Nómada: Una mirada a la práctica histórica del comercio en el Centro de la Ciudad de México

NÓMADA Una mirada a la práctica histórica del comercio en el Centro de la Ciudad de México

Ex Teresa Arte Actual 4

Introducción Los proyectos artísticos del taller Nómada que se presentan en esta edición, han sido realizados en la zona nor-oriente del Centro Histórico de la Ciudad de México. En este singular espacio urbano, donde esta situado Ex Teresa Arte Actual, se entremezcla el centro patrimonial, turístico y comercial de la ciudad con los espacios del ambulantaje, viviendas precarias y situaciones de marginalidad extrema.

Bajo la dirección del artista y académico Pavel Ferrer, las intervenciones realizadas por los participantes del taller Nómada hacen hincapié en una noción no ingenua del espacio público de la zona, y lo abordan como locus de conflicto, caracterizado por fenómenos como la exclusión, la desigualdad y la informalidad.

Este conjunto de trabajos es un antídoto para contrarrestar las visiones que reducen al Centro Histórico a un espacio recreativo y de consumo, es decir, un mero simulacro del espacio real que experimentamos a diario los que trabajamos y vivimos en él.

En contraposición a esta mirada simplificadora, los miembros del taller se han propuesto hacer visible la naturaleza abierta, precaria y cambiante de un espacio público caracterizado por múltiples capas superpuestas de significados sociales y culturales en conflicto.

A lo largo de tres meses de trabajo de campo y un desarrollo intensivo en el taller llevado a cabo en Ex Teresa Arte Actual, los proyectos fueron tomando forma. Los talleristas afinaron sus perspectivas, propósitos y métodos de intervención, eligiendo los lugares y las personas con las que trabajar, construyendo vínculos de confianza para que los proyectos fueran viables, siempre en diálogo con los involucrados y con los demás participantes de Nómada.

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Escribe Henri Lefebvre, en su libro de referencia La producción del espacio: “El espacio de los usuarios se vive —no se representa (o concibe). Cuando se compara con el espacio abstracto de los expertos (arquitectos, urbanistas, planificadores), el espacio de las actividades cotidianas de los usuarios es uno concreto, es decir, subjetivo.”1 Este espacio de subjetividad es el que se ve reflejado en los proyectos que se muestran en la presente edición.

De esta manera, la idea principal que ha guiado al taller es trabajar a partir de la experiencia de los habitantes y usuarios de la zona, especialmente con aquellos que están en los lindes de lo marginal, sean las trabajadoras sexuales de La Merced, los diableros del Mercado de San Ciprián, o las costureras de la calle de Venezuela. En ellos reside una mirada y una voz que permite reconstruir una imagen más honesta y completa del barrio.

Resulta muy satisfactorio que el día de la presentación final en Ex Teresa Arte Actual se reuniera un muy nutrido grupo de gente entre los que no sólo estaba el público habitual del museo, sino también un diverso grupo de habitantes de la zona que vino a escuchar y a compartir inquietudes con los artistas.

Es importante señalar que algunos de estos trabajos proseguirán incluso después del taller, dando continuidad a los vínculos creados con colectivos y comunidades que contribuyen a que Ex Teresa Arte Actual sea un museo abierto al barrio. En las siguientes páginas, en cada uno de los proyectos presentados, se puede atisbar el rico panorama de personas, lugares y objetos que se entrelazan y confluyen en las calles del Centro Histórico.

Pedro Ortiz-Antoranz

1. Lefebvre, Henri, The Production of Space, Blackwell Publishing, 2007, p.363. La traducción del título de la publicación y de la cita fue realizada por el autor de este texto.

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Taller Nómada Una mirada a las prácticas de resistencia que se realizan en el Centro de la Ciudad de México

Desde hace más de quince años me he relacionado con distintos eventos y fenómenos acontecidos en el Centro Histórico de la ciudad, y probablemente de ahí surgió mi necesidad de generar conocimiento y discutir diversos temas acerca del arte público y el entorno. He transitado por las calles del primer cuadro desde que fui estudiante de licenciatura en San Carlos y observé a los toreros entablar batallas muy astutas frente a los granaderos, asistí a eventos culturales, presencié situaciones que después Francis Alÿs convertiría en obras de arte, miré las lonas del comercio ambulante atadas a una escultura de San Fernando que más tarde caería inevitablemente, y estuve en El Nivel con el entrañable Melquiades Herrera, entre muchas otras cosas. La relación entre el arte y el Centro ha sido abordada de diversas formas por artistas de distintas generaciones, por modas o incluso, por intereses institucionales; sin embargo, esta zona no se agota, pues resulta interminable la cantidad de acontecimientos que ocurren en ella.

