Eyes Magazine Issue 25 // AIRWALKER // Mathieu Forget for Eyes Magazine

A CREATIVE ADULT IS A CHILD WHO SURVIVED

IMPRESSUM

É DITEURS

Karim Aeid, Martin Mackenzie, Patrick Ludi

DIRECTEUR DE LA R É DACTION

Karim Aeid

R É DACTRICE EN CHEF

Florence Jacquinot

DIRECTEUR CR É ATIF

Martin Mackenzie CONCEPTION ET PRODUCTION www.eyes.studio

DIGITAL MARKETING

Evany Colloud

R É DACTION

Florence Jacquinot, Evany Colloud, Rubi AlHneiti, Karim Aeid, Martin Mackenzie, Ruben Dutheil

PHOTOGRAPHIE

Mathieu Forget, Astra Visuals, Elena Kuznetsova, Anton Cherepanov

R É ALISATION VIDEO

Jonathan Morel, Mathieu Forget, Astra Visuals

PARUTION

2 éditions par année

TIRAGE

25’000 exemplaires

DISTRIBUTION www.7days.swiss, www.kkiosk.ch

Genève, Lausanne, Montreux, Neuchâtel, Zürich, Bâle, Berne, Lucerne, Gstaad, Verbier, Crans-Montana, Saint-Moritz, Saas-Fee, Zermatt, Andermatt

CONTRIBUTIONS POUR CETTE É DITION

Mathieu Forget, Musée d’Art et d’Histoire de Genève, Globus, Jaeger-LeCoultre, Vacheron Constantin, Hublot, Marine LeMonnier, 289 Consulting, Chris Brownridge, Rolls-Royce Motor Cars, MB&F, Breguet, Mykita, Rimowa, Pomellato, Chanel, Sartoro, Jaeger-LeCoultre, Cartier, Rolls-Royce Motorcars Geneva, Bugatti, Mclaren, Pegasus Automative Group, Tag Heuer, Amida, Jacob&Co, L’Épée, Maraya AlUla, Trilobe, Covet House, Bvlgari, Hermès, Louis Vuitton, Murakami, Girard-Perregaux, Blone, Marli, Dior, Richard Mille, The Famous Project, Atlantis The Royal, WVerbier, Dinner by Heston Blumenthal, Ruinart, Arakel, Mandarin Oriental Geneva, Ottolenghi, Hennessy, Tsedoo

REMERCIEMENTS

Salah Aeid, Maha Aeid, Sarah Aeid, Deniz Drücke, Ilyan Drücke, Ella Drücke, Rubina AlHneiti, Romane Gonod, Esmée Mackenzie, Gregory Pons

EYES MAGAZINE

Rue Cécile Biéler-Butticaz, 12 CH - 1207 Genève

+41 (0) 22 310 09 35 www.eyesmagazine.ch

EYES ARABIA Ontario Tower 1701-32 Dubai, UAE

+971(0) 566 44 7776 www.eyesarabia.com

IMPRIM É EN SUISSE

Stämpfli Communication, Berne

COUVERTURE

Mathieu Forget for Eyes Magazine

Watch Jaeger-LeCoultre Smoking, Shirt & Shoes Fursac @ Globus

Photography Mathieu Forget

Tous droits de reproduction réservés à Eyes Magazine. Toute réimpression, copie complète ou partielle ainsi que toute utilisation sur des supports optiques ou électroniques est soumise à l’approbation préalable de la direction de la publication.

EDITORIAL

LE TEMPS AU SERVICE DU BEAU

FLORENCE JACQUINOT

Il faut du temps pour créer un objet rare. Du vrai temps. Pas celui que l’on extrait à la hâte d’un agenda surchargé, mais celui qui s’étire, se polit, s’ancre dans la matière. Il en va de même pour ce magazine.

Nous faisons le choix de l’exigence plutôt que celui de la consommation. Nous privilégions l’intention, le regard, la profondeur. Chaque sujet a été sélectionné avec soin. Chaque photographie est pensée comme une image que l’on voudrait intemporelle. Chaque mot est ajusté avec la précision d’un rouage dans un mouvement horloger. Rien n’est laissé au hasard. Ici, il n’y a ni remplissage ni bruit superflu. Seulement l’essentiel. Ce papier est plus qu’un support. C’est une matière noble. Il a un grain, une densité, une présence. On le sent sous les doigts, comme on perçoit le poids d’un garde-temps d’exception au creux du poignet.

Eyes Magazine ne se feuillette pas entre deux stations de train. Il se découvre, se relit, se conserve. À l’image des maisons que nous mettons en lumière, nous concevons un objet rare, affranchi de la saisonnalité éphémère et de l’immédiateté digitale. Un objet qui traverse le temps, célèbre l’artisanat, l’innovation, la passion. Un objet qui, page après page, donne à voir autrement et à penser plus loin.

Car au fond, le luxe commence ici. Il naît dans la capacité à ralentir, à approfondir, à préférer la justesse à la rapidité. Il s’exprime dans le soin apporté à chaque détail, dans la volonté de créer quelque chose qui reste. Et il nous invite à affirmer ceci : ce n’est pas un simple contenu. C’est une œuvre éditoriale.

FLORENCE JACQUINOT, RÉDACTRICE EN CHEF

Breguet | Jacquemus | Mykita X Rimowa | Piaget

Pomellato Collezione

Sartoro

GLIDING SILENCE

ROLLS-ROYCE SPECTRE P.62

DESIGN

Rolls-Royce

Bugatti Tourbillon Equipe Pur Sang 72 SPORTIVE SYMBIOSIS The Tag Heuer Formula 1 takeover 76 UNFILTRED EMOTION

McLaren 750 Spider

Girard-Perregaux | Blone | Marli DRIVE

80 ESSENTIELS

Jacob&Co. X Bugatti | Amida | L'Epée 1839 86

Maraya AlUla

Trilobe Le Temps Retrouvé

A Modern Haven By The Lake - Covet House 102 ESSENTIELS

Bvlgari X MB&F | Hermès | Louis Vuitton X Murakami

MIRRORED MIRAGE

MARAYA ALULA P.86

Dior

Richard

Atlantis

W

Arnaud Donckele & Maxime Frédéric at Louis Vuitton

Dinner by Heston Blumenthal

The Nicolas Ruinart Pavillon by Sou Fujimoto

Arakel restaurant

Ottolenghi

Hennessy Ginger

Tsedoo Munkhbat

Craftsmanship, style and comfort.

New Continental GTC Azure.

From the moment its gleaming chrome grilles first catch your eye to the elation you experience as you glide out onto the open road, the Continental GT Azure takes grand touring luxury to an exquisite new level.

Continental GTC Azure (hybrid) WLTP drive cycle: fuel consumption, mpg (l/100km) – Combined with discharged battery 26.6 (10.6). Weighted, combined electrical consumption –19.9 (kWh/100km). Weighted, combined CO₂ emissions – 98 g/km. CO₂ class weighted combined – C. CO₂ class with discharged battery – G.

VISIONNAIRE

THE METRONOME | THE CUSTODIAN

THE METRONOME

METRONOME n. A DEVICE TO INDICATE THE SPEED AT WHICH MUSIC SHOULD BE PLAYED

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

She moves with the precision of a Swiss watch movement and the sharp elegance of a well-crafted message. Marine LemonnierBrennan belongs to that rare circle of women who shape influence with sheer determination. For more than twelve years, she played a leading role in the major media narratives of Canal+, from sports coverage to the 450 channels of CanalSatellite, and later at Universal Studios, where she helped forge meaningful links between Europe and Hollywood. Eventually, she stepped away from television sets and headed for the shores of Lake Geneva, carrying with her an exceptional wealth of experience. The scenery changed, but the intensity of purpose remained the same.

In 2004, she entered the world of high watchmaking with the energy of someone stepping into the spotlight. First at Vacheron Constantin, and later for ten years alongside Jean-Claude Biver, she guided the global communications of Hublot, TAG Heuer, and Zenith with precision and vision. Her work went far beyond engaging with the media. She orchestrated entire conversations, shaping the way the industry communicated with the world.

In 2018, she founded 289 Consulting, a bespoke influence agency designed with the same rigor as a law firm, grounded in precision, loyalty, and strategic clarity. Today, the agency represents over thirty watch brands in Switzerland and internationally. Marine, now a member of the jury for the Grand Prix d’Horlogerie de Genève, continues to support some of the most prestigious names in watchmaking, often working behind the scenes.

Marine explains that "The idea behind 289 Consulting came from a clear observation. A decade ago, watch brands, especially independents, lacked a trusted voice to speak credibly about their creations to the international press and influencer networks. The solution was a single agency, based in Switzerland, capable of opening the right doors around the world. Over the years, the agency’s reputation and integrity have become our strongest assets. Brands, journalists, and influencers alike rely on 289 to deliver the right message with accuracy and relevance."

Marine Lemonnier-Brennan does not raise her voice. She fine-tunes it. She speaks with care, initiates with purpose, and adapts with perfect timing. Through consistency and precision, she has become much more than a communications expert. She is the discreet rhythm behind contemporary watchmaking. A metronome, with a human touch.

Elle avance avec la précision d’un mouvement suisse et l’élégance affûtée d’un discours décisif. Marine Lemonnier-Brennan fait partie de celles qui sculptent l’influence à main nue. Pendant plus de douze ans, elle participe aux plus grandes symphonies médiatiques du Groupe Canal+ : des terrains de sport aux 450 chaînes de CanalSatellite, jusqu’aux studios Universal, où elle bâtit des ponts entre l’Europe et Hollywood. Puis un jour, elle ferme la porte des plateaux de télévision. Direction les rives du Léman, avec dans ses valises une expertise hors norme. Changement de décor. Même intensité.

En 2004, elle entre dans la Haute Horlogerie comme on entre en scène : avec panache. D’abord chez Vacheron Constantin, puis pendant dix ans aux côtés de Jean-Claude Biver, où elle pilote d’une main experte la stratégie mondiale de Hublot, TAG Heuer et Zenith. Elle ne se contente pas de s’adresser aux médias : elle les orchestre.

En 2018, elle fonde 289 Consulting. Une maison d’influence taillée sur mesure, pensée comme un cabinet d’avocats : exigence, loyauté, efficacité chirurgicale. Aujourd’hui, 289 est le bras armé de plus de trente marques horlogères, en Suisse et au-delà. Et Marine, désormais membre du Jury du Grand Prix d’Horlogerie de Genève, poursuit son œuvre dans l’ombre des grands noms.

Comme l’explique Marine, « 289 Consulting est né d’un constat simple : les marques horlogères, et surtout les indépendants, manquaient, il y a une dizaine d’années, d’un relais capable de parler avec justesse de leurs créations à la presse et aux influenceurs du monde entier. Une seule agence, basée en Suisse, pour ouvrir les bonnes portes partout ailleurs : telle est l’ambition fondatrice. Au fil des années, ce sont notre réputation et notre intégrité qui ont fait la différence. Marques, journalistes, influenceurs nous font confiance pour porter les bons messages, avec précision, là où ils comptent. »

Marine Lemonnier-Brennan n’élève pas la voix. Elle la calibre. Elle raconte, déclenche, module, avec l’obsession du tempo juste. À force de précision, elle est devenue bien plus qu’une communicante : elle est le battement invisible de l’horlogerie contemporaine. Un métronome, au féminin.

“ THROUGHOUT THE YEARS,OUR INTEGRITY AND REPUTATION MADE THE DIFFERENCE. ”

MARINE LEMONNIER-BRENNAN, FOUNDER OF 289 CONSULTING

THE CUSTODIAN

CUSTODIAN n. A PERSON WITH THE RESPONSIBILITY TO PROTECT ASSETS, PARTICULAR IDEAS OR PRINCIPLES

TEXT: MARTIN MACKENZIE

"Being the custodian and leader of the world’s most iconic automotive brand is a great responsibility and one I take very seriously," confides Chris Brownridge, CEO of Rolls-Royce. We had the opportunity to meet him for an exclusive interview during the inauguration of the new Rolls-Royce Motor Cars Geneva showroom. In this sumptuous setting, he shared with us his vision for a marque that has embodied excellence for over a century, with the ambition of creating even greater value for its loyal clientele.

"At Rolls-Royce, we do not just build cars. We create masterpieces," he explains. "Every commission begins with a close collaboration between the client and our designers. It is the co-creation of something deeply personal." Since taking the helm in 2023, succeeding Thorsten Müller-Ötvös, Chris Brownridge has placed customer experience and personalisation at the core of his strategy. His vision is clear: grow through bespoke craftsmanship rather than volume. "We are not here to produce more cars but to give meaning to each and every creation," he insists.

In response to growing global demand, from Switzerland to the Middle East, Rolls-Royce is expanding not only its production capabilities but also its model of client engagement. Private offices in Dubai, New York, London and other cities now allow an ultra-discerning clientele to take part directly in the design of vehicles that push the boundaries of luxury and imagination.

During our conversation, he also discussed the brand’s electric future. Launched in 2024 with the Spectre, this transition is not a forced break but rather a natural continuation of the founder’s vision. Over a century ago, Charles Rolls already dreamed of the perfect car: electric, silent and scentless. "Our clients are completely won over by this vision and tell us it is exactly what they expect from a Rolls-Royce," the CEO reveals.

While always seeking innovation, Chris Brownridge remains deeply anchored in the brand’s original ethos. At the company’s headquarters in Goodwood, the motto 'Strive for Perfection' greets every visitor. It is not just a slogan. It is a philosophy that he applies daily. "Excellence is not limited to the finished product. It also lies in the people who create it and in the experience we build around it ». As the Geneva showroom reopens its doors, one thing is clear. Rolls-Royce is not merely evolving. It is rising. Under Chris Brownridge’s leadership, the brand is not just preparing the future of luxury. It is shaping it.

« Être le gardien et le leader de la marque automobile la plus emblématique au monde est une grande responsabilité, à prendre très au sérieux », nous confie Chris Brownridge, CEO de Rolls-Royce. C’est à l’occasion de l’inauguration du nouveau showroom Rolls-Royce Motor Cars Geneva que nous avons eu la chance de le rencontrer pour un entretien exclusif. Dans ce cadre somptueux, il nous a partagé sa vision d’une maison qui incarne l’excellence depuis plus d’un siècle, avec pour ambition de créer toujours plus de valeur pour les fidèles clients de la marque.

« Chez Rolls-Royce, nous ne nous contentons pas de fabriquer des voitures, nous créons des chefs-d’œuvre », affirme-t-il. « Chaque commande naît d’une collaboration étroite entre le client et nos designers. C’est la co-création de quelque chose de profondément personnel. » Depuis sa prise de fonctions en 2023, succédant à Thorsten Müller-Ötvös, Chris Brownridge place l’expérience client et la personnalisation au cœur de sa stratégie. Sa vision est claire : croître par la personnalisation, et non par le volume. « Nous ne sommes pas là pour produire plus de voitures, mais pour donner du sens à chaque création », insiste-t-il.

Face à une demande mondiale en forte croissance, en Suisse comme au Moyen-Orient, Rolls-Royce étend non seulement ses capacités de production, mais aussi son modèle d’engagement client. Des bureaux privés à Dubaï, New York, Londres et ailleurs permettent désormais à une clientèle ultra-exigeante de participer directement à la conception de véhicules repoussant les frontières du luxe et de la créativité.

Durant notre échange, il a également évoqué l’avenir électrique de la marque. Initié en 2024 avec la Spectre, ce tournant ne représente pas une rupture imposée, mais s’inscrit dans la continuité de la vision de son fondateur. Il y a plus de cent ans, Charles Rolls rêvait déjà d’une voiture parfaite : électrique, silencieuse, sans odeur. « Nos clients sont totalement séduits par cette vision et affirment que c’est exactement ce qu’ils attendent d’une Rolls-Royce », confie le CEO.

Toujours en quête d’innovation, Chris Brownridge reste profondément ancré dans l’éthique originelle de la marque. Au siège de Goodwood, la devise Strive for Perfection accueille chaque visiteur et ce n’est pas un simple slogan. C’est une philosophie que le dirigeant applique au quotidien : « L’excellence ne se limite pas au produit fini. Elle réside aussi dans ceux qui le réalisent et dans l’expérience que nous créons autour ». Alors que le showroom de Genève rouvre ses portes, une chose est certaine : Rolls-Royce ne se contente pas d’évoluer. Elle s’élève. Sous la direction de Chris Brownridge, la marque ne prépare pas seulement l’avenir du luxe, elle le façonne.

“AT ROLLS-ROYCE, WE DO NOT JUST BUILD CARS, WE CREATE MASTERPIECES. ”

BROWNRIDGE, CEO AT ROLLS-ROYCE MOTOR CARS

CHRIS

EYES ON STYLE

AIRWALKER | TIME IN SUSPENSION

ESSENTIELS HOMME | SCULPTURAL EXPRESSIONS BOLD MODERNITY | ESSENTIELS FEMME

MATHIEU FORGET FOR EYES MAGAZINE

AIRWALKER

TEXT FLORENCE JACQUINOT

ART DIRECTION, PRODUCTION MATHIEU FORGET & EYES.STUDIO

PROJECT DIRECTION & STYLING KARIM AEID

PHOTO & VIDEOGRAPHY MATHIEU FORGET & ASTRA VISUALS

BEHIND THE SCENES VIDEO JONATHAN MOREL

LOCATION MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE GENÈVE WATCHES JAEGER-LECOULTRE, VACHERON CONSTANTIN, HUBLOT

CLOTHING & ACCESORIES GLOBUS

AIRWALKER

MATHIEU FORGET FOR EYES MAGAZINE

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

In a sleeping museum, a man leaps. He extends his body into the air until his silhouette seems to break free from gravity and take flight. This is not a scene from a science fiction film. It is the visual signature of Mathieu Forget, an artist of movement and levitation who transforms every space into a stage for apparitions. Where some chase the light, others seek weightlessness. Mathieu Forget belongs to those who suspend time rather than fill it.

For the very first time, Eyes Magazine is giving carte blanche to an artist for a Cover Story. In this exclusive coproduction, the singular creative mind oversees the artistic direction, the performance, and the photography. This collaboration marks a conscious return to his roots. Born in Paris but raised in Geneva, he felt the urge to make noise in the city where he grew up. From that impulse was born a series of images created for the magazine, with the stylistic participation of major fashion houses, and captured in an exceptional location: the Museum of Art and History in Geneva. The project also serves as the launch of a charity campaign for an event taking place this October. The Dr Henri Dubois-Ferrière Dinu Lipatti Foundation has entrusted him with the artistic direction of its upcoming benefit gala, in support of scientific research in hematology.

