Orquesta de los Andes

ORQUESTA DE LOS ANDES

Obras de Haendel, Eccles, Casadesus y Schubert.

Director: Manuel Cubides Greiffenstein Solistas: Claudia Ávila, soprano (Colombia) Óscar Charry, contrabajo (Colombia) Julián Linares, viola (Colombia) Martes 24 de abril del 2018, 7:00 p.m.

Auditorio Mario Laserna, Universidad de los Andes

Miércoles 25 de abril del 2018, 7:00 p.m.

Iglesia de Nuestra Señora de las Aguas (Cra. 2a #18A-68)

PROGRAMA Rejoice, greatly (del oratorio "El Mesías") Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759) Solista: Claudia Ávila, soprano

I know my Redeemer liveth(del oratorio "El Mesías") Lascia ch'io pianga (de la ópera "Rinaldo") Sonata no. 11 en sol menor Henry Eccles (1670 - 1742)

I. Grave Arreglo para contrabajo y orquesta.

II. Courante Solista: Óscar Charry, contrabajo III. Adagio IV. Vivace

Concierto para viola en do menor en Henri Casadesus (1879 - 1947) estilo de Johann Sebastian Bach Solista: Julián Linares, viola I. Allegro molto ma maestoso II. Adagio molto espressivo III. Allegro molto energico

INTERMEDIO Sinfonía no. 8 "Inconclusa", D. 759 Franz Schubert (1797 - 1828) I. Allegro moderato II. Andante con moto

NOTAS AL PROGRAMA Junto con Bach y Rameau, Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759) fue uno de los compositores del final de la era barroca que hizo la síntesis de diferentes estilos nacionales en lo que se conoce como el barroco tardío.

La música de Haendel busca expresar diferentes pasiones por medio de códigos musicales (las tonalidades, el carácter, los figuralismos).

El Mesías, sin duda una de sus obras más conocidas, es un oratorio compuesto en 1741 en el que Haendel se inspira en la estética sobria de las cantatas alemanas, como puede escucharse en el aria I know that my Redeemer liveth.

El aria Rejoice, greatly, por medio de su tonalidad alegre y los melismas en la voz, busca expresar la alegría. Esta aria adopta el formato del aria de capo barroca: la sección inicial es retomada al final, pero con mayor ornamentación por parte de la solista. La sección media introduce un contraste de carácter.

Sin embargo, la gran fama de Haedel se dio en el mundo musical como compositor de óperas. En 1711, Haendel presenta su primera ópera para la escena inglesa: Rinaldo, sobre un libreto de Metastasio, en la que el compositor recién llegado de Italia emplea aún un lenguaje muy italiano. El aria Lascia ch’io pianga es una de las arias más famosas, no sólo de Rinaldo, sino del compositor. Alminera canta su desasosiego sobre un aire de sarabanda. Haendel ya había escrito la música de esta aria para su ópera Almira (1705) y ante el éxito de esta aria, la volvió a usar en la ópera Julio César.

Henry Eccles nació en 1670 en Londres, en el seno de una familia de músicos.

Llegó a ser músico en la corte de los reyes de Inglaterra. En 1710 se trasladó a París a la corte de Luis XIV, en donde publicó sus sonatas para violín y clavecín. La Sonata 11 en sol menor, que ha sido transcrita para varios instrumentos, consta de cuatro movimientos (Grave, Courante, Adagio, Vivace), enmarcándose en el estilo de la suite o de los consorts para violas inglesas.

Henri Casadesus (1879-1947) es un compositor francés. Tras sus estudios, fundó en París en 1901 la Sociedad de instrumentos antiguos. El objetivo de este ensamble era redescubrir la música de los siglos XVII y XVIII usando instrumentos antiguos. El éxito de esta empresa los llevó a presentar conciertos por todo el mundo. Casadesus y sus hermanos compusieron varios conciertos “al estilo de…”, presentando esos conciertos como hallazgos en diferentes bibliotecas. Hoy se sabe que esos conciertos que fueron atribuidos a Mozart, Johann Christian Bach, Händel son en realidad composiciones de Casadesus. El concierto para viola en do menor, atribuido a Johann Christian Bach, es un concierto en el estilo galante que adopta los tres movimientos convencionales: Allegro molto ma maestoso, adagio molto espressivoy allegro molto energico.

