DESIGN SHORTLIST BY HARLEM

DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST DESIGN SHORTLIST

LUCA SCHOOL1 OF ARTS Artistieke toelatingsproef 2021 Bachelor beeldende vormgeving Harlem Idinami’nye Mwanzo

TRIDENT GUM PACKAGING

Het design verpakking werd ontworpen door Hanni Douajiin, opdracht van TridentXtra Care. TridentXtra Care is een merk die bekend staat voor het verkopen van suikervrije kauwgom. Het voordeel van het door hen verkochte suikervrije kauwgom bestaat in het witter maken van het gebit en het beschermen daarvan. Om dit voordeel op een uniek en speelse manier te illustreren hanteert Douaji twee technieken: hij creëert enerzijds contrast door rode, glimlachende lippen te gebruiken waardoor de witte tanden van de vrouw centraal staan.

Anderzijds zorgt de donkere kleur van de snor van de man ook voor het beter uitkomen van de witte tanden. De originaliteit en uitvoering van dit design bracht Douaji veel belangstelling op, zodanig dat hij verschillende prijzen ermee won. Naar mijn mening is de uitvoering van zijn ontwerp en zijn concept het resultaat van een lang gedachtenproces die alleen maar mijn waardering kan genieten.

Het ontwerpen van sterke creatieve verpakking en het tot stand brengen van sterke concepten is namelijk iets waar ik als toekomstige vormgever meer vertrouwd mee wens te raken.

Studio: brand & packaging Bron: https://hanidouaji.com/trident-gum-packaging-concept

LP COVER DESIGN

Dit LP Cover is een redesign van het LP record Heart Over Mind, gezongen door Jennifer Rush. Wat ik bijzonder en opvallend vind aan dit design is de manier waarop vormgever Nanna Juel Jensen met slechts twee kleuren te werk is gegaan. De typografie en kleurcombinaties zorgen voor een samenhangende sfeer. De presentatie van de LP op de Behance-website vervolledigt het geheel.

Studio: grafisch Bron: https://www.behance.net/gallery/55605165/LPRecord-Cover-Design

Origineel versie

3

YOSNIER De sterke toename van het belang van sociale media zorgt ervoor dat mensen overal in de wereld hun creativiteit kunnen uiten. Profielen worden tegenwoordig niet enkel gebruikt om persoonlijke foto’s te delen, maar ook kunstwerken. Dit zorgt ervoor dat kunst meer en meer gedigitaliseerd wordt en er als het ware een soort digitale museum ontstaat.

Yosniers, afkomstig uit Tampa- Florida, behoort ook tot de categorie van mensen die als het ware hun sociale media gebruiken om hun werken te delen. Hij beschouwt zichzelf als een digitale artiest en laat zich voornamelijk inspireren door de afwezigheid van liefde en intimiteit. Hij geeft aan dat zijn werken een weerspiegeling zijn van zijn hart en zijn ziel.

Hoewel digitale kunst zijn vakgebied is, wilt Yosniers zich storten in de schilderkunst. Zijn proces ziet eruit als volgt: 1. Uitschetsen van een idee op zijn telefoon of noteren van het idee die later uitgewerkt dient te worden 2. Het opmaken van zijn stukken en tegelijkertijd het bedenken van belangrijke elementen zoals de achtergrond, kleuren en composities.

Studio: Still Bron: http://culture.affinitymagazine.us/portrait-of-yosnier-a-digital-artist-on-the-riseapproved-by-sza/amp/?__twitter_impression=true https://superrare.co/yosnier

Pond’s, één van de populairste merken die producten op de markt brengt voor de bestrijding van puistjes besloot om voor een re-branding te gaan. Hiervoor werkte Pond’s samen met het bedrijf Ovigily Philippines en zo ontstond het Pond’s billboard in 2006. Om goed te kunnen voldoen aan de vereisten van Pond, ging Ovigly Philippines slim te werk volgens de Guerrilla marketingtechniek. Dit is een marketingtechniek waarbij beperkte middelen gebruikt worden om een groot resultaat te bereiken. Guerrillamarketing is erop gericht om in een zeer korte tijd veel media-aandacht of aandacht van publiek te behalen. Ovilgy Philippines gebruikte gigantische poriën in hun einddesign. Aan de zijkant van het billboard is er een tube geplaatst.