In this quiet space, surrounded by paintings and sculptures, he set up his photography studio. There he explored volume, light, and the weight of history, propelling his body into the air in a state of levitation. Some images show him suspended, almost unreal. Others reveal the behind-the-scenes process, where he appears focused and precise. He is simultaneously creator, performer, eye behind the lens, and subject of his own work. This fusion of roles gives rise to a hybrid series, somewhere between self-portrait and artistic manifesto. A reflection on the image itself and the intent behind it. The museum becomes a method. Emptiness becomes resource, substance. Open space turns into narrative. Through his ethereal presence, he evokes stories, surrounded by the ghosts of the place and the echoes of the past. In a world saturated with screens, alerts, and urgency, levitation becomes a counterweight. A quiet gesture in response to the heaviness of the ordinary. Every muscle contributes to creating that sense of suspension. Not to impress, but to remind. To remind us that a moment can still be held, that a breath can still exist amid the noise.

Mathieu Forget describes himself as a dancer, photographer, and filmmaker. His world in motion is anchored in visual poetry, hovering at the edge of the supernatural. This distinctive style, born almost by accident when a photo of him mid-jump went viral, earned him the nickname The Flying Man. Since then, he has collaborated with major luxury houses and ventured into extreme environments. Among his most memorable projects are his work for the Paris Olympic Games and, above all, his photographs from Antarctica. There he created a striking image of his partner Victoria Dauberville, a ballet dancer, standing in a tutu on the bow of a ship amidst the ice. A fragile vision set against vastness, evoking a modern Swan Lake, powerful in its silent grace. This viral photograph, seen by millions, reflects his ability to create universal stories from a single moment of movement.

He represents a new generation of creatives who use social media as a true space for artistic expression. At the crossroads of performance and image, he has developed a unique visual language. Yet beyond the visual impact lies a deeper metaphor, the longing for elevation. Not to escape, but to rise — mentally, emotionally, symbolically. It is a gentle response to a tense era, an elegant resistance to the weight of the world. This is the ambition that runs through the Geneva project: to create powerful and sensitive images. Images that connect, that uplift, that move without overwhelming. Images that carry the intensity of a suspended moment through their softness. And perhaps, one day, to reach that ultimate lightness. A style instantly recognizable even without a face. “That is a Mathieu Forget.” An aerial signature. A breath. A form of timelessness.

SHIRT, JACKET & SHOES ELEVENTY, TROUSERS & JACKET PALM ANGELS SHOES FEAR OF GOD , TROUSERS, SHIRT & SHOES OFF-WHITE , TROUSERS, T-SHIRT & JACKET JIL SANDER

Dans un musée endormi, un homme saute. Il déploie son corps dans les airs, jusqu’à ce que sa silhouette semble s’arracher à la gravité et s’envoler. Ce n’est pas une scène de film de science-fiction. C’est la signature visuelle de Mathieu Forget, artiste du mouvement et de la lévitation, qui transforme chaque espace en théâtre d’apparitions. Là où certains cherchent la lumière, d’autres convoitent l’apesanteur. Mathieu Forget fait partie de ceux qui suspendent le temps plutôt que de le remplir.

Pour la toute première fois, Eyes Magazine donne carte blanche à un artiste dans le cadre d’une Cover Story Dans cette coproduction exclusive, le créatif hors norme signe à la fois la direction créative, la performance et la photographie. Une collaboration qui marque pour lui un retour volontaire aux sources. Né à Paris mais élevé à Genève, il ressentait le besoin de crier dans cette ville où il a grandi. C’est de cette impulsion qu’est née une série d’images conçue pour le magazine, avec la participation stylistique de grandes maisons, dans un lieu d’exception : le Musée d’Art et d’Histoire de Genève. Le projet lance également la communication d’un événement caritatif prévu en octobre prochain. En effet, la fondation Dr Henri Dubois-Ferrière Dinu Lipatti lui a confié la direction artistique de son prochain gala de charité, afin de soutenir la recherche scientifique en hématologie.

Dans ce lieu silencieux, au milieu des tableaux et des sculptures, il a installé son studio photo. Il y explore les volumes, la lumière et l’histoire. Il y propulse son corps dans les airs, en pleine lévitation. Certaines images le montrent suspendu, presque irréel. D’autres révèlent les coulisses : l’artiste au travail, concentré, précis. Il est à la fois créateur, performeur, œil derrière l’objectif et sujet de sa propre œuvre. Ce mélange de rôles donne naissance à une série hybride, entre autoportrait et manifeste artistique. Une réflexion autant sur l’image que sur l’intention. Le musée devient procédé. Le vide devient ressource, matière. L’espace libre se transforme en narration. Par sa présence éthérée, il convoque les récits, s’entoure des fantômes du lieu, des temps passés. Dans un monde saturé d’écrans, d’alertes et de vitesse, la lévitation devient un contrepoids. Un geste calme face à la pesanteur de l’ordinaire. Tous ses muscles œuvrent à créer un flottement. Non pour impressionner, mais pour rappeler. Rappeler qu’un instant peut encore être suspendu, qu’une respiration peut encore exister au milieu du bruit.

Mathieu Forget se définit comme danseur, photographe et réalisateur. Son univers en mouvement repose sur une poésie visuelle, à la frontière du surnaturel. Ce style singulier, né presque par hasard après la viralité d’une photo de lui en plein saut, lui a valu le surnom de The Flying Man. Depuis, il collabore avec de grandes maisons et explore des lieux extrêmes. Parmi ses projets les plus marquants, on retient notamment sa collaboration avec les Jeux Olympiques de Paris, mais surtout ses photographies en Antarctique. Il y signe une image saisissante : sa compagne, Victoria Dauberville, danseuse de ballet, en tutu de ballerine, posée sur l’étrave d’un paquebot, au milieu des glaces. Une vision fragile face à l’immensité, qui évoque un Lac des cygnes moderne et bouleverse par sa force silencieuse. Cette photo virale, vue par des millions d’internautes, témoigne de sa capacité à créer des récits universels à partir d’un simple mouvement.

Il incarne cette nouvelle génération d’artistes qui utilisent les réseaux sociaux comme terrain d’expression artistique. À la croisée de la performance et de l’image, il développe un langage singulier. Mais derrière l’effet visuel, une métaphore profonde émerge. Celle d’un désir d’élévation. Pas pour fuir, mais pour s’élever mentalement, émotionnellement, symboliquement. C’est une réponse douce à une époque tendue. Une forme élégante de résistance à l’écrasement. C’est cette ambition qui traverse le projet genevois : créer des images puissantes et sensibles. Des images qui relient, qui élèvent, qui touchent sans imposer. Des images qui prolongent l’intensité d’un instant suspendu par leur douceur. Et peut-être, un jour, atteindre cette ultime légèreté. Celle d’un style reconnaissable entre mille, même sans visage. « Ça, c’est du Mathieu Forget. » Une signature aérienne. Un souffle. Une forme d’intemporalité. WWW.FORGETMAT.COM

WATCH HUBLOT, JACKET MAISON MARGIELA, TROUSERS ACNE STUDIO, SHOES FEAR OF GOD

TIME IN SUSPENSION

MB & F SP ONE

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

A true visionary, MB&F has never followed established paths. For the past twenty years, the watchmaking house founded by Maximilian Büsser has defied both gravity and the conventions of traditional timepieces, favoring mechanical creativity over the quietly accepted timekeeper.

To mark its twentieth anniversary, MB&F takes the more unexpected route of apparent sobriety. It does so without compromising complexity. With the unveiling of the SP One, MB&F presents the smallest round watch in its history, with a case measuring 38 millimeters in diameter and 12 millimeters in thickness. The SP One, short for Special Project One, condenses two decades of horological rebellion into an object of absolute refinement and discreet sophistication. Every polished curve, every hidden bridge, every revealed void becomes a statement. It is not about power, but about presence. The SP One resists classification and avoids excess. It is shaped by absence and by the pursuit of excellence through the removal of all that is unnecessary. At the same time, it responds to a well-established trend in the industry, especially among men, toward more compact proportions.

Beneath its sapphire dome lies a movement composed of three elements floating in apparent weightlessness. There is the hand wound barrel, the balance wheel positioned at two o'clock, and the dial inclined at thirty degrees in a subtle tribute at six o'clock. The entire composition appears to rotate in suspension. Developed by Eric Giroud, the movement beats at 18000 vibrations per hour and offers a power reserve of 72 hours. Energy flows through an invisible stem from the barrel to the balance wheel, which is suspended without any visible support. The intent is clear: to remove the visible mechanics in order to leave only the sensation of levitation. The inclined dial rests on a fully hidden structure. Time is read at an angle, through the intimate movement of the wrist and the quiet connection between the watch and its wearer.

Crafted in rose gold or platinum, the case is free of a bezel and highlighted by an inner flange. It is machined from a solid block and stripped of lugs to remove anything superfluous. The result is a quiet ornamental grace that supports the choreography of a mechanical ballet. This orbiting pebble, with its understated elegance, is attached using a seamless strap. This enhances the impression of a unified and cohesive object, where the watch becomes a signature rather than a simple accessory.

Conceived in 2018 and born from a playful sketch once considered a joke, the SP One embodies what Maximilian Büsser does best. He chooses the project no one expects and turns it into something selfevident. This manual caliber, an improbable marvel, had been resting in a box of ideas. Once brought to life, it did not simply become a watch. It became the pure and distilled expression of time itself.

Visionnaire, MB&F n’a jamais suivi les lignes établies. Depuis vingt ans, la maison horlogère fondée par Maximilian Büsser défie tout autant la gravité que les codes de la montre classiquement traditionnelle, préférant la créativité mécanique au garde-temps tacitement convenu.

Pour ce vingtième anniversaire, elle choisit la voie plus inattendue de l’apparente sobriété. Sans amoindrir la complexité. En révélant la SP One, MB&F propose la plus petite montre ronde de son histoire, dotée d’un boîtier de trente-huit millimètres de diamètre et de douze millimètres d’épaisseur. La SP One, pour Special Project One, condense vingt ans de rébellion horlogère dans un objet de raffinement absolu à la sophistication discrète. Chaque courbe polie, chaque pont invisible, chaque vide révélé, devient un manifeste. Non pas de puissance, mais de présence. La SP One est inclassable et refuse l’emphase. Elle se crée par ses vides et les superflus gommés d’excellence, tout en répondant à une tendance de l’industrie clairement établie : un retour, particulièrement chez la gent masculine, à une demande de volumes plus réduits.

Sous son dôme de saphir se présente un mouvement à trois cercles, flottant en apesanteur : le barillet à remontage manuel, le balancier à deux heures, et ce cadran incliné à trente degrés, en révérence, à six heures. Le tout, comme dans une rotation suspendue. Développé par Eric Giroud, il bat à dixhuit mille alternances par heure et offre septante-deux heures de réserve de marche. L’énergie circule par une tige invisible depuis le barillet jusqu’au balancier, suspendu sans pont apparent, dans la volonté résolue d’effacer la technique pour ne garder que la sensation de flottaison. Le cadran basculé repose en effet sur une structure entièrement dissimulée. La lecture de l’heure se fait de biais, dans le déplacement intime du geste, et la complicité de celui - ou de celle - qui la porte.

En or rose ou en platine, le boîtier, dépourvu de lunette mais illuminé d’un rehaut, est usiné dans la masse et allégé de ses cornes pour le dépouiller de l’inutile, en lui donnant une grâce ornementale silencieuse, dans la parfaite scénographie d’un ballet mécanique. Ce galet en orbite, à l’élégance sobre, s’attache au moyen d'un bracelet sans rupture, renforçant l’impression d’un objet unifié, fusionnel, où la montre devient une signature, plus qu’un accessoire.

Pensée depuis 2018, née d’un dessin facétieux pris comme une plaisanterie d’éclat de génie horloger, elle incarne ce que Maximilian Büsser fait de mieux : choisir le projet que personne n’attend, et le transformer en évidence. Ce calibre manuel, une improbable merveille, dormait dans une boîte à idées.

Porté à la vie, il n’est pas devenu une montre, mais plutôt l’émanation épurée des rouages du temps.

WWW.MBANDF.COM

BREGUET

CLASSIQUE TOURBILLON SIDÉRAL 7255

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

In the initiatory silence of great inventions, the Classique Tourbillon Sidéral 7255 stands out like a fixed star in the horological firmament. Produced in a limited edition of just 50 pieces, this timepiece pays tribute to the founding 1801 patent by elevating the art of the tourbillon in a flying version, suspended like a celestial body in the void. Its grand feu aventurine enamel dial, shimmering with copper sparkles reminiscent of a starlit sky, draws on a centuries-old technique from the 17th century and celebrates Abraham-Louis Breguet’s enduring fascination with astronomical science. At the heart of its boldly sculpted gold case beats the hand-wound 187M1 caliber, oscillating at 2.5 Hz, a mechanical soul at the intersection of sky and matter. Presented in Geneva, the Sidéral 7255 forms part of the Maison Breguet’s 250th anniversary celebrations, unfolding across nine global chapters. A true homage to the invisible, this poetic timepiece reminds us that time, like the stars, remains a mystery in motion.

Dans le silence initiatique des grandes inventions, la Classique Tourbillon Sidéral 7255 s’impose telle une étoile fixe au firmament horloger. Éditée à seulement 50 exemplaires, cette pièce rend hommage au brevet fondateur de 1801 en sublimant l’art du tourbillon à travers une version volante, suspendue comme un corps céleste dans le vide. Son cadran en émail aventurine grand feu, dont l’éclat cuivré rappelle un ciel constellé, puise dans un savoir-faire ancestral du XVIIème siècle et célèbre la fascination d’Abraham-Louis Breguet pour l’astronomie savante. Au cœur de son boîtier en or audacieusement sculpté bat le calibre 187M1 à remontage manuel, oscillant à 2,5 Hz : un cœur mécanique à la croisée du ciel et de la matière. Présentée à Genève, la Sidérale 7255 s’inscrit dans le cadre des célébrations du 250ème anniversaire de la Maison Breguet, qui se déploient à travers neuf étapes dans le monde. Véritable célébration de l’invisible, cette montre-poème rappelle que le temps, à l’instar des étoiles, demeure un mystère en mouvement.

JACQUEMUS LE SET DE PÉTANQUE

TEXT: EVANY COLLOUD

A true symbol of French summers, pétanque is getting a fresh new twist this season, reimagined by Jacquemus. The designer, ever faithful to his love for Provençal culture, offers a modern and elegant take on this timeless social ritual. The set includes three matte, lightweight polished steel boules, each stamped with the Maison’s minimalist logo. A light wood cochonnet completes the ensemble with a decidedly chic and on-trend aesthetic. Delivered in a raw jute canvas pouch, the set is designed as a lifestyle accessory, perfect for a picnic or an evening with friends. The ultimate summer must-have, to gift or to keep, celebrating the art of French living.

Symbole des étés à la française, la pétanque se pare cette saison d’un nouveau souffle signé Jacquemus. Le créateur, fidèle à son amour pour la culture provençale, offre à ce rituel convivial une interprétation à la fois moderne et élégante. Le set se compose de trois boules en acier poli, mates et légères, marquées du logo minimaliste de la Maison. Le cochonnet en bois clair vient parfaire cet ensemble au style résolument chic et tendance. Livré dans une housse en toile de jute brute, le coffret est pensé comme un accessoire lifestyle, parfait pour un pique-nique ou une soirée entre amis. Le must-have estival à offrir ou à s’offrir pour célébrer l’art de vivre à la française.

WWW.JACQUEMUS.COM | CHF 210.-

MYKITA X RIMOWA VISOR MR005 SUNGLASSES

TEXT: EVANY COLLOUD

When two icons of German craftsmanship join forces, the result is an alchemy that embodies perfection. Mykita and Rimowa present a collection of eyewear that transcends trends, blending heritage with cutting-edge innovation. The collection is divided into two distinct universes. While the Heritage line reinterprets timeless shapes like the square and aviator, Visor offers shield-style glasses combining lightness and futuristic design. Our favorite model, the MR005, stands out as the ultimate expression of visionary design and minimalist elegance. Crafted from ultra-light materials and enhanced with anodized details reminiscent of Rimowa’s iconic grooves, this frame reflects subtle and refined luxury.

Quand deux icônes de l’artisanat allemand unissent leurs forces, le résultat est une alchimie qui incarne la perfection. Mykita et Rimowa présentent une collection de lunettes qui dépasse les modes, mêlant héritage et innovation d’avant-garde. La collection se décline en deux univers distincts. Alors que la ligne Heritage réinterprète des formes intemporelles comme le carré et l’aviateur, Visor propose des lunettes boucliers alliant légèreté et design futuriste. Notre coup de cœur, le modèle MR005, s’impose comme l’expression ultime d’un design visionnaire et d’une élégance minimaliste. Conçue dans des matériaux ultralégers et sublimée par des détails anodisés rappelant les rainures emblématiques de Rimowa, cette monture reflète un luxe subtil et raffiné.

WWW.MYKITA.COM | WWW.RIMOWA.COM | CHF 549.-

PIAGET POLO 79

TEXT: KARIM AEID

Piaget reinvents an icon from the 1980s with the Polo 79. Inspired by the original design, this reissue in white gold combines matte and polished surfaces, showcasing a resolutely contemporary look. Its sculptural case with fluid lines, featuring an integrated bracelet, houses the Piaget 1200P1 caliber, ultra-thin and highly precise, a true testament to the Maison’s watchmaking expertise. Blending timeless refinement with avant-garde elegance, the Polo 79 retains its iconic codes while asserting subtle modernity. It is aimed at discerning collectors seeking heritage and distinction.

Piaget réinvente une icône des années 1980 avec la Polo 79. Inspirée du design originel, cette réédition en or blanc mêle surfaces mates et polies pour une allure résolument contemporaine. Son boîtier sculptural aux lignes fluides, doté d’un bracelet intégré, abrite le calibre Piaget 1200P1, extra-plat et de haute précision, véritable symbole du savoir-faire horloger de la Maison. Mariant raffinement intemporel et élégance avant-gardiste, la Polo 79 conserve ses codes emblématiques tout en affirmant une modernité subtile. Elle s’adresse aux collectionneurs exigeants en quête d’héritage et de distinction.

