Prosecco popcorn 2013 careof

NUOVI PROGETTI PER NUOVE GALLERIE ottobre 2013 - aprile 2014 LO SPAZIO La Galleria Giovanni Bonelli nasce a novembre 2012 grazie alla volontà del gallerista Giovanni Bonelli - attivo da circa quindici anni nel campo dell’arte contemporanea - di ampliare l’attività della Bonelli Arte, con sede a Canneto Sull’Oglio (MN), aprendo uno spazio nella città più internazionale e dinamica d’Italia. A Milano, nel cuore del quartiere Isola, la Galleria Giovanni Bonelli occupa oggi i locali dell’ex Binario Zero, locale conosciuto negli anni Ottanta per musica live e concerti.

Un contenitore di circa 300 mq interamente dedicato all’arte, senza limiti di programmazione. La nostra attenzione si concentra sul lavoro di giovani artisti, prevalentemente impegnati nella pittura figurativa contemporanea, e sull’attività di autori storicamente più affermati.

Alla base dell’organizzazione vi è la volontà di produrre e promuovere cultura sfruttando tecniche, linguaggi, modalità di comunicazione anche molto diverse tra loro, puntando allo sviluppo di dialogo aperto e fruttuoso con tutti i soggetti che operano in questo settore.

L’inaugurazione dello spazio è avvenuta con la mostra Vienna e Dintorni curata da Gianni Pettena, figura chiave del movimento dell’architettura radicale negli anni Settanta e Ottanta. A seguire la collettiva Stazione Inganni ha analizzato i concetti di mimesi, realtà, finzione, ha riunito artisti contemporanei molto significativi quali Liu Bolin, Wim Delvoye, Andrea Galvani, Piero Gilardi, Bruno Munari, Aldo Mondino, Vik Muniz, Davide Nido e Antonio Trotta.

Fino a fine luglio, lo spazio ospita una personale di Nicola Verlato, una delle icone internazionali più di successo della pittura pop-surrealista.

IL CONTESTO

Il quartiere Isola da diversi anni è protagonista di un massiccio intervento di riqualificazione urbana e progettazione edilizia. Il piano Porta Nuova prevede infatti di dare un volto nuovo alle aree circostanti la Stazione Garibaldi, Isola e Varesine con la costruzione di importanti grattacieli, nuove unità residenziali di lusso oltre a progetti di sviluppo della biodiversità urbana come il Bosco Verticale: due torri residenziali inglobanti alberi, arbusti e piante floreali.

Questo grande cantiere, ormai aperto dal 2007, che ambisce a fare di Milano una delle metropoli più importanti a livello internazionale, non è stato accolto positivamente da tutti. Proprio gli “isolani”, fortemente legati al passato operaio dell’area, così come alla dimensione locale e appunto “di quartiere” dell’Isola, contestano gli interventi invasivi pianificati dal Comune e temono per la stabilità del quartiere e le sue trasformazioni.

Dal punto di vista culturale, nel corso degli ultimi 15 anni sono nate molteplici realtà che, a livello più o meno militante e coinvolgente, hanno permesso all’Isola di costituirsi un’identità precisa e mantenerla nel tempo. Prima su tutti l’unione la Stecca degli Artigiani, sfrattata nel 2007 e ri-aperta nel 2012 a titolo di Incubatore per l’Arte. Lo storico edificio industriale Tecnomasio Brown Boveri è stato per lunghi anni un luogo di sperimentazione, work in progress costante finalizzato all’ideazione di progetti socio-culturali, alla comunicazione nel quartiere, la manutenzione degli spazi, laboratori aperti etc.

Con obbiettivi molto simili ma con un taglio nettamente più critico e artistico, si è sviluppata Isola Art Center, una delle realtà no-budget più interessanti a livello nazionale. Una piattaforma di sperimentazione aperta e dinamica che mette in relazione il lavoro e la ricerca di molti artisti italiani e internazionali con le esigenze, i desideri e le problematiche degli abitanti.

Nel tempo sono nate anche diverse realtà legate al mercato del contemporaneao come la galleria Giuseppe Pero (exMilleventi), Brand New Gallery, la Fondazione Catella, il newtowrk Undo.net e di recente la Galleria Giovanni Bonelli.

Anche il programma di residenze VIR, ViaFarini-in-residence, ha sede nella zona e offre un collegamento diretto con l’associazione Careof e l’archivio DOCVA.

PROSECCO E POP CORN tra una mostra e l’altra un progetto che vive spazi e tempi di allestimento e disallestimento prosecco e pop corn nasce dal desiderio di voler ampliare i confini di azione e discussione di una galleria d’arte e l’interesse di Fabrizio Bellomo (artista e video-maker) di riunire all’interno di un format curatoriale una serie di opere video e film particolarmente vicini alla sua ricerca Un progetto che in maniera trasversale e innovativa spezza il ritmo tradizionale dello spazio espositivo, inserendosi nelle pause tra una mostra e l’altra, a cavallo tra allestimento e disallestimento.

Scegliendo l’immagine come linguaggio di studio, documentazione e comunicazione nel contesto che ci circonda, abbiamo editato questa piccola ma emblematica selezione che affronta il linguaggio del video attraverso le sue molteplici sfaccettature. A metà tra una mostra di video-arte e una rassegna cinematografica.

