Periódico D'Arte

ECONOMÍA Educación + Tecnología = Impacto Social y Económico

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APUNTE “Las ideas triunfan sobre la estética.

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ILUSTRACIONES

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Las mejores ilustraciones que se podrán apreciar, lucha y exitos.

Lima 2017 Año 001 Nº 34 www.Darte.pe Directora: Tello Flores Thania

Precio en Lima S/ 1.00

La educación en tecnología para impulsar la economía digital.

TIPS PARA SER UN BUEN DISEÑADOR

Los estudiantes apreciarán los nuevos dispositivos móviles.

FOTOGRAFÍA >>

La educación en tecnología para impulsar la economía digital.

El SENATI asumirá, por su parte, el compromiso de actualizar la oferta de formación y capacitación relacionada a los temas de competencia.

IMPRESIÓN >>

Andreas Preis Un peqeño resumen de su vida de Andreas, un exitoso ilustrador, diseñador .

TIPS PARA LOS FREE LANCE

Una respuesta a los avances tecnológicos. Una respuesta a los avances tecnológicos.

Incorporará nuevas carreras de alta tecnología para atender la demanda de las empresas que estan asociadas al la competencia.

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E

NUE VA ETAPA

GRAFINCA facilita el acercamiento y el adecuado entendimiento entre clientes y proveedores, ya que logran relacines estratégicas, económicas, sanas, fructíferas, productivas y por lo tanto, se alcanza una mayor competitividad nacional.

GRAFINCA, LA FERIA DE LAS OPORTUNIDADES PARA EL SECTOR TECNOLÓGICO E

ACUERDOS EN EL CONVENIO AGUDI ejecutará un programa de capacitación técnica de instructores de SENATI que, además, comprende pasantías y cursos de perfeccionamiento en instituciones y empresas nacionales e internacionales, así mismo, proporcionar para fi-

FACILIDADES

nes de la formación profesional y en calidad de donación, préstamo en uso y/o comodato, maquinarias, equipos, herramientas y repuestos. Igualmente, facilitara información técnica y tecnológica relacionada a los diversos tipos y modelos de maquinaria gráfica que permita al SENATI una formación con tecnología.

l SENATI viene participando con notable éxito en Grafinca, la feria de las artes gráficas con una concurrencia masiva, distinguiéndose por un creativo stand donde se muestra la oferta de formación y capacitación profesional para esta industria, a través de la escuela de Artes Gráficas.

El stand muestra las competencias de los estudiantes del SENATI, de colaboradores de las empresas a los que se capacita; resaltando la metodología DUAL que lo distingue entre otras instituciones y universidades, y cuyos resultados se manifiestan en la alta empleabilidad de sus egresados.

La feria convoca

diariamente a más de 24 Mil visitantes entre los que están gran número de diseñadores gráficos, empresas líderes todos ellos inmersas en el nuevo contexto del mundo globalizado con su avanzada tecnología en las artes gráficas, la que exige su adaptación y actualización por parte de las empresas en la aplicación de las tecnologías de pre impresión y sistemas de impresión. Así mismo, las actividades vinculadas a la elaboración de piezas gráficas que ha evolucionado vertiginosamente y en las más diversas direcciones, siempre en la punta de la difusión, no sólo de la palabra,

sino de la nueva protagonista de esta época: la IMAGEN. Cada año, GRAFINCA se posiciona como el principal evento para los usuarios e involucrados en el mundo de la comunicac i ó n visual: gráfica, publicidad y fotografía.

Conocida como la Feria de las oportunidades para el sector gráfico y publicitario del Perú.

Conocida como la Feria de las oportunidades para el sector gráfico

l director zonal Lima Callao del SENATI, Raúl Camogliano, dijo, por su parte, que es un privilegio para la institución firmar este convenio por los amplios beneficios que trae para ambas instituciones, especialmente para los alumnos que tiene oportunidad de acceder a tecnologías de punta en las artes gráficas. Expresó que la Escuela de Artes Gráficas, con sus 750 estudiantes, entra a una nueva etapa con la formación de nuevos cuadros en virtud de este convenio. Son jóvenes que se constitui-

rán, en breve, en el profesional calificado que demanda la industria,contribuyendo, como todos los estudiantes del SENATI al desarrollo nacional. La Escuela de Artes Gráficas imparte las carreras de Diseño Gráfico utilizando las Impresoras 3D, Prensista Offset, Prensista Serigráfico, y Pre Prensa. La ceremonia de firma de tan importante con- Desarrollo. Gran panorama de cada institución y empresas en la feria. venio se realizó en la sede de la Sociedad EL SENATI VIENE PARTICIPANDO CON NOTABLE ÉXITO Nacional de Industrias con asistencia de gran número de empresarios del sector.