De typografische boodschap daaronder leest “Clear pores. Fights pimpels”, wat kort maar duidelijk aangeeft waar het product voor dient.

Om nog meer aandacht te trekken en op te vallen bij het publiek werden billboards op verschillende plekken geplaatst. De creativiteit en de goede uitvoering van deze billboards zorgde ervoor dat Ogilvy Philippines verschillende prijzen won in 2007.

Studio: reclame Bronnen: https://www.ogilvy.com/careers/who-we-are https://www.ogilvy.com/ https://nl.wikipedia.org/wiki/Guerrillamarketing https://www.behance.net/gallery/13719341/Ponds-Anti-Bacterial-Facial-Scrub-Pore-Billboard

5

TANKER LAYOUT

Tanker is een art direction bedrijf gelegen in Brussel, opgericht door Mohamed Ayada en Pepijn Van Looy. Over het design van hun website is er duidelijk goed nagedacht. Hun werken worden naast elkaar en overzichtelijk weergegeven op de website. Hun website geeft ook aan wat ze aanbieden. Het is dus een soort portfolio van hun samenwerking doorheen de jaren, waardoor de bezoeker van de website meteen een blik kan werpen op hun vorige werken.

De compositie en de lay-out van de website werd gemaakt door Robbie van Nieuwenhove. Hij is een medewerker bij Tanker die zich bezighoudt met verschillende taken in het bedrijf.

Studio: digitaal / Bron: https://www.tanker.be/

7

KIEKEBOE – MUURSCHILDERING

Deze muurschildering is gelegen in de Paradijsstraat te Antwerpen en illustreerde hoofdpersonages van de stripreeks De Kiekeboes, die in een straat wandelen. Het werk is wellicht een scene uit de stripreeks en werd gemaakt door Jan Bosschaert. Het werd gemaakt in 2007 om Merho (Robert Wilhelmina Merhotrein), één van de bekendste striptekenaars van België, te feliciteren met zijn 30-jarige carrière. Merho is de tekenaar van de stripreeks De Kiekeboes. Hij gaat te werk met verschillende kunstenaars zoals Kristof Fagard en zijn eigen dochter Ine Merhotrein, die voor de inkleuring zorgt. Verder werkt hij ook samen met Thomas Du Caju, die de uitwerking behandelt en Jos Vandoauwen die voor de digitale inkt instaat. In 2010 werden verschillende aspecten van de stripreeks aangepast.

Naast de minieme naamsverandering (van “Kiekeboe” naar “De Kiekeboes”) verving het A5bladformaat het oude bladformaat omgewend veranderd naar A4. Als een ambitieuze vormgever is striptekenaar een beroep die ik graag zou willen uitoefenen.

Studio: still Bronnen: https://www.pbase.com/image/136829065 https://www.standaard.be/cnt/c51bu2sn https://www.columbusmagazine.nl/europa/belgie/antwerpen/foto/373426/paradijs-opstraat https://www.youtube.com/watch?v=1t71VnRkrks https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Kiekeboes#Geschiedenis

TAME IMPALA POSTERS Tame Impala, een muziekband, heeft altijd speciale artistieke posters die passen bij hun muziek. Veel vormgevers over de hele wereld bieden hun ook vrijwillig posters aan.

Als één van de poster gebruikt wordt, krijgen de vormgevers hun krediet. De hier besproken posters werden ontworpen door Falk Schwalbe van het bedrijf Rainbow voor Tame Impala’s shows in Brussel en Amsterdam. De vormgevers van Rainbow zijn een inspiratiebron voor me, gezien het feit dat ik zelf graag covers, affiches, posters en packaging zou willen maken in de toekomst. De manier waarop Falk te werk gaat maakt het alles interessant: Falk visualiseert Tame Impala’s muziek door abstracte posters en dit zonder gebruik van een computer. Het kleurgebruik en de compositie van de vormen in deze posters zorgen voor een goede afwerking.

