Concierto del Concurso de composición, interpretación y producción

C

DEPARTAMENTO DE

MÚSICA

oncurso de composición, interpretación y producción

Inscripción y entrega de material: 17 al 27 de septiembre de 2019 Rondas eliminatorias: 10 y 11 de octubre de 2019

Concierto: www.pixabay.com [dominio público] 26 de octubre de 2019,Foto: 3:30 p.m.

Auditorio Lleras, Universidad de los Andes Entrega de material (producción): 15 de noviembre de 2019

Más información en facart.es/concurso-musica Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964.

Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia

ESTUDIANTES DE COMPOSICIÓN, INSTRUMENTO Y PRODUCCIÓN DE AUDIO 2019 5to Concurso a la Mejor Interpretación Estreno de obras en competencia 3do Concurso de composición 1er Concurso de producción El Concierto de Estudiantes de Composición, Instrumento y Producción 2019, en el que toman lugar el 5to Concurso a la Mejor Interpretación de Estreno y el 3er Concurso de Composición y el 1er Concurso de Producción se enmarca dentro de las actividades académicas que buscan la integración de los diferentes énfasis del Departamento de Música de la Universidad de los Andes. Este Concurso-Concierto busca fomentar la interpretación de las obras compuestas por los estudiantes tanto en los Talleres de Composición, como en las asignaturas de Composición, involucrando estudiantes de los énfasis de instrumento, de canto y de producción.

PROGRAMA 1. Beautiful dreams (Categoría básica)2

Luis Armenta

2. Dive (Categoría básica)2

Luis Armenta

3. “Huma-no” (Categoría básica)1 4. Sonata Metalúrgica (Categoría básica)2 5. Tiemblo (Categoría básica)1 2 6. El vino de los amantes (Categoría básica) 1 7. El Cadalso (Categoría básica)2 8. Tripartita N°1 (Categoría básica)2 9.♬ Sueño Amarillo (Categoría básica)2 10. Suite dodecafónica (Categoría básica)2 11.♬ Plegaria (Categoría avanzada electroacústica)2

Juan Camilo Rojas Santiago Naranjo Nicolas Bedoya Barahona María Gabriela Rubio Hernández Natalia Giraldo María Gabriela Rubio Hernández Nicolas Bedoya Barahona Natalia Isabel Giraldo López Sara González Salamanca

Participa en el 5to Concurso a la Mejor Interpretación Participa en el 3er Concurso de Composición

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NOTAS DE PROGRAMA LUIS ARMENTA Sin información JUAN CAMILO ROJAS Inició sus estudios musicales a los 10 años de manera autodidacta y después ingresó a la academia Fernando Sor bajo la tutoría de Ernesto Bejarano. Actualmente se encuentra estudiando en la universidad de los Andes Composición y Piano principal en la cátedra de los Maestros Pedro Ramírez y Antonio Carbonell respectivamente. Durante los dos últimos años se ha presentado como pianista en la serie de conciertos del medio día en la Universidad de los Andes.

•Huma-no Es una pieza para Voz y Piano compuesta en el año 2018 bajo la revisión de la Maestra Catalina Peralta. El poema utilizado en esta obra es del escritor español Ignacio Fornés, y se encuentra en su libro "Hambriento". Este, es una mirada crítica hacia los errores más "humanos" que se cometen y que traen sentimientos de culpa con ellos. A partir de esto, nace esta obra que nos invita a darnos cuenta de que ser humano no es un error.

Qué miedo tuve al ver que mis raíces no eran profundas y qué hondo me ahogué al ver que el circulo no era perfecto.

Cuánto me odié al ver que no me amabas suficiente.

No sabes cuánta rabia.

No sabes cuánta ira.

Qué doloroso

el atardecer que no pude contarte y qué duro el golpe contra cuerpos que solo eran aire.

Cuántas veces hui de esas verdades puntiagudas.

No sé cuántas horas.

No sé cuántos fracasos.

Qué humano fui y cuánto me culpé por ello.

SANTIAGO NARANJO De pequeño participó en varios ensambles corales en categorías infantil y juvenil. Con el plan departamental de coros liderado por los maestros María Olga Piñeros y Alejandro Zuleta hizo parte de proyectos corales de mayor magnitud entre los que destacan la Misa Brevis de Giovanni Pierluigi da Palestrina bajo la dirección de Leonel Saw. Actualmente estudia producción de audio y composición para cine y medios bajó la tutela de Pedro Felipe Ramírez y Santiago Lozano.

