 2019 7:00 p.m.

musica.uniandes.edu.co infomusi@uniandes.edu.co

Música Universidad de los Andes

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