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LI DE RA R EN Tecno logías

El SENATI está comprometido a continuar trabajando para seguir siendo el centro de formación tecnológica de mayor cobertura en el Perú y ser líder en la transferencia de conocimientos y tecnologías dirigidos a los futuros técnicos que el país requiere con un esfuerzo orientado a reducir las brechas del mercado laboral peruano, tanto en cantidad como en calidad”.

Este posicionamiento de la institución fue destacado hoy por el director nacional del SENATI, Gustavo Alva Gustavson en la ceremonia de firma de un nuevo convenio con el ministerio de Trabajo y la Empresa Panificadora Bimbo, y la participación de la Cámara de Comercio e In-

3 dustria Peruano Alemana para desarrollar un programa de capacitación dual bajo la modalidad formativa laboral de aprendizaje con el predominio de la empresa.

“que es el secreto del desarrollo de Alemania”.

Se suscribió un nuevo convenio con el Ministerio de Trabajo para formar técnicos.

El programa está dirigido a cuarenta jóvenes de escasos recursos de Lima Metropolitana y Callao que forman parte del programa “Jóvenes Productivos” del Ministerio de Trabajo.

La posición fue calificada igualmente por el ministro de Trabajo, Daniel Maurate al expresar que el SENATI es la institución de mayor prestigio del Perú en formación tecnológica.

Destacó que “Jóvenes Productivos” sea implementado con el modelo dual

SOCIAL CISCO NETWORKING ACADEMY, ENFOCADO EN EL DESARROLLO DE HABILIDADES

Educación + Tecnología = Impacto Social y Económico

Esta visión holística es el escenario perfecto, pues pienso que podemos aprovechar al máximo el poder de la tecnología para desarrollar y educar una generación de jóvenes capaces de resolver problemas; con las habilidades requeridas para poder innovar como tecnólogos, pensar como emprendedores y actuar como agen-

tes de cambio social.

Esto es lo que día a día buscamos lograr a través de nuestro programa de responsabilidad social Cisco Networking Academy, enfocado en el desarrollo de habilidades en tecnologías de la información (TIC) y de creación de carrera, concretando y ejecutando alianzas con diferentes gobiernos, ONGs e insti-

tuciones educativas.

Estos acuerdos nos permiten identificar y aprovechar oportunidades de educación y mejoramiento profesional que generan un impacto positivo en las comunidades y los países donde trabajamos.

Desde su creación en el año 1997, 6.7 millones de personas se han unido al programa de Cisco Networking Academy a

escala mundial, convirtiéndose en una fuerza de cambio económica y social.

Actualmente, en Latinoamérica y el Caribe, más de 320 mil estudiantes reciben formación técnica y habilidades de desarrollo profesional.

Estos cursos cubren conocimientos teóricos, habilidades prácticas y capacitación para resolver problemas, abor-

dando temas específicos tales como redes e infraestructura, Internet de las Cosas, seguridad. CDmundial.

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!ERRO RES!

“QUE SE DEBE EVITAR PARA UN DISEÑADOR” L

a forma de aprender más común para un diseñador gráfico es a través del ensayo y error.

Especialmente para los jóvenes aspirantes a diseñadores, que continúan cometiendo errores por falta de experiencia.

Seguramente habrás oído hablar de la vieja frase de “Errar es humano”. Así que la próxima vez que cometas un error,

no te preocupes por ellas debes aprender de tus equivocaciones. Para ayudar un poco a diseñadores que comienzan en estas labores hemos listado algunas equivocaciones que deben evitar, que en realidad aplican para todos los que trabajamos en el medio, esperamos sean de ayuda y orientación.

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NO HACER UN CONTACTO

En la carrera de un diseñador, los problemas con salarios y pagos son frecuentes. Cuando no tienes un contrato con tus clientes, te expones a que el dinero ganado con tu esfuerzo se esfume.

No significa que to-

dos los clientes son malintencionados; pero algunos tienen la costumbre de obtener el trabajo y huir sin pagarle al diseñador.