A partir de estas premisas he trabajado de manera constante en el desarrollo de proyectos de arte en el Centro de la ciudad; el taller Nómada, llevado a cabo en Ex Teresa Arte Actual del 7 de febrero al 11 de abril de 2015, y cuyos resultados se reúnen en la presente edición, es una muestra significativa de ello. Se realizó en dos etapas: en la primera, se efectuaron recorridos en un espacio seleccionado, en este caso, de la calle Moneda al Mercado de Mixcalco, así como de la Avenida Circunvalación hasta la Plaza Loreto; en la segunda, se desarrolló un proyecto que articulara un proceso de vinculación con la comunidad.

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Ex Teresa Arte Actual

El scouting y las discusiones que como consecuencia surgieron en el taller, a partir de las propuestas personales, fueron las herramientas metodológicas más importantes.

Asimismo, se buscó generar una relación con la comunidad, cuidando siempre de no caer en exotismos o folclorismos, y trabajando con respeto. Esto se logró gracias a que los talleristas definieron objetiva y claramente sus límites de acción. Una vez planteado el proyecto, se exploraron las posibilidades de desarrollo mediante un proceso participativo, con la idea de compartir conocimientos y herramientas que lo hicieran viable. Se revisaron sus implicaciones en distintos ámbitos y procesos, y se trabajó con las posibilidades creativas de registro y montaje; lo que propició que los participantes se apoyaran en cuadernos de trabajo en los que registraron sus procesos artísticos.

Los proyectos que verán a continuación utilizaron distintas estrategias: desde observar o escuchar, hasta trazar recorridos, apropiarse de objetos y/o intercambiarlos. Algunos trabajos se centraron en la generación de vínculos para realizar actividades conjuntas. Como resultado, se generaron mesas de trabajo, archivos (de audio, video y fotografía), así como dibujos, mapeos y colecciones de objetos.

Pavel Ferrer 8

PROYECTOS 8

Unidades habitacionales

Daniel Ventura 12

El bulto

Karla Hamilton 16

Des/Gentrificación

Eduardo Acosta 20

Animal político

Chavis Mármol 24

Seis comidas compartidas

Santiago Robles 28

Serie franelero

Pablo Concha 32

La India en México

Colectivo KI 36

Nos dicen cargantes, diableros

Aimée Suárez 40

Las razones del objeto común

Susana Rodríguez 44

Las abandonadas

Arturo Villegas

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Unidades habitacionales Daniel Ventura Me interesa investigar la configuración arquitectónica del paisaje urbano, ya que es una de las mayores constricciones que determinan nuestra vida y nuestro actuar en la ciudad. El proyecto, en esta primera parte, tuvo como objetivo generar un estudio esquemático y objetual del signo/puesto, es decir, de la estructura metálica utilizada por los comerciantes para ofrecer sus productos. De esta manera, busco comprender el signo/ puesto como unidad de significado por sí mismo y como parte de la configuración del entorno.

Unidades habitacionales es un proyecto que pretende manifestar una noción de construcción y edificación habitable, no sólo desde los aspectos formales, funcionales y temporales, sino también desde los asuntos políticos/públicos que competen a la vida, como el sobrevivir y el desarrollarse en sociedad. Este proyecto explora la determinación de nuestro lugar en el entorno urbano, misma que nos obliga a vivir de una manera específica y a pensar la ciudad como una estructura jerarquizada.

behance.net/dventura 10

Intervención del objeto, madera y clavos, 93 x 32 cm 12 x 51.5 Nómada

Modelos tridimensionales, piezas de madera pintada, dimensiones variables, 2015

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El Bulto, Mercado de La Merced Karla Rodríguez Hamilton Lo que contiene un bulto es incierto, mutable; puede inferirse a partir de la relación que tiene con las personas y del sitio en el que se encuentra. Una de sus condiciones más determinantes es su constante estado de tránsito. El bulto posee tantos contenidos como el espectador le atribuya.