SCULPTURAL EXPRESSIONS

POMELLATO COLLEZIONE 1967

TEXT: RUBEN DUTHEIL

Celebrating nearly sixty years of creative independence, Pomellato presents its sixth High Jewelry collection titled Collezione 1967. Unveiled in June beneath the majestic vaults of the Napoleonic Halls at the Pinacoteca di Brera in Milan, this new chapter is more than a tribute to the past. It stands as a contemporary manifesto that reflects the sensual, free-spirited, and unconventional identity of the Maison.

The collection features seventy-five exceptional creations that express the very essence of Pomellato. It is a dialogue between the excellence of Italian craftsmanship and the daring nature of avant-garde design. Each piece, entirely handcrafted at Casa Pomellato, reinterprets the House’s signature codes through a bold, luminous, and sensuous perspective. Rare gemstones appear in unexpected combinations, while chains, a foundational element of Pomellato’s design language, evolve into sculptural expressions of rhythm and movement.

The narrative of the collection unfolds through three decades of inspiration. The 1970s highlight the creative liberation of the chain, with pieces like Blue Chain Cascade and Aquamarine Dream showcasing the Maison’s mastery of volume and setting. The 1980s embrace sculptural forms, asymmetry, and generous proportions as exemplified by the striking Asimmetrico Tanzanite. The 1990s explore a liberated chromatic vision where exuberant gemstones meet minimalist design, with standout pieces such as the Iconica Extreme set and the Precious Snap Hook lariat necklace.

For Pomellato’s Creative Director, Vincenzo Castaldo, “the new High Jewelry collection marks a powerful return to our roots by distilling the essence of three defining decades. It captures moments that have helped shape the identity of Pomellato as we know and love it today: unconventional and inimitable.”

Through this manifesto collection, the Maison reaffirms a bold and precious vision of luxury. It is not static but in constant evolution, capable of reinventing tradition without ever betraying it. Collezione 1967 does not merely celebrate the history of a Maison — it writes the story of a truly distinctive style.

Célébrant près de soixante ans d’indépendance créative, Pomellato dévoile sa sixième collection de Haute Joaillerie : Collezione 1967. Présentée en juin dernier sous les voûtes majestueuses des Salles Napoléoniennes de la Pinacothèque de Brera à Milan, cette collection est bien plus qu’un hommage au passé. Elle se pose comme un manifeste contemporain, capturant l’ADN libre, sensuel et anticonformiste de la Maison.

Déclinée en 75 pièces d’exception, Collezione 1967 incarne l’essence même de Pomellato : un dialogue entre artisanat italien d’excellence et design d’avant-garde. Chaque création, façonnée à la main à Casa Pomellato, distille les codes historiques de la Maison à travers une lecture audacieuse, lumineuse et sensuelle. Les gemmes rares s’y rencontrent dans des combinaisons inattendues, tandis que les chaînes – élément fondateur du vocabulaire Pomellato – deviennent sculptures, rythmes, mouvements.

Trois décennies inspirantes structurent cette collection. Les années 1970 célèbrent la révolution de la chaîne. Des créations comme Blue Chain Cascade ou Aquamarine Dream révèlent la virtuosité de la Maison dans l’art du sertissage et du volume. Les années 1980 exaltent les formes sculpturales, les constructions asymétriques et les tailles oversize, à l’image de la spectaculaire Asimmetrico Tanzanite. Enfin, les années 1990 explorent une vision chromatique libérée, où l’exubérance des gemmes rencontre la précision minimaliste du design, comme dans la parure Iconica Extreme ou le collier lariat Precious Snap Hook.

Pour le Directeur Créatif de Pomellato, Vincenzo Castaldo, « la nouvelle collection de Haute Joaillerie marque un puissant retour à nos racines en distillant l’essence de trois décennies. Elle capture des moments qui ont contribué à définir l’identité de Pomellato telle que nous l’aimons aujourd’hui : non conventionnelle et inimitable. »

À travers cette collection-manifeste, la Maison réaffirme une vision précieuse et audacieuse du luxe – non figé, mais en mouvement, capable de réinventer la tradition sans jamais la trahir. Collezione 1967 ne célèbre pas seulement l’histoire d’une Maison, elle écrit celle d’un style résolument unique.

WWW.POMELLATO.COM

BOLD MODERNITY

DUA LIPA X CHANEL

TEXT: RUBEN DUTHEIL

The house of Chanel opened 2025 with a collaboration as vibrant as it is natural: Dua Lipa becomes the face of the Chanel 25 bag, an iconic creation designed for the contemporary woman who is bold and always on the move. This partnership between the pop icon and the Parisian Maison embodies a dialogue between style, freedom, and everyday energy.

A multi-award-winning artist, Dua Lipa has established herself as one of the most influential figures of her generation. With her hit albums, distinctive voice, and sense of rhythm, she has conquered the international stage. Beyond music, it is also her charisma, discipline, and elegance that captivate. At the crossroads of vintage glamour and confident modernity, she embodies a free, ambitious, and diverse femininity — values perfectly aligned with Chanel’s universe.

The story between Chanel and Dua Lipa did not start yesterday. Their first meeting dates back to 2018 during a concert at the Grammy Museum in Los Angeles. Since then, their connection has grown over the years. “When I signed my first contract in 2014 and received my first big check, I went to a Chanel boutique. I bought a Boy bag,” the singer shares. A powerful gesture, symbolizing pride and independence. “This campaign now feels like a culmination.”

Photographed by David Sims, Dua Lipa embodies the Chanel 25 with intensity. The campaign, decidedly urban, celebrates freedom of movement, personal expression, and the energy of real life. The singer’s natural magnetism, combined with her confident style, reveals the full power of the bag. The Chanel 25 is rooted in the Maison’s heritage while reinterpreting its codes. Flexible, lightweight, and ingenious, it combines elegance, comfort, and practicality, designed to accompany every pace of life. Available in three sizes, it adapts to every use and silhouette. Its woven chain, multiple pockets, quilted leather, and refined shades from deep black to silver make it a contemporary charm essential.

“I’m obsessed with this piece,” confides Dua Lipa. “It’s the perfect accessory for me, always on the move and wanting to have everything with me.” More than just an object, the Chanel 25 becomes for her a daily companion, as functional as it is desirable. “A jacket or an accessory is the soul of an outfit,” she adds. With this new creation, Chanel blends heritage and modernity. And by choosing Dua Lipa, the Maison reaffirms its talent for capturing the spirit of the times while celebrating women in their greatest strengths: their boldness, independence, and freedom of style.

La maison Chanel a ouvert l’année 2025 avec une collaboration aussi vibrante qu’évidente : Dua Lipa devient l’égérie du sac Chanel 25, une création emblématique pensée pour la femme contemporaine, audacieuse et toujours en mouvement. Cette alliance entre l’icône pop et la Maison parisienne incarne un dialogue entre style, liberté et énergie du quotidien.

Artiste multi récompensée, Dua Lipa s’est imposée comme l’une des figures les plus influentes de sa génération. Avec ses albums à succès, sa voix singulière et son sens du rythme, elle a conquis la scène internationale. Mais au-delà de la musique, c’est aussi son charisme, sa rigueur et son élégance qui séduisent. À la croisée du glamour vintage et d’une modernité affirmée, elle incarne une féminité libre, ambitieuse et plurielle, des valeurs en parfaite résonance avec l’univers de Chanel.

L’histoire entre Chanel et Dua Lipa ne date pas d’hier. Leur première rencontre remonte à 2018, lors d’un concert au Grammy Museum de Los Angeles. Depuis, leur lien s’est tissé au fil des années. « Quand j’ai signé mon premier contrat en 2014, et que j’ai reçu mon premier gros chèque, je suis allée dans une boutique Chanel. J’ai acheté un sac Boy », confie la chanteuse. Un geste fort, symbole de fierté et d’indépendance. « Cette campagne résonne aujourd’hui comme un aboutissement. »

Photographiée par David Sims, Dua Lipa incarne le Chanel 25 avec intensité. La campagne résolument urbaine célèbre la liberté de mouvement, l’expression personnelle et l’énergie de la vie réelle. Le magnétisme naturel de la chanteuse, allié à son style affirmé, révèle toute la puissance du sac. Le Chanel 25 s’inscrit dans l’héritage de la Maison tout en en réinterprétant les codes. Souple, léger, ingénieux, il associe élégance, confort et sens pratique, pensé pour accompagner tous les rythmes de vie. Décliné en trois tailles, il s’adapte à chaque usage et chaque silhouette. Sa chaîne tissée, ses poches multiples, son cuir matelassé et ses teintes raffinées, du noir profond à l’argenté, en font un indispensable au charme contemporain.

« Je suis obsédée par ce modèle », confie Dua Lipa. « C’est l’accessoire idéal pour moi, qui suis toujours en mouvement et qui aime tout avoir avec moi. » Plus qu’un simple objet, le Chanel 25 devient pour elle un compagnon du quotidien, aussi fonctionnel que désirable. « Une veste ou un accessoire, c’est l’âme d’une tenue », ajoute-t-elle. Avec cette nouvelle création, Chanel conjugue héritage et modernité. Et en choisissant Dua Lipa, la Maison réaffirme son talent à capter l’air du temps tout en célébrant les femmes dans ce qu’elles ont de plus fort : leur audace, leur indépendance et leur liberté d’allure.

WWW.CHANEL.COM

SARTORO TRILOGIE ICONIC CHOKER

TEXT: EVANY COLLOUD

Crafted from 18-carat gold, this triple-row choker by Sartoro enhances the brilliance of diamonds in all their diversity. The centerpiece of the Trilogie collection, it is set with emerald, pear, and brilliant-cut diamonds totaling 4.81 carats. This exceptional piece reveals a spectacular jewelry architecture. Its flawless fluidity, the result of meticulous hand assembly, embraces the neck with sensuality and elegance. More than just a piece of jewelry, this choker is an ode to exceptional craftsmanship, celebrating precious savoirfaire and boundless creativity. Perfect for illuminating an extraordinary evening or subtly enhancing everyday attire, this necklace asserts its presence with delicacy and refinement.

Sculpté dans l’or 18 carats, ce choker triple rang signé Sartoro sublime l’éclat du diamant dans toute sa diversité. Pièce maîtresse de la collection Trilogie, il est serti de diamants taille émeraude, poire et brillant pour un total de 4,81 carats. Cette pièce d’exception révèle une architecture joaillière spectaculaire. Sa fluidité parfaite, fruit d’un minutieux assemblage à la main, épouse le cou avec sensualité et élégance. Bien plus qu’un simple bijou, ce choker est une ode à la joaillerie d’exception, célébrant un savoir-faire précieux et une créativité sans limites. Parfait pour illuminer une soirée d’exception ou sublimer avec subtilité une tenue du quotidien, ce collier affirme sa présence avec délicatesse et raffinement.

JAEGER-LECOULTRE

REVERSO ONE PRECIOUS FLOWERS GREEN ARUMS

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

This year, Jaeger-LeCoultre unveils two new limited editions of the Reverso One Precious Flowers, Green Arums and Purple Arums, true tributes to the lily and to the artisanal virtuosity of the Manufacture. Crafted in pink gold and limited to 10 pieces each, they combine grand feu champlevé enamel, grain setting, and snow setting, totaling more than 2 carats and over 400 diamonds per piece. Powered by the manual-winding JLC 846 calibre offering a 50-hour power reserve, these floral creations inspired by Art Deco embody the union of Haute Horlogerie, High Jewelry, and Rare Handcrafts in a miniature garden of luminous elegance.

Cette année, Jaeger-LeCoultre dévoile deux nouvelles éditions limitées de la Reverso One Precious Flowers, Green Arums et Purple Arums, véritables hommages au lys et à la virtuosité artisanale de la Manufacture. Réalisées en or rose et limitées à 10 pièces chacune, elles marient émail grand feu champlevé, serti grain et serti neige, pour un total de plus de 2 carats et plus de 400 diamants par pièce. Animées par le calibre manuel JLC 846 offrant 50 heures de réserve de marche, ces créations florales d’inspiration Art déco incarnent l’union de la Haute Horlogerie, de la Haute Joaillerie et des Métiers Rares dans un jardin miniature d’élégance lumineuse.

WWW.JAEGER-LECOULTRE.COM| PRICE ON REQUEST

CARTIER RECTANGULAR CABOCHON JEWELRY BAG

TEXT: EVANY COLLOUD

Cartier elevates the elegance of special occasions with its capsule collection of four small jewelry bags. Inspired by the vanity cases of the Roaring Twenties, these bags combine cylindrical, boule, and cushion shapes with finely set gemstones. Handcrafted in the Maison’s ateliers, they showcase exceptional craftsmanship, blending gold, delicate embroidery, and noble materials. Our favorite, the Rectangular Cabochon jewelry bag in black calfskin leather, stands out with its sumptuous adornments of green onyx, hessonite garnet, and purple amethyst. This exceptional creation transcends mere accessory status to become a true jewel, embodying Cartier’s timeless spirit with refinement and elevating the bag to the rank of a rare emblem of elegance.

Cartier sublime l’élégance des grandes occasions avec sa collection capsule de quatre petits sacs bijoux. Inspirés des vanity cases des années folles, ces sacs mêlent formes cylindriques, boules et coussin à des pierres fines délicatement serties. Fabriqués à la main dans les ateliers de la Maison, ils témoignent d’un savoir-faire exceptionnel, alliant or, broderies délicates et matériaux nobles. Notre coup de cœur, le sac bijoux Rectangular Cabochon en cuir de veau noir, se distingue par ses somptueux ornements en onyx vert, grenat hessonite et améthyste violette. Cette création d’exception transcende la simple fonction d’accessoire pour devenir un véritable bijou, incarnant avec raffinement l’âme intemporelle de Cartier et élevant le sac au rang d’emblème d’élégance rare.

WWW.CARTIER.COM | CHF 14'700.-

DRIVE

GLIDING SILENCE | FOR ETERNITY SPORTIVE SYMBIOSIS | UNFILTERED EMOTION | ESSENTIELS

GLIDING SILENCE

ROLLS-ROYCE SPECTRE

GLIDING SILENCE

ROLLS-ROYCE SPECTRE

TEXT: KARIM AEID

Simply spectacular. From the very first moments behind the wheel, we knew this would not be an ordinary test drive. The Rolls-Royce Spectre exudes a kind of calm that is almost disconcerting. No roaring engine, no aggression. Just a fluid line, a profound silence, and the uncanny feeling that time itself begins to slow. As the prestigious British marque’s first fully electric model, this exceptional vehicle took us through the majestic roads of the Lake Geneva Riviera for a truly extraordinary experience.

From first glance, the Spectre commands attention with its striking presence. Its smooth, refined design evokes understated luxury. Inspired by the world of luxury yachting, it plays with reflections, curves, and taut lines to offer a silhouette that is both dynamic and elegant. The grille, the widest ever fitted on a Rolls-Royce, honours the brand’s heritage, while the fastback line confidently asserts a modern spirit. Every detail seems crafted to capture and reflect the light like a piece of art.

Stepping inside a Rolls-Royce is an experience unto itself. More than comfort, it is a sense of true well-being that takes over. The sound insulation borders on perfection. Exceptional leather envelopes every surface with artisanal precision. The signature starlit headliner comes alive with thousands of glowing points, creating an almost celestial ambiance that turns every journey into a suspended moment. Every detail is designed to awaken and soothe the senses. One does not simply sit in a Rolls-Royce, one enters a haven of peace.

On the elegant roads of the Riviera, between clear skies and mirror-like lake, the experience reaches its peak. Whether gliding through the winding vineyard paths or cruising the motorway, the Spectre continues to surprise. Despite its generous proportions, it displays astonishing agility. The 0 to 100 km/h sprint is completed in 4.5 seconds, but that is not what defines the experience. What stands out is how the chassis absorbs the road and anticipates your every move. It is a kind of quiet intelligence, more akin to sailing than driving.

More than a forced technological shift, the Spectre represents a natural evolution, one that perfectly aligns with the brand’s values and the forward-thinking vision of its founder. As early as 1900, Charles Rolls imagined the electric car as the ultimate ideal: silent, clean, vibration free. The electric experience at Rolls-Royce now makes perfect sense. It does not break the brand’s codes, it enhances them. You adapt instantly. And the most surprising part is that even before handing back the keys, you already feel nostalgic.

ROLLS-ROYCE SPECTRE

HP 584

NM 900

0 TO 100 KM/H 4,5 SECONDS

WEIGHT 2975 KG

RANGE WLTP 520 KM

PRICE ON REQUEST

Tout simplement spectaculaire. Dès les premiers instants au volant, nous avons compris que ce ne serait pas un test drive comme les autres. La Rolls-Royce Spectre impose une forme de calme, presque déconcertante. Pas de rugissements mécaniques, pas de brutalité. Juste une ligne fluide, un silence profond, et cette étrange impression que le temps ralentit. Premier modèle 100 % électrique de la prestigieuse maison britannique, cette voiture d’exception nous a conduits sur les routes majestueuses de la Riviera lémanique pour une expérience hors du commun.

Dès le premier regard, la Spectre impose une présence saisissante. Son design fluide et épuré évoque un luxe sans ostentation. Inspirée de l’univers du yachting de luxe, elle joue avec les reflets, les courbes et les lignes tendues pour offrir une silhouette dynamique et élégante. La calandre, la plus large jamais montée sur une Rolls, rappelle l’héritage de la marque, tandis que la ligne fastback affirme une modernité assumée. Chaque détail semble pensé pour capturer et refléter la lumière comme une œuvre d’art.

Pénétrer l’habitacle d’une Rolls-Royce est une expérience à part. À l’intérieur, au-delà du simple confort, c’est un véritable bien-être qui s’impose. L’insonorisation frôle la perfection. Le cuir d’exception habille chaque surface avec une précision artisanale. Le ciel étoilé, signature de la maison, s’anime de milliers de points lumineux, instaurant une atmosphère presque céleste et transformant chaque trajet en un moment suspendu. Chaque détail est pensé pour éveiller et apaiser les sens. On ne monte pas simplement à bord d’une Rolls-Royce, on entre dans un havre de paix absolu.