EVITAR EL CONTACTO CON EL CLIENTE Algunos diseñadores son tímidos y otros ignorantes al mantenerse en contacto con los clientes. No comunicarte adecuadamente con ellos es uno de los más grandes errores que puedes come-

ter en tu vida profesional. Al hacerlo los haces sentir ignorados o innecesarios.

Debes obtener retroalimentación para evitar críticas al final.

POSTERGAR LAS COSAS

En cualquier profesión, cumplir los plazos es crucial. Al terminar tu trabajo a tiempo, exhibes tu determinación y compromiso. Algunos diseñadores tienden a demorarse en sus proyectos.

Cuando ya tienen

el tiempo encima, entregan un trabajo mediocre y algunos intentan presentarlo como “minimalista”.

Demorarte hará que tus clientes se vayan pues esperan que seas eficiente.

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MI LIBRO

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1. El Arte de la Guerra

Muchas veces a los diseñadores nos cuesta encontrar libros de nuestra profesión. Voy a proponeros aquí 3 libros imprescindibles para todo Guía imprescindible de estrategia. Tengo un artículo dedicado en su totalidad a este libro. Por diseñador gráfico. si fuera poco, es la inspiración de todo este proyecto “Waarket”

2. No me hagas Pensar

Famoso libro de Steve Krug. Para mí es la guía básica de la usabilidad. No entenderás la sencillez de las interfaces hasta que te leas este libro. Si te gusta el diseño web, no puedes dejar de leerlo.

3. Historia del Diseño Gráfico

Este libro es el primero de los 5 libros oficiales de la Universidad de diseño de Londres, concretamente los correspondientes a la Licenciatura de Diseño Gráfico. Imprescindible todo donde te podrás entender de todos los acontecimientos históricos que formaron parte de la identidad del diseño gráfico. Sabrás por que hoy es como es y somos como somos.

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MOTIVOS PARA ESTUDIAR DISEÑO GRÁFICO

Si estás interesado en las artes visuales no dejes de considerar esta posibilidad para tu futuro profesional.

1. Puedes dar rienda suelta a tu creatividad El diseño gráfico es una profesión que abre las puertas a la expresión creativa, plasmando distintas ideas, mensajes y emociones a través de la imagen. Al mismo tiempo, puedes obtener ingresos de tu talento e imaginación. Por más que la gráfica deba adaptarse a las necesidades y preferencias del cliente, esta siempre tendrá la impronta del artista que la llevó a cabo.

2. El trabajo es variado El diseño gráfico es requerido por tantas organizaciones y empresas que siempre encontrarás nuevos desafíos y opciones.

Revistas, folletos, páginas web, cartelería y tarjetas de presentación son solo algunos de los proyectos que puedes realizar como diseñador, por lo que lograrás escaparle a la rutina con facilidad y al mismo tiempo perfeccionar tus habilidades en diferentes áreas.

3. Alto nivel de demanda Es muy difícil imaginar un negocio u organización que no precise, por lo menos alguna vez, de los servicios de un diseñador gráfico. Por lo tanto, esta línea de trabajo te abrirá muchas puertas.

Con la enorme cantidad de clientes alrededor del mundo, nunca te quedarás sin trabajo que hacer.

11 4. Puedes trabajar de forma “freelance” Un diseñador gráfico suele tener numerosas oportunidades para trabajar de forma independiente, lo que te otorga la libertad para manejar tus tiempos y ampliar tu número de clientes.

5. Puedes trabajar desde cualquier parte Mientras tengas un buen computador contigo, puedes trabajar desde cualquier lugar. Un café, tu casa, en el campo o en la ciudad, tú eliges. Además, la conectividad que vive el mundo hoy en día hace que el trabajo no se limite a tu país, ya que puedes generar productos para clientes ubicados en cualquier parte del mundo.

6. Puedes ser autodi-

dacta Con la cantidad de tutorials disponibles en la web, no es necesario gastar grandes cantidades de dinero para aprender. Puedes experimentar e investigar las opciones que brindan los diferentes programas a través de Internet, y luego practicar, practicar, practicar. De esta manera, te será más sencillo innovar en tus técnicas y estilo al diseñar.

7. Gastarás menos Lo que necesitas para dedicarte a este trabajo es una computadora y tu software de preferencia, pero más allá de esto, no incurrirás en muchos gastos para llevar a cabo tu profesión. Todo gasto de impresión, que suele ser lo más costoso, correrá a cuenta de cliente, por lo que podrás obtener ganancias económicas a partir de tu

creatividad y habilidades. No precisas mucho dinero para ser un diseñador gráfico.