•Sonata Metalúrgica El primer movimiento de la Sonata Metalúrgica es una pieza para

piano con forma sonata, lenguaje modal y polimodal. La pieza está inspirada en la trayectoria musical de dos grandes bandas de la escena del power metal: Angra (inspira el tema A de la exposición) y Blind Guardian (inspira el tema B), de allí que se le relacione con la metalurgia y la manipulación de los metales.

NICOLÁS BEDOYA BARAHONA Estudia composición para cine y medios en la universidad de Los Andes bajo la tutoría de la maestra Catalina Peralta. Ha participado en el montaje de musicales, obras de teatro, composición de música para cortos y posee un gran interés en la investigación y creación de metodologías de aprendizaje musical.

•Tiemblo “Es una obra inspirada en el poema escrito por la artista colombiana Sara Melissa Lozada.

Lo que estás a punto de escuchar te sumergirá en una historia de amor, un amor que se manifiesta a través de tu temblor, un conjunto de emociones muy fuertes al principio te cuesta aceptar, pero al fin y al cabo es algo inevitable que tarde o temprano te carcome la subjetividad y al final manifiesta lo que sientes sin poder escapar de ello. Esta obra revivirá el amor romántico y se convertirá en la banda sonora de tus recuerdos, y en ese lugar, adquirirá más poder al involucrarse en lo más profundo de ti.

TIEMBLO Por Sara Melissa Lozada

Tiemblo porque lo siento, pierdo la noción del momento, tiemblo, me escondo entre los versos.

La ocasión es a los ojos pasajera, esconde una pasión esperanzada.

Descifro esa sonrisa certera, mis pensamientos se convierten en niebla, la incertidumbre se apuñala por la espalda, es inútil porque mi alma tiembla.

hace temblar, lo que suele ser una utopía fugaz, corazón de antaño, pasivo y sagaz.

Lentamente se hacía una incisión, invisible a los sentidos.

Delicados fragmentos de canción, penetraban más allá de los oídos.

Aquel temblor ya no me es indiferente, me condujo a la cumbre, antónimo de muerte.

Una conmoción que no venía de la mente, temblaba, tiemblo y temblaré para Universo desconocido el que me siempre.

•Amarelo En esta obra serás el protagonista de un diálogo entre tú y ese amigo, hermano, padre, esa persona con la que has reído, hecho locuras, llorado, esa persona que amas. Recrea esos recuerdos al escuchar

esta obra y que la música sea el medio por el cual esos momentos y esos sentimientos logren hablar.

MARÍA GABRIELA RUBIO HERNÁNDEZ Nació en Bogotá el 9 de octubre de 1999. En el año 2007 viajó junto con su familia a Ibagué donde comenzó sus estudios musicales en el Colegio Técnico Musical Amina Melendro de Pulecio, Conservatorio de Ibagué. Comenzó sus estudios de contrabajo bajo la tutoría del maestro Roberto Florez. En el año 2014 representó a Colombia en el POI en la ciudad de Jackson Mississippi y en el año 2016 ganó una beca completa para participar en el Bass Camp en St Paul, Minnesota, donde recibió clases magistrales con Francois Rabbath y grandes exponentes del contrabajo mundial. Paralelamente, ese mismo año estrenó su obra sinfónica Locomotoras del Progreso, interpretada por la Orquesta Institucional del Conservatorio de Ibagué bajo la dirección del maestro Rogelio Castro.

Se graduó en el año 2016 obteniendo una Mención de Honor por parte del Conservatorio de Ibagué por el talento demostrado durante todos sus años de estudiante para componer. Gabriela Rubio ha sido contrabajista de la Orquesta del Conservatorio de Ibagué 2013 – 2016, Orquesta Sinfónica de Antioquia 2017 y Orquesta Filarmónica juvenil de Bogotá 2017. En el año 2019 presenta su primera obra de Teatro Cabaret, Petit Dark Cabaret, donde incursiona en la literatura y la puesta en escena, además de su incansable trabajo musical.

Actualmente como alumna de la Universidad de los Andes, estudia composición bajo la tutoría de la maestra Catalina Peralta y hace parte de la Big Band de la universidad bajo la dirección del maestro Adrián Herrera.