Sur les routes élégantes de la Riviera, entre ciel clair et lac miroir, l’expérience atteint son apogée. Tant sur les petites routes ondulantes des vignobles que sur l’autoroute, la Spectre surprend. Malgré ses dimensions généreuses, elle affiche une agilité déconcertante. Le 0 à 100 km/h s’effectue en 4,5 secondes, mais ce n’est pas là que réside la véritable expérience. Ce qui marque, c’est la manière dont le châssis absorbe la route et anticipe nos gestes. Une forme d’intelligence tranquille, plus proche de la navigation que de la conduite automobile.

Plus qu’un tournant technologique imposé, la Spectre incarne une évolution naturelle, en parfaite adéquation avec les valeurs de la marque et la vision avant-gardiste de son fondateur. Dès 1900, Charles Rolls évoquait déjà l’idée d’un véhicule électrique comme idéal ultime : silencieux, propre, sans vibration. L’expérience électrique chez Rolls-Royce prend alors tout son sens. Elle ne bouleverse pas les codes de la marque, elle les amplifie. On s’y habitue instantanément. Et le plus étonnant, c’est qu’avant même de rendre les clés, on se surprend déjà à être nostalgique.

FOR ETERNITY

BUGATTI TOURBILLON ÉQUIPE PUR SANG

TEXT: MARTIN MACKENZIE

Some names need no introduction. Bugatti is one of them. Since the launch of the Tourbillon last year, the marque has offered a wide array of personalization options. To this offering now comes an exclusive new configuration: the all-new Équipe Pur Sang edition. With this new version, Bugatti once again redefines how art, speed, and legacy can merge into a breathtaking experience.

Équipe Pur Sang is a bold tribute to Bugatti’s storied motorsport heritage, not a nostalgic throwback, but a striking and aerodynamic expression of the future. Featuring a specially designed front splitter, a custom eight-exit exhaust, and a dramatically sculpted rear diffuser, this package enhances both the Tourbillon’s presence and performance. Lightweight directional wheels further optimize airflow and cooling.

Whether equipped with the Équipe Pur Sang package or not, every Tourbillon marks a pivotal moment in automotive history. Powered by a brand-new 8.3-liter naturally aspirated V16 engine delivering 1,000 HP, assisted by three electric motors for an additional 800 HP, the Tourbillon pushes the boundaries of what is possible for a road-legal car. Yet despite its extreme power, its advanced carbon fiber chassis ensures exceptional agility and precision.

What truly sets the Tourbillon apart, however, is its uniquely crafted dashboard. In an era ruled by fleeting digital trends, Bugatti looks to timeless inspiration from haute horology, where mechanical masterpieces remain relevant and refined centuries after their creation. This philosophy gave birth to the Tourbillon’s signature skeletonized dashboard, crafted with the precision of a Swiss watchmaker. Composed of more than 600 parts made from titanium, sapphire, and ruby, it is a true mechanical work of art.

The fixed steering hub keeps the instrument cluster perfectly aligned with the driver’s gaze, while only the outer ring rotates, a system both innovative and elegant, showcasing the artisanal craftsmanship throughout the cabin. With this bold choice, Bugatti embraces an analog experience, one designed to transcend time.

The interior continues this pursuit of harmony between performance and craftsmanship: the central console, made of crystal-clear glass, reveals machined aluminum controls, while the pull-to-start lever offers a tactile connection to the car’s mechanical soul. Even the sound system breaks with convention: instead of traditional speakers, resonant panels deliver a lighter, more immersive and pure acoustic experience.

Limited to just 250 units worldwide, the Tourbillon represents the pinnacle of Bugatti’s technical and artistic excellence. With the Tourbillon Équipe Pur Sang edition, the brand achieves a rare fusion of raw power, elegance, and heritage. It is a hypersports car imagined not only for the road but Pour l'Éternité — for eternity.

BUGATTI TOURBILLON EQUIPE PUR SANG

HP 1800

NM 900

CYLINDERS V16

LITRES 8,3

0 TO 100 KM/H 2,0 SECONDS

TOP SPEED 445 KM/H

PRICE (EX. VAT) FROM EUR 3’800’000.-

Certains noms n’ont pas besoin d’introduction. Bugatti en fait partie. Depuis le lancement de la Tourbillon l’année dernière, la marque propose une large palette d’options de personnalisation. À cette offre s’ajoute désormais une configuration exclusive, la toute nouvelle option « Équipe Pur Sang ». Avec cette nouvelle déclinaison, Bugatti redéfinit une fois encore la manière de fusionner art, vitesse et légende dans une expérience à couper le souffle.

« Équipe Pur Sang » rend un hommage vibrant à l’héritage de Bugatti dans le sport automobile. Mais ce n’est pas un simple exercice rétro. C’est une expression audacieuse et aérodynamique du futur. Dotée d’un aileron avant spécialement conçu, d’un échappement sur mesure à huit sorties et d’un diffuseur arrière agressif, cette configuration renforce à la fois la présence et les performances de la Tourbillon, tandis que ses roues directionnelles légères optimisent le flux d’air et le refroidissement.

Qu’elle soit configurée avec l’option « Équipe Pur Sang » ou non, chaque Tourbillon incarne un moment charnière dans l’histoire de l’automobile. Propulsée par un tout nouveau moteur atmosphérique V16 de 8,3 litres développant 1 000 chevaux, épaulé par trois moteurs électriques totalisant 800 chevaux supplémentaires, la Tourbillon repousse les frontières du possible pour un véhicule homologué pour la route. Malgré cette puissance démesurée, son châssis ultraléger en fibre de carbone avancée garantit une agilité et une précision exceptionnelles.

Mais ce qui distingue véritablement la Tourbillon, c’est son tableau de bord d’une singularité rare. À une époque dominée par l’éphémère du numérique, Bugatti prend le contre-pied et s’inspire de la haute horlogerie, où certaines pièces traversent les siècles sans perdre ni leur pertinence ni leur raffinement. Cette vision intemporelle a donné naissance au tableau de bord squeletté de la Tourbillon, conçu avec la minutie d’un horloger suisse. Composé de plus de 600 pièces en titane, saphir et rubis, cet instrument est un chef-d’œuvre mécanique.

Le moyeu fixe du volant garde le combiné d’instruments parfaitement aligné avec le regard du conducteur, tandis que seul l’anneau extérieur tourne. Un système à la fois novateur et élégant, soulignant le savoir-faire artisanal qui règne à bord. Par ce choix assumé, Bugatti revendique une expérience analogique, pensée pour défier le temps.

L’intérieur poursuit cette quête d’équilibre entre performance et artisanat : la console centrale en verre cristallin laisse entrevoir des commandes en aluminium usiné, tandis que le levier de démarrage “à tirer” établit un lien physique avec l’âme mécanique de la voiture. Même le système audio s’écarte des conventions : à la place de haut-parleurs traditionnels, des panneaux résonants diffusent un son plus léger, immersif et pur.

Produite en seulement 250 exemplaires dans le monde, la Tourbillon incarne l’apogée du génie technique et artistique de Bugatti. Avec l’édition Tourbillon « Équipe Pur Sang », la marque signe une fusion rare entre puissance brute, élégance et héritage. Une hypersportive imaginée non seulement pour la route, mais « Pour l’Éternité ».

SPORTIVE SYMBIOSIS

THE TAG HEUER FORMULA 1 TAKEOVER

TEXT: MARTIN MACKENZIE

Every year in May, the world turns its gaze to a slender strip of asphalt threading through the heart of Monte Carlo. The Monaco Grand Prix is not just a race. It is a ritual, a drama, and a cultural landmark. Between the marble façades of Belle Époque hotels and the shimmer of superyachts in Port Hercule, Formula 1 meets Riviera splendor in a spectacle unlike any other.

In this setting of elegance and tension, TAG Heuer’s return as Official Timekeeper of Formula 1 and newly appointed title partner of the Formula 1 TAG Heuer Grand Prix de Monaco feels not just timely but inevitable. This is more than a sponsorship. It is a celebration of a long-standing symbiosis between TAG Heuer and the principality's legendary street circuit. From champions like Senna and Prost in the 1980s and 1990s to today’s stars like Verstappen, Monaco has always been the arena where TAG Heuer’s racing spirit comes alive.

But Monaco is more than just a stage. It is the soul of Formula 1. Here, seconds stretch and hearts race. Precision defines glory, and legacy is measured in milliseconds. It is no surprise that this mastery of time and relentless drive are deeply woven into the DNA of both the sport and the Swiss watchmaker.

From the era of mechanical stopwatches to the digital precision of modern race control, Monaco has always served as a proving ground. Not just for the drivers, but for those bold enough to measure speed itself. In 2025, timing this iconic event once again falls to a brand whose history is inseparable from the grid. To mark the occasion, TAG Heuer has launched the Monaco Split-Seconds Chronograph F1 Edition, a rare timepiece limited to just ten pieces worldwide. It is not merely inspired by the race, it embodies it.

In this seamless fusion of sport, luxury, and legacy, Monaco reaffirms its place as the crown jewel of Formula 1. It is where automotive legends and timeless elegance meet, and thanks to TAG Heuer, every second counts, right up to the very last one.

Chaque année, au mois de mai, le monde entier tourne son regard vers un mince ruban d’asphalte qui serpente au cœur de Monte-Carlo. Le Grand Prix de Monaco n’est pas une simple course. C’est un rituel, un drame, un repère culturel. Entre les façades en marbre des hôtels Belle Époque et les reflets scintillants des superyachts amarrés à Port Hercule, la Formule 1 s’unit au faste de la Riviera dans un spectacle unique.

Dans ce décor mêlant élégance et tension, le retour de TAG Heuer en tant que chronométreur officiel de la Formule 1 et partenaire-titre du Formula 1 TAG Heuer Grand Prix de Monaco s’impose comme une évidence. Il ne s’agit pas d’un simple partenariat mais bien d’une célébration. Celle d’un lien historique entre TAG Heuer et ce circuit mythique. Des années Senna et Prost aux performances actuelles de Verstappen, Monaco reste le théâtre naturel de l’esprit de course que la maison horlogère incarne depuis toujours.

Monaco, pourtant, n’est pas seulement une scène. C’est l’âme même de la Formule 1. C’est ici que les secondes s’étirent, que les cœurs s’emballent, et que la précision forge la gloire. Chaque millième de seconde peut entrer dans l’histoire. Dans cet univers où la maîtrise du temps est essentielle, TAG Heuer trouve une résonance naturelle, fidèle à son exigence et à son héritage suisse.

De l’époque des premiers chronomètres mécaniques jusqu’aux outils numériques les plus sophistiqués utilisés aujourd’hui en course, Monaco a toujours été un laboratoire pour les pilotes comme pour ceux qui mesurent leur audace. En 2025, le chronométrage de cette épreuve légendaire revient ainsi à un acteur dont l’histoire est intimement liée à la F1.

Pour marquer cette alliance renouvelée, TAG Heuer présente la Monaco Split-Seconds Chronograph F1 Edition, une pièce d’exception produite à seulement dix exemplaires dans le monde. Une montre qui incarne la course dans tout ce qu’elle a de plus intense.

Dans cette fusion entre sport, luxe et tradition, Monaco confirme son statut de joyau de la Formule 1. Là où les légendes s’écrivent, l’élégance prend tout son sens et chaque seconde compte. Grâce à TAG Heuer, le temps devient un art à part entière.

UNFILTERED EMOTION

MCLAREN 750S SPIDER

TEXT: MARTIN MACKENZIE

There are cars that turn heads, and then there are cars that leave time suspended in awe. The McLaren 750S firmly belongs to the latter category. From the moment we pressed the Start button, the twin-turbocharged 4.0-litre V8 roared to life with a clarity that cuts through even the quietest Swiss mornings. This wasn’t just a casual drive. It was a masterclass in motion, a communion of man, machine, and mountain road.

With the composite retractable hardtop folded back, Geneva’s summer air wrapped around us, cool, crisp, and tinged with the faint scent of pine from the surrounding Jura hills. A route many take for pleasure suddenly transformed into a high-definition blur of asphalt, sky, and sensation. The 750S doesn’t just accelerate; it erupts, with 750 HP and 800 Nm launching the lightweight 1,326 kg McLaren from 0 to 100 km/h in just 2.8 seconds. Inhale, and you’re past the Lavaux vineyards. Exhale, and you’re in Montreux.

Built upon McLaren’s signature carbon fibre structure, the 750S is not only stronger but also lighter, shedding 30 kg compared to the 720S. The carbon fibre upper body, paired with ultra-light carbon-shelled racing seats and wheels, delivers a supercar that’s as agile as it is stunning. Every curve of its sculpted form serves an aerodynamic purpose, from the extended front splitter to the active rear wing.

McLaren’s new Proactive Chassis Control III suspension, combined with its electrohydraulic steering system, offers a level of feedback and agility that feels hardwired to the driver’s instincts. On the sweeping roads above the lake, the 750S felt surgically precise yet entirely natural.

Inside, the cabin is both minimalist and immersive. A new column-mounted digital display, the McLaren Control Launcher, and a perfectly tuned Bowers & Wilkins sound system transform the cockpit into a space of focus and refinement.

The McLaren 750S is not simply a faster version of its predecessor; it’s a sharper, purer expression of what a supercar can be. Brutally quick yet unexpectedly usable — we might even say comfortable — it’s a machine built from the lightest and strongest materials, with one purpose: delivering pure, unfiltered emotion at every turn.

MCLAREN 750S SPIDER

HP 750

NM 800

CYLINDERS 8

LITRES 4,0

0 TO 100 KM/H 2,8 SECONDS

TOP SPEED 332 KM/H

PRICE ON REQUEST

Il y a des voitures qui attirent les regards, et puis il y a celles qui suspendent le temps dans un souffle d’admiration. La McLaren 750S appartient sans conteste à cette seconde catégorie. Dès que nous avons pressé le bouton Start, son V8 biturbo de 4,0 litres a rugi avec une clarté capable de transpercer même les matins les plus calmes de Suisse. Ce n’était pas une simple balade, mais une véritable leçon de mouvement, une communion entre l’homme, la machine et la montagne.

Une fois le toit rigide en composite replié, l’air estival de Genève nous enveloppait : frais, limpide, et délicatement imprégné des senteurs de pin des collines du Jura. Une route familière, habituellement empruntée pour le simple plaisir, s’est métamorphosée en un flou haute définition d’asphalte, de ciel et de sensations. La 750S n’accélère pas, elle explose. Avec ses 750 chevaux et 800 Nm de couple, elle propulse ses 1 326 kilos de 0 à 100 km/h en seulement 2,8 secondes. Inspirez, vous venez de dépasser les vignes du Lavaux. Expirez, vous êtes déjà à Montreux.

Reposant sur la structure en fibre de carbone emblématique de McLaren, la 750S est à la fois plus rigide et plus légère, avec 30 kilos de moins que la 720S. Sa carrosserie en fibre de carbone, ses sièges baquets ultralégers et ses jantes allégées en font une supercar aussi sublime qu'extrêmement agile. Chaque courbe sculptée répond à une exigence aérodynamique, depuis le splitter avant allongé jusqu’à l’aileron arrière actif.

La nouvelle suspension Proactive Chassis Control III, associée à une direction électrohydraulique, offre un retour d’information d’une précision telle qu’il semble directement relié à vos instincts. Sur les lacets dominant le lac Léman, la 750S s’est révélée d’une justesse chirurgicale, avec une aisance étonnamment naturelle.

L’habitacle, quant à lui, est à la fois minimaliste et immersif. Un nouvel écran numérique monté sur colonne, le McLaren Control Launcher, ainsi qu’un système audio Bowers & Wilkins parfaitement calibré, transforment le cockpit en un espace de concentration et de raffinement.

La McLaren 750S n’est pas simplement une version plus rapide de sa devancière. C’est une expression plus affûtée, plus pure, de ce que peut être une supercar. D’une brutalité fulgurante mais étonnamment maniable — oserions-nous dire confortable ? — elle incarne l’émotion automobile dans sa forme la plus épurée. Chaque virage devient un instant de vérité.

AMIDA

DIGITREND OPEN SAPPHIRE

TEXT: EVANY COLLOUD

A shape from the future, a flash from 1976. AMIDA brings the cult Digitrend driver's watch back to life, a favorite among car enthusiasts. Its case, inspired by the iconic sports car bodies of the 1960s and 70s such as the Porsche Targa, blends stainless steel and sculpted sapphire to reveal a mechanical movement of rare purity. Beneath its translucent hood, the automatic Newton caliber powers a jumping hour complication reimagined with nine components, reflecting exceptional Swiss horological engineering. The side display, made possible by an optical prism, ensures a crystal-clear reading and pays tribute to the technical and innovative spirit of the original. Limited to 150 pieces, the Digitrend Open Sapphire strikes a subtle balance between vintage heritage and forward-thinking precision, crafted for connoisseurs of fine watchmaking and automotive excellence.

Une forme venue du futur, un flash de 1976. AMIDA ressuscite la Digitrend, montrecasquette culte des passionnés d’automobile. Son boîtier, inspiré des carrosseries sportives emblématiques des années 60 et 70 comme la Porsche Targa, allie acier inoxydable et saphir taillé pour révéler une mécanique d’une pureté rare. Sous son capot translucide, le mouvement automatique Newton anime une complication d’heures sautantes repensée en neuf composants, reflet d’une ingénierie horlogère suisse d’exception. L’affichage latéral, rendu possible par un prisme optique, offre une lecture limpide en hommage à l’esprit technique et novateur de la montre pilote. Limitée à 150 exemplaires, la Digitrend Open Saphir incarne un équilibre subtil entre héritage vintage et précision avant-gardiste, destinée aux amateurs d’automobile et d’horlogerie d’exception.

JACOB&CO BUGATTI TOURBILLON BLACK TITANIUM

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

Jacob & Co. and Bugatti join forces once again to create the Bugatti Tourbillon, an exceptional timepiece directly inspired by the new hypercar of the same name. More than a mere tribute, it mirrors the car’s mechanical and aesthetic codes: a 52 × 44 mm case echoing the vehicle’s silhouette, a miniature animated V16 engine under sapphire crystal, a 30 second flying tourbillon, and retrograde hours and minutes. Developed over 18 months, this creation embodies the ultimate union of Haute Horlogerie and automotive engineering. Produced in a limited edition of 250 pieces, 150 of which are in black DLC titanium, it represents a groundbreaking fusion of technical complexity and mechanical prestige.