8. Es fácil promocionarse MIentras que los diseñadores de antaño debían repartir manualmente sus tarjetas de negocios y confiar en la publicidad de “boca a boca”, hoy en día la Internet ofrece un sinfín de posibilidades para promocionar tu trabajo y darte a conocer a un enorme número de personas. Existen muchísimos foros y galerías web en los que puedes mostrar tu portfolio de trabajo, así como las redes sociales te permitirán conocer nuevos clientes.

con tu trabajo. Al existir tantos canales y opciones distintas para quien ejerce este arte como forma de vida, no hay mucho espacio para la rutina y el aburrimiento. En cada proyecto podrás expresar tu creatividad de distintas maneras.

9. No es un trabajo rutinario Si realmente te apasiona el diseño, jamás estarás aburrido

El diseño gráfico es requerido por tantas organizaciones y empresas que siempre encontrarás nuevos desafíos y opciones.

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“KONG OF SKULL ISLAND” El cómic “Kong of Skull Island” fue publicado en seis números que se difundieron de julio a diciembre del 2016 por Boom! Studios.

K

ing Kong aplasta, muerde, pisa, resopla, pelea, sangra.

Y todo en dimensiones gigantescas como nunca antes se vio en pantalla grande.

Porque el simio más famoso de las películas esta vez mide más de 30 metros, como se erige en “Kong: Isla Calavera”, filme que se estrenó el pasado jueves en nuestro país.

No quiero centrarme mucho en la producción, pues lo que me lleva a escribir este post son los cómics que se han lanzando con motivo de esta nueva epopeya en celuloide, pero sí me atrevería a destacar la espectacularidad de las escenas de acción, los magníficos efectos

especiales, las sutiles cuotas de humor y los guiños de aventura, y por encima de todo, la magnificencia de Kong. Puntos en contra, el poco desarrollo de los personajes, algunas apariciones multiétnicas que solo tienen sentido desdeW un punto de vista comercial (el mercado chino, el mercado latino…), un guion que por momentos hace predecibles determinados devenires de la trama, así como la repetición de momentos que ya parecen un deja vú dentro del propio filme. No obstante, si se trata de gozar con el entretenimiento puro, vale comprar la entrada, cargar

con una buena caja de pop corn y sumergirse de lleno en la trama.

Y ahora sí, al punto.

El lanzamiento de la película estuvo anticipado por la publicación del cómic “Kong of Skull Island”, seis números que se difundieron de julio a diciembre del 2016 por Boom! Studios.

Esta empresa adquirió los derechos de edición de los herederos de Merian C. Cooper, creador de la mítica historia del monstruo en la película de 1933.

No obstante, si se trata de gozar con el entretenimiento puro, vale comprar la entrada.

La película “Kong: Skull Island” está actualmente en cartelera.

SA LU D

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P

ara los diseñadores que se sienten un dios en un mundo terrenal lleno de simples mortales tenemos problemas de salud que están latentes y que te pueden morder el trasero si no te pones bien alerta para atacarlos. ¿Tú sabes cuál es el órgano vital en el Diseño Gráfico? No, a parte de la vista.

Tus ojos son uno de los principales órganos que se joden con el paso del tiempo lo quieras o no pero eso ya lo sabes, de lo que te quiero hacer consciente es sobre el hecho de cuánto castigas día con día esos ojos que te dan de comer.

Piénsalo.

El otro día vi una persona ciega andando en el Metro de la Ciudad en horas pico haciendo su VIDA, cuando la

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Breve reflexión sobre los problemas de salud a los que se enfrenta el diseñador gráfico ¿Sabías que abusar de una silla Barcelona de Van der Rohe te puede matar?

gente anda como desbocada en la locura y la neurosis colectiva para llegar temprano al trabajo.

Vi a una persona valiente, luchando por sobrevivir y me dio vergüenza saber que yo “estoy completo” y me quejo y que no hago nada por tener aunque sea un poco de auto-respeto y cuidados con la herramienta más importante que tengo a mi cargo: Mi Cuerpo Aquel joven me hizo reflexionar que no me puedo quejar y que no tengo excusa alguna para salir allá afuera y no tener más que éxito.

Estoy en una gran deuda.

“Bomberazos” y Tus Nervios de Acero Cuéntame cómo te pones cuando te llega un pedido de última hora que necesitan para el día de ayer… y no te proporcionan la suficiente información para atacar al mostrito.