Il programma si articola in tre momenti distinti, volti ad un’analisi della rappresentazione attraverso punti di vista differenti. Le parti sono articolate in modo da essere concatenate fra loro, così da seguire delle linee guida che solitamente si addicono più al format del saggio editoriale che a una rassegna video.

Il primo focus AGRODOLCE mette in relazione docu-film e video d’artista. Si vede un’immagine che sembra ribellarsi a se stessa, in modi più e meno violenti, spaziando da temi di attualità politica e sociale a fenomeni di costume e ricerche d’archivio.

Il focus SPECCHIO RIFLESSO, più discorsivo, mostra esempi diversi di “spettatore di fronte allo schermo”, impegnato a guardare una rappresentazione e di conseguenza a viverla. I vari modi dell’uomo di rapportarsi con la tecnologia e in particolare con quella porzione più legata alle immagini, sono indagati attraverso una una serie di video d’artista.

Il terzo e ultimo focus PELLICOLE prevede una sessione per ogni film, per lasciare ogni volta sufficiente spazio e tempo per essere assorbiti. Si tratta di produzioni giocate su un’intelligente commistione di realtà e finzione, dove la quotidianità delle persone si mescola con l’auto-rappresentazione della loro stessa vita.

Cosa succede a colui che, davanti alla telecamera, prende coscienza della sua condizione, scegliendo di auto-dirigersi e rimettere in scena la propria vita?

focus AGRODOLCE ottobre - novembre 2013 PhotoJournalism Behind the Scenes, Ruben Salvadori, 8’36’’, 2011-2012 Enjoy Poverty, Renzo Martens, 90’, 2008 ////// Dolls, Donatella Di Cicco, 45’, 2006 32 dicembre, Fabrizio Bellomo, 3’03’’, 2011 Oreste Pipolo fotografo di matrimoni, Matteo Garrone, 53’, 1998 ////// La posa infinita, Antonello Matarazzo, 3 x 1’ loop, 2007 Un'ora sola ti vorrei, Alina Marazzi, 55’, 2002

focus SPECCHIO RIFLESSO febbraio 2014 Evidence, Godfrey Reggio, 8’35’’, 1995 Immersion, Robbie Cooper, 1’26’’ 2009 Immersion: Porn, Robbie Cooper, 18’24’’, 2009 HalfLife (Surveillance, Game Engine, & Garden Grove channels), Marco Brambilla, 9’41’’ loop, 2002 Durante l’incontro sono previsti momenti di confronto e discussione. Per stimolare la riflessione saranno mostrati

il lavoro di Marco Calò, Audience, 1996-97 e la campagna pubblicitaria del film King Kong 3D, 31’’, 2011. focus PELLICOLE aprile 2014 (Non è ancora domani) La pivellina, Tizza Covi, Rainer Frimmel, 100’, 2009 ////// La bocca del lupo, Pietro Marcello, 76’, 2009 ////// No quarto da Vanda, Pedro Costa, 179’, 2000

prosecco e pop corn in omaggio

COMUNICAZIONE prosecco e pop corn è un progetto che mira ad aumentare la percezione della galleria in primo luogo, nella città di Milano e nel quartiere Isola, cercando di avvicinare un nuovo pubblico e puntare a target anche molto diversi da quelli abitualmente raggiunti con la programmazione artistica. prosecco e pop corn avrà una grafica realizzata ad hoc ed indipendente dall’immagine della galleria e un sito dedicato.

A livello di zona, stiamo impostando una campagna di informazione sfruttando i rapporti diretti che si sono creati nel corso del tempo con gli altri commercianti. Si realizzano locandine, cartoline da distribuzione, articoli su siti e blog di quartiere oltre che una collaborazione con il mensile Zona 9, sullo speciale Isola.

PROSECCO E POP CORN ottobre 2013 - aprile 2014 da un'idea di Chiara Buzzi a cura di Fabrizio Bellomo prodotto da GALLERIA GIOVANNI BONELLI

FABRIZIO BELLOMO Bari, 1982 Laureato in Disegno Industriale presso la facoltà di Architettura di Firenze, ha frequentato il master in Fotografia di NABA e Forma a Milano. Nel 2012 è selezionato per il 34e Cinemed Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier e vince a Roma il Premio Celeste con il video 32 dicembre; nello stesso periodo è stato selezionato dal Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo - Milano per il progetto d’arte pubblica Art Around_immagini per lo spazio pubblico. nel 2011 realizza, con Bruno Barsanti, il progetto d’arte pubblica amarelarte nel porto antico di Bari, viene invitato da Luca Panaro alla mostra Sulla fotografia presso la Rocca Malatestiana di Fano e da Francesco Zanot alla mostra Milano, un minuto prima presso la Fondazione Forma di Milano.

Al momento è impegnato nella progettazione di un documentario ambientato a Bari nel quartiere di San Cataldo.

GALLERIA GIOVANNI BONELLI via luigi porro lambertenghi 6 20159 milano tel. 02 87246945 info@galleriagiovannibonelli.it www.galleriagiovannibonelli.it