Jacob & Co. et Bugatti s’associent à nouveau pour donner naissance à la Bugatti Tourbillon, une montre d’exception directement inspirée du nouvel hypercar éponyme. Plus qu’un simple hommage, elle reprend les codes mécaniques et esthétiques de la voiture : boîtier de 52 x 44 mm évoquant les lignes du véhicule, moteur V16 miniature animé sous saphir, tourbillon volant 30 secondes, heures et minutes rétrograde. Conçue en 18 mois, cette création incarne l’union ultime entre Haute Horlogerie et ingénierie automobile. Produite en édition limitée à 250 exemplaires, dont 150 en titane DLC noir, elle représente une fusion inédite de complexité technique et de prestige mécanique.

L’EPÉE 1839

ST35 TABLE CLOCK

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

To commemorate its 185th anniversary, L’Epée 1839 unveils the T35, a table clock inspired by a legendary race car from the 1920s–30s, considered one of the greatest champions in motorsport history. Entirely handcrafted, the T35 blends automotive design with high-end horological mechanics: an 8-day power reserve movement, time display integrated into the chassis, retrofriction winding system, functional steering wheel for time-setting, and even a gas lighter cleverly concealed beneath the engine. Produced in a limited edition of 100 pieces per color, it embodies both the ingenuity and daring spirit of L’Epée 1839, as well as a playful tribute to an unforgettable childhood model. A mechanical objet d’art, and the ultimate accessory for the modern gentleman.

En commémoration de ses 185 ans, L’Épée 1839 présente la T35, une horloge de table inspirée d’un bolide de légende des années 1920–30, considéré comme l’un des plus grands champions de l’histoire du sport automobile. Entièrement fabriquée à la main, la T35 combine design automobile et mécanique horlogère de haut niveau : mouvement à réserve de marche de 8 jours, affichage des heures intégré au châssis, remontage par rétrofriction, volant fonctionnel pour le réglage, et même un briquet à gaz dissimulé sous le moteur. Éditée à 100 exemplaires par couleur, elle incarne à la fois l’ingéniosité et l’audace de L’Épée 1839, tout autant qu’un clin d’œil à une maquette d’enfance inoubliable. Une pièce mécanique d’exception, et l’accessoire ultime du parfait gentleman.

DESIGN

MIRRORED MIRAGE | SENSORY TRIBUTE SHORELINE JEWEL | ESSENTIELS

MIRRORED MIRAGE

MARAYA ALULA

MIRRORED MIRAGE

MARAYA ALULA

TEXT: RUBINA ALHNEITI

Nestled in the heart of Saudi Arabia’s ancient AlUla site, stretches a land where sandstone cliffs, shaped over centuries, silently echo an enduring historic testament to an immemorial past. It is in this mystical landscape that Maraya rises, an architectural marvel that seems to emerge from a dream. Meaning “mirrors” in Arabic, Maraya has swiftly become an architectural renown icon as the world’s largest mirrored building, with 9,740 reflective panels shimmering across its façade. This spectacular structure does not stand apart from its surroundings of the Ashar Valley; it merges with it, disappearing and reappearing in the desert light like an ethereal mirage.

Maraya’s design transcends mere aesthetics: it simultaneously narrates the architectural heritage of traditional Arabian and ancient Byzantine civilizations, offering a silhouette blending modernity and luxury. The building’s mirrored shell gives it a futuristic, almost otherworldly presence, while its minimalist purity pays homage to AlUla’s timeless natural landscape.

As the sun arcs overhead, Maraya captures every nuance of the surrounding sandstone canyons, reflecting a hypnotic dance of light and shadow that must be seen to be believed. Inside, a breathtaking 26-meter floor-to-ceiling window reveals panoramic views of Ashar Valley, forging a powerful connection between the venue and the stunning scenery outside. This view offers an elevated luxurious experience in the desert oasis, where visitors can bask in the serene beauty of desert sunsets casting golden light on the timeless cliffs of the ancient city.

Adjacent to this architectural marvel lies the ancient site of Hegra, the first Saudi site inscribed on the UNESCO World Heritage list, that testifies to AlUla’s historical and cultural significance to the borderless heritage of the region. Hegra is an ancient city that was once a thriving center of the Nabataean Kingdom, the same civilization that built the ancient city of Petra, known as the “city of wonders” in Jordan. Beyond its magical landscape, Hegra also houses over a hundred monumental tombs carved into the rose-colored sandstone cliffs dating back to the 1st century BCE. Meanwhile, the old city of AlUla, was for centuries a prosperous commercial and cultural crossroads during that era. Today, this rich heritage is being reborn with a new ambition: to make AlUla a global cultural hub, with Maraya as its flagship.

Today, Maraya is a world-class multipurpose venue, a place where cultural milestones and unforgettable events unfold. It offers spacious, inspiring event spaces perfect for concerts, conferences, and lavish celebrations, supported by two elevated fusion kitchens capable of delivering everything from elegant gala dinners to refined coffee breaks. For a culinary experience befitting its surroundings, Maraya Social, led by acclaimed chef Jason Atherton, welcomes visitors with a menu of seasonal sharing plates blending Mediterranean, Arabian, and British influences. Guests can savor fine cuisine and quality refreshments while basking in the reflections of Ashar Valley’s majestic rock formations.

Maraya embodies Saudi Arabia’s bold ambition to blend cultural heritage with cutting-edge innovation, establishing AlUla as a global destination unlike any other. More than a building, it is a living expression of art and ecology where visionary design merges with the raw beauty of the desert to create a truly immersive and sublime experience. For those seeking inspiration or a setting that transcends time, Maraya awaits. A harmonious symphony of contemporary design and ancient heritage, this mirrored masterpiece reflects the soul of AlUla, a landscape that is both timeless and profound.

Niché au cœur de l’Arabie Saoudite ancienne, AlUla s’étend là où les falaises de grès, façonnées par les siècles, racontent en silence les échos d’un passé immémorial. C’est dans ce paysage mystique que s’élève Maraya, une merveille architecturale qui semble surgir d’un rêve. Signifiant « miroirs » en arabe, Maraya est rapidement devenue une icône mondiale en tant que plus grand bâtiment miroir au monde, avec 9740 panneaux réfléchissants scintillant sur sa façade. Cette structure spectaculaire ne se contente pas d’occuper la vallée d’Ashar ; elle s’y fond, disparaissant et réapparaissant dans la lumière du désert comme un mirage éthéré.

Le design de Maraya dépasse la simple prouesse esthétique : il raconte l’héritage architectural des civilisations arabes traditionnelles et byzantines antiques, tout en offrant une silhouette où modernité et raffinement se rejoignent. Sa coque miroitante lui confère une présence futuriste, presque surnaturelle, tandis que sa pureté minimaliste rend hommage à la beauté éternelle des paysages naturels d’AlUla.

À mesure que le soleil trace son arc dans le ciel, Maraya reflète chaque nuance des canyons de grès environnants, composant une hypnotique chorégraphie de lumière et d’ombre qu’il faut voir pour y croire. À l’intérieur, une fenêtre spectaculaire de 26 mètres de haut ouvre une vue panoramique sur la vallée d’Ashar, créant une connexion puissante entre l’édifice et les paysages grandioses qui l’entourent. Ce panorama offre une expérience luxueuse au cœur de l’oasis, là où les couchers de soleil dorent les falaises ancestrales d’une lumière douce et enveloppante.

Non loin de là, le site antique de Hégra, premier site saoudien inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, témoigne de l’importance historique d’AlUla. Ancienne cité du royaume nabatéen, la même civilisation qui a bâti Pétra en Jordanie, Hégra abrite plus d’une centaine de tombeaux monumentaux creusés dans la roche rose au Ier siècle avant notre ère. Par ailleurs, l’ancienne ville d’AlUla, avec ses ruelles étroites et ses maisons en briques de terre, fut pendant des siècles un carrefour commercial et culturel prospère jusqu’à l’époque islamique. Ce patrimoine exceptionnel renaît en cette nouvelle ère avec l’ambition affirmée de positionner AlUla comme un centre culturel de rayonnement international, avec Maraya comme emblème.

Aujourd’hui, Maraya est un lieu d’exception, pensé pour accueillir les plus grands événements culturels et célébrations inoubliables. Ses vastes espaces modulables sont parfaits pour des concerts, conférences ou dîners de gala, soutenus par deux cuisines fusion en hauteur, capables de proposer aussi bien des pauses café raffinées que des repas somptueux. Pour une expérience culinaire à la hauteur du lieu, Maraya Social, dirigé par le chef étoilé Jason Atherton, accueille les visiteurs avec une carte de plats à partager inspirés des saveurs méditerranéennes, arabes et britanniques. On y déguste une cuisine fine dans une atmosphère unique, bercée par les reflets grandioses des formations rocheuses de la vallée d’Ashar.

Maraya incarne l’ambitieuse volonté de l’Arabie Saoudite de conjuguer patrimoine culturel et innovation de pointe, établissant AlUla comme une destination mondiale unique en son genre. Bien plus qu’un simple édifice, c’est une création vivante où un design visionnaire se fond dans la beauté brute du désert pour offrir une expérience à la fois immersive et spectaculaire. À ceux en quête d’inspiration, d’émerveillement ou d’un lieu hors du temps, Maraya tend les bras, une merveille miroir qui reflète l’esprit d’un paysage éternel.

SENSORY TRIBUTE

TRILOBE LE TEMPS RETROUVÉ

TEXT: EVANY COLLOUD

At the 2025 edition of Watches and Wonders in Geneva, Trilobe unveiled a rare creation that redefines the very essence of watchmaking. Titled Le Temps Retrouvé, this living sculpture pays tribute to the world of Marcel Proust and invites a new way of thinking about time itself.

Here, time is not displayed. It is sensed, intuited, felt. There is no dial, no hand, no numeral. The face, sculpted in an exceptionally refined marble, appears at first silent and almost still. Then, a subtle breath emerges. The eyes begin to move gently, translating the minutes through shifting expressions. The temples open gradually, like mechanical rose windows, revealing the hours in a slow and contemplative rhythm. This silent choreography is accompanied by a scent, a bespoke fragrance created by a Parisian perfumer and imagined as an intimate and elusive signature.

Each piece is made to order and shaped from the face of its future owner, modeled with remarkable precision in the Paris studio of artist Stéphane Gérard. This portrait becomes the foundation for a fully reimagined horological mechanism. The transmuted marble, an exclusive material developed by Trilobe, houses a movement composed of 2050 components, all assembled by hand with exceptional care. More than 2000 hours of work are required to bring this creation to life, with each element perfectly following the contours of the face. The mechanism blends seamlessly into the sculpture, expanding the limits of traditional horological design.

Le Temps Retrouvé is the result of four years of research, collaboration, and creation. It is neither a watch, nor a clock, nor an automaton. It exists at the intersection of contemporary art and fine watchmaking. A singular creation, it celebrates a sensory relationship to time. A piece where memory stirs and luxury becomes quiet and profound. Here, time is no longer a simple measure. It becomes something alive.

Lors de l’édition 2025 de Watches and Wonders à Genève, la maison Trilobe a dévoilé une création rare, à la croisée de l’art et de l’horlogerie. Baptisée Le Temps Retrouvé, cette sculpture vivante rend hommage à l’univers de Marcel Proust et propose une manière radicalement nouvelle d’habiter le temps. Plus qu’un instrument de mesure, elle devient une expérience sensible et introspective.

Ici, le temps ne s’affiche pas : il se devine, il se ressent. Aucun cadran, aucune aiguille, aucun chiffre. Le visage, sculpté dans un marbre d’une finesse inédite, semble d’abord figé, presque silencieux. Puis un souffle discret s’éveille. Les yeux s’animent avec une subtilité troublante, traduisant les minutes par une expression mouvante. Les tempes, semblables à deux rosaces mécaniques, s’ouvrent lentement pour dévoiler les heures. À cette chorégraphie muette s’ajoute une dimension olfactive. Un parfum sur mesure, imaginé par un nez parisien, accompagne la pièce comme une empreinte intime, impalpable et persistante.

Chaque exemplaire est réalisé sur commande, à partir du visage du futur propriétaire, modelé avec une précision remarquable dans l’atelier parisien de l’artiste Stéphane Gérard. Ce portrait devient la matrice d’un mouvement entièrement repensé. Le marbre transmuté, matériau exclusif développé par Trilobe, accueille un calibre composé de 2050 éléments, assemblés à la main avec un soin extrême. Plus de 2000 heures sont nécessaires pour donner naissance à cette œuvre où chaque composant épouse les reliefs du visage. La mécanique s’intègre dans la matière avec une harmonie saisissante et repousse les limites de l’architecture horlogère traditionnelle.

Le Temps Retrouvé est le fruit de quatre années de recherche, de collaboration et de création. Ni montre, ni pendule, ni automate, il échappe aux définitions classiques et se situe à la frontière entre haute horlogerie et art contemporain. Cette pièce unique célèbre un rapport intime au temps, à la fois lent, contemplatif et incarné. Ici, le temps ne se lit pas. Il se vit. WWW.TRILOBE.COM

SHORELINE JEWEL

COVET HOUSE - A MODERN HAVEN BY THE LAKE

TEXT: EVANY COLLOUD

Between Geneva and Lausanne, nestled in the tranquil beauty of Lake Geneva’s shoreline, stands A Modern Haven by the Lake. More than just an exceptional residence, it embodies a true artistic and architectural vision of luxury. Designed by Covet House, a renowned Portuguese brand specializing in high-end furniture and interior design, this home serves as a living showcase where every room expresses the essence of contemporary craftsmanship.

Founded in Porto, Covet House has become an international reference in the world of luxury interior design. Its strength lies in the subtle fusion of signature creations with a carefully curated selection of pieces from partner brands such as Boca do Lobo, Brabbu, and DelightFULL, all recognized for their artisanal excellence and bold aesthetics. With sculptural furniture, iconic lighting, and exceptional accessories, Covet House creates immersive and sensorial worlds in outstanding locations across the globe. These include private villas, Parisian apartments, and experiential showrooms in cities like London, Dubai, and New York. Each space reflects a vision of emotional and experiential luxury.

Their most recent achievement, A Modern Haven by the Lake, is a perfect illustration of this pursuit of excellence. Covering nearly 600 square meters, the villa unfolds like an immersive gallery where each room reveals a harmonious dialogue between clean lines and noble materials. Covet House’s iconic pieces are seamlessly integrated, inviting quiet contemplation. The organic textures of the walls and facades suggest a deep connection to the surrounding nature. Black veined marble, accented with delicate touches of gold, lends the space a refined elegance that is both discreet and sophisticated. Every detail is designed to awaken the senses through touch, light, and panoramic perspectives, creating a serene and luxurious atmosphere.

The true centerpiece of this creation, however, remains Lake Geneva itself. More than just a scenic backdrop, it becomes an integral part of the design, reflecting endless variations of light and color that infuse the villa with a nearly spiritual sense of calm. This natural harmony, a hallmark of the brand’s identity, extends and enhances the elegance of every surface, forging a rare and powerful connection between architecture and nature.

Entre Genève et Lausanne, nichée dans la quiétude des rives du lac Léman, s’élève A Modern Haven by the Lake, une villa qui dépasse la simple notion de demeure d’exception pour incarner une véritable vision artistique et architecturale du luxe. Imaginée par Covet House, maison portugaise renommée pour son mobilier et son design d’intérieur haut de gamme, cette résidence se présente comme une vitrine vivante où chaque pièce devient l’expression d’un savoir-faire artisanal contemporain.

Fondée à Porto, Covet House s’impose aujourd’hui comme une référence internationale dans l’univers du design d’intérieur de prestige. Sa force réside dans l’alliance subtile entre créations signature et sélection rigoureuse de pièces issues de marques partenaires telles que Boca do Lobo, Brabbu ou DelightFULL, reconnues pour leur excellence artisanale et leur audace esthétique. Entre mobilier sculptural, luminaires emblématiques et accessoires d’exception, Covet House compose des univers cohérents et sensoriels, mis en scène dans des lieux prestigieux à travers le monde pour valoriser son savoir-faire : villas privées, appartements parisiens, showrooms immersifs à Londres, Dubaï ou New York. Chaque espace devient un manifeste du luxe émotionnel et expérientiel.

Son chef-d’œuvre le plus récent, A Modern Haven by the Lake, illustre parfaitement cette quête d’excellence. S’étendant sur près de 600 mètres carrés, la villa se déploie tel un espace immersif, à la manière d’une galerie, où chaque pièce reflète un dialogue harmonieux entre lignes épurées et matériaux nobles. Le mobilier iconique de la maison portugaise, subtilement intégré, invite à la contemplation, tandis que les textures organiques des murs et façades renforcent la connexion avec la nature environnante. Le marbre noir veiné, souligné de délicats accents dorés, confère à l’ensemble une élégance raffinée, à la fois discrète et sophistiquée. Chaque détail est pensé pour éveiller les sens, mêlant toucher, lumière, perspectives panoramiques, afin de créer une atmosphère à la fois apaisante et résolument luxueuse.

Mais la véritable pièce maîtresse de cette création reste le lac Léman lui-même. Bien plus qu’un simple décor, il s’intègre pleinement au design, reflétant les infinies variations de lumière et de couleur qui baignent la villa d’une quiétude presque spirituelle. Cette symbiose naturelle, signature emblématique de la maison, prolonge et sublime l’élégance des surfaces, forgeant une harmonie rare entre architecture et nature.

WWW.COVETHOUSE.EU

BVLGARI X MB&F SERPENTI

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

Born from an unprecedented alchemy between Rome and Geneva, Bvlgari’s Serpenti is reborn with new breath through the avant-garde mechanics of MB&F. The Italian jeweler combines the radical engineering of the Swiss watchmaker to unveil a fascinating horological creature, an ophidian reimagined as a kinetic sculpture. Heir to an ancient symbol, this hybrid timepiece fuses jewelry elegance with micromechanical innovation. Entirely reimagined, from its sinuous case to the luminous hour and minute domes, the Serpenti houses a complex, living movement whose oversized balance wheel beats like a reptilian heart. Its biomorphic lines are revealed through sapphire crystals reminiscent of Venetian blinds. Produced in three limited editions of 33 pieces each, the Bvlgari x MB&F Serpenti expands the horizon of this totemic reptile, evolving it from a feminine jewel to a collectible horological object, where design merges with the nobility of artisanal craftsmanship.