Tus nervios se tensan, te pones a sudar, te sientes sumamente presionado y abrumado por el hecho de que tienes al otro lado del teléfono a un cliente irresponsable, que por capricho o está bien… por necesidad, como histérico te pide de urgencia sacarlo del agujero.

Tus ojos son uno de los principales órganos que se joden con el paso del tiempo. diga más para mis colegas que trabajan en una agencia de medios. Que dios los aguarde confesados, mis más profundas bendiciones porque viven en un trabajo en el que se encuentran en un estado de alerta casi permanente… envenenando su cuerpo con cortisol.

Por eso, contra todo

pronóstico los colegas que como yo, al día de hoy “andan por su cuenta” son unos…

Diseñadores freelance afortunados.

Sí porque aunque no lo parezca, los independientes podemos optar por no someternos a los tiranos. Por más necesidad económica en la que nos encontremos, la salud es un aspecto mucho más valioso que todo el dinero que se pueda cobrar en un proyecto de diseño.

La Depresión

A veces el trabajo se torna solitario, sumamente esclavizador sentado frente al brillo de los pixeles llenos de color y singular orden.

Pero la falta de actividad reduce el rit-

mo cardiaco, baja la circulación de la sangre y el flujo hormonal, lo que a su vez hace propenso de que el órgano vital para el diseño gráfico no esté oxigenado, ese órgano se trata de…

El Cerebro En este punto quizá ya podamos ver a muchos diseñadores haciendo la “chamba” de pie… quizá debamos hacer una campaña en Pro del “Yo Diseño de pie” y triunfaremos.

No se hable del estrés involucrado en el proceso creativo a parte de la depresión que va de por medio y la frustración que se cuela por donde menos lo esperamos… una sensación pequeñita, como encriptada que por dentro se ejecuta en segundo

plano y consume tu energía vital.

PRO ALERTA — La tecnología muchas veces de forma invisible nos hace personas sedentarias… no hay ninguna duda sobre los beneficios, pero qué tal las contraindicaciones que NO vienen en las letras chiquitas en los manuales de operación de los aparatos tecnológicos.

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DISEÑADOR, ILUSTRADOR Y ARTISTA

Andreas Preis E

Andreas ilustra tanto en el papel como en la computadora. Su cartera también incluye puertas, autobuses y muchas tablas largas.

s un , que actualmente vive y trabaja en Berlín.

El hecho de nacer de profundidad en el Bosque de Baviera en el sur de Alemania en 1984, pronto se descubrió su debilidad por el dibujo y los colores.

Después de la planificación para convertirse en un pintor »con un jefe« desde que tenía unos 5 años de edad, decidió estudiar diseño de las comunicaciones en Nuremberg.

Se graduó de la Georg-Simon-Ohm Universidad con un diploma en 2009.

Su conjunto de aptitudes incluye ilustración, murales, arte cinta y pinturas en vivo, así como las diferentes áreas del diseño tradicional de comunicación como la tipografía, diseño del logotipo, icono

del diseño, guiones gráficos, etc.

Durante los últimos años ha trabajado con una variedad de clientes, incluyendo Adidas, Atómica, Coca-Cola, Coors, DC Comics, ESPN, Ford, Jung von Matt, MINI, Microsoft, NAF NAF, Telekom.

Solo hay que echarle una ojeada rápida a los trabajos de Andrea Preis para darse cuenta que la ilustración es un don innato en él.

Desde pequeño sabía a qué dedicaría su vida y cómo; una vez acabados sus estudios de diseño se centró en el dibujo y empezó una carrera de éxito asegurado (a las pruebas me remito).

A través de la mezcla de técnicas tradicionales y digitales, trazos detallistas y tonalidades suaves contrastadas con toques llamativos, consigue la armonía perfecta y da vida a ilustraciones dotadas de un

realismo con personalidad genuina de serie. Su inspiración nace de la vida misma; personas de su alrededor, música, naturaleza… todo aquello que le de pie a dejarse llevar por su imaginación.

Su talento ya lo ha llevado a trabajar con DC Comics, Nike, la revista Digital Arts y TBWA\Roma, entre otros, y es que cuando uno de sus diseños entran en tu campo de visión, ya no hay marcha atrás: no puedes evitar fijar la vista y memorizarlo cada uno de sus inconfundibles trazos en tus retinas.

EN TRE VIS TA

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¿Qué te atrajo a la ilustración / diseño?