A partir de los incendios recientes ocurridos en el Mercado de La Merced, se especula sobre un posible desalojo de los comerciantes, planeado desde el gobierno, de una remodelación progresiva o “modernización” de los sistemas, infraestructura y naves del edificio, para darle un uso distinto del que tiene en la actualidad. El incendio es una práctica común en sitios que viven procesos de gentrificación.

Después del incendio sufrido el 27 de febrero de 2013, realicé una acción que tuvo como objetivo la extensión de mi persona para generar una resistencia, utilizando los elementos propios del mercado para acentuar la idea de contención del espacio a partir de la anulación de mi identidad. El Mercado de La Merced, día a día, transforma los objetos en forma de atajos, huecos, manchas, desplazamientos y quiebres, que toman forma en el espacio, tal como lo hace la autoconstrucción.

karlahamilton.portfoliobox.io instagram.com/karlahamilt0n/ 14

Mercado de La Merced después del incendio, 2013

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Registro de la acción realizada afuera de la nave principal del Mercado de La Merced, 2013

Registro de la muestra, 2015

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Des/Gentrificación Eduardo Acosta Arreola Este trabajo busca suscitar una reflexión sobre conceptos como la gentrificación, el espacio público, la ciudad y sus relaciones con el comercio en el Centro Histórico.

Como habitante de este espacio, he vivido en carne propia durante 35 años el proceso de gentrificación, y como artista visual, he tenido la necesidad de cuestionar, reflexionar y responder al desplazamiento obligado del que yo y muchos otros hemos sido objeto. Frente a lo anterior, no encuentro mejor forma de resistir que desde mi campo: el arte.

He realizado diversas acciones a partir del tipo de comercio que se desarrolla en la zona y que considero de resistencia, como el ambulantaje. Las prácticas organizadas del comercio informal me han brindado estrategias para trabajar en el espacio público.

En este proyecto me incorporé a los “toreros”, quienes se caracterizan por su organización parecida a la de la guerrilla. Los “toreros” literalmente torean a la policía, la cual los embiste cotidianamente, y son ellos quienes hacen las mejores faenas.

Me he incorporado a este sistema de venta informal llevando mi producción artística a la calle con precios accesibles y propiciando un contacto directo con la gente a través de la consigna: “Va calado, va probado, va garantizado”.

flickr.com/photos/eldardoacosta instagram.com/eldardo/ 18

Registro de la acción, fotografías de Paulina Pulido, 2015

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Animal político Chavis Mármol Este proyecto consistió en realizar recorridos en bicicleta llevando puesta una máscara de simio y un cargamento de plátanos de tela por diferentes lugares del Centro Histórico de la Ciudad de México. Animal político busca reflexionar acerca del momento actual en el que vivimos, un mundo donde, sin importar lo que hagamos o a lo que nos dediquemos, las exigencias siempre son las mismas: trabajo, velocidad, perfección, dinamismo, evolución y raciocinio.

La obra que desarrollé como parte del taller Nómada es una invitación al ocio, a la pausa, a la lentitud, al paseo, al retorno a la naturaleza, como formas utópicas de resistencia frente a los modelos sociales impuestos. De este modo, en el proyecto subyacen cuestiones de orden cultural y social, la reflexión sobre problemas sensibles a las jerarquías raciales, la igualdad de género, las clases sociales, así como el papel de los humanos en la naturaleza. Porque todos tenemos algo primitivo. Conservar el simio interno es preservar el tipo de fortaleza propia de un explorador o un pionero.

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Nómada

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Seis comidas compartidas Santiago Robles Equipo de trabajo: Miss Baby Baby, Roxana Ruiz, Nidia Rojas, Marilia Castillejos, Álvaro Caudillo y Diego Gallardo

En Seis comidas compartidas, iniciativa de Santiago Robles, un grupo de artistas, trabajadoras sexuales y jóvenes en situación de calle, organizaron una serie de reuniones para preparar alimentos y compartirlos a modo de pícnic en la Plaza de la Alhóndiga, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

El entorno urbano se concibió como un lugar de exploración, descubrimiento y restitución de la función social de una plaza pública bajo la premisa: “Todos cocinamos, todas comemos”.

El proyecto surgió del trazado de una ruta que señala la importancia histórica de un sitio y del encuentro azaroso de personas que lo habitan en el presente: hombres y mujeres jóvenes, de mediana y avanzada edad, que utilizan sus jardineras, banquetas y rincones para buscar el sustento, dormir, alcoholizarse y consumir estupefacientes.