Née d’une alchimie inédite entre Rome et Genève, la Serpenti de Bvlgari s’éveille sous un nouveau souffle, celui de la mécanique avant-gardiste de MB&F. Le joailler italien enlace ici l’ingénierie radicale de l’horloger suisse, révélant une créature horlogère fascinante : un ophidien interprété en sculpture cinétique. Héritière d’un symbole antique, cette montre hybride conjugue élégance joaillière et innovation micromécanique. Entièrement revisitée, du boîtier sinueux aux dômes lumineux des heures et des minutes, la Serpenti abrite un mouvement complexe et vivant, dont le balancier surdimensionné pulse comme un cœur reptilien. Ses lignes biomorphiques se laissent découvrir à travers des verres saphir aux allures de persiennes. Produite en trois éditions limitées à 33 pièces chacune, la Bvlgari x MB&F Serpenti élargit l’horizon de ce reptile totem, le faisant passer du bijou féminin à l’objet de collection horloger, où le design épouse la noblesse du geste artisanal.

HERMÈS

HEADPHONES

TEXT: EVANY COLLOUD

With its new headphones, Hermès introduces the ultimate lifestyle accessory of the season. Designed for discerning audiophiles who refuse to choose between performance and aesthetics, these headphones redefine the listening experience by seamlessly combining advanced technology with artisanal craftsmanship. Inspired by the iconic Kelly bag, the design features patinated Pippa leather, brushed steel, and couture-level detailing, resulting in an elegant and minimalist silhouette that reflects the Maison’s DNA. Incredibly lightweight, they provide optimal comfort even during long listening sessions. The active noise-cancelling technology creates an immersive sound environment, revealing every nuance with remarkable clarity. Whether used via Bluetooth or wired connection, the sound quality remains consistently flawless. Presented in a refined leather case, these headphones embody Hermès’ vision of modern living, where sophistication meets performance and every note becomes a moment of pure distinction.

Avec son nouveau casque audio, Hermès signe l’accessoire lifestyle incontournable de la saison. Conçu pour les audiophiles nomades qui refusent de choisir entre performance et esthétique, ce casque réinvente l’expérience sonore en alliant technologie de pointe et savoir-faire artisanal. Inspiré du célèbre sac Kelly, son design associe cuir Pippa patiné, acier brossé et détails couture, pour une silhouette élégante et minimaliste, fidèle à l’ADN de la Maison. Ultra léger, il assure un confort optimal, même lors d’écoutes prolongées. Sa technologie de réduction active du bruit plonge l’auditeur dans une bulle immersive, révélant chaque nuance sonore avec une fidélité remarquable. En Bluetooth comme en connexion filaire, la qualité reste constante, pour une expérience d’écoute parfaite en toutes circonstances. Livré dans un étui en cuir raffiné, ce casque incarne parfaitement l’art de vivre moderne selon Hermès, où sophistication rime avec performance, et où chaque note devient un moment d’exception.

LOUIS VUITTON X MURAKAMI COUSSIN PM HANDBAG

TEXT: EVANY COLLOUD

Louis Vuitton marks twenty years of a unique creative collaboration with Takashi Murakami through a vibrant, summery capsule collection. More than seventy pieces bring to life the artist’s iconic world, where effortless shapes meet the refined craftsmanship of the Maison’s Paris ateliers. At the heart of the collection is the Coussin PM handbag, an instant must-have. Reimagined in Monogram denim embroidered with cherries, it captures Murakami’s playful spirit with modern sophistication. Featuring a removable gold chain and adjustable leather strap, this minimalist design blends style with practical elegance.

Louis Vuitton célèbre vingt ans d’un dialogue artistique singulier avec Takashi Murakami à travers une collection capsule empreinte d’un esprit estival et coloré. Plus de septante pièces dévoilent l’univers iconique de l’artiste, où légèreté et fluidité des formes rencontrent l’excellence des ateliers parisiens de la Maison Malletière. Parmi elles, le sac à main Coussin PM s’impose comme le must-have de la saison. Véritable emblème de cette collection, il se réinvente en denim Monogram brodé de cerises, reflet de l’univers espiègle et vibrant de Murakami. Doté d’une chaîne dorée amovible et d’une bandoulière en cuir réglable, ce sac minimaliste conjugue élégance et fonctionnalité.

WWW.LOUISVUITTON.COM | PRICE ON REQUEST

GIRARD-PERREGAUX DEEP DIVER

TEXT: EVANY COLLOUD

Girard-Perregaux reinvents its 1970s icon with the Deep Diver, featuring a bold and contemporary graphic style. Its cushion-shaped Grade 5 titanium case combines lightness and durability, while the dial showcases a striking contrast of deep blue, bright orange, and brilliant white. The retro-futuristic typography and luminescent hands enhance its unique character. The blue sapphire crystal case back reveals a high-precision mechanical movement. Equipped with an interchangeable rubber strap, the Deep Diver blends design, performance, and heritage, staying true to the spirit of the Maison.

Girard-Perregaux réinvente son icône des années 1970 avec la Deep Diver, dans un style graphique et résolument contemporain. Son boîtier coussin en titane Grade 5 allie légèreté et robustesse, tandis que le cadran mise sur un contraste audacieux de bleu profond, orange vif et blanc éclatant. La typographie rétrofuturiste et les aiguilles luminescentes renforcent son caractère unique. Le fond en verre saphir bleu révèle un mouvement mécanique de haute précision. Avec son bracelet en caoutchouc interchangeable, la Deep Diver conjugue design, performance et héritage, fidèle à l’esprit de la Maison.

BLONE

639 PERFUME

TEXT: EVANY COLLOUD

Blone, a niche perfume house based in Geneva, creates rare compositions, each attuned to a vibrational frequency that resonates with inner energy. 639 stands as the brand’s emblematic fragrance, a singular creation inspired by the frequency of the heart, symbolizing universal love and emotional harmony. The composition opens with a burst of luminous citrus, revealing a floral heart of jasmine and rose, softened by notes of peach and mirabelle. In the base, vanilla and white musk leave a delicate, enveloping trail. Sculpted in a perfect balance of strength and softness, 639 stands out as a fragrance of character, suited for every occasion.

Blone, maison de parfumerie de niche installée à Genève, imagine des créations rares, chacune accordée à une fréquence vibratoire qui résonne avec l’énergie intérieure. 639 s’impose comme l’emblème de la maison, une fragrance singulière inspirée par la fréquence du cœur, de l’amour universel et de l’harmonie émotionnelle. La composition s’ouvre sur une envolée lumineuse d’agrumes, avant de révéler un cœur floral de jasmin et de rose, adouci par la pêche et la mirabelle. En fond, la vanille et le musc blanc déposent un voile délicat. Sculpté dans un équilibre parfait entre force et finesse, 639 s’impose comme une fragrance de caractère, à porter en toutes occasions. WWW.BLONEMAISON.COM | CHF 215.-

MARLI

LIFE FULL DIAMOND SPINNING RING

TEXT: EVANY COLLOUD

A true centerpiece of the new MARLI collection, the LIFE Full Diamond Spinning Ring captures both light and attention. Crafted in 18K white gold, it stands out with a precisionengineered inner rotating band. With every movement, the brilliant-cut diamonds come to life in a subtle dance of reflections, echoing the irresistible momentum of life itself. Worn alone or paired with matching bracelets from the collection, it asserts a singular presence. It is not just a piece of jewelry, but a creation that lives.

Véritable pièce maîtresse de la nouvelle collection MARLI, la bague LIFE Full Diamond Spinning capte la lumière autant que les regards. Sculptée en or blanc 18 carats, elle se distingue par un anneau intérieur rotatif, travaillé avec une précision minutieuse. À chaque mouvement, les diamants taille brillant s’animent dans une chorégraphie de reflets subtils, évoquant l’élan irrésistible de la vie. Portée seule ou associée aux bracelets assortis de la collection, elle affirme une présence singulière, celle d’un bijou qui ne se contente pas d’orner, mais qui vit.

EXPLORE

DREAMLIKE UNIVERSE | WAVES OF CHANGE DUBAI MAJESTY | ÂLPINE HAVEN

DREAMLIKE UNIVERSE

DIOR GOLD HOUSE

DREAMLIKE UNIVERSE

DIOR GOLD HOUSE

TEXT: RUBEN DUTHEIL

Last December, Dior inaugurated its majestic Gold House in the vibrant Ploenchit district of Bangkok. This temporary venue, a precious stop on the Dior Around the World journey, offers an immersive experience where the refinement of French craftsmanship meets the rich artisanal influences of Thailand. Upon entering, visitors discover a monumental façade, a faithful reproduction of the private mansion at 30 Avenue Montaigne in Paris, the historic birthplace of the House of Dior. Nestled in the heart of a lush tropical garden, this architectural gem invites a stroll through an exceptional universe.

Spanning nearly 1000 square meters, the space is adorned in a sumptuous golden hue, Dior’s iconic color. This precious shade dresses every detail, enhanced by ancient Thai artisanal techniques that bring delicate mosaics and meticulous finishes to life. The interior blends bamboo, wood, and raffia, creating a warm and contemporary setting where nature interacts with the House’s emblematic patterns, such as toile de Jouy and the lucky star. The décor showcases the full spectrum of Dior’s worlds—women’s and men’s fashion, accessories, jewelry, beauty, and tableware. Each area reflects a different facet of Dior’s identity, expressed with elegance and modernity.

The Gold House also celebrates contemporary Thai art. Nine local artists were invited to create works in dialogue with Dior’s aesthetic. Boonserm Premthada makes a strong impression with an installation made from elephant footprints, a powerful symbol of Thailand. Saran Yen Panya offers a poetic reinterpretation of the tuk-tuk, an emblem of Bangkok’s streets. Bamboo sculptures, furniture, and objects punctuate the spaces, highlighting this meeting between heritage and innovation. The Lady Dior bags handcrafted by Vassana and Savin Saima, true works of art inspired by traditional floral motifs, complete the exhibition.

The experience continues at Café Dior by Mauro Colagreco, a gourmet oasis imagined by the threeMichelin-starred chef. Its menu, inspired by the nature dear to Christian Dior, offers a delicate and refined pause, while the scenography by Korakot Aromdee envelops the space in a dreamlike universe filled with birds, foliage, and bamboo flowers, creating a suspended, almost magical atmosphere.

With this Gold House, Dior successfully blends dream and reality, combining centuries-old couture heritage with deep local inspirations. In Bangkok, gold becomes a universal language, and the boutique a living showcase of reinvented luxury—an experience as precious as it is unforgettable.

En décembre dernier, Dior inaugurait sa majestueuse Gold House dans le quartier animé de Ploenchit, à Bangkok. Cette adresse éphémère, étape précieuse du parcours Dior Around the World, propose une expérience immersive où le raffinement du savoir-faire français rencontre les riches influences artisanales thaïlandaises. Dès l’entrée, les visiteurs découvrent une façade monumentale, reproduction fidèle de l’hôtel particulier du 30, avenue Montaigne à Paris, berceau historique de la Maison Dior. Niché au cœur d’un jardin tropical luxuriant, cet écrin architectural invite à une déambulation dans un univers d’exception.

L’ensemble de près de 1000 m² s’offre dans une somptueuse parure dorée, couleur iconique de Dior. Cette teinte précieuse habille chaque détail, sublimée par des techniques artisanales thaïlandaises ancestrales donnant vie à des mosaïques délicates et des finitions minutieuses. L’intérieur mêle bambou, bois et raphia, créant un cadre chaleureux et contemporain, où la nature dialogue avec les motifs emblématiques de la Maison, tels que la toile de Jouy ou l’étoile porte-bonheur. Ce décor présente l’ensemble des univers Dior – mode féminine et masculine, accessoires, bijoux, beauté et arts de la table. Chaque espace reflète une facette différente de l’identité Dior, déployée avec élégance et modernité.

La Gold House célèbre aussi l’art contemporain thaïlandais. Neuf artistes locaux ont été invités à créer des œuvres en dialogue avec l’esthétique Dior. Boonserm Premthada marque les esprits avec une installation réalisée à partir d’empreintes d’éléphants, symbole puissant de la Thaïlande. Saran Yen Panya offre une réinterprétation poétique du tuk-tuk, emblème des rues de Bangkok. Sculptures, mobilier et objets en bambou ponctuent les espaces, soulignant cette rencontre entre patrimoine et innovation. Les Lady Dior fabriqués à la main par Vassana et Savin Saima, véritables pièces d’art inspirées des motifs floraux traditionnels, complètent cette exposition.

L’expérience se prolonge au Café Dior by Mauro Colagreco, oasis gourmande imaginée par le chef triplement étoilé. Sa carte, inspirée par la nature chère à Christian Dior, offre une pause délicate et raffinée, tandis que la scénographie signée Korakot Aromdee enveloppe le lieu dans un univers onirique peuplé d’oiseaux, feuillages et fleurs en bambou, créant une ambiance suspendue, presque féerique.

Avec cette Gold House, Dior parvient à mêler rêve et réalité, conjuguant un héritage couture séculaire avec des inspirations locales profondes. À Bangkok, l’or devient un langage universel et la boutique un écrin vivant du luxe réinventé, une expérience aussi précieuse qu’inoubliable.

WWW.DIOR.COM

WAVES OF CHANGE

RICHARD MILLE X THE FAMOUS PROJECT

TEXT: KARIM AEID

What a feeling of euphoria to stand on the deck of a trimaran at full speed, carried by the wind, in the heart of the sea off the coast of Monaco. A few days earlier, we had embarked on an extraordinary adventure during the Monaco Yacht Show, alongside Richard Mille and The Famous Project, an all-female crew aiming this year for the Jules Verne Trophy. Throughout our stay, we immersed ourselves in a world as demanding as it is inspiring, driven by collective energy and a desire to make sailing history while challenging norms and changing mindsets. A timeless interlude, at the crossroads of performance, dreams, and commitment.

Since its beginnings, Richard Mille has established itself as a distinctive player in the world of sport, blending fine watchmaking with exceptional performance. By combining innovative materials with advanced techniques, the brand continues to push the boundaries of what is possible. Present on Formula 1 circuits, tennis courts, and the most exclusive golf courses, the brand supports elite athletes. Today, Richard Mille continues its pursuit of excellence by partnering with renowned sailor Alexia Barrier, the founder of The Famous Project. Beyond a sporting challenge, this project is a true maritime epic, one that has never been accomplished before.

The Famous Project brings together an all-female crew of ten sailors, a world first on a 32-meter maxi trimaran. Led by Alexia Barrier, they will attempt to set a women's reference time for this non stop, unassisted round the world sailing route, and perhaps even break the current Jules Verne Trophy speed record. It is a colossal challenge, but well within reach for Alexia, who has been a skipper for over twenty years, with a record of 18 transatlantic races, including 5 solo, a finish in the 2020 Vendée Globe, and more than 200’000 nautical miles sailed. To take on this challenge, Alexia and her teammates will sail aboard the Ultim Idec Sport, the fastest maxi trimaran in the world, on which Francis Joyon set the Jules Verne Trophy record in 2017 in 40 days, 23 hours, 30 minutes and 30 seconds.

As the days went by, we came to understand that The Famous Project goes far beyond a simple sporting challenge. It is a total commitment, almost spiritual, to the ocean, to the team, and to oneself. On board, daily life demands discipline, focus, and constant adaptability. There is talk of weather, strategy, endurance, and group dynamics. But also trust, resilience, and the precious ability to reinvent oneself in the face of the unexpected. Always driven by the firm desire to shift boundaries and challenge perceptions, by showing that gender is in no way a limit to performance.

“This pioneering project aims to open new perspectives for women in sailing while changing the way their true abilities are perceived,” says Alexia Barrier.

This experience shared with Richard Mille and The Famous Project far exceeds the scope of an event and reflects the resolutely forward thinking vision of the watchmaking house. A highlight of our stay was undoubtedly the outing at sea with Alexia and her crew. Far from the bustle and docks of the Monaco Yacht Show, we tasted the raw sensation of the wind, the precision of the steering, the adrenaline of maneuvers. On the water, words become superfluous: the body takes over, the mind recenters. This immersion allowed us to grasp, if only for a moment, the intensity of their everyday lives. An invitation to realize that behind every achievement lies an extraordinary inner strength, the one that drives us to keep moving forward, no matter the winds or the tides.

Quel sentiment d’extase que de se tenir debout sur le pont d’un trimaran lancé à pleine vitesse, porté par le vent, au cœur de la mer, au large de Monaco. Quelques jours plus tôt, nous embarquions pour une aventure hors norme lors du Monaco Yacht Show, aux côtés de Richard Mille et de The Famous Project, un équipage entièrement féminin qui vise cette année le Trophée Jules Verne. Tout au long de notre séjour, nous avons plongé dans un univers aussi exigeant qu’inspirant, animé par une énergie collective et une volonté de marquer l’histoire de la voile, tout en bousculant les lignes et les consciences. Une parenthèse hors du temps, à la croisée de la performance, du rêve et de l’engagement.

Depuis ses débuts, Richard Mille s’impose comme un acteur à part dans l’univers du sport, mêlant haute horlogerie et performance d'exception. En associant matériaux innovants et techniques de pointe, la marque continue de repousser les frontières du possible. Présente sur les circuits de Formule 1, les courts de tennis ou les greens les plus sélectifs, la marque accompagne des athlètes d’élite. Aujourd’hui, Richard Mille poursuit cette quête d’excellence en s’engageant aux côtés de la navigatrice de renom Alexia Barrier, initiatrice de The Famous Project. Au-delà du simple pari sportif, ce projet se veut une véritable épopée maritime, encore jamais réalisée.

The Famous Project rassemble un équipage exclusivement féminin, composé de dix navigatrices, une première mondiale sur un maxi-trimaran de 32 mètres. Sous la conduite d’Alexia Barrier, elles tenteront d’établir un temps de référence féminin sur ce tour du globe à la voile, sans escale ni assistance, et pourquoi pas battre l’actuel record de vitesse du Trophée Jules Verne. Un défi colossal, mais parfaitement à la portée d’Alexia, skipper depuis plus de vingt ans, avec un palmarès de 18 transats, dont 5 en solitaire, une arrivée au Vendée Globe 2020 et plus de 200'000 nautiques parcourus. Pour relever ce challenge, Alexia et ses coéquipières dompteront l’Ultim Idec Sport, le maxi-trimaran le plus rapide au monde, à bord duquel Francis Joyon a établi en 2017 le record du Trophée Jules Verne en 40 jours, 23 heures, 30 minutes et 30 secondes.