Cuando yo era pequeño, siempre le decía a mis padres, que quería ser un “pintor sin jefe”, así que de alguna manera funcionó supongo. ¿Tiene algún entrenamiento formal de diseño?

Estudié diseño de comunicaciones porque sólo sabía que quería hacer algo en el que pudiera ser creativo visualmen-

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te. Después de una pasantía y trabajando en una gran agencia de publicidad, empecé a centrarse realmente en la ilustración y todavía creo que fue una buena idea. ¿Puede describir su estudio para mí?

Desde que vivo en Berlín, tengo una pequeña sala de trabajo. Pero es acogedor, típicamente Berlín con techos altos y suelo de madera y un balcón. En la mayoría de las veces es bastante ordenado, aparte de muchos lápices de propagación. ¿Qué técnica usas?

ANDREAS: Principalmente empiezo a dibujar a mano con un lápiz, un delineador o un marcador.

También trabajo bastante a menudo en arylic o con latas. Luego lo escané y combinar los elementos en photoshop - muy a menudo también con las estructuras que me disparó. De vez en cuando también incluyo algo con el ilustrador.

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Adidas Atómico; CK uno Coca Coors DC comics DigitalArts ESPN Vado Landyachtz Longboards MINI Nuevo científico Naf Naf Paris NIKE Telefónica Tetrapak Furgonetas

CLI EN TES

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CH AM BA

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I LUS TRA CIO NES

KUTSCHE

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KUTSCHE

10 Kutsche ha sido considerado en varias ocasiones por afamados directores de películas para el diseño de personajes; participó en la realización de los personajes para Alicia en el país de las maravillas (2010), Thor (2011) y John Carter (2012). Además de su trabajo en la industria cinematográfica.

KUTSCHE James Jean es un artista nacido en 1979 en Taipei, Taiwan y criado en Parsippany-Troy Hills, New Jersey. Curso sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde se graduaría en el 2001. Ese mismo año una portada para DC Comics le convertiría en un artista que obtendría diversos y reputados premios. También trabajará en publicidad, contribuyendo a numerosas publicaciones nacionales e internacionales

JAMES JEAN

JAMES JEAN José Quintero es uno de mis ilustradores favoritos del mundo mundial. Es mexicano y un artista plástico de los que más disfruto ver y leer (sus letras no tiene igual).

A él lo conocí en revistas y en un precioso libro de uno de sus personajes más queridos: Buba. que vive y trabaja en Tucson Arizona.

José Quintero

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TEN DEN CI AS

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TEXTO ELEGANTE Y FOTOGRAFIA BOLD La fusión de textos elegantes con imágenes capaces de cautivar al que las observa, es una tendencia en diseño que despide por

igual estilo y clase.

El texto y la fotografía tienden a trabajar juntos para crear grandes contrastes y bordes brillantes.

su popularidad en aumento, se ve como el minimalismo está aquí para quedarse todo 2017.

MODERNO-RETRO

A

medida que el 2016 llega a su fin, el 2017 ofrece a los diseñadores gráficos nuevas opciones en lo referente a tendencias que adoptar.

Mientras que muchas de las tendencias de diseño gráfico de 2016 se mantienen populares como siempre, hay algunas nuevas que dirigían la vanguardia de las mentes de diseño.

Cada diseñador tiene su propio estilo personal, ese que ya ha convertido en su imagen de marca, aunque es evidente que necesita adaptarse a las tendencias actuales para no desentonar con los tiempos que corren.

Moderno-Retro como su nombre lo define, es un estilo marcado totalmente por un tiempo. Un Modern Flare añadido a tipografías retro y paletas de colores lo convierte en una interesante fusión de nuevos y viejos con-

ceptos. 2016 vio el diseño moderno retro-aumento en las filas de su popularidad y encontró un lugar en el packaging, diseño web y logotipos de empresas de todo el mundo.

El año pasado,Time informó sobre un estudio realizado por Microsoft, donde sugieren que los lapsos de atención de una audiencia se han acortado como resultado de un estilo de vida más digital. Al parecer, el futuro (si no está ya presente) del diseño gráfico se dirige hacia un enfoque en hacer que la información sea lo más accesible de forma rápida y fácil como sea posible.

Sin embargo, los estilos se adaptan a las diferentes marcas y atraen a diversas personas.

Las tendencias son una gran manera de saber que está en boga, pero es necesario asegurarse que esta encaje con la marca antes de aplicarlo.