Robles logró insertarse en el espacio propiciando una nueva interrelación de subjetividades y experiencias diversas en torno a una actividad colectiva, extracotidiana e informal. Seis comidas compartidas se lee como un experimento de articulación social, de comunidad, de intercambio y arraigo, en un lugar en donde, o se está de paso o se habita en condiciones precarias.

Karina Ruiz Ojeda

santiagorobles.info/seis-comidas-compartidas/ 26

03-05-15/14:13/Bendito fuego que todo lo purifica

12-04-15/15:47/Así no se hace, güera 27

27-03-15/16:34/Pícnic

Franelero Pablo Concha Diariamente se pueden observar ríos de autos en las calles de la Ciudad de México y es inevitable preguntarse: ¿en dónde se estacionarán cuando lleguen a su destino? Algunos habitantes de la urbe han resuelto la falta de estacionamiento a través de la apropiación y reserva de tramos de calle, colocando distintos objetos directamente en el espacio público para apartar un lugar. Esto deriva en un ordenamiento que amplía la propiedad privada hacia la calle, asegurando así un estacionamiento propio.

Estos objetos o “esculturas” son culturalmente respetadas, pues generalmente nadie las mueve salvo cuando llega el carro del “propietario” del lugar. Habitualmente, dichos objetos de reserva duermen guarecidos en las noches, lo que los convierte en esculturas móviles.

Los creadores de estas “esculturas” son llamados coloquialmente “franeleros”, que bien podrían ser considerados los escultores urbanos por excelencia, debido a la creatividad con la que desarrollan sus piezas.

La posibilidad de abandonar esculturas resistentes en las calles de la ciudad fue la razón de la serie Franelero. Se confeccionaron esculturas apartadoras de lugar para ser colocadas en puntos estratégicos del Centro Histórico.

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Apartador 14, fierro, plástico y cemento, 60 x 35 x 35 cm, 2015

Apartador 7, madera, plástico, lata y cemento, 30 x 15 x 15 cm, 2015

Apartadores 14, 17, 18 y 25, fierro, plástico y cemento, 2015

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Apartador 31, plástico, fibra de vidrio y agua 210 x 40 x 40 cm, 2015

La India en México Colectivo KI (Yuriko Estévez y Branli Vázquez)

Las sociedades actuales resultan ser una mezcla de carácteres, ideologías, raíces, orígenes, etnias y nacionalidades. Esta hibridación se debe a los movimientos migratorios que las sociedades humanas han experimentado desde su aparición. Todos somos producto de algún proceso migratorio ocurrido en el pasado.

La India en México surgió por el interés en el tema de la migración, en el que el colectivo KI ha venido trabajando desde hace años. El proyecto está centrado en la relación de dicho tema y el comercio en el área de Mixcalco.

Se realizaron una serie de recorridos por esta zona para tratar de identificar a los locatarios inmigrantes; se hallaron comercios pertenecientes a chinos, coreanos, indios, libaneses, etcétera, quienes fueron entrevistados para conocer sus costumbres, tradiciones y concepciones de vida. Un comerciante indio, llamado Suresh, mostró mucho interés y apertura para la interacción y ejerció una participación activa durante el desarrollo del proyecto.

Con esta propuesta hemos podido compartir la mirada de algunos migrantes sobre su identidad nacional, convivencia, integración y la generación de una nueva percepción de sí mismos como ciudadanos de la sociedad mexicana.

El resultado de este proyecto es un libro de artista.

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Suresh, comerciante indio, dueño de la tienda Viera

Entrevista con Suresh, tienda Viera

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Proceso de realización del libro de artista

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Nos dicen cargantes, diableros Aimée Suárez Netzahualcóyotl Durante la temporada que trabajé con los diableros (estibadores mexicanos) pude conocer su oficio desde dentro y realizar algunas acciones con ellos.

“Aquí a nosotros nadie nos manda”, ellos sostienen que son sus propios jefes, porque llegan cuando quieren y descansan cuando lo necesitan. Desde su mirada, no le rinden cuentas a nadie. Durante treinta días, entre las 11:00 y 11:30 horas, fui a diario al lugar en donde los conocí y realicé un registro fotográfico.