Au fil du séjour, nous avons compris que The Famous Project va bien au delà d’un simple défi sportif. C’est un engagement total, presque spirituel, envers l’océan, envers l’équipe, mais aussi envers soi-même. À bord, le quotidien exige rigueur, concentration et une adaptabilité constante. On parle météo, stratégie, endurance, dynamique collective. Mais aussi confiance, résilience, et cette capacité précieuse à se réinventer face à l’imprévu. Toujours animées par la volonté affirmée de faire bouger les lignes et de bousculer les mentalités, en démontrant que le genre ne constitue en rien un frein à la performance. « Ce projet pionnier vise à ouvrir de nouvelles perspectives pour les femmes dans la voile, tout en changeant le regard porté sur leurs capacités réelles », souligne Alexia Barrier.

Cette expérience partagée avec Richard Mille et The Famous Project dépasse largement le cadre d’un événement et illustre la vision résolument disruptive de la maison horlogère. Un moment fort de notre séjour fut sans doute la sortie en mer avec Alexia et son équipage. Loin de l’agitation et des pontons du Monaco Yacht Show, nous avons goûté à la sensation brute du vent, à la précision du pilotage, à l’adrénaline des manœuvres. Sur l’eau, les mots deviennent superflus : le corps prend le relais, l’esprit se recentre. Cette immersion nous a permis de toucher du doigt, ne serait-ce qu’un instant, la puissance de leur quotidien. Une invitation à réaliser que derrière chaque exploit se cache une force intérieure hors du commun, celle qui pousse à avancer, toujours, contre vents et marées.

DUBAI MAJESTY

ATLANTIS THE ROYAL

TEXT: EVANY COLLOUD

In Dubai, our stay at Atlantis The Royal offered us an extraordinary escape, blending absolute luxury with exclusivity. Majestically perched on the iconic Palm Jumeirah, this architectural jewel stands out as a true work of futuristic art of exceptional scale. Its sculptural silhouette, designed by Kohn Pedersen Fox Associates, seems suspended between sky and sea, embodying both grandeur and lightness.

During our stay, we enjoyed a sun-drenched suite with breathtaking views of the Gulf. This luxurious cocoon, highlighted by details from Hermès, Frette, and Graff, reflects discreet elegance and ultimate refinement. With its 795 rooms and suites spread over 43 floors, Atlantis The Royal surpasses mere architectural feat: it is a monumental complex where art and luxury intertwine harmoniously. From the moment we arrived, we were captivated by the hotel’s design, a true tribute to the union of elements. The subtle interplay between water and fire, present throughout the spaces, creates an atmosphere that is both vibrant and soothing. At its heart, the Skyblaze Fountain—a spectacular work blending flames and water jets in a mesmerizing dance—stands as the living jewel of the place.

Throughout our stay, the gastronomic diversity revealed itself as a celebration of world flavors. With fifteen restaurants, including one Michelin-starred, each meal was a unique and refined experience. One of our favorites was undoubtedly Nobu by the Beach, where delicate Japanese cuisine meets the gentle seaside ambiance in a setting both chic and relaxed. Reflecting the vastness of the complex, breakfast at Gastronomy is an experience in itself — a sumptuous buffet combining richness of flavors with elegant presentation. To continue this culinary journey, we enjoyed privileged access to the Royal Club, an intimate haven where bespoke cuisine is served around the clock, meeting the highest expectations.

To enhance this luxury setting, Atlantis The Royal offers numerous spaces dedicated to wellness and relaxation. The complex features over 90 pools, including communal areas and private pools linked to certain suites and residences. Among them, the must-visit Cloud 22 rooftop provided us with an unforgettable moment, enhanced by spectacular views of Dubai’s iconic skyline. The Awaken Spa, a true sanctuary, invites guests to an exceptional sensory experience blending hammam, hydrotherapy, and exclusive treatments. Finally, the private beaches stretching over two kilometers provide a setting of absolute relaxation, where every moment is enjoyed in comfort and tranquility.

A true contemporary icon, the hotel offers a unique shopping experience with prestigious brands, including the very first Louis Vuitton boutique established in a hotel in the Middle East. Far more than just a place to stay, Atlantis The Royal reveals itself as a luxurious retreat where refinement, well-being, and the art of living blend harmoniously.

À Dubaï, notre séjour à l’hôtel Atlantis The Royal nous a offert une parenthèse hors du commun, entre luxe absolu et exclusivité. Majestueusement perché sur la mythique Palm Jumeirah, ce joyau architectural se distingue comme une véritable œuvre d’art futuriste d’une envergure exceptionnelle. Sa silhouette sculpturale, signée Kohn Pedersen Fox Associates, semble suspendue entre ciel et mer, incarnant à la fois grandeur et légèreté.

Durant notre séjour, nous avons profité d’une suite baignée de lumière, offrant une vue imprenable sur le Golfe. Ce cocon luxueux, ponctué de détails signés Hermès, Frette ou encore Graff, reflète une élégance discrète et un raffinement ultime. Avec ses 795 chambres et suites réparties sur 43 étages, Atlantis The Royal dépasse la simple prouesse architecturale : c’est un complexe monumental où art et luxe s’entrelacent avec harmonie. Dès notre arrivée, nous avons été captivés par le design de l’hôtel, véritable hommage à l’alliance des éléments. Le dialogue subtil entre l’eau et le feu, omniprésent dans chaque espace, crée une atmosphère à la fois vibrante et apaisante. En son cœur, la Skyblaze Fountain, œuvre spectaculaire mêlant flammes et jets d’eau dans une danse envoûtante, s’impose comme le joyau vivant du lieu.

Tout au long de notre séjour, la diversité gastronomique s’est révélée comme une célébration des saveurs du monde. Avec quinze restaurants, dont un étoilé Michelin, chaque repas fut une expérience unique et raffinée. L’un de nos coups de cœur fut sans conteste Nobu by the Beach, où la délicatesse japonaise épouse la douceur du bord de mer dans une ambiance à la fois chic et décontractée. À l’image de l’immensité du complexe, le petit-déjeuner chez Gastronomy est une expérience à part entière, un buffet somptueux alliant richesse des saveurs et élégance des présentations. Pour prolonger cette aventure culinaire, nous avons bénéficié d’un accès privilégié au Royal Club, havre intimiste où l’on savoure à toute heure une cuisine sur mesure, à la hauteur des plus hautes attentes.

Pour sublimer cet écrin de luxe, Atlantis The Royal déploie une multitude d’espaces dédiés au bienêtre et à la détente. Le complexe compte plus de 90 piscines, réparties entre espaces communs et piscines privées rattachées à certaines suites et résidences. Parmi elles, l’incontournable rooftop Cloud 22 nous a offert le privilège d’un moment inoubliable, sublimé par une vue spectaculaire sur la skyline emblématique de Dubaï. Le spa Awaken, véritable havre de paix, convie à une expérience sensorielle d’exception mêlant hammam, hydrothérapie et soins exclusifs. Enfin, les plages privées, qui s’étendent sur plus de deux kilomètres, offrent un cadre de détente absolue, où chaque instant se vit dans le confort et la quiétude.

Véritable icône contemporaine, l’hôtel offre une expérience shopping unique avec des enseignes prestigieuses, dont la toute première boutique Louis Vuitton installée dans un hôtel au MoyenOrient. Bien plus qu’un simple lieu de séjour, Atlantis The Royal se révèle comme une retraite luxueuse où raffinement, bien-être et art de vivre se mêlent harmonieusement.

WWW.ATLANTIS.COM

ALPINE HAVEN

W VERBIER

TEXT: EVANY COLLOUD

In Verbier, when summer casts its gentle light over the Swiss peaks, W reveals itself as a sanctuary of wellness and serenity. Perched in the heart of the Alps, this exceptional hotel blends understated luxury with total immersion in nature. Its architecture, reminiscent of an alpine chalet, integrates seamlessly into the landscape. Raw wood, authentic stone, open volumes, every space breathes a warm and subtle elegance.

Yet it is inside that the true escape reaches its peak. The 1,300-square-meter spa is a cocoon of softness and warmth. Pools bathed in natural light and open to the alpine panorama offer an exceptional sensory experience. Steam rooms release a soothing vapor, perfect for releasing built-up tension, while Himalayan sea salt saunas rich in healing properties invite deep purification in a silence ideal for meditation. At the heart of this haven of peace, the signature treatments developed in close collaboration with the renowned brands Esse and Dr Burgener unfold like true rituals, blending delicate textures with subtle scents.

Beyond the spa, W Verbier offers a holistic approach to wellness, where each moment becomes a precious opportunity to reconnect with oneself. Outdoor yoga sessions set against alpine peaks are complemented by revitalizing breaks with freshly pressed juices or floral infusions known for their beneficial properties. The hotel also provides privileged access to tailor-made alpine adventures: private hikes through mountain pastures, electric mountain bike rides along panoramic ridgelines, or paragliding flights offering sweeping views of the Bagnes Valley. To design these bespoke experiences, the Mountain Concierge made up of local experts is available to curate each moment according to the guests’ desires.

This gentle way of life extends all the way to the table, where the terrace of Bô! invites guests to savor refined cuisine. Local ingredients are elevated with precision, continuing the sensory journey in perfect harmony. W Verbier reveals a different side of the mountains, a summer side, offering every visitor a timeless escape suspended between sky and peaks.

À Verbier, lorsque l’été déploie sa lumière douce sur les cimes suisses, le W se révèle comme un sanctuaire de bien-être et de sérénité. Perché au cœur des Alpes, cet hôtel d’exception conjugue luxe épuré et immersion totale dans la nature. Son architecture, aux allures de chalet alpin, s’intègre avec justesse dans le paysage. Bois brut, pierre authentique, volumes ouverts : chaque espace respire une élégance chaleureuse et subtile.

C’est pourtant à l’intérieur que l’évasion atteint son sommet. L’espace spa, véritable cocon de 1300 mètres carrés, déploie un univers empreint de douceur et de chaleur. Les piscines, baignées de lumière naturelle et ouvertes sur le panorama alpin, offrent une expérience sensorielle d’exception. Les hammams diffusent une vapeur enveloppante, idéale pour libérer les tensions accumulées, tandis que les saunas au sel de l'Himalaya, riches en vertus, invitent à une purification profonde dans un silence propice à la méditation. Au cœur de ce havre de paix, les soins signature conçus en collaboration étroite avec les experts des prestigieuses marques Esse et Dr Burgener se vivent comme de véritables rituels, mêlant textures délicates et parfums subtils.

Au-delà du spa, le W Verbier propose une approche globale du bien-être, où chaque instant devient une précieuse parenthèse de reconnexion avec soi-même. Les séances de yoga en plein air, face aux aiguilles alpines, se mêlent à des pauses vitaminées autour de jus fraîchement pressés ou d’infusions florales aux vertus bienfaisantes. L’hôtel offre également un accès privilégié à des aventures alpines sur mesure : randonnées confidentielles à travers les alpages, sorties en VTT électrique sur les crêtes panoramiques ou envolées en parapente pour admirer la vallée de Bagnes dans toute sa splendeur aérienne. Pour imaginer ces expériences exclusives, le Mountain Concierge, composé d’experts locaux, reste à disposition pour concevoir chaque moment selon les envies des visiteurs.

Cette douceur de vivre s’étend jusqu’à la table, où la terrasse du Bô! invite à savourer une cuisine raffinée. Les produits du terroir y sont sublimés avec justesse, prolongeant l’expérience sensorielle dans une parfaite continuité. Le W Verbier révèle une autre facette de la montagne, plus estivale, et promet à chaque visiteur une escapade suspendue hors du temps.

WWW.WVERBIER.COM

TASTE OF LUXURY

TASTING ELEGANCE | LEGACY OF FLAVOR SEAMLESS HARMONY | SHINING STAR INTERMEZZO | SHAKEN

TASTING ELEGANCE

ARNAUD DONCKELE & MAXIME FRÉDÉRIC AT LOUIS VUITTON

TASTING ELEGANCE

ARNAUD DONCKELE & MAXIME FRÉDÉRIC AT LOUIS VUITTON

TEXT: EVANY COLLOUD

In Saint-Tropez, the summer season begins under the banner of elegance and gastronomy with the highly anticipated reopening of the restaurant Arnaud Donckele & Maxime Frédéric at Louis Vuitton. Nestled within the White 1921 Hotel, just steps from the Maison’s historic boutique, this venue embodies the perfect union of culinary art, refined design, and a spirit of travel.

Since 2020, this emblematic address has been home to the Louis Vuitton Culinary Community, an international initiative conceived as a true laboratory of taste. Born from the meeting of the two chefs in Saint-Tropez, this community supports local culinary talent across the globe — from Paris to Osaka, New York to Doha — all while celebrating craftsmanship, seasonality, and innovation.

The menu, reimagined for the season, is an ode to nature and Mediterranean flavors, elevated through a distinctly contemporary approach. Marbled tomatoes with a silky texture, delicate girolle mushroom ravioli, and roasted poultry topped with a fine velouté compose a gourmet symphony where each dish tells its own story. The menu also features bolder creations such as wagyu inspired by the traditional pot-au-feu and tuna with Asian accents, not to mention blue lobster enhanced by a shiso-infused sauce.

Desserts crafted by Maxime Frédéric — from hazelnut meringue with lemon sorbet to rhubarb vacherin — offer a light, refreshing conclusion. These creations are served on the new Constellation tableware collection, made of Limoges porcelain and adorned with floral motifs directly inspired by the Resort 2025 collection, reinforcing the harmony between table art and the Maison’s aesthetics.

In this Saint-Tropez jewel box, Arnaud Donckele — deeply rooted in his Norman heritage and trained under the great names of French gastronomy — offers a cuisine of sincerity and transmission. Alongside him, Maxime Frédéric, a young talent recognized by Gault & Millau, brings a rare pastry sensitivity shaped by a profound understanding of raw ingredients. Together, they are reinventing gastronomy the Louis Vuitton way — offering far more than just a meal: a multisensory experience at the crossroads of taste, emotion, and design, awaiting summer visitors to Saint-Tropez.

À Saint-Tropez, la saison estivale s’ouvre sous le signe de l’élégance et de la gastronomie avec la très attendue réouverture du restaurant Arnaud Donckele & Maxime Frédéric at Louis Vuitton. Niché dans l’hôtel White 1921, à quelques pas de la boutique historique de la Maison, ce lieu incarne l’union parfaite entre art culinaire, design raffiné et esprit de voyage.

Depuis 2020, cette adresse emblématique est le berceau de la Louis Vuitton Culinary Community, une initiative internationale imaginée comme un véritable laboratoire du goût. Cette communauté, née de la rencontre entre les deux chefs à Saint-Tropez, accompagne les talents de la scène culinaire locale dans le monde entier, de Paris à Osaka, en passant par New York ou Doha, tout en valorisant l’artisanat, la saisonnalité et l’innovation.

Le menu revisité pour cette saison est une ode à la nature et aux saveurs méditerranéennes, sublimées par une approche résolument contemporaine. Tomates marbrées à la texture soyeuse, raviolis délicats aux girolles ou volaille rôtie nappée d’un velouté fin composent une partition gourmande où chaque plat raconte une histoire.

La carte intègre également des créations plus audacieuses, comme le wagyu inspiré du pot-au-feu ou le thon aux accents asiatiques, sans oublier le homard bleuté rehaussé d’une sauce au shiso.

Les desserts imaginés par Maxime Frédéric, de la meringue noisette au sorbet citron jusqu’au vacherin à la rhubarbe, offrent une conclusion aérienne et pleine de fraîcheur. Ces mets sont servis sur la nouvelle collection de vaisselle Constellation, en porcelaine de Limoges, ornée de motifs floraux directement inspirés de la collection Resort 2025, renforçant l’harmonie entre art de la table et esthétisme de la Maison.

Dans cet écrin tropézien, Arnaud Donckele, enraciné dans son héritage normand et formé auprès des plus grands noms de la gastronomie française, signe une cuisine de transmission et de sincérité. À ses côtés, Maxime Frédéric, jeune talent salué par Gault & Millau, insuffle une sensibilité pâtissière rare, façonnée par une connaissance profonde des matières premières. Ensemble, ils réinventent la gastronomie à la manière Louis Vuitton, en proposant bien plus qu’un repas : une expérience multisensorielle, à la croisée du goût, de l’émotion et du design, qui attend les visiteurs de passage à Saint-Tropez cet été. WWW.LOUISVUITTON.COM

LEGACY OF FLAVOR

DINNER BY HESTON BLUMENTHAL

TEXT: EVANY COLLOUD

During our stay in Dubai, we had the privilege of experiencing an extraordinary gastronomic journey at Dinner by Heston Blumenthal, the Michelin-starred restaurant located in the heart of the magnificent Atlantis The Royal. Set within a contemporary and elegant space, the restaurant boldly and creatively reimagines iconic British recipes, some of which date back to the Middle Ages, blending pioneering culinary techniques with refined aesthetics. Heston Blumenthal, a visionary figure and icon of experimental gastronomy, is internationally acclaimed for his scientific and multisensory approach. Today, the kitchen is brilliantly helmed by the talented Chef Chris Malone, who ensures the unwavering excellence of every dish.

The welcome was marked by impeccable sophistication and instantly confirmed the restaurant’s prestigious reputation. Guided by Fanny, whose professionalism and passion elevated every moment, we were invited to discover the fascinating stories behind each culinary creation. Far more than a traditional service, this experience felt like a true initiation, bringing depth and meaning to every plate.

Among the highlights of our tasting, the famous Meat Fruit stood out as a remarkable culinary revelation. Beneath the perfect illusion of a mandarin fruit lay a silky-smooth chicken liver parfait, delicately coated in a subtly tangy citrus gel. The balance of texture and freshness captured the very essence of Heston Blumenthal’s philosophy: a seamless blend of creativity, technical precision, and sensory emotion.

More than a Michelin-starred restaurant, Dinner by Heston Blumenthal is a destination in itself. It proudly embraces an intellectual culinary vision while delivering a complete and immersive sensory experience. For those in search of meaningful cuisine, defined by expert craftsmanship and compelling storytelling, this address is truly unmissable.