Een poster maken voor een show van Tame impala is een droom voor mij die ik wil realiseren in de toekomst.

Studio: grafisch Bronnen: https://www.behance.net/rainbowposters http://rainbow-posters.com/tame-impala/

9

Op aanvraag van Manon de Vlieger ontwierp het creatieve team van Studio Lennarts & De Bruijn een merkidentiteit voor haar. Deze lijkt simpel maar is eigenlijk zeer opvallend.

Ze bedachten een concept en gebruikten typografie en key visuals. De ontwerpers focussen vooral op wat Manon allemaal doet met haar bedrijf. Voor mij zijn deze designs passend bij haar werk door dat het op een nette, geslaagd en foutloze manier is uitgewerkt.

Studio: grafisch Bron: http://www.lennartsendebruijn.com/projects/manon-de-vlieger

Loren Bouchard en Jim Dauterive zijn de makers achter één van de populairste en mijn favoriete cartoon tv-programma genaamd Bob’s Burgers. Bob’s Burgers is een humoristische animatieserie over een werkende familie in een hamburgerrestaurant. Het programma werd gemaakt voor FOX Broadcasting Company en wordt uitgezonden op kanalen zoals Comedy Central en Cartoon Network. Tegenwoordig zijn er afleveringen online te zien op Netflix en Hulu.

De serie is het resultaat van een samenwerking tussen Jay Howell en Sirron Norris, werd lokale vormgevers die Bouchard zelf aangenomen had. Ze zorgen voor het ontwerpen van de geanimeerde personages en voor het achtergronddesign. Wat ervoor zorgt dat ik de show bewonder is de positiviteit die de familie elke keer uitstraalt. Dit zorgt ervoor dat het in mijn ogen boven de rest uitsteekt. De characterdesign en voice-acting passen heel goed bij hen, niet alleen in de show zelf. Maar ook tijdens verschijningen op panels en interviews blijven ze helemaal in hun rol.

Studio: still/digitaal Bron: https://nl.wikipedia.org/wiki/Bob%27s_Burgers

11

IN GOD WE TRUST In God We Trust is een werk van Magdiel Lopez. Hij liet zich inspireren door het “Poster project: A Poster Every Day”. Hij besloot om zichzelf uit te dagen gedurende een jaar, elke dag een werk te maken en te delen op zijn Instagram-account. Zijn werken bevatten meestal felle kleuren geïnspireerd door de kleurrijke cultuur die hem omringde in zijn kinderjaren. De bedoeling is om aan het einde van het jaar zijn evolutie op een visuele manier te kunnen waarnemen.

Studio: grafisch Bronnen: https://www.magdiellopez.com/posters/collection-1 https://www.magdiellopez.com/about https://weandthecolor.com/poster-every-day-magdiel-lopez/86769 https://weandthecolor.com/poster-every-day-magdiel-lopez/86769

Pinterest is een applicatie en website die veel gebruikers telt, waaronder ik. Voor de creatieve mensen onder ons is het in mijn mening een must have. Het is een applicatie ontworpen door drie vormgevers, Ben Silberman, Paul Sciarra en Evan Sharp. Het functioneert als een digitaal prikbord die je de mogelijkheid geeft om inspiratie op te doen over de heel wereld. Naast jezelf door anderen te laten inspireren, kan je anderen ook inspireren door je eigen werk te delen en te verkopen. Er is geen leeftijdsvereiste. Het voordeel van Pinterest is dat je er veel mee kan doen, maar het is daarom ook enorm verslavend.