•El vino de los amantes Esta obra para contratenor y piano, está inspirada en el poema de Baudelaire del mismo nombre, que hace parte de su obra más famosa Las flores del mal. Este poema representa el amor por la bebida y los placeres desenfrenados que llevan al cielo divino y a la iluminación. ¡Espléndido es hoy el espacio! ¡Sin freno, sin bridas ni espuelas, A lomos del viento partamos A un mágico cielo divino!

Vayamos tras nuestro espejismo!

Balanceados sobre el ala Del torbellino inteligente, En un delirio paralelo

Como dos ángeles que tortura, Una fiebre que no se aplaca, ¡En el cristal azul del día

Juntos nadando, hermana mía, Escaparemos sin reposo ¡Al paraíso de mis sueños!

•Tripartita N° 1 para oboe y piano Es una obra que se conforma de dos temas contrastantes entre sí y que intenta representar un día lluvioso decadente pero también su belleza.

NATALIA ISABEL GIRALDO LÓPEZ Inició sus estudios musicales a la edad de 9 años en la casa de la cultura de Madrid, Cundinamarca, con la profesora de violín Diana Torres. Hoy en día cursa sexto semestre de Composición y Composición para cine y medios en la universidad de los Andes bajo la tutoría del maestro Pedro Ramírez. En marzo de 2019 tuvo lugar el estreno de dos de sus piezas, "El Cadalso" y "Trirreme" en el volumen 3 de la convocatoria de Sonidos jóvenes.

•El Cadalso El Cadalso es una pieza compuesta en el segundo semestre de 2018 para Taller de composición 1. Este Lied lleva el texto del poema de Antonio Machado con el mismo título, el cual describe la mañana en que alguien fue condenado a morir. Anuncia constantemente una muerte que se avecina, pero nunca describe ni habla de la muerte directamente. El cadalso es la estructura donde se coloca la guillotina o la horca. Esta característica se representa con la sonoridad modal de este Lied.

La aurora asomaba lejana y siniestra.

El lienzo de Oriente sangraba tragedias, pintarrajeadas con nubes grotescas. ...................

En la vieja plaza

de una vieja aldea, erguía su horrible pavura esquelética el tosco patíbulo de fresca madera...

La aurora asomaba lejana y siniestra.

-Antonio Machado

•Suite dodecafónica Esta suite fue escrita en el primer semestre del 2019 para taller de composición 2. Está escrita para quinteto de vientos y está conformada por tres danzas de diferentes lugares del mundo, alejados geográfica y culturalmente para no priorizar ninguna región en particular: Un pasillo, un Butoh y un Charleston.

SARA GONZÁLEZ SALAMANCA Inicia sus estudios musicales en el 2014 en la Universidad de los Andes, donde con sólo formación musical empírica previa, ingresa al énfasis de Composición. Motivada por su interés en el cine y el jazz, a partir del 2015 toma diferentes cursos en composición y audio para la imagen, improvisación y canto, entre otros. Ha estudiado composición bajo la guía de los maestros Santiago Lozano, Catalina Peralta, Pedro Ramírez y Jorge García. Sus obras

se han presentado en festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Transversal Sonora 2018, Festival Arpegio 2018 y el Festival Futura 2019.

•Plegaria Plegaria es una pieza acusmática compuesta en 2018 como primera exploración a profundidad del medio electroacústico por parte de la compositora. Esta obra presenta la transición entre dos espacios sonoros que representan lo terrenal y lo espiritual en la vida humana. Como indica el título, esta transición se da en el espacio de la plegaria, entendida como aquella acción en que la persona decide quitar la mirada de sí misma y su estado más corpóreo, frágil y, en cierta manera, límitado, para adentrarse en aquello que está más allá de lo temporal, comprensible y evidente, e ir hacia lo espiritual y eterno.

Esta representación musical, más que querer explicar o comunicar de qué se trata dicha acción, busca que el oyente se vuelva un acompañante sensible y lúcido en ambos espacios y su transición, desde los oídos de la compositora.

AGRADECIMIENTOS Mta. Carolina Gamboa Hoyos Directora del Departamento de Música Comité Organizador del evento Cristian José Medina Medina Yeshica Shirlay Ochoa Lozano Jurados del Concurso de Interpretación Mto. Antonio Carbonell Reyes Jurados del Concurso de Composición Obras Acústicas-Instrumentales Jurados del Concurso de Composición Obras Electroacústicas Consejo Estudiantil Uniandino - CEU Administrativos Constanza López David Hernández

Foto: Archivo Uniandes

musica.uniandes.edu.co infomusi@uniandes.edu.co

Música Universidad de los Andes

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