Lors de notre séjour à Dubaï, nous avons eu le privilège de vivre une expérience gastronomique hors du commun chez Dinner by Heston Blumenthal, restaurant étoilé Michelin situé au cœur du somptueux Atlantis The Royal. Dans un écrin contemporain et élégant, l’établissement revisite avec audace et créativité des recettes emblématiques de la cuisine britannique, certaines remontant au Moyen Âge, mêlant techniques avant-gardistes et esthétique raffinée. Heston Blumenthal, icône de la gastronomie expérimentale et esprit visionnaire, est mondialement reconnu pour son approche scientifique et multisensorielle.

Aujourd’hui, la cuisine du lieu est brillamment orchestrée par le talentueux chef Chris Malone, garant d’une excellence constante.

L’accueil, d’une sophistication irréprochable, a immédiatement confirmé la réputation du lieu. Guidés par Fanny, dont le professionnalisme et la passion ont sublimé chaque moment, nous avons été invités à découvrir les récits fascinants qui accompagnent chaque création culinaire. Bien plus qu’un simple service, cet accompagnement s’est révélé être une véritable initiation, apportant profondeur et sens à chaque plat dégusté.

Parmi les mets qui ont marqué notre expérience, le célèbre Meat Fruit s’est imposé comme une véritable révélation gustative. Sous l’apparence parfaite d’une mandarine se dissimulait un foie de volaille d’une rare onctuosité, enrobé d’une gelée d’agrumes subtilement acidulée.

Un équilibre délicat entre texture et fraîcheur, qui illustre à merveille la philosophie d’Heston Blumenthal : une alchimie entre créativité, rigueur technique et émotion sensorielle.

Plus qu’un simple restaurant étoilé, Dinner by Heston Blumenthal est un lieu d’exception, qui revendique pleinement sa démarche intellectuelle tout en offrant une expérience sensorielle aboutie. Pour ceux en quête d’une cuisine porteuse de sens, servie avec un savoir-faire d’orfèvre et une narration forte, cette adresse s’impose comme incontournable.

WWW.DINNERBYHESTON.COM | WWW.ATLANTIS.COM

SEAMLESS HARMONY

THE NICOLAS RUINART PAVILLION BY SOU FUJIMOTO

TEXT: FLORENCE JACQUINOT

In Reims, the oldest Champagne House opens a new chapter in its story. At 4 rue des Crayères, Ruinart unveils a singular architectural creation where chalk, light, and nature converge in a refined sensory experience. Blending art, heritage, and the natural world, the visit unfolds like a quiet immersion into the soul of the Maison.

The journey begins in the open air, along the Chemin des Crayères, a majestic mineral corridor imagined by landscape architect Christophe Gautrand. Bathed in natural light and dappled with shifting shadows, the path leads into a garden alive with biodiversity. Open to all, this vibrant landscape offers a rare moment of stillness and sets the tone for the world that lies ahead.

There, facing the historic house, rises the new oenological pavilion designed by Sou Fujimoto. With its asymmetrical silhouette crafted from glass and Soissons stone, it seems to float above the chalky soil like a suspended champagne bubble. A vast glass wall opens onto the main courtyard, flooding the space with golden light. Inside, designer Gwenaël Nicolas has created a borderless environment filled with natural textures and luminous reflections, evoking a secluded forest clearing. Built with sustainability in mind, the space houses a boutique, a crystalline cellar, a circular bar, and a shaded terrace, all in perfect harmony with the surrounding landscape.

The visit then leads underground, into the depths of the chalk. These vast, silent cellars are more than simple storage spaces. They are true cathedrals of stone, where Ruinart’s most prestigious cuvées mature in peaceful seclusion. The crayères embody the spirit of the House, infusing the experience with quiet mystery and depth.

Staying true to its mission as a patron of the arts, Ruinart has invited over twenty contemporary artists to engage with this sacred terroir. A total of 110 works by thirty-six creators punctuate the journey, offering poetic reflections on our fragile connection to nature and the ecological questions of our time. Here, everything speaks in unison. Art, architecture, and the alchemy of wine come together in a seamless harmony. The final tasting, thoughtfully paired with food, extends the emotion and rounds out the experience with elegance. At 4 rue des Crayères, champagne becomes more than a drink. It becomes a moment, a memory, a destination in itself.

À Reims, la plus ancienne Maison de Champagne révèle un nouveau chapitre de son histoire.

Au 4, rue des Crayères, Ruinart dévoile un écrin architectural inédit, où la craie, la lumière et le vivant se rencontrent dans une composition sensorielle et délicate. Entre art, nature et patrimoine, l’expérience se vit comme une immersion subtile dans l’âme de la Maison.

Le parcours débute à ciel ouvert, sur le chemin des Crayères : un majestueux corridor minéral imaginé par le paysagiste Christophe Gautrand. Inondé de lumière naturelle et tamisé par les ombres mouvantes des feuillages, il mène à un jardin foisonnant de biodiversité. Ce paysage vivant, ouvert au public, offre une respiration rare, comme un avant-goût de ce qui attend le visiteur au cœur du domaine.

C’est là, face à la demeure historique, que s’élève le nouveau pavillon œnologique signé Sou Fujimoto. Tout en légèreté et en transparence, sa silhouette asymétrique, façonnée de verre et de pierre de Soissons, évoque une bulle suspendue sur le sol champenois. Une paroi vitrée monumentale s’ouvre sur la cour d’honneur, inondant l’intérieur d’une lumière dorée. L’espace, conçu par Gwenaël Nicolas, flotte entre clarté et matière : sans cloison, traversé de fibres végétales et de reflets cristallins, il évoque une clairière silencieuse. Écoresponsable dans son essence, le bâtiment accueille boutique, cave, bar circulaire et terrasse, dans un geste architectural qui conjugue élégance et durabilité.

La visite se poursuit sous terre, dans l’intimité des crayères. Ces galeries séculaires, vastes et silencieuses, abritent les cuvées emblématiques de la Maison, à l’abri du temps et du tumulte. Plus que de simples caves, ces cathédrales de craie incarnent la mémoire du lieu, sa profondeur, sa part de mystère.

Fidèle à son rôle de mécène engagé, Ruinart a convié plus de vingt artistes contemporains à dialoguer avec ce site exceptionnel. Cent-dix œuvres jalonnent le parcours, en résonance avec les enjeux écologiques et le lien fragile qui nous unit au vivant. Chaque étape de la visite devient un acte poétique, une expérience de l’harmonie entre l’art, la nature et le vin. La dégustation finale, pensée comme un prolongement de cette émotion, scelle le voyage. Plus qu’un lieu, le 4, rue des Crayères devient une destination initiatique, où l’on goûte le champagne autant qu’un instant suspendu.

WWW.RUINART.COM

SHINING STAR

ARAKEL RESTAURANT

TEXT: KARIM AEID

Since last October, Geneva’s Eaux-Vives district has been shining with a new Michelin star thanks to Arakel. This restaurant offers a truly immersive gastronomic experience in an atmosphere that is urban, intimate, and relaxed. Renovated in 2023, the space subtly plays with the codes of fine dining while preserving the warm soul of a wine bar, its original identity.

At the helm, Chef Quentin Philippe embodies the spirit of the restaurant. A true culinary enthusiast, he transforms every inspiration into a unique creation, crafted to delight even the most discerning palates. With a refined sense of taste, he builds harmonious plates where every flavor finds its rightful place. For a priviliged culinairy experience, Arakel offers a Chef’s Table, now iconic and highly sought after, where guests are seated directly in front of the chef and his team, sharing in a moment of rare authenticity.

The chef and his brigade creates refined dishes that evolve every three weeks, inspired by the seasons and fresh creative impulses. The "Immersion" menus, available in four or six courses and interspersed with unexpected interludes, invite diners on a true sensory journey. Each creation is kept secret until the moment it is served, revealing a deep desire to surprise and inspire. Among the house specialties, the black truffle onion soup with melanosporum perfectly captures the generosity, finesse, and boldness that define Arakel’s character.

Since 2022, Arakel has also proudly served as a Krug Ambassador and a Château d’Yquem Lighthouse, two legendary names in the world of wine. This commitment enables the restaurant to offer these exceptional houses by the glass, making rare cuvées more accessible while creating opportunities for exclusive tastings and events.

During the warmer months, Arakel reveals an urban terrace that extends the experience under the open sky in the heart of Eaux-Vives, with a setting that remains both refined and welcoming. With its well-deserved first Michelin star, Arakel has established itself as one of Geneva’s rising gastronomic destinations. Every dish becomes a memory, every visit an emotion. A must for lovers of inventive cuisine and exceptional wines, guided by a passionate team devoted to excellence.

Depuis octobre dernier, le quartier des Eaux-Vives à Genève brille d’une nouvelle étoile Michelin grâce au restaurant Arakel. L’établissement offre une véritable immersion gastronomique dans une atmosphère à la fois urbaine, intime et décontractée. Rénové en 2023, le lieu joue subtilement avec les codes de la haute cuisine tout en conservant l’âme chaleureuse d’un bar à vin, son ADN originel.

Aux commandes des fourneaux, le Chef Quentin Philippe incarne l’âme des lieux. Véritable passionné de gastronomie, il sublime chaque inspiration en une création unique, conçue pour ravir les palais les plus exigeants. Grâce à son sens du goût, il compose des assiettes harmonieuses, où chaque saveur trouve sa juste place. Pour une expérience culinaire priviligée, le restaurant propose une Table du Chef : devenue iconique et plébiscitée, les convives sont directement installés face au plan de travail du chef et de son équipe, partageant un moment d’une rare authenticité.

Le chef et sa brigade imaginent des plats raffinés, qui évoluent toutes les trois semaines au gré des inspirations et des produits de saison. Les menus « Immersion », déclinés en 4 ou 6 actes ponctués d’interludes inattendus, invitent à un véritable voyage sensoriel. Les créations, gardées secrètes jusqu’au moment du service, révèlent une volonté profonde de surprendre et d’émerveiller. Parmi les incontournables de la maison, la soupe à l’oignon truffée à la mélanosporum incarne parfaitement la générosité, la finesse et l’audace qui définissent l’esprit d’Arakel.

Depuis 2022, Arakel porte également fièrement le rôle d’Ambassadeur Krug et de Lighthouse de Château d’Yquem, deux icônes du monde du vin. Cet engagement profond permet de proposer ces maisons prestigieuses au verre. Cette démarche rend ces trésors accessibles tout en ouvrant les portes à des cuvées rares et à des événements exclusifs.

Durant la belle saison, le restaurant dévoile une terrasse urbaine qui prolonge l’expérience à ciel ouvert au coeur du quartier des Eaux-Vives, dans une ambiance toujours conviviale et soignée. Avec cette première étoile largement méritée, Arakel s’impose comme l’une des nouvelles références gastronomiques de Genève. Chaque plat y devient un souvenir, chaque visite une émotion. Une adresse incontournable pour les amateurs de cuisine inventive et de grands vins, portée par une équipe passionnée et résolument tournée vers l’excellence.

WWW.ARAKEL.CH

INTERMEZZO

OTTOLENGHI

TEXT: EVANY COLLOUD

Since January, Geneva has welcomed the very first Swiss address of chef Yotam Ottolenghi. Located within the Mandarin Oriental, Geneva, this new gastronomic destination draws inspiration from ROVI, the chef’s iconic London restaurant. Celebrating vegetables in all their forms, Ottolenghi embodies a contemporary vision of Mediterranean cuisine, where fermentation and wood-fired cooking become an art form in their own right. In the kitchen, chef Maxime Martin crafts a menu that is both precise and generous, blending Swiss products with southern inspirations in a perfectly balanced harmony. Grilled celery root shawarma, crispy langos with Alpine cheese, dark chocolate and tahini fondant, each creation reflects meticulous attention to textures, seasonality, and depth of flavor. The décor, designed by Alex Meitlis, extends this commitment to excellence through a space bathed in natural light, centered around an open grill. Clean lines, noble materials, and warm tones create an atmosphere that is at once understated, contemporary, and welcoming.

Depuis janvier, Genève accueille la toute première adresse suisse du chef Yotam Ottolenghi. Installée au sein du Mandarin Oriental, Geneva, cette nouvelle destination gastronomique s’inspire de ROVI, l’emblématique table londonienne du chef. Mettant les légumes à l’honneur sous toutes leurs formes, Ottolenghi incarne une vision contemporaine de la cuisine méditerranéenne, où fermentation et cuisson au feu deviennent un art à part entière. Aux fourneaux, le chef Maxime Martin signe une carte à la fois précise et généreuse, mêlant produits suisses et inspirations du Sud dans un équilibre parfaitement maîtrisé. Shawarma de céleri-rave grillé, langos croustillant au fromage alpin, fondant au chocolat noir et tahini, chaque création reflète une attention minutieuse portée aux textures, à la saisonnalité et à la profondeur des saveurs. Le décor, signé Alex Meitlis, prolonge cette exigence d’excellence à travers un espace baigné de lumière naturelle, centré autour d’un gril ouvert. Lignes pures, matériaux nobles et teintes chaleureuses composent une atmosphère à la fois sobre, contemporaine et accueillante.

SHAKEN

HENNESSY GINGER

TEXT: EVANY COLLOUD

HENNESSY GINGER

45 ml Hennessy VS 105 ml Ginger Ale 1 lime wedge

The Hennessy Ginger is a fresh and vibrant cocktail that pairs the richness of Hennessy V.S with the liveliness of ginger ale, crafted as a bright composition perfect for sunny days. An afternoon drink, balancing light shade and bursts of citrus.

Le Hennessy Ginger est un cocktail frais et vibrant qui marie la richesse du Hennessy VS à la vivacité du ginger ale, dans une composition lumineuse pensée pour les journées ensoleillées. Un cocktail d'après-midi, entre ombre légère et éclats d'agrumes.

Founded in 1765 in Cognac, Maison Hennessy has embodied French refinement for over two centuries. Renowned for its exceptional craftsmanship and subtle blends, it became the world’s leading cognac reference in the 19th century. Eight generations of Master Blenders have upheld this tradition of excellence, creating expressions that combine intensity and balance. Today, Hennessy captivates enthusiasts worldwide, from neat servings to modern cocktails. Our favorite: the “Hennessy Ginger,” a fresh signature cocktail that reveals the full richness of this legendary house.

Fondée en 1765 à Cognac, la Maison Hennessy incarne depuis plus de deux siècles le raffinement à la française. Réputée pour son savoir-faire exceptionnel et ses assemblages subtils, elle est devenue la référence mondiale du cognac dès le XIXème siècle. Huit générations de Maîtres-Assembleurs perpétuent cette tradition d’exigence, offrant des créations alliant intensité et équilibre. Aujourd’hui, Hennessy séduit les amateurs du monde entier, du verre pur aux cocktails contemporains. Notre coup de cœur : le « Hennessy Ginger », un cocktail signature frais qui révèle toute la richesse de cette maison légendaire.

WWW.HENNESSY.COM

GUESTLIST

FIFTEEN YEARS OF PASSION EYES MAGAZINE | THE ANNIVERSARY EVENT

FIFTEEN YEARS OF PASSION

EYES MAGAZINE | THE ANNIVERSARY EVENT

OCTOBER 30 TH 2024 | LE CUBE BY LA HEAD GENEVA

WWW.EYESMAGAZINE.CH

FIFTEEN YEARS OF PASSION

EYES MAGAZINE | THE ANNIVERSARY EVENT

OCTOBER 30 TH 2024 | LE CUBE BY LA HEAD GENEVA

WWW.EYESMAGAZINE.CH

BRANDED TSEDOO MUNKHBAT

TEXT: EVANY COLLOUD

Actress, model, and content creator of Mongolian origin based in Geneva, Tsedoo Munkhbat embodies a modern and cosmopolitan sense of elegance. Followed by an international community, she shares her daily world of fashion, beauty, travel, and lifestyle. Through her platforms, Tsedoo promotes an authentic and refined approach to life, where every detail becomes a gesture of style.

HOW WOULD YOU DESCRIBE YOUR STYLE IN A FEW WORDS?

Chic with a touch of casual elegance. I’m attracted to clean silhouettes and neutral tones that let personality shine through. My ideal outfit is built around timeless essentials like a linen shirt, welltailored trousers, elegant heels, and a strong statement accessory. I often turn to brands like The Row, Alaïa, and YSL for pieces that feel both powerful and effortless.

DO YOU HAVE A SIGNATURE PIECE OR ACCESSORY YOU ALWAYS WEAR?

Yes, I always wear something minimal, such as a delicate necklace or a fine bracelet. At the moment, I’m completely in love with my Pom Pom Dot from Pomellato. It’s simple, refined, and adds the perfect finishing touch to any outfit without being overpowering.

WHICH DESIGNER OR BRAND INSPIRES YOU THE MOST?

The Row inspires me the most. Their timeless silhouettes and quiet minimalism resonate deeply with me. I love how their pieces are both understated and powerful, which is exactly what I look for in my everyday style.

WHAT TREND SHOULD EVERYONE ADOPT RIGHT NOW?

I’m very drawn to the idea of slow living. Taking time to be present, intentional, and mindful in everything you do makes such a difference. Whether it’s fashion, beauty, or daily rituals, I truly believe in choosing quality over quantity and making space for calm and authenticity.

WHAT’S YOUR FAVORITE SPOT IN GENEVA?

The Woodward Hotel is my favorite, without hesitation. It’s an inspiring place that blends creativity and calm right in the heart of the city. Whether I’m meeting friends at 37 Bar, enjoying a cozy family dinner, or relaxing at the spa, it always feels like a true escape.

WHAT’S YOUR FAVORITE COLLABORATION AT THE MOMENT?

The Bucherer High Jewelry campaign in 2024 was truly unforgettable. We shot at their headquarters in Lucerne with some incredible pieces and a fantastic team atmosphere. Later, I found out the images would be displayed in places like Soho in New York, Zurich Airport, and other locations worldwide. It wasn’t just a career highlight, it was a deeply meaningful experience.

INSTAGRAM : @TSEDOO

W VERBIER

HOTEL 5* LUXE ET LIFESTYLE

RM 43-01 FERRARI

Manual winding tourbillon movement

70-hour power reserve (± 10%)

Baseplate and bridges in grade 5 titanium and Carbon TPT®

Split-seconds chronograph

Power-reserve, torque and function indicators

Case in Carbon TPT®

Limited edition of 75 pieces

A Racing Machine On The Wrist