Pinterest werkt als volgt: over de hele website kan je als gebruiker met je profiel afbeeldingen vastpinnen aan een zelfgemaakt ‘bord’. Je kan verschillende borden maken, een naam geven en een bijschrijving of link toevoegen. Iedere afbeelding wordt een ‘pin’ genoemden bevat een link met de nodige informatie. Het kan een website weergeven, een blog over wat er te zien is op de pin, of een webshop. Omdat het concept zo sterk is uitgewerkt, vermoed ik dat Pinterest lang mee zal gaan met de tijd.

Studio: digitaal Bron: https://www.pinterest.com/

13

Het albumcover van Kid Cudi, een muziekartiest, illustreert Kid Cudi die de luisteraar rechtstreeks aanstaart. Dit kleurrijk werk werd gemaakt door de vormgever Sam Spratt.

Kid Cudi bewonderde Pratt alvorens hij met hem samenwerkte voor zijn albumcovers.

De vormgever wilde de gevoelens van Cudi weergeven en tegelijkertijd wilde hij ervoor zorgen dat het cover een blikvanger zou zijn. De albumcover beeldt de interne strijd tussen de zanger en zijn kwaadaardige alter ego, genaamd Mr. Roger uit. Door dat Pratt zijn idee nauw uitbeeldde en verschillende speelse kleuren gebruikte, vind ik het een geslaagd werk.

Studio: grafisch/still Bronnen: https://en.wikipedia.org/wiki/Man_on_the_Moon_III:_The_Chosen https://www.complex.com/style/kid-cudi-man-on-the-moon-iii-cover-art-interview

Dit werk werd vastgelegd en gemanipuleerd door David Uzochukuw, een 22-jarige kunstfotograaf die werkt en woont in Brussel en Berlijn. David specialiseert zich in portretfotografie en beeldmanipulatie. Zelf vind ik dat dit werk interessant is om naar te kijken omdat het warmte en kracht uitstraalt.

Studio: Grafisch Bronnen: https://galerienumber8.com/artists/25-daviduzochukwu/biography/ https://www.iconoclastimage.tv/talents/daviduzochukwu/

15

Humoristische series trokken vroeger sneller mijn aandacht, dan eender welk ander genre. De serie “The Nanny”, bedacht door Fran Drescher en Peter Marc Jacobson, was daar eentje van. De komedieserie gaat over een Joodse vrouw genaamde Fran Fine. In het begin van de serie werd Fran Fine ontslagen door toenmalige vriend. Fine besloot make-up te verkopen van deur tot deur en kwam zo ze terecht bij de familie van een theaterproducent die in Broadway werkte. De serie is gedeeltelijk gebaseerd op het leven van Fran Dresher die de oppasser speelt in de show.

In het begin van elke aflevering, krijg de kijker de geanimeerde intro te zien. Deze intro werd gemaakt door de vormgever Timothy Thompson, hij bracht het geheel samen en voegde het openingslied door Ann Hampton Callaway eraan toe. Uit de animatie en openingsliedje alleen, krijgt de kijker een soort samenvatting van de verhaallijn.

De show heeft een aantal unieke aspecten. Zo trok de nasale, schelle harde stem van Fran Fine de aandacht van meerdere kijkers, waaronder ik. Het is een stem waar niet veel mensen aan gewend zijn, waardoor Fine vaak de vraag kreeg of dit haar echte stem was. Fran bevestigde in meerdere interviews dat dit haar echte stem was en ze het niet had aangeleerd voor de show.

Timothy Thompson maakte een geïllustreerde vormgeving die past bij de inhoud en een korte samenvatting van de show illustreert. Voor mij is dit wat ik graag zou willen doen als toekomstige vormgever. Een sterke vormgeving leveren aan de opdrachtgever.