MINIMALISMO Rastreando sus raíces de nuevo a la primera parte del siglo 20 y, para algunos, aún más, el minimalismo es tan popular hoy en día como lo ha sido siempre. El enfoque de minimalismo en la simplicidad y funcionalidad ha conducido a su adopción es

en muchas marcas y tendencias de diseño. Apple ha optado por esta la idea de “Menos es más”, junto con Google, que lo encarno dentro de su diseño de marca. Un espacio en blanco intencional significa más transpirabilidad y puntos focales reducidos. Con

CON CLU SI ÓN

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TIPS

junior

6 Gastos de manutención relativamente bajos. La mayoría de estos principiantes se encuentran en una etapa de su vida en la que no han formado una familia y no tienen una hipoteca. Incluso pueden ser apoyados en parte por sus paabemos que un de que pueden haber dres. número considera- trabajado en empleos Energía y entusiasmo. ble de personas ya temporales y a tiempo Este debe ser un mose dedican a trabajar parcial, además de mento emocionante independientemente su trabajo como free- para los trabajadores ya y el número de traba- lance. A menudo, se independientes, gados a que pasan de ser estujadores autónomos es ven oblidiantes a ser profesiocada vez mayor. nales.

Hay freelancers que Los únicos desafíos optan por dejar el A menudo, se de estos freelanmodelo de trabaven obligados a cers principianjo tradicional y actuar por su pro- trabajar independiente- tes incluyen: La falta de expepia cuenta en dimente por la falta de riencia.

Muchos ferentes etapas de oportunidades no han trabajado su vida. En este post, en proyectos con identificamos cada clientes antes. Por una de ellas mostrando todas sus ventajas y trabajar independien- lo que pueden sortemente por la falta prenderse por acontedesafíos.

Es importante tener en de oportunidades en cimientos inesperados. escaso o cuenta que estas son su campo elegido. O Portfolio generalizaciones, por simplemente pueden inexistente. Debido a lo que no todos los fre- tener un espíritu em- que no tienen mucha elancers caben per- prendedor. fectamente en cada Algunas ventajas del uno de estos ciclos. freelance principiante:

FREE S LAN CE

E

ste material tiene derechos de propiedad intelectual. De no existir previa autorización por escrito de LuisMaram.com, queda expresamente prohibida la publicación, retransmisión, distribución, venta, edición y cualquier otro uso de los contenidos (Incluyendo, pero no limitado a, contenido, texto, fotografías, audios, videos y logotipos). Puedes referir el artículo sin ningún problema pero si deseas hacer uso textual de su contenido por favor envíanos un mail a contacto@luismaram.com. Muchas gracias.

El Freelance Principiante

Business Meeting Freelancers principiantes suelen ser los que empiezan a trabajar independientemente cuando todavía son estudiantes o recién titulados.

Por lo general no tienen una experiencia laboral tradicional, a pesar

Fácil acceso a los compañeros y profesores. Esto es particularmente cierto si el freelance sigue siendo un estudiante.

Preparación reciente en su campo, incluida la formación en nuevas tecnologías. Los freelancers en esta etapa de la vida todavía tienen una preparación fresca en su mente.

experiencia, el freelance principiante no puede tener un gran portfolio.

Puede tomarse su trabajo freelance con demasiada ligereza.

Algunos profesionales jóvenes pueden sufrir de una actitud despreocupada hacia su negocio. Es posible que no cumplan los contratos o que tiendan a posponer las cosas. Descubre aquí la forma de aprovechar la Ley del Emprendedor si estás en esta etapa de tu vida.

El Freelancer Flexible

Estos trabajadores independientes pueden estar luchando por mantener un equilibro entre su carrera freelance y el cuidado de un niño pequeño, un familiar enfermo o un padre anciano.

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CURIO CIDA DES

• El primer fotomontaje de la historia se sitúa hacia el año 1857, y no, obviamente no existía Photoshop.

El autor que logró esto fue el artista Henry Peach Robinson. El proceso fue totalmente analógico y consistió en la unión de cinco negativos mediante una técnica muy similar al collage.

• El primer sitio creado en Internet fue “http://info.cern.ch/” y fue desarrollado por Tim Berners-Lee en 1992. Aún continúa activo.

• La silueta del niño del logotipo de la productora Dreamworks pertenece al hijo del ilustrador, Robert Hunt.

• El diseño del logotipo más caro de la historia costó ni más ni menos que 1,280,000,000 $, se trata del logotipo de Symantec. ¿Merecía tal cantidad?