En ocasiones, los diableros son levantados arbitrariamente por la policía por “invadir el espacio público”. Acompañé a Florentino durante una jornada y dibujé el espacio-tiempo que ocupó en los diversos lugares donde se detuvo. Al respecto, Florentino me comentó: “Mira, ni ocupamos tanto espacio”.

Este oficio es variado e incierto. A veces “no hay nada”, pero a veces “me sale un viajecito y luego otro, y toca estar en chinga todo el día bajo el sol o la lluvia”. Acompañé al Chino en sus viajes y dibujé con flejes un mapa de los recorridos realizados en un día.

aimeesuarez.com @Paraentonces 38

“Mira, ni ocupamos tanto espacio”, registro de la acción

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“Aquí a nosotros nadie nos manda”, 11:27 horas, los policías hacen un volado y deciden llevarse a Erick.

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Las razones del objeto común Susana Rodríguez Gutiérrez

Considero al dibujo como un lenguaje y al texto como una imagen con múltiples posibilidades de comunicación. La transmisión de un mensaje puede estar basada en un punto, una línea, la posición de una forma y su relación con otras; un círculo puede representar la idea de regreso.

Este proyecto parte de los elementos más básicos de representación visual. Pienso en puntos y líneas relacionados con conceptos dentro de un espacio definido. El dibujo es una extensión del pensamiento, una abstracción de ideas. Cuando pienso en un texto lo parafraseo mejor con imágenes.

Realicé una serie de caminatas en las que alerté mis sentidos, puse especial atención en lo que ocurría a mi alrededor, en mi tránsito cotidiano por el Centro Histórico, observé el lugar y el desplazamiento de las personas, escuché diversas frases que la gente dijo y que me causaron especial interés.

Posteriormente, traduje esos movimientos y sonidos en imágenes que venían a mi mente. Los resultados fueron una serie de dibujos que representaron frases como:

“Soy casado, pero no quiero que te alejes” “Hay cinco cosas que quiero decirte”

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Claves de lectura, lápiz sobre papel, 110 x 90 cm, 2015

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Hay cinco cosas que quiero decirte, lápiz sobre papel, 110 x 90 cm

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Soy casado pero no quiero que te alejes, lápiz sobre papel, 110 x 90 cm

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Las abandonadas Arturo Villegas Más allá de los avances en equidad de género, de los adelantos sociales y planes gubernamentales, existe un grupo social altamente vulnerable, formado por mujeres que, al vivir la ruptura de su relación de pareja, enfrentan el reto de salir adelante con sus hijos, sin apoyo, con poca o nula instrucción para el trabajo y redes sociales muy débiles. Ellas son “las abandonadas”. ¿Qué hacen estas mujeres para enfrentar este reto de vida? El Centro Histórico tradicionalmente ha ofrecido opciones de autoempleo como la costura en casa.

El proyecto pretende catalogar los vasos comunicantes de este fenómeno social —poco explorado— para ser expuestos en una pieza artística. Como resultado del taller Nómada, surgió una primera pieza: una máquina de coser de la que salen catorce pensamientos estampados en pañuelos, tomados de entrevistas libres a mujeres que cosen para vivir. Sobre la máquina se ubican instrumentos propios del oficio y de los costados de la tabla, a manera de “milagros”, cuelgan algunas de las frases que sus parejas les dijeron durante la separación, culpándolas por la ruptura.

Se pretende ubicar la pieza en diferentes puntos del Centro Histórico, invitando a otras mujeres en esta circunstancia a dedicar una tarde a coser en Ex Teresa y compartir experiencias y recuerdos. Se les pedirá traer retazos de su trabajo para completar la pieza.

arturovillegas.com 46

Se bordan uniformes

Mercería y costurera

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Cosiendo la memoria, montaje digital 48

Casa Zeus Itokin: se venden y reparan máquinas, calle de Mesones, 112

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Ex Teresa Arte Actual

Esta edición fue impresa en los talleres de Contreras Impresores por Roberto Domínguez, en la colonia Obrera de la Ciudad de México, en junio de 2016. Para su composición tipográfica se utilizó la fuente Soberana de Cristóbal Henestrosa. El tiro fue de 500 ejemplares.

La edición es de Santiago Robles. La corrección de estilo es de Consuelo Bonfil, Sofía Carrillo, María José Ramírez y Sandra Sandoval. El diseño editorial es de Mayra Álvarez y Santiago Robles. La fotografía de la portada es de Pavel Ferrer.

Todas las imágenes son cortesía de los artistas.

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