Studio: Still/ digitaal Bronnen: https://www.youtube.com/watch?v=GGFAlgsZkik https://www.news.com.au/entertainment/tv/flashback/what-do-the-nanny-stars-look-likenow/news-story/11a4b8fcaa3df875f9f2bf7fe01ba665 https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Nanny#Verhaal https://www.youtube.com/watch?v=C3a6KuP1X14

Anton Merkulov van het kleinschalige bedrijf Merkulovstudio, maakte deze digitale vormgeving voor een sushizaak. Wat in mijn ogen verwonderlijk is, is de frisse en nette uitstraling van de vormgeving. Merkulov toont op zijn profiel ook hoe het eruit zag vóór zijn tussenkomst, om een soort before and after te creëren. Hij gebruikt bovendien materialen afkomstig van de zaak (in dit geval restjes van Sushi) als vertrekpunt. Hij voegde niet veel aan de vormgeving toe buiten de juiste combinatie, schaduw, belichting en passende achtergrondkleuren. Hij is dus heel gedetailleerd te werk gegaan.

Studio: Digitaal Bronnen: https://www.behance.net/merkulovstudio https://www.behance.net/gallery/113964817/THE-BEST-SUSHI-EVER https://www.youtube.com/watch?v=g9M6utBhNWM&feature=emb_title https://www.merkulovdesign.ru/

17

Dit is een informatieve illustratie reeks gemaakt door Darya Semenova, voor de Samsung x Mobile Muster National Recycling campagne.

De Russische vormgever Semenova, beschrijft zichzelf als een illustrator die illustraties maakt over het leven. Semenova’s werk is te vinden op de Behance-website, die een platform is waar creatieve mensen hun werk kunnen delen met anderen. Omdat Semenova het echte leven in haar werken betrekt, vind ik dat dit werk perfect past bij haar voorgaande werkwijze.

Haar stijl is duidelijk zichtbaar in deze reeks en het gekozen kleurenpalet is ook treffend. De boodschap achter deze campagne is zeer boeiend en vooral ecologisch gericht: het gaat om een nationale recyclage van oude Gsm’s, met de bedoeling om bomen te planten. De bedoeling is om mensen aan te moedigen ecologisch te denken en te handelen. Het is aan ons, de mensen, om de planeet te reden voor morgen, nu het nog kan.

Studio: Digitaal Bronnen: https://www.behance.net/gallery/91927677/Samsung-X-Mobile-MusterIllustrationshttps://www.behance.net/darisha https://dribbble.com/patrisxa/shots

De giraf bouwer met een vriendelijke uitstraling is een brandcharacter en mascotte van het bouwbedrijf NoviyVek, gelegen in Rusland. De vormgeving werd uitgevoerd door Sveta Sady, een illustrator en character designer gespecialiseerd in het maken van magische illustraties voor kinderboeken, games, packaging en grappige brandcharacters.

Het werk is gedetailleerd en speels, wat typisch is voor zulke illustraties.

Studio: Still, Brand Bronnen: https://www.behance.net/gallery/110100477/Character-design-for-theconstruction-company

19

In het middelbaar volgde ik de opleiding Publiciteit en Presentatie. Voor het vak print & sign, kregen wij de opdracht om een affiche en inkomkaart te ontwerpen voor een toneelstuk genaamd “Aïcha”. In dit vak kon ik mij het meest uitleven want ik kon dan mijn creativiteit de vrije gang laten gaan. Het toneelstuk ging over een moslim tienermeisje genaamd Aïcha, die uitgehuwelijkt werd.

Met behulp van het computerprogramma Illustrator bracht ik mijn idee tot een echte affiche.

Bij het ontwerpen van mijn affiche heb ik mij vooral gebaseerd op de inhoud van het verhaal.

Mijn ontwerp die te zien is op de affiche toont het tienermeisje Aïcha, met een zwarte balk over haar ogen. Dezelfde ontwerp is opnieuw te zien op de inkomstkaart, maar dan besloot ik om de zwarte balk op Aïcha’s mond gedeelte te plaatsen. Het zwarte balk symboliseert de duisternis die verborgen is in het cultuur waar Aïcha’s zich bevindt. De positie van de balk op de mond is ook symbool van het zwijgen dat Aïcha opgelegd wordt over haar eigen huwelijk.