• Está demostrado que en el mundo del diseño, la mayor parte de las ideas fracasan, y no porque sean malas, sino porque están mal presentadas.

• Las personas creativas o los artistas, poseen un cerebro diferente que aquellas personas que no se dedican al mundo del arte.

• La cámara con más nitidez del mundo contará con 3.200 megapíxeles, será una cámara espacial que será construida en Chile. Esta cámara podrá captar imágenes de galaxias remotas y pesará cerca de 3 toneladas.

• El cartel más caro de la historia fue subastado por 690.000 $ y pertenece al promocional de Metropolis, un largometraje de Fritz Lang (UFA). El poster fue diseñado por el alemán Heinz Schulz-Neudmann.

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LA TECNOLOGÍA COMO HERRAMIENTA PARA IMPULSAR LA ECONOMÍA DIGITAL

FORTALECEMOS LA PROFESIÓN

¿Pero cómo abordar el tema tecnológico y su relación con aspectos tan humanos como la educación, por ejemplo?

Innovación. Tecnología de alto nivel cultural y de un estandar accesible.

E

s aquí donde comienzan a cobrar más sentido co ceptos como la digitalización y el Internet de las Cosas (IoT, por sus siglas en Inglés) y es que, si consideramos la digitalización como una plataforma que permite incorporar cambios innovadores en los contenidos y en los procesos gracias a la tecnología, encontramos que los modelos educativos tradicionales esos donde el profesor habla, escribe en una pizarra, y los alumnos escu-

chanya no son suficientes para preparar a los estudiantes como futuros profesionales exitosos.

Es imperativo entonc e s

aprovechar al máximo las nuevas tecnologías aplicadas al

proceso educativo para agilizar y maximizar los resultados del aprendizaje. Desde esta perspectiva, se abre una ventana a muchos recursos y posibilidades: educación en tiempo real a través de video, la colaboración, los juegos, simuladores, e-learning, laboratorios para hacer prácticas, clases virtuales a demanda, entre otras opciones. ¡Pero no se trata sólo de cómo estudiamos o enseñamos! Tam-

bién Para nadie es un secreto que la tecnología hoy más que nunca está presente en todos los ámbitos del que hacer humano: la ciencia, el arte, la vida social, la educación y la economía, solo por mencionar algunos. Estamos viviendo una transformación constante y muy rápida que nos impulsa hacia modelos nuevos de interacción y creación.

Nuevas habilidades es de vital relevancia considerar el qué. Sí, qué queremos aprender, qué queremos enseñar y cómo lo vamos a utilizar en nuestra vida personal y profesional. ¿Qué significa LOT o el Internet de las Cosas?

Puesto en lenguaje sencillo, implica la conexión

tecnológica entre dispositivos, entre personas y entre personas y dispositivos.

Todos Conectados.

De hecho, se estima que para el año 2020 habrá 50.000 millones de dispositivos conectados y se generará 4.5 millones de puestos de trabajo. ¿Y cuál es el elemento conector de todo esto?

La red. Esta red es el “pegamento” que hace que los sistemas trabajen juntos, capturen y transmitan datos de los cuales obtenemos información de valor.

Gracias a estas redes vivimos en un mundo híper conectado, donde la información puede llegar a predecir un ataque de asma o donde un edificio puede detectar una fuga de gas y contenerla.

Redes que soportan sistemas inteligentes de casas, fábricas, granjas, redes eléctricas o ciudades que resuelven problemas que van desde algo relativamente sencillo como la administración de la cadena de suministro hasta el cambio climático.

A manera de ejemplo, las plataformas que indican el desempeño de un sistema eléctrico pueden ofrecer data para entender dónde hay desperdicio, consumo en exceso o problemas técnicos que, resueltos gracias a la tecnología, menos consumo y mejor servicio para los consumidores y, finalmente, un impacto más positivo en el medio ambiente.

CREADOR TENÍA UN TÉCNICO Y UN APRENDIZ.

Segundo C. Tecnológico Bosch estará en Senati

E

l gerente general de Robert Bosch.

Harald Streiberg, hizo referencia a los inicios de la empresa alemana, en 1886. “Su creador tenía un técnico y un aprendiz. Era revolucionario por emplear un aprendiz con el sistema dual, educar gente

joven. Ese experimento lo ha materializado Bosch. Es parte del secreto e su éxito, invertir en su gente, no solo emplear ingenieros de universidades, sino de entrenar técnicos, internamente en la compañía.

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