La Sinfonía Inconclusa de Franz Schubert (1797-1828) fue compuesta en 1822; por razones que se desconocen el compositor sólo escribió dos movimientos: Allegro moderato y Andante con moto. Es una de las obras más preciadas por el público, sin duda por su gran poder expresivo y el lirismo entusiasta de sus melodías.

Orquesta de Los Andes Desde su inauguración en marzo de 2007, la Orquesta de Los Andes emprendió una labor múltiple, tanto de apoyo a estudiantes de Instrumento y a cantantes, como a la divulgación de la música. A través de la organización de una temporada anual de conciertos, la Orquesta ofrece programas diversos con los que actúa en varios escenarios, para el público general y para el público universitario. Ha realizado conciertos en el Teatro Libre de Bogotá, en Uniandinos y en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. Cabe destacar algunos de sus más exitosos programas, como el Réquiem de Mozart, la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck, el Mesías de Händel, la Octava Sinfonía y la Sinfonía Nuevo Mundo de Dvorak, el estreno de obras de jóvenes compositores uniandinos y la realización de una muy concurrida gala operática. A finales de 2010 participó con gran éxito en el 5º Festival Nacional Sinfónico que se llevó a cabo en Pereira. Recientemente ofreció al público la obra sinfónico-coral Carmina Burana de Carl Orff para dar inicio a las celebraciones relacionadas a los 70 años de la Universidad de los Andes. Su director titular es el maestro Manuel Cubides Greiffenstein.

Manuel Cubides Greiffenstein, director titular Estudió composición y dirección orquestal en la Escuela Superior de Música y Arte Representativo de Viena, Austria (Hans Swarowsky, Karl Österreicher), en la que se graduó con honores. Ha recibido cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal con Franco Ferrara, Julius Rudel y Friedrich Cerha.

Es miembro fundador del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, de la Orquesta de la Ópera de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca. Se ha desempeñado como director del Coro de Cámara Laudisti, de la Orquesta Universitaria Olav Roots. Gestor y director del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles Batuta y de la Ópera de Colombia. Su carrera como director la ha desarrollado en México, Venezuela, Italia, Alemania, Austria y Colombia. Actualmente es el director titular de la Orquesta de Los Andes.

Claudia Ávila, soprano (Colombia) Pianista y directora coral egresada de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia, 2008) y cantante (BA-MA) especialista en música antigua de la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza, 2014). Durante su formación en estos énfasis ha sido alumna de los maestros Ignacio Pacheco (q.e.p.d.), Mari Kagehira, Antonio Carbonell, Manuel Cubides Greiffenstein, Amalia Samper Gnecco, Rosa Domínguez, Dominique Vellard, Gerd Türk, Margreet Honig, Richard Levitt, Alessandro de Marchi, Emma Kirkby, Jean- Françoise Lombard, Agnès Mellon, Sara Mingardo y Valérie Phillipin, con quienes ha abordado la música barroca, clásica, romántica y contemporánea.

Ha trabajado con diversos ensambles de música antigua como Antichi Strumenti, La Boz Galana y Nuovo Stille, y directores como Rinaldo Alessandrini y Gabriel Garrido, entre otros. En el año 2014 cofundó el ensamble de música folclórica de Suramérica Avila-Pagani con la guitarrista italiana Vittoria Pagani. Luego de su regreso al país, en el 2017, cofundó la agrupación New Beginning con el cantante y bailarín colombiano Rubén Chávez, proyecto dedicado a nuevas prácticas artísticas en el ámbito de la música popular.

En Colombia, ha participado como soprano solista invitada de la Orquesta de Los Andes (dir. Manuel Cubides G.), el Ensamble Barroco de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (dir. Olivier Grangean).

Óscar Charry Sánchez, contrabajo (Colombia) A los 12 años inició sus estudios de música en el programa básico de la Universidad Distrital, en la Academia Luis A . Calvo, con énfasis en Bajo eléctrico de la música andina colombiana. A los 16 años, descubrió su pasión por el contrabajo, instrumento que estudió, en sus principios, de forma autodidacta.