Het feit dat ze niks mag zeggen over het huwelijk, is waarschijnlijk een donkere periode in haar leven.

In sommige culturen worden meisjes uitgehuwelijkt, Aïcha is er een van. Ik wou met mijn werken het concept van het verhaal weergeven. Tijdens het uitvoeren van deze opdracht heb ik veel geleerd over de cultuur en veel voldoening eruit gehaald. Het was onder andere één van de redenen waarom ik een creatieve studierichting wilde volgen.

Studio: Grafisch/Still Bronnen: https://www.viatienen.be/ https://www.viatienen.be/files/tweedegraad/infobrochure/Brochure%20VIA%202e3e%20graad.pdf

Simone Massoni, een visuele kunstenaar met interesse in visual design kreeg de opdracht om te werken aan het Kiehl’sloves program Global AD 2019, van het bedrijf Kiehl’s. Alvorens naam te maken in visuele kunst en ontwerp, werkte Massoni als illustrator en maakte hij kinderboeken. Massonis werken zijn overal terug te vinden, zowel in Amerikaanse en Europese boeken, tijdschriften, reclamespots en shows.

Het Kiehl’sloves program Global AD 2019, bevat meer dan 40 lay-outs die vernoemd zijn naar landen en steden waar het merk een sterke aanwezigheid heeft. Massoni’s opdracht bestond erin een nieuwe reeks lay-outs te ontwerpen. Het doel van het programma was om een nieuwe taal te creëren. Dit moest bereikt worden door pictogrammen die de plaatsen, nietjes en oriëntatiepunten moesten weergeven, zodat elke lay-out iedereen kan aanspreken.

Kiehl’s is een Amerikaanse detailhandelaar in cosmetica. Het begon als een apotheek in Manhattan. Het bedrijf heeft altijd de drang gehad om meerdere merken en plaatsen te vertonen in hun lay- outs, met een nieuwe set iconen die verschillende plaatsen uitbeelden en vertegenwoordigen.

Het idee achter dit project is om een wereldwijde advertentie te maken over het merk maar tegelijkertijd de steden en lokale plaatsen in de aandacht brengen. Kiehl’s wilde hiermee in samenwerking gaan met lokale handelaars om hen te helpen goederen te verkopen en winst te maken in verschillende gebieden. Massoni maakte werken passen bij de noden van de opdrachtgever. Hij heeft elementen toegevoegd in de lay-outs die een extra nadruk legt op het design.

Studio: Brand & Packaging/still Bronnen: https://sketchthisout.com/copia-di-kiehls-loves-global-ad

21

PROMOFILM De lxustudio is een vernieuwd bedrijf op het gebied van contentmarketing en ontwerp gevestigd in Beijing, China. Het bedrijf mocht meewerken aan het welbekende project het CCTV 2021 Lente Gala Festival. De klant wilde een promofilm voor alle leeftijdsgroepen, nationaliteiten uit alle regio’s ter wereld, die de levendige vertoning van Chinezen over de hele wereld laat zien. Zo valt er te zien hoe ze naar het lentefestival rennen, waardoor een warme en vreugdevolle sfeer gecreëerd wordt.

Om bij het thema van het Chinees Nieuwjaar te blijven, wilde de vormgevers een algemene visuele kunststijl weergeven met een Chinese tint. Ze kozen ervoor om de toon te zetten voor de hele film door gebruik te maken van lijnvormen. Deze lijnvormen zorgen voor een verfijnd effect bij de licht- en schaduwinval in de animatiefilm.

In de promotiefilm is ook te zien dat de vormgevers gekozen hebben om de scenes in een rond compositie te rangschikken. Daarnaast gaven ze de personages een dansbeweging. Deze twee elementen zorgen voor een feestelijk sfeer. Ze maken ook uitgebreid gebruik van cirkelvormige overgangen om een realistischer gevoel van de pendelen tussen de scènes te geven. De cirkelvorm werd ook gebruikt als hereniging, wat volgens hen ook geschikt was voor dit vreugdevolle seizoen. Het geheel werd samengesteld door allerlei vormgevers uit Peking en Beijing, beide grote steden in China. De vormgevers vormen samen een groep die werkt voor het LxUstudio, waar men terecht kan voor allerlei werken in het creatief veld.

Studio: Brand & Packaging/still Bronnen: https://sketchthisout.com/copia-di-kiehls-loves-global-ad http://www.lxustudio.com/

Deze luxueuze visitekaart werd gemaakt door Rodrigo Cuberas. Cuberas is een gediplomeerde Grafisch ontwerper en Visual communicatie uit Buenos Aires, Argentinië. Hij is daarnaast een professor in de universiteit van Sociaal en Business, waar hij zijn Grafische diploma behaalde.

Cuberas ontwikkelde zijn interesse in typografie tijdens zijn studententijd. Dankzij de frottage techniek is hij begonnen met het drukken van handmatige werken in zijn werkplaats, die toen in zijn kamer was. (De frottage techniek is een wrijftechniek die voor een speciale afdruk zorgt: er wordt gewreven met waskrijt, potlood of verf over de ondergrond om een bepaald effect te verkrijgen). Drie jaar later heeft hij zijn eigen typografisch atelier opgebouwd waar hij vroeger het vak volgde. Cuberas is op zoek naar verschillende manieren om te creëren dan alleen de aangeleerde techniek.

Hij ontwierp de opvallende visitekaartjes voor het bedrijf Garage Culture en maakte gebruik van niet-traditionele materialen, meer bepaald katoenpapier. Wat ik zo bewonder aan Cuberas’ vormgeving is hoe hij te werk is gegaan. Het is een uitdaging om te kiezen voor niettraditionele materialen. Dit is in mijn mening een werk die weergeeft wat voor artiest hij is.

Hij maakte een verwonderlijk vormgeving die aantoont wat het bedrijf Garage Culture inhoudt.

Garage culture zelf ontstond door een groep vrienden met een passie voor auto’s. Het is een bedrijf die ook evenementen organiseert en op die manier haar passie voor voertuigen deelt.

Hiermee wilt het bedrijf ook iedereen de mogelijkheid geven om nieuwe ontmoetingen en nieuwe plaatsen te ontdekken.

Studio: Brand, Grafisch Bronnen: https://garageculture.com/whyy/

23

Woordenlijst Design Design kan op zijn simpelst omschreven worden als 'vormgeving'. Maar design is ook een term voor een ontwerp of opmaak. – encyclo.nl Cover Hoes, omslag; 2 heruitvoering, hervertolking, bewerking Redesign Herontwerp Typografie Vormgeving van een tekst, alles alles dat hoort bij het opmaken van een tekst – encyclo.nl Re-branding Veranderen van de identiteit van een merk door wijziging van de merknaam, slagzin, het logo en/of design.- adformatie.nl Einddesign Definitief, uitslag, eindontwerp Packaging Verpakking van een product key visuals Een key visual is een beeld waaraan uw bedrijf of product herkend wordt.

Characterdesign een ontwerp van een character Voice-acting Een voice-over is een stem die gebruikt word voor een reclamespot, documentaire of ander soort video of radio reclame uiting. Personen die dit uitvoeren worden stemacteurs genoemd.

– encyclo.nl Visuele betreffende het zicht, betreffende het zienbare – ensie.nl Art direction Degene die verantwoordelijk is voor de aankleding van een film, zowel de kledij als de decors – encyclo.nl Een artdirector is een artistiek leider die verantwoordelijk is voor de artistieke visie van een bedrijf in de creatieve industrie.- Wikipedia must have noodzakelijk, iets dat je moet hebben, aanrader before and after voordien, ervoor, tervoren, voor nadien, erna, na contentmarketing Een vorm van marketing waarbij het bieden van relevante informatie voor de doelgroep centraal staat.

25