Ha tomado clases magistrales con Javier Colina, Héctor Tirado y Thibault Delor. Entre los eventos más destacados de la escena musical en los cuales ha participado, están el Festival Internacional de Música de Santa Catarina en Brasil (Femusc), Festival de Jazz de la Universidad de los Andes, Festival de Jazz del Teatro Libre, Festival de Blues y Jazz del Teatro Libélula Dorada, Ciclo de Conciertos de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el Festival Ópera al Parque.

Actualmente cursa décimo semestre de Música con énfasis en Contrabajo en la Universidad de los Andes, bajo la tutoría del maestro Alexander Sankó.

Julián Linares, viola (Colombia) Nació en Pereira. Inició sus estudios de viola con los maestros Olga Chamorro, Argemiro Parra y Fredy Muñoz en la Universidad Tecnológica de Pereira.

Realizó sus estudios universitarios con el maestro Aníbal Dos Santos en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y, actualmente, cursa una Maestría en Interpretación con el reconocido maestro Richard Young en la Universidad Javeriana.

Ha recibido clases magistrales con Joseph De Pascuale (primer viola, Filadefia), Craig Moon (primer viola, MET New York), Paul Cortese (Liceu de Barcelona) y Emerson Di Biaggi (Sao Paulo, U. Campinas), entre otros.

En 1994 formó parte de la selección Batuta Colombia, con la que realizó una gira por Colombia y Ecuador (Dir: Manuel Cubides G.). En el año 2000 fue primera viola en el Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de América en Puerto Rico (FOSJA. Dir: Luis Biava) y formó parte de la Orquesta Sinfónica de los Países Bolivarianos (Dir: Gustavo Dudamel), y en 2002 integró la Orquesta Juvenil de América en su gira inaugural (YOA. Dirs: Carlos Prieto y Benjamín Zander). Desde 2001 es integrante de la fila de violas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Ha sido solista con la Orquesta de Cámara de la Universidad Tecnológica de Pereira, en el Festival Internacional de Violín y Viola organizado por el maestro Miguel Casas, en el Festival Interviolas organizado por la maestra Sandra Arango, en la Orquesta Juvenil de Cámara de la Filarmónica de Bogotá, en la Orquesta Filarmónica del Valle y en la Orquesta sinfónica de la Universidad de los Andes, institución a la cual pertenece desde 2008 como profesor de la cátedra de Viola.

Orquesta de Los Andes Director titular: Manuel Cubides Greiffenstein Coordinador: Andrés Chirinos Asistente: Daniel Villabona

Programa de mano y afiche: Óscar Aquite Coordinación de comunicaciones: Mónica Uribe

Violines I Luis Antonio Rojas (Concertino) Sergio Umbarila Jhon Braian Jerez Aurelie Hartmann Néstor Góngora José María Builes Carlos Arroyo Emilio González Mauricio González (prof.)

Flautas Ricardo Giraldo Juan Daniel Salazar*

Violines II Daniel Cardona (jefe) Xué Gómez Paula López Steven Barbosa Nicolás Salamanca Helena Fuentes* Rafael Hoyos* Ana María Correal Violas Andrés Felizzola Andrés Felipe Guarín Yeshica Ochoa Juan Camilo Valencia* Luisa Fernanda Varón* Violonchelos Natalia Bohórquez Natalia Mora Andrés Poveda Ricardo Quijada Sara Izquierdo*

Oboes Yudy Bonilla* Melissa Arunduaga* Clarinetes Luis Alejandro Mora Miguel Ángel Hoyos Fagotes Vania Quitián Daniela Garzón Cornos Carlos Fernando Rubio* Johana Restrepo* Trompetas Didier González Sergio Martínez Trombón Cristian Bulla* Víctor Román* David Santiago Pérez Percusión José Nicolás Triviño Continuo Diego Tovar

Contrabajos Nicolás Flórez Óscar Charry Mauricio Petta *Músico invitado

PRÓXIMOS CONCIERTOS ORQUESTA DE LOS ANDES

Foto: Archivo Uniandes

Auditorio Mario Laserna Martes 22 de mayo del 2018 7:00 p.m.

Auditorio Mario Laserna Miércoles 23 de mayo del 2018 7:00 p.m.

musica.uniandes.edu.co infomusi@uniandes